31 ESCULTORES CUBANOS

31 ESCULTORES CUBANOS EXPOSICION

FUENTE DE LAS ANTILLAS

Por: Juan José Sicre

Queridos Amigos: Miami Dade College West Campus una vez más se siente honrado en presentar otra exposición de Arte Cubano.

En otras ocasiones se realizaron eventos similares, destacándose la labor artística de los maestros Tony López, Rafael Soriano y Carlos Sobrino. Pero hoy le tocó el turno a la escultura; una bellísima muestra colectiva donde se exhiben piezas de grandes maestros de este arte tan difícil, que comienza con Juan José Sicre, fundador de la escultura vanguardista cubana, y reconociéndose asimismo el trabajo de sus predecesores como fueron Miguel Melero, Guillermina Lázaro y José de Villalta.

Sirva esta muestra como un reconocimiento al tesonero esfuerzo de todos estos maestros que sembraron la semilla que fructificó en la post-vanguardia y que hoy continúan otros tantos ejecutores del “arte de las formas”, quienes con su talento creador nos hacen sentir tan felices cuando contemplamos sus obras, que son como estrellas deslumbrantes en el firmamento.

Es importante hacer una mención de reconocimiento a dos personas muy especiales: Ester y Gustavo Orta, que con mucho amor y entusiasmo han organizado esta exhibición, a la vez que han confeccionado este catálogo que nos muestra la historia de la escultura cubana.

Sinceramente, Dra. Toni Bilbao Directora Ejecutiva Miami Dade College West Campus

“La Escultura, el arte más difícil” (Por Gustavo Orta) A pedido de nuestros amigos los escultores y un grupo muy entusiasta de coleccionistas de arte cubano, nos hemos dado a la tarea de organizar, podemos decir, este encuentro, con exposición incluída.

Y coincidimos plenamente con José Veigas Zamora, autor de “La Escultura en Cuba, Siglo XX” en que “...es posible que al buscar en estas páginas, alguien esté en desacuerdo con su inclusión como escultor y otros se consideren excluídos...”. Pero no por ello vamos a dejar de acometer nuestro trabajo; labor tan necesaria.

Un despegar en medio de la nada y un reconocimiento donde deben estar muchos, y empezamos con algunos.

Esto más que una exposición y un merecido y justo homenaje, es una sala de enseñanza y un encuentro entre todos aquellos que se han esforzado por alcanzar sus sueños, llevando sus gubias y cinceles al pedestal más alto: a la perfección, que es lo más cerca que se puede estar de Dios.

“Gloria eterna al arte más difícil, el menos explicable y el que encierra el mayor de los misterios”, como apuntara Guy Pérez Cisneros.

Sean todos bienvenidos esta noche a Miami Dade College West Campus; este recinto que una vez más nos abre sus puertas, y donde se funden los anhelos y esperanzas de tantos artistas.

“...La escultura, o arte de las formas, es en esencia y sobre todo eso, formas en función artística; manifestación estética a base de masas organizadas...”

(Luis de Soto y Sagarra / La Escultura en Cuba, 1954)

La Giraldilla: Esta veleta de forma humanizada, cubanísima en su esencia, ha devenido en símbolo de La Habana desde hace siglos.

Su autor es un cubano, habanero para más señas, nombrado Gerónimo Martínez Pinzón. Realizó su escultura en una fundición de artilleria que había en La Habana, utilizando material proveniente de las minas de El Cobre en Oriente; tiene una altura de ciento siete centímetros. Escogió como modelo una figura femenina, llena de gracia y donaire, vestida con falda ceñida al cuerpo, que recoge con elegancia, en pliegues que atrevidamente dejan apreciar su pierna derecha...mira hacia adelante, al horizonte, con la cabeza erguida aguarda...el rostro es bello, de fino perfil, sonrisa ingenua, el cabello recogido y coronado por sencilla corona... al pecho un medallón con las iniciales de su escultor: G.M.P., que cuelga sobre el breve corpiño. En la mano derecha sostiene con garbo la palma; y en la izquierda sujeta el asta con la banderola, que culmina con la cruz de la Orden Militar de Calatrava, una de las cuatro de caballería en que militaban los hidalgos y la rancia nobleza española.

Opinan los historiadores que su nombre se debe a la estatua que corona la torre árabe de la Catedral de Sevilla, en España, llamada Giraldilla. Se ha afirmado además que representa a Doña Isabel de Bobadilla, primera y única mujer que ha gobernado en Cuba, por haber sido la esposa de Hernando de Soto, quien fuera Gobernador de Cuba y Adelantado de la Florida hacia la que partió en 1539 y donde muriera.

La leyenda cuenta que su esposa se situaba todos los días, por varias horas, en lo alto de la torre del vigía del castillo mirando al horizonte tratando de divisar un barco que le trajera noticias de su amado esposo. Esta leyenda de fidelidad infinita y amor entrañable inspiró al escultor Martínez Pinzón a modelar esta estatuilla, y entre 1630 y 1634 el Gobernador de La Habana la mandó a situar en el lugar que hoy, a pesar del tiempo transcurrido, la conocemos, altiva y señorial.

Sobre la torre o campanario de forma circular y terminada en cúpula, descansando en el ángulo del baluarte suroeste del Castillo de la Fuerza (1558-1577), se levanta hermosa la Giraldilla, indicando la dirección del viento. Esta esbelta torre se le atribuye al Gobernador Don Juan Bitrián de Viamonte y Navarra, quien gobernó en Cuba de 1630 a 1634.

Desde su privilegiada altura el ciclón de 1926 la lanzó a tierra, perdiendo en ese desgraciado accidente la banderola, además fueron dañados la corona y partida en pedazos la palma.

Actualmente su lugar lo ocupa una magnífica réplica de la Giraldilla, cuya fundición fue dirigida por el escultor Eugenio Rodríguez. La original se halla, para admirarla en toda su serena belleza, en una de las salas del Museo de la Ciudad, establecido en el que fuera Palacio de los Capitanes Generales en La Habana Vieja.

Los habaneros de hoy y todo el que tiene la oportunidad de observarla se muestran orgullosos y la reconocen como uno de los símbolos de su querida ciudad capital y le guardan con celo su título.

“Sátiro” por Aurelio Melero Las décadas finales del sigo XIX nos ofrecen los primeros nombres de escultores cubanos, con los cuales inicia este aspecto de la historia de nuestro arte: Miguel Melero, Guillermina Lázaro y José de Villalta.

Miguel Melero, escultor y pintor, maestro y animador, director de San Alejandro, en donde introdujo mejoras que han hecho imperecedera su memoria, es por lo que produjo como artista y por lo que, debido a sus enseñanzas, hicieron sus discípulos, la primera figura de relieve con quien se abre la historia de nuestra escultura.

Su hijo, Aurelio Melero, también escultor y pintor, representa junto a José de Villalta, la transición entre la época colonial, que termina, y la Cuba independiente que comienza.

La vida de Aurelio Melero presenta más de un punto de contacto con la de su ilustre progenitor, Don Miguel. Su labor en Villate fué como la de su padre en San Alejandro, fragua y laboratorio, campo de cultivo; tesonero afán de mejoramiento artístico colectivo.

La obra de Aurelio Melero, estilísticamente, puede clasificarse en el llamado realismo psicológico que busca la expresión formal; no una mera representación de la envoltura física, sino el aliento espiritual que le da la vida y le imprime el carácter.

En sus esculturas, retratos, figuras religiosas, históricas, alegóricas y populares, hay sobre todo, dos elementos fisonómicos en que Melero logra el maximum expresivo: los ojos, que en sus estatuas miran, meditan, sueñan y parecen querer transmitirnos un íntimo mensaje; y los labios, que se entreabren irónicos, sensuales, burlones, escépticos o enigmáticos, como en leve sonrisa apenas insinuada.

Ejemplo de ello es el “Sátiro” o “Cristo moribundo” expuesto en París en 1900.

(Fragmento de “La Escultura en Cuba” por Luis de Soto y Sagarra - 1954)

Monumento a la memoria de Don Francisco de Albear y Lara

Este bello monumento realizado en Italia en mármol de Carrara, por el escultor cubano José de Villalta, fue erigido en La Habana, e inaugurado en Marzo de 1895, a la memoria de Don Francisco de Albear y Lara quien fué el principal artífice del proyecto de conducción de las aguas de los manantiales de Vento, que resultó premiado con Medalla de Oro en la Exposición de París en 1878.

PIEDRAS Y MADERAS CUBANAS Por: Loló de la Torriente “Estudio de las Artes Plásticas en Cuba” La Habana, 1954 (Fragmento) “...Los escultores en Cuba pueden desarrollar sus facultades ligados, como los pintores, a la moderna arquitectura. Materiales no faltan. Mármoles poseemos en cantidad y calidad estimables: el de Isla de Pinos, de grano grueso, no es recomendable para talla, pero en cambio es magnífico para trabajar a grandes planos; aplicación de zócalos, vestíbulos y escaleras. Fué usado, con excelentes resultados en zócalos de los monumentos a Zenea y Finlay, y últimamente se ha usado en edificios públicos y, sobre todo, en gran cantidad y diversas clases en el moderno Museo Nacional.

El de Sagua, de origen terroso, se desintegra fácilmente, pero en cambio el mármol negro de Las Villas es brilloso, magnífico y aunque no se logran piezas muy grandes, las canteras dan bloques como el de los zócalos del edificio de Arquitectos y el América que procede de allá. El mármol cubano más fino y pulido es el de Viñales, con calidades como el de Bélgica, sólo que para esculturas no rinde porque es pizarroso, pero en cambio es útil para usos comerciales de variadas índoles.

Piedras tenemos con suficiencia, como lo probó la obra del Capitolio donde en muy contadas oportunidades hubo de recurrirse al empleo de grampas para anclarlas o miembros estructurales para soportarlas. Nuestra piedra, tanto para tallar, como para arquitectura y sus diversos usos, es magnífica. La mejor, la más decorativa, a la que el tiempo le da más bella pátina es la cantería de Jaimanitas. Esta piedra se usó en el Palacio del Ayuntamiento, a finales del siglo XVIII, en el Palacio del Segundo Cabo (hoy Tribunal Supremo) y en la portada del Cementerio de Colón. De preciosa calidad es recomendable para la escultura y nuestros buenos arquitectos la han empleado a discreción.

Con la madera de nuestro suelo resulta otro tanto. Tenemos alrededor de doscientas variedades, algunas podrían ocupar lugar preferente en el mercado comercial, pero su utilidad práctica no ha sido aún investigada. Más de un ciento de ellas es magnífica para escultura: ácana, almendro, baría, caoba, cedro, jocuma, moruro abey, ébano, frijolillo, jiquí, ocuje, pino, nogal. Del dagame se sacan transparencias de marfil, igual al ébano; el sabicú es compacto y el guayacán es una madera de inapreciable utilidad....”

Cementerio de Colón, La Habana, Cuba

El conocido Cementerio de Colón en La Habana tuvo su inicio en un proyecto del arquitecto de origen gallego Calixto Arellano de Loira y Cardoso, graduado de la Real Academia de Artes de San Fernando de Madrid, el cual curiosamente fué uno de los primeros cadáveres depositados en ese cementerio.

Los primeros trabajos dedicados a la nueva área de descanso final para los fallecidos se iniciaron en Octubre de 1871.

En épocas posteriores, y más exactamente en 1901, un conjunto escultórico elaborado en Italia por el escultor cubano José de Villalta Saavedra, completa la coronación del ático de la puerta norte, ejecutado en el mundialmente conocido mármol de Carrara.

La obra, titulada “Las Tres Virtudes Teológicas”, -Fé, Esperanza y Caridad-, se vió acompañada en esa ocasión de una inscripción en latín (Janua Sum Pacis), la cual sirvió para otorgar a ese acceso la denominación de “Puerta de la Paz”.

La principal entrada al mundo de los no vivos se vió complementada en su decoración con dos medallones alegóricos a “La crucifixión de Jesús” y “La resurrección de Lázaro”, los cuales sirvieron de respaldo al papel jerárquico de esa entrada al camposanto habanero.

Juan José SICRE (1898 -1974)

Fundador de la escultura vanguardista cubana, Sicre cursó estudios en La Academia Villate y San Alejandro, continuando en la Real Academia de San Fernando de Madrid y con posterioridad en la Grande Chaumiere de París.

Innumerables premios y distinciones le fueron otorgados por toda su obra, donde se destacan “El Soldado Invasor”, “Monumento al Apóstol José Martí”, “Monumento a Carlos J. Finlay” y “ Fuente de las Antillas”.

JUAN JOSE SICRE “Gattorno” / París – 1926 Bronze / Bronce 17” x 6 ½” x 16 ½” Col. Latin Art Core

(De izquierda a derecha, Juan JosĂŠ Sicre, J. Almengor y Antonio Gattorno, en el estudio de este Ăşltimo, en Florencia, 1924).

Homenaje a Sicre, ParĂ­s, 1926

Teodoro RAMOS BLANCO (1902-1972)

Graduado en San Alejandro como profesor de Dibujo y Modelado, con las más altas calificaciones, Ramos Blanco obtuvo premios en Cuba y en el extranjero, y amplió sus conocimientos en Italia, Francia, así como en la Universidad de Columbia en Nueva York.

Impresionantes el “Monumento a Guiteras”, “Vida Interior”, “Madre”, “El Esclavo”, y muchas otras piezas magistralmente elaboradas.

TEODORO RAMOS BLANCO “Vida Interior” – 1934 Marble / Mármol Col. Museo Bellas Artes, La Habana

Fernando BOADA (1902 – 1980)

Al escultor Fernando Boada, graduado de San Alejandro en 1925, y considerado un gran maestro del retrato escultórico del Siglo XX, se deben centenares de rostros y monumentos.

Su obra “Consagración”, en mármol, del año 1942 en el Cementerio de Colón, en La Habana, es una pieza de un realismo impactante.

FERNANDO BOADA “Monje” – circa 1940 Mahogany / Caoba 16” x 7 ½” x 6” Col. privada

“..Boada es uno de los maestros del retrato escultórico durante el siglo XX. Las piezas de este gran artista son un canto al amor, la maternidad, la patria y la naturaleza..”

(Cubanet – Noviembre, 2007)

SAN FRANCISCO EL OTRO, DE BOADA El San Francisco de Boada, es efectivamente otro; no ya por sus características externas, su hábito y su postura, sino por la claridad concepcional, que chorrea por todos los ángulos de la imagen como un rocío fino de primavera,que parece humedecer las mallas de la ropa, la elocuencia realista de la mano,los descalzos pies, ansiosos de otra nueva peregrinación redentora, el levantado rostro de una inacabable dulzura convencida y convincente...Más que para las gradas de un altar, este San Francisco el otro, de Boada, supone haberse erigido para expandir su silente mensaje en medio de las calles, dirigido más bien a quienes hasta hoy, antes de verlo, tenían una visión distorsionada y falsa de la beatitud del santo, de su única y recta significación apostólica.

No un San Francisco lacerante atormentado, de un resignado estoicismo, sino un “Porverello” que entiende la vida alegremente y la ama por lo mismo que le permite ejercer el bien amplia y totalmente comprendido. No una línea entre dos vacíos como pretenden los “existencialistas”, sino el puente para ganar la orilla de la eternidad hecha vapor y sueño, gozoso éxtasis transmutador.

No hay heroísmo en la escultura santa de Boada; hay paz, que es posesión a la que se llega transigiendo con el instinto y la dentellada pasional, cien veces más heridora que los colmillos inconscientes del lobo que él supo llamar y sentir hermano.

El rostro de este San Francisco no pregona sanguinolentos estertores, punzantes heridas, acusadoras injusticias contra la carne o el espíritu; ofrece, da, regala, una casi sonrisa de comprensión, unos cerrados ojos que equivale al más absoluto de los perdones, a la más hermosa entrega que un ser humano puede prometerse y cumplir. “Si soy humano –parece decir- debo “entender” la humanidad y tratar de que ella entienda al bien como única moneda capaz de comprar una parcela en los interminables campos de la gloria”.

Este San Francisco el otro, conformado por las manos virtuosas, divinamente inspiradas, del escultor Boada, nos hace pensar en la pequeñez del cuerpo que nos tiene, y se va de nosotros – aunque esta despedida sea en muchos una clara promesa de llegadaqueriendo agigantar hasta el tamaño del mundo el cordón de su cintura, para que quepan en su suave opresión todos los seres que hoy se despedazan ajenos a la enseñanza de los siglos y de sus hombres luminosos. Gracias, Fernando Boada, gracias otra vez....

Angel N. Pou El Mundo, Enero 27, 1957

San Francisco de Asís Talla en piedra dura de Capellanía.

Enrique RIVERON (1902 – 1998)

Enrique Riverón, ilustrador, caricaturista, pintor, escultor, comenzó muy joven sus estudios de arte en la Academia Villate en La Habana, y ya en la década del veinte viajaba a Francia, Italia, Bélgica y España, siendo la Academia de San Fernando en Madrid una de sus metas.

Formó parte de la primera generación de los modernistas, abrazando desde entonces el cubismo y la abstracción en su muy temprana carrera.

ENRIQUE RIVERON “Untitled” – circa 1970 Iron / Hierro 44” x 8” x 14” Col. Patricia Riverón Lee

José Florencio GELABERT (1904 – 1995)

El escultor José Florencio Gelabert, amante y ejecutor de grandes proyectos, tanto figurativos como abstractos, fué el “maestro de la eterna juventud”, y un creador incansable. Y como lo recordaba siempre Alejandro G. Alonso, “...con los sueños vivos, el ojo alerta y las manos prontas para el trabajo...”

JOSE FLORENCIO GELABERT “Cabeza” – 1978 Wood carving (mahogany) / Talla en madera (caoba) 14” x 4” x 4” Pan American Art Projects

Jesús CASAGRAN (1907-1954)

El escultor Casagrán realizó estudios en la Escuela Fundación Villate, San Alejandro, en La Habana, y en 1930 en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, así como en Roma, bajo la dirección del profesor Zanatti.

Entre sus más bellas piezas se encuentran “Soledad”, “Naín”, “Mujeres”, “Tabú”, etc. siendo su compañera, la pintora Raquel Lázaro una de sus principales fuentes de inspiración.

JESUS CASAGRAN “Naín” – circa 1940 Stone / Piedra 35 ½” x 16” x 16” La Pintura y la Escultura en Cuba, 1952

Emma ORDOQUI (1908)

La pintora y escultora Emma Ordoqui, una leyenda dentro del Arte Cubano, graduada de San Alejandro en 1937, realizó asimismo estudios en Filadelfia, Nueva York, Roma y París, teniendo una brillante labor dentro del magisterio en Cuba, Puerto Rico y Estados Unidos.

Emma es hoy con sus 101 años, una de las artistas cubanas vivas de gran trascendencia.

EMMA ORDOQUI “Maternidad” – circa 1970 Terracotta / Terracota 21” x 8 ½”x 8 ½” Col. de la autora

Emma Ordoqui “Una Leyenda” Emma Ordoqui, nacida en La Habana Cuba, el 28 de Febrero de 1908, y graduada de San Alejandro en 1937, obtuvo bolsa de viaje para realizar estudios en “The Pennsylvania Academy of Fine Arts” de Filadelfia, en “Leonardo da Vinci Art School” de Nueva York, y con posterioridad en la “Real Academia de Belle Arti di Roma”, en “L’Ecole des Beaux Arts” de París y “L’Ecole de Dessin Appliqué a la Mode” de París.

Fué profesora de Dibujo en la “ Escuela Primaria Superior # 1 de La Habana”. Participó asimismo en exposiciones colectivas en 1937, 1938, 1941, 1942, 1943 y 1944 en el “Salón de Bellas Artes, Círculo de Bellas Artes de La Habana”, y en la importante “Exposición de Arte Moderno y Clásico” celebrada en el Ayuntamiento de La Habana, de Diciembre 17 de 1941 a Enero 17 de 1942, con su magistral obra escultórica “Ritmo”; exposición ésta auspiciada por el Alcalde Municipal Dr. Raúl G. Menocal.

Emma obtuvo importantísimos premios, entre ellos la Medalla de Plata en el “XXVI Salón de Bellas Artes , Círculo de Bellas Artes de La Habana” en 1944 con su obra “Madrecita”.

Otras obras importantes son “Carmen” y “Mi Esposo” que datan de 1936, “Desolación” y “Meditación” de 1937, “Martí” y “Secreto” de 1944, así como el busto a “Simón Bolívar” en bronce, emplazado en la Embajada de Venezuela en La Habana en la década del 40.

Sus esculturas y pinturas se encuentran en museos, instituciones, así como en colecciones públicas y privadas alrededor del mundo.

Como escultora, pintora, y por su brillante labor en el magisterio donde ejerció por muchos años, Emma Ordoqui es hoy con sus 101 años, una verdadera leyenda.

Emma Ordoqui, a los 101 años, en Miami, Florida, Julio 2009

“El Secreto” - 1944

“Ritmo” - 1940

Carlos SOBRINO (1909 – 1981)

Sus estudios en Villate y San Alejandro fueron vitales para su formación académica, y sus piezas ya sea las tallas en madera, cerámicas, xilografías, acuarelas o el óleo son de una cuajada maestría.

Carlos Sobrino, pintor y escultor con una obra muy extensa y de seria modernidad, fué merecedor de infinidad de premios y menciones.

CARLOS SOBRINO “Figura” – 1959 Wood carving (sabicú) / Talla en madera (sabicú) 26” x 6” x 6” Col. privada

Rita LONGA (1912 – 2000)

Rita Longa, alumna de Sicre en San Alejandro, que formó parte de la vanguardia escultórica en Cuba, fué autora de obras como “Grupo Familiar”, “La Virgen del Camino” , “La Ballerina de Tropicana” y muchas otras piezas con las que nos recreamos tantas generaciones de cubanos.

RITA LONGA “Grupo Familiar” – 1947 Bronze / Bronce “Los Venaditos del Parque Zoológico” La Habana, Cuba

Alfredo LOZANO (1913 – 1997)

Alfredo Lozano es una figura muy importante en la vanguardia escultórica cubana, por sus composiciones sólidas, monumentales y muy equilibradas. Entre sus obras más bellas emplazadas en Cuba se encuentra “Crisálida”, talla en piedra en 1959, a la entrada del Teatro Nacional en La Habana.

Y sin abandonar el trabajo en piedra y madera, laboró como incansable experimentador de técnicas como la terracota, el estaño y el hierro.

ALFREDO LOZANO “Planetarium” – 1974 Bronze / Bronce 10” x 14” x 16” Col. Sara Lozano

Manuel RODULFO TARDO (1913 – 1998)

Rodulfo Tardo, escultor, dibujante, pintor, ilustrador, ensayista y pedagogo, estudió en la Academia Tarascó, así como en la Escuela San Alejandro de 1934 a 1939, y con posterioridad en The Sculture Center y The Art Student League en Nueva York.

De un estilo muy propio, su obra emparentada inicialmente con el academicismo, se caracteriza por el primitivismo y la fusión de formas americanas y negroides.

MANUEL RODULFO TARDO “Figura” – s/f Mahogany / Caoba 7” x 2” in diameter Col. Roberto Estopiñán y Carmina Benguría

Lilia Jilma MADERA (1915 – 2000)

Recibió clases en San Alejandro de los más consagrados escultores de la época; entre ellos Juan José Sicre.

Autora de innumerables obras entre las que sobresale “El Cristo de La Habana”, considerada la mayor pieza escultórica al aire libre realizada por una mujer.

Lilia Jilma Madera fué asimismo quien esculpió el busto de José Martí que se encuentra en el Pico Turquino, región oriental de Cuba, y muchas otras piezas de incalculable valor.

LILIA JILMA MADERA “Cristo de La Habana” – 1958 Carrara marble / mármol de Carrara 20 metros de altura / 320 tons. / 67 piezas

Eugenio RODRIGUEZ (1917 – 1968)

El escultor Eugenio Rodríguez, alumno de Sicre, inició sus estudios en San Alejandro, y su primera participación fué en la exposición “Presencia de Seis Escultores” en 1944, donde se percibía en sus bellísimas esculturas, su interés por la redondez en sus formas; como “Mujer a caballo”. Su obra ha sido mucho menos difundida que lo que su valor artístico merece. En años posteriores el artista se entregó a una singular soltura, y ejecutó piezas de una tendencia abstraccionista.

EUGENIO RODRIGUEZ “El Reposo” – s/f Terracotta / Terracota 8 ¼” x 5 ¼” x 15 ½” Subasta Habana -2008

Tony LOPEZ (1918)

Tony López, ejemplo de modestia, abnegación en el trabajo y profesionalismo. Autor de piezas tan importantes como el “Busto de Julio Antonio Mella”, “La Mascarilla de Eduardo R. Chibás”, “El Memorial del Holocausto” y tantas otras obras monumentales diseminadas por el mundo, aún sigue creando todos los días para suerte nuestra.

TONY LOPEZ “La Balsa” – 1979 Fiberglass / Fibra de vidrio 54” x 28” x 32” Col. del autor

Manuel CARBONELL (1918)

Manuel Carbonell, escultor, dibujante y grabador, graduado de San Alejandro, continuó sus estudios en Italia, España y Francia.

Inicialmente su obra sobre piedra se caracterizaba por la temática religiosa, y ya en 1959 dió un giro hacia la distorsión del cuerpo.

Entre sus piezas importantes se encuentran “Mater Dolorosa”, “La Familia Tequesta” “José Martí” del Instituto San Carlos, y “El Centinela del Río”.

MANUEL CARBONELL “Abrazo” – 2005 Bronze / Bronce 27” x 14” x 18” Beaux Arts Gallery

Francisco ANTIGUA (1920 – 1983)

El escultor, Pancho Antigua, graduado de la Escuela de Artes San Alejandro, desde 1953 adopta el lenguaje abstracto para su obra.

Continuó sus estudios en La Grande Chaumiere de París, viajando también a España e Italia. Fué fundador del Grupo de los Once, y entre sus obras premiadas se destacan “El Místico” por la que en 1956 recibe mención honorífica y “Venus Tropical” que data de 1962.

FRANCISCO ANTIGUA s/t – circa 1950 Mahogany / Caoba 30” x 4 ½” x 4 ½” Col. Pan American Art Projects

Roberto ESTOPIÑAN (1921)

El escultor Roberto Estopiñán, graduado de la Academia de Artes San Alejandro, donde no casualmente fué seleccionado por su maestro, Juan José Sicre para llevar a cabo sus grandes proyectos, aún nos entrega su arte tan rico en expresividad.

Toda su obra artística es una muestra hermosísima de lirismo y poesía.

ROBERTO ESTOPIÑAN “Torso” - 1990 Bronze / Bronce 30” x 8 ½” x 9” Col. del autor

Rogelio RODRIGUEZ COBAS (1925)

Rogelio Rodríguez Cobas, graduado de San Alejandro, es un fiel exponente de la herencia africana en la cultura cubana, y como bien nos dice Pedro de Oraá. “... Su característico ensamblaje de metal y madera, y sus bocetos, nos recuerdan a Da Vinci, y sus naves y satélites saldrán volando algun día, burlando las leyes de la gravedad y la normalidad...”

ROGELIO RODRIGUEZ COBAS “Satélite No. 14” – 1999 Mahogany & Iron / Caoba y Hierro 17 ¾” x 10 ½” Col. privada

Nunzio MAINIERI (1926)

Nunzio Mainieri, pintor y escultor. Autodidacta. Trabaja la piedra, el mármol, la cerámica, la madera y el bronce, ejecutando obras con maestría y realizando además piezas policromadas en madera de elevado nivel artístico.

NUNZIO MAINIERI “Cabeza moderna” – 1993 Polychromic mahogany / Caoba policromada 13” x 9” in diameter Col. del autor

Agustín CARDENAS (1927-2001)

La obra toda de Agustín Cárdenas, ya sea madera, mármol o metal, produce un enorme regocijo visual y táctil. Su creación entre La Habana, París y Carrara es impresionante, exhibiendo en L’Etoile Scelle de París, junto a Fayad Jamís, también del Grupo de los Once, y produciendo piezas maravillosas como “La Familia”, “Pasado y Presente” y “Totem”, por mencionar tan sólo algunas.

AGUSTIN CARDENAS s/t – circa 1950 Wood carving (coal ebony) / Talla en madera (ébano carbonero) 8” x 5 ¼” x 30” Col. privada

En la imagen aparece Agustín Cárdenas, con algunas de sus obras, exhibidas en una exposición en París.

Confeccionadas en madera, mármol y bronce, sus piezas han recorrido el mundo.

“...Ciudadano del mundo, lo es usted, y a justo título, pues decidió compartir su vida entre Cuba, país de sus antepasados y Francia, tierra que lo adoptó...”

(Fragmento de las palabras pronunciadas por el Embajador de Francia en Cuba, Sr. Yvon Roé D’Albert,, Febrero 18, 2000, en la ceremonia de entrega de la condecoración “Legión de Honor” al escultor cubano Agustín Cárdenas)

Rolando LOPEZ DIRUBE (1928-1997)

Escultor, pintor y grabador, estudió en el Colegio de Arquitectos de La Habana de 1947 a 1948, y con posterioridad en The Art Students League, así como en Brooklyn Museum Art School en Nueva York. Ya en 1952 cursó estudios en la Escuela Nacional de Artes Gráficas de Madrid.

Artista excepcional de gran capacidad imaginativa, realizó gran parte de su obra en Puerto Rico desde 1961 hasta su fallecimiento en 1997.

ROLANDO LOPEZ DIRUBE “Serie Espejos Ciegos” – 1990 Wood carving / Talla en madera 18” in diameter Col. privada

Enrique GAY GARCIA (1928)

Gay García, graduado de San Alejandro, contó como profesores entre otros a Romañach, Domingo Ramos y Sicre, siendo el metal su medio favorito; logrando texturas impresionantes.

Y como él mismo manifiesta “...Si en una obra de arte no aparece la parte íntima del artista, esa obra carece de valor artístico...”

ENRIQUE GAY GARCIA “Icaro” – 1983 Bronze / Bronce 18” x 8” x 52” Col. privada

Tomás OLIVA (1930 – 1996)

Es muy importante destacar la interrelación y complicidad del escultor Tomás Oliva con cada una de las piezas que realizaba.

Miembro fundador del Grupo de los Once, obtuvo importantes premios y menciones en Cuba y en el extranjero y participó activamente en exposiciones personales desde 1953.

Entre sus obras mas bellas se encuentran las “Esculturas de acero del Jardín Zoológico de La Habana” y “Homenaje a Baragaño”.

TOMAS OLIVA “Oggún” – 1982 Iron / Hierro 92” x 18” Col. Alfredo y Gloria Martínez

Eduardo Ramón HAITI (1932-2008)

El escultor Eduardo Ramón Haití, graduado de la Escuela de Artes San Alejandro y miembro del Grupo Antillano; grupo este que mantuvo viva la presencia y la cultura africana en Cuba, como los aportes valiosos de Don Fernando Ortiz, con sus estudios antropológicos y los artistas Wifredo Lam y Roberto Diago.

Haití supo plasmar en cada una de sus piezas el sentir y el movimiento cultural de sus ancestros.

EDUARDO RAMON HAITI “Homenaje a Wifredo Lam” – 1987 Wood carving (jiquí) / Talla en madera (jiquí) 18 ½” x 9 ½” Col. privada

Marí SANCHEZ (1940)

Inspirada en la obra de Mario Santí y muchos años más tarde llevada de la mano por Tony López, la escultora Marí Sánchez tomó cursos de talla en mármol en Pietrasanta, Italia, elaborando muy bellas piezas en piedra, terracota y bronce.

MARI SANCHEZ “Femme Nouveau” – 2002 Bronze / Bronce 16” x 6 ½” x 7 ½” Col. de la autora

Rafael CONSUEGRA (1941)

El escultor Rafael Consuegra confiesa que “...cada material te dicta el camino a seguir...” ... “Las artes y la magia del fuego yo las quiero ver siempre en mi obra, y ocupan más mi mente...”.

Sus cerámicas y esculturas dondequiera que se encuentren parecen estar siempre suspendidas en otra dimensión, y listas a volar, como sus “Angeles en la Ciudad del Sol”.

RAFAEL CONSUEGRA “El sueño imposible” – 2002 Steel & sugar cane bagasse / Acero y bagazo de caña 63” x 24” Col. del autor

Herminio ESCALONA (1944)

Logrando su personal manera de decir, en obras con dimensiones que van desde el pequeño formato hasta la escala monumental, el escultor Herminio Escalona ha presentado ya 40 exposiciones personales y ha participado en más de 150 colectivas.

Es autor de muchos monumentos de carácter histórico, y en todas sus piezas se percibe un gran rigor técnico, siendo merecedor de los reconocimientos y premios obtenidos.

HERMINIO ESCALONA “Familia” – 2003 Carbon Steel / Acero al carbono 7” x 3” x 15 ½” Col. del autor

Ramón LAGO (1947)

El escultor cubano Ramón Lago cursó estudios en “Art Students League” en Nueva York, bajo la tutela de renombrados maestros, y sus obras han sido adquiridas por museos, instituciones, universidades y coleccionistas privados alrededor del mundo, recibiendo múltiples reconocimientos por su intensa labor artística.

RAMON LAGO “Pygmalion” – 1998 Bronze / Bronce 30” x 6” x 8” Col. del autor

Carlos ALFONZO (1950 – 1991)

Carlos Alfonzo se dedicó en Cuba al arte desde la década del setenta, pero fué en Miami donde ocupó un lugar especial desde 1980 a 1991.

La publicación “Triunfo del Espíritu / Carlos Alfonzo, Una Retrospectiva, 1975 – 1991” es un justo homenaje póstumo al artista, donde se señala que: “... las piezas de Alfonzo conservan parte de esa cualidad caprichosa de su obra cubana, pero guardan mayor relación con seres que luchan contra el caos, la ansiedad y la violencia...”

CARLOS ALFONZO “Cabeza” - circa 1990 Steel & lacquer / Acero y laca 49” x 12 ½” x 33 ½” Col. Pan American Art Projects

Jorge

ARANGO (1953)

Jorge Arango, escultor y pintor, profesor de San Alejandro y del Instituto Superior de Arte de la Habana, continuó sus estudios de postgrado de talla de mármol y piedra en Carrara, Italia.

Según el artista “...El propósito final de todo mi modesto quehacer artístico es el hombre; mis obras están hechas para el alma y para el espíritu...”. Entre sus principales piezas se encuentra “Raíces”, de hormigón y metal, 1988 en Santiago de Cuba.

JORGE ARANGO “El Guardián” -2007 Aluminum / Aluminio 108” x 36” x 48” Col. del autor

Mario ALMAGUER (1955)

Mario Almaguer, autodidacta de gran perseverancia y tesón, expone desde el año 1985.

“Formas de hierro”, “Punto de partida”, y “Tallas en madera” son entre otras, sus exposiciones memorables.

Sus “Guerreros”erguidos y observadores, aparecen como personajes de otros mundos que nos dejan su huella enigmática, como regalo de los dioses.

MARIO ALMAGUER “El Guerrero” – 2004 Steel / Acero 69” x 9” x 19” Col. del autor

OBRAS SOBRE PAPEL DE ALGUNOS ESCULTORES CUBANOS REPRESENTADOS EN ESTA MUESTRA ENRIQUE RIVERON “Autorretrato con modelo” – 1934 11” x 8” JOSE FLORENCIO GELABERT “Las Tres Gracias” – s/f 13” x 9” JESUS CASAGRAN “Hombre” – 1928 11” x 8 ½” CARLOS SOBRINO “Figura” – 1963 12” x 9 ½” ALFREDO LOZANO s/t / s/f 11” x 15” TONY LOPEZ “Retrato de Esperanza” - 2009 14” x 11” MANUEL CARBONELL “Mujer reclinada” - 1987 17” x 18” FRANCISCO ANTIGUA “Desnudo” – 1968 12” x 15” ROBERTO ESTOPIÑAN “Torso” – circa 1998 14” x 9 ¾” ROGELIO RODRIGUEZ COBAS “Satélite No. 20” - 1998 10 ½” x 13 ½” NUNZIO MAINIERI “Estudio para escultura monumental” – 1997 10” x 12” AGUSTIN CARDENAS “Estudio” – circa 1943 12” x 9” ENRIQUE GAY GARCIA s/t – 1995 7” x 10” RAFAEL CONSUEGRA “Angeles en la Ciudad del Sol” – 2009 14” x 11” RAMON LAGO “Desnudo” – 2008 12” x 18” MARIO ALMAGUER s/t - 2009 11” x 14”

BIBLIOGRAFIA / OBRAS DE CONSULTA Y REFERENCIAS - Exposición 300 Años de Arte en Cuba, La Habana, 1940.

- Exposición Arte Cubano Contemporáneo / Capitolio Nacional, La Habana, 1941.

- Exposición Arte Moderno y Clásico / Palacio Municipal, La Habana, 1941 / 1942.

- Presencia de Seis Escultores / Guy Pérez Cisneros, La Habana, 1944.

- III Exposición Nacional de Pintura y Escultura / Capitolio Nacional, La Habana, 1946.

- La Pintura y la Escultura en Cuba, La Habana, 1952.

- La Escultura en Cuba / Luis de Soto y Sagarra, La Habana, 1954.

- Estudio de las Artes Plásticas en Cuba / Loló de la Torriente, La Habana, 1954.

- Periódico El Mundo / Angel N. Pou, La Habana, 1957.

- Boada / Síntesis de su obra artística, La Habana, 1959.

- Rolando López Dirube / One Biscayne Tower, Miami, Fl. 1972.

- Círculo de Cultura Panamericano / Roberto Estopiñán, New Jersey, 1993.

- Carlos Alfonzo / Triunfo del Espíritu / Una retrospectiva, 1975-1991, México, 1997.

- Obra Escultórica de Rita Longa / Alejandro G. Alonso, La Habana, 1998.

- Opus Habana, Volumen IV, Número 1/2000 - Cobas, y Nuevas Maquinaciones / Pedro de Oraá, La Habana, 2001.

- Uno, dos, tres, once / Museo de Bellas Artes, La Habana, 2003.

- Memoria Artes Visuales Cubanas del Siglo XX / José Veigas, 2003.

- Guía Arte Cubano, Museo Nacional de Bellas Artes , La Habana, 2003.

- Escultura en Cuba, Siglo XX / José Veigas, La Habana, 2005.

- Amor al Arte / II Exposición de Arte Cubano, Hialeah, Fl. 2008.

- Subasta Habana, La Habana, Edic. 2008.

- Proyectos para un Sueño / Mario Almaguer, Miami Dade College, Miami, Fl. 2009.

RECONOCIMIENTOS

“31 Escultores Cubanos” ha sido realizado con la colaboración de Miami Dade College West Campus, y M.D.C. Art Gallery System, City of Doral, City of Hialeah, Horacio Sicre, Héctor Molné, Marcel Molné, Fernando Alonso Torres, Eloísa Sobrino Carbonell, Daniel Suárez, Pedro Rivero, Rubén Orta, María Elvira González, Marta Bouché, Raquel Lázaro, Emma Ordoqui, Miguel Ordoqui, Juana García Abás, José Luis Fariñas, José Veigas Zamora, Lidia Tuttle, Tony López, Rafael Soriano y fam., Carlos M. Luis, Angel Martí, Manuel Carbonell, Ricardo J. González III (Director Beaux Arts Gallery), Pan American Art Projects, Roberto Estopiñán y fam., Cernuda Arte, Rogelio Rodríguez Cobas, Latin Art Core, Julio Matilla, Ramón Lago, Dr. Blas Reyes, Dr. Nunzio Mainieri, Herminio Escalona, Enrique Gay García, Arq. Nicolás Quintana, María de los Angeles Pereira, May García-Clissent, César Trasobares, Miguel Angel Báez, Alfredo y Gloria Martínez, Roberto Cayuso, Arián González, Rafael Consuegra, Mario Almaguer, Sara Lozano, Patricia Riverón Lee, José Martínez-Cañas, Archivos José Goméz-Sicre, Gisela Rodulfo, Ramón Guerrero, Rob Vos, Amaryllis Feria Fine Arts, Jorge Arango, Grandal, Luis Cuétara, Marí Sanchez, Lisa Espinosa, Eduardo Labrada, Carlos Manuel Cárdenes, Lic. Emilio Sarandeses Morera, Ana María Cueto, Daniel Fort, Lic. Martha Haya Jiménez, Dra. Ofelia Tabares, Jorge E. Clavero, Pablo Hernández, Manuel López Oliva, Tomás Lara, Minuteman Press of Doral, Eddy Coto Produce, Vicky Bakery S.E. Hialeah, Papi Liquors & Food Store, Dobbs & Brodeur, Inc. y familia Lloret, Eventos Magazine, Kafé Mía Restaurant.

FOTOGRAFIA Y DISEÑO Ester Orta

ASISTENTE DE DIRECCION Y RELACIONES PUBLICAS Eduardo “El Yoyo” Rodríguez

DIRECTOR DE PROYECTO Y CURADURIA Gustavo Orta