Catálogo Fragmentos en Diálogo: Open III

T02: E07

27.09 al 16.10.24 Inauguración: 27.09 - 19h C/ Del Farell 25.

08014 Barcelona

Fragmentos en Diálogo OPEN III

Comisariado por Juan Pablo Biazutti y Sebastian Ruiz

Editorial La Asociación Cultural Cenit de Barcelona, en su misión de fomentar la creación artística contemporánea y tender puentes entre el arte y el pensamiento crítico, presenta la exposición “Fragmentos en Diálogo: Open III”. Este proyecto forma parte de la continua labor de Cenit de promover tanto el arte emergente y experimental, como a los artistas de mediana y larga trayectoria, con especial énfasis en aquellos artistas que desafían las convenciones del lenguaje visual.

“Fragmentos en Diálogo” se construye alrededor de la exploración de la fragmentación como herramienta creativa. Lejos de considerarse un concepto que divide o descompone, en esta muestra la fragmentación se presenta como un medio para reformular y reorganizar nuevas realidades. Cada obra expuesta aquí, mediante el uso de líneas, formas y colores, genera un diálogo profundo tanto con el espectador como con el espacio en el que se despliega. Inspirados en la teoría del arte de figuras como Kandinsky y Rudolf Arnheim, los artistas seleccionados para esta muestra exploran la relación entre la percepción, el arte y la experiencia humana.

La fragmentación es aquí un acto que va más allá de lo visual: es un proceso espiritual, reflexivo y sensorial. En la obra de Cintia García o Pedro Strukelj Elgarte, la línea deja de ser una mera división para convertirse en un trazo cargado de energía que conecta lo visible con lo invisible, invitándonos a seguir su recorrido y desvelar lo oculto. De manera similar, los colores y las formas en las obras de Jonathan Riggall o Víctor Cano Toledo nos guían a una percepción emocional, un estado de contemplación donde la experiencia estética no es solo visual, sino también profundamente sensorial.

Cada pieza presente en esta exposición parece hablar de la imposibilidad de ver y comprender el todo de manera inmediata. Ricard Casabayó, por ejemplo, nos confronta con la percepción fragmentaria de la memoria y el objeto, creando composiciones donde las formas geométricas parecen estar en constante desintegración, jugando con los límites de lo visible y lo oculto.

Esta exposición nos invita a detenernos, a observar y a reflexionar sobre el proceso mismo de la percepción y la creación. La fragmentación aquí no es un final, sino un comienzo; no es una ruptura, sino una oportunidad de reconstruir nuevos significados. “Fragmentos en Diálogo” es una invitación abierta a repensar la realidad a través del arte, a encontrar en la fragmentación una nueva manera de ver, de sentir y de pensar.

Por último, no podemos dejar de mencionar “El acto de crear”, que nos recuerda que la creación artística no es solo un ejercicio técnico, sino un proceso espiritual y filosófico. Crear es fragmentar, recomponer, reimaginar la realidad. En este sentido, la obra de todos los artistas presentes en “Fragmentos en Diálogo” se presenta como un reflejo de ese proceso creativo, donde cada trazo y cada forma nos revela algo nuevo, algo inesperado. Aquí, la fragmentación no es un punto de ruptura, sino una oportunidad para descubrir nuevos significados, para abrir nuevos diálogos entre el artista, su obra y el espectador.

Bibliografía Kandinsky, W. (1926). Punto y línea sobre el plano. Bauhaus Books.

Arnheim, R. (1974). Arte y percepción visual: una psicología del ojo creador. Alianza Editorial.

Krauss, R. (1994). El originalidad de lo vanguardista y otros mitos modernos. Alianza Forma.

García Lao, F. (2023). Texto sobre la obra de Pedro Strukelj Elgarte.

Los Artistas en sus Talleres

Cintia García Ricard Casabayó Pedro Strukelj Jonathan Riggall Víctor Cano

Visitas a los Talleres: Explorando el Origen del Diálogo Fragmentado El proceso creativo es, en esencia, un viaje íntimo y profundamente personal, donde cada decisión que toma el artista refleja no solo su visión, sino también sus emociones, sus dudas y sus certezas. En ese recorrido, la línea, el color y la forma no son meros elementos compositivos, sino fragmentos de una historia más grande que se va gestando de manera orgánica. Fragmentos en Diálogo: Open III nos invita a sumergirnos en ese viaje, a no limitarnos simplemente a observar las obras terminadas, sino a ir más allá, a explorar el origen de cada pieza.

Para aprehender verdaderamente la esencia de esta exhibición, nos adentramos en los talleres de los artistas, en esos espacios privados donde la creación artística transcurre entre el silencio y la concentración, entre la duda y la intuición. Allí, inmersos en el caos ordenado de herramientas, pigmentos y bocetos inacabados, encontramos las raíces profundas de cada fragmento, las semillas de esos diálogos que hoy podemos presenciar en la galería.

Taller de Ricard Casabayó

El taller de un artista es un espacio en constante transformación, un laboratorio donde las ideas se fragmentan y se recomponen una y otra vez. Nuestras visitas revelaron cómo este proceso de fragmentación, que constituye el corazón de Fragmentos en Diálogo, comienza mucho antes de que la obra alcance su forma final.

Desde los primeros trazos hasta las decisiones más sutiles sobre el uso del color, es en el taller donde se desarrolla la alquimia entre la mente del creador y el material con el que trabaja. Aquí, cada línea es un riesgo, cada color una apuesta, y el artista, consciente de que no todo puede ser revelado, elige cuidadosamente qué parte de su universo interior se mostrará al mundo y cuál quedará oculta en los márgenes de su proceso. De esta manera, las obras expuestas son reflejos de ese complejo juego entre el caos de la creación y la estructura que las define, testigos de un equilibrio alcanzado entre la intuición y la técnica.

Este viaje nos permitió entender que los fragmentos que hoy dialogan en la galería son el resultado de una exploración continua, un ensayo constante entre el orden y el desorden, y una tensión entre la espontaneidad y la planificación.

Taller de Pedro Strukelj

Durante estas visitas, no solo descubrimos la obra en proceso, sino también el vínculo que cada artista tiene con su entorno de trabajo.

En el taller de Cintia García, la repetición de la línea se transformó en un mantra, una exploración casi obsesiva de lo infinito que nos recordó que, en el arte, lo simple puede esconder una inmensa profundidad.

Por otro lado, en el espacio de Víctor Cano Toledo, nos enfrentamos a la dualidad entre el blanco y el negro, una metáfora visual que desafía los límites de la percepción, evocando esa idea de que lo que vemos es solo una pequeña parte de la realidad.

En el taller de Pedro Strukelj Elgarte, la precisión del trazo y la ausencia de color nos sumergieron en un universo abstracto donde la forma es todo, mientras que Jonathan Riggall, con su meticulosidad en la creación del color, nos invitó a reflexionar sobre la importancia de cada tonalidad en la construcción de un diálogo emocional.

Y finalmente, Ricard Casabayó nos llevó a un espacio donde la fragmentación no solo es visual, sino también conceptual, reflejando la naturaleza fragmentaria de la memoria y la percepción. Cada uno, a su manera, utiliza la fragmentación como un medio para hablar de algo mucho más grande, de una realidad que trasciende lo inmediato.

Taller de Cintia García

A través de este catálogo, además de las obras que componen Fragmentos en Diálogo: Open III, presentamos una mirada única a esos espacios de creación que generalmente permanecen ocultos tras las paredes de los talleres.

Las fotografías incluidas no solo documentan esos lugares, sino que capturan momentos efímeros donde la obra aún está en pleno proceso de gestación, suspendida entre el pensamiento y la acción, entre lo inacabado y lo que está por completarse.

En estos registros visuales, se nos revela el contexto en el que las obras cobran vida, un contexto que no es meramente físico, sino también emocional e intelectual, donde cada decisión y cada gesto tiene su peso en el resultado final. Es en este entorno donde el artista encuentra tanto la libertad como los límites de su propio lenguaje visual.

Taller de Víctor Cano

Esperamos que al adentrarse en estas páginas, el lector no solo contemple las obras desde la distancia, sino que participe activamente en el proceso creativo, imaginando los momentos previos a la culminación de cada pieza.

A través de las visitas a los talleres, se abre una nueva dimensión de la exposición, una que trasciende la mera contemplación pasiva y permite al espectador entrar en el diálogo entre el artista y su obra. Así, este catálogo se convierte en una invitación a reconstruir fragmentos, no solo desde la percepción visual, sino también desde la reflexión sobre el proceso que ha dado lugar a cada trazo, cada color y cada forma.

Es en este viaje donde descubrimos que la creación artística no es solo un acto técnico, sino también un proceso filosófico y emocional, una búsqueda de significado que trasciende lo visible.

Taller de Jonathan Riggall

Los Artistas y sus Obras

Entramos en un espacio donde las líneas se fragmentan y se recomponen, donde el caos se transforma en estructura y la estructura se disuelve en el caos. Aquí, el espectador se convierte en creador, fragmentando la realidad y reconstruyéndola con su mirada. Los trazos, las formas, los colores, todo parece estar en un diálogo constante, un susurro que nos invita a detenernos, a mirar, a sentir.

Cada obra es un fragmento, una ventana a un universo íntimo y personal.

En cada línea, en cada color, hay una historia que se despliega, una historia que nos habla de la fragilidad de la percepción, de la belleza de lo incompleto. Y es precisamente en esa incompletitud donde reside la magia del arte, en esa capacidad de invitarnos a completar lo que falta, a imaginar lo que no está dicho, a crear a partir de lo que vemos y de lo que sentimos.

El arte es, al fin y al cabo, un diálogo. Un diálogo entre el artista y su obra, entre la obra y el espectador, entre lo visible y lo invisible. Y en ese diálogo, cada fragmento cuenta, cada línea nos habla, cada color nos susurra al oído una verdad distinta.

Bienvenidos a Fragmentos en Diálogo.

Cintia García

De la serie Windows Título: Número 6.140 x 140, cm. Acrílico sobre lino, 2024

De la serie Windows Título: Número 7.140 x 140, cm. Acrílico sobre lino, 2024

La repetición en la obra de Cintia García se convierte en una constante que explora los límites de la línea, la repetición y el agotamiento. Desde una perspectiva profundamente personal, la artista nos ofrece un enfoque casi obsesivo en la línea, que se repite una y otra vez hasta transformarse en entramados complejos. Su proceso creativo, íntimamente ligado a su condición dentro del espectro autista, revela una observación meticulosa de los fragmentos, donde cada línea es tanto un trazo como un signo de lo indescriptible. Kandinsky señalaba que la línea es capaz de hacer visible lo invisible, y en el caso de Cintia, cada línea parece intentar escribir aquello que no puede decirse con palabras.

En su serie “Sigue la línea”, la artista lleva esta exploración al extremo, abandonando el color y la narrativa para centrarse en la simpleza dramática del blanco y el negro. El azar se convierte en un compañero constante en su proceso, limitando sus opciones para alcanzar una precisión minimalista. En su última serie, “Windows”, Cintia toma el reverso de una tela fallida para crear una nueva cuadrícula que alberga fragmentos de color en un entramado visual. La obra oscila entre la entropía del color y la estructura rigurosa de la cuadrícula, explorando los límites de la percepción humana y el equilibrio entre lo visible y lo oculto, aludiendo a los principios de Arnheim sobre la complejidad de la percepción visual.

Ricard Casabayó

F-3 : Piedras y caja de madera 17X37X18cm – 2023

F-2 : Pedras, maderas, hierros y caja de madera 30X58X19cm – 2023

F-1 : Piedras y caja de madera 36x69x24cm – 2023

Ricard Casabayó se mueve entre los límites del objeto y su representación. A través de un lenguaje profundamente abstracto, el artista propone una reflexión sobre la naturaleza fragmentaria de la percepción y la memoria. En sus composiciones, las formas geométricas se desintegran en el espacio, creando una tensión constante entre lo visible y lo que permanece oculto. Inspirado por los principios de la Gestalt, Casabayó invita al espectador a reconstruir mentalmente las formas incompletas, enfrentándose a los límites de su propia percepción.

Como mencionan autores como Arnheim, la percepción humana es fragmentaria por naturaleza, y en las obras de Casabayó, esta fragmentación se convierte en el núcleo de su discurso visual, mostrando el arte como una ventana hacia lo que no puede ser capturado por completo por el ojo humano. Lo visible, en su obra, es solo el inicio de una experiencia que nos confronta con la infinita complejidad de lo incompleto.

Jonathan Riggall

Alegre, 100 x 100 cm, Técnica y materiales: Acrílico sobre lino. 2023 Nueva Ola, 162 x 130 cm, Técnica y materiales: Acrílico sobre lino. 2024

Jonathan describe su proceso creativo como un ejercicio de precisión metódica. En sus obras, el color y la forma se convierten en protagonistas de un diálogo interno que el artista materializa lentamente. Inspirado por la intuición, Riggall se detiene en la creación de cada color, buscando el tono exacto que responda a su visión interna. En “Arte y percepción visual”, Arnheim nos recuerda que el ojo no percibe el color de manera pasiva, sino que lo interpreta, lo siente. Riggall parece seguir esta idea en su proceso, donde la creación del color es una meditación en sí misma, una búsqueda de la emoción precisa que cada tono puede evocar. Sus obras invitan a una contemplación serena, un diálogo entre el espectador y la pintura, donde el tiempo parece detenerse y el color adquiere un significado profundo.

Víctor Cano

In-Dimension, 30 x 30 x 13, cm, Acrílico sobre yeso y contrachapado. 2024

In-Form, 30 x 30 x 41 cm, Acrílico sobre yeso y contrachapado. 2024

Inner, 40 x 40 x 20 cm, Acrílico sobre yeso y contrachapado. 2020

In-Organic, 35 x 35 x 28 cmAcrílico sobre yeso y contrachapado. 2021

Es un artista barcelonés de naturaleza multidisciplinar, que trabaja desde la experimentación para generar procesos de autoconocimiento y descubrimiento. Su obra, aunque visualmente abstracta, es profundamente conceptual y aborda ideas universales. La serie presentada en esta exhibición juega con el contraste simbólico entre el blanco y el negro, una metáfora visual que alude a las limitaciones del ojo humano y a la naturaleza parcial de la percepción visual. Cano Toledo nos recuerda que lo visible es solo una pequeña fracción de la realidad. Como afirma Arnheim, “la realidad percibida no es más que una interpretación de la mente”. Cano Toledo nos invita a contemplar el vacío, a reconocer la importancia de lo no visto, y a descubrir que lo esencial a menudo reside más allá de lo visible.

Pedro Strukelj

Pájaro de madera, 70 x 50 cm, Pastel sobre papel, 2024

Nube II, 70 x 50 cm, Pastel sobre papel, 2024

Pájaro de madera III, 70 x 50 cm, Pastel sobre papel, 2024

Nube I, 70 x 50 cm, Pastel sobre papel, 2024

Pedro Strukelj dibuja como si escribiera. Sus obras, lejos de la figuración, contienen un dinamismo propio que permite ser leídas como si fueran textos en un lenguaje visual. En palabras de Henri Michaux, las líneas en sus dibujos son trayectos, caminos que el espectador debe recorrer. Strukelj se adentra en la abstracción con una precisión que excluye el color para centrarse en la pureza de las formas y el contraste del blanco y negro. Kandinsky nos invita a ver la línea no solo como un componente geométrico, sino como una entidad emocional, una vibración del alma. En las obras de Strukelj, las líneas serpentean, se rompen y se recomponen, como si cada trazo fuera un viaje emocional que nos invita a leer y releer la obra desde diferentes ángulos y perspectivas.

Colofón A medida que llegamos al final de este viaje a través de Fragmentos en Diálogo: Open III, queda claro que lo que hemos presenciado es mucho más que una simple colección de obras abstractas. Esta exposición ha sido un encuentro profundo entre el proceso creativo y la percepción, entre el caos y el orden, entre lo fragmentario y lo completo. Cada pieza que hemos contemplado, cada línea trazada, cada color elegido, nos ha permitido asomarnos al mundo interior de los artistas que han participado. Nos han brindado fragmentos de su universo personal, que, aunque incompletos en sí mismos, nos invitan a dialogar, a construir y reconstruir nuestras propias narrativas.

Este catálogo no solo documenta las obras que forman parte de la exposición, sino que también ofrece un acceso íntimo a los talleres donde estas piezas fueron concebidas. Las visitas a los estudios nos han revelado los hilos invisibles que conectan la creación con la contemplación, mostrándonos que el arte no es solo un producto final, sino el resultado de un proceso profundamente humano, lleno de ensayo, error, reflexión y reinvención. Cada fragmento, cada línea y cada color se construyen con paciencia, como un testimonio del poder de la fragmentación y la reconstrucción, tanto en el arte como en la vida.

Queremos expresar nuestro más profundo agradecimiento a los artistas participantes, Cintia García, Víctor Cano Toledo, Pedro Strukelj Elgarte, Jonathan Riggall y Ricard Casabayó, no solo por compartir su obra, sino por permitirnos adentrarnos en sus espacios creativos y ser testigos de los momentos en los que sus ideas empiezan a tomar forma. Vuestra generosidad y compromiso con este proyecto nos han permitido ofrecer una experiencia artística más completa, donde el espectador no solo observa, sino que también puede intuir los procesos y las intenciones detrás de cada obra.

Finalmente, damos las gracias a todos aquellos que, de una manera u otra, han hecho posible esta exhibición. Fragmentos en Diálogo: Open III es un reflejo de la colaboración, el diálogo y la apertura que nos une a todos en el ámbito del arte. Esperamos que tanto esta exposición como este catálogo sirvan como una invitación a seguir fragmentando y reconstruyendo, a seguir dialogando y explorando, a seguir viendo el arte no solo como un fin, sino como un constante devenir.

2024