Estilos569 260817

| 26 DE AGOSTO DE 2017 | SANTO DOMINGO | Nº 569 Una revista de

Barbra Streisand Una diva de cine MODA ODA AL ESTILO DE LADY DI EDUCACIÓN INCENTIVA LA LECTURA INFANTIL CON CÓMICS

INTRO

B U E NA VI DA

22 Conversaciones sobre ellas...

PRESIDENTE

Arturo Pellerano

Frank, Yasser y Kenny buscan respuesta al misterio femenino.

VICEPRESIDENTE

Manuel A. Pellerano SECRETARIO Miguel Barletta TESORERO Pedro Haché VP COMERCIAL Angie Vega

8 Novedades

DIRECTOR Adriano M. Tejada SUBDIRECTORA Inés Aizpún GERENTE DE PRODUCCIÓN

Elius Gómez

GERENTE DE CIRCULACIÓN

Rafael Oviedo

Esta revista circula de forma gratuita con Diario Libre. www.estilos.com.do www.diariolibre.com/estilos Tel. 809 476 7200 Síguenos en

fti

GE NTE

#569

10 De tú a tú Gianni Paulino

24 ¡Hello cómics!

30 Los diálogos del 7mo arte

Un inicio genial para entrar en el mundo de la lectura.

Primera Toma celebra su tercer aniversario dialogando sobre cine.

34 ¡Bienvenida QLed!

DIRECTORA

Beatriz Bienzobas

28 Selectilismo

REDACCIÓN

Karla Hernández, Nazaret Espinal, Glenys González y Joan Prats

Las alpargatas se convierten en el calzado perfecto para el verano.

COLABORADORES

Diego Sosa, Himilce Tejada y Freddy Ginebra EDITORA DE DISEÑO

Yolanda Garísoain DIRECTORA DE ARTE

Norca Amézquita DISEÑO

Carolina Disla Eli FOTOGRAFÍA

Ricardo Hernández, Bayoan Freites y Romel Cuevas COORDINADORA WEB

Glenys González

E N PO RTADA /1 6

Oda al estilo de Lady Di Recordamos su estilo, que nunca fue el de una princesa aburrida.

TRATAMIENTO IMÁGENES

Daniel De los Santos e Irving Cleto ILUSTRACIÓN

Ramón L. Sandoval

F I R MAS

4 / Economía personal. Por Diego Sosa 40 / Sin complejos. Por Himilce Tejada 2 E S TI LO S 26 Agos to 2 017

Samsung celebra la llegada de su nueva tecnología: QLed TV.

38 Amadita en tu móvil

Laboratorios Amadita llega a tu celular con su app Amadita.

ECONOMÍA PERSONAL DIEGO SOSA

INTRO

Pelear o huir

El sistema emocional del humano está programado para tomar esta decisión en situaciones de peligro.

La sociedad evolucionó y nuestro sistema sigue funcionando a la perfección. ¿Para qué debemos usarlo?

Consultor, coach, conferencista y escritor dominicano. dsosa@diariolibre.com www.diegososa.info / facebook:dasosa

4 E S TI LO S 26 Agos to 2 017

La humanidad estaba preparada para buscar la comida basada en este método. Las hormonas necesarias tenían que correr por nuestro cuerpo si queríamos atrapar un animal que le sirviera de alimento a la familia. Sin un alto nivel de adrenalina es posible que no fuésemos buenos cazadores.

El cortisol nos prepara para estar atentos. No siempre éramos cazadores, también fuimos presas.

Hoy debemos conseguir la moneda con la que adquirimos nuestros nutrientes. No importando si el alimento tiene movilidad o no, tenemos que correr detrás del dinero para poder obtenerlos. Los vegetarianos de antes podían tener un nivel de adrenalina muy bajo ya que no corrían para atrapar sus sustentos. Hoy es diferente.

Antes solo hacíamos correr las hormonas de pelear o huir cuando era requerido. Una vez terminada la amenaza, la batalla o la huida, las útiles amigas volvían a su estado de reposo. ¿Cómo es ahora?

Lamentablemente hoy estamos muchas más horas detrás de los nutrientes. Y no solo nos preparamos para ellos hormonalmente, también para el techo, la movilidad, la diversión, los lujos, la crianza, etc. Para todo necesitamos dinero, para todo tenemos que estar en atención para pelear o huir.

Tener los niveles adecuados de cortisol y adrenalina en los momentos precisos nos permite convertir el glucógeno en glucosa y así alimentar a nuestros músculos y órganos necesarios para poder lograr lo que queremos.

Hoy es principalmente nuestro cerebro el involucrado en la captura del dinero.

La pregunta es: ¿cómo conseguimos no estar en atención máxima todo el tiempo?

No todo requiere de nuestra máxima atención ni de nuestro máximo rendimiento. Yo suelo alternar las tareas de forma que las de realización aparentemente monótona me sirvan para descansar el cerebro y bajar los niveles de tensión. No necesito el mismo nivel de atención para leer la correspondencia o devolver un correo-e de agradecimiento.

De la misma forma, coloco pausas en mi rutina. No son programadas, por lo que muchas veces necesito alguna

llamada de atención. Los descansos no tienen que ser largos. Ir al baño, comerme una banana, prepararme un café o té… Lo importante es variar, salir del momento de tensión máxima. Trato de repartir las paradas, no aprovechar una detención para hacerlo todo.

Otra pregunta es: ¿cómo recojo las hormonas al momento de no necesitarlas?

Anteriormente una larga corrida detrás de un venado, o delante de un león, eran la solución. Ahora no tenemos esa opción, por suerte. Pero podemos ir al gimnasio, hacer una caminata en el barrio, ejercitarnos con una rutina en la casa, etc. Existen muchas posibilidades de accionar nuestro cuerpo para que, de manera natural, las hormonas vuelvan a su estado inicial, como trabajo por extenso en mi libro Migomismo – Su Inteligencia Emocional Interna.

Si puede desconectar su mente de las fuentes de tensión, será mucho mejor. La caminata puede ser con alguien que pueda conversar, pero no de los problemas, sino de otras maravillas de la vida.

Desde que los científicos demostraron que la mente puede controlar parte de lo físico también están recomendando ejercicios de concentración para bajar el ritmo cardíaco y desconectarse de los pensamientos que nos hacen estar tensos.

Usar, pausar y recolectar, es el método que recomiendo para dominar nuestras hormonas de la pelea o huida. l SHUTTERSTOCK

Frase de la semana. “Mientras más constantes son las fuentes de estrés, más me empeño en controlarlo”

INTRO

AGENDA /SEPTIEMBRE 6

1

Música Moenia. La prestigiosa

banda synthpop mexicana regresa para montar un concierto con sus mejores éxitos y algunas sorpresas como parte de su nueva gira Fantom Tour 2017 a partir de las 8:00 p.m. en Hard Rock Live, Blue Mall.

Boletas a la venta en www.uepatickets.com con precios desde RD$2,200 hasta RD$4,600.

Charla Certificado de PCI DSS. ADAVIT organiza

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Arte Sketch Dom. Para promover el talento

brindará a sus fans una noche de éxitos con “This Love”, “She Will Be Loved”, “Makes Me Wonder”, “Moves Like Jagger” y “Payphone” en Hard Rock Hotel and Casino Punta Cana a partir de las 8:00 p.m.

Boletas a la venta en www.ticketexpress.com.do con precios desde RD$1,800 hasta RD$20,000.

6 E S TI LO S 26 Agos to 2 017

Música Giberto Santa Rosa

Música The Police. Este homenaje a la

legendaria banda inglesa contará con la interpretación de sus mejores éxitos por artistas como Roger Zayas, Héctor Aníbal, Tony Almont, Luis Armando Rivera y la violinista búlgara Militza Iankova a partir de las 10:00 p.m. en Hard Rock Live, Blue Mall. Boletas a la

Para más información: 809-221-4342.

Boletas en www.uepatickets. com entre RD$1,660 y RD$5,540.

venta en www.uepatickets.com con precios entre RD$700 y RD$1,500.

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Música, gastronomía asiática, deportes, bebidas internacionales, además de otras actividades y sorpresas formarán parte de este evento que se realizará en las instalaciones del Restaurante Café del Sol en Juan Dolio, a partir de las 12:00 del mediodía.

danza de España, Taiwán, México, Croacia, Costa Rica, Haití, Puerto Rico, Canadá, Polonia, Martinica, EEUU y Colombia participarán del 19 de septiembre al 1 de octubre en la 13 edición de este Festival de Danza Contemporánea en el Palacio de Bellas Artes, funciones los sábados y domingos.

reciente actividad de la organización “¡Hey!Ideas que inspiran” veremos al destacado publicista, gestor y escritor Freddy Ginebra impartir la charla ‘’Sobrevivir en un mundo hostil’’ en Escenario 360 a partir de las 7:00 p.m.

Música/Gastronomía Verano Chino By The Chinese Laundry

Música Maroon 5. La reconocida banda de rock

7

Como parte de la celebración de sus cuatro décadas en la música el caballero de la salsa se presentará en el Gran Teatro del Cibao, a partir de las 8:30 p.m.

artístico dominicano, este evento incluirá galerías de arte, concursos de dibujo, exposición de dibujos en vivo, exposiciones y talleres, venta de cómics locales y artistas nacionales invitados. En Brother Santo Domingo, Escuela de Creativos, en Galería 360, de 10:00 a.m. a 8:00 p.m.

9

una conferencia para que sus asociados y agencias de viajes del país adquieran el Certificado de PCI DSS (Payment Card Industry Data Security Standard).

La charla tendrá lugar a las 8:30 a.m. en el Hotel Embassy Suites by Hilton.

Danza XIII Edición de Festival EDANCO. Compañías de

Charla “Sobrevivir en un mundo hostil”. En la más

Boletas en Galería 360, Ticket Express y “Hey! Ideas que inspiran”.

23

Música Bocatabú. La banda de rock dominicana

regresa con un concierto compuesto por sus grandes éxitos y nuevas canciones en Hard Rock Live, Blue Mall a partir de las 8:00 p.m. Boletas a la venta en www.uepatickets. com con precios entre RD$800 y RD$2,250.

INTRO

NOVEDADES SUPERMERCADO VIRTUAL

Ir al supermercado ya es de la old school. Desde www.tiendofresh.do podrás hacer tu compra sin usar carrito, cargar fundas, hacer fila, pedir taxi ni gastar combustible, y todo llegará a domicilio en una hora desde la comodidad de tu casa u oficina. ¡Prueba, siempre hay una primera vez! @TiendoFresh_RD

Ojos perfectos

Convierte tu maquillaje de día en uno de noche con Icon, la fabulosa paleta de sombras de Absolute New York.

12 increíbles tonos que te permitirán encontrar la que necesitas. Incluye un espejo y un aplicador de sombras doble. @absnyproducts

IMPRÉGNATE DE MAR

Kadia Sport es la nueva fragancia femenina de Ésika que captura la frescura y energía del océano en un frasco donde el color azul profundo toma vida en acordes de frutas acuosas y una sofisticada brisa de flor de Magnolia y Cashmere Wood. Ideal para mujeres llenas de energía y determinación. @esikabelcorp

8 E S TI LO S 26 Agos to 2 017

Descubre tu voz

Con la cantante dominicana Salime Caram y su taller dirigido a adultos con experiencia en el canto interesados en mejorar sus habilidades vocales y de interpretación. Los sábados 2, 9, 16 y 23 de septiembre, de 3:00 pm a 6:00 pm. en M33 Estudio de Audio. Más info: info@m33.do y 809 262 0303.

Vino nocturno

Oscuro como la media noche, pero al mismo tiempo suave y vivaz, las uvas que componen el Frontera After Midnight son cosechadas en la frescura de la noche, cuando las bajas temperaturas preservan sus sabores y aromas. Un blend chileno de Concha y Toro con una combinación de Cabernet y Syrah, y un toque de Merlot. @loscatadores

NUEVO LIBRO LA ESCRITORA ARLENE SABARIS PUSO EN CIRCULACIÓN SU NOVELA ROMÁNTICA “CAPRICHO DE UN FANTASMA”, UNA HISTORIA DE AMOR QUE DESAFÍA LAS FRONTERAS DEL TIEMPO, CARACTERIZADA POR EL ROMANCE Y SUSPENSO, QUE HARÁ RECORDAR A LOS LECTORES SUS PROPIAS HISTORIAS DE AMOR. ESTÁ DISPONIBLE EN FORMATO KINDLE E IMPRESO,

en Librería Cuesta y Amazon.com.

MEMORIAS DE BELLEZA

Los ángeles de Victoria’s Secret ya tienen su propio museo, donde los “looks” más famosos de históricas pasarelas formarán parte de una exposición especial ubicada en su tienda de la Quinta Avenida de Nueva York. @victorias_secretrd

Aliado en tu cocina

LOS 22 DE UNIVERSAL FITNESS

Universal Fitness celebra sus 22 años de vida saludable en el país con la presentación de la nueva imagen de sus tiendas. Esta franquicia seguirá ofreciendo los mejores suplementos de nutrición deportiva, equipos para ejercicios y todo tipo de accesorios para el fitness. @universal_fitrd

CAROLINA IN BLOOM CAROLINA HERRERA SE DEJA SEDUCIR POR LA SOFISTICADA FLOR DEL JAZMÍN. SU NUEVA COLECCIÓN CÁPSULA CH IN BLOOM COMPRENDE UNA SELECCIÓN DE PRENDAS ROMÁNTICAS INSPIRADAS EN ESTA FLOR, SÍMBOLO DE BELLEZA Y FEMINIDAD.

@houseofherrera

Muele, tritura y pica, así de efectiva es la Tricuadora, el nuevo integrante de Black + Decker que cuenta con cuchillas QuadPro FusionBlade, gruesas y afiladas, para pulverizar el hielo y así lograr el licuado perfecto de alimentos y bebidas; además está diseñada con acople de metal para hacerla más resistente y un fusible inteligente evita el recalentamiento. @blackanddeckerrd

HIDRATACIÓN RADIANTE EL NUEVO JABÓN PALMOLIVE NATURALS DEJA TU PIEL RADIANTE AL RETENER LA HUMEDAD NATURAL DE LA PIEL GRACIAS A SU FORMULACIÓN 100% NATURAL A BASE DE EXTRACTOS DE FRUTOS DEL BOSQUE Y AGUA DE COCO. DISPONIBLE EN BARRA, LÍQUIDO CORPORAL Y LÍQUIDO PARA MANOS. @palmoliveph

EL ARTE DEL DIM SUM

Nuevas experiencias

¿Buscas alojamientos alternativos? Con la llegada de la cadena hotelera internacional Selina a la isla será posible. Enfocados en viajeros empedernidos, nómadas digitales, eco guerreros, o exploradores de todo origen, han seleccionado Punta Cana, Cabarete, Las Terrenas, Puerto Plata, Samaná y Santo Domingo entre sus locaciones. www.selina.com

El restaurante P.F. Chang’s celebra la habilidad y el arte de los expertos que crean su famoso Dim Sum hecho a mano, como manda la tradición cantonesa. Este estilo culinario de la costa sur de China consiste en pequeñas porciones que se doblan a mano con gran cuidado y minuciosidad, rellenas de carnes, aves, mariscos o verduras, cocinadas al vapor o al wok. Visítalo en Downtown Center. @pfchangsrd

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INTRO

DE TÚ A TÚ Gianni Paulino

¿Por qué producción? Comencé a producir porque quería actuar. Quería extender mis alas, aprender otras técnicas y practicar otras cosas. Tomé un curso con Laura GarcíaGodoy y, desde ahí, me convertí en una voraz autodidacta del mundo de la actuación. ¿Qué es lo que más te gusta del teatro? A mi juicio, la producción es la parte más fascinante de una obra teatral.

Abarca todo, desde escoger la pieza adecuada hasta justo antes de que los actores salgan a escena.

O sea que no es solo buscar dinero… No, es muchísimo más. Para producir una obra teatral no basta con conocer solo de teatro. ¿Qué criterios se toman en cuenta al momento de escoger una determinada pieza teatral? Aparte de lo atractivo del guión, también se evalúa a quién va dirigida la obra, en qué momento surgió, cuál ha sido su receptividad, su factibilidad y otros elementos. De mi parte, no me arriesgo; solo monto piezas que han sido premiadas y que han tenido una gran acogida.

¿Puede un nombre marcar los designios de un ser humano? Esta y otras preguntas son planteadas en Le Prenom, la comedia teatral de origen francés que se presentará durante todo el mes de septiembre en la Sala Ravelo del Teatro Nacional. ¿Ganas de reírte y botar el estrés? Pues definitivamente, esta es tu cita obligada.

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Una de las preocupaciones más grandes para un actor es lograr que su personaje se vea genuino, ¿cómo es tu “método” para lograr esto? La primera pregunta que me hago es qué tengo yo de este personaje. En ese momento comienzas a buscar dentro de ti para ver cómo puedes enriquecerlo. Luego, comienzas a investigar. Dónde nació, cómo se crio, cuál es su peso, altura y color, qué piensa de la vida, del trabajo y qué quiere transmitir el dramaturgo que va más allá del texto. Con cada presentación, aspiro a construir algo auténtico.

Y por último, ¿qué quieres que la gente vea y sienta cuando vayan a ver Le Prenom? Quiero que el espectador se sienta como un intruso de esa reunión de amigos. Que sienta la obra real, auténtica y que cuando salga diga “¡Oh wao! A través de un pequeño agujero, estoy viendo la vida privada de esa gente”. l Texto: KARLA HERNÁNDEZ Foto: FUENTE EXTERNA

La producción teatral de Le Prenom está a cargo de Atrévete, S.R.L. y las boletas están a la venta en Uepa Tickets y Boletería del Teatro Nacional

¿Y qué tipo de obras gustan al público dominicano? En este momento creo que hay tres públicos: uno al que le gusta las obras con momentos hilarantes y que sirvan para botar el estrés. Otros que prefieren aquellas con un guión de peso, más parecido a un thriller; y otro que, por el contrario, la prefieren muy ligera en contenidos. ¿En qué categoría está Le Prenom? En la primera. La risa es el hilo conductor de la obra. ¿Cómo manejas ambos roles, el de productor y actriz?

Llego a mi casa a las cuatro de la tarde, me baño, me pongo ropa cómoda, me desaforo del trabajo ejecutivo y comienzo a practicar mi visión actoral hasta la noche. Separo mi día en dos para trabajarme actoralmente.

“Por más que se presente una obra, siempre va a ser diferente en cada país y hasta en cada noche. Esto porque quienes la interpretan son personas reales y sus emociones siempre cargan al personaje”

E N P O R TA DA

Barbra Streisand “No me gusta realmente el estrellato” La importancia en Hollywood se reparte entre los pocos conocidos, los que tienen más fama, las estrellas, las divas y las superestrellas. Pero Barbra Streisand está por encima de todos ellos. Una leyenda en vida, nadie supera sus éxitos como cantante, actriz, productora y directora, habiendo acaparado la mayor cantidad de trofeos en el mundo del espectáculo: diez premios Grammy en música, dos premios Oscar en cine, cuatro premios Emmy en televisión y hasta un premio Tony en Teatro. Y mientras celebra medio siglo con el mundo del cine, desde el rodaje de “Funny Girl” y “Hello, Dolly!”, en la sala principal del Centro Artístico de Tribeca, invitada especialmente por el director Robert Rodríguez, se sentó a hablar públicamente sobre su vida y una carrera que lleva medio siglo de éxitos insuperables.

—POR:

Fabián W. Waintal

—FOTOS:

Gettyimages y fuente externa

¿Qué significa ser la estrella más famosa de Hollywood para Barbra Streisand?

Es difícil ser siempre el centro de atención de las luces. A mí no me gusta realmente el estrellato. Hay que entenderlo. No me gusta para nada todo lo que trae. Hay gente que le gusta, pero yo no soy así.

quería escaparme de la realidad. Yo no era para nada feliz en mi infancia. Y solía ir al cine todos los sábados en la tarde. Ni siquiera sabía que tenían horarios determinados y llegaba a cualquier hora del día.

Una vez me quedé a ver la primera película otra vez cuando vi a Marlon Brando. Me encantaba ese mundo que me inspiró tanto. Me encantaban las estrellas de cine, me apasionaba el romance. Y así fue como empezó todo.

¿Ha pensado alguna vez en escribir su autobiografía? Hace dos años que vengo trabajando en mi autobiografía y es muy difícil escribir sobre mi vida. Tengo que esforzarme en recordar ciertas cosas que sean interesantes. Te aseguro que antes preferiría dirigir una película.

¿Y la canción? Siempre fui la jovencita con la mejor voz de la cuadra. Mi documento era “No tiene padre pero tiene buena voz”.

¿Cómo sería el principio de su autobiografía? No sé… Yo no conocí a mi padre porque tenía apenas 15 meses cuando él murió. Pero leyendo lo que él mismo había escrito, sus tesis del doctorado, con la mejor forma de enseñar inglés a los delincuentes juveniles y en reformatorios de menores, creo que todo está en nuestro ADN. Mi padre siempre quiso escribir pero estaba interesado más en la psicología y cómo enseñar en las escuelas. Hay ciertas cosas muy misteriosas. Es interesante porque mi madre había salido a trabajar cuando falleció mi padre, pero yo ya tenía bastante disciplina en aquel entonces. Me acuerdo que yo le enseñé a mi madre cómo fumar un cigarrillo con 10 años (Risas). Pero siempre quise ser actriz dramática de Shakespeare.

¿Y en qué momento de su vida imaginó que podía llegar a ser una estrella? Recuerdo el día en que mi madre me había llevado para una prueba de audición en MGM, el mismo estudio que después filmó “Yentl”. Y yo pensé: “si me dan una prueba de audición quiere decir que voy a ser una estrella”. No sabía demasiado (Risas), pero tenía nueve años y ya pensaba que iba a ser una estrella. Yo creo mucho en el poder de convicción. Es algo que quería muy internamente, sin empujar a nadie. Y creo que todos podemos manifestar nuestra realidad. Incluso después, cuando ya tenía una carrera como cantante, la gente me preguntaba cómo hacía para sostener las notas por tanto tiempo y yo decía: “porque yo quiero” (Risas).

¿Cómo surgió aquel sueño de ser actriz de teatro clásico? Supongo que fue porque

¿Hay algún secreto detrás de tanto éxito?

Es gracioso porque a mí no me gustan las 3

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26 Agos to 2 017 E S TI LO S 1 3

E N P O R TA DA 3

5 COSAS QUE NO SABÍAS DE BARBRA

1 Con apenas 20 años debutó en Broadway con la comedia musical ‘I Can Get It For You Wholesale’ donde fue nominada a un premio Tony como Mejor Actriz de Reparto.

2 Con su primer disco ‘The Barbra Streisand Album’ ganó dos premios Grammy como Mejor Cantante y Mejor Album del Año.

3 Cuenta la leyenda que Columbia Pictures había querido contratar a Shirley MacLaine para el rol de Fanny Brice en ‘Funny Girl’, pero el productor de Broadway insistió en llamar a Barbra (quien ganó el Oscar como Mejor Actriz) por haber sido la protagonista del musical en Broadway. Y ella fue la que pidió que no contrataran a Frank Sinatra, porque... no le gustaba.

4 Ya se había convertido en superestrella cuando ganó el segundo Oscar por la mejor canción de ‘Nace Una Estrella’ (nadie más ha ganado un Oscar como actriz y cantante).

5 En la música, solo Barbra Streisand tiene el récord de ocupar el primer puesto del ranking Billboard en cada una de las últimas seis décadas, con más de 70 millones de álbums vendidos solamente en EEUU.

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críticas de m… Me gusta la crítica constructiva, de verdad. Si alguien puede mostrarme que puedo mejorar, me encanta. Pero yo solo me acuerdo de las malas críticas. Me olvido de las buenas. Supongo que es parte del proceso artístico, donde empezamos sin sentirnos lo suficientemente buenos y al final de la escala se necesita confianza. Son dos cualidades necesarias, creo. Las dudas y la confianza. ¿Al momento de cantar, también se considera buena actriz? Bueno… yo siempre selecciono canciones con buenas letras, algo donde también pueda actuar, porque cuando empecé a cantar yo no podía conseguir trabajo como actriz y buscaba canciones que tuvieran un principio y un final, para llevar al personaje hasta algún lado.

Es interesante saber elegir canciones desde el punto de vista de la letra, pero que también tenga una melodía magnífica para cantar. ¿Y así como hoy la admiran tanto a usted, a quién admiraba usted cuando todavía no era famosa? A Johnny Mathis, me parecía hermoso con sus ojos oscuros.

Nunca olvidaré cuando me puse a cantar viendo el show de Ed Sullivan la primera vez que tuvimos televisión en casa. ¿Qué tan difícil resultó encontrar el balance de la vida personal como madre y el perfil profesional de su carrera? Hice lo mejor que pude. Llegaba a casa, bañaba a mi hijo, le leía historias, le cantaba. Esa

conexión es importante. Yo siempre sentí que también tenía que ser honesta con mi hijo y es algo que hoy me da mucho orgullo. Él es muy buen estudiante, creó su propio álbum producido por Quincy Jones. Todos nos quejamos por lo que hicieron nuestras madres, hasta que nos damos cuenta de lo difícil que es la vida. No es fácil. Solo hacemos lo mejor que podemos. ¿La primera lección que aprendió, cincuenta años atrás, cuando ganó el Oscar con el primer éxito de “Funny Girl”? A mí me encantó cada minuto de esa película.

Pero me acuerdo que aprendí a odiar a la prensa, porque cada vez que opinaba algo después salía en los diarios como si hubiéramos estado peleando. Yo siempre tuve opiniones (Risas) y las opiniones de las mujeres en los años 60 no eran tan populares.

Es interesante porque en los años 40 estaba bien, durante la guerra, cuando los hombres se habían ido a la guerra y solo las mujeres se habían quedado. ¿Y qué opina sobre usted? ¿Se considera primero actriz, cantante o directora?

Probablemente te diría que actriz solo porque es lo que siempre quise ser. Empecé a cantar solo porque no podía conseguir trabajo como actriz. Y después dirigí cine porque no lograba que me escucharan. ¿Me explico? Yo soy muy responsable con mi trabajo, soy la primera en aceptar las culpas.

Hoy, solamente quiero dirigir. La actuación trae demasiados problemas… Hay que ponerse maquillaje (Risas).

“The Prince of Tides”, junto a Nick Nolte

“Funny Girl”, con Omar Sharif

“Yentl”, en compañía de Amy Irving

En “Hello, Dolly”

“

“Es difícil ser siempre el centro de atención de las luces. A mí no me gusta realmente el estrellato” “Yo no era para nada feliz en mi infancia. Y solía ir al cine, todos los sábados por la tarde” “Empecé a cantar solo porque no podía conseguir trabajo como actriz. Y después dirigí cine porque no lograba que me escucharan...

Hoy, solamente quiero dirigir. La actuación trae demasiados problemas”

¿Lo primero que pensó al momento en que se decidió a dirigir por primera vez, con “Yentl”? Justo antes de dirigir “Yentl” yo había llamado a Willie (Wyler, el director de “Funny Girl”) para decirle que no veía la hora de hablar con él y me dijo: “solo te voy a decir lo que no deberías hacer”. Estaba fascinada con escuchar lo que me iba a decir, pero cuando volví a Londres lo llamé enseguida y su esposa me dijo que había muerto. ¿Cómo es que teniendo tanto éxito como cantante y actriz también se le ocurrió buscar todavía más trabajo dirigiendo cine? En realidad fue por la película “The Way We Were”, en términos de dirección de cine. Yo adoraba a Sydney (Pollack). Éramos muy buenos amigos, nos contamos secretos que nunca nadie va a saber, pero también tuvimos nuestros desacuerdos.

Hubo dos escenas que él cortó y a mí me parecían esenciales, como una donde Katie pasa por un lugar que le recuerda como era ella antes. Y cuando dejaron esa parte fuera, decidí dirigir yo. ¿Tuvo problemas con algún otro director después? Con “Nace Una Estrella’”fue muy duro porque me chantajearon para contratar al director. Yo lo había contratado solo para escribir el guion hasta que me dijo que no iba a hacer nada a menos que fuera el director. Yo tenía el control de toda la película, fui la primer artista en tener el ‘corte final’; tenía la idea de la película en mi cabeza, trabajé muchísimo con el guion

y las canciones. Y le dije que podía darle todo el crédito que él quisiera pero que me permitiera mostrar también mi visión como si fuera de él. Me dijo que estaba de acuerdo en todo, pero después, al momento de entrar al estudio, empezó a cambiar las cámaras en otras posiciones. En una de las escenas, de repente yo estaba en medio de una canción y él gritó “Corte” y cuando le pregunté por qué me dijo que mi cabeza había salido del cuadro. Y yo me enojé porque un buen operador de cámara bien podía seguir mi cabeza y sino mi cabeza también podía haber vuelto (Risas). ¿Le molestó cuando no la nominaron en la categoría de Mejor Dirección por “Yentl”? En aquel entonces lo acepté porque ya había logrado tocar el tema de la discriminación en las mujeres. Pero también me gustó cuando la gente salió a quejarse con carteles, aunque yo no fui a la ceremonia aquella noche. Me pareció interesante, pero me debe haber dolido mucho más de lo que pienso porque no volví a dirigir por años, hasta que encontré el libro “Príncipe de las Mareas”. ¿No es más difícil protagonizar y dirigir una misma producción al mismo tiempo? No, no, hay menos gente para discutir.

Yo termino siendo la última. Los demás actores siempre están primero. Eso es lo que más disfruto: conseguir la mejor actuación. Después está la visión del director y después el productor con el tema financiero, estético y creativo. La actriz entra al final.

¿Por qué no grabó ninguna canción para ‘Príncipe de las Mareas’, aunque fuera en los créditos del final? El estudio quería ganar una nominación al Oscar con Mejor Canción y a mí me pareció que no podía hacerlo. Lo interesante es que Redford tampoco quería que yo cantara al final de “The Way We Were”, pero ahí no me importó porque yo no era la directora y a Sydney Pollack le encantaba. Pero cuando tuve el puesto como directora y me pidieron que cantara pensé: “¿por qué la psiquiatra va a cantar?”.

‘Príncipe de las Mareas’ llegó a tener siete nominaciones al Oscar y ninguna nominación como Mejor Dirección, ¿tampoco le molestó? La Academia de aquel entonces estaba llena de gente muy grande, directores grandes con los que yo había trabajado pero no me querían ver dirigiendo. Y después estaba la idea de que las mujeres tampoco querían ver a una mujer directora, había muchos celos. ¿No le entregó después el Oscar a Kathryn Bigelow, cuando se convirtió en la primera mujer que ganó Mejor Dirección?

Y… sabía que ella iba a ganar. Me acuerdo de haber dicho “ya era hora”, pero yo estaba segura de que iba a ganar. l

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E N P O R TA DA

Oda al estilo de Lady Di El próximo 31 de agosto se cumplen 20 años de la muerte de la “princesa del pueblo”. Es difícil olvidarla. Su carisma, don de gentes y cercanía la hicieron brillar más que por su título de nobleza. Pero Diana de Gales era también una mujer hermosa, con clase y una elegancia que sobrepasaba el vestuario. Este es un especial para recordar su estilo, que nunca fue fiel al de una princesa aburrida.

Nazaret Espinal Ramón L. Sandoval —FOTOS: Fuente externa —POR:

—ILUSTRACIÓN:

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1997. 31 de agosto. 12:23 a.m. El Mercedes Benz S 280 golpea una de las columnas debajo del túnel del puente de L’ Alma, próximo al río Sena. A bordo estaba Diana de Gales. El impacto fue letal. Una hemorragia pulmonar detuvo los latidos de su corazón sobre las 4:00 de la madrugada. Mientras, el mundo se despertaba conmocionado por su ausencia.

Han pasado 20 años de aquella tragedia y todavía la recordamos. Algunos por su mirada triste, otros por las desventuras en su matrimonio con el príncipe Carlos; por sus acciones altruistas y, por supuesto, también por su imponente estilo.

Diana de Gales era una mujer hermosa, es cierto. Pero en ella había una magia, una gracia natural que atrapaba para sí las miradas. “Ella nació con estilo”, sentencia el periodista de moda Carlos Lamarche. Y es cierto. El también estilista reconoce que en Lady Di no había poses, ni esfuerzo, porque estaba en su lenguaje corporal, “exudaba glamour”. “Ella tenía una elegancia innata”, coincide Diana Suriel, editora de la revista A la Moda.

La también periodista de moda y diseñadora Verónica Lora destaca que “una de las principales razones por las que es considerada un icono de la moda era por su personalidad. Los que la conocieron afirman que destacaba por ser una de esas personas que brillan con su sola presencia”.

Estar ante los ojos del mundo es uno de los puntos importantes que destacan los entrevistados, para que una persona se convierta en “icono de la moda”. Y, como bien lo

señala Verónica Lora, Lady Diana lo consiguió sin el empuje de internet ni de las redes sociales: “eran los 80. Lograr estar bajo la lupa del mundo era mucho más difícil por más carismático que fueras. Ha habido otras princesas y ex princesas que no han logrado calar en la simpatía del pueblo como ella, ni siquiera después de su muerte.”

“En su momento fue la mujer más fotografiada y seguida por la prensa, aspecto que sin duda alguna provocó su muerte”, recuerda Diana Suriel. Su imán era espontáneo y auténtico.

UN RECORRIDO POR SU ESTILO Nunca fue una fashion victim, nos dice Carlos Lamarche. Ni antes, ni durante, ni después de su matrimonio con el Príncipe Carlos. Lo que sí hubo fue una transición en su manera de vestir. La diseñadora Verónica Lora explica que, previo a asumir su rol de princesa, se notaba en su vestuario que tenía buen gusto, que mantuvo una vez formó parte de la monarquía inglesa. Lora asegura que no llevaba piezas de lujo y mantenía un estilo de vestir libre y desenfadado. Y hubo cambios. Si hacemos el recorrido, lo podremos notar.

La diseñadora dominicana explica que, una vez casada, Diana quedó bajo el control estricto de la Casa Real y tenía que jugar su rol: el de mujer recatada y sumisa. Eso quedó reflejado en el guardarropa en tonos pasteles, silueta cuadrada, cero entalles, faldas por debajo de la rodilla y nada de escotes.

Carlos Lamarche toca el punto medio de su evolución: “ella dio un cambio radical a la

imagen y el concepto que teníamos de una princesa. Se mostró al mundo, normal, real, vulnerable, sobre todo en esa época. Luego experimentó con todo tipo de colores, estampados y formas. Pero siempre muy a su estilo. Fíjate que llevó el cabello casi siempre con el mismo corte, y su vestuario era muy bien seleccionado para su figura atlética”.

Diana rescata a la Lady después del divorcio, su favorita: “a través de los atuendos que elegía se podía percibir a una mujer fuerte, renovada, que celebraba su libertad.

Las siluetas que elegía destacaban su contextura atlética en lugar de esconderla; sus hombros se convertían en el centro de atención y los colores empleados complementaban ese mensaje de poder personal que ella, por supuesto, necesitaba proyectar más allá de su título en la corona británica”.

Definitivamente “su lenguaje corporal iba acorde con lo que llevaba puesto; podíamos ver su radiante personalidad”, acierta Verónica Lora, para además asegurar que en los años 90 es cuando Lady Di se consolida como un icono de moda imperecedero.

ÚNICA Carlos Lamarche recuerda que, un año antes de su muerte, se había abierto a usar diseñadores como Lacroix, Ralph Lauren, Dior y Versace. “Me hubiese gustado ver más de ella, en todos los aspectos. Pero dicen que ciertos seres de luz parten a destiempo”.

La princesa Diana de Gales fue única. Hay otras princesas y son otros tiempos. Pero, mejor no lo pudo decir Verónica Lora: “tal vez nunca habrá otra como ella”.

“Para mí tener estilo es tener un punto de vista. Diana lo tenía y lo defendía” —Carlos Lamarche

3 26 Agos to 2 017 E S TI LO S 17

E N P O R TA DA 3

FOTO: YAEL DUVAL

2 1 1

2

FOTO: HAIRO ROJAS

3

4

Los favoritos de

Carlos Lamarche 1 Este suit es de Catherine Walker (la diseñadora que más veces la vistió). Aunque fue en los 80, se ve actual y atemporal. El sombrero/turbante de Philip Somerville me parece ingenioso y único. Lo lució durante una visita a Dubái. 2 Este es mi look favorito de Diana. Un Versace en 1996. Minimalista. Solo unos simple zarcillos, un perfecto bronceado y unos Jimmy Choo. Esta marca acababa de fundarse, ella la propulsó. 3 Diana en los 90 abrazó el sleep dress porque era la tendencia en esa década. Este es un Dior que llevó a su llegada al MET Gala de 1996. Diana usaba mucho el azul cobalto, parece que era su color favorito. 4 De visita en los campos minados de Angola. El pantalón chino/pitillo, los loafers y esta blusa sin mangas... Sé que suena raro, pero es un look donde se ve sexy, sin ella pretenderlo.

1 8 E S TI LO S 26 Agos to 2 017

EL FAVORITO DE LOS DOS La diseñadora Christina Stambolian creó esta pieza bautizada como “el vestido de la venganza”. Cuenta Lamarche que la princesa lo llevó puesto la misma noche que el príncipe Carlos confesaba al mundo su infidelidad con Camila, en 1994. “Con esta versión del Little Black Dress de escote corazón, drapeado asimétrico en la falda y una semi-cola en organza que volaba al caminar, desplazó al otro día a su esposo de las portadas de los tabloides. ¡Impactante!”, dice el estilista.

Los favoritos de

Verónica Lora

4

3

1 1985. Drapeado dorado diseño de Bruce Oldfield. 2 1993. Versace azul de escote asimétrico y silueta columna para un evento en Australia. 3 1992. Versace rojo con escote estilo Bertha para la première de la película Just Like a Woman. 4 1981.

Vestido negro de escote corazón que llevó en el Opera House, primera aparición oficial como Princesa de Gales. Diseño de Catherine Walker, su diseñadora de cabecera durante sus años en el principado.

Lady Di, hoy FOTO: GIOVANNI CAVALLARO

Pamela Núñez

Pamela pensó en los detalles y se inspiró en el que llamó su estilo dandy, al que no restó feminidad.

Afirma que las estructuras, cortes, texturas y colores arriesgados formaban parte constante de su estilo, que era clásico con “asertivas pinceladas modernas”. La estilista sella el look de Diana: “era una princesa que apostaba por la contracorriente”. Se inspiró en firmas como Monse, Adeam, Rochas, Raf Simons y Thom Browne para Lady Di.

¿Cómo se vestiría la princesa de Gales si fuera de esta generación? Nos hicimos la pregunta y le pedimos a la estilista Pamela Núñez y a la Editora de la revista A la Moda, Diana Suriel, que nos respondieran de manera gráfica, recreándonos su estilo.

FOTO: DIANA BALDERA

Diana Suriel

“Imagino a la Princesa Diana llevando su mismo estilo pero evolucionado”. La periodista y experta en moda se imagina a Lady Di apostando por cortes modernos, sin olvidarse de la silueta columna, su predilecta. Y, por supuesto, las joyas.

Suriel se imagina que la princesa de Gales: “sería una gran abanderada de los nuevos talentos de la moda. Que de seguro la veríamos luciendo ropa de firmas de más bajo costo, pero sin sacrificar el diseño ni la calidad de las creaciones.

26 Agos to 2 017 E S TI LO S 1 9

BUENA VIDA

CINE

Conversaciones sobre ellas… según ellos Mientras las mujeres se apoderan de las salas de cine con el estreno de “Todas las mujeres son iguales”, los hombres que forman parte del elenco del filme se reunieron en Cava Alta para conversar sobre temas de gran importancia social. Ahora tenemos la oportunidad de ver cómo Frank Perozo, Yasser Michelén y Kenny Grullón corren la cortina de los estereotipos y conceptos erróneos para buscar la respuesta al más grande misterio en la mente del hombre: la mujer.

Por: JOAN PRATS Fotos: JERAMEEL REYES Locación y agradecimientos: CAVA ALTA

22 E S TI LO S 26 Agos to 2 017

Luego de sentarnos y climatizarnos al ambiente de Cava Alta acompañados de un exquisito vino y una deliciosa picadera, Perozo, Michelén y Grullón son tomados por sorpresa por la primera pregunta de la conversación: “ ¿En realidad todas las mujeres son iguales?”. Un “no”, “sí” y un “no sé” se escucharon al instante, pero después de pensarlo mejor surgieron respuestas más concretas de los actores “Lo que pasa es que hay que buscar el punto comun de en qué son iguales y en qué no, pero hay situaciones en las que definitivamente son iguales. Fuñen mucho”, comenta Kenny Grullón provocando risas entre los demás. Continuando con el chiste el veterano actor comienza a explicar las diferencias básicas entre el lenguaje de la mujer y el hombre. “La mujer habla como 10,000 palabras al día, el hombre solo 200”.

“Socialmente pueden ser diferentes”, explica Yasser Michelén pausadamente, “pero sí hay cosas en común, como que la mujer es un ser creador que da vida”.

“Hay muchas similitudes entre una mujer y otra a nivel genético, físico y psicológico también”, agrega Frank Perozo, quien hasta ese momento permanecía callado. “Hay muchas similitudes entre una mujer y otra, y, a diferencia de nosotros los hombres, la mujer es mucho más psicológica, pero como decía Yasser, también son las que dan la vida”.

Sobre estereotipos y realidades En ese momento optamos por abordar el tema desde otra perspectiva y nos dedica-

mos a desmenuzar algunos de los estereotipos más ridículos que han escuchado sobre las mujeres. La primera de estas falacias en ser desmenuzada es la desigualdad en las responsabilidades laborales que siempre han encasillado a los miembros de ambos sexos. “Eso de que los hombres son los que tienen que trabajar y la mujer no, es una de las situaciones más ridículas y machistas que hubo en el siglo pasado”, declara Kenny. “En mi caso particular soy un amo de casa. Voy al súper, hago de todo porque mi mujer está casi el día entero fuera de la casa y tengo que ocuparme de los niños obligatoriamente. Creo que esa fue una de las cosas que marcaron muchísimo el machismo en el siglo pasado”. “Eso forma parte de ese machismo y estereotipo de tildar a las mujeres cuando son libres sexualmente, que el hombre tiene ese derecho y la mujer no. Veo eso como una desigualdad y un estereotipo también”, agrega Yasser. “Y eso de que detrás de un hombre hay una gran mujer, no, delante del hombre también hay una gran mujer” opina Frank antes de que Kenny y Yasser hagan una pausa antes de concluir con su respuesta.

Evolución y fuerza social En esta ocasión Frank no pierde el tiempo y responde primero cuando la conversación se vuelca al tema de cómo ellos creen que ha cambiado la mujer. “A mí me encanta lo que está pasando en el mundo entero”, comenta Perozo. “Hoy en día hay más mujeres estudiando, preparándose en las escuelas, en las instituciones, hay más muje-

“Cuando la mujer dirige, la vida es más afable”

“Al final todos sentimos, hombres y mujeres”

“Admiro lo habilidosa que es la mujer hoy en día”

—Frank Perozo

—Yasser Michelén

—Kenny Grullón

res activas en los puestos financieros y en diferentes cargos en la política”. “Hay más participación”, añade Kenny. “Y eso es parte de la evolución de una sociedad mucho más equilibrada”, continúa Frank, “porque cuando a una mujer tú la pones a administrar, dirigir o a comandar, la vida del ser humano en general es mucho más afable”.

“Ha tenido un cambio positivo y soy un fiel apoyador de eso”, opina Yasser, “pero también debemos buscar la equidad con las dos figuras, mujer y hombre, juntas”.

una actitud social o un ideal sociopolítico, de dejar la semilla plantada para que te evalúes e identifiques qué puede estar bien o mal”. Yasser usa como ejemplo el caso de “Todas las mujeres son iguales”, explicando que aunque es posible que algunas personas tilden la película de producción discriminatoria sin haberla visto, es todo lo contrario. “Cuando terminen de verla encontrarán un mensaje bien claro y no es negativo, es un mensaje constructivo hacia la mujer”, asegura.

El poder de las historias Los actores también tuvieron bien claro cuál era la respuesta al considerar si es una responsabilidad del cine y otros medios de entretenimiento ayudar a educar al público y promover mayor igualdad de género en la sociedad. “Entiendo que sí”, responde Frank, “el cine tiene la fuerza de cambiar

Una entidad moderna Al llegar al punto de cuáles son las características de la mujer actual que más admiran, estos individuos no dudaron al responder.

“Lo habilidosa que es para vivir en un medio tan difícil como el actual, y esa inteligencia, esa sagacidad que emplea para moverse y manejarse”, exalta Kenny.

“Esa búsqueda de un futuro o un bienestar en varios sectores de la sociedad. A diferencia de Kenny y Frank, yo soy de esta generación que está promoviendo y viviendo ese cambio”, explica Yasser. “He crecido con ese grupo de personas y mujeres que están llevando ese cambio en esta sociedad o que están recibiendo esas oportunidades que crearon las generaciones pasadas y para mí es algo normal”.

“La libertad personal es importante y me encanta la libertad e independencia con que la mujer moderna se mueve porque está educando con su actitud y su ímpetu, y eso es admirable”, considera Frank.

Lo que nos une a todos Íbamos a concluir este interesante intercambio con una lista de consejos para la mujer que trata de comprender la mente masculina, pero los chicos tuvieron un buen argumento para desechar esa idea.

“Mujeres, suelten eso, den banda ahí”, responde Yasser inmediatamente, “porque el ser humano es muy difícil de comprender, ya sea hombre o mujer, traten de ser considerados, valorarse el uno al otro y aceptarse como son”. “¡Que no se metan en eso porque entonces va a haber un choque de sazón!”, agrega Kenny.

Al final no se llegó a una conclusión definitiva sobre la verdad de las mujeres, en su lugar los chicos optaron por resaltar una verdad que no podemos olvidar, un detalle que nos une a todos sin importar quiénes somos ni de dónde venimos. “Todos sentimos, hombre y mujer”, resalta Yasser. l 26 Agos to 2 017 E S TI LO S 23

BU E NA VI DA / E D U CAC I Ó N

Los cómics, un primer paso a la lectura Superman, Memín, Mafalda, Batman, La Pequeña Lulú y Águila Solitaria son solo algunos de los personajes que inspiraron la imaginación de un sinnúmero de chicos y chicas mientras trataban de darle sentido a las palabras que acompañaban las increíbles ocurrencias de sus cómics favoritos. El deseo de comprender lo que ocurría en estas páginas fue una gran motivación y apoyo para desarrollar la habilidad de la lectura y también una excelente introducción al mundo de la literatura.

Texto: JOAN PRATS Foto: SHUTTERSTOCK 24 E S TI LO S 26 Agos to 2 017

El noveno arte, historietas, paquitos, fotonovelas, muñequitos, tebeos, novelas gráficas o cómics, no importa cómo se llamen, siguen siendo una serie de dibujos o ilustraciones colocadas en una secuencia determinada para contar una historia o suceso. Se han visto ejemplos de este tipo de expresión artística a lo largo de la historia del arte, desde códices precolombinos y pinturas murales egipcias o griegas hasta relieves romanos y vitrales de iglesias. Actualmente, la industria de los cómics tiene una fuerte presencia en distintos países del mundo y su influencia se puede notar en la

forma en que el material que proviene de las historietas es exitosamente adaptado a otros medios como el cine, la televisión, los videojuegos, etc. El medio en sí de los cómics ha crecido tanto que a veces es fácil olvidar la importancia que puede tener un simple paquito en las manos de un niño.

Al igual que la literatura y el cine, los cómics son un medio versátil apto para contar todo tipo de historias pertenecientes a diversos géneros y que también pueden estar dirigidos a todo tipo de público. Aunque el género de los superhéroes está entre los más populares, y es uno de los que ha

sido adaptado en más ocasiones a otros medios, se pueden encontrar cómics históricos, de terror, acción, comedia, infantiles, entre otros. Esta versatilidad también ha hecho de las historietas una herramienta de comunicación que se puede utilizar tanto para campañas publicitarias, manuales de instrucciones o proyectos con objetivos más didácticos, como por ejemplo incitar la lectura en los niños.

“Los cómics como herramienta de motivación a la lectura, no es algo que nosotros nos estamos inventando, ya se ha usado en muchos países, especialmente en Europa

y Estados Unidos, naciones con un alto nivel de producción de cómics y también con un alto valor cultural y de lectura”, explica Leorian Ricardo, director creativo de Moro Studio. “Se ha demostrado que un tema que los niños encuentran aburrido, trabajado desde un cómic les llama mucho más la atención y es más viable para que no solamente se interesen por el libro en sí, sino por el personaje, el tema o para seguir investigando más de los mismos”.

Así es, ya existen un sinnúmero de cómics que adaptan grandes clásicos como “La metamorfosis” de Franz Kafka; “La Ilíada” y “La odisea” de Homero; “La isla del tesoro” de Robert Louis Stevenson, “20,000 leguas bajo el mar” de Julio Verne y muchos otros. A nivel local, recientemente se han visto publicaciones como “Ahora que vuelvo Tom”, cómic basado en el cuento de René del Risco Bermúdez y adaptado por el escritor Reynaldo Disla, Premio de Casa de las Américas; o “Duarte: como nunca antes visto”, cómic producido por Moro Studio, compuesto por seis relatos basados en la vida de Juan Pablo Duarte y que contó con un equipo de 11 artistas y escritores locales. Estos son solo algunos ejemplos, pero como ya mencionamos anteriormente, un cómic es un espacio en el que se puede contar cualquier tipo de historia y, gracias a la accesibilidad de este medio, es muy fácil creer que cualquier niño que hoy en día lee historietas como Batman, el Hombre Araña, Naruto, Mafalda o Calvin & Hobbes, algún día sentirá el deseo de leer grandes obras como “Cien

años de soledad” de Gabriel García Márquez; “El Túnel” de Ernesto Sábato; “Rayuela” de Julio Cortázar o “La Casa de los Espíritus” de Isabel Allende. Es más, cualquier joven que hoy en día cultiva su hábito de lectura con un cómic podría convertirse en un escritor. Asimismo, muchos jóvenes que leyeron historietas en su juventud se han convertido en personas de renombre como Elvis Presley, Rosario Dawson, Karl Urban, Megan Fox, Samuel L. Jackson, Barack Obama, Shaquille O’Neal, Eminem, Bob Hope, Quentin Tarantino, Nicholas Cage y Jerry Seinfeld.

“Antes de entrar en 1ro. de la Escuela Pública República de Chile, en la Montecristy del Barrio San Carlos, mi hermano y yo comprábamos, leíamos y alquilábamos paquitos”, comenta la escritora Leibi Ng. “Consumíamos todo. No había una línea clara de qué era de hembras y qué de varones, pero se fue deslindando con los años, y obvio que las editoriales ya las tenían prefijadas. Mis favoritos eran Castorcito, Sal y Pimienta, Archie, Pequeña Lulú y Vidas Ejemplares”.

“Por su particular característica, el cómic es una herramienta indispensable para el público infantil y juvenil”, expresa Dulce Elvira, directora de la Biblioteca Infantil y Juvenil República Dominicana.

“Con los cómics muchos creamos un hábito de lectura. En mi caso, en mi natal ciudad de Santiago lo intercambiábamos por un chele. Le decíamos muñequitos y me encantaba leerlos. Tenía mis favoritos que leía una y otra vez”.

Por cierto, la cultura del cómic ha cobrado más fuerza en el país en recientes años con eventos como la M.C.D. (Exposición de Manga y Cómics en Dominicana), el Jfest, la Feria Mundo Animé y la ya mencionada Fiesta del Cómic. En estos eventos los entusiastas de los cómics y otros pasatiempos afines pueden compartir, disfrutar de conciertos, charlas, talleres y hasta ir disfrazados como sus personajes favoritos.

“Ahora, en la reciente Fiesta del Cómic realizada por la Vicepresidencia a través de la Biblioteca Infantil y Juvenil, comprobamos que muchos escritores forjaron su hábito lector a través de los paquitos”, agrega Dulce Elvira. “Y precisamente ese fue uno de los objetivos al realizar esta maravillosa actividad: rescatar el cómic como recurso de motivación a la lectura, además de mostrar el avance que tiene este arte en nuestro país”.

Y es que, al final del día, utilizar la accesibilidad del lenguaje narrativo de las historietas como una ventana al arte, la historia, la ciencia y cualquier otro tema complejo es una gran idea. Los cómics son un gran punto de partida para introducir a una nueva generación de lectores al fantástico mundo de entretenimiento y educación que ofrece la literatura. ¿Dónde conseguirlos? Hoy en día para adquirir cómics solo tienes que pasar por tiendas como Librería Cuesta, el local de Moro Studio, la tienda de ropa Casi Dao y las sucursales de Gaming Dogma. También está la opción de acceder a páginas como Amazon.com para comprar cómics y novelas gráficas o adquirir cómics digitales. l

Cómics para todas las edades: 3 Bone: The Complete Cartoon Epic in One Volume, por Jeff Smith (todas las edades) 3 All Star Superman, por Grant Morrison y Frank Quitely (para adolescentes) 3 Daytripper, por Gabriel Ba y Fabio Moon (para adultos) 3 The Complete Calvin and Hobbes, por Bill Watterson (todas las edades) 3 Marvels, por Kurt Busiek y Alex Ross (para adolescentes) 3 Mafalda, por Joaquín Salvador Lavado Tejón, alias Quino (para todas las edades) 3 Maus, por Art Spiegelman (para adultos)

26 Agos to 2 017 E S TI LO S 25

BU E NA VI DA / T R A BA J O

Empleados sanos = empleados productivos [Seis (rentables) razones para invertir en programas de salud laboral] Emplear recursos en la promoción de un entorno laboral saludable genera múltiples beneficios para las empresas. Implementar políticas que incentiven la práctica deportiva, señala el informe “Productividad y empresa saludable”, elaborado en 2013 por el Centro Internacional de Investigación de Organizaciones (IRCO) y el IESE Business School, reduce el absentismo e incrementa la productividad. Además, agrega Carolina Leiva, mercadóloga, runner coach y entrenadora de grupos empresariales, mejora el clima laboral, el compromiso y la motivación individual.

Texto: KARLA HERNÁNDEZ Fotos: SHUTTERSTOCK Y FUENTE EXTERNA

26 E S TI LO S 26 Agos to 2 017

1 Según el informe “Productividad y em-

6 Las ventajas descritas se multiplican

presa saludable”, los trabajadores físicamente activos permanecen de baja, en promedio, 4.2 días por año, frente a los ocho de los empleados sedentarios.

cuando se compite contra otras compañías.

Los torneos celebrados entre diferentes empresas “potencian la cohesión, la convivencia y la motivación; fomentan las relaciones interpersonales dentro de la empresa; desarrollan el sentimiento de pertenencia y espíritu corporativo; estimulan el espíritu de superación, concentración, esfuerzo y rendimiento, y ofrecen una nueva dimensión en la comunicación interna”, explica la entrenadora Leiva.

2 A nivel individual, detalla Carolina Leiva, los programas de salud laboral ayudan a la construcción de objetivos personales y aumentan la seguridad en sí mismos.

3 Por la liberación de endorfinas, la práctica deportiva produce una sensación de bienestar que ayuda a mejorar las relaciones entre compañeros de trabajo. Además, señala Leiva, reduce los niveles de burnout (estrés crónico) y de intención de abandono de la empresa.

4 El estudio mencionado explica también que los procesos fisiológicos desencadenados con la práctica de deportes conllevan a un aumento en los niveles de concentración del empleado, lo que incrementa su productividad.

5 Asimismo, las empresas pueden explotar aspectos publicitarios para lograr beneficios; por ejemplo, haciendo camisetas con la marca para ser usadas por sus empleados en eventos deportivos. Así obtienen un retorno del dinero invertido.

EN SUS MARCAS, LISTOS, ¡A TRABAJAR! Para empezar a implementar políticas de salud laboral, lo ideal sería que cada empresa tuviese un espacio destinado al deporte entre sus empleados. En caso de no ser posible, una solución puede ser que la compañía llegue a un acuerdo con un complejo deportivo cercano al lugar de trabajo.

“Otra opción es la creación de grupos de práctica deportiva. Por ejemplo, el club de la caminata, de runners, etc. De este modo, los empleados se organizan en función de sus gustos e intereses”, indica Leiva. Además, si se quiere fomentar la práctica deportiva fuera de la jornada laboral, se puede patrocinar a colaboradores que participan en competiciones populares. l

Empresas saludables.

Casos locales

“La práctica deportiva reduce los niveles de estrés crónico e intención de abandono de la empresa” Carolina Leiva @carolinaleiva1 www.carolinaleiva.com

Cuando los empleados están enfermos, la productividad en el trabajo desciende. Si el empleado enfermo no puede ir al trabajo, se generarán costes relacionados con el absentismo. Si acude al trabajo, a pesar de estar enfermo, se produce un fenómeno llamado “presentismo”, y la productividad se resiente. De cualquier modo, el empleador tiene un coste.

Banesco A fin de promover el trabajo en equipo, la integración entre áreas y la cercanía con el equipo ejecutivo, Banesco implementa varios programas deportivos. Estos son: 3 Súper 7. Ocho equipos integrados por un máximo de once colaboradores compiten un día a la semana para ser el gran ganador. En total se juegan siete disciplinas deportivas (dominó, carrera de relevo, baloncesto, voleibol, fútbol, boliche y natación) y, en cada una, los equipos deben seleccionar nuevos participantes.

3 Una vez al mes, grupos conformados de forma aleatoria por colaboradores que se inscriben previamente, realizan actividades de integración en juegos de baloncesto, voleibol y softbol.

3 Por último, Banesco cuenta con un equipo de baloncesto compuesto por 25 empleados, quienes se reúnen a practicar una vez por semana.

Bepensa Dominicana La embotelladora lleva a cabo diversas iniciativas como una manera de incentivar la inclusión del deporte en los estilos de vida de su plantilla, conformada por alrededor de 2,500 colaboradores. Las actividades incluyen conformación de ligas deportivas internas en disciplinas como baloncesto y softbol.

Por igual, clases de zumba y orientaciones nutricionales han resultado en una disminución de los factores de riesgo de contraer enfermedades cardiovasculares.

26 Agos to 2 017 E S TI LO S 27

BU E NA VI DA / M O DA

SELECTILISMO ONLINE

Alpargatas: el calzado perfecto para el verano

KAT ARIAS

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Gloria Álvarez Pavel González

GENTE

Annina Rodríguez Orlando Santos

Primera Toma Los diálogos del séptimo arte Han pasado tres años desde que Primera Toma salió al aire en Fidelity 94.1 FM para iniciar una conversación sobre el cine en todos sus aspectos; un diálogo que, con el tiempo, ha evolucionado para incluir temas como la música, el teatro, la televisión y otras expresiones culturales. Ahora el equipo de Primera Toma se prepara para conmemorar su tercer aniversario el próximo 30 de agosto en el bar La Espiral 313, a las 8:00 pm, y celebrar este diálogo entre personas que aprecian el arte y aman el cine.

3 0 E S TI LO S 26 Agos to 2 017

¿Cómo surgió Primera Toma? Annina Rodríguez: Una tarde nos juntamos Eileen Glass, Orlando y yo, y empezamos a hablar sobre la necesidad de tener un programa dedicado al cine en la radio porque o no existía, o los que habían quizás no cumplían con una función de hablar de cine de una manera relajada, pero crítica y de manera muy responsable. Orlando Santos: Tengo que darle las gracias a Angely Báez porque un día me llevó al programa 12 y 2 de Sergio Carlo y Karina Larrauri, y de ahí en adelante empecé a hacer el segmento de radio que tengo allí todos los jueves. Angely estaba cubriendo una licencia de Annina y cuando ella regresó nos conocimos y comenzamos a hablar vagamente de proyectos. Pavel González: Si fuéramos a hacer un paralelismo con el mundo de los cómics, yo sería Wolverine (risas). Yo no estuve en la alineación original, pero llegué e hice cambios. Ha sido una gran experiencia compartir con Orlando, Annina, Gloria y todas las personas con las que, por vía de este programa, hemos establecido puentes de amistad, que es lo importante. Gloria Álvarez: Yo llegué a Primera Toma a través de Orlando. Me encanta poder ser parte del programa porque me hace explorar mucho más las películas que conozco y las que no conozco, y siento que es una plataforma donde podemos educar al público acerca de los diferentes aspectos del cine y emitir nuestra opinión.

En el tiempo que tiene el programa en el aire, ¿cómo creen que ha cambiado el público que va al cine? Pavel: Las socie-

dades son cambiantes. Nosotros, como programa, como cinéfilos, hemos tratado de promover el buen cine, hacer conocer al espectador común las diferentes vertientes del séptimo arte. Orlando: En estos años sí he visto cambios en lo que es la oferta que presentan las salas de cine. También han crecido los segmentos de cine en diferentes programas y eso es importante, porque el cine sirve como cultura, como educación, y mientras más se hable de él, más crecerá el público. Annina: Tengo prácticamente 20 años en los medios de comunicación y he visto cómo ha cambiado la audiencia desde aquella época. Hay más interés en los jóvenes adultos por ir a las salas de cine, por conocer buen cine.

aprender muchísimo y crecer. Yo vengo del mundo de la actuación, mi perspectiva dentro del espacio siempre ha sido un poquito más cercana al público. Gloria: Muchas veces tanto acceso a la información acaba afectando la opinión personal de cada uno, pero aunque es verdad que varias personas pueden hacerse eco de la misma crítica, también creo que el mismo acceso a la información puede hacer que una persona aprenda algo nuevo.

¿Cómo eligen los temas para el programa? Annina: Los temas siempre nacen de la actualidad del cine, de acuerdo a los estrenos y a las noticias transcendentales en el mundo de la cinematografía. Pavel: Lo primero es ser auténtico. Nosotros somos lo que somos y nos comportamos de esa forma, es decir, cero poses, cero personajes.

No creamos una distancia con el público; hablamos de algo que nos apasiona y que nos gusta, punto.

Todos los años celebran la entrega de los Óscar con una actividad. ¿Tienen planeado agregar más actividades similares?

Annina: Una de las cosas interesantes de Primera Toma es que no solo es un programa de cine, también es un programa donde todo lo que complementa el mundo del cine tiene participación. La televisión también se ha convertido en una parte interesante y hemos hecho episodios sumamente populares. Por esta razón estamos pensando seriamente en septiembre ver los Emmy de la misma manera que disfrutamos el Óscar.

Orlando: Sí, además de los Emmy probablemente también se nos ocurra agregar los Globos de Oro y ver por allí lo que se pueda hacer.

¿Cómo afecta la experiencia de ver una película el mayor acceso de información que tiene el espectador común? Annina: El acceso a la información ha provocado que todos sepamos algo de cine, nos creemos expertos. En mi caso particular formar parte de este equipo me ha permitido

Ustedes mezclan el cine con temas relacionados con otros medios, ¿manejar el conocimiento de estos medios ayuda a la apreciación de obras cinematográficas? Gloria: Claro que sí. Una de las cosas que más me gusta del cine es que es una mezcla de tantos artes diferentes. El cine

es iluminación, fotografía, moda, es actuación, música; cada vez que hablamos de alguna película en particular también hacemos referencia a todas esas vertientes del arte que contribuyen a hacer una película.

Orlando: Más allá de la realidad de tener una curiosidad por las diferentes artes hay que estar atento a lo que sucede a tu alrededor. No puedes vivir en una burbuja, no se puede estar de espaldas a lo que ocurre socialmente porque el arte también crea empatía y, si lo ves con frialdad, no te vas a identificar con nada ni crearás empatía con nada en tu mundo. Pavel: Toda forma del arte tiene su propio lenguaje, aunque tome una de la otra; pero siempre hay un espacio para la subjetividad, eso es indiscutible, cada quien va a evaluar y va a ver según el contexto. Eso es lo que hace enriquecedora la vida, la multiplicidad y diversidad de pensamientos y de opiniones, siempre y cuando estén fundamentados, se puedan argumentar y se puedan debatir.

Antes de pasar a la última pregunta quiero que cada uno me diga cuál es la película más importante que se estrenó durante el tiempo que tiene el programa en el aire. Orlando: Yo diría que el documental “The Hunting Ground” (2015) y Utopia (2015). Pavel: Me gustan los números pares, pero en cine es Trilogía. Tendría que hablar indiscutiblemente de “Mad Max: Fury Road” (2015), “The Hunting Ground” y “La La Land”. Gloria: Definitivamente “Mad Max: Fury Road”. Annina: No sé, es que hay tantas películas, pero creo

que de mis favoritas coincido con los chicos con “Mad Max”. ¿Qué podemos esperar de Primera Toma en el futuro? Annina: Muchas más discusiones entre todos y Pavel (risas). Orlando: Estamos buscando darle mucho más calor a diferentes formatos, queremos establecer de una manera más religiosa el Facebook Live. Viene una fusión, y te doy la primicia: mi página cinedominicano.net, públicamente cumple doce años y este año, valga la redundancia, va a ser de Primera Toma. ¿Qué es lo que no va a cambiar? Seguir promoviendo el cine, seguir hablando de nuestras pasiones y seguir contribuyendo para que la gente no vea con desdeño otra forma del arte. Gloria: También queremos que Primera Toma siga siendo una plataforma donde podamos recibir a cineastas dominicanos y artistas que no son solamente del cine para continuar brindándoles un espacio donde puedan difundir su trabajo.

Annina: Lo importante es seguir creciendo, madurar como proyecto, como propuesta.

Pavel: ¿Qué va cambiar? Mayor amplitud de esfuerzos, es decir, vamos a colaborar con otros medios para hacer que el mayor número de personas puedan conocer estas distintas formas de arte, sobre todo el cine. l Texto: JOAN PRATS Foto: BAYOAN FREITES

26 Agos to 2 017 E S TI LO S 31

GE NTE / SOC IALE S

Jorge González, Lizander Jiménez y Marco Domínguez.

Silvia y Charo Domínguez.

Marco Domínguez y Canaán Canaán.

Charo Outdoor & Casual Living

DIÁLOGOS SOBRE ARTE Y DECORACIÓN Sobre la naturaleza y cómo esta funciona e incide en el entorno, cuenta cada una de las obras del pintor dominicano Lizander Jiménez, expuestas en la tienda de decoración Charo Outdoor & Casual Living, del sector Naco. La exposición, llamada (In) Fluir, contó con la curaduría de Jorge González, quien actualmente trabaja como curador en la plataforma independiente Co/Relato.

María Gabriela Mendoza y Massiel Sánchez.

Manu Piñeyro y Lulú Ce.

Dominique Bonnelly y Mónica Logroño.

Nicole de Domínguez y Daniela Sanz.

Texto: KARLA HERNÁNDEZ Fotos: RICARDO HERNÁNDEZ

Los invitados a la apertura tuvieron la oportunidad de intercambiar impresiones con el artista egresado de Chavón.

32 E S TI LO S 26 Agos to 2 017

GE NTE / SOC IALE S

Luigi Puello y Lewalda Bello.

Oliver Bojos, Susana Susana, Raquel Rodríguez, María Josefa Rodríguez, Katingo de Santelises, Milena Sánchez y Amadeo Lorenzo.

Enrique De Marchena y Juan Gallastegui.

Carlos Tirado, Esperanza Lithgow, Karen Pérez, Roberto De la Cruz y Raymundo Morales.

Barceló Hotels & Resort

SABORES DE AQUÍ Y DE ALLÁ Del 23 al 30 de octubre en las instalaciones del complejo Barceló Bávaro Grand Resort, en Punta Cana, se celebrará la cuarta versión del esperado festival gastronómico Barceló Bávaro Culinary Week Dominican

Flavors, un evento que resalta los colores, sabores y texturas de la comida criolla. En esta ocasión, el país invitado será México y su representante para el evento, el chef Xavier Pérez Stone, tendrá a su cargo dos cenas, ambas tributo a la cocina mexicana. El programa del festival incluye además desayunos, almuerzos y catas.

Texto: KARLA HERNÁNDEZ Fotos: RICARDO HERNÁNDEZ

American Airlines

PREMIO A LA EXCELENCIA

Soviesky Naut e Ignacio Méndez.

Barceló Bávaro Culinary Week Dominican Flavors tiene como objetivo resaltar y dar a conocer a sus huéspedes los ingredientes, recetas y platos autóctonos de la gastronomía dominicana.

Continuando con su compromiso de fortalecer sus relaciones comerciales con el país, American Airlines reconoció los grandes logros y avances del sector agencias de viajes en un encuentro donde destacaron el crecimiento obtenido en el último año y se premió la excelencia, el compromiso y los resultados en ventas

de las agencias que lograron los más altos niveles de producción el pasado 2016.

Texto: ESTILOS Foto: FUENTE EXTERNA

Las agencias galardonadas fueron: Eurostar, Gestiones Turísticas, Milena Tours, Olas de Caribe, Rosedy Tours, Services Travel, Travelwise, Turinter, Viajes Alkasa y Viajes Taveras.

26 Agos to 2 017 E S TI LO S 3 3

GE NTE / SOC IALE S

Elín Capellán, Cinthia Ortiz, Mite Nishio y Reynaldo Infante..

Ray Bencosme, Altagracia Corletto, Maryleidy Mosquea, Dusan Valenzuela y Carlos Ventura.

Eudy Collado, María Verónica Córdova y Fabián Ghim.

Samsung

Nativos MC

BIENVENIDA TECNOLOGÍA QLED Samsung dio a conocer su nueva tecnología QLED TV en Tiendas Corripio, la cual permitirá que su nueva línea de televisores de 2017 sea capaz de reproducir el volumen del color al 100%, de manera que podrá expresar todos los colores a cualquier nivel de brillo. Con esta nueva tecnología, la marca ofrece una experiencia de visualización mejorada a través de una calidad de imagen incorporable, un diseño centrado en el estilo de vida y funciones inteligentes mejoradas.

¡A TODO MOTOR!

Claudia Turbides, Doris Galán y Anabella Vilchez.

Texto: YOHANNA HILARIO Fotos: JHON ESCALANTE

QLED se centra en abordar tres puntos claves pensados directamente en las necesidades de sus usuarios: Q Picture, Q Smart y Q Style.

3 4 E S TI LO S 26 Agos to 2 017

“Nativos MC Santo Domingo 14 Bike Fest” festeja un nuevo aniversario. El club de motocicletas Nativos MC se prepara celebrar la décimocuarta edición del evento anual de motocicletas de alto cilindraje más grande de República Dominicana y el Caribe el sábado 16 de Septiembre en la Plaza España, Ciudad Colonial. Abierto al público en general, los amantes de este hobby podrán disfrutar de la exhibición de los principales dealers y marcas de motocicletas, aprovechar las ofertas y el financiamiento de motocicletas y buggies, además de una exhibición de motocicletas de fabricación local, música en vivo y la rifa de una Harley Davidson 2017, pro recaudación de fondos.

Texto: YOHANNA HILARIO

Karina Larrauri y Federico Ozores.

Fotos: JHON ESCALANTE

Héctor Álvarez y Joaquín De Moya.

Efraín Canario y Ray Bencosme.

Este año los fondos recaudados serán destinados a la restauración de la estatua de Fray Bartolomé de las Casas.

GE NTE / SOC IALE S

Mélani Frías, Angeliz Batista y Lisbeth Frías.

Andrea y Adriana Acosta, Wilma Álvarez, José Guzmán, María y Martín Balbuena.

Nahia Sobrino, Juan Naveo y Tania de León.

Coral y Palacio del Cine

Isabella Espinal, Rocío Rivera, Alana y Alan Espinal.

DE DOMINICANA PARA EL MUNDO ¿Sabías que el largometraje “Emoji La Película”, de Sony Pictures, utiliza voces de actores dominicanos? Hony Estrella y Javier Grullón fueron seleccionados para dar vida a la versión latinoamericana de los personajes Akiko Glitter, Angel, Fist Bump, Trojan Horse y Abandoned Luggage, lo que convirtió a esta cinta internacional en la primera en utilizar voces criollas.

Texto: KARLA HERNÁNDEZ

Javier Grullón, Hugo Pagán y Hony Estrella.

Fotos: RICARDO HERNÁNDEZ

Jessica Lora y Samuel Holguín.

Para la premier de la película, Palacio del Cine y la distribuidora internacional, Coral, organizaron un entretenido encuentro en el que participaron ambos actores.

26 Agos to 2 017 E S TI LO S 3 5

GE NTE / SOC IALE S

María Esperanza Haché, José Attías y Anya Damirón.

Alberto, Bárbara y Fernando Salazar Jana.

Fernando y Emini Ardua.

Ágora Mall

TARDES DE ESPERANZA El Árbol de la Esperanza de Ágora Mall sigue con su agenda solidaria para transformar vidas. El pasado fin de semana destacaron dos actividades: un cooking show, a cargo del Voluntariado Plaza de la Salud, con la chef pastelera Sarah Castaños, de la pastelería Creme Brulée, quien preparó “las galletas del Árbol de la Esperanza”; y una tarde de cuenta cuentos con la escritora Anya Damirón, organizada por la fundación Yo También Puedo, donde además los niños presentes pudieron interactuar con Anya, dibujar y realizar su aporte colocando el listón en las distintas ramas del Árbol de la Esperanza.

Texto: YOHANNA HILARIO Y DANIEL PUJOLS Fotos: JOHN ESCALANTE Y JERAMEEL REYES 3 6 E S TI LO S 26 Agos to 2 017

María Gabriela, María Luisa, María Verónica y la bebé María Paula.

Oneida y Rodrigo Pérez junto a Salma Melo.

Purísima de León, Vilma de León y Celia de Modesto.

Farah y Layla Perdomo.

La visita de Sofía Globitos, un concierto con artistas como Pamel y Nathalie Hazim, y otro con Salime Caram, una conferencia sobre la autoestima, la visita canina “Conoce a Lucas”, o un Photo Booth para divertirse completaron las actividades.

Voluntarios de Heart Care Dominicana.

La chef Sarah Castaños.

GE NTE / SOC IALE S

José, José Oscar y Alejandro De Moya.

Amadita Laboratorio Clínico

AMADITA EN TU MÓVIL Amadita Laboratorio Clínico prueba que está a la altura de esta nueva era al presentar su nueva herramienta de servicio: la Amadita App, pensada en sus pacientes con soluciones actuales. Con ella podrás visualizar sus sucursales más cercanas y tiempo de espera (en tiempo real), e inclusive saber cómo llegar, desde el lugar donde te encuentras; recibir los resultados, verlos en cualquier lugar en tu móvil, consultarlos y almacenarlos, recibir notificaciones de nuevos resultados y descargarlos en varios formatos; cotizar las indicaciones médicas y recibir la cotización; y acceder al catálogo de todas las pruebas que realiza Amadita y su instructivo.

Texto: ESTILOS Fotos: FUENTE EXTERNA 3 8 E S TI LO S 26 Agos to 2 017

Carlos Salomón, Carlos Noboa, Gricel Jiménez y Raúl Abreu.

Alberto Bergés, María Gabriella de Bergés, Mario Bergés y Marcos Bergés.

Evelyn y Lourdes Encarnación, Julia Cuesta, Sarah Pérez y Adela Duarte.

Pilar y Patricia González, Amada Pittaluga de González, Octavio, Jacqueline y Aimée González.

Amadita APP está disponible en Google Play y APP Store, para plataformas Android e IOS.

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Isabella Jiménez

Juliette Villalona y Clarángel De León

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María Eugenia Álvarez

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Camila Díaz

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Anyelina Guzmán

CONCIERTO PRE-FESTIVAL PRESIDENTE 2017 SANTIAGO “Solo vives una vez, pero si lo haces bien, una es suficiente” —Mae West

FOTOS: DANELIS SENA Y FUENTE EXTERNA

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Jennifer Guzmán

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Chantal Silliman

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Jhiselle Concepción

O R T E M STILÓ ohen raulc en t @ raulcoh e.com r i @ diariolib en @ h o c r

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Patricia Atiles

Miguel Estévez 26 Agos to 2 017 E S TI LO S 3 9

SIN COMPLEJOS HIMILCE TEJADA

El secreto está en los detalles

htejada@diariolibre.com 4 0 E S TI LO S 26 Agos to 2 017

Hace unas semanas tuve la oportunidad de compartir casa y comida con dos parejas muy cercanas a mi corazón.

Viéndolos interactuar y comunicarse pude entender algunas claves de éxito de sus respectivas relaciones, que si bien no son perfectas (no creo que exista alguna), son lo más parecido que he visto. Aclaro que no son recién casados: una de las parejas lleva más de 25 años juntos, y la otra unos 15, y han sobrepasado, como es natural, todo tipo de situaciones.

Ellos nunca supieron que tomaba nota de esos detalles para compartirlos. Conozco demasiada gente que entiende que existen “grandes” problemas en sus respectivas relaciones y quizás no se han dado cuenta de que en las “pequeñas cosas” pudiera estar la diferencia.

Para mí fue una verdadera experiencia de aprendizaje.

Estos fueron los detalles que me resultaron más reveladores: Caminan tomados de la mano: y posiblemente, por la fuerza de la costumbre, van con el mismo paso. Me pareció que este simple gesto les daba una sensación de seguridad y pertenencia.

Se miran a los ojos al conversar: no importa que el tema pareciera trivial, los ojos de mis amigos se buscaban y atendían con atención cada palabra. Entendí que mirarse a los ojos era una señal de respeto. Por supuesto, también tenían su particular lenguaje de comunicación: una mirada directa significaba “vámonos” y una de medio lado “date rápido”. Nunca vi al otro rechistar.

Se llaman para cualquier cosa: al final del día o en un descanso para el café, mis parejas amigas aprovechaban para contarse todo tipo de detalles. Cualquier excusa era válida para tomar el teléfono y conversar aunque sea por treinta segundos. Eso es verdadera intimidad. No hay que decirle a nadie “tenemos que hablar”, cuando se han pasado todo el día con pequeñas conversaciones.

Son corteses el uno con el otro: así tuvieran años y años de matrimonio, y tal como enseñaron a sus hijos, siempre se pedían las cosas por favor y se daban las gracias. Con toda naturalidad y sin trazos de afectación, se

abrían las puertas, se tomaban por la cintura y tenían pequeños gestos de agrado uno con el otro.

Se llaman por apodos cariñosos: me imagino que en caso de desavenencias se utilizarán los nombres completos y el número de cédula, pero mientras están juntos la miel sabe amarga de tanto “mi amor”, “mi cielo”, “mi vida” y cuanta cosa más. Confieso que siendo yo misma bastante seca, hubo ocasiones en que me vi tentada a darles agua para contrarrestar tanta dulzura o tirarme del puente, pero como la confianza apesta, pregunté. La respuesta refirió, de nuevo, a la intimidad que comparten: se aman y es natural reflejarlo cotidianamente en pequeños gestos.

No se contradicen en público, y menos frente a los hijos.

Son una unidad monolítica. Los trapos sucios se lavan en la habitación y a puertas cerradas.

Me atreví a preguntarles si nunca habían tenido un problema serio que pusiera en jaque su relación. Para mi sorpresa dijeron que no. Habían pasado por baches, pero siempre habían optado por ser sinceros y abiertos sobre sus sentimientos (no se guardaban un pique, menos un rencor) y siempre intentaban ponerse en el lugar del otro para evitar herirse. También compartían una misma fe y creían en algo más grande y más fuerte que ellos. No les daba vergüenza reír juntos, llorar juntos u orar juntos.

No hay vergüenza en la intimidad.

Ellos encontraron el amor y decidieron trabajar muy duro en conservarlo. Y, quizás sin saberlo, convirtieron el sentimiento, con lo que tiene de volátil y emocional, en una decisión que ha dado frutos. Mis amigos decidieron amarse y es como si renovaran sus votos todos los días.

Les ha funcionado y yo, de paso, he aprendido muchísimo para cuando me toque. l

ILUSTRACIÓN: RAMÓN L. SANDOVAL