Estilos 627

| 27 DE OCTUBRE DE 2018 | SANTO DOMINGO | Nº 627 Una revista de

Especial moda Nueva York se renueva, París se supera MAISON ALMA UNA CASA PARISINA CON ALMA LATINOAMERICANA RAYLIN DÍAZ EL CREATIVO TRAS LAS VITRINAS DE SAKS

MAQUILLAJE MAC INSPIRA DEL AMANECER AL ATARDECER

INTRO

PRESIDENTE

La diseñdora colombiana hace honor a los colores del Magreb.

VICEPRESIDENTE

Manuel A. Pellerano SECRETARIO Miguel Barletta TESORERO Miguel Feris DIRECTOR COMERCIAL

6 Novedades

Gabriel Tellerías

Esta revista circula de forma gratuita con Diario Libre. www.estilos.com.do www.diariolibre.com/estilos Tel. 809 476 7200 Síguenos en

fti

GE NTE

24 La Azza de Adriana

Arturo Pellerano

DIRECTOR Adriano M. Tejada SUBDIRECTORA Inés Aizpún PRODUCCIÓN Elius Gómez DISTRIBUCIÓN Rafael Oviedo

B U E NA VI DA

#627

8 De tú a tú Patricia Padrón

28 Las novedades de Cartier

La casa francesa presentó en París sus primicias.

DIRECTORA

Beatriz Bienzobas REDACCIÓN

36 Selectilismo

Nazaret Espinal, Joan Prats, Glenys González, Mayra Pérez Castillo y Yohanna Hilario

Louis Vuitton: reinvención y elegancia.

COLABORADORES

Diego Sosa, Himilce Tejada y Freddy Ginebra EDITORA DE DISEÑO

Yolanda Garísoain DISEÑO

Carolina Disla Eli FOTOGRAFÍA

Ricardo Hernández, Bayoan Freites, Jerameel Reyes y Jhon Escalante COORDINADORA WEB

Glenys González

TRATAMIENTO IMÁGENES

E N PO RTADA /1 6

De Nueva York a París Estos son los desfiles que llamaron nuestra atención en los FW.

Luiggy Morales y Daniel De los Santos ILUSTRACIÓN

Ramón L. Sandoval

F I R MAS

4 / Economía personal. Por Diego Sosa 48 / Sin complejos. Por Himilce Tejada 2 E S TI LO S 27 O c tubre 2 01 8

38 El creador de las vitrinas de Saks

Raylin Díaz es el dominicano detrás de los escaparates de Saks.

42 La belleza de la identidad

“Urbe Icónica” se mueve de Ágora Mall para llegar a la calle El Conde.

43 Brindis por el Día de la Hispanidad La Embajada de España en RD celebró el 12 de octubre.

INTRO

ECONOMÍA PERSONAL DIEGO SOSA

Ganar dinero pensando como los que hacen moda

Quizá sería más fácil decir que debemos innovar, pero me gusta ver ejemplos para poder analizar lo que se hace bien y llevarlo a que me sea de utilidad.

Consultor, coach, conferencista y escritor dominicano. dsosa@diariolibre.com www.diegososa.info / facebook:DiegoSosaSosa

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Muchos me dicen que publicar libros o poner mis charlas en la red me expone a que me roben mi propiedad intelectual. En realidad, no me preocupa, porque ya me di cuenta de que no puedo vivir con los mismos términos toda la vida.

Los que se dedican a la moda no pueden aterrorizarse de lo que otros puedan copiar de sus diseños; lo más importante para ellos es que su arte pegue por un tiempo específico y la gente vea su sello en sus creaciones. Y no me refiero a la etiqueta escondida por dentro de la pieza, sino a las características que identifican al diseñador.

La moda es tan cambiante como un río, aunque está casi siempre en el mismo cauce, su agua siempre es otra, se renueva por segundos y eso lo hace especial.

Muchos emprendedores no entienden este concepto.

Tratan de hacer todo nuevo cada vez, y no es el truco del éxito. Mantener algunos conceptos iguales y variar otros detalles es lo que hace un emprendimiento especial y de éxito a largo plazo.

Innovar de forma permanente no es cambiarlo todo, no es hacer algo nuevo, sino modificarlo de tal manera que cubra las necesidades que el cliente tiene.

La moda para muchos podría parecer una venta de vestimenta, no lo considero así. El que compra ropa y accesorios por moda intenta cubrir otras necesidades que no son las de vestir. Entran tantas que es difícil enumerarlas. Veamos algunas: l Autoestima. Aunque parezca paradójico, muchos sienten, aunque sea de forma inconsciente, que su autoestima sube si usan ropa de moda. Pararse frente al espejo y ver a esa persona con un atuendo nuevo y a la moda influencia la mente de muchos y salen a la calle con la cabeza erguida. l Reconocimiento, Todo humano tiene las necesidades de reconocimiento en su ser. No siempre logramos que vean lo que queremos. En otros casos no sabemos cómo mostrarlo. Y hasta podemos no sentir que tenemos algo que mostrar. Que otros sepan que hemos alcanzado el nivel de comprar moda nos puede llenar la necesidad de reconocimiento que nuestro cerebro ha generado.

l Autovaloración. Algunas personas son susceptibles a la comparación. Otros se miden a sí mismos por lo que pueden adquirir. Es complejo el asunto, pero los que hacen la moda les dan argumentos para sentirse valorados… eso es lo que importa. l Autorrealización. Quizá de pequeños no lo podían adquirir. Ahora sienten que han llegado a otra cima cuando compran lo que está de moda y lo usan. l En resumen. Lo que debemos aprender es a ver cuáles necesidades tienen nuestros posibles clientes y crear productos y servicios que las cubran. Cuidado, no es pensar en idear un producto y luego crearle las necesidades al cliente, el proceso es al contrario. Ellos tienen la necesidad, como pudimos ver en el ejemplo de la moda. Quizá no la vemos en primera instancia, como muchos que piensan, por ejemplo, que venden comida… cuando su negocio es satisfacer las necesidades de relacionamiento que sus clientes tienen, entre otras.

RECETAS FINANCIERAS: la colección de libros de mis columnas creció, ya son 4 con las nuevas dos. Adquiérelos en librerías Cuesta o enviándonos un correo a ventas@diegososa.info l SHUTTERSTOCK

Frase de la semana. “Aprender de los que triunfan y traducirlo para lograr triunfar es de sabios”

INTRO

NOVEDADES

Reinvención de un clásico

El emblemático bolso Saddle vuelve a ser tendencia este otoño. Creado por John Galliano a finales de los años 90 ha sido reinterpretado por Maria Grazia Chiuri en dos versiones: de piel, de tela Dior Oblique o con bordados. Sus bandoleras anchas de tela bordada permiten llevarlo de diferentes maneras. @dior

FÓRMULA PODEROSA LO VIMOS EN EL BACKSTAGE DE LOS DESFILES DE MODA DE NUEVA YORK. MAC REINVENTA EL CONCEPTO MATE CON POWDER KISS LIPSTICK GRACIAS UN ACABADO MATE ATERCIOPELADO Y UNA FÓRMULA HIDRATANTE Y CÓMODA EN LOS LABIOS. LA LÍNEA FORMARÁ PARTE DE UNA GAMA PERMANENTE CON 17 COLORES, PERO NUESTRO FAVORITO ES ‘DEVOTED TO CHILLI’. @maccosmetics

FLAMES EMERGENCY!

Coloridas, extravagantes, originales, pero con un punto ordinario, Miuccia Prada colabora con Mytheresa.com para reeditar las sandaliasque lanzó la marca italiana para el verano de 2012 en los que se simulaban llamas en la parte trasera. Las hemos visto hasta en la sopa en el NYFW. @prada

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Dar en el clavo

Cuarenta años después de que el diseñador italiano Aldo Cipullo creara uno de los brazaletes más emblemáticos de Cartier, Juste Un Clou –solo un clavo–, sigue pisando fuerte y está de plena actualidad al reinterpreta el mítico brazalete en seis versiones que combinan el oro amarillo, blanco y rosa, con el pavé de diamantes. @cartier y @bluemallsd

10 CORSO COMO

El original concepto aterriza en en el Seaport District de NY, con una nueva versión del espacio comercial enfocado al mercado de Nueva York. Con su tradicional mezcla de arte, música, moda, diseño, cocina y cultura, el multimarca italiano estará pilotado por Averyl Oates, cuenta con una superficie de 2,600 metros cuadrados y ha sido diseñado por el artista Kris Ruhs, encargado del resto de tiendas de la compañía. @10corsocomo.newyork

THE WEBSTER EN EL CORAZÓN DE NY, EL SOHO, THE WEBSTER TRASLADA SUS ORÍGENES TROPICALES A UN EDIFICIO DE 6 PISOS, DONDE PODRÁS ENCONTRAR LAS CREACIONES DE 30 DISEÑADORES PARA HOMBRE Y 68 PARA MUJER, ENTRE SU ROPA HIGH END, ADEMÁS DE ART DECO, INSTALACIONES ÚNICAS Y UN NUEVO INGREDIENTE: WEBSTER HOME.

@thewebster

Far, far west

Las botas camperas de mujer parecen ser una de las tendencias clave para la nueva temporada. Lo hemos visto en la pasarela, y las de Fendi llegan en tonos amarillos y azules brillantes, así como en llamativos estampados. Prepárate para que se conviertan en todo un must have este otoño.

INTRO

DE TÚ A TÚ Patricia Padrón

En esta nueva colección haces algo con el vuelo, que tanto se asocia a la contemporaneidad latinoamericana, y le das un giro con la asimetría y los rasgados. ¿De dónde viene eso? Forman parte de mi ADN creativo: el deshilachado, la asimetría, la prenda “sin rematar” son características esenciales de lo orgánico y natural, de lo que me suele inspirar.

Al presentarla ahora en París, ¿qué te sorprendió de la respuesta de los compradores potenciales y las consumidoras? En general elogian mucho el dominio del volumen, la calidad de la materia prima y de los acabados de la prenda. Esta vez disfrutaron mucho de la paleta de colores.

Algo sorprendente: tus vestidos llegan hasta la talla 48, algo muy poco usual en el nicho al cual te diriges. ¿Por qué has tomado esta decisión? La inclusión para mí es fundamental. A través de mi marca quiero hablarle a todas las mujeres que quieran sentirse valoradas, queridas y apreciadas, sean como sean y vengan de donde vengan.

Las piezas de colección Primavera Verano 2019 de la diseñadora venezolana Patricia Padrón parecen origamis con curvas. Su capacidad para entallar con precisión usando siluetas arquitectónicas es fascinante… y aún más que sea una marca hispana, consciente e inclusiva.

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Si bien como consumidores le estamos demandando al fast fashion que sea más consciente, tendemos a darle permiso a la moda de alta gama para ser más derrochadora en manufactura y procesos. ¿Crees que eso está cambiando? Definitivamente: la humanidad está cada vez más consciente. El consumidor se empieza a interesar en la composición del tejido y en leer el “MADE IN...”. Esto también pasa con marcas y con diseñadores, ya que empezamos a ser más conscientes sobre nuestros recursos. En Patricia Padrón ese siempre ha sido nuestro norte: crear una marca desde el respeto y la conciencia a todo nivel.

De hecho, el lino está volviendo con fuerza. Mi teoría es que después de tantos años de textil procesado estamos volviendo a enamorarnos de los géneros más naturales. ¿Por qué te has decidido por esta tela

para vestidos como el Kina? Soy una enamorada de lo natural, y esto incluye las fibras naturales, por supuesto.

El lino es uno de mis géneros favoritos: es fresco, delicado, elegante, cómodo y hasta fácil de planchar. ¡Lo tiene todo!

Teniendo Madrid como nuevo hogar, ¿cómo evalúas la escena allá para un diseñador latinoamericano que quiera expandir su mercado? Gracias a que se empiezan a tomar en cuenta otros mercados, siento que Madrid se está viendo tocada y beneficiada por este nuevo interés.

Hay un no-sé-qué en el ambiente que promete.

También realizas la manufactura en Madrid. Aparte del hecho de que resides ahí, ¿hay alguna otra razón?

Toda la producción es local porque en España hay una herencia en moda riquísima, con excelentes manos y excelentes profesionales del sector, que dominan perfectamente el oficio. ¿Crees que ser latinoamericana hoy en París te concede un poder blando ante la competencia? Todo lo contrario: el latinoamericano ha tenido poco voto y poca voz en la moda desde siempre, a pesar de haber tenido figuras importantes como Oscar de la Renta y Carolina Herrera. Lo cierto es que creo que las grandes industrias empiezan a girar la cabeza hacia Hispanoamérica y España, y que algo nuevo empieza a darse –pero esto nada tiene que ver con concedernos un poder blando–. l Por: LIA PELLERANO Foto: FUENTE EXTERNA

“A través de mi marca quiero hablar a todas las mujeres que quieran sentirse valoradas, queridas y apreciadas”

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Primavera-Verano 2019

NYFW|PARISFW Lia Pellerano Gettyimages y Simón Espinal

—PRODUCTORA GENERAL: —FOTOGRAFÍAS:

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Un remix de Killing Eve versión 90 Tengo que admitirlo: yo también estoy mirando hacia los 90 para nutrir mi clóset. Desde los cuadros sobre cuadros que utilizaba Cher Horowitz en “Clueless” hasta esos cm de barriga expuesta con un toque deportivo, mis atuendos están pasados por el agua de esa década. Y sin embargo, para las piezas que uní en NY y París me di cuenta de que había una influencia adicional, muy contemporánea: la serie televisiva “Killing Eve”. La he estado devorando con gusto, obsesa con el guardarropa del personaje de Villanelle. Desde un traje sastre estampado de Dries Van Noten hasta un vestido color rosa pastel en organza y una chaqueta de aviador con un patrón de flores, las piezas que usa la actriz Jodie Comer en su rol me han mostrado nuevas formas de combinar lo inesperado –y sí, eso incluye la década que nos dio a las Spice Girls, a los skaters y los jeans Bongo multicolores–.

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EN NUEVA YORK

La clave: porte y deporte

1 Suéter corto de Phillip Lim. Pantalón de Veronica Beard.

2 Suéter corto de Helmut Lang.

Pantalón de Monse. Cartera de Dior.

3 Abrigo de Junya Watanabe. Pantalón de Carolina Herrera. Cartera de Alaïa. Aretes de Mónica Sordo Jewelry.

EN PARÍS

La clave: a rayas y cuadros

1 Conjunto de blusa y pantalón de Oscar

2 Camisa de Monse. Pantalón de Zara.

3 Suéter con cuello de tortuga de J.Crew.

de la Renta. Botines de Gianvito Rossi. Cartera de Chanel. Abrigo Manuela de Max Mara.

Botines de Gianvito Rossi. Lentes Celine (sí, sin acento en la e porque #nuevobranding) disponibles en Trecedoce de BlueMall.

Falda de Phillip Lim. Botas de Gianvito Rossi.

Lentes de The Row. Cartera de Yliana Yépez.

“El maquillaje para todos estos looks estuvo a cargo de MAC Cosmetics” Lia Pellerano

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Una casa parisina con alma latinoamericana Daniela Bahamon es la creadora de Maison Alma, una casa parisina que lleva la complejidad cultural del alma latinoamericana a una gama exquisita de piezas. Con manufactura colombiana, los abrigos, chaquetas y kimonos de la marca son una expresión del presente creativo de la región; sin embargo, como ella misma expresa, son también un representante más de la creciente fortaleza internacional que está logrando una nueva generación de diseñadores latinoamericanos.

Daniela Bahamon

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Las inspiraciones de la casa están expuestas en la cuenta de Instagram de Maison Alma, desde referencias del poder cromático de los minerales expuestos —tipo el desierto de Siloli— hasta frutas caribeñas poco conocidas. ¿Cómo pasan estas inspiraciones naturales a convertirse en piezas? Como

nuestro nombre lo indica, tratamos de estar muy conectados con nuestra esencia, con nuestra alma. Tratamos de transmitir nuestra herencia, milenaria y continental, a través de la abundancia de color, materiales y texturas. Por eso, el proceso de diseño siempre comienza a partir de los materiales. Somos puristas del material y nos inspiramos a partir de él, sea una tela o un canasto; luego escogemos el corte o la forma que mejor realce la belleza natural del material.

Es un proceso bastante artístico que se asemeja más a producir una escultura que una prenda de vestir. Cuando ya tenemos la visión estética, buscamos la mano o técnica que pueda darle vida a este objeto.

Por ejemplo, para nuestros abrigos trabajamos con una red de sastres bogotanos talentosos, con quienes desarrollamos cada pieza de nuestra colección a mano y con un amor incalculable. Para nuestras carteras, trabajamos con una red de artesanos de Guacamayas, quienes preservan el saber hacer de la cestería de rollo.

Somos muy afortunados de tener todavía en Colombia manos tan hábiles para crear poesía. ¿Has notado un cambio de percepción en el extranjero sobre la calidad de la manufactura colombiana? No hemos notado un cambio en la percepción de la calidad de la manufactura, pues en los años 80 y 90 Colombia era reconocida en el mundo textil por tener una calidad de manufactura excelente. Lo que sí ha cambiado es la

en Estados Unidos. París todavía no ha dado el vuelco, pero sé que pronto está por llegar… de hecho, un gran presagio fue el evento [del diseñador colombiano] Esteban Cortázar en Colette, con la última gran fiesta que hizo Sarah Andelman antes de cerrar su famosísima tienda. Ella siempre ha estado a la vanguardia de lo que va a venir, y durante dos semanas Colombia se tomó la tienda. ¡Pronto estaremos en todas partes! ¡Pronto!

percepción en el extranjero sobre nuestro talento como diseñadores y sobre nuestra legitimidad para formar parte del mundo del lujo. Ya no somos solo la maquila: lo que el comprador extranjero está buscando es nuestra estética, la propuesta creativa que traemos sobre la mesa. Tenemos algo que decir, y ahora a ellos les interesa. ¿Cuál es el poder blando que tiene Latinoamérica hoy para las consumidoras en París? La influencia de América Latina se vive de manera mucho más contundente

¿Crees que hay una oportunidad con marcas como Maison Alma de mostrar otro lado de la región? Indudablemente.

Antes, el obstáculo era a quién y cómo.

Ahora eso ha cambiado: con las redes sociales y los medios digitales nuestro continente tiene una oportunidad inusitada para cambiar la dialéctica que se utiliza sobre nosotros y darle la vuelta de una vez por todas.

Ya lo hemos comenzado a hacer: tomemos el ejemplo de Colombia, una de las reputaciones más difíciles de desligar de su estigma histórico. La transformación de la buena voluntad de Colombia en los últimos cinco años ha sido absolutamente inspiradora.

Pero está el otro lado de la moneda: Latinoamérica no es un monolito. Maison Alma hace hincapié en el origen de sus piezas. ¿Crees que es importante educar al comprador extranjero sobre la variedad cultural que existe en el subcontinente? Claro: comunicar la abundancia y

la generosidad de Latinoamérica es muy importante, no solo porque nos define, sino porque es la realidad. Yo intento crear a Maison Alma como un himno continental, que no solamente hable de Colombia, pero que abarque las sutilezas y contrastes de toda nuestra geografía.

Yo crecí entre México, Perú, Puerto Rico y Colombia, por lo cual llevo dentro de mí la Latinoamérica andina, la Pacífica, la Caribe, la fría, la caliente, la húmeda y la seca. De ahí viene la riqueza de la cual yo me inspiro. A pesar de esto, sí he tratado de comunicar un mensaje sólido sobre tres valores fundamentales que son para mí los denominadores comunes de la estética continental: la naturaleza en la ciudad, la maestría de color y la combinación de la herencia y resistencia.

¿Cuál es el reto más importante que tiene un productor de moda independiente en estos momentos de velocidad y exposición? Lograr que nuestra marca sea y permanezca sostenible cuando lo que te pide el mercado es producir cada vez más y más rápido.

La sostenibilidad significa para mí la perennidad. Creamos objetos duraderos: solo utilizamos materiales duraderos, con los de diseño de interiores, hechos para

Al igual que todas nosotras, supongo que la mujer Alma va cambiando un poco cada día. ¿Cómo comenzó? ¿Y quién es ahora? La mujer Maison Alma es esa mujer maravillosamente libre que prefiere pedir perdón a pedir permiso. Pienso que una mujer así es así para toda la vida —y claro, no trato de definirla mucho porque a ella no le gusta—. (Risas) Sin embargo, lo que sí ha evolucionado a medida que pasa el tiempo ha sido su edad: pensábamos al comienzo que la mujer Maison Alma estaba en sus treinta, y ahora nos damos cuenta de que esta mujer magnífica está en todas las décadas de su vida, y que él chic con joie de vivre no pertenece a ninguna edad.

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resistir un alto trajín y uso. Trabajamos con las comunidades y oficios con una visión a largo plazo, buscando empoderar, profesionalizar y desarrollar a los miembros de nuestra cadena de producción, para enseñarles a producir menos en cantidad, pero de mayor calidad. De esta manera, el saber hacer y la artesanía colombiana pueden realmente perdurar en el tiempo.

Y claro, el otro lado de la moneda es deber decir no a oportunidades de negocio interesantes y atractivas, que te pueden traer una exposición maravillosa pero que no están alineados con esta visión de sostenibilidad. Al ser una marca independiente tienes el lujo de tomar una decisión a conciencia, pero también es un factor que puede frenar tu crecimiento.

Y por el lado contrario, ¿cuál es la ventaja que tiene una marca como la tuya frente a una de un conglomerado? La ventaja de crear en un universo sin ningún tipo de concesiones, sin barreras a la creatividad. Trabajé en gigantes del lujo como Dior y L’Oréal, que son escuelas maravillosas con presupuestos de creación sin fin, pero al final esas cualidades terminan siendo también una camisa de fuerza. Tienes que encontrar la creatividad adecuada para respetar el ADN de la marca a la cual perteneces. Crear tu marca es definir tus propias reglas de juego, lo que va o no va.

Pienso además que las marcas independientes tienen un futuro en el mercado, y aún más en el de lujo. En un mundo donde 14 E S TI LO S 27 O c tubre 2 01 8

“El bestseller clásico es el kimono Caribe, la prenda fundadora de Maison Alma.

Me encanta porque tiene un equilibrio difícil de lograr: es una prenda atemporal, y al mismo tiempo una gran exclamación de energía”

todos buscan cada vez más y más sentido —en cómo viven sus vidas y en cómo y qué compran— las opciones independientes y con una propuesta diferente salen adelante. Me siento afortunada de ser emprendedora en este momento de nuestra historia, donde los objetos con alma tienen cada vez más espacio y una mejor acogida.

“El bestseller de la colección de resort es la gabardina Paraíso Green, una pieza romántica y alegre con un corte favorecedor para todos los tipos de cuerpo y altura”

¿Cuál es la lección de negocios más importante que has aprendido en este proyecto? La colaboración es la piedra angular de los negocios nuevos hoy en día.

Las nuevas generaciones tienen una visión diferente de trabajar juntos; ya no es solo trabajo en equipo solo, sino que es colaborar. En nuestro caso, una colaboración fue clave para hacer de nuestra marca algo universal: nuestro representante CREO Consulting, una plataforma increíble para marcas latinoamericanas de lujo. Giovanna Campagna y Cloclo Echavarría conocen muy bien el mercado global, las tendencias y lo que funciona, así que son excelentes voceras de una nueva propuesta creativa.

Me encanta esta visión de hacer negocios porque implica muchísima humildad —conocer, saber y comunicar sobre qué temas necesitas ayuda, y encontrar a alguien al otro lado del espectro a quien le interese participar—. Pienso que ese es el futuro de nuestras aventuras empresariales: tomar lo mejor de todos y hacer cosas todavía más locas y más exitosas de lo que cada uno individualmente podría lograr. l 27 O c tubre 2 01 8 E S TI LO S 1 5

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Nueva York se renueva, París se supera Ya habrán escuchado que el grupo de Michael Kors compró Versace. ¿Qué significa esto? Que la moda en Estados Unidos, con Nueva York como su epicentro, quiere comenzar a hacerle competencia a conglomerados franceses como LVMH y Kering. Por eso no fue sorpresa el que varias marcas relativamente legendarias, desde Carolina Herrera a Oscar de la Renta, tuvieran una renovación en su ADN; aparte, Rodarte volvió a casa. La NYFW sigue buscando fortalecer su posicionamiento dentro de las principales semanas de la moda globales, así que puede que 2018-2020 sea un momento crucial para el gremio. ¿Y París? Paris sera toujours Paris.

—POR:

Lia Pellerano Gettyimages y fuente externa

—FOTOS:

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Carolina Herrera

Hablando de la camisa blanca, ¿qué augura el futuro creativo de la marca ahora que Wes Gordon está a la cabeza? Para las amantes de la elegancia atemporal de la venezolana, buenas noticias: esta colección fue un tributo a su herencia –y de hecho, doña Carolina estaba sentadita en primera fila con su esposo y sus hijas–.

Tweed, bordados, flores y lunares por doquier, en naranja, amarillo, rojo y azul, con los hombros románticamente al descubierto: el romance sigue ahí.

Monse

La casa de Fernando García y Laura Kim surgió con una idea en mente: convertir la tan masculina camisa blanca en un punto de partida para producir una silueta femenina. Por eso, esta colección fue casi un retorno al origen: el dúo presentó sus primeras propuestas de moda para hombres. Fernando explicó que, por esa androginia de los diseños de Monse, ya había hombres usando las piezas que supuestamente eran solo para ellas. Por eso esta colección, con guiños al estilo marinero que se ven en las rayas azules y los nudos náuticos, prestó mucha atención a la caída en las caderas.

Oscar de la Renta

¿Algo nuevo? Fernando García y Laura Kim se atrevieron a rejuvenecer la marca: enseñan más piernas, con escotes más pronunciados –solo tienen que ver el vestido a cuadros en blanco y negro, o el sensual ejemplar en chifón rojo, con un drapeado de un lado–, y dejan entrever piel con un trabajo en crochet. La inspiración vino de dos lugares: los tejidos marroquíes y, en un homenaje a don Oscar y al hogar de Fernando, el verdor de República Dominicana.

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Rodarte

Este fue uno de los shows más llamativos de la semana: la locación, el Marble Cemetery en el East Village, le dio un aire surreal a la pasarela. Se lucieron con las flores en el peinado, un maquillaje de tonos fuertes inspirado en los retratos femeninos de Picasso y tonos de rojo carmesí y negro brillante en la ropa –las modelos parecían Venus de Botticelli, pero versión punk–. ¿Y la ropa?

Romántica, como es costumbre en manos del dúo: el vestido blanco con puntos negros y un escote terminado en unos claveles rojos fue mi favorito.

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Veronica Beard

Con el resurgir de Escada, la influencia de sus chaquetas para mujeres superpoderosas se está dejando sentir en otros lugares –por ejemplo, la nueva propuesta de Veronica Beard–. Prepárense: en cuanto a silueta, las chaquetas de esta temporada vienen con todo y hombreras; en cuanto a material, la marca propone lentejuelas –aun para el día– y correas anchas en piel de reptil.

Pero para quienes todavía no quieran volver de lleno a esa silueta, no se preocupen: también hay vestidos en corte A y faldas tubo con patrones florales que funcionan bien sin hacer una referencia tan directa a los 80.

Brandon Maxwell

Don’t mess with Texas: me encantaron los detalles tejanos, desde las botas hasta los sombreros de vaqueras en cajas transparentes. La serie inicial, de combinaciones de rojo y rosado, estuvo fantástica –los destacados ahí son un vestido camisero y un vestido rosado de un hombro, ajustado al cuerpo y con un rejuego de bufanda delicadísimo–.

Mara Hoffman

Qué belleza. La presentación de Mara Hoffman, con las modelos posando cual piezas de naturaleza muerta, es para llevársela completa. En un vestido, las mangas abultadas hacen contraste con el ajuste abrazador de la pieza en sí, como si fuese una bailaora de flamenco versión primavera neoyorquina. Sin embargo, el punto fuerte de esta colección son las chaquetas, faldas y blusas en lino, en colores neutros, que se pueden comprar por separado. Cada una tiene siluetas fuertes perfectas para usar con piezas más básicas.

Tom Ford

Si quieren ver de dónde vino la inspiración de esta colección de Tom Ford, vayan a Netflix y busquen la serie “Babylon Berlin”. Ambientada en la República de Weimar de la entreguerra, fue un tiempo cuya incertidumbre se reflejaba en los atuendos sombríos de los residentes de la capital alemana. Por eso sacó a los y las modelos a desfilar con la canción de apertura de la serie, con la piel pálida, usando satén de seda en negro, piel de cocodrilo en tonos lila, piel en color camello –en otras palabras, paletas tenues que no vayan a sobresaltar a quien vea las piezas–.

Mención especial: Eckhaus Latta

No pierdan de vista a Mike Eckhaus y Zoe Latta, los niños lindos de Brooklyn.

En vez de enfocarse en telas con estampados, el dúo prefiere aportarle textura tejida a sus piezas –algo que se ve fantástico en los looks de pies a cabeza que brindan sus vestidos–.

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Saint Laurent

Otra colección donde salen unas botas de vaquero. #alertadetendencia. Me encantó también la serie de atuendos con un pantalón de talle alto y unas transparencias arriba. Es un rejuego muy favorecedor entre lo masculino y lo femenino. Otra pieza no tan favorecedora, pero definitivamente arriesgada, es el vestido de chaqueta en blanco y rojo. ¿Quizás con un pantalón talle alto debajo se pueda usar en la calle?

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Jacquemus

Cuando Simon Porte comenzó con su propia marca, sus propuestas parecían piezas de Margiela dibujadas por un niño de cinco años –pero de buena manera–. Había una pasión por la sorpresa en la estructura y se notaba que saboreaba con la tela el descubrimiento de cada rincón del cuerpo femenino, creando escotes y aperturas donde otros solo veían caída. Le Souk se sintió como una extensión de La Bomba, su exitazo de hace un año, y parece que, con su línea masculina, al diseñador no le dio tiempo de renovarse para Le Gadjo. Esta colección es una extensión de una extensión de La Bomba.

Dior

Si no lo han hecho, busquen el vídeo del desfile de Dior en YouTube. Vayan, que yo les espero. Maria Grazia Chiuri y su equipo crearon un mundo de fantasía, con todo y hadas –bailarines de ballet vestidos con enterizos representando escenas naturales–. Esa libertad de movimiento se traduce a la ropa en sí, con piezas fluidas y relajadas: tenis estilo zapatillas de ballet, trabajo en tul suelto y tonos lila, carne y rosa.

Elie Saab

Me fascinaron los looks bordados, las flores sobre flores, con mucho sobre mucho, vestidos largos con cortes en V y unas chaquetas hermosísimas. Esas piezas van a estar disponibles en Il Prato, por pedido, y sé que seguramente voy a verlas en algunas bodas y eventos nocturnos en la ciudad. ¡Están preciosas!

Giambattista Valli

En uno de los viajes de John Lennon a La India en los 60, John Lennon y Yoko Ono estuvieron en los 60 por La India, vistiendo de blanco. Inspirado en ese viaje y en uno propio al país, Valli hizo conjuntos de pantalones, algunos en tonos claros, pero el resto de las piezas hacen referencia a los patrones de un sari. De ahí que haya sacado una buena cantidad de trajes en tonos lavanda y que haya hecho un uso sofisticado del tul en sus vestidos.

Valentino

El color que predominó en esta colección de verano fue el negro, siempre en algodón. Pero entonces, Pierpaolo Piccioli lo contrastó con texturas plisadas y vestidos casi luminosos, bordados en lentejuelas, con detalles de plumas. Esas siluetas y esos trabajos se veían casi de alta costura. ¡Qué sueño de colección!

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Sacai

De esta colección me encantó el nivel de detalle de las chaquetas y los abrigos, con el manejo de la asimetría, de los detalles como los cordones, las cintas y las piezas de metal estratégicamente colocados. Son piezas que fácilmente pueden pasar del día a la noche –y por eso, son una buena compra para llevar en la maleta en un viaje al hemisferio norte en primavera–.

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Johanna Ortiz

La presentación de Johanna Ortiz fue una de las más comentadas en el circuito de la moda parisina. Escuché gente hablando del concepto de la fiesta con cuatro tipos de ambientes diferentes, de las modelos comiendo e interactuando con el público. No fue una presentación típica, sino que los asistentes eran parte de la experiencia. ¿Y los vestidos? Dieron muestra de una riqueza de colores y un romanticismo que ya son la firma de la diseñadora colombiana –con patrones que parecían salidos de una delicadísima porcelana china–.

Louis Vuitton

Nicolas Ghesquière vio la luz al final del túnel: dígase, el montaje de la pasarela era un túnel de espejos estratégicamente iluminados, por donde pasaron modelos salidas de una era interestelar. En efecto, algunas de las mangas de las piezas parecían hacer referencia a los trajes espaciales y otros atuendos estaban en color plateado total. Digamos que es ciencia ficción con mucha diversión.

Esteban Cortázar

El colombiano, que con poco más de 20 años,se trasladó a París para tomar las riendas de Emanuel Ungaro, regresa a la primera línea de la Semana de la Moda de París con una colección que celebra la sensualidad femenina. Inspirado en la isla española de Ibiza, donde suele “pasar las vacaciones y se casaron sus padres”, pero también el Caribe, sorprende con una colección sin estridencias ni estampados, donde reina la sobriedad y los cortes estudiados en las prendas en una gama de colores que evocan la naturaleza.

E S P E C I A L M O DA

BUENA VIDA

La Azza de Adriana

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La diseñadora colombiana Adriana Castro se ha inspirado en el viejo-viejo continente para producir una cartera que hace honor a los colores del Magreb.

Cuando el pintor francés Henri Matisse visitó Marruecos, quedó prendado por los tonos del norte del país y volvió de su viaje con un colorido cuadro llamado Ventana de Tánger. Cuando la diseñadora colombiana Adriana Castro estuvo por la misma ciudad, volvió con la inspiración para una de las piezas más coloridas que ha realizado hasta el momento: la nueva cartera Azza.

Tanto la misma Tánger como la interpretación de Matisse fueron fundamentales para la paleta de colores que ideó Castro para la pieza: los atardeceres surrealistas, los mercados de especias y los tonos del cuadro están detrás de tinturas como el Picante Red y el Mustard que utilizó en la superficie del cuero, el interior de ante y las fibras naturales.

Pero fuera de esta belleza cromática, uno de los detalles más interesantes de la cartera es su versatilidad. Ya que la agarradera de la Azza está hecha con un cacho de origen vacuno, esto permite cargarla por el asa o por una tira adicional.

Buena manufactura, buen concepto, buen uso: ¡un éxito! l

El Cuzco de Yliana Los nuevos accesorios de la diseñadora franco-venezolana Yliana Yépez están inspirados por la riqueza del arte quechua.

Machu Picchu estaba en la lista de deseos de Yliana Yépez desde hace un buen tiempo.

Sin embargo, el lugar que terminó brindándole más inspiración para su trabajo no fue la ciudadela inca, sino la parada antes de llegar ahí: Cuzco.

En la ciudad en el valle de Urubamba se enamoró de la comunidad quechua, y este fue el punto de partida para reinterpretar su tradición, cultura y folclore para la colección de primavera-verano 2019 de su propia línea. “Toda cultura atesora un lenguaje interior; puede que el paso a la globalización lo haya dejado en el olvido, pero sigue viviendo y latiendo con una intensidad que fascina a todo el que la descubre, incluyéndome a mí”, explicó la diseñadora franco-venezolana.

Por eso, las carteras que propone combinan lo tradicional con lo contemporáneo, con innovadores diseños hechos a mano, textiles peruanos e impresiones de alta calidad. l 27 O c tubre 2 01 8 E S TI LO S 25

B U E N A V I DA / E S P E C I A L M O DA

Del amanecer al atardecer, a través del maquillaje En dos de mis desfiles favoritos, el maquillaje tuvo un papel protagónico: inspirados en el principio del día y en la puesta del sol, comunicaron el uso de las piezas a través de historias escritas con luces y sombras en las caras de las modelos –y claro, a través de la gama experta de productos y herramientas que provee MAC Cosmetics–.

EL AMANECER Artista: Karim Rahman Desfile: Shiatzy Chen La diseñadora Wang Chen Tsai-Hsia, a quienes muchos se refieren como la dirigente de la Chanel de Taiwan, sacó atuendos que llevaban encaje arriba y tenis blancos debajo. Para contar la historia, Rahman se inspiró en Alicia en el País de las Maravillas. Al igual que aquellos que creen hasta seis cosas imposibles antes del desayuno, el resultado fue una propuesta que hacía referencia al inicio del día: “muy sutil, transparente y natural”, según me contó antes del desfile. El enfoque estuvo en los ojos, con dos tonos de sombra aplicados sobre los párpados llegando casi hasta la ceja; como contraste, un brillo de labios de tono suave.

MAC para Shiatzy Chen por Karim Rahman

MAC Duo x Fibre Brush MAC Dazzleshadow Liquid

MAC Pro Face Palette Blush

MAC Face and body Foundation MAC Lip Glass

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MAC Dazzleshadow

EL ATARDECER Artista: Tom Pécheux Desfile: Esteban Cortázar Para el desfile del diseñador colombiano, Pécheux se inspiró en el atardecer, y pensó en la libertad con la que muchos artistas han utilizado la pintura acrílica para representarlo en sus lienzos. Por eso, combinó colores para lograr el efecto del sol poniente, del rosa que va a naranja que va a blanco que va a amarillo. “Para asegurar que se vea precioso, estamos contrastando esos colores con una cara natural,” me explicó. Para eso utilizó el corrector 24 Hour Studio Fix de MAC Cosmetics, “para que ni se note que llevan maquillaje”. El efecto final, sobre todo visto de cerca, dejaría delirando hasta a Monet.

MAC para Esteban Cortázar por Tom Pécheux

MAC para Esteban Cortázar por Tom Pécheux

MAC Process Magenta

MAC Chromaline Pure White

MAC PRO Chromagraphic Pencil Pure White

“Para asegurar que se vea precioso, estamos contrastando esos colores con una cara natural”

MAC Studio Perfecting Powder

MAC para Esteban Cortázar por Tom Pécheux

MAC Chromagraphic Pencil Landscape Green

MAC Studio Moisture Fix MAC Studio Waterweight Concealer

Tom Pécheux 27 O c tubre 2 01 8 E S TI LO S 27

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Las novedades de Cartier El impactante Hôtel Le Marois en París fue el lugar elegido por Cartier para la presentación de sus novedades del año, desde un perfume hasta un nuevo reloj.

El perfume nuevo, llamado Carat, fue diseñado por la nariz Mathilde Laurent. ¿Su inspiración? Llevar la refracción del diamante al olfato –de hecho, ese es el concepto detrás de la botella–. Ese cruce sensorial también estuvo presente en el evento, ya que los invitados entramos a una caja de plexiglas que nos hizo sentir 28 E S TI LO S 27 O c tubre 2 01 8

como si estuviéramos dentro del luminoso contenedor.

Uno de los majestuosos salones del segundo piso del hotel sirvió como escenario para el reloj femenino Ballon Blanc, así como las nuevas joyas, desde aretes hasta anillos dobles, todas con un diseño moderno para las nuevas generaciones de consumidoras.

Mi lanzamiento favorito, sin embargo, fue la nueva cartera en forma de la caja clásica de la marca –y no solo por la instalación surrealista que utilizaron, con una caja roja donde salían manos de modelos con la cartera agarrada–. ¿Por qué digo que me fascinó? Porque este es un ejemplo perfecto de cómo Cartier utiliza el ingenio y la calidad de manufactura para transformar los objetos insignia de su historia en accesorios que tienen la capacidad de convertirse en futuros clásicos. l

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WindowsWear Fashion Windows Walking Tour

Diario viajero a Nueva York El fotógrafo mexicano Raúl Tovar tiene apenas siete años radicado en Nueva York, pero la lista de clientes que ha acumulado deja a cualquiera sin aliento: Carolina Herrera, Chanel y Christian Louboutin, y con su lente ha capturado rostros como los de Kendall Jenner y nuestra propia Lineisy Montero.

Como empresario, es la mente detrás de WindowsWear, una base de datos online que provee a cientos de marcas, diseñadores y arquitectos una fuente de inspiración de merchandising visual para tiendas físicas y online.

Lo conocí en Nueva York y, encantada por su trabajo y ver cómo ha hecho de la metrópolis un nuevo hogar tan suyo, le pregunté por sus 12 experiencias y lugares favoritos en la ciudad. Si piensan ir de viaje por allá, ¡tomen nota!

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2 Los Tacos No. 1

windowswear.com/tours Para todos los apasionados de la moda y de Nueva York, este tour es una joya. Pueden hacer un paseo por las mejores tiendas de la Quinta Avenida, para observar los increíbles escaparates y vitrinas –y aprender los secretos detrás de cada una de ellas–.

lostacos1.com Como mexicano, créanme: los mejores tacos de Manhattan están en Chelsea Market y se comen estando de pie. Siempre hay una gran fila, pero la espera vale la pena. Además, todo el personal es muy amable, y siempre tienen una sonrisa para brindar.

1Bookmarc

marcjacobs.com/bookmarc La librería del diseñador Marc Jacobs tiene una gran selección de libros de moda y fotografía, digna de coleccionistas. Creo que por eso se ha convertido en mi lugar favorito para comprar regalos de último minuto.

4 Tijuana Picnic

tijuana-picnic.com Como amante del mezcal, me encantan los tragos que tienen aquí. Aparte, los jueves después de las 11 de la noche el sótano de este lugar vibra con una música y un ambiente increíbles.

12 South Street Seaport

7 González y González 5 Raines Law Room

gygnyc.com Pero si lo que quieren es bailar salsa, merengue y bachata, ningún lugar como González & González. Mi recomendación es siempre vestir ligero, ¡porque ahí se suda!

raineslawroom.com No muchas personas saben que este bar, de estilo speakeasy, existe –después de todo, mantiene ese halo de secreto de la era de la Prohibición–. Por eso, es un lugar perfecto para una buena conversación acompañada de buenos cócteles.

9 Met Roof Garden Café & Martini Bar

metmuseum.org/visit/dining El MET probablemente sea uno de los museos más conocidos del mundo, pero es tan grande que tiene muchos rincones que pocos imaginan. Durante el verano, mi lugar favorito es la azotea, donde se puede disfrutar de una copa de vino con una vista espectacular.

11 El ferry hacia Brooklyn

8 Washington Square Park

6 Bowery Electric

theboweryelectric.com Crecí con la música de los 90, así que paso por aquí cuando quiero recordar esa época.

Aparte, es de los pocos lugares que he visto que todavía tiene pista de baile y una bola de disco. ¿Qué más se puede pedir?

seaportdistrict.nyc Nada me da más paz y placer que ver el agua junto a un buen punto del horizonte neoyorquino. Mi punto de observación favorito son los bancos de madera del South Street Seaport en el distrito financiero.

nycgovparks.org/parks/washingtonsquarepark Uno de mis más grandes placeres en la vida es observar gente, porque lo encuentro inspirador.

El mejor lugar que he descubierto para eso es este parque, lleno de gente local y estudiantes de NYU con un estilo muy peculiar –y una seguridad en sí mismos que me habría encantado tener a su edad–.

10

Raoul’s

raouls.com Amo los tacos, pero también me encanta una buena hamburguesa… y la mejor, para mí, la tiene Raoul’s. Ahora, ¡son un secreto! Para poder ordenarlas hay que llegar después de las seis de la tarde y sentarse en el bar.

ferry.nyc Este medio de transporte es relativamente nuevo: por el mismo precio de un boleto del metro se puede cruzar a Brooklyn en ferry. ¡Siempre me gusta ser de los primeros en la fila para ir en la cubierta!

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3 Miss Kô

miss-ko.com Si son fans de Philippe Starck y de la gastronomía de fusión asiática, deben pasar por este restaurante, ubicado en la zona de los Campos Elíseos. Los platos son deliciosos, pero no se olviden de pedir la carta de cócteles –todos tienen una identidad propia que hacen reír la noche entera–.

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Dalloyau

dalloyau.com La sucursal más cercana de mi panadería favorita en toda la ciudad está a una cuadra de mi apartamento. Fundada en 1682, tienen cuatro establecimientos en el centro de París, y les recomiendo ir a la que está ubicada en la Faubourg Saint-Honoré. ¡Los desayunos son exquisitos!

5 Café Le Victor Hugo

cafe-victorhugo.fr ¿Tienen un antojo de caracoles? El sitio donde mejores escargots he probado es este café, donde los acompaño con una copa de buen Chardonnay.

Diario de una local: París No se dejen confundir por el nombre extraño para estas latitudes: Angèle Giacinti sabe y siente que su hogar está en República Dominicana. Hija de padre francés y madre dominicana, su segunda casa ahora es la capital francesa, desde que se mudó allá para estudiar en el Istituto Marangoni. Soy testigo, al haberla conocido en esta visita reciente a París, de que lo que aprende en sus clases de estilismo de moda y dirección creativa lo pone en práctica en vivo. ¡Da gusto ver los atuendos que arma! Por eso, decidí preguntarle por sus lugares favoritos en la ciudad -incluyendo, claro, su lugar favorito para comprar ropa y zapatos-.

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2 Café Marly

cafe-marly.com Esta brasserie está ubicada bajo los arcos del Louvre, con vista a la emblemática pirámide. En serio: siento que no hay mejor lugar para comer los fines de semana. ¡Tienen que probar la pasta trufada!

4 Musée de l’Orangerie

musee-orangerie.fr Mi lugar preferido para desconectarme del mundo es este museo, poblado de piezas impresionistas y post-impresionistas. Pero no solo es un placer estar dentro: este establecimiento queda en el lado oeste del Jardín des Tuileries, así que también hay oportunidad de descansar fuera de él.

8 Matignon

matignon-paris.com ¿Otro lugar con influencia rusa, que me encanta?

Matignon, un restaurante-discoteca ubicado en el distrito VIII, cuyas escaleras se llenan durante la semana de la moda –y, de hecho, durante todo el año–.

7Raspoutine

11 Beaubourg

raspoutine.com Para salir de noche con mis amigas, mi lugar favorito es esta discoteca, ubicada en la zona de los Campos Elíseos. ¿Por qué el nombre?

Porque está ambientado al estilo ruso. ¡Ya se imaginan!

Alrededor del Centro Pompidou se encuentra un área llamada Beaubourg, donde se encuentran Les Halles y el Marais. Por ser una mezcla de tantos sazones, en esa zona se puede ir por cervezas, libros y hasta encontrar un lugar para hacerse un piercing.

6 Le Bon Marché

24sevres.com Yo no salgo de aquí sin un par de botas, un abrigo o una adición para mi vajilla.

La selección es excelente: después de todo, este establecimiento en la margen izquierda de París fue el lugar de nacimiento de la tienda por departamentos a nivel global, y saben cómo hacer las cosas bien –sobre todo ahora que desarrollan con fuerza 24 Sèvres, su lado online–.

12 Parque Monceau 9

Crazy Horse

lecrazyhorseparis.com ¿De cabaret? La decadencia y la opulencia parisina se juntan aquí.

Un dato importante: está abierto todas las noches. Otro dato todavía más importante: lo recomendable es ir entre amigas, y dejar el novio en otro lado (risas).

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Ralph’s

¿Están buscando un sitio perfecto para hacer un picnic? El Monceau, ubicado en el bulevar de Courcelles en el distrito VIII, es sin dudas el parque más hermoso del centro de París.

ralphlauren.fr Como buen emblema del estilo All-American, las mejores hamburguesas que he probado en París están en el restaurante de Ralph Lauren en el bulevar Saint-Germain. ¿Lo malo? Van a tener que esperar mucho tiempo en fila para probarlas… ¡pero valen la pena!

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El último adiós a los jeans tubito Las macro-tendencias de moda, que abarcan las siluetas de las piezas básicas, cambian aproximadamente cada 10 años. En las calles de París y Nueva York pude comprobar que ya los jeans tubito tuvieron su último aliento, para dar paso a siluetas mucho más sobradas de tela.

Entre todos los jeans de estas dos páginas, solo hay uno con silueta tubito, pero con la modificación asimétrica y deshilachada en el ruedo. En otras palabras: pueden ir guardando los tubitos y aumentando su colección de los llamados “mom jeans”, esos que hacen recordar a los amplios entalles de los 90. ¿Qué otra gran tendencia pude ver? El minimalismo maximalista. ¿Cómo así? Es el uso de piezas en blanco y negro, pero con adornos, texturas y tejidos que corresponden a piezas mucho más cargadas, desde encajes hasta vuelos y acolchado. Es un punto medio interesantísimo, sobre todo para aquellas personas que se sienten in3 4 E S TI LO S 27 O c tubre 2 01 8

cómodas con el minimalismo extremo pero desean hacer experimentos con clósets cápsula o poder combinar una mayor cantidad de piezas entre sí. ¿Y sobre los tenis feos esos que se han regado como pólvora por culpa de Balenciaga? Por respeto a los ojos y la dignidad de todo el mundo, hicimos hincapié en no retratar los pies. Ojalá esa macro-tendencia no dure 10 años. l

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BU E NA VI DA / M O DA

SELECTILISMO ONLINE

Reinvención y elegancia: Louis Vuitton

KAT ARIAS

iKattarias / fKat Arias

karias@diariolibre.com

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1 Cartera Bleeker Box LV 2 Case para Perfumes LV 3 Perfume Matière Noire LV 4 Bolso New Wave LV 5 Caja Valentin Box PM LV 6 Vestido LV 7 Juguete Doudou Oscar LV 8 Bag Charm o Llavero New Wave LV 9 Toalla de Playa Monogram LV 10 Aretes Fast Flower Strass Stud LV 11 Zapatos Headline Slingback LV 12 Caja Box Camille PM LV 13 Botas Territory Flat Ranger LV. Todo en louisvuitton.com 3 6 E S TI LO S 27 O c tubre 2 01 8

GENTE

Raylin Díaz Suárez El dominicano detrás de los escaparates de Saks Fifth Avenue De niño, su familia realizaba viajes a Nueva York, donde su madre compraba en tiendas como Saks y Macy’s. Las vitrinas -los espacios, las luces, los colores, las texturas- siempre llamaron su atención. Hoy en día, Raylin Díaz Suárez, arquitecto y diseñador santiaguero, después de trabajar con los reconocidos diseñadores Sully Bonnelly y Diane von Fürstenberg -y antes de convertirse en director creativo de la empresa rSquared y conectar con los head visuals de sus distintos clientes (entre ellos Saks)- es cabeza de diseño de las 32 vitrinas de Saks Fifth Avenue.

Raylin Díaz Suárez, Director of Windows for Saks

“La vitrina es la cara de la tienda; es una invitación, darle una idea al cliente de lo que va a encontrar adentro, sobre todo en una ciudad como Nueva York, en la que hay tanta competencia” 3 8 E S TI LO S 27 O c tubre 2 01 8

De niño, querías entender el proceso detrás de esas obras de arte; ahora estás del otro lado. Considerando que cada escaparate es único, ¿tu proceso creativo también lo es? El proceso es el mismo, pero cada vitrina tiene un tema y una inspiración diferente. Lo primero que hago es estudiar la ropa, el trend y las marcas a las cuales se va a dedicar la vitrina. Basado en eso, hago un moodboard con imágenes de las tiendas, de street style, de runways, de ad campaigns, de inspiración en arte, en colores... Después me siento con mi equipo y sacamos ideas en una mesa redonda, que luego depuro y analizo hasta sacar una idea final. Ahí inicia el proceso de producción: empezamos a pedir samples y hago un setup en una vitrina que tengo a escala real, para empezar a corregir hasta identificar

el concepto final. Luego se instala la vitrina y voilá!

Si siempre te interesó la arquitectura efímera, ¿por qué te formaste con la permanente? Decidí que quería hacer algo más dinámico y rápido porque no tengo mucha paciencia; necesito hacer proyectos back to back. Por eso decidí trabajar la Arquitectura Efímera, que es más rápida y avanzada. Sin embargo, utilizo la base de la arquitectura todos los días para trabajar con las vitrinas. ¿Qué tan importantes son las vitrinas en el visual merchandising? En una compañía como Saks es una de las claves para atraer a los clientes, para hacer que las personas se detengan, vean, entren y com-

pren. La vitrina es la cara de la tienda; es una invitación, darle una idea al cliente de lo que va a encontrar adentro. Sobre todo en una ciudad como Nueva York, en la que hay tanta competencia, tienen que ser elevadas, a la altura de los clientes, de la ropa y accesorios que se están presentando. Ahí entramos mi equipo y yo.

Llevaste los lechones a la Quinta Avenida de Nueva York. ¿Qué tanto de la cultura dominicana has podido introducir en los escaparates? Eso tiene dos caras. La primera es que introduje los lechones porque es parte de mi cultura: de nuestras celebraciones y carisma. Quise traer un poco de mis raíces de una forma natural. Los lechones eran perfectos para el trend de ese momento que estábamos explorando (los embellishments). La otra parte, si te soy sincero, es que llevo mi cultura, mi educación y forma de pensar todos los días a mis vitrinas y a mi trabajo. La esencia detrás de la vitrina viene de allá, de cuando crecí y de todo lo que aprendí.

y del Met para trabajar una vitrina dedicada al Met Gala. Tener la dicha de trabajar mano a mano con ese equipo fue un sueño. ¿Qué tanto influyó la tradición católica dominicana en tu interpretación del concepto “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination”? Bueno yo soy católico y el tema era católico. No solamente pensé en la bellísima St. Patrick’s Church, que está al lado de Saks, sino que me enfoqué en lo que pensaba y veía cuando iba a la iglesia mientras estaba creciendo.

Utilicé toda esa inspiración dentro de lo que estudié sobre la Iglesia Católica para empaparme del tema y poder presentar algo sustancial.

¿Hay más detalles de RD que quieras llevar a los escaparates de Saks? Hay muchas cosas que me encantaría presentar.

Cada vez que voy allá, hay tanta inspiración: los paisajes son bellísimos, los flamboyanes, las marchantas que ves en la playa. Hay mucha riqueza que yo pudiera explorar; lo que hay que encontrar es el momento perfecto.

A pesar de que todas las vitrinas son diferentes, siguen siendo escaparates: tienen maniquíes, límites de espacio y tiempo para que las personas las observen. ¿Esas condiciones te limitan o te inspiran? Esos “límites” son los que me dan la energía y la adrenalina. A mí me encanta saber que tenemos un deadline, que tenemos que producir esto en determinado tiempo. El plazo para producirlo y ejecutarlo es lo que te mantiene activo y te da la fuerza para buscar soluciones y hacerlo bien. Es una parte esencial del trabajo saber cuánto va a durar, cuándo tiene que abrir y cuándo tiene que cerrar. Si cierra significa que viene uno nuevo, y si abre significa que hicimos otro.

Cuéntanos de “Heavenly Bodies” para el Met Gala. El año pasado tuvimos la oportunidad de recibir una invitación de Vogue

¿Hacia dónde quieres transportar a quienes están fuera de esas vitrinas?

Con la imaginación la gente puede ir donde

yo quiera porque lo rico de una ventana es que está libre a la imaginación. Cada quien tiene su punto de vista. Para mí una vitrina es realmente buena cuando la gente tiene que incluir su punto de vista y sacar sus propias conclusiones.

Si fueras un escaparate, ¿cómo estuvieras decorado? Yo creo que sería un espacio blanco con un espejo sumamente simple, y una luz encima del espejo. Muy simple.

Sería un espacio libre, un espacio abierto, sin complejidades, al que las personas puedan entrar para simplemente pensar. ¿Qué concepto te encantaría probar en las vitrinas que aún no has intentado? El otro día estaba pensando en hacer una vitrina vacía, a ver qué va a pasar y qué reacción va a tener la gente; que no tenga mercancía ni nada, simplemente el espacio, quizá con un acceso para que la gente entre y ellos mismos sean la vitrina.

Los escaparates de Saks Fifth Avenue son famosos. Pocas cosas representan el holiday season en NY como la revelación del escaparate festivo de Saks. ¿Cómo te hace sentir eso? Esta va a ser mi tercera vitrina de Navidad para Saks. Esas son las más retadoras; se trabajan durante el año completo, en paralelo a las demás. El año pasado vinieron 975,000 personas a verla...

Yo dedico mi vida a esa vitrina. Cuando veo a la gente afuera tomando fotos, empujándose por verla, me llena, y me da la satisfacción de que se hizo un buen trabajo. l Por: LAURA YÉPEZ Fotos: FUENTE EXTERNA 27 O c tubre 2 01 8 E S TI LO S 3 9

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NY Fashion Week & París Fashion Week

POR LAS CALLES DE NUEVA YORK Y PARÍS Definitivamente lo mejor que me traje en la maleta de estos dos viajes a Nueva York y París fue poder conocer nuevos talentos latinoamericanos. Ahí están Patricia Padrón, una diseñadora venezolana radicada en España; el dúo detrás de Creo Consulting y los diseñadores que representan e impulsan a nivel internacional –como por ejemplo, Daniela Bahamon de Maison Alma, la entrevistada principal en esta edición–. Y claro: fue un gusto poder ver en Nueva York cómo nuestro Fernando García presentó dos colecciones sin desperdicios.

Camino al desfile de Monse con Raúl Cohén y Giovanna Vásquez.

Junto a Daniel Lombardi de Roche Bobois y Giovanna Vásquez.

Texto: LIA PELLERANO Fotos: SIMÓN ESPINAL

Qué orgullo poder ver cómo, año tras año, los cerebros latinoamericanos triunfan y crecen. Están aquí para quedarse.

Con los diseñadores Andrea Gómez, Mónica Sordo, Francisco Leal y la artista plástica Mary Rosa Jiménez.

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En SoHo con Atenas Hernández y Raúl Cohén.

Con Raúl Cohén y Mónica Sordo en Sant Ambroeus.

Junto a Karla Martínez de Salas, directora de Vogue México.

La sorpresa de encontrarme con Ágatha Ruiz de la Prada en el MET.

Con Edgardo Osorio, creador de Aquazzura.

Con la diseñadora de joyería Mónica Sordo.

En el showroom del diseñador venezolano Efraín Mogollón.

Junto a la diseñadora venezolana Andrea Gómez y Danielle Barkhausen.

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GE NTE / SOC IALE S

Luis Rivas, Laura Ruiz e Iván Uribe.

Ágora Mall

LA BELLEZA DE LA IDENTIDAD Si te has paseado por Ágora Mall en los últimos días seguro que te tomaste una selfie con las llamativas muñecas sin rostro que adornan el atrio del centro comercial. Sus 11 pies de altura hacen aún más imponente la hermosura de esta colección denominada “Urbe Icónica”, en la que participan 12 artistas nacionales, bajo la curaduría de Luis Rivas, que se esmeraron por reinterpretar este símbolo de la identidad y cultura dominicana. Kilia Llano, Ramón Emilio Jiménez, Dovente, Elías Roedan, Angurria, Franz Caba, Luis Hidalgo, Pote Leche, Willy Gómez, El Colectivo Medio Peso, Héctor Bolívar y Yojairah Objío fueron los talentos creadores de esta colectiva con la que se honra al artesano en su mes: octubre.

Texto: MAYRA PÉREZ CASTILLO Fotos: RICARDO HERNÁNDEZ 42 E S TI LO S 27 O c tubre 2 01 8

Rossy Torres y los niños de Teatro Popular Danzante.

Parte del grupo de los artistas participantes.

Xiomarita Pérez y Kilia Llano.

Fernando Rodríguez, Dahiana González, Ondina De los Santos, Marchina Hernández y Fausto Fontana.

Los niños de la fundación Funtepod también participaron en esta iniciativa dirigidos por Luis Rivas.

En la actualidad la exposición, llena de color y energía, está en la calle El Conde de la Ciudad Colonial.

Parte de la colección.

María C. Fernández y Yojairah Objío.

GE NTE / SOC IALE S

Juan Merino, Atenas Hernández y Olga Orea.

Alí Uzcátegui Duque, Óscar Chávez, Xinia Vargas y Clemente Baena.

José Porres, María Romero, Meme Álvarez de la Campa y Juan Manuel Barranco.

Embajada de España en RD

UN BRINDIS POR EL DÍA DE LA HISPANIDAD El encuentro entre dos o más culturas resulta en una evolución mundial que transforma vidas y con ellas el universo. Y precisamente el encuentro entre dos naciones es lo que se conmemora cada 12 octubre, fecha en que España celebra su Fiesta Nacional, también conocida como Día de la Hispanidad. La embajada de esa nación europea en República Dominicana ofreció su tan esperada recepción en la residencia diplomática, donde el embajador Alejandro Abellán expresó lo que en su rostro era evidente: la satisfacción de recordar una ocasión tan importante en estas tierras, las primeras pisadas de los españoles en Las Américas, además de la buena relación que gozan ambos países.

Texto: MAYRA PÉREZ CASTILLO Fotos: RICARDO HERNÁNDEZ

Patricia Robledo, María José Dosal y Miguel Dosal.

Alejandro Abellán y Guiomar Álvarez de Toledo.

Luis y Rosi Mier.

María Oteo y Silvia Tortosa.

Onysela Valdez e Iban Campo.

Carlos Tirado, Aida de Serra y Ventura Serra.

El embajador de España en RD recordó todas las actividades que en el trascurso de la celebración de las Semanas de España se están realizando en nuestro país.

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GE NTE / SOC IALE S

Amaya Salazar y Bingene Armenteros.

Arte Berri Mariano Hernández, Jasmina Gavrilovich y Dejan Kulonovic.

Lucita de Porcella, Jose Abel González y Bingene Salazar.

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Obra de Juan Carlos Reyes.

KFC

FIESTA DEL ARTE Cuando el buen arte se conjuga con el escenario ideal, el ambiente se torna perfecto.

Esto es lo que ha conseguido Arte Berri a lo largo de los últimos 13 años, cuyo aniversario celebró entre música, gastronomía y las creaciones de una colectiva de artistas –Amaya Salazar, Juan Carlos Reyes y Leslie Sardinias– bajo el nombre de “La Fête de l’Art”, disponible para el disfrute del público hasta el 18 de noviembre. En el caso de las obras de Amaya destacan las resinas de pared que se convierten en esculturas colgables; Juan Carlos apuesta por piezas en tela y papel conjugadas en su estilo hiperrealista bajo temáticas de niños, juguetes y fantasías de objetos deseados pero que por cuestiones de la vida no podemos tener.

La explosión de color del cubano Sardinias es otra propuesta admirable, ya que sus obras son como música pintada en papeles delicados similares al papiro.

Texto: MAYRA PÉREZ CASTILLO

Yofi Moore, Quique Moore y Lucy de Moore.

Javier Casasnovas, Iván Hernández, Pablo Girard, Vanessa González y Jaime Montealegre.

Fotos: RICARDO HERNÁNDEZ

EL CORONEL SE RENUEVA EN LA CHURCHILL Escultura creada por Amaya Salazar.

Patricia de Núñez y Pedro Núñez.

Reafirmando su compromiso con sus comensales, la cadena de comida rápida Kentucky Foods Group celebró un encuentro para inaugurar su remodelada sucursal ubicada en la Churchill.

La responsable del remozamiento de KFC Churchill fue la arquitecta Antoinette Then y la iniciativa forma parte de la estrategia de la marca por ofrecer a sus clientes espacios funcionales y modernos, adaptados a las tendencias del mercado, adicional a la calidad y sabor de su pollo preparado diariamente para ofrecer un producto único, fresco y jugoso.

Texto: YOHANNA HILARIO

La antigua casa colonial que alberga las instalaciones de Arte Berri está ubicada en la calle Hostos, de la Ciudad Colonial.

Foto: JHON ESCALANTE

La actividad motivó la visita del CEO Jaime Montealegre, quien compartió con otros ejecutivos de la franquicia parte de las novedades de la tienda.

GE NTE / SOC IALE S

Algunas de las niñas participantes durante el cooking show.

Samir Rizek y Sarah de Gómez.

Los directivos de Carrefour junto a la mini chef Elisa.

Plaza Duarte Carrefour

Jacqueline Mejía, Jorgen Pedersen, Roxanna Mejía y Alejandra Mejía.

Milex

TODA LA DIVERSIÓN ESTÁ EN BRICKLIVE En una divertida tarde llena de bloques y colores, los ejecutivos de Arla Foods y Mejía Arcalá, empresas responsables de la marca Milex, informaron sobre esta increíble experiencia para los fans de Lego. “En Milex, creemos que para crecer no sólo debemos nutrirnos con lo mejor, divertirnos también es esencial para el sano crecimiento de la familia”, expresó Amalia Ceballos, coordinadora de mercadeo de Arla Foods. Bricklive es la experiencia para fans de Lego más grande del mundo, que ha estado presente en países como EEUU, Japón, China y el Reino Unido y ahora llega RD de la mano de Patín Bigote.

Texto: YOHANNA HILARIO Fotos: JHON ESCALANTE

Ciudad de productos Lego.

Gabriel Gómez y Johanny de Gómez.

La actividad, auspiciada por la marca de leche Milex, estará abierta hasta el 30 de octubre.

BIENVENIDOS AL RENOVADO FOOD COURT Carrefour presentó la renovación de su Food Court en Plaza Duarte con un cooking show dirigido por la simpática mini chef Elisa Bella. “Somos una empresa que va de la mano de la innovación y por eso nos enfocamos en la adquisición de equipos de última generación. Hemos terminado nuestra primera etapa de remodelación de Plaza Duarte, con un food court totalmente renovado para que todos nuestros clientes puedan disfrutar de diversidad de comida en un lugar de interacción familiar para comprar y entretenerse en un ambiente acogedor, cómodo y seguro”, expresó Olivier Pellin, director general.

Texto: YOHANNA HILARIO Fotos: EDDY VITTINI

Participantes del evento.

La mini chef Elisa Bella.

El remozado espacio cuenta ahora con un mobiliario moderno, mayor iluminación y mejor distribución, características incorporadas para aumentar la funcionalidad y comodidad de toda la familia.

27 O c tubre 2 01 8 E S TI LO S 45

GE NTE / SOC IALE S

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Nausheen Shah

Charlotte Groeneveld

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Martha Hunt

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Lineisy Montero

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Xenia Adonts

Camila Coelho

NY FASHION WEEK “La elegancia no consiste en llamar la atención, sino en ser recordada” —Phoebe Philo

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Lily Aldridge

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Paris Hilton

4 6 E S TI LO S 27 O c tubre 2 01 8

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Aimee Song

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Anna Dello Russo

Kayla Seah

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Chloe Harrouche

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Gala González

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Olivia Palermo y Johannes Huebl

HHHHH Karlie Kloss

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Helen Blandino

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Giovanna Engelbert

Gala Gonzรกlez

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Caro Daur

PARIS FASHION WEEK

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Deborah Karter

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Mileshka Cortes

HHHHH Jessie Bush

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Ada Kokosar

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Yasmine Sewell

O R T E M STILร ohen raulc en t @ raulcoh e.com r i @ diariolib en @ h o c r

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Pernille Teisbaek 27 O c tubre 2 01 8 E S TI LO S 47

SIN COMPLEJOS HIMILCE TEJADA

DominicanaModa y yo

htejada@diariolibre.com 4 8 E S TI LO S 27 O c tubre 2 01 8

Soy una mujer afortunada. He tenido la oportunidad y el privilegio de conocer gente maravillosa y participar en proyectos y programas que transforman individuos y sociedades. Uno de esos proyectos inició en el 2006 de la mano de tres grandes dominicanos, cuya visión del talento criollo, de la moda y del negocio, superaban los límites locales y las innumerables trabas que han tenido que sortear a lo largo de más de una década de esfuerzos, retos y éxitos.

Recuerdo como ahora la primera edición de DominicanaModa dentro de las actividades para celebrar los 50 años del emblemático Hotel El Embajador. Para ese entonces me desempeñaba como Encargada de Banquetes y de la mano con Sócrates McKinney, Mirka Morales y Fidel López, y el apoyo de la gerencia de entonces, vimos nacer un evento que hoy es Marca País, plataforma de lanzamiento de diseñadores y modelos emergentes y el espacio de consagración de otros que han apostado a la creatividad y la constancia. Junto a ellos y detrás de la pasarela, docenas de maquillistas, peinadores, estilistas, personal técnico y de apoyo.

Entre año y año, asistía como público y disfrutaba del singular ambiente que se da en estos desfiles. Muchas veces había más moda en las gradas que en las pasarelas y, en otros casos, el embeleso era la reacción natural ante verdaderas obras de arte que parecían flotar delante de los ojos.

En una ocasión, trabajando fuera del ámbito hotelero, Sócrates me llama y me pide que me integre ese año en la parte de Protocolo, un área fundamental para el correcto desenvolvimiento de un evento de estas características.

Para que tengan una idea, el protocolo de Dominicana Moda dispone de media hora para ubicar en sus asientos a cientos de personas antes del inicio de cada show, sacar a la gente ordenadamente cuando finaliza, preparar la sala entre desfiles y repetir el proceso completo cada dos horas aproximadamente.

Cualquiera diría que eso no tiene ciencia… hasta que toca acomodar la zona VIP. Me consta que, si dependiera

de los organizadores, la primera fila tuviera la extensión del malecón de Santo Domingo, pero no siempre se puede.

Hay asientos pre-asignados para patrocinadores, para invitados del diseñador de turno, para invitados especiales y para la gente que los compra. Hay secciones destinadas a prensa local y extrajera, debidamente acreditada.

Es todo un esquema que toma meses de preparación.

Por eso causa tanta extrañeza que una persona que sabe que no está en ninguna de las categorías anteriores, insista en sentarse donde no le corresponde corriendo el riesgo de que lo levanten delante de todo el mundo.

Docenas de veces me tocó acercarme a ciertos individuos, vestidos como para una audiencia con la Reina de Inglaterra y solicitarles su boleto “para verificar que estuvieran en el asiento correcto”. Cuando se les explicaba “el error”, en la mayoría de las ocasiones la gente se levantaba, se disculpaba y preguntaba con humildad dónde podían ubicarse y con gusto se acomodaban.

Pero había otros que, a falta del boleto que probara su legítimo derecho a sentarse por los próximos 20 minutos en esa silla, recurrían a su gesto más prepotente y altanero para preguntar… pero, ¿usted no sabe quién soy yo? La cara de vergüenza del individuo cuando terminaba con su tratamiento de Ubicatex 500 miligramos era un poema.

Hoy, cuando se cierra el telón de la edición Nº 12 de DominicanaModa, mi reconocimiento sincero a la visión de esos tres mosqueteros que a sangre y fuego nos ofrecen cada año un evento de clase mundial. ¡Sí se puede! ¡La moda dominicana puede! l

ILUSTRACIÓN: RAMÓN L. SANDOVAL