AMOR AL ARTE - Segunda Exposicion de Arte Cubano

“Amor al Arte” Segunda Exposición de Arte Cubano

Auspiciada por la Ciudad de Hialeah Alcalde Julio Robaina y el Concejo Mayo 5, 2008

Segunda Exposición de Arte Cubano en la Ciudad de Hialeah

“Amor al Arte” (Una muestra de Pintura Académica, Vanguardia y Contemporánea, así como Escultura, Caricatura, documentos históricos, fotos y catálogos que forman parte de la historia del arte en Cuba)

* Auspiciada por la Ciudad de Hialeah, Alcalde Julio Robaina y el Concejo Mayo 5, 2008

OBJETIVO DE ESTA EXPOSICION Cumpliendo con lo que expresamos en la I Exposición de Pintura Cubana celebrada en esta Ciudad de Hialeah, en Septiembre del 2006, de que “habrían otras muchas exposiciones de esta índole y que aquello era sólo el comienzo”es que traemos hoy a la consideración y disfrute de nuestro pueblo esta nueva muestra que es un importante homenaje al arte cubano.

En esta ocasión se exponen obras de arte así como documenos históricos, fotos, catálogos, etc., pertenecientes a dos familias de nuestra comunidad, Ester y Gustavo Orta, y Roberto Blanco, que los facilitan para que puedan ser observados por nuestros conciudadanos.

Esta labor de preservar y divulgar el patrimonio cultural cubano es una responsabilidad y una tarea que nos corresponde a todos, y pensamos que será a la larga, reconocida y admirada por generaciones venideras.

Una vez más, sean todos bienvenidos a esta alcaldía que se ha convertido ya, con estas actividades, en un centro cultural importante y necesario en nuestro condado.

Julio Robaina Alcalde

INTRODUCCION “Amor al Arte” es la continuación de un homenaje al arte cubano, que no terminará nunca, y que comenzó en el año 2006 en nuestra ciudad de Hialeah con la exposición “Azul, que te quiero azul”.

Creemos, que una retrospectiva de la exposición anterior se hace necesario. La misma fué de tan sólo una noche; y para ser mas exactos, de unas escasas tres horas. Pero como nos expresara José Luis Fariñas, artista representado en aquella muestra, quien nos envió un mensaje después de la exposición que decía textualmente: …“La exposición de una sóla noche es la expectativa, la tensión que se desvanece, el milagro que se escapa de las manos, y la gente que quiere ver más. Casi todas las exposiciones de un día marcan cierta diferencia, tienen cierta distinción singular, que las marca de modo especial. El hecho de que fuera una sóla noche, hace que sea más inolvidable, como cuando se ve un cometa deslumbrante”…

Consideramos que la I Exposición fue un punto de partida importante. Abarcó un período muy amplio: 135 años del arte cubano y contó con la presencia de muchos galeristas, coleccionistas y amantes del arte del sur de la Florida con una brillante introducción de la Lic. Carmen Paula Bermúdez y un montaje de las piezas y confección de catálogo que se realizó con gran esmero; obras facilitadas entonces por Ester y Gustavo Orta y Marisela y Mario Romero.

En la nueva muestra que presentamos de las colecciones privadas de Ester y Gustavo Orta, y Roberto Blanco, incluímos además obras que nos han facilitado algunos artistas amigos. También fotos de casi todos los pintores y escultores de los cuales exponemos piezas, así como documentos que forman parte de nuestra historia; fruto de una búsqueda de información a través de personas e instituciones que con celo y amor han conservado este preciado tesoro que queremos preservar para futuras generaciones.

La labor, como expresamos al principio, recién ha comenzado y seguiremos en la recopilación de todo lo que nos lleve a nuestro arte.

Sabemos que hay muchos historiadores, coleccionistas y críticos de arte que han investigado y han hecho grandes aportes en este sentido; pero uno más también vale, por insignificante que parezca.

En esta exposición verán obras no incluídas en la muestra del 2006, que son de reciente adquisición, así como otras que mostramos nuevamente. También se expone un conjunto de caricaturas de Massaguer, Maribona, Hercar, Arroyito y David.

Hay artistas ausentes en esta exposición pero una de las razones es que, como coleccionistas, no contamos por el momento con piezas de esos pintores y la otra es que el catálogo excede ya las 120 páginas.

No podemos terminar sin agradecer una vez más a nuestro alcalde, el Sr. Julio Robaina, al Concejo de la Ciudad de Hialeah y a todas las instituciones, galerías, y a aquellas personas que han hecho posible la realización de este proyecto tan hermoso, que hemos titulado “Amor al Arte”.

Estén seguros, que la historia, esta misma historia que estamos rescatando, será generosa y los tendrá siempre en el lugar cimero que ustedes se merecen.

D e d i c a t o r i a

- Al prestigioso crítico de arte cubano Dr. Guy Pérez Cisneros, quien en su “Estudio sobre la pintura cubana” manifestó: “Nuestro suelo, nuestro sol, nuestro aire, nuestras plantas, nuestras mujeres, habían de lograr algún día la perfección de su obra, de esa obra que se llama Cuba. Y de este logro, el único que puede dar fé con fuerza notarial, es desde luego, el artista”.

- A nuestros artistas cubanos, representados o no en esta muestra. Sencillamente a todos, que nos han transmitido tantas emociones.

- A aquellos galeristas, coleccionistas, críticos y escritores; y a todo aquel que se estremezca ante una obra de arte.

- A aquel que sepa amar profundamente; pues el arte es solamente eso: Amor

Ester y Gustavo Orta

IN MEMORIAN Rolando Blanco, su último mensaje

Por Nelson Rubio

A todos nos gusta parar la vida y sentarnos en un lugar cómodo, tal vez cercano a alguna puerta, tranquilos, reposando y degustando los placeres que nos proporciona. Y nos disgusta caminar y seguir. Ponemos y conjugamos los verbos y la vida en un presente contínuo como queriendo alargar, o mejor, estancar o retener el tiempo.

Buscamos como meta eternizar los momentos, prolongarlos y hacerlos en sí mismos eternos. Y mientras buscamos eternidad, perdemos vida.

Cuando conocí a "el viejo Blanco", conocí a una persona distinta, popular, mágica y de una visión sobre la vida que casi todos admirábamos. Indiscutiblemente mucho se ha hablado de Rolando Blanco, como empresario de éxito, como hombre de familia y de una vida social y política muy activa. Sin embargo y en honor a la verdad, se nos escapó, a todos, hablar de su sensibilidad y amor a las artes, de su placer al disfrutar y admirar un cuadro o de su sensibilidad para la música.

A muchos, a los que hoy incluso se les valora y admira como grandes pintores, actores, cantantes y escritores “ el viejo" siempre les tendió la mano.

Blanco alimentaba junto a su inseparable Mercedes, el optimismo y la creación.

Blanco compuso la mejor música para escuchar cada día , la música de su alegría, de su entrega, de su amistad y de su "amor blanco", todos los que con él convivimos, sabemos , él lo hizo con su vida, y nos dejó la "Sinfonía del Tiempo". Sinfonía que tranquiliza en los momentos en que se extrañan sus gritos, sus regaños, sus palabras de aliento.

Cuando me siento hoy a escribir y recuerdo sus últimas palabras antes de irse, me parece escucharle, no sé desde donde, pero cierto como siempre, decirme que les diga que su música, su vida no fueron dejadas en vano. Casi en silencio me dijo: dile a todos que ..."Quién no vive no padece muerte". Vivir y morir, ya lo sabemos, son dos compases del mismo movimiento y la orquesta sonará y vibrarán sus notas en el aire si realmente sabes combinar sonidos y silencios, sueños y vivencias, caminar y sentarse, pasar viviendo y escapar del tiempo sin sentirlo ... En definitiva, ser tiempo con el tiempo.

"Fugaz se vive la vida sin saberlo y corremos por querer apresarla y detenerla. El tiempo te dice que camines mientras hay tiempo. La felicidad no está en tener y retener, sino en saber tener y vivir."

Rolando Blanco vivía la vida como nadie y aplaudió la idea de Julio y veía con placer que la gente se reuniera para mirar cuadros, o en la calle bailara sin prejuicios y vibraran la gentes de esta ciudad de todos, Hialeah , ciudad suya, sencilla , viva y escandalosa.

Hoy se dibuja como en un cuadro sobre su vida, para todos, y como en palabras su último mensaje, "coño eso si es arte, eso es vivir".

ROLANDO BLANCO (1939 – 2007)

AGRADECIMIENTOS

Manuel Aguila Fernando Alonso Torres Aramís Atía-Chisca y familia Miguel Angel Báez Conrado Basulto Adigio Benítez Carmen Paula Bermúdez Cundo Bermúdez Cernuda Arte Luis Colina Rita Consuegra Pablo Chao Conrado de la Torre Sáenz Griselda y Pedro de Oraá Juan Roberto Diago Cristóbal Díaz Ayala Dobbs & Brodeur, Inc. Roberto Estopiñán y familia José Luis Fariñas Amaryllis Feria Enrique Gay García Juana García Abás Pedro A. García Manuel Gómez María Elvira González Reneé González Eduardo Labrada Irina Leyva Pérez Tony López Sara Lozano Nunzio Mainieri Julio Matilla Héctor Molné Marcel Molné Panamerican Art Projects Alexander Pérez-Heredia Familia de Pepe Ramírez Lolita y Alejandro Rodríguez Osvaldo Fructuoso Rodríguez Emilio Sauma y familia Eloísa Sobrino Rafael Soriano y familia Lidia V. Tuttle Marta Valdés José Veigas Antonio Vidal Hilda Vidal

Retrospectiva de la I Exposiciรณn de Arte Cubano "Azul, que te quiero azul", celebrada en la Ciudad de Hialeah, Septiembre 22, 2006

P I N T U R A

Antonio

RODRIGUEZ MOREY (1874-1967)

Antonio Rodríguez Morey, consagrado como eminente paisajista, se movió entre dos visiones; una romántica, y otra realista, legando con ellas, una obra, que constituye un inapreciable testimonio de su época.

Y como él mismo señalaba, al Periódico Libertad, en La Habana, en Marzo de 1944: “Un pueblo que ama sus tradiciones, y honra a sus héroes, puede llamarse en justicia, un pueblo grande”

ANTONIO RODRIGUEZ MOREY Paisaje – circa 1930 Oil on board / Oleo sobre cartón 4” x 6 ¼”

Juan

GIL GARCIA (1876-1932)

Y viajó de España a Cuba, a finales del XIX para quedarse en nuestra Isla. En ella desarrolló el tema del paisaje nacional en su pintura.

Sabrosos cocos y aguacates; gran relevancia a las frutas locales, expresando siempre a través de sus lienzos, la sensualidad de la patria adoptiva.

Juan Gil García, pintor muy prolífico, que desarrolló un amplio trabajo durante toda su vida.

JUAN GIL GARCIA Frutas / 1916 Oil on canvas / Oleo sobre lienzo 14” x 28”

Eduardo

ABELA (1889-1965)

Inspiración de las gitanerías españolas, y con posterioridad influído por el surrealismo, en Abela la luz es Enigma, con mayúscula.

Creador del personaje de “El Bobo”, Guajiros, La comparsa de Regla, y Los funerales de Papá Montero, optó por el tema campesino, que consideraba más justo a la realidad cubana.

EDUARDO ABELA Naturaleza – circa 1950 Mixed media on paper / Ténica mixta sobre papel 9” x 10”

Guillermo

MENECIER (1891-1954)

Guillermo Balencie Villa, conocido en el mundo artístico como Guillermo Menecier, cultivó tan excelentemente el paisaje como el retrato.

Alternó sus estudios en París y La Habana, siendo merecedor de grandes reconocimientos; y con su técnica, y gran dedicación, pudo restaurar valiosas piezas, mientras laboró en la casa comercial “El Arte” en La Habana.

GUILLERMO MENECIER Paisaje – circa 1930 Oil on board / Oleo sobre cartón 10” x 9”

Manuel

VEGA LOPEZ (1892-1954)

Manuel Vega López quien cultivó tantos géneros pictóricos, desarrolló en Italia piezas excepcionales que alcanzaron un éxito total de la crítica. “Jugadores de Cartas”, “Caravana de Ciegos”, “Campiña Romana”, “El Rosario” y “Viernes Santo” se encuentran entre sus principales obras.

MANUEL VEGA LOPEZ Boceto para “Viernes Santo” – Roma, circa – 1916 Charcoal and pastel on heavy paper / Carboncillo y pastel sobre cartulina 22” x 16 ½”

María Pepa

LAMARQUE (1893-1994)

María Pepa, sus ramos de flores que significan? ....“Esa es la época más larga y yo diría que definitiva.

No he salido de ella, ni pretendo salir. Fué el resultado de un día muy amargo para mí. Los ramos de flores están relacionados con la muerte de uno de los hermanos míos más queridos, que sufrió una larga enfermedad.

Pasó el tiempo, un día fuí al cementerio con un precioso ramo de flores para él, y no encontré la tumba; no hallé donde estaba enterrado; lo habían cambiado de lugar.

Regresé muy triste a la casa, y solo atiné a reclinarme en el caballete.

En ese momento, se me ocurrió pintar aquel ramo de flores en su homenaje; plasmar las flores en un cuadro para que no se marchitaran nunca; y desde ese momento, hace muchos años, no he parado de pintar mis ramos de flores; y esos ramos están por dondequiera , en todas partes”.

MARIA PEPA LAMARQUE Flores, en su homenaje – s / f Oil on heavy paper / Oleo sobre cartulina 9” x 11 ½”

Fidelio

PONCE DE LEON (1895-1949)

De dónde sale este hombre de otra era, más bien de otro mundo, colmado de espectros?

Ponce hace pensar en Velázquez; en sus paisajes. A menudo lleva la escritura del Greco. Su ligereza recuerda el XVIII francés, su gracia y su elegancia; pero esto no es más que fáciles comparaciones. Su pintura es la de un hombre, que no pertenece a ningún mundo.

FIDELIO PONCE El Angel – 1934 Graphite on paper / Grafito sobre papel 9 ½” x 8”

FIDELIO PONCE Mujeres – 1935 Watercolor and ink on paper / Acuarela y tinta sobre papel 7 ¼” x 10 ¼”

“Por lo regular toda academia de arte es un conjunto de necios”.

“Las puertas de las academias nos atrancan los senderos que conducen al verdadero arte”.

“Toda obra académica finaliza al morir el académico”.

“El académico puede además ser sastre, dentista o mozo de escoba, todo, todo, menos artista” “Al amigo y colega Escobedo, F. Ponce de León, Habana 7 abril 1943”.

Antonio

BACHS CASTERAN (1896-197?)

Su cuna fué Barcelona, España; su paraíso: Santa María del Rosario, en La Habana, a la que tanto amó.

Su gran orgullo: haber trabajado en la decoración del Capitolio Nacional.

No contamos hoy con su foto, pero sí sus obras; Antonio Bachs Casterán, pintor y escultor incansable, con una intensa labor profesoral en la Escuela Primaria Superior Elemental, y en San Alejandro, en La Habana, será recordado eternamente.

ANTONIO BACHS CASTERAN Flores – circa 1950 Oil / canvas on board / Oleo sobre lienzo y cartón 6” x 4 ½”

Víctor Manuel

GARCIA (1897-1969)

“La vida de los grandes hombres, es un camino abandonado, invadido por las ortigas, pues ellos le entregan todo a su arte”.

Víctor Manuel, concepto absoluto de la belleza, y vida dedicada al arte; tales son los grandes ejemplos que nos brinda este pintor.

Su obra lo fué hace muchos años, y lo sigue siendo hoy, un afinamiento a nuestra sensibilidad, y una clara y delicada muestra de nuestro espíritu.

VICTOR MANUEL GARCIA Abrazo de dos niños – 1934 Graphite on paper / Grafito sobre papel 11” x 8 ½”

Luisa

FERNANDEZ MORRELL (1897-?)

“De trazo brillante, y saliente personalidad”, como la describe Valderrama; amante de la naturaleza y del esplendor eterno que emana de las obras de maestros del pasado.

Entusiasta propiciadora de grandes proyectos; pionera entre los coleccionistas cubanos de orquídeas, excelente artista plástica, que realizara una activa labor docente.

Luisa Fernández Morrell y su obra, vivirán por siempre.

LUISA FERNANDEZ MORRELL Orquídeas – circa 1945 Watercolor on heavy paper / Acuarela sobre cartulina 9 ¾” x 13”

Mirta

CERRA (1904-1986)

La Habana de Mirta, es esa urbe romántica, por momentos caótica, que obsesionó entonces y después a otros artistas (Portocarrero, Amelia, Cundo).

Mirta Cerra, tanto si se interesa en lo social; si mira a personajes de la ciudad o el campo, o si se detiene ante el paisaje urbano; hay en su pintura equilibrio, suerte de clasicismo soterrado, que nace de la esencia misma del cuadro; de su estructura; de un manejo muy controlado de los recursos formales, y de la materia pictórica en relación con el tema.

MIRTA CERRA Niño con cañas – circa 1940 Oil on canvas / Oleo sobre lienzo 21” x 19”

Carlos SOBRINO (1909-1981)

Ya en sus paisajes de primerísima calidad, sus retratos, o en toda su obra, como bien señalara Leopoldo Romañach tan acertadamente: “Sobrino simplifica y recoge lo necesario, sin distraerse en detalles”.

Toda su creación, ya sea acuarela, óleo, cerámica o talla en madera, está llena de gran dinamismo, amor y poesía.

CARLOS SOBRINO Mujer con mantilla – 1957 Oil on board / Oleo sobre cartón 13 ½” x 11 ½”

Roberto

VAZQUEZ (1909-1968)

Sin temor a equivocarnos podemos decir, que los paisajes de Roberto Vázquez, están hechos de aire y de luz solamente; y de un exaltado lirismo.

Sus obras son como el título de una de sus magistrales composiciones; una verdadera “luz de mediodía”.

ROBERTO VAZQUEZ Trinidad – s/f Oil on wood / Oleo sobre tabla 10” x 7”

Mariano RODRIGUEZ (1912-1990)

En Mariano se hace patente el respeto que siempre ha sentido por esas exigencias de sus especificidades técnicas: dibujo a lápiz o tinta, acuarela, óleo, barro, cristal; cada una de estas técnicas exige al igual que el espacio plano o volumétrico que ocupa, una concepción distinta del tema, por parte del artista.

Y al dominar conscientemente estas exigencias del material, el pintor adquiere la maestría necesaria, para que la imagen surja con claridad y armonía.

MARIANO RODRIGUEZ Mujer con niño y paraguas (Delhi) – 1961 Ink on heavy paper / Tinta sobre cartulina 13 ¾” x 10”

René

PORTOCARRERO (1912-1985)

Rescate de un mundo criollo que se intenta preservar como refugio, pero también, contradictoriamente, visión crítica. De ahí el expresionismo tranquilo y silencioso, angustiado. Un mundo cerrado en el que la nostalgia es uno de sus componentes.

René Portocarrero, recibe en 1951 el Premio Nacional de Pintura por su óleo Homenaje a Trinidad, antecedente de sus “paisajes de La Habana”, y publica “Máscaras”, colección de doce dibujos basados en el carnaval de Cienfuegos.

RENE PORTOCARRERO De la serie “Máscaras II” – 1966 Ink on heavy paper / Tinta sobre cartulina 7 ½” x 4 ½”

Cundo

BERMUDEZ (1914)

Una opinión sobre la obra que se expone de Cundo Bermúdez “Para Anita, un recuerdo” ... “Parece una obra de temprana juventud; y si no la pintó tan joven, tiene que haber sido hecha para una persona muy especial, que le despertaba mucha ternura y alegría….” ... “Tiene la gracia de lo ingenuo y la soltura del genio; esa magia que no se estudia; es una obra tierna, rezuma transparencia emotiva; pero el alma abierta como un inocente”…

CUNDO BERMUDEZ Para Anita, un recuerdo / Búcaro – circa 1960 Gouache on paper / Aguada sobre papel 12” x 9”

Eberto

ESCOBEDO (1919-1995)

Eberto Escobedo, fué de Fidelio Ponce, su amigo y único discípulo; y mantuvo de su maestro, un valioso archivo; tesoro que conservó por tantos años.

Escobedo, pinta, pinta tus bellas niñas , con pamelas, rojas y azules; y a Estela la despiertas de un sueño que haces realidad: una pamela roja para siempre.

EBERTO ESCOBEDO Muchacha con pamela roja – 1947 Oil / canvas on board / Oleo sobre lienzo y cartón 10 ¼” x 13”

Luis

FERNANDEZ TREVEJOS (1919-?)

Con la ingenuidad de Abela, a quien se sumรณ al Estudio Libre de Pintura, y con los aires de Feijoรณ, pero con un sello muy propio, Luis Fernรกndez Trevejos, nos cautiva con sus arlequinas, y tantas otras piezas tan maravillosamente elaboradas.

LUIS FERNANDEZ TREVEJOS El pez de mis sueños – circa 1960 Watercolor and ink on heavy paper / Acuarela y tinta sobre cartulina 14 ¼” x 19 ¼”

Félix

RAMOS (1919-1993)

Paisajista brillante. Demostró siempre en su obra gran maestría, naturalidad y encanto.

Félix Ramos, tan parecido a su padre, Domingo, en el colorido, pero diferente en sus pinceladas, nos regaló lo mejor de su arte, y continuó su incesante labor hasta el final de su vida.

Un lienzo sin terminar en el caballete, y una paleta llena de frescos colores, fueron testigos de su partida.

FELIX RAMOS Palmar / Paisaje – circa 1950 Oil / canvas on board / Oleo sobre lienzo y cartón 15 ¾” x 19 ¼”

Roberto

DIAGO (1920-1955)

La obra de Diago es una mezcla de vidas y colores, propios del trĂłpico, que traduce al surrealismo; quedando impregnada de la fuerza que emana de mitos, tabĂşes y el arraigo de ancestros, atrapados en el sincretismo vigoroso y sui gĂŠneris de su tierra.

ROBERTO DIAGO Ventanas de la Natividad – 1946 Watercolor and ink on heavy paper / Acuarela y tinta sobre cartulina 6 ¾” x 5 ½”

Rafael

SORIANO (1920)

La luminosidad desborda en cada obra. Siempre lo inesperado, siempre lo inimaginable.

Entre lo místico y lo espiritual, Soriano nos sorprende una y otra vez y nunca logramos recuperarnos al pasar la página.

Siempre hay que volver a mirar atrás.

RAFAEL SORIANO Silenciosa hora / 1995 Oil on canvas / Oleo sobre lienzo 40" x 40"

José María

MIJARES (1921-2004)

Fuente inagotable de creatividad, de individualismo, de inspiración y constante trabajo, a través de una vida entera. Ejemplo digno de admiración y profundo respeto.

Mijares, o “el pintor de los azules”, su obra entera es salpicada por los recuerdos subconscientes de su adorada isla tropical: Cuba, trayendo consigo, el duende de la nostalgia y los recuerdos.

JOSE Ma. MIJARES Arlequín – circa 1950 Oil on canvas / Oleo sobre lienzo 12” x 9”

Uver

SOLIS (1923-1974)

Artista plástica, mujer que al parecer no se contuvo ante reglas de ningún tipo, y pintó libremente lo que quiso, e hizo de la mujer negra y mestiza un tema reiterado en su obra.

Uver Solís pintó lo que quiso pintar, hizo lo que sintió, burló las academias, cuando éstas eran sagradas. Burló algo mayor: las barreras raciales y de sexo. Mulata que se sentó en su trono de yaguas y pintó para su pueblo.

No le fué fácil entrar en el panteón de los elegidos; porque sencillamente no hizo concesiones.

UVER SOLIS La mantilla blanca – 1949 Watercolor on heavy paper / Acuarela sobre cartulina 12 ½” x 9 ½”

UVER SOLIS La pescadería – 1949 Watercolor on paper / Acuarela sobre papel 12 ½” x 9 ½”

Servando CABRERA MORENO (1923-1981)

Pintura y dibujo se han encontrado siempre en él, al mismo nivel, la misma constancia, rigor, y ambición creadora.

Servando se caracteriza por la sensualidad, el interés por el desnudo, por la fisonomía étnica cubana.

Temas como parejas, el campesinado y los grupos de jóvenes, y sus habaneras, pintadas un cuarto de siglo después.

SERVANDO CABRERA MORENO Habanera en azul – 1976 Watercolor on heavy paper / Acuarela sobre cartulina 19 ¼” x 25”

Guido

LLINAS (1923-2005)

Guido Llinás juega con el color, como un químico, en busca de nuevas combinaciones de elementos.

Sus óleos recuerdan uno de los juegos de nuestra infancia: cerrar los ojos, y apretarlos con las manos, para ver paisajes de fantasía.

El color y la forma son en Guido, como manchas que crecen.

GUIDO LLINAS Abstracto – 1994 Watercolor and ink on heavy paper / Acuarela y tinta sobre cartulina 19” x 13”

Adigio BENITEZ (1924)

Su trabajo es fresco e imaginativo, su línea es expresiva, y los cuentos poéticos que él teje con su pluma y pincel nos hace entender que Adigio Benítez tiene brillo en sus ojos, alma y corazón de hombre joven.

ADIGIO BENITEZ Pareja – 2007 Greasy crayon on heavy paper / Creyón graso sobre cartulina 10” x 8”

Antonio

VIDAL (1928)

La obra pictórica de Antonio Vidal, ejecutada por más de cincuenta años, ha transitado y madurado en la búsqueda de posibilidades expresivas propias, sin prestarse a “modas”, pero respondiendo en las obras, su sentir.

Su incesante creatividad, se prodiga en diferentes posibilidades expresivas: monocromático o colorista.

“Collages”, texturas, chorreado, …multiplicidad sin reiteración…..

ANTONIO VIDAL Abstracto – 1982 Ink on heavy paper / Tinta sobre cartulina 12” x 9”

Julio

MATILLA (1928)

A travĂŠs de la forma y del color, Matilla organiza sus emociones, dando a elementos de la vida cotidiana la virtud poĂŠtica de nunca dejarse descubrir. Esta magia o metamorfosis se traduce en lĂ­neas suaves, sensuales y colores sordos realizados por dorados y plateados.

JULIO MATILLA El Angel Yoruba – 2006 Mixed media on paper / Técnica mixta sobre papel 15 ½” x 11 ½ ”

Hugo

CONSUEGRA (1929-2003)

Pintor de espontaneidades, Consuegra buscaba “descubrir” más que “reproducir”. Un artista que utilizó los recursos del dibujo, para conseguir una expresión completamente libre de sus ideas, sin ataduras que le cercenaran su creatividad ilimitada.

Hombre inquieto, jamás dejó de aportar en cuanta obra requería de su talento.

Hugo Consuegra, alcanzó su sueño, a través de la pintura; y ésta a su vez, le permitió colocarse, en ese grupo de hombres, que pasan por la vida, dejando una huella, que los inmortaliza por siempre.

HUGO CONSUEGRA Abstracto – 1955 Gouache and ink on heavy paper / Aguada y tinta sobre cartulina 18 ¾” x 22 ¾”

Antonia

EIRIZ (1929-1995)

Antonia Eiriz hizo palpable los sueños en la noche.

Echó a volar animalillos y sirenas en medio del atardecer.

Pobló la isla de muñecos sin fín Y los hizo rodar entre los barrios, fronda volcada con amena nostalgia.

Sus pinceles son un recodo vivo de tinta y de papel y aquí están para hablarnos de la mañana.

Antonia Eiriz sonríe y el flautista de Hamelin ya la viene a buscar y los dos saltan, saltan, como dos buenos reyes frente a sus huestes embrujadas.

Antonia Eiriz dibuja para todas las aves del lugar.

ANTONIA EIRIZ Autorretrato – 1957 Watercolor and ink on heavy paper / Acuarela y tinta sobre cartulina 13 ½” x 11”

Manuel

VIDAL (1929-2004)

Manolo Vidal, nunca proclive al ejercicio académico, se entregó más a una formación autodidacta, en la que la literatura desempeñó un papel en el ensanchamiento espiritual del artista. En el plano de las artes visuales, Vidal se dió a conocer en la década de los cincuenta, por una figuración muy especial, que se anticipaba al acriollamiento de las corrientes expresionistas del siglo XX. Siempre fué de agradecer su sabiduría, salpicada de una fina ironía.

MANUEL VIDAL Solos tú y yo – 1955 Ink on heavy paper / Tinta sobre cartulina 18” x 11 ½ ”

Angel ACOSTA LEON (1930-1964)

La delicadeza y la brutalidad; la crueldad y la ternura; lo íntimo y lo monumental; el refinamiento y la vulgaridad; la fascinación y la repulsión; la compasión y el espanto; el rasgo del hombre y la caducidad de la vida.

Acosta León quiso incluirlo todo.

Son condensaciones supremas en la que puede estar resumido el drama del hombre.

ANGEL ACOSTA LEON Isla rodante – 1962 Ink on heavy paper / Tinta sobre cartulina 8 ½” x 11”

Fayad

JAMIS (1930-1988)

La pintura de Fayad Jamís comprende varias etapas muy definidas que van de los primeros cuadros al óleo, con algunas reminiscencias de Lam, pasando por el período abstracto-expresionista, en el que alcanzó su climax en París. En la obra pictórica de Jamís, la luz no requiere siempre de color. Muchas veces fluye por anulación de color.

FAYAD JAMIS Muchacha – 1981 Oil and mixed media on heavy paper / Oleo y técnica mixta sobre cartulina 25 ½” x 19 ½”

Pedro DE ORAA (1931)

Poeta y pintor. Hay en sus trabajos esa vocación de develar formas imaginarias, ceñidas por líneas de perfecta definición.

En sus pinturas se reflejan sus poemas: “En la sagrada palidez de la página, estoy viendo las nubes, el azul de la noche transparente en el día; y el gris y el violeta de las sombras inconstantes, la luz inverosímil que alegra o entristece, según quieran el azul y las nubes”…

PEDRO DE ORAA Paisaje geométrico (IV) – 1994 Watercolor, ink and graphite on heavy paper Acuarela, tinta y grafito sobre cartulina 12 ¼” x 18 ¼”

Pepe

RAMIREZ (1935-1973)

Pepe Ramírez, tan brillante en la actuación, como en la pintura, con sus madonnas de gran misticismo, y sus niños duendes, nos lleva de la mano a su pequeño mundo de encantos y fantasías.

PEPE RAMIREZ Madonna – 1961 Oil / canvas on board / Oleo sobre lienzo y cartón 8” x 6”

Héctor

MOLNE (1937)

Huracán en sus flores, caballos y mujeres, que no se doblegan, por mucho que los domen.

Son libres, completamente libres, como él ha sido siempre; así es Molné; un torbellino de líneas y colores.

HECTOR MOLNE Flores nocturnas - 2007 Pastel on paper / Pastel sobre papel 14” x 11”

Pedro Pablo

OLIVA (1949)

Pedro Pablo sigue aferrado a su tierra, motivando y persiguiendo motivos, dando testimonio de ese plano, donde habitan sus personajes junto a Remedios, Juan Preciado y todos esos pobladores de la imaginación latinoamericana. Y así, él, gente sencilla, poeta a todo color y empecinado en la usanza sabia de crecer hacia dentro, ha creado su propio estilo, sin descuidar lo más importante de su vasto poema estético: dejar fuera de cuestionamiento alguno la eficacia de la existencia.

PEDRO PABLO OLIVA Estudio para una mujer malabarista – 2003 Watercolor and ink on heavy paper Acuarela y tinta sobre cartulina 6 ¼” x 4 ½”

Emilio

SAUMA (1961)

De trazos firmes y colores ardientes que no se mezclan nunca, y fondos que siempre abandonan la obra a su suerte, a su buena suerte.

La pintura de Sauma ya tiene su sello indiscutible.

EMILIO SAUMA La Silla – 2007 Acrylic on canvas / Acrílico sobre lienzo 48” x 36”

Conrado BASULTO (1967)

El amigo que apoya al creador, pero a su vez, Conrado Basulto es el artista.

Un retrato de Cundo Bermúdez excelente, y un Madria Tiri que le contemplará siempre agradecida, por su infinita dedicación y estímulo constante.

CONRADO BASULTO Retrato de Cundo Bermúdez – 2004 Oil on wood / Oleo sobre tabla 16” x 12”

José Luis

FARIÑAS (1972)

Entre Quijotes y sus divinos infiernos, y tejedoras del hilo de la vida, Fariñas cabalga a toda prisa, y los libros, todos, le rinden homenaje; y mientras, dos dragones gigantes despiertan de un sueño.

JOSE LUIS FARIÑAS El regreso de Don Quijote – 2007 Fine paintbrush and watercolor on heavy paper / Pincel fino y acuarela sobre cartulina 20” x 14”

JOSE LUIS FARIÑAS La Criatura – 2003 Fine paintbrush on heavy paper / Pincel fino sobre cartulina 9” x 6”

E S C U L T U R A

Alfredo

LOZANO (1913-1997)

Alfredo Lozano, siempre leal a sus tradiciones. Tanto en la escultura como en el dibujo produce placeres infinitos el contemplar toda su obra.

Sus piezas erรณticas de 1995 son composiciones de extraordinaria belleza.

ALFREDO LOZANO Lidia Cabrera, una leyenda – 1994 Graphite on heavy paper / Grafito sobre cartulina 30” x 22”

Tony

LOPEZ (1918)

Me cuentas tanto, tanto, Tony López de todo lo que has vivido, y me encanta oirte hablar de Ponce, Mijares, Víctor, Cundo, y de aquel busto de Mella que te encargara una vez Echevarría.

TONY LOPEZ El Caballero de París / 1997 Bronze / Bronce 29” x 6”

Roberto

ESTOPIÑAN (1921)

Cuanta suavidad hay en sus líneas, sensualidad y fineza.

La figura femenina es una constante.

Roberto Estopiñán siempre nos lleva por esos corredores que solo conducen a la luz.

ROBERTO ESTOPIÑAN Desnudo - 1983 Bronze / Bronce 31” x 9”

Nunzio

MAINIERI (1926)

Con la utilizaciรณn de colores vibrantes y gran refinamiento, Mainieri le da formas a la piedra, el metal o la madera y crea obras de gran belleza.

NUNZIO MAINIERI s/t – 1990 Mahogany / Caoba 16” x 5”

Enrique

GAY GARCIA (1928)

Enrique Gay García es lo impredecible, es el Icaro, el metal y su magia.

La pátina es su único sueño, su color y su verdad.

ENRIQUE GAY GARCIA s/t – 1983 Stainless steel / Acero inoxidable 9” x 15”

CARICATURAS

Difícil empresa la de un caricaturista, obligado a plasmar, en pocos rasgos, la síntesis de un personaje en el que lo paradójico se manifiesta de manera sutil, en la compleja trama de relaciones establecida entre la acción y el mundo interior.

Homenaje a Armando Maribona En el libro “Decapitados”, de Armando Maribona, editado en París, en 1926, aparecen opiniones sobre el autor, que quisiéramos incluir en este catálogo de "Amor al Arte", y que reflejan el sentir de grandes personalidades sobre nuestro ilustre artista.

“Maribona, contemplad su sonrisa implacable, su estilógrafa de Longino, sus espejuelos hipócritas que pretenden disimular la audacia de los ojos.

Mirar y crucificar, todo es uno. Poco a poco, nos va contando los huesos, atalayando el craneo triste, sin advertir la corona de espinas,suprimiendo el ojo que le estorba y extraviando la nariz porque no fué tan larga, como en Quevedo. Todo está consumado ya. En adelante, nadie podrá mirarnos sino en tan irrisoria postura, y nos quedará apenas la penosa resignación de ir pareciéndonos cada día más a nuestra caricatura”.

Ventura García Calderón

“Maribona se ahoga en una canasta de papeles, hasta ser fantástico, de cuartillas que con dos o tres rasgos, recuerdan a aquel o a este señor, bien feo por cierto; que no hay animal más feo que el hombre”.

Miguel Angel Asturias

"Maribona tiene siempre empezadas las siguientes cosas: Una novela, un cuento, una crónica, una caricatura, un paisaje, un flirt, un viaje, y... un temible carnet con todas las citas a que ha de acudir indefectiblemente, y que tira de su breve humanidad, con un tirón de forceps”.

E. Gascó Contell

“No es un moralista. Es un poeta a su modo. Optimista, que todo lo perdona, porque con todo simpatiza de afuera, se ríe sin insistir, !pero que risa certera! y tan sana. En su conciencia tranquila de niño grande –no mucho- hay un candor para todo, para todos.

Su lápiz no satiriza ni escarnece. Cosquillea, agrada, juega.

Pudiera hacer mucho más”.

Gonzalo Zaldumbide

Conrado Walter

MASSAGUER (1889-1965)

Conrado W. Massaguer, viene hoy a esta casa cordial del Lyceum, con sus cartones, con su personalidad victoriosa, y desde luego con su W. Una sociedad vive en sus dibujos. Acercaos a esos dibujos.

Hay en ellos una sociedad, una vida, una época, sin excesos ni transgresiones, en el hombre que apresó esos movimientos, los delirios, las aristas y las pasiones de un instante de nuestra historia.

(Miguel de Marcos; en la exposición de Massaguer, publicado en “Social”, Agosto de 1937).

CONRADO W. MASSAGUER Generalísimo Francisco Franco – s/f Ink on paper / Tinta sobre papel 7 ½” x 5”

Armando

MARIBONA (1894-1964)

Tan exquisito con el pincel como con la pluma, Maribona, elegante con el óleo y la tinta, nos regala también sus caricaturas y sketches.

Sus obras realizadas con delicadeza, humor y sátira, se conservan en museos y colecciones privadas y aparecen también en periódicos, revistas y panfletos alrededor del mundo.

ARMANDO MARIBONA Vicente Blasco Ibáñez – circa 1920 Ink on paper / Tinta sobre papel 8 ¼” x 6”

José Hernández Cárdenas

HERCAR (1904-1957)

Hernández Cárdenas – es preciso, es justo, es necesario decirlo- puso sus enormes facultades de dibujante magno al servicio de una colectividad que le ignoraba; en ofrenda a unos principios que creía colectivos y sentía exclusivos.

En la historia de las artes plásticas cubanas, tiene Hernández Cárdenas, un lugar donde está la luz, y en gracia, viva e imborrable, la perennidad de su nombre.

JOSE HERNANDEZ CARDENAS (Hercar) Qué tú dices…? – circa 1940 Ink on heavy paper / Tinta sobre cartulina 9” x 11 ½”

Ramón Arroyo

ARROYITO (1901-1984)

Caricaturista brillante, que supo brindarnos todo su arte, a través de revistas, y publicaciones en Cuba, así como en Estados Unidos ; y al final en Puerto Rico.

Las caricaturas de Arroyito, disfrutadas por varias generaciones, y que lograban siempre transmitir, solamente con imágenes, alcanzaron notoria popularidad.

RAMON ARROYO (Arroyito) Escena campesina – circa 1950 Watercolor and ink on heavy paper / Acuarela y tinta sobre cartulina 8” x 10”

Juan

DAVID (1911-1981)

En lo que se refiere a Juan David, sus obligaciones de periodista lo condujeron a comentar la vida política nacional en los años más difíciles de la república neocolonial.

Mientras, sus inclinaciones más profundas lo llevaban a ser más observador que partícipe.

Y va acumulando, a través de su tiempo, apuntes, notas, esbozos.

Un buen día, en una exposición suya, nos encontramos ante una galería de retratos; imagen sintética de una prodigiosa tertulia.

JUAN DAVID Dr. Ramón Grau San Martín Presidente de Cuba – 1946 Watercolor and ink on heavy paper / Acuarela y tinta sobre cartulina 12 ¼” x 8 ½”

JUAN DAVID Vedette Blanquita Amaro – 1959 Ink on heavy paper / Tinta sobre cartulina 10 ½” x 8 ½”

BIBLIOGRAFIA / OBRAS DE CONSULTA Y REFERENCIAS

- Decapitados (Caricaturas por Armando Maribona, París, 1926).

- José Hernández Cárdenas (Hercar) / Diario de la Marina Número Centenario 1832-1932.

- XVII Salón de Bellas Artes, La Habana, Enero 1936.

- XXIV Salón de Bellas Artes, La Habana, Febrero, 1942.

- Exposición de Pintura y Escultura, Palacio Municipal de La Habana, 1941-1942.

- Caricatura “El Bobo de Abela” (El Bobo, de Enrique Gay-Calbó, La Habana, 1949).

- Armando Maribona (Album del Cincuentenario) / Asociación de Reporters de La Habana, 1902-1952.

- La Pintura y la Escultura en Cuba, La Habana, 1952.

- Foto de la casa comercial El Arte, donde laboró Guillermo Menecier, (Mural “La historia del arte”, obra del pintor Orlando Yanes).

- José Hernández Cárdenas (Hercar) / Rafael Marquina, Museo Nac. de Bellas Artes, La Habana, 1957.

- Luis Fernández Trevejos (Pintores Cubanos, La Habana, 1962).

- Fayad Jamís (Catálogo Zona Postal 4. Raquel Tibol, México D.F. 1976).

- Eduardo Abela, Angel Acosta León, y René Portocarrero (Guía arte cubano).

-Manuel Vidal (Ramón Vázquez Díaz, Museo Nac. Bellas Artes, La Habana).

- Mariano Rodríguez (Pintura Cubana / Adelaida de Juan, 1980).

- Fidelio Ponce (Pierre Loeb).

- José María Mijares / (Maestro de maestros / Didi Lima).

- Hugo Consuegra (Signos íntimos / Miguel Fernández Martínez).

- Mirta Cerra (Consejo Prov. Artes Plásticas / Antonio Eligio Fernández).

- Guido Llinás (Edmundo Desnoes).

- Juan David / Alejo Carpentier (Graziella Pogolotti, 1981).

- María Pepa Lamarque (Marta Rojas, La Habana, Agosto 12, 1989).

- Visual Arts (Consejo Nac. Artes Plásticas, La Habana).

- Guillermo Menecier (Fechario cultural, Biblioteca Nacional, La Habana).

- Servando Cabrera Moreno (Gerardo Mosquera, 1998).

- Uver Solís (Autógrafos cubanos / Miguel Barnet, La Habana, 1990).

- Antonio Vidal (Galería de artistas, La Habana).

- Antonia Eiriz (Mirar adentro / Poemas Escogidos / Nancy Morejón / 1954-2000).

- Pedro Pablo Oliva (Pobladores de la Imaginación / Luis Moreno, Panamá, 2001).

- Jose María Mijares (Luis de Paz, Febrero 16, 2002).

- Julio Matilla (Jean Francois Larralde / Conservador Museo Guethary, Francia).

- Antonio Rodríguez Morey (Testimonio de una época / Ernesto Cardet Villegas, La Habana, 2003).

- Cundo Bermúdez / Opinión (Juana García Abás, La Habana, 2005).

- Adigio Benítez / por Leslie Bigelman (Directora Galería Nacional Islas Caimán).

- El arte de Gil García (Yoel Lugones / Revista artes plásticas, 2005).

- Roberto Diago (Cubarte Gallery).

Patrocinadores - Roberto Blanco y familia - Dr. Blas Reyes

Fotografía y Diseño - Ester Orta - Elvis Santana (Dpto. Comunicaciones y Eventos Especiales)

Curaduría - Gustavo Orta

Directores de Proyecto - Julio Robaina (Alcalde de Hialeah) - Carmen Cue (Directora Dpto. Comunicaciones y Eventos Especiales) - Gustavo Orta