260-261- La ilustración en el diseño

Contenido

La ilustración en el diseño Editorial La ilustración digital en la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica Roberto Padilla Sobrado

La animación como sistema semiótico y sistema cultural Armando Jesús Alva Lomelí

Ganadores del 27º Premio a la Docencia

La ilustración de la naturaleza. Campo de exploración para el diseñador gráfico

Entrevista a Leo Moreno

Gonzalo Becerra Prado

Gerardo Daniel Sánchez Chávez Carlos Alberto Castro Montiel

La acción dibujística y acuarelística: resonancias y arrobamientos de un proceso senso-cognitivo de conocimiento Vicente Guzmán Ríos

La fotografía como representación de la realidad Luis Arias Chalico

Loving Vincent: arte en movimiento Vania Bartolini Villanueva

Leonora Carrington: cuentos mágicos Laura J. Macías López

Dibujo y yo. Entre el papel y la pluma habita la creación Benito Antón Gracia

Resultados de la investigación “Cartografías del viaje por la ciudad del cuerpo” Martha Isabel Flores Ávalos

Lobréc Raúl Tame Barcenas

Editorial l presente número doble de Espacio

dad formativa que permite establecer un vínculo

Diseño 260-261 está dedicado al tema

entre el arquitecto con el espacio físico; nos mues-

de la ilustración en el diseño. Si bien

tra también cómo este proceso le ha permitido rea-

es cierto que la ilustración guarda una

lizar su obra, misma que le ha llevado a presentarse

estrecha relación con el diseño gráfico y sus diver-

en galerías de México y del mundo.

sas especialidades, esta actividad también ha teni-

Luis Arias Chalico realiza un breve recuento so-

do gran influencia en diversas disciplinas, no sólo

bre la historia de la fotografía análoga, también nos

en las que se imparten en nuestra División, sino en

presenta algunas diferencias con la fotografía digi-

áreas del conocimiento como las ciencias o en el

tal, especialmente desde el punto de vista emotivo,

campo del cine, tal como lo desarrollan los autores

es decir, desde la perspectiva del valor sentimental,

incluidos en este número, quienes nos comparten

emocional y comunicativo que los humanos le otor-

a través de ejemplos y opiniones la constante in-

gan a la fotografía impresa.

teracción que la sociedad tiene con la ilustración en muchos aspectos de su vida cotidiana.

Para iniciar, Roberto Padilla hace una breve

En la sección Tu Espacio participan los profesores Martha Flores, Benito Antón y Raúl Tame, nos comparten ya sea sus trabajos u opiniones

reseña de la historia de la ilustración digital

e incluso uno de ellos nos presenta una narración

y nos platica sobre el desarrollo tecnológico y

de ficción, esto les ha permitido desarrollar diver-

computacional, y cómo incluso se ha conver-

sos proyectos gráficos o ilustraciones.

tido en punto de partida para que los egresados

En la sección Entrevista, Leo Moreno, egresado

de la Licenciatura en Diseño de la Comunicación

de la Licenciatura en DCG, nos comparte su ex-

Gráfica hoy sean reconocidos a nivel nacional e

periencia mientras era estudiante, así como los

internacional.

logros obtenidos y retos a los que se ha enfrentado

Armando Alva se apoya en la semiótica para el

en el ámbito laboral.

análisis de un proyecto audiovisual; nos compar-

En esta ocasión, en la sección Reseña contamos

te que el anime ha desarrollado un estilo gráfico

con dos participaciones: Vania Bartolini nos rela-

propio y la construcción del argumento de sus

ta y describe la película Loving Vincent, de Dorota

historias ha diferido en gran manera con el estilo

Kobiela y Hugh Welchman, no sólo nos revela su

occidental, lo que le ha permitido ganar populari-

propio asombro y admiración, sino que aborda el

dad alrededor del mundo.

arduo trabajo técnico y artístico que se llevó a

Gonzalo Becerra expone el rápido crecimiento

cabo en la realización de este ambicioso y bello

e importancia que ha venido observando la ilus-

filme. Posteriormente, Laura Macías nos explica

tración científica y de la naturaleza con fines re-

y anticipa (o deberíamos decir, nos antoja) lo que

creativos, de divulgación e investigación. El diseña-

encontraremos en la exposición Leonora Carrington:

dor gráfico debe mantener una constante comuni-

cuentos mágicos, exhibida en el Museo de Arte Mo-

cación con especialistas de diversas ciencias como

derno, donde realizara su servicio social.

la biología, medicina, astronomía, entre otros,

Finalmente, en la sección de Acontecer CyAD se

para que la información sea representada de ma-

reseñan las actividades profesionales y académicas

nera correcta al público.

Vicente Guzmán nos propone la Acción Dibujística y Acuarelística (ADA) como una activi-

que competen a nuestras diferentes áreas de la División y que se llevaron a cabo durante los meses de junio y julio.

Birth by Sleep. Ilustración: Daniel Alejandro Meza Torres

LA ILUSTRACIÓN DIGITAL EN LA LICENCIATURA EN DISEÑO DE LA COMUNICACIÓN GRÁFICA Roberto Antonio Padilla Sobrado Coordinador de la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica

L

a ilustración digital se ha convertido en una de las ramas más especializadas y populares en el medio profesional del diseño. Su aplicación se ha generalizado prácticamen-

te a todos los ámbitos en los que se inserta, y la versatilidad de los estilos que se pueden producir ha dado pie a que su uso sea un estándar en la industria.

Esto no sucedió de la noche a la mañana. Los sistemas y programas especializados para el dibujo y la ilustración digital comenzaron a utilizarse de forma cada vez más frecuente a finales de la década de los ochenta del siglo pasado, y fueron mejorando poco a poco. El equipo para poder utilizarlos era muy caro y se empleaba principalmente para proyectos profe-

sionales en estudios especializados. Tal es el caso del equipo Paintbox, de la marca Quantel, que se convirtió en el líder para espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 3

la producción de ilustraciones y gráficos para televisión.

story boards, el dibujo de animatics, hasta el arte conceptual, que actualmente

De acuerdo con los profesionales, el soft-

se realiza prácticamente de forma digital;

ware de ilustración digital no producía

su presencia se ha hecho indispensable

la calidad suficiente como para sustituir

para lograr la calidad requerida en los

a las técnicas tradicionales como el óleo,

tiempos de producción usados a nivel

los acrílicos, los pasteles e incluso los lápi-

profesional.

ces de colores, por lo que muchos artistas pintado electrónico que se comenzaron

la enseñanza de la ilustración digital en la carrera de dcg

a popularizar en la década de los noven-

Para esta Licenciatura, la tendencia no ha

ta, y que evolucionaron a los software

pasado desapercibida. La necesidad de

de pintura digital que conocemos, hoy

capacitar a las nuevas generaciones en

en día, como Painter y Photoshop.

su uso ha dado pie a la actualización y

se negaron a utilizar los programas de

Actualmente, encontramos ilustración

creación de varios apoyos, tanto de ilus-

digital en los medios editoriales, utilizada

tración como de pintura digital, además

en publicaciones periódicas, en la elabora-

de la obtención del equipo necesario

ción de infografías, viñetas e ilustraciones

para poder enseñarla de forma correcta.

de artículos diversos, portadas de los

Actualmente, los apoyos de cómputo

suplementos semanales, así como en sec-

trimestrales comienzan con la capacita-

ciones especializadas. En la ilustración de

ción de los alumnos en programas de

libros infantiles y juveniles, por ejemplo,

dibujo e ilustración digital: en el VI Mó-

su uso es cada vez más extendido y aceptado.

En los medios audiovisuales, su uso para la creación de gráficos en el llamado Motion Design1 es prácticamente indispensable, dada la versatilidad que los software especializados pueden ofrecer.

Tanto la creación de gráficos e ilustraciones en 2D como en 3D se ha popularizado en este medio para lograr estilos innovadores y distintos que sean útiles para la creación de contenidos, con propuestas visuales creativas e innovadoras, sea en cortinillas para televisión, entradas de programas, series, corto y largometrajes.

La animación y la industria de los efectos visuales han utilizado técnicas de ilustración digital en todos sus procesos.

Desde el bocetaje digital, la creación de 1. Para mayor información de que es el Motion Design, se recomienda leer el artículo “Motion Design: diseño gráfico y animación en una sola disciplina”, de Roberto Padilla Sobrado, publicado en el número 250 de la Revista Espacio Diseño, mayo de 2017. espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 4

Cartógrafo Ilustración: Juan Daniel Campos Hernández

mación y de ilustración digital, y desde el año pasado contamos con 18 tabletas digitales marca Wacom para uso exclusivo de las clases que se imparten.

Una vez en el área terminal de ilustración, de X al XII Módulo, se profundiza el uso de la ilustración digital en especialidades como el diseño de arte y diseño conceptual, el diseño de personajes y su aplicación en medios editoriales y electrónicos. Esto no sólo se aborda en su aspecto técnico, sino que se analizan proyectos profesionales; también la forma cómo la ilustración es utilizada en la creación de gráficos e ilustraciones que comuniquen los conceptos en donde descansa la estrategia de comunicación del proyecto, adicional a la importancia en términos de calidad tanto para el cliente como al público al cual va dirigida.

Esto ha servido para apoyar al taller de diseño en la exploración de técnicas de ilustración y creación de contenidos que incluyan la combinación de técnicas tradicionales y digitales, para obtener resultados más originales dentro de las propuestas de los alumnos, así como ampliar las posibilidades creativas para la resolución de problemas de diseño, Ajolote Ilustración: José Parra

dulo se da el apoyo de dibujo digital con

esto armonizado con otro tipo de apoyos

el software Ilustrator, en el V Módulo

como la serigrafía y el grabado, que se

se dan las bases de Photoshop, ambos

enseñan desde IV hasta VIII Módulo.

de Adobe, líder en el ramo profesional.

Hay que recordar que la ilustración ha

Dentro del VIII Módulo correspondiente

sido una constante en la enseñanza y

a los contenidos de gráfica monumental

caracteriza a nuestro programa de estu-

y que tiene una relación más cercana

dios, en donde el dibujo y las técnicas de

con el área terminal de Ilustración, se

ilustración tradicionales han sido pilares

da el apoyo de pintura digital, en donde

para la formación de todas las genera-

se enseñan las bases para su realización,

ciones que han transitado por nuestra

el uso de las plumas y tabletas digitales,

licenciatura.

así como técnicas específicas para obtener resultados de calidad profesional.

Reflejo de ello son grandes ilustradores que han egresado de la UAM Xochimil-

Actualmente, la carrera cuenta con

co, y quienes han regresado a compartir

un salón de cómputo con equipo para 27

sus experiencias en distintos momentos

alumnos, con capacidad para trabajar

como el congreso de exalumnos o con

de forma óptima con programas de ani-

exposiciones y conferencias individuales;

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 5

Extinción. Ilustración: Erick Balcázar Ríos

Fotoplagio. Ilustracón: Erick Balcázar Ríos

por mencionar a algunos, contamos con

ilustración de nuestra licenciatura tanto

la presentación de Oscar Pinto y Roberto

a nivel nacional como internacional.

Flores, famosos por sus intervenciones en

A manera de conclusión, podemos afir-

comics internacionales, en editoriales tan

mar que la ilustración digital ha llegado

reconocidas como DC Comics e Image

para quedarse: el uso y enseñanza de ésta

Comics; Luis San Vicente ha dividido su

en la uam y particularmente en CyAD, es

carrera profesional entre ilustraciones

una realidad que se ha fusionado con las

para el periódico Reforma y la ilustración

técnicas tradicionales que nos han carac-

de libros infantiles y juveniles, lo que le

terizado, dando un toque particular a los

ha valido el reconocimiento internacional

proyectos modulares y terminales.

por la alta calidad de sus trabajos; también Arturo Velázquez Rodriguez, cuyo trabajo como director de arte en agencias de publicidad y proyectos comerciales a nivel internacional han puesto en alto a la

Todos las ilustraciones presentadas en este artículo fueron realizadas por alumnos de la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica egresados del Área terminal de Ilustración.

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 6

LA ANIMACIÓN COMO SISTEMA SEMIÓTICO Y SISTEMA CULTURAL Armando Jesús Alva Lomelí Departamento de Tecnología y Producción

Película Paprika dirigida por Satoshi Kon, técnica animación 2D.

la animación como un campo de posibilidades

L

reforzador o atenuador de unidades culturales determinadas mediante la propagación de ciertos aspectos o acentos

a transferencia de bancos de signos

que forman parte de un todo. El filtro

desarrollados en los otros sistemas

por el cual son seleccionadas ciertas

semióticos (dibujo, pintura y teatro)

unidades culturales por encima de otras

le otorga a la animación una posición de

obedece en cierta medida al propósito e

ventaja y aprovechamiento; en este sen-

intención del animador, además de que

tido, los múltiples senderos ya caminados

la cultura en la que está inmerso el pro-

por productores de signos convergen

ceso de producción de signos dicta sus

en una disciplina como la animación.

propias reglas y normatividad.

De acuerdo con lo anterior, el público espectador se apoya en el conocimiento

la evolución de un estilo

de dichas unidades culturales prove-

El anime es el nombre que reciben las narra-

nientes de otros sistemas semióticos, por

tivas con animación en Japón. Existen

ello, muchos de los fenómenos pertene-

indicios de la estructura narrativa del ani-

cientes al campo de la animación resultan

me desde 1847, tal evidencia está en los

familiares y reconocibles, es decir, son

rollos, los cuales describen escenas o pa-

signos ya procesados con anterioridad.

sajes de un relato. Los rollos contienen

Las unidades culturales bien pueden

elementos retomados por el cine de ani-

referirse a un objeto tangible, pero en

mación en repetidas ocasiones como

muchos casos son objetos abstractos,

movimientos paralelos de la cámara,

los cuales pueden contener un campo semántico, y la amplitud del mismo es-

1. Umberto Eco, Tratado general de semiótica, Editorial Lumen, Barcelona, [1975] 1988, p. 117.

tará determinada por la cultura en donde

2. Richard Brigitte-Koyama, One thousand years of manga,

esté inscrito.¹ La animación sirve como

Flammarion, París, 2010, p. 136.

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 7

close-ups.² Inclusive el color en plasta o

entre lo onírico y lo real o, por lo menos,

bloque y la línea entintada, es decir, el

así lo propone el realizador en repetidas

tipo de grafismo alude a los sistemas de

veces durante el relato.

representación empleados hoy en día en el anime.

El término de mundo posible fue acuñado por Umberto Eco; dicho concepto

El estilo japonés, en un inicio, trataba

versa sobre la naturaleza de los mundos

de imitar a su contraparte estadouni-

ideados por el autor o realizador de un

dense, es decir, Walt Disney, pero con el

relato, en donde aspectos del universo

paso del tiempo y múltiples experiencias

ficticio se apoyan sobre fragmentos de

acabaron desarrollando su propio esti-

la realidad objetiva, es decir, el autor

lo. Un ejemplo de adaptación de com-

realiza una selección de fragmentos que

ponentes gráficos del estilo Walt Disney

sirven de puntales para la constitución

se puede encontrar en los animes reali-

del mundo posible.⁴ De acuerdo con lo

zados por Osamu Tezuka y, de manera

anterior, el propósito de los mundos

particular, en el personaje de Astro Boy.

posibles es generar la sensación de un

Las características gráficas que hacen

todo, reconocible por parte del especta-

alusión al estilo Walt Disney son: ojos

dor, mediante la articulación entre un

grandes, cabeza grande, trazos redon-

conjunto de signos específicos.

dos y orgánicos, entre otros aspectos.³

Un mundo posible, en este caso el

El lenguaje del anime ha logrado cierta

universo de Paprika, está caracterizado

solidez y desarrollo; hoy en día, las series de anime son vistas en varias partes del

4. Umberto Eco, Confesiones de un novelista, Lumen, Buenos

Fotograma de la película

mundo y han influenciado muchos de los

Aires, [2008] 2011, p. 84.

Paprika. 2006.

relatos cinematográficos producidos en los últimos años, tanto de acción viva como de animación.

lo onírico y lo real según satoshi kon El presente texto pretende evidenciar algunas relaciones sígnicas en la obra de Satoshi Kon, uno de los exponentes con mayor prestigio en el mundo del anime.

La obra de Kon es remarcable, no solamente por su dominio de la técnica en el plano de la expresión, sino también por la claridad en sus narraciones en el plano del contenido. Un tema recurrente en la obra de Satoshi Kon es la relación del mundo onírico con la realidad, es decir, cómo algunos aspectos de los sueños inciden sobre la realidad y viceversa. En el mundo posible propuesto por Kon, se podría afirmar que no existe la división 3. Id.

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por la serie de posibilidades dentro de la

de otra persona. La trama del filme gira

estructura del relato, es decir, el especta-

en torno al robo de los tres dispositivos

dor puede inferir o profetizar una serie de

existentes por parte del antagonista, el

cambios o eventos dentro del relato. El

dueño de la empresa que desarrolló

conocimiento enciclopédico le permite al

el Mini DC, Inui Seijirō, con ayuda de Kei

espectador decodificar los mensajes e ir

Himuro, quien es el ayudante de Tokita,

proyectando suposiciones de acuerdo con

uno de los desarrolladores principales

el horizonte de probabilidades. De esta

de dicha tecnología. Inui Seijirō tiene su

manera, el mundo posible es un cúmulo

propia agenda respecto de la intromisión

con una lógica de organización, pues los

en los sueños de otras personas; para él,

elementos que lo componen siguen el

los sueños son un territorio que debe ser

propósito o la intención del realizador.⁵ Un motivo central en dicho filme es la

intocable por parte del ser humano. La Dra. Atsuko Chiba argumenta sobre los

utilización de tecnología con capacidad

beneficios del uso del Mini DC en las

para penetrar en los sueños, manipular-

terapias de psicología.

los y, de cierta manera, afectar intereses

La representación gráfica, plano de

en el mundo real. Paprika es el nombre

la expresión del Mini DC, recuerda a un

que recibe la protagonista, quien es un

celular manos libres o algún dispositivo

ente que sirve de soporte y ayuda al de-

que se coloca atrás de la oreja, es decir, el

tective encargado del caso.

diseño es minimalista y hace alusión a

El motivo desencadenante del rela-

un signo conocido ampliamente por el

to o también conocido como ruptura

espectador. De esta manera, la tecnolo-

del equilibrio⁶ es éste: alguien ha robado

gía resulta familiar al espectador, pues

el artefacto con el cual se introducen

recuerda a un signo de comunicación, en

las personas a los sueños de otros; la au-

este caso un dispositivo de uso común.

sencia o carencia del objeto impulsa la

La película está realizada con la técnica

búsqueda del mismo. Paprika es el alter

del dibujo 2D digital,7 es decir, el especta-

ego o extensión de la Dra. Atsuko Chiba,

dor acepta la presentación de los dibujos

quien es la más experimentada en el tra-

como personajes con vida propia den-

tamiento o manejo de los sueños. En el

tro de su universo ficticio o, en palabras

caso de este filme, se podría afirmar

de Umberto Eco, los mundos posibles.

sobre la superposición de un signo en otro

Como se mencionó anteriormente, este

signo, por ejemplo Paprika es la Dra.

concepto, los mundos posibles, aborda

Atsuko, pero potenciada con habilidades

la cuestión sobre la generación de un

superiores y capacidades especiales: es

efecto de verosimilitud en el espectador

como la versión del signo Atsuko, pero en

a partir de fragmentos clave extraídos de

el mundo onírico.

la realidad. Uno de los objetivos de los

El mediador o puente entre lo onírico y

mundos posibles es generar la sensación

lo real es un artefacto tecnológico deno-

de un todo, dicha sensación es lograda

minado el Mini DC; este aparato permite

mediante la articulación de pedazos o

controlar los sueños e introducirse en los

partes, es decir, unidades discretas.

7. 2D digital: dicha técnica se refiere al trazado de líneas o for-

5. Umberto Eco, Lector in fabula, Lumen, Buenos Aires, [1979]

mas gráficas, utilizando software de mapas de bits o vec-

1993, pp. 173-175.

tores. En muchos de los casos el software de graficación 2D

6. Vladimir Propp, Morfología del cuento, Fundamentos, Buenos

intenta imitar técnicas tradicionales como la acuarela, tinta

Aires, [1928] 1981, pp. 86-87.

china, lápiz o pastel.

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signos, el tipo de articulación entre los

aspectos específicos del plano de la expresión

mismos, provoca resultados distintos en

La técnica de coloreado por celdillas con-

el espectador. El efecto dramático es lo-

sistía en trazar con un delineador una

grado mediante una articulación precisa

fina línea negra para los contornos, des-

Los diferentes acomodos de cúmulos de

de los elementos; adicional a que la selec-

pués voltear el acetato y poner primero la

ción de dichos fragmentos por parte del

sombra y luego el color base. Dicho proce-

realizador, se da de manera premeditada,

dimiento era una limitante de la técnica,

pero también logran filtrarse numerosos

pues cada nivel de acetatos oscurecía el

aspectos de manera involuntaria, es de-

nivel debajo del mismo, esto ocurría

cir, el autor no logra controlar, a totalidad,

hasta la participación de los procesos

el caudal de información dispuesto en el

digitales en el coloreado y entintado en la

discurso cinematográfico.

animación. El proceso de coloreado, por

Los personajes de Paprika están realiza-

celdillas, era realizado de esta manera,

dos con una línea plana, sin calidades, pero

pues no existía otro material que ofre-

con detalle y minuciosidad, el color es una

ciera la transparencia necesaria para

plasta con un nivel de sombra, es decir, el

superponer a los personajes en un fondo.

estilo gráfico de representación si bien

La animación era realizada en hojas de

obedece a la economía de recursos por

papel y posteriormente transferida con

tratarse de la animación, es el resultado

tinta en los acetatos. Por otra parte, el

de los hábitos interpretativos ya adquiridos

público está acostumbrado a este tipo

y asentados en el realizador. Al comienzo

de coloreado en la animación y sobre

de este texto se mencionó el tipo de gra-

todo en el anime, pues no poseen los

fismo en los rollos, dicho estilo de represen-

recursos monetarios si se compara con

tación podría considerarse como el type

producciones de Walt Disney, quienes

o signo originador de una serie de tokens

han podido experimentar mucho más

u ocurrencias, los cuales a su vez se con-

con los acabados, es decir, el estilo de

vierten en types de segunda generación

presentación gráfico. Durante varias

para provocar su propia red de signos deri-

décadas este proceso de acabados en la

vados. Umberto Eco es quien propone

animación determino el look final de las

este modelo, explicado en una relación ty-

películas. Al observar un fotograma del

pe-token, en donde el type está situado en

recorrido paradigmático que es un filme

el referente primario, los rollos, mientras

de animación, se reconocen las técnicas

que los distintos token son los estilos grá-

mencionadas anteriormente, que forman

ficos en el anime, ocurrencias. Eco lo deno-

parte del conocimiento enciclopédico.

mina el modelo Q en su libro La estructura

En el caso del filme Paprika, mientras

ausente; si bien esta idea es retomada de

los personajes están representados con

Peirce, Eco profundiza en su explicación.

gran síntesis, los fondos o ambientes po-

Por otra parte, es necesario aclarar que

seen una riqueza mayor en sombreado y

el espectador necesita del conocimiento

gama cromática, pues el nivel de infor-

enciclopédico para poder decodificar los

mación contenido en ellos es mucho ma-

distintos tokens-estilos gráficos de anime,

yor que en los personajes. En los fondos

es decir, existe la noción de un type-rollos.⁸

o ambientes es posible detectar el tipo de

8. Umberto Eco, Los límites de la interpretación, Editorial

sea una alfombra, paredes de madera,

Lumen, Buenos Aires, Editorial Lumen, [1990] 1992, p. 263.

piso de concreto. Las ocurrencias o tokens

materiales que constituyen la escena, ya

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 10

lo real pues estos detalles refuerzan la idea del autor.

El título está dirigido al detective, pero al mismo tiempo hacia el espectador; la protagonista Paprika sostiene la tarjeta frente a la cámara el tiempo suficiente para ser leído.

Por otra parte, la animación permite la distorsión de las leyes de la física y como mecanismo narrativo alude a la elasticidad o exageración propia de los dibujos animados, por ejemplo, la primera secuencia del filme muestra un payaso saliendo de un automóvil diminuto, es decir, un énfasis en el mundo onírico. El espectador admite las reglas del mundo posible y no cuestiona las acciones mostradas en la pantalla.

Escena inicial de la película Paprika. 2006.

nos remiten al reconocimiento inmedia-

El payaso es Paprika disfrazada; este

to de los ambientes o fondos donde ocurre

hecho muestra las capacidades y carac-

la acción.

terísticas de la protagonista, pues ella

El contraste entre el fondo y los per-

tiene habilidades para manipular los sue-

sonajes permite identificar con gran ra-

ños, habilidades más desarrolladas si las

pidez las acciones de éstos sobre sus

comparamos con el detective. Paprika

ambientes. La simplicidad de los trazos

conoce y domina los procesos lógicos de

empleados en los personajes permite di-

generación de signos en el mundo onírico

ferenciarlos del fondo en todo momento.

y lo demuestra al resolver y salvar situa-

Otra característica del filme, en cues-

ciones a lo largo del relato. Mientras los

tión, reside en el montaje de Satoshi

demás personajes luchan por distinguir

Kon, el cual es un estilo que pone de

los type de los tokens, Paprika tiene una

manifiesto las posibilidades del me-

habilidad inmediata para interpretar de

dio de la animación y el tipo de cortes

manera efectiva la calidad de los signos y

entre shots; la manera de vincular dos

los tipos de articulación entre los mismos.

momentos en la narrativa es un sello característico en la narrativa de Kon: por ejemplo, el título del filme es pre-

Referencias

sentado por la protagonista, ella le da

Brigitte-Koyama, Richard, One thousand years of manga,

una tarjeta al detective con el que tra-

Flammarion, París, 2010.

baja para el caso, dicha tarjeta muestra

Propp, Vladimir, Morfología del cuento, Fundamentos, Bue-

el nombre de la protagonista el cual

nos Aires, [1928] 1981.

Eco, Umberto, Confesiones de un novelista, Lumen, Buenos

se transforma en el título, pues la cá-

Aires, [2008] 2011.

mara enfoca de lleno el cartón donde

Eco, Umberto, Los límites de la interpretación, Lumen, Bue-

está escrita la palabra Paprika. De esta

nos Aires, [1990] 1992.

manera, los mecanismos diegético y no-diegético se articulan para reforzar la idea de relaciones entre lo onírico y

Eco, Umberto, Lector in fabula, Lumen, Buenos Aires, [1979] 1993.

Eco, Umberto, Tratado general de semiótica, Lumen, Barcelona, [1975] 1988.

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 11

Dynastes hercules (Escarabajo Hércules), acuarela/papel, Ilustración: Aldi de Oyarzabal. Imagen tomada de tríptico promocional del autor

LA ILUSTRACIÓN DE LA NATURALEZA. CAMPO DE EXPLORACIÓN PARA EL DISEÑADOR GRÁFICO Gonzalo Becerra Prado Departamento de Teoría y Análisis

L

a práctica del diseño gráfico es muy vasta, implica amplios conocimientos teóricos, técnicos y de expresión de diversas disciplinas como las artes gráficas y las plásticas,

el dibujo, la fotografía, los medios digitales y audiovisuales. La

ilustración de la naturaleza es un posible campo de desarrollo para el diseñador gráfico que puede aplicarse a diversos soportes y fines, en grandes áreas y especialidades que abarcan ámbitos culturales, de entretenimiento, de información, de investigación y científicos.

La creación artística, podemos afirmar, ha estado ligada históricamente a la ciencia y la naturaleza, fuente inagotable de inspiración de grandes ilustradores, pintores, grabadores, escultores y fotógrafos; ésta ha sido un ejercicio de interpretación libre o ha servido como registro científico fidedigno de la naturaleza. espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 12

Agave chiapensis, lápiz de color/papel, Ilustración: Gonzalo Becerra.

La historia natural1 ha sido un tema que

conde de Buffon, y su Histoire nature-

despierta la curiosidad y su estudio ha

lle,expedicionarios como Alexander von

motivado la imaginación, como lo demue-

Humboldt y su obra Kosmos, así como

tran desde la Edad Media personajes y

especialistas de la talla de John James

obras como las siguientes: Plinio el Viejo

Audubon y sus estudios sobre aves y cua-

y su Naturalis historia, artistas del Rena-

drúpedos de Norte América, Thomas

cimiento como Leonardo da Vinci y sus

Bewick y sus grabados de cuadrúpedos y

cuadernos de apuntes, Alberto Durero con

aves de Gran Bretaña. En nuestro país,

sus descripciones pictóricas y sus gra

en el siglo xix, José María Velasco con

bados, Andreas Vesalius y su De Humani

sus paisajes y descripciones de plantas

Corporis Fabrica. El protomédico Francis-

y animales; también, fotógrafos contem-

co Hernández y sus registros botáni-

poráneos como Frans Lanting y su trabajo

cos de plantas del Nuevo Mundo en la

sobre ambientes y animales de diversas

primera expedición a los nuevos terri-

partes del mundo.

torios de América. En el siglo xvii naturalistas como Georges Louis Leclerc,

el dibujo y la ilustración como representación de la naturaleza Como forma de transmisión de cono-

1. La historia natural comprende de manera clásica el estudio de los tres reinos de la naturaleza: el animal, el vegetal y el mineral, actualmente se entiende como el estudio de las Ciencias Naturales. De forma más amplia, la historia natural comprende el estudio de las cosas vivientes (la biología, la botánica, la zoología y la ecología); el campo de la paleontología, la geografía y la bioquímica, así como a la geología, la astronomía y los estudios ambientales y la física.

Una persona que se interesa o estudia la historia natural es denominada naturalista. En sus inicios, su actividad principal consistía en una investigación de aficionados, sin embargo, luego se especializó en diversos campos de estudio como el de las plantas, las aves, las mariposas o las flores silvestres.

cimiento, el dibujo se ha utilizado desde tiempos inmemoriales: el hombre del paleolítico dejó su trazo en las paredes de cuevas representando caballos, bisontes y mamuts; estas formas pueden considerarse como el origen de la ilustración naturalista. También han quedado plasmadas ilustraciones en diversos tratados de historia natural de la Roma clásica o en las más modernas guías ornitológicas y botánicas. El dibujo actualmente sigue ilustrando lo que difícilmente se puede

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 13

traducir en palabras, tanto en ámbitos de

cidas, y con el propósito de comprender

la medicina, la zoología y la botánica,

los patrones de la naturaleza de manera

como en la astronomía y la arqueología.

individual en una especie o de forma

Dos campos de derivados del dibujo

sistémica. Las ilustraciones describían

de formas naturales son: la ilustración de

tanto la fisonomía de las especies des-

la historia natural, llamada naturalista

cubiertas, como el ambiente de las zo-

o de las ciencias naturales y la ilustra-

nas donde se encontraban; en éstas se

ción científica; prácticas recurrentes en el

ponía énfasis en la composición de los

desarrollo de la humanidad, particular-

elementos, buscando cierto rigor en la

mente en la creación pictórica y gráfica,

representación, a menudo con un estilo rea-

actualmente en pleno auge debido a la

lista, sin embargo, no siempre fidedigno,

necesidad de representar formas natura-

pues se buscaba resaltar algunas cuali-

les para fines recreativos, de divulgación

dades de acuerdo con la visión personal

o de investigación científica, lo que re-

del ilustrador.

querirá de contar con profesionales en estas áreas.

Al respecto de este tipo de ilustración, en la página española Illustraciencia se

Aun cuando ambas prácticas compar-

plantea:

ten el tema de la representación de la naturaleza, su finalidad es distinta, ya

La ilustración naturalista se considera

que la primera tiene como propósito re-

más cercana al estilo del realismo o inclu-

tratar un determinado elemento en su

so del hiperrealismo que no de la ilustra-

contexto o ambiente, mientras que la

ción científica. Las ilustraciones naturalistas

segunda tiene que precisar el elemento

buscan la armonía de las composiciones,

en su totalidad.

tanto desde el punto de vista de los elementos ilustrados como desde el punto

la ilustración naturalista

de vista de los colores utilizados. En este

La ilustración naturalista realizada de

sentido, las obras resultantes no deben ser

forma sistemática surgió con las gran-

necesariamente fidedignas a la realidad,

des expediciones2 hacia nuevas tierras o

sino que corresponden más a una visión

continentes; tenían como propósito el

personal del autor. Asimismo, la ilustra-

registro de la naturaleza en todos sus as-

ción naturalista se caracteriza por explorar

pectos biológicos, minerales o fenome-

temas cercanos a la naturaleza tales como

nológicos. Su importancia radicaba en

representaciones de la vida y de la biodi-

el reconocimiento de especies descono-

versidad.3

2. Las expediciones científicas fueron viajes financiados por distintos países de Europa durante el siglo xviii, con el propósito de recolectar información científica, geográfica, de recursos naturales, así como explorar tierras y mares, en algunos casos, con propósitos comerciales. Sus antecedentes se encuentran en el enciclopedismo francés. La primera expedición científica de la historia moderna fue la realizada por Francisco Hernández en 1571, a la que se sucedieron otras en nuestro continente como la Real Expedición Botánica a Nueva España, una de las

más importantes que organizó la Corona española en el siglo XVIII, por su duración, por su extensión territorial y por la gran cantidad y calidad y de los materiales reunidos; esta expedición fue dirigida por el botánico español Martín de Sessé (1751-1808), catedrático de botánica de la Real Universidad de México, quien tuvo como asistente al naturalista y médico novohispano José Mariano Mociño (1757-1819).

3. ¿Qué es la ilustración naturalista?, en Illustraciencia, http://illustraciencia.info/que-es-la-ilus tracion-naturalista/.

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 14

Cactus, tinta china/ papel, Ilustración: Aldi de Oyarzabal.

“la producción de dibujos con mediciones exactas y otras imágenes gráficas que ayudan al autor científico a comunicarse.

Estas ilustraciones deben transmitir al lector los mismos conceptos que hay en la mente del autor. Ya que éstas comunican sutilezas y eliminan ambigüedades de lenguaje, las ilustraciones científicas son un elemento importante y siempre necesario en la exacta comunicación”.6 En este proceso de comunicación, el ilustrador debe producir trabajos con un determinado grado de precisión, pero que a su vez sean placenteros para el ojo en términos de balance y manejo artístico del sujeto.7 En otras palabras, la ilustración científica se puede definir como la disciplina en la cual se realizan imágenes que se producen a partir de un texto de carácter científico con la finalidad de proporHarpia harpyja (águila harpía), lápiz/papel, Ilustración: Joel Martínez Guzmán,

A diferencia de la ilustración científica se

cionarnos una interpretación visual de

dice lo siguiente:

acuerdo con una descripción rigurosa.

En la mayoría de los casos, tiene como

[…] la ilustración naturalista puede per-

función complementar por medio de

mitirse determinadas licencias artísticas

imágenes lo que el texto no deja suficien-

que serían impensables en el caso de la

temente explícito, tal es el caso de los tex-

científica. Esto se debe a que la primera

tos científicos, técnicos o didácticos.

disciplina se basa más en la observación y

Pedro Salgado, ilustrador científico por-

la segunda en el estudio y documentación

tugués con reconocimiento mundial, es-

sobre los elementos retratados.4

pecializado en biología marina, nos dice al respecto: “La ilustración científica es, an-

la ilustración científica

tes que nada, comunicación visual con una

De acuerdo con el Guild of Natural Science

elevada dosis de interpretación, eliminan-

Illustrators (gnsi) (Gremio de Ilustradores

do lo que no es importante y acentuando

de Ciencias Naturales),5 la ilustración cien-

lo relevante”.8

tífica se puede definir como: 4. Id. 5. Fundado en 1968 con un estatuto de 21 miembros en su mayor parte ilustradores del Smithsonian’s National Museum of Natural History de Chicago, así como ilustradores médicos de las escuelas cercanas a éste. De acuerdo con el Directorio de Miembros del GNSI del año 2000, el gremio cuenta con 943 miembros en Estados Unidos y con 54 en otros países del mundo, sumando un total de 992 miembros.

6. Véase la introducción del libro de Eleine R. S. Hodges, The Guild Handbook of Scientific Illustration, 2a ed., Van Nostrand Reinhold, Nueva York, 2000.

(Traducción del autor).

7. Id. 8. Véase de Pedro Salgado “La ilustración Botánica”, en Natura artis magistra, Centro de Arte Contemporânea, Câmara Municipal de Almada, junio/octubre, 2001, p. 141 (traducción del autor).

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 15

La ilustración nos da una dimensión más concreta y perceptible del sujeto representado, así como de los elementos de carácter visual con los cuales podremos confrontar de una manera más completa la información adquirida por medio del texto.

Muchas definiciones coinciden en que la ilustración científica es una disciplina mediante la cual se traza un puente entre arte y ciencia. Al respecto, en la página de Illustraciencia se plantea que la misma está determinada por tres elementos: los objetivos, el rigor científico y la visión del artista.

De esta manera, el objetivo de la ilustración científica se expresa así: La ilustración científica es una disciplina artístico-científica, cuyo fin es sintetizar y representar la información para que sea interpretada por un determinado público.

Se trata, por lo tanto, de una aproximación visual a un concepto científico de forma precisa, clara y objetiva. En esta disciplina hace falta tener en cuenta criterios compositivos y estéticos claros e inequívocos para hacer de la ilustración científi-

Es por ello que la precisión con que están

ca, arte. La ilustración científica es conside-

hechas las formas, la escala, color, textura,

rada como una disciplina al servicio de

y los elementos que componen el sujeto es

la comunicación científica: una actividad

fundamental.10

realizada para contribuir a aclarar, simplificar y objetivar determinados conceptos.9

Un elemento más que la define se relaciona con la visión personal del ilustrador:

En relación con el rigor científico se apun[…] solo los ojos del ilustrador y el cientí-

ta que:

fico pueden dar un acabado satisfactorio La ilustración científica debe representar ob-

a una ilustración científica. La ilustración

jetivamente y con exactitud el objeto, ya

científica permite plasmar una realidad

sea un animal, planta, procesos comple-

que a la vez es verídica y ficticia. Verídica

jos, diagramas o cualquier otro elemento

porque con este tipo de ilustración se

que requiera una representación gráfica.

calca la realidad, permitiendo una reproducción fiel de la muestra. Ficticia, porque

9. Op cit., http://illustraciencia.info/que-es-la-ilustracion-cientifica/

10. Id.

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 16

Bourreria abovata, tinta china/papel, Ilustración: Albino Luna, tomada de Flora del Valle de Tehuacán-Cuicatlán, Fascículo 110, Boraginaceae, Instituto de Biología, México, 2012.

y tiene como propósito difundiry divulgar, en forma impresa, un registro pormenorizado, con la descripción de las características del objeto, con información de primera mano. En términos generales, es una presentación didáctica, demostrativa y con frecuencia, con escalas de medición que permiten tener una apreciación exacta de la especie de la que se trata o del ejemplar estudiado; en algunos casos cumple funciones decorativas u ornamentales.

La ilustración aporta en el desarrollo de una idea o un concepto científico, utiliza una técnica de representación y una de interpretación, ya que busca en la expresión la mayor cantidad de información disponible del ejemplar, ambiente o proceso para resaltar sus rasgos distintivos.

el desarrollo profesional del ilustrador de la naturaleza Acrocinus longimanus (escarabajo arlequín), lápiz de color/papel, Ilustración: Jorge Esparza Arroyo.

una buena ilustración científica, salvo ex-

Actualmente, la ilustración científica se

cepciones, no copia una única muestra o

encuentra en un proceso de desarrollo

espécimen y tiene que ser capaz de reali-

como disciplina, con diversos niveles. La

zar un resumen o una generalización de to-

tendencia se está dando hacia la especia-

dos los individuos de esa especie, o todos

lización en algún campo de las ciencias

los ejemplares de un mismo tipo ya que no

naturales, las ciencias exactas, la me-

hay dos especímenes iguales. Esto último

dicina y la antropología, por mencionar

todavía no lo ha conseguido la fotografía,

algunas, a la par, cada día aparecen más

y es por ello que la ilustración científica

publicaciones científicas de difusión o

sigue viva.11

divulgación, razón por la cual se plantea para el futuro próximo la consolidación

características de la ilustración científica

de la disciplina.

La ilustración científica tiene un público

ten programas de estudio de ilustración

definido, es decir, está dirigida a los es-

a nivel licenciatura o posgrado, lo cual

pecialistas de un determinado campo de

es una necesidad urgente. Sólo se han

Sin embargo, en nuestro país no exis-

conocimiento y sirve como complemen-

impartido conferencias y cursos de for-

to de textos científicos; el mensaje está

mación y diplomados en la Facultad de

determinado precisamente por los fines

Ciencias o en la Facultad de Artes y Di-

que persigue la comunicación científica

seño (algunos como opción a titulación y en el área de Posgrado), en la Unidad Aca-

11. Id.

démica Sisal y en la Casa Universitaria del Libro, de la unam; en el Centro de Invesespacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 17

tigación Científica de Yucatán (cicy)

organizados por el Colectivo de Ilustrado-

en Yucatán; en la UAM-Xochimilco y en

res de la Ciencia y la Naturaleza México.

la Benemérita Universidad Autónoma

Otro ejemplo son las Jornadas de Ilus-

de Puebla.

tración científica organizadas, en 2017 y

También se han realizado encuentros

2018, por la Facultad de Artes y Diseño de

y exposiciones en recintos instituciona-

la unam, con el apoyo de la Reserva Eco-

les y museos, y varios ilustradores han

lógica del Pedregal de San Ángel.

impartido cursos y diplomados de ma-

Las experiencias han sido muy ricas y

nera particular. Todas estas actividades

motivadoras, sin embargo, aún están en

han tenido una gran aceptación de pro-

desarrollo, hace falta un mayor interés

fesionales y estudiantes de diseño grá-

por parte de las instituciones educativas

fico, artistas, ilustradores, biólogos o

o ligadas al medio ambiente para esta-

personas interesadas en el tema. Como

blecer estudios formales en este campo

ejemplos tenemos los siguientes:

y reunir a los especialistas del gremio

La organización del 1er. Encuentro Nacional de Ilustradores Científicos, realizado

para fines académicos y productivos.

Considero que los estudiantes de dise-

en la Escuela de Biología de la Benemé-

ño gráfico podrían incursionar en la Ilus-

rita Universidad Autónoma de Puebla en

tración naturalista o científica, ello con-

2014, con la participaron de especialistas

tribuiría a enriquecer los enfoques que

de diversas partes del país y de ilustra-

actualmente se imparten en varias es-

dores de España y Colombia; en 2016, se

cuelas. Para lograrlo es importante ligar

realizó, en la misma sede, el 2do. Encuen-

la práctica de la ilustración con algunas

tro de Nacional de Ilustradores Científicos

profesiones de las de ciencias bioló-

y la Naturaleza, con una proyección inter-

gicas y de la salud, tanto de la uam como

nacional, pues participaron ilustradores

de otras universidades, así como con otros

de España y Colombia, junto con los de

campos de trabajo como la astronomía,

Ecuador y Chile. Ambos encuentros fueron

arqueología, medicina, odontología, bo-

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 18

Pinus ayacahuite, acrílico/cartón, Ilustración: Aslam Narváez Parra, Tomada de Pinos de México, Calendario 2018, Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad (CONABIO).

Crustáceo, tinta china/papel, Ilustración: Rolando Mendoza Trejo.

tánica, zoología, microbiología y entomología, entre otras.

Ante un campo tan competido como es la ilustración, estas prácticas ilustrativas de la naturaleza y su fenomenología podrían ser una alternativa de expresión por medios pictóricos, gráficos o digitales, y con ello lograr la unión entre la creación artística y plástica con las ciencias naturales y científicas, lo que contribuirá a un mayor desarrollo del conocimiento.

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espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 19

Vista de la Alameda. Ilustración: Vicente Guzmán

LA ACCIÓN DIBUJÍSTICA Y ACUARELÍSTICA: RESONANCIAS Y ARROBAMIENTOS DE UN PROCESO SENSO-COGNITIVO DE CONOCIMIENTO Vicente Guzmán Ríos Departamento de Teoría y Análisis […] habitamos en el paisaje cuando éste habita en nosotros.

Juhani Pallasmaa [… ]sentir que ese lugar resume el efecto de despertar dentro de un sueño que aviva la ilusión de poder quedarse ahí para siempre[…]

Vicente Guzmán

H

ay quienes se embelesan con las actividades de soledades y también hay quienes se arroban con las actividades de compañías. Correspondo al grupo de quienes asumen

la complementariedad de ambas como recurso productivo

para los intereses del intelecto emocional. Me explico. Ambas son actividades innegablemente provechosas que responden a una lógica dual, sorpresivamente gozosa a la vez que generadora de opciones cognitivas. Ése, y no otro, es el ámbito de mis espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 20

devaneos pictórico-investigativos de los

A la ada la vengo empleando como un

cuales lo más relevante no es el resulta-

recurso gozoso para la indagación del

do, sino el proceso que deviene nutrien-

espacio público y la vivienda que son mis

te de lo apetecido.

Eso es el espíritu que envuelve a la

En pleno proceso del ADA .

Fotografía: Angélica Romero Sánchez.

líneas de investigación institucional, por varias razones favorecedoras de la lecto-

acción dibujística y acuarelística (ada

escritura de las relaciones de las perso-

en adelante) que me interesa comentar

nas en y con el entorno urbano, que es

aquí. Se trata de una acción comprometi-

un texto que puede ser leído, tal como

da con dos formas de lenguaje: el gráfico

afirma Fabbri (2000), solo que con una

primero y el escrito posteriormente. Es en

amplitud que rebasa al modo tradicional

sí, un apoyo que acerca al conocimiento

como suele analizarse al objeto arqui-

comprensivo de realidades localizadas en

tectónico que moldea el paisaje urbano.

fragmentos urbanos diversos, teniendo

Esto es porque facilita la identificación

como afán el conocimiento y la reflexión

de los elementos comunicacionales so-

comprensiva al servicio del diseño urbano

lidificados en los espacios construidos

arquitectónico. Aquí sólo me referiré

y al aproximar no sólo al conocimiento,

a la ada en tanto que registro gráfico, que

sino a la comprensión de las propias ca-

puede ser complementaria del metalen-

pacidades perceptuales; si bien ejercitar

guaje arquitectónico representado en

la ada parte de la visualidad, no deja de

planos y dibujos pertinentes, de modo

favorecer el descubrimiento de cate-

análogo a las partituras musicales que

gorías semióticas odoríferas, táctiles, sóni-

son la representación gráfica de la mú-

cas, cinéticas y sus posibles combinatorias

sica. Al respecto, sólo orientaré estos

sinestésicas que emergen de los objetos

párrafos a la ada a partir de lo que la an-

para ser capturados por los sentidos a par-

tecede por sus connotaciones teóricas

tir de la disposición personal para la ex-

y metodológicas, así como al proceso

periencia estética. Pues comparto con

cuya valoración es más relevante que el

Juhani Pallasmaa que cualquier experien-

resultado gráfico, y al resultado como

cia espacial es polisensorial, así sea que

producto puesto en valor como texto

parte de la mirada que es el sentido de

escrito o en una exposición frente a las

mayor alcance informativo.

personas.

Por tal razón, la experiencia de la ada constituye una manera suave de compartir líneas de pensamiento con Pallasmaa y Rasmussen, quienes son dos autores básicos para el gozoso aprendizaje arquitectónico para la práctica analítica de mis estudiantes de arquitectura.

Además, debo decir esto que lo vengo recuperando como una técnica de la investigación cualitativa del método etnográfico de manera extensiva hacia quienes investigan las relaciones personas-ciudad a nivel de posgrado, de ciencias sociales como de diseño. Se debe a que tiene cualidades extras como recurso propiciatorio del llamado rapport y

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 21

la apertura de puertas a los acercamientos empáticos que aproximan a la comprensión de las formas como las personas interactúan en y con los fragmentos urbanos, y que constituyen el motor principal que nutre mis afanes académicos me refiero a la hibridación entre el arte y la ciencia.

Por qué digo que es un quehacer de compañías y cómo es que de él se desprende un quehacer de soledades: se debe a que me intereso por hacer de la ada un elemento vivo y referencial, susceptible de emplear sus resultados en la soledad de la computadora y mis anotaciones y recuerdos, y posteriormente traducirlos en párrafos alusivos a las formas de apropiación del espacio público o la vivienda que son mis temas de trabajo hoy por hoy. Ambas cuestiones por su parte, constituyen lo que posteriormente busco y consigo compartir como resultado en publicaciones a través de diversas fuentes académicas o en exposiciones periódicas en distintas sedes

tación, la luz, la sombra y los vientos de

culturales del país o fuera de él.

un bajo flujo vehicular y un alto flujo y concentración de personas. Una de las

el antes de la acción dibujística y acuarelística (ada)

opciones es caminar al estilo del flâneur¹ como base para experimentar desin-

En primer lugar, está la organización es-

teresadamente la atmósfera del sitio y

tratégica dentro de mi morral de los ma-

sorprenderme como si fuera la primera

teriales e instrumentos necesarios: un

vez –si fuera el caso– de que ahí me

pequeño y ligero banco que afiance la co-

encuentro. Como opciones restantes,

modidad, lápices y pinceles, el estuche

retomo las propuestas exploratorias de

revisado con los pigmentos de las acuare-

Careri en su Andaré a zonzo y las formas

las, el trapo, los pañuelos faciales, el agua, y

de nombrar y penetrar en el detalle de

la libreta Moleskine o el block de papel

George Perec.1

Arches de 300 g. Después hay que asegurar la colocación de estos aperos en un sitio que preserve de su olvido. Lo que sigue es la selección de puntos de observación (po) y situarlos, para lo cual recupero tres opciones de trayectos que sean idóneos a los propósitos de la ada y que permitan contar con una cómoda seguridad para su ejecución. Ello implica cuidar la orien-

1. Flâneur es una noción que recupera Walter Benjamin basado en el pensamiento de Baudelaire y se refiere al vagabundo de los pasajes de París del siglo xix . Andare a zonzo tiene un significado semejante propuestoz por Careri en El andar como práctica estética, Gustavo Gili, Barcelona, 2002. De George Perec recupero la capacidad de profundizar la observación hasta límites sorprendentes como lo hace en “La calle, el barrio, la ciudad”, en https://bit.ly/2egUHNu (consultado: 16 de mayo de 2018)

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 22

Portada del libro Perímetros del encuentro, de Vicente Guzmán.

Fotografía: Angélica Romero Sánchez

Definida la situación del po sólo res-

la fidelidad a toda esa atmósfera fugaz

ta volver e instalarse bajo las miradas

que envuelve a la ada. En tal sentido,

curiosas de los transeúntes. Es el inicio

mis intentos distan mucho de pretender

de la ocupación del espacio y una suer-

volverme uno con el resultado de lo que

te de apropiación real y simbólica del

consigo representar; más bien procuro

mismo. La primera porque al situarme

incorporar los ecos de las miradas y los

estoy tomando el lugar como propio, así

destellos de los diálogos con las personas

sea fugazmente durante el lapso de la

cuando observan la caminata del pigmen-

ada , y simbólicamente porque la obser-

to y los pinceles sobre la claridad del papel

vación acuciosa del espacio ocupado, el

esperanzado. De este quehacer de com-

entorno inmediato, las preguntas y los

pañías dialógicas me siento beneficiado

comentarios con las personas, junto con

por dos provechosos motivos: uno por

el resultado del registro como testimo-

su disfrute y otro como abastecimiento es-

nio, habrán de hundirse en mi memoria

pontáneo de voces invisibilizadas que tal

para sutilmente hacerme compañía por

vez en entrevistas estructuradas, por ejem-

un tiempo muy difícil de imaginar o qui-

plo, no encarnarían el mismo alcance de

zás eternamente.

veracidad que prodiga el momento empático que la ada estimula, y que después

el proceso de la ada 1. Portada del libro Tlacotalpan, casas de lluvia y de luz, de Vicente Guzmán.

Fotografía: Angélica Romero Sánchez 2. Asistentes a las exposiciones del autor.

Fotografía: Angélica Romero Sánchez

1

recupero en posibles publicaciones. Debi-

A diferencia de los cánones de la pintura

do a ello, es que asumo amorosamente

china que apelan a la concentración y

a este proceso por su carácter dual, el

la eliminación de la distracción como

acompañado primero y el solitario pos-

elementos importantes para el encuen-

terior, pues ambos llenan totalmente

tro de la belleza en la obra de arte, yo sólo

mis ambiciones existenciales y me sen-

me contento con acercarme a la repre-

sibilizan respecto a mi objeto de interés

sentación de las apariencias de fragmen-

académico y cuánto lo rodea para de ese

tos espaciales urbano-arquitectónicos

modo contribuir a mejorarlo no sin apre-

con pretensiones artísticas acotadas por

sarlo suavemente y apropiármelo.

2

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 23

el después de la ada

reaprenden a valorarlo. De ahí que la ada

Esto se refiere a la manera de verter los

sea relevante frente a las formas físicas y

recintos y rincones dibujados en dos di-

las formas sociales que son inagotables

ferentes modos de ser compartidos. El

fuentes de conocimiento para el diseño

primero consiste en mostrar los resultados

en particular y para la vida en general.

de la ada en alguna sede cultural, previa

El ejecutante se apropia del paisaje

invitación o aprobación, al escrutinio de

de una manera temporal de corta dura-

otras miradas que pueden o no ser par-

ción y de larga duración. La primera es al

te de los actores participantes en este

tiempo de la ejecución, y la larga duración

proceso: visitantes o lugareños de los

corresponde a cuanto le evoca a futuro.

sitios que fueron motivo de investiga-

Por eso, la apropiación simbólica se debe

ción. Durante la exposición suele haber

a lo que el espacio representado signifi-

comentarios que complementan la ex-

có y motivó la ejecución de la ada. Comien-

periencia de los lugares que acaban

za con la selección del recoveco espacial

reclamando cada uno de ellos al ser reco-

que deja presentir lo mucho que puede

nocido como recinto (con) sentido. El

aprehenderse de él. Le sigue el tiempo

segundo modo como llega a culminar la

de la ejecución envuelto por el inter-

ada es la materialización de algún texto

cambio de gestos y palabras con las

académicamente estructurado donde el recuerdo que es hacer surcar por el corazón las presencias significativas y los apuntes en bitácoras o libretas de viaje, grabaciones, mapas y planos se vuelven cómplices de las notas preliminares o de esquemas generales que servirán de nutriente de un corpus que, para ser publicado, habrá de recorrer largo camino de dictaminación.

a manera de cierre La ada, en suma, es encuentro de miradas y significados: la mirada externa de quien dibuja y la mirada interna de quien observa a quien dibuja, conjunción de miradas con un motivo compartido. Un rincón, una esquina… Presencias y ausencias acumuladas en instantes congelados. Las miradas locales que siempre han disfrutado del objeto por dibujar que se ven atraídas frente a la ada son motivadas para revalorar lo que la fuerza de la costumbre les ha hecho soslayar.

El entorno es aprendizaje de resonancias insondables. Igual que el ejecutante aprende de las personas y es aprehendido por el entorno, las personas aprenden o espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 24

3 y 4. Ejemplos de la ADA .

3

personas se relacionan en y con él como expresión de la forma social y la correspondencia entre ésta, la forma física y el ambiente natural. Tal es el modo como la ada incita a establecer relaciones afectivas con el paisaje y las personas, al avanzar de la fuente de enriquecimiento senso-cognitivo que es un modo de establecer el compromiso personal de solidaridad con el entorno y con las personas.

En otras palabras, la ada se transforma en bujía para asumir la relevancia humanística de la arquitectura moral, que difiere de la arquitectura individualista, narcisista que soslaya los referentes culturales y no considera los condicionantes del medio físico, tal como suele suceder con la arquitectura de marca, la cual según afirma Pallasmaa: “tiende a ser retiniana, se dirige al ojo. Es narcisista porque enfatiza al arquitecto, al individuo. Y es nihilista porque no refuerza las estructuras culturales, las aniquila.”² 2. Véase entrevista recuperada el 25 de abril de 2018, en https://bit.ly/2L7FycH 4

Referencias personas, hasta la culminación y despedidas. Finalmente, con todo ese bagaje cuidadosamente arropado habrá de reciclarse en un sinnúmero de evocaciones postreras como estelas de pertenencias.

Ese tránsito de apropiación real momentánea a apropiación simbólica duradera otorga el beneficio de ampliar los horizontes solidarios y sensibles con toda suerte de paisajes; además, reforzar el interés por sumergirse dentro de ellos y conocer más de su espectro humanístico y cognitivo.

Así es como la práctica de la ada, al mismo tiempo del placer que conlleva, permite conocer, sentir y valorar el entorno, mostrando las formas como las

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espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 25

Charcos de Risa, Coahuila en 1991 (izq.) y Centro de la Ciudad de México en 1989 (der.) Fotografías: Luis Arias Chalico

LA FOTOGRAFÍA COMO REPRESENTACIÓN DE LA REALIDAD Luis Arias Chalico Departamento de Métodos y Sistemas

E

n la actualidad, es tanta nuestra relación y uso de las imágenes fotográficas en nuestra vida cotidiana que poco nos percatamos de cómo las percibimos, qué tanto signi-

fican: no nos damos cuenta que son sólo una parte de la reali-

dad visual. Los medios impresos de los puestos de periódicos, y revistas de diversa índole, constantemente nos muestran, también, la realidad. Pongo especial énfasis en esa realidad porque responde a la selección del fotógrafo, utilizando una lente específica, una velocidad de toma y una apertura de la lente que determina la nitidez de la imagen. Es decir, es sólo un fragmento de la realidad visual inmensa, captada técnicamente por el aparato fotográfico manipulado por un operador. Es una imagen plasmada en un papel o en una pantalla de celular; posteriormente el editor de la publicación también interviene: selecciona las fotografías, el encuadre, elige el pie de foto o manipula más la imagen. Así la realidad pasa por filtros antes de llegar a nosotros. En general, la gente considera las fotografías de los espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 26

Desde los años treinta del siglo xx, en Alemania, surgieron las cámaras que usaron rollos fotográficos de bromuro de plata sobre gelatina, en formato de 35 mm de ancho. El consumo de fotografías se hacía en papel, en blanco y negro; después con la llegada de la fotografía en color, en 1946, los aficionados comenzaron a imprimir cada vez menos en blanco y negro. Se acostumbraba hacer álbumes fotográficos con estas copias en papel y su circulación era limitada a un pequeño círculo familiar o amistoso; los negativos de las Festival de Jazz y Blues en el Auditorio Nacional, 1983.

Fotografía: Luis Arias Chalico

medios impresos como muestra de lo

películas fotográficas se cuidaban celo-

acontecido.

samente, aunque no en la mayoría de

Vemos, además, que el uso masivo de los teléfonos celulares y la posibilidad que

los casos.

La mayor parte de las imágenes de

estos equipos tienen para fotografiar o

los aficionados, sea por medios digitales

hacer video ha cambiado la producción y

o de película fotográfica, son usadas en

consumo de imágenes. Con la llegada de

su esencia testimonial: viajes realizados,

las primeras cámaras digitales a princi-

lugares visitados, encuentro con una cele-

pio de los años noventa del siglo pasado

bridad de la música, cine, televisión o polí-

se inició este cambio. Lo que se modifi-

tica, pero la más usada es la que muestra

có fue la no impresión de las imágenes

su vínculo amistoso, familiar o amoroso.

fotográficas tomadas por los usuarios y

Las personas productoras de imágenes

sí su visualización en la pantalla de la

digitales las emplean como representa-

computadora o la cámara. Esto provocó

ción de la realidad, buscando su aspecto

una crisis en la industria fotográfica en

testimonial, pero también, y esto se da

la producción de papeles para impresión

mucho entre los jóvenes, manipulándolas

a color; toda vez que el mercado foto-

con un carácter lúdico: a retratos propios o

gráfico ha dependido mayormente de

ajenos les son colocados ojos, narices,

los aficionados que surgen desde finales

cejas, etc. de animación. Al manipularlas

de los años ochenta del siglo xix al faci-

no se pretende en este caso que sean un

litarse el manejo de las cámaras.Este

reflejo fiel de la realidad.

fenómeno se acentuó con la llegada de

Tenemos también a una parte de la

los llamados teléfonos inteligentes y ta-

sociedad, la institucional, que continúa

blets que podían tomar fotografías, y con

utilizando la fotografía como represen-

la masificación del internet se pudo en-

tación de la realidad y considera que la

viar inmediatamente las fotos fijas o vi-

imagen es fiel al original: es la de las iden-

deos a los amigos, parientes o conocidos,

tificaciones oficiales, a saber, pasaportes,

incluso las empresas aseguradoras y la

credencial de elector, títulos de educación

policía toman fotos de los siniestros que

superior, credenciales de instituciones edu-

atienden. Una desventaja de la fotogra-

cativas de varios niveles, credenciales para

fía digital es la facilidad con que los

recibir atención médica o licencias de ma-

archivos pueden ser usados por gente

nejo. Si nos parecemos físicamente y nos

inescrupulosa.

reconocen en la fotografía, podremos ha-

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 27

cer el trámite de retiro bancario, ingre-

los historiadores han considerado a la fo-

sar a un país o entrar a las instalaciones de

tografía como fuente de primera mano

la universidad.

para la investigación. En la actualidad se

Fue desde 1842 que se empezó a utilizar

producen y circulan como nunca antes

la fotografía en detenidos en Bruselas,

diversas fotografías, desde su recono-

desde entonces se hablaba de crear un do-

cimiento como invento en Francia en

cumento de identidad. En 1860 se crea

agosto de 1839, hechas tanto por profe-

la tarjeta de visita, inventada y patentada

sionales como aficionados; éstos últi-

en Francia, consistía en una fotografía pe-

mos han aprovechado la sensación de

queña en papel (de 6x9 cm), generando

verosimilitud que ésta les ha proporcio-

una moda en las clases pudientes, se to-

nado desde sus inicios, lo que además

maban fotografías para regalarlas a sus

daba fe de los acontecimientos, recono-

amistades o familiares. También sirvió

cidos socialmente como hechos reales.

fundamentalmente para identificar a

La fotografía, aun cuando fue llama-

las personas con fines de control social.

da el pincel de la naturaleza, siempre ha

Durante la etapa del imperio de Maximi-

sido intervenida, manipulada. Esto se

liano se empleó como medio de identifi-

hacía en los estudios fotográficos pro-

cación para hacer un censo de las pros-

fesionales desde el siglo xix, a los que

titutas mexicanas, que eran clasificadas

solamente podían acceder las personas

como de primera, segunda y tercera cla-

acaudaladas (debido al alto costo de

se, con fines de control sanitario.

la fotografía) para hacer retratos en da-

Algo que he podido constatar, desde el aula, son los hábitos de consumo de la imagen fotográfica en mis alumnos en el apoyo de fotografía en la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica de la

UAM-X .

95% de los alumnos no im-

primen sus fotografías tomadas por medios digitales; las razones que exponen para no hacerlo son: ¿para qué lo hacen?; no tenemos dinero; son muchas imágenes y da flojera seleccionar las fotos, entre otras.

Sin tener datos duros, esta situación nos refiere a cómo se consumen las imágenes actualmente entre la sociedad que toma fotos. Esto podría parecer intrascendente, sin embargo, la fragilidad y vulnerabilidad de los archivos fotográficos digitales han creado el siguiente problema: al no imprimir en papel las imágenes y al poderse dañar fácilmente muchos archivos fotográficos se corre el riesgo de perder la memoria visual de la sociedad, que por muchos años había sido plasmada en las fotografías. Desde finales de los años ochenta del siglo xx, espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 28

Pulquería en Huipulco, 1988.

Fotografía: Luis Arias Chalico

Algo que no se puede negar es la gran importancia que tienen para todos las fotografías impresas en papel, sobre todo cuando son de gente muy allegada a nosotros; se volvió costumbre en la sociedad del siglo xx regalar la foto propia a la persona amada. Era muy significativo que la novia le regalara a uno su propia fotografía, que generalmente era en tamaño óvalo o infantil. Este hecho buscaba fortalecer el vínculo amoroso: es una fotografía que uno llevaba en la cartera. Es por ello, entre otras cosas, que la fotografía de retrato en papel es muy importante, pues nadie tira a la basura tan fácilmente la fotografía de un ser querido. Ésta adquiere un gran significado en las personas, incluso me ha tocado ver a una esposa furiosa rompiendo sus fotografías de boda después de terminar con su esposo por una infidelidad, es así como se vuelve en receptora de todo el odio y enojo de una mujer lastimada. La emoMarissa, 1986.

Fotografía: Luis Arias Chalico

guerrotipo. Con este tipo de técnica no

ción y la ruptura de la relación se vuelca

se hacían negativos, porque la imagen

y descarga en las imágenes fotográficas.

se manipulaba en el encuadre; es a par-

Es así que las diferentes formas de

tir de la invención del negativo en vidrio

representación que puede tener la foto-

en colodión que se retocaban los retra-

grafía nos habla de la gran diversidad de

tos, quitando imperfecciones del rostro

necesidades sociales por satisfacer. A

para que las personas se vieran sin cicatri-

continuación, muestro dos ejemplos del

ces, manchas o arrugas; es de esta forma

vínculo tan fuerte entre la fotografía y la

como la fotografía se intervino para quitar

sociedad.

elementos, y posteriormente ponerlos,

En 2013, transporté en microbús cinco

como se hace aún en nuestros días, al gus-

imágenes tamaño natural de muchachas

to del cliente o del autor de las imágenes.

que vestían bikini y que promocionaban la

El fotógrafo Gustave Le Gray, por ejem-

revista Hombre. Las fotografías impresas

plo, realizó en 1856-1859 fotomontajes

en plástico corrugado me las vendieron en

de marinas: este proceso es una técnica

un puesto de periódicos, pues la oferta-

en que se utilizan uno o varios negati-

ban por tener muchas. Como promoción,

vos en colodión para producir una sola

la revista las obsequiaba por cierta can-

imagen. De esta manera, podemos ob-

tidad de revistas compradas. Lo que su-

servar que la fotografía no puede ser un

cedió fue parecido a los que sucedió en

fiel reflejo de la realidad física, visible. Se

los años cincuenta en el experimento del

olvida que como toda representación

fotógrafo Nacho López, quien le pidió a un

puede ser construida según las necesida-

hombre que paseara con un maniquí de

des de significación.

mujer desnudo por la Ciudad de México,

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 29

al igual, varios hombres, entre ellos un

mujeres en la parte visual, pero de ningu-

grupo de taxistas de sitio, comenzaron

na manera lo son, sólo son una represen-

a chiflar y a hacer expresiones de júbilo y

tación, una bidimensional que sugieren

piropear a las imágenes de estas jóvenes

visualmente la tercera dimensión por las

semidesnudas, ¡cuando eran solamente

sombras, pero de ninguna manera tie-

unas fotografías!

nen las características de un ser huma-

Con mis grupos de alumnos también

no real: no hablan, no se mueven, no pe-

se ha dado un fenómeno similar al usar

san, no huele, no saben, no se oyen como

estas fotografías al término del curso.

una mujer.

Tengo por costumbre registrar de nues-

Así vemos como la fotografía fija se si-

tras actividades en el módulo; por ejem-

gue y se seguirá produciendo con diferen-

plo, fotografío a mis alumnos de forma

tes finalidades, ya sea lúdica o institucio-

colectiva y esta vez les propuse que sa-

nal; ya nos hemos dado cuenta cómo se

lieran con una o dos de estas imágenes

han venido utilizando desde su invención.

de mujeres, de antemano les pregunté

Este texto sólo pretende mostrar cómo es

si estaban de acuerdo: mientras estába-

que la fotografía se encuentra inmersa en

mos en el salón se dieron cuenta que era

nuestra vida cotidiana para comunicarnos,

un juego y ellos dicidían si participaban

y cómo desde que se inventó este medio

o no. Varias de las alumnas, principal-

se sigue empleando para mostrarnos a

mente, se opusieron a posar con estas

nosotros mismos nuestra representación,

fotos, aunque para otras no hubo pro-

generalmente, la que más nos agrada.

blema. Cuando les presenté las figuras de plástico corrugado les comenté que tan sólo eran una fantasía de lo que es realmente una mujer, pues se ven como

Referencias Bajac, Quentin. La invención de la fotografía. La imagen revelada. Blume, Barcelona, 2011. Pág. 74.

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 30

Ballet de danza contemporánea de las Islas Canarias, dentro de las actividades del Festival HispanoMexicano de Música Contemporánea, 1981.

Fotografía: Luis Arias Chalico

Tu Espacio

Benito Antón Gracia Departamento de Síntesis Creativa

DIBUJO Y YO Entre el papel y la pluma habita la creación Doble autorretrato Ilustración: Antón

A

ntes de empezar a leer el presente

nada, estamos muertos, inertes, baste

artículo te sugiero, presente lector,

haber sido anestesiado alguna vez para

cerrar los ojos, respirar profundo,

corroborar que la nada existe. Sin concien-

poner la mente en negro, para poder

cia no hay nada; como sin luz no hay som-

penetrar en el tema en cuestión. Te

bra; como sin tinta no hay registro; como

llevará sólo un par de minutos separar-

sin papel, modelo, lápiz y dibujante no hay

te de la terrible rutina y parar en seco

dibujo de la figura humana, etc. Esta ob-

el carro de nuestro fugaz tránsito por

viedad no me parece que esté del todo

los caminos de la vida. Toda vez relaja-

clara, sin embargo, daremos por sen-

do, te comparto los siguientes trazos de

tado que cualquier dibujo fue realizado

mi pensamiento.

por alguien que dibujaba. Esto es: el su-

la luz es ciega, escribí alguna vez

y aprendida desde la más remota infan-

Hablar de dibujo es hablar de una he-

cia. Es de lo más común que cualquiera

rramienta súper antigua, y que a lo largo

que haya cursado preescolar haya dibu-

de toda la evolución del micro y macro-

jado hasta la saciedad. Expresar, rayar,

cosmos se ha ido sofisticando a la par

colorear cosas, mientras transcurre el

que la conciencia: sin ella no acontece

tiempo. Hasta aquí todos habremos de

jeto que ejecuta una acción determinada

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • tu espacio • 31

Tu Espacio haber caminado por el mismo sendero pedagógico. Mínimo todo individuo ha hecho lo mismo. Educarse, crecer y evolucionar alrededor del trabajo manual.

La autoconstrucción de la conexión cerebro mano. Aún con el desarrollo de las nuevas tecnologías, el hecho de aprender a escribir, dibujar o garabatear de primera mano no nos lo quita nadie todavía.

Sin embargo, no es la intención del presente artículo ahondar en cuestiones pedagógicas, sino, en aspectos cien por ciento relacionados con el quehacer dibujístico, por ejemplo, ir directo al punto y a la sucesión del mismo, o sea: la línea.

Dicho todo lo anterior que no son más que ideas en torno al dibujo o garabatos de mi pensamiento, volvamos al meollo del asunto: la línea, infinita secuencia de puntos concatenados, luz y sombra trenzados en un solo trazo, punto hiperelongado, trayectoria, nodo, red, río que se abre camino surcando la superfitación y aprendizaje dibujístico, que per-

cie del papel, etcétera.

mite investigar, producir, promover y

primero la línea es anecdótica

difundir la ancestral cultura del dibujo (patrimonio de la especie), en aras de

Escuché decir esta idea en San Carlos de

dominar sus más recónditos saberes

viva voz de mi maestro Salat, cuando cur-

y evidentes menesteres, para, desde lue-

saba la maestría en Pintura, y mientras

go, diseñar mejor. Dibujo y diseño son

evaluaba un trabajo mío durante una se-

dos caras de la misma moneda, fragua-

sión de dibujo con modelo, hace ya más

das en el mismo caldero, el papel de la

de 20 años, y pues no se me olvida tal

existencia.

afirmación. A partir de entonces comprendo con mayor claridad el poder que entraña toda línea y todo punto, sobre todo plano y sobre todo papel.

segundo alla prima . de primera mano, sin titubear

Partiendo de aquél añejo recuerdo,

Toda línea está preñada de la existencia

trataré de escribir con palabras lo que

de quien dibuja. Cada trazo es fruto de

me cuentan mis propias líneas, ya que es-

la observación, del análisis, de la sínte-

cribiré el contenido de las presentes ideas

sis, de la simplificación, de la higiene, de la

sobre el mismo papel de mis últimos o

intención, de la tensión, de la presión,

más recientes dibujos realizados en el

del recorrido, de la curva, de la ligereza, del

treintañero Salón Princesa de la UAM

erotismo, de la decisión, de la composi-

Xochimilco, indiscutible espacio de re-

ción, de la luz, de la sombra, del espacio, en

flexión, diversión, creación, experimen-

suma, del acierto y de la concentración.

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • tu espacio • 32

Vista cenital Ilustración: Antón

Tu Espacio pluma. Todo está estrechamente conectado. Dibujar nos permite ver esa red invisible, porque cuando dibujamos creamos un lazo entre el mundo circundante y lo más profundo e inaccesible de nuestro ser. El manantial.

Papel + lápiz + modelo + sujeto dibujante y/o dibujador, conforman un tetrángulo perfecto. Esto es una figura geométrica básica tetradimensional. El núcleo es el individuo que ve (que observa) un objetivo, que maneja un variado instrumental (lápiz, pluma, plumón, pincel), y que finalmente descarga sobre el papel (cualquier superficie) una gran Apunte cotidiano Ilustración: Antón

Mientras se dibuja se alertan los senti-

cantidad de datos procesados por él mis-

dos y se favorecen las sinapsis, dando

mo, ya sea, en forma de palabras, signos,

pie a la bihemisfericidad. Nunca habrá

rayas, marcas, manchones o acciones

que olvidar que se lleva el dibujo en la

semejantes –desde luego son líneas a final

cabeza, lo mismo que se lleva mental-

de cuentas– que, en su conjunto confi-

mente una operación matemática. Di-

guran todo nuestro lenguaje conocido

bujar es sinónimo de sentir y de pensar.

y desconocido también, lenguaje grá-

Soy de la idea de que resolver una pose

fico a través del cual nos comunicamos

en términos de dibujo es semejante a

y entendemos. Dibujar es un lenguaje.

resolver una multiplicación, en donde

Quien no dibuja, habla un lenguaje menos.

el orden de los factores tampoco altera el producto.

cuarto la pluma y el ser. ambos vuelan

tercero hoja en blanco. espacio vacío con la única función de ser llenado de tinta

Al referirme a la pluma lo hago con la

Forma y contenido. Lo más importan-

que cargaba una muy prolífica “pluma”,

firme intención de subrayar lo que concierne al estilo personal. Por ejemplo: si me refiero a Cervantes como alguien

te. ¿Por dónde empezar? Toda hoja tiene

es reconocer su portentosa capacidad

una puerta de entrada y otra de salida en

narrativa, productiva e imaginativa. De

donde la pluma es la llave que abre las

la misma forma quiero referirme a quien

puertas de la creación imaginativa, el que-

ostentó una de las más refinadas y ex-

hacer creativo que luego deviene en

quisitas plumas de todos los tiempos,

quehacer productivo. Hay que ser prota-

por supuesto que apunto hacia el gran

gonistas, condición sine qua non para

maestro Da Vinci (zurdo de oro indiscu-

la evolución de la conciencia. La intui-

tible). Por ello, al hablar de buena mano,

ción es la expresión de la madurez de la

hablo de buena pluma, de buen pincel, de

conciencia. La conciencia constituye

buena gubia, de buen martillo o de buen

la esencia de lo que nos gobierna. La pul-

cucharón… todas ellas, acciones o disci-

sión. El latir del corazón bombea tam-

plinas humanas que combinan manos y

bién el chorro de tinta que sale de la

herramientas, extensiones del cerebro,

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • tu espacio • 33

Tu Espacio que implican pasión, conocimiento y experiencia, para poder dominar tales o cuales extraños objetos de diseño.

Quiero imaginar también que toda pluma es una espada, y que a cada trazo corresponderá un mandoble. Sentirse samurái de vez en cuando, que no es otra cosa que el mismísimo sumi-e.

quinto atmósfera dorada. la sublimación La mano y la pluma se funden en una poderosa herramienta de comunicación. ¿Cuántas cosas hay que contar acerca de nuestra existencia? ¿Cuántas veces empuñamos un lápiz para luchar contra la muerte? ¿Cuántas veces hemos escrito nuestro nombre sobre la pared? ¿Cuántas ideas habrán volado por no anidar en el papel?

Dibujar no es otra cosa más que pasar

por último la sombra. el canto del cospel. el espectador Todo observador capacitado advertirá

el tiempo de una raya a otra. Si nuestra

en cada trazo el pulso y la transpiración

actividad o desarrollo profesional de-

del dibujante. Cualquier duda cometida

manda dominar el arte de dibujar, no

se revelará al instante. La línea contiene

queda más remedio que ganarle tiempo

en su interior un centro o eje estructural

al tiempo y dedicarle por lo menos un

al que denomino intorno, por el que fluye

par de horas diarias. No imagino un atle-

la energía que le confiere vida. Cualquier

ta de alto rendimiento que no entrene

interrupción en su recorrido entorpecerá

hasta lo imposible con tal de mejorar su

su ulterior lectura. Por ello, es habitual

condición o estatus, pues en diseño pasa

en mi práctica docente sugerir el con-

lo mismo. Recordar que dibujar y diseñar

tundente hecho de no borrar. El dibujo

son caras de una misma moneda. Todo

es una suma de aciertos. Recuérdese el

boceto es un eslabón más en la cadena

término anterior alla prima, o sea, de pri-

dibujística. Sangre, sudor y tinta, mucha

mera mano. Siempre he pensado que el

tinta, que se desborde el río de la creati-

dibujo no está hecho para tartamudear.

vidad a través de uno de sus medios más

Acaso en ello estribe uno de sus más ex-

directos, económicos y sencillos. Una

celsos valores estéticos.

simple hoja de papel más un escueto lápiz aunado a cualquier motivo o pre-

dormir no es lo mismo que soñar

texto que expresar bastan para que

Mientras que al escribir corregimos el

cualquier sujeto practique esta sana y

texto para obtener una cuartilla limpia

ancestral rutina.

y sin errores, al dibujar no hay tiempo

Como en cualquier historia de amor,

para ello, sucede como en el jazz… la

los amantes se oxigenan mutuamente.

creación dibujística ocurre al momento,

Al dibujo con amor, puesto que dibujar

digamos que dibugamos al tempo de la

alimenta.

naturaleza. espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • tu espacio • 34

Ejercicio realizado en el Salón Princesa Ilustración: Antón

Tu Espacio

Martha Isabel Flores Ávalos Departamento de Síntesis Creativa

Resultados de la investigación ”Cartografías del viaje por la ciudad del cuerpo” Cartografía 2 Ilustración: Martha Flores

Hay pues países sin lugar alguno e historias sin cronología. Ciudades, planetas, continentes, universos cuya traza es imposible de ubicar en un mapa o de identificar en cielo alguno, simplemente porque no pertenecen a ningún espacio. No cabe duda de que esas ciudades, esos continentes, esos planetas fueron concebidos en la cabeza de los hombres, o a decir verdad en el intersticio de sus palabras, en la espesura de sus relatos, o bien en el lugar sin lugar de sus sueños, en el vacío de su corazón; me refiero, en suma, a la dulzura de las utopías.

Michael Foucault1

semblanza

también me enamoré del lenguaje grá-

En 1984, entré a la uam como estudiante:

fico, sin saber muy bien a la fecha lo que

me quedé, siendo ésta mi casa. Soy pro-

eso significa, pero claro que significa...

fesora investigadora de la UAM Xochi-

Paralelamente a mis estudios en la uni-

milco desde 1996. Durante mis estudios me enamoré del grabado gracias a mis

1 Fragmento del texto Topologías de Michel Foucault, a partir de dos entrevistas radiofónicas dadas en 1966. Revista

profesores Mauricio Gómez Morín, Gon-

electrónica Fractal.http://www.fractal.com.mx/RevistaFrac-

zalo Becerra y Barbara Paciorek, pero

tal48MichaelFoucault.html, consultada el 21/07/2009.

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • tu espacio • 35

versidad, iba a los talleres de la Acade-

torias a través de imágenes con el len-

mia de San Carlos y me fascinaba estar

guaje gráfico, que es lo que quiero hacer

en esos espacios llenos de la pátina del

toda mi vida.

tiempo. En la carrera me especialicé en el campo de la animación y en la vida

exposición viaje a través del tiempo

profesional dediqué muchos años a la

La exposición Viaje a través del cuerpo

ilustración infantil. Bárbara me animó

se definió como avance de investigación:

a prepararme para obtener una beca a

el desarrollo de imágenes, su proceso

Polonia; me decía que podía quedarme

creativo, su materialización; ésta se inau-

en su departamento de Cracovia y cami-

guró el 30 de mayo de 2017 en la Galería

nar por el río rumbo a la Academia de

Otro punto del Departamento de Síntesis

Arte... y así soñábamos. Obtuve la beca

Creativa de CyAD, UAM Xochimilco. Per-

del gobierno de Polonia después de al-

tenezco al área Procesos Creativos y de

gunos intentos y fui aceptada en la

Comunicación en el Arte y el Diseño, del

Escuela de Artes de Poznañ, más cerca

mismo departamento por lo tanto me

de Berlín que de Cracovia. Ahí se modi-

parece importante hablar, reflexionar

ficó mi mundo hasta entonces conocido.

e investigar sobre los procesos creativos

Entendí que el amor que sientes por una

y ver cómo se manifiestan sus resultados

actividad simplemente se tiene que vi-

en obra gráfica.

vir y activar todo el tiempoamando por

Los avances corresponden al proyec-

todos los poros de tu ser. Creo que ese

to de investigación aprobado en 2009

era el mensaje que mi profesora mequi-

y concluido en 2013: Cartografías del viaje

so transmitir. Actualmente trato de com-

por la ciudad del cuerpo. En realidad, es-

paginar mi vida académica (a la que amo

tos avances son las conclusiones gráficas,

tanto) con mi vida de contadora de his-

pretextos para la creación, que surgen a

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • tu espacio • 36

Cartografía 6 Ilustración: Martha Flores

Tu Espacio imágenes para una composición flexible: cada una era una cartografía numerada, una composición de rumbos y de pistas para llegar a cualquier otro lado. Para la realización conté con el apoyo de Hector Peralta, asistente del Área 2 y de Alfonso Machorro, Jefe del Departamento de Síntesis Creativa, quien me apoyó con la creación de estructuras que sostenían las imágenes, sólo así fue posible montar.

La curaduría y el montaje fue realizado por Angélica León quien decidió el orden y la composición de las imágenes, lo que dio el tono narrativo a la exposición, tal como se muestra en el catálogo. En este aspecto, la muestra gráfica fue un esfuezo colectivo con un resultado que ni yo misma hubiera podido imaginar. AgraCartografía 8 Ilustración: Martha Flores

partir de ideas y bocetos previos que que-

dezco a Alfonso Machorro y a Angélica

daron esbozados en el documento escrito,

León por haberme permitido esta ex-

mismo que sirvió de punto de partida para

periencia conjunta a partir de las ideas

diversas reflexiones y textos, como los de

de una investigación circunscrita en el

apoyo para la tesis doctoral que estaba

campo del arte y del diseño. Parte de la

realizando y que posteriormente tomó

investigación, han sido las reflexiones

otro rumbo. Las ideas iniciales siempre

previas, pero también el apoyo del de-

me llamaron la atención para desarro-

partamento para experimentar obra grá-

llarlas en otro momento: la idea de car-

fica híbrida en gran formato, ploteada y

tografías del cuerpo, la relación carto-

retocada con lápices de colores y tinta

gráfica entre cuerpo y rumbo, rumbo y

china, montada en superficie rígida para

creación de ciudad, la creación de tra-

su exposición, así como las decisiones

yectos desde y para el cuerpo… ideas que

conjuntas en el montaje y todas las re-

de alguna manera están marcadas en la

flexiones que surgieron a partir de su

obra grafica presentada.

programación. Creo que es importante

La exposición realizada de mayo a ju-

que en un departamento de investiga-

lio de 2017, se llevó a cabo gracias a la

ción y docencia de Ciencias y Artes para

invitación de Angélica León –encargada

el Diseño exista un espacio para la ex-

de la Galería y coorganizadora del Se-

perimentación plástica y gráfica. Uno

minario Punto de Encuentro de Síntesis

de los logros en la gestión del maestro

Creativa–, a quien le interesaba mi actual

Machorro fue su interés por acercar la

investigación, así como una muestra

reflexión y la experiencia plástica a los

plástica. Decidí retomar los elementos

procesos de investigación y desarrollo

de la investigación Cartografías… para

de los profesores investigadores.

desarrollar nueva obra gráfica, esta vez

En las imágenes ustedes podrán apre-

en gran formato que se acoplaban muy

ciar el orden en el que se mostraron las

bien a las vitrinas (aproximadamente de

composiciones gráficas esperando sean

120 x 120 cm), así que fui armando ocho

de su agrado.

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • tu espacio • 37

Lóbrec Raúl Tame Bárcenas Departamento de Métodos y Sistemas

V

iajando en el metro, en el colectivo, en el autobús, entrando y saliendo de la tienda del barrio,

muy cerca, sólo a unos pasos, pero en un camino distinto: ella. Él admiraba su esbelta figura, alta y de caderas anchas poseía una abundante y voluminosa cabellera que escondía la forma de su cráneo casi una melena. De tez morena, probablemente mestiza, su lenguaje corporal seguro y sólido, su boca grande con car-

vo. Verla le provocaba desasosiego,sin

nosos labios sugería una expresión in-

embargo,una fascinación prevalecía en

descifrable parecida a una sonrisa, sin

esos encuentros tan cercanos y distantes

llegar a serlo.

a la vez, no lograba comprender por qué

Tenía un brillo que le hacía destacar

sucesos aparentemente cotidianos le pro-

entre la muchedumbre, él no podía com-

vocaban tan desconocidas sensaciones

prender si se trataba de una cualidad in-

nunca había sido temerario, pero quería

trínseca de su personalidad o había algo

seguirla, era como estar ante una caver-

invisible, un faro oculto que la iluminaba.

na sin más camino que entrar en ella.

Lo extraño es que parecía no existir para

Él era pianista, trabajaba en un bar y

los demás, sus amigos no descubrían su

amaba su trabajo. Vino, música, tocar el

presencia a pesar de su innegable atracti-

piano lo sumergían en la ingravidez, el am-

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • tu espacio • 38

Ilustración: Raúl Tame.

Técnica: Grafito sobre papel.

42 x 29.7 cm, 2018.

Tu Espacio biente le era muy conocido, la mayoría de

alma la estaba recibiendo, intentaba des-

las veces como observador. La gente acu-

cubrir dónde estaba siendo estimulado

día a escucharlo; la paradoja era que nadie

algún órgano o algún sentido no descu-

lo tomaba en cuenta, desde su pequeña

bierto aún, un atavismo que no había

tarima se sentía como en un cerro,in-

sido tocado hasta ese momento. No era

móvil ante un paisaje vivo, en un risco

del todo agradable, una especie de ansie-

ante un mar que acariciaba a todos con

dad le manifestaba algo que podría ser

su suave oleaje, menos a él. Le agrada-

terrible, pero su fascinación lo convertía

ba estar consigo mismo mientras tocaba,

en un hombre de una sola idea, de un im-

pero a veces la confortable intimidad de su

pulso único, como una piedra que se des-

interpretación mutaba en una profunda

prendía de la montaña y rodaba cuesta

soledad, similar al fondo de un abismo.

abajo de manera irregular, con obstáculos

Encontrarla fue cada vez más frecuen-

incapaces de detenerla, pudiendo llegar

te, muchas veces caminando en la calle.

hasta el fondo o deshacerse en el camino.

Por más que aceleraba el paso nunca

Tenía que abordarla, conocerla, ser su

la había alcanzado. En una ocasión, lle-

amante, mitigar los entornos vacíos con

gando al trabajo la descubrió de abrigo

el calor de su cuerpo.

largo y abultada cabellera entrando al bar en una noche fría de noviembre.

Las manos le sudaban, respiraba entrecortadamente, un calor con momentos

Mientras la buscaba lo interrumpieron

de escalofrío le devolvía la realidad de su

las voces de sus compañeros que lo llama-

carne. El cuerpo, el alma, el espíritu, la

ban al escenario. Las piezas musicales

energía, el espacio, nada era suficiente

que tanto disfrutaba, ahora daban am-

para explicarse lo inexplicable. Era como

biente sonoro a su incertidumbre. Al fin

un sueño que lo alejaba del tiempo y del

la descubrió, donde segundos antes creía

espacio, de imágenes ininteligibles y sen-

haberla buscado, estaba allí en una mesa

saciones inconexas.

del fondo, de silueta fantasmal, borro-

Lo siguiente que recordaba es que cami-

sa. El encuentro creó en él, sensaciones

naba en la calle brumosa y desolada de-

vaporosas, más nerviosas que carnales, in-

trás de ella. El vapor saliendo de su boca

tensas pero indefinbles. Los labios de

se disipaba rápidamente, no asílo nebu-

ella pintados más oscuros que la oscuri-

loso de su mente. Sintió que le escurría

dad del lugar, eran como si llenaran el es-

agua sobre la cara, ¿su propio sudor o

pacio con latidos que cimbraban el aire

estaba lloviznando? –se preguntó casi

enrarecido, imaginó besarlos y traspasar

inconscientemente–. Dominado por un

esa sonrisa imprecisa, perfecta para su

automatismo, caminaba hacia un destino

imaginación de foto antigua y oscura,

que se alejaba a la misma velocidad. Lo

cuya granulosidad la hacía más inquie-

inalcanzable lo devolvió a la lucidez y deci-

tante. Lo acarició un soplido producto de

dió regresar al bar por sus cosas mientras

su imaginación, un vaho que moldeaba

escuchaba sus propios pasos en medio

su cuerpo, sintiendo que lo predispo-

de la soledad helada de la madrugada.

nía para disolver sus membranas celu-

Caminando delante de él, moviéndose

lares y ser uno solo con ella, llenando

entre la tenue neblina, increíblemente ¡ahí

ambos el Universo.

estaba ella por la ruta de regreso! ¿Cómo

Nunca había tenido semejante ex-

puede anteceder mis pasos? –pensó–,

periencia; se daba cuenta de dónde partía

¿cómo puede aparecer reiteradamente en

sin saber con qué parte del cuerpo o del

mi camino? Antes de entrar al bar, ella

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • tu espacio • 39

volteó a verlo con una enorme sonrisa

do, tengo miedo! Sus ojos,agrandados por

en la cual él creyó haber visto demasiados

un reciente adelgazamiento de su ros-

dientes. –Juega conmigo, es una broma,

tro, se movían de un lado a otro sin ver

es la manera de llamar mi atención para

a nadie, se notaban irritados y húmedos.

crearme expectativas –. ¡Adentro no la en-

El color cenizo de su piel daba poco volu-

contró! Imaginó que estaría afuera es-

men a su semblante enfermo. Sentado en

perándolo, y así era. Sintió la necesidad de

el banco del piano, encorvado y con expre-

seguir siendo el perseguidor, aunque tuvo

sión de estupidez decía: Lóbrec, Lóbrec.

una sensación fugaz de ser la presa. Esa

Todos creyeron que había reñido con

noche lo vieron perderse por donde nunca

su pareja.

caminaba, entre las pequeñas calles del

Pudo tranquilizarse y, ante la sorpresa

barrio, lejos de la avenida y fuera de su ruta

de los presentes, anunció su presentación

habitual hacia la estación del metro.

como “probablemente su último concier-

Al día siguiente llegó ojeroso y pálido,

to”. Se puede decir que tocó nervioso pero

se veía debilitado, hablaba animadamen-

apasionado, le temblaban las manos,

te, pero de manera errática y tocaba el

pero se veía suelto, los abruptos con-

piano con titubeos. Sonreía repentina-

trastes de temperamento interpretativo

mente sin motivo alguno como si se acor-

suplieron errores. El público fascinado lo

dara de algo; mencionó a Lóbrec, su novia,

colmó de aplausos; él respondio con una

su amada, su diosa.

sonrisa poco entusiasta pero sincera. Al

Días después, llegando al bar se dirigió

mirar hacia enfrente mostró los ojos aún

a sus amigos, no estructuraba frases ni

más enrojecidos, cada vez más desor-

oraciones, su labio inferior, casi a punto

bitados. Se notaba ausente en medio de

del colapso y tembloroso, apenas se movía

la euforia del público, se retiró como si

con el movimiento mandibular al tratar de

ninguno de los presentes existiera, con

hablar, entre sus visibles dietes inferiores

una expresión de terror a medida que

salían confusamente unas palabras: ¡mie-

avanzaba hacia la salida.

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • tu espacio • 40

Ilustración : Raúl Tame.

Técnica: Acuarela y bolígrafo.

23X30.50cm, 2017.

Ganadores del 27º Premio a la Docencia JORGE IVÁN ANDRADE NARVÁEZ

LAURA ISABEL ROMERO CASTILLO

Es Arquitecto por el itesm (1971). Cuen-

Es Arquitecta por la unam. Cuenta con

ta con especialidad en diseño y planea-

estudios de posgrado en “Planeación,

ción de vivienda en el Bowncentrum

construcción de vivienda y renovación

International Education bie (1973). En

urbana” por el Institute for Housing Stu-

1981 obtuvo el título de Maestría en Ar-

dies, Holland (1990) y en “Planeación

quitectura en el Instituto Tecnológico

urbana y regional” en el Technological

de Massachusetts (mit). De 1975 a 1995

University of Seczecin, Poland (1985).

trabajó como director del área técnica

Obtuvo el título de Maestría en Inves-

de dos organizaciones no gubernamen-

tigación y docencia en el área de urba-

tales de vivienda Copevi y Fosovi, donde

nismo (unam) y su doctorado en CyAD

proyecto más de 10 unidades habitacio-

(uam-x). Trabajó en la sahop-sedue (1982-

nales, destacando la de Cohuatlán y la

1985) como asesora de la planeación de

de Xacalli, ambos proyectos selecciona-

centros de población en los estados de

dos para ser expuestos en el pabellón de

Tabasco y Chiapas, y fue coordinadora

México en la XV Bienal de Arquitectura

de la Licenciatura en Arquitectura en

de Venecia (2016). Es actualmente pro-

CyAD (1996-1999). Es actualmente profe-

fesor titular del Departamento de Mé-

sora titular del Departamento de Méto-

todos y Sistemas de la UAM-Xochimilco,

dos y Sistemas de la UAM-Xochimilco, y

donde también funge como director del

participa en el proyecto “Modelos so-

Taller de Vivienda (del cual es fundador)

cioambientales para evaluar el cambio

y coordinador del área de investigación

climático y prevenir riesgos en México”

La Vivienda Popular y su Entorno. Ha pu-

(2015-2018). Ha publicado diversos ar-

blicado en libros como autor y coautor

tículos y tres libros colectivos en coau-

y más de 30 artículos a nivel nacional e

toría con los miembros del área de inves-

internacional. Entre sus publicaciones

tigación de “Espacios habitables y medio

se encuentra Tabasco. Tipología de Vivien-

ambiente” de la cual es fundadora, los

da (1992 y en 2017 su versión digital); La

más recientes: Desarrollo ambiental en la

Vivienda popular en México, retos del siglo

cuenca del Papaloapan, uam-x (2017) y Di-

xxi, y Arquitectura social. TAVI 30 años de ex-

seño ambiental en la cuenca del Papaloapan,

periencias (2016).

uam-x (2011). espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • 41

Entrevista a

Leo Moreno Gerardo Daniel Sánchez Chávez Carlos Alberto Castro Montiel Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica

N

acido en la Ciudad de México y egresado de la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco,

como licenciado en Diseño de la Comunicación Gráfica, Nahum Leonardo Moreno

Gonzáles se ha desempeñado como ilustrador en marcas internacionales como Coca-Cola, Bimbo, LEGO, Heineken, Grupo Expansión, entre otras. También ha participado en proyectos de animación como Viaje fantástico, WWF/Telcel y Abismal en el cual llegó a ser director de arte.

A partir del 2015, trabaja como ilus-

desarrollar cosas nuevas, aunque él de manera independiente ya desarrollaba

trador y diseñador freelance, formando

la actividad de ilustrar. Nos contó que su

parte de varias exposiciones artísticas

generación fue particularmente propensa

y de diseño en México, en proyectos narra-

a involucrarse en proyectos extraesco-

tivos y comic.

lares como exposiciones o murales colecti-

Durante la celebración del 4to Con-

vos. Su proyecto terminal fue una página

greso de Egresados de Diseño de la Co-

web, al respecto nos dice que no le gustó

municación Gráfica de la UAM-Xochimilco

del todo, pero admite que varias de las no-

tuvimos la oportunidad de platicar con

ciones adquiridas en ese periodo le han ser-

Leo Moreno exalumno de esta División, de

vido enormemente para desarrollarse en

la cual por cierto nunca se ha despegado

la ilustración; “el diseñador tiene que ser

del todo, pues ha venido participando en

un conocedor de todo”.

el Catálogo de ilustradores de la uam-x,

En el ámbito laboral ha podido par-

pues contribuyó con un cartel para el ani-

ticipar con empresas de renombre, nos

versario de amistad entre Japón y México.

comenta que resulta muy complicado ac-

Curiosamente, Nahum Leonardo per-

ceder de manera directa a este tipo de

teneció al área de medios audiovisuales

empresas, si no cuentas con el respaldo

en la etapa final de la licenciatura, dado

de alguna agencia, incluso dentro de éstas

que en ese momento el área de ilustración

persisten pactos y burocracias: “Al fin

estaba pasando por una especie de rees-

de cuentas te vas insertando, tu trabajo

tructuración, por lo cual optó por ésta,

te va armando de herramientas que te

ya que veía una mejor oportunidad para

permiten infiltrarte para obtener esos

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • comunidad • 42

Leo Moreno Fotografía: Carlos A. Castro Montiel

Comunidad proyectos, mientras tu trabajo sea de

obstáculo más grande al que nos en-

calidad, no es limitante estar atado a una

frentamos al salir al mundo laboral es rom-

agencia, a final los que trabajan para esas

per con los paradigmas acerca de lo que

empresas son gente a la que puedes dar-

deberiamos hacer y cómo lo tenemos

le la vuelta.”

que hacer,eso nos genera miedos, sin

Actualmente, se dedica de lleno al free-

embargo, la educación en esta unidad te

lance, actividad que siempre desarrolló

prepara para desarrollarte, salir adelan-

de manera paralela. Dejar la seguridad de

te y resolver problemas: “Justo eso es lo

un cheque quincenal sin duda le resultó

que somos, resolvedores de problemas”.

complicado, cambiar totalmente de mode-

Actualmente, lleva dos años trabajando

lo de trabajo representaba un gran reto,

en un proyecto, que tiene muchas ganas

pero sin duda le ha traído recompensas

de materializar, se trata de una nove-

enormes: “Tienes la posibilidad de alternar

la gráfica. Construir para él una historia

proyectos en donde puedes sacar más ga-

lleva muchos cuestionamientos y tener

nancias, pues te saltas varios filtros finan-

bien claro, por ejemplo, a quién lo quieres

cieros, en mi nueva etapa he podido ganar

dirigir, y para Leo la delimitación del pú-

más que como empleado. Como freelance

blico resulta fundamental. Su principal

no sólo trabajo directamente para las

meta es que crezca la cultura de la

grandes empresas, sino que también para

novela gráfica en México.

agencias de publicidad e incluso en los

En cuanto a la inspiración para este

lugares donde laboré me han solicitado

proyecto, nos cuenta que: “la gente es

trabajos de manera independiente. El

una fuente de inspiración inagotable; la

mito de tener que buscar los contactos

ilustración la hago a partir de historias y

adecuados yo creo que se ve reducido a

sucesos con los que me enfrento en mis

hacer siempre bien las cosas y asegurarte

viajes a la ciudad y los desarrollo”.

de que la gente lo sepa y te note”.

Al preguntarle sobre cómo influyó el

Por último, le preguntamos si tenía algún consejo para las actuales generacio-

sistema educativo de la uam-x en su de-

nes de Diseño de la Comunicación Gráfica,

sarrollo profesional, nos mencionó que el

a lo que nos respondió que lo mejor es que tengamos nuestras propias experiencias, nuestros propios errores y nos llegue ese “click” a la manera particular que cada uno lo requiera.

Si quieres ver más trabajos de Leo Moreno, escanea el siguiente código QR

Ceci y Billy Autor: Leo Moreno 2018 espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • comunidad • 43

Loving Vincent: arte en movimiento Vania Bartolini Villanueva Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica Sólo podemos hablar a través de nuestros cuadros.

Vincent Van Gogh

D

iversos son los estudios y análisis que exploran la necesidad del ser humano por el arte: una incansable búsqueda

que data de la primera manifestación artís-

tica en la historia y que a partir de ese momento ha sido explotada continuamente como un método de expresión. Mucho se comenta que el arte ya no es como se le conocía, que durante el proceso ha perdido su esencia y, aunque son incontables voces las que han sentenciado su fin, lo cierto es que el arte jamás dejará de sorprendernos con sus increíbles alcances, con los que constantemente nos proporciona una nueva perspectiva de lo que somos capaces y de lo que podemos lograr.

No hay duda de la maravilla que representa esta labor, no sólo para quien lo produce, sino para quien es afortunado de admirar el resultado final. En esta ocasión se presenta ante nosotros la magnífica oportunidad de apreciar el arte en una variante a la que posiblemente no estamos del todo acostumbrados, pero que nos demuestra una vez más que el arte no conoce límites y todavía tiene mucho que ofrecernos.

Reseña

Los directores Dorotea Kobiela y Hugh Welchman (de espaldas) en una de las jornadas de producción.

Pintores trabajando para crear Loving Vincent. Cortesía de Loving Vincent.com

Loving Vincent se trata, sin duda, de la

El argumento de la película es muy senci-

conjunción perfecta entre arte-ilustración

llo, no obstante, te sumerge en el mundo

y tecnología cinematográfica. Lo que

del neerlandés, especialmente a quie-

hace tiempo habría parecido una locura,

nes son fieles admiradores de su vida y

ahora es una realidad. Si bien es cierto que

obra. El relato, entre ficción y realidad,

no es la primera vez que el cine utiliza a

expone la vida y trayectoria del artista,

la pintura/ilustración como un recurso

la construcción de una carrera que le

para lograr sus fines, esta pieza supera

trajo más desdichas que momentos de

las expectativas al ser la primer pelícu-

felicidad. La incógnita a resolver es el

la animada completamente pintada. Para

motivo detrás de la inexplicable muer-

darnos una idea basta decir que, en total,

te del pintor. ¿Habrá cometido suicidio,

este proyecto requirió de 125 pintores,

como afirman las autoridades y medios

alrededor de 65,000 tomas (más tarde

o existirá otra causa al inesperado dece-

trasladadas a lienzo) y aproximadamen-

so? Un misterio digno de resolver y que

te siete años para producirlo. El resulta-

inicia con una carta. Es más que sabido

do es único, toda una hazaña: 95 minutos

que Vincent Van Gogh mantenía una

de arte puro en movimiento que logra

constante comunicación con su hermano

su cometido: permitirle al espectador

Theo, quien financió las necesidades del

mirar a través de los ojos de Vincent, su

artista. La cinta inicia un año después

concepción del mundo, de la luz y el co-

de su muerte, cuando el cartero Rou-

lor que impregnó en sus obras postim-

lin le solicita a su hijo Armand que se

presionistas.

haga cargo de entregar personalmente a Theo la última carta de Vincent, después de numerosos intentos fallidos en los que el cartero no consiguió hacerla llegar por sus propios medios al destinatario.

Contra su voluntad, Armand comienza su travesía, en la cual no sólo intentará entregar la carta, sino que sus mismas interrogantes al fallecimiento del artista le impulsarán a iniciar una investigación con el fin de descubrir qué fue lo que ocurrió en esos últimos meses en la vida

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • reseña • 45

Reseña del pintor que pudo, o no haber influido en su decisión por quitarse la vida.

Lo interesante de esta búsqueda es la oportunidad de contemplar a algunos de los personajes y paisajes más emblemáticos en la obra de Van Gogh y que, para cualquiera que conoce un poco de su trabajo, será como un sueño hecho realidad. Ser capaces de admirar la luz y el color en movimiento, tal y como Vincent lo veía, es probablemente uno de los mayores logros en la cinta, la posibilidad de sumergirse de lleno en las pinceladas del artista, que nos transportan a un mundo completamente diferente al que conocemos.

El Café de noche, El dormitorio de Arlés, La iglesia de Auvers-sur-Oise, Puente sobre el Sena en Asnières, Terraza de café por la noche y la famosísima Noche estrellada son tan sólo algunas de las pinturas que conforman los paisajes de la película, además también podemos apreciar personajes rescatados de los retratos de sus obras como el cartero

magnífica por mérito propio, además de

Joseph y su hijo Armand Roulin, el Dr. Ga-

ser una digna representación del traba-

chet y su hija Marguerite Gachet, Ade-

jo original de Van Gogh, quien a pesar

line Ravoux, La Mousmé, entre otros, y

de los años continúa cautivándonos. La

por supuesto, al mismísimo Vincent Van

precisión que supuso utilizar los co-

Gogh en uno de sus autoretratos más fa-

lores y adaptarse a un estilo artístico,

mosos y que de hecho fue utilizado para

por demás asombros, es simplemente

la promoción de la película: el de 1889.

un trabajo monumental que merece

Por último, es importante destacar

todo reconocimiento, pues coordinar

que la cinta se filmó tradicionalmente

a tal cantidad de artistas no ha de ser

y más tarde, basados en cada uno de los

una labor sencilla.

fotogramas, los 125 pintores que par-

Que esta sea la prueba de que el arte

ticiparon en el proyecto se encargaron

y diversas ramificaciones como la ilustra-

de trasladar cada escena al lienzo, ¡re-

ción se mantienen más vivas que nunca

sultando 65,000 pinturas al óleo!, lo

y pueden aprovecharse ilimitadamente,

que requirió incontables horas de tra-

tanto como nuestra imaginación lo desee.

bajo y dedicación, mismas que se han transformado en varios reconocimientos y premios. Por mencionar algunos, se encuentra su nominación a los Globos

Referencias

de Oro y a los Premios Óscar, demostrando con ello, que la película en sí es

http://lovingvincent.com/

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • reseña • 46

Jerome Flynn interpreta al Doctor Paul Gachet, el doctor excéntrico. Inspirado por Vincent’s Portrait of Dr Gache

Leonora Carrington: cuentos mágicos Laura J. Macías López Licenciatura en Diseño de la Comunicación gráfica

E

n el marco del centenario del nacimiento de la artista Leonora Carrington, el Instituto Nacional de Bellas Artes, en

conjunto con el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y el Museo de Arte

Contemporáneo de Monterrey (marco), organizó la primera exposición retrospectiva de la obra de la pintora inglesa. La propuesta curatorial estuvo a cargo de Tere Arcq y Stefan van Raay, cuyo propósito era mostrar las diferentes disciplinas que la artista exploró a lo largo de su vida: la pintura, escultura, literatura, teatro y cine. La exposición está organizada en siete núcleos cronológicos distribuidos a través de las dos salas principales del Museo de Arte Moderno, además de un gabinete destinado a la exhibición de una selección de fotografías de la artista tomadas por su esposo, Imre “Chiki” Weisz, y sus dos grandes amigas, Lee Miller y Kati Horna.

El recorrido abarca la vida de Leonora de forma personal y artística, desde su juventud en Inglaterra y Francia, hasta su vida como madre en México. Los núcleos de la exposición distinguen temas recurrentes en la obra de Leonora: la presencia de la Diosa Blanca, símbolo de la recuperación del poder femenino; el reino animal, a través del cual se puede observar el gran respeto que,

desde muy temprana edad, Leonora sintió por la naturaleza, y la convicción acerca de la igualdad entre animales y humanos; también su exploración sobre

Mural El mundo mágico de los mayas, elaborado en temple sobre paneles de madera cóncavos.

la magia, los cuentos y las tradiciones en México, que se aprecia en el mural El mundo mágico de los mayas, realizado para el Museo Nacional de Antropología.

La exposición cuenta con más de 200 obras que provienen de diferentes colecciones de México, Estados Unidos y Europa, incluyendo pinturas, murales, gráficos, dibujos, esculturas, máscaras, diseño escenográfico, textiles, fotografías, documentos, cartas, libros y objetos personales de la artista. Aunado a la exposición, se realizó por primera vez la puesta en escena de la obra Opus Siniestrus, escrita por Leonora Carrington en 1972.

Los imperdibles de la exposición En los últimos años, Leonora Carrington ha cautivado el interés de un creciente público, lo que la ha colocado como una de las artistas más reconocidas y aclamadas por el pueblo mexicano, tal como suelen hacerlo Frida Kahlo y Remedios Varo.

Se han venido realizado exposiciones itinerantes de su obra y sus esculturas, alrededor del país, para conmemorar 101 años de vida. No obstante, y una de las razones por las que esta exposición, organizada en el mam, tiene mayor releespacio diseño • 259 • junio-julio 2018 • reseña • 48

Salas que componen la exposición.

Fotografías: Eduardo Galindo

Panorámica de la exposición “Leonora Carrington: cuentos mágicos” en el Museo de Arte Moderno.

Fotografía: Eduardo Galindo

vancia es que reúne muchas de las obras que normalmente sólo se pueden apreciar en el extranjero o que forman parte de colecciones personales y que rara vez se encuentran al alcance de un público masivo. Es por ello y dada la cantidad de obras inéditas, que visitar esta exposición es una gran oportunidad para poder apreciarlas en su conjunto. Me gustaría resaltar que si bien toda su obra es de una gran riqueza, algunas de sus piezas son particularmente destacables, y que me permito describir a continuación.

Como parte del primer núcleo, titulado: “El surgimiento de la joven artista: Francia y Nueva York 1937-1942”, se encuentra uno de los pocos autorretratos de la autora: Inn of the Dawn Horse (Autorretrato); es la tercera vez que se encuentra en la Ciudad de México, la obra,

The temptation of St. Anthony, realizada en óleo sobre lienzo.

prestada por el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, fue pintado entre 1937 y 1938, misma época en la que Leonora conoció al pintor surrealista Max Ernst en Londres, con quien viviría hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial.

Fue la época más feliz de mi vida. Todo lo que aprendí en el arte y la vida, lo aprendí de Max. - Leonora Carrington

Una de las salas que componen la exposición.

Fotografías: Eduardo Galindo

Desde su infancia, Leonora Carrington se sintió atraída por los cuentos y leyendas mágicas, en particular por la noveespacio diseño • 259 • junio-julio 2018 • reseña • 49

Reseña

la The Crock of Gold (El caldero de oro), de

obras debido al vínculo con leyendas y

James Stephens, que su madre le leía

cuentos celtas, así como su gusto por los

cuando era niña, en él se abordan temas

caballos y las aves. Al respecto, en esta

poco conocidos para alguien de su edad,

exposición se muestran por primera vez

tales como el papel del patriarcado y el

una selección de tapices, en el núcleo

de la mujer en la sociedad, sin embar-

titulado: “El reino animal”, mismos que

go, esto cultivaría las primeras semillas

fueron realizados en colaboración con

del pensamiento feminista en la artista.

el tejedor Ricardo Rosales y su familia

Años más tarde, leyó The White Goddess

en el poblado de Chinconcuac, Morelos,

(La diosa blanca), de Robert Graves; este

quienes tejieran los dibujos de Leonora

estudio académico sobre religiones pre-

a gran escala.

vias al patriarcado, explora una espiritualidad centrada en la recuperación de

Diseño gráfico de la exposición

las diosas, tema recurrente en muchas

El diseño gráfico desempeña un papel

de sus obras y que apreciamos claramen-

fundamental en la concepción com-

te en el núcleo titulado: “El misterio de

pleta de una exposición, ya que es par-

la Diosa Blanca: mujeres, hechiceras y

te de un conjunto que involucra otras

diosas”, particularmente en la obra The

áreas: la museografía, la curaduría, la

Giantess. The guardian of the egg, en la cual

comunicación y la gestión general. En

observamos a una mujer gigante, como

este caso, la imagen gráfica de la expo-

su nombre lo indica, rodeada de anima-

sición buscaba resaltar elementos de las

les, debajo de la cual se pueden apreciar

obras y la vida de Leonora Carrington.

a tres mujeres, que de acuerdo a Blum-

Para esta exposición se realizó un catá-

berg, es una representación de ella mis-

logo principal, editado por el Museo del

ma en el círculo de sus amigas surrealistas

Palacio de Bellas Artes, un catálogo edi-

en México: Remedios Varo y Kati Horna.

tado por el Museo de Arte Moderno, una

Los animales –reales y mitológicos–

guía infantil, contenido multimedia para

son el tema de mayor consistencia en sus

aplicaciones en celular y de difusión en

espacio espacio diseño diseño • 259 • 259 • junio-julio • junio 2018 2018 • reseña • reseña • 50• 50

Identidad gráfica de la exposición diseñada por Laura J. Macías López.

Autorretrato, realizado en óleo sobre lienzo.

medios electrónicos, y elementos de di-

Hernández. Todos ellos me permitieron

fusión impresos, como espectaculares,

participar con ideas en el diseño, desde la

carteles, invitaciones, etcétera.

selección y diseño tipográfico, hasta rea-

Siempre he tenido gran interés por

lizar contenidos editoriales como una

Leonora y en general por el arte mo-

guía infantil y actividades culturales

derno, por tanto fue para mí, una gran

que se organizaron paralelamente a la

oportunidad realizar mi servicio social

exposición.

justo cuando se estaba preparando esta

Leonora Carrington: cuentos mágicos per-

exposición en el Museo de Arte Moder-

manecerá exhibida en el Museo de Arte

no, en octubre de 2017 y, aun más, fue

Moderno de la Ciudad de México hasta

una grata sorpresa descubrir que en

el 23 de septiembre de 2018 y, posterior-

la coordinación de diseño editorial del

mente, en el Museo de Arte Contem-

museo, se encontraban dos egresados

poráneo de Monterrey (marco), de oc-

más de la UAM Xochimilco. Podrán ima-

tubre a febrero de 2019.

ginar por lo dicho, que mi experiencia resultara muy satisfactoria dado que no sólo aproveché el desarrollar mis conocimientos en diseño, ya en un medio laboral, sino que tuve la oportunidad de aprender también el proceso que conlleva la realización de una exposición de gran alcance como fue Leonora Carrington: cuentos mágicos.

La museografía estuvo a cargo de David Osnaya y Arely Flores, el diseño gráfico fue coordinado por Luis Miguel León, con el apoyo de Rigel Covarrubias y Kitula

Bibliografía • Blumberg, Naomi. Encyclopaedia Brittanica, s.v.

Three Women Around the Table. Chicago: Encyclopaedia Brittanica, 2015.

• Tere Arcq and Stefan van Raay. Leonora Carrington: Cuentos Mágicos. Mexico City, 2018.

• Macías, Laura, “Leonora Carrington: la novia del viento” en Espacio Diseño, Número 252, UAM Xochimilco, agosto-septiembre, 2017.

• Miguel Ángel Flores Vilchis, “Leonora Carrington, la última surrealista” en Casa del tiempo, vol. iv número 40, uam, mayo 2017.

• Operación Hormiga [Sofia Hinojosa y Adán Quezada], “México mágico: surrealismo latinoamericano” en Casa del tiempo, vol. iv, número 40, uam, mayo 2017.

espacio diseño • 259 • junio-julio 2018 • reseña • 51

Acontecer CyAD

Presentación de ponentes. Fotografía: Carlos Carrión

Seminario de Investigación en Tecnología y Producción Juan Carlos Carrión Cruz Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica

L

a principal labor del diseñador es

pueblo basado en sus propias caracterís-

pensar en el usuario final. Debe des-

ticas. Generalmente se piensa que lo

cifrar quién es y cuáles son sus ne-

cesidades.

más sencillo es retomar modelos de otros Pueblos Mágicos y aplicarlos sin impor-

La carrera de Planeación Territorial no

tar la zona, sin embargo, cada problema

es la excepción a esta regla. En esta oca-

de diseño es diferente, dado que cada

sión los usuarios son los habitantes del

uno cuenta con necesidades diferentes;

Municipio de Tlayacapan, ubicado en la

por ejemplo, debido a que la mayoría de

parte noroeste del estado de Morelos, que

las edificaciones están hechas de adobe

tiene una importante riqueza cultural en

se piensa, erróneamente, que la idea de

artesanías de cerámica y barro, además

modernidad es introducir estructuras

de ser considerado Pueblo Mágico, pro-

de cemento.

tegido por la Secretaría de Turismo.

El proceso de estudio del proyecto fue

Enfocados en este municipio, se pre-

interdisciplinario, ya que involucró el

sentaron proyectos de diseño industrial

análisis ergonómico, económico, socio-

y urbano en el Seminario de Investigación

lógico, antropológico y etnográfico de

en Tecnología y Producción el pasado 25

los habitantes de Tlayacapan. A demás

de mayo en el Auditorio “Jesús Vírchez”.

de la necesaria observación del compor-

El primer proyecto denominado Cri-

tamiento del usuario en relación directa

terios y análisis para el diseño de mobiliario

con este proyecto, complementada con

urbano para el Municipio de Tlayacapan fue

la obtención de información a través de

presentado por el Dr. Enrique Bonilla

entrevistas.

quien, junto con su equipo de trabajo,

Este proceso de análisis permitirá al

realizó estudios para poder elaborar pro-

equipo del Dr. Bonilla presentar propues-

puestas concretas de diseño industrial.

tas sustentadas y enfocadas en las ne-

Uno de sus objetivos fue estructurar una oferta diversificada al interior del

cesidades concretas de los habitantes de Tlayacapan.

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 52

Acontecer CyAD Por otra parte, el Mtro. Cuthberto Alonzo

ayuden a concretar el objetivo del pro-

Reyes nos presentó, de igual manera, el

yecto, en este caso, el mejoramiento de

proceso de análisis llevado a cabo para

la estructura y equipamiento urbano.

el Mejoramiento de la infraestructura y equi-

En la tercera y última mesa de análisis,

pamiento urbano del Municipio de Tlaya-

el Mtro. Gerardo Ávila nos presenta su

capan. Nos presentó una estructura de

proyecto Tecnologías de la información y

cuatro pasos:

comunicación aplicadas al ordenamiento te-

La recolección de datos: en esta fase

rritorial y diseño urbano. En éste nos demues-

es importante la interacción con los

tra que las tic son una herramienta muy

habitantes del municipio para recabar

poderosa para el desarrollo de proyectos,

toda la información posible sobre su es-

ya que nos ayudan a una compresión

tilo de vida.

integral del territorio, a analizar espacios

El procesamiento de datos: es indispen-

multivariables y a aterrizar un enfoque

sable segmentar la información recabada

multidimensional del espacio y el tiempo.

e identificar los datos más relevantes.

A través de diferentes softwares es po-

La situación actual: después de ana-

sible realizar representaciones 3D de los

lizada la información es posible conocer

espacios de estudio. El programa que

de manera objetiva y sustentada las ne-

propone Ávila se enfoca más en la infor-

cesidades que tienen los habitantes del

mación proporcionada al usuario desde

municipio.

una base de datos, que en la visualización

Diagnóstico de la población: en esta

mejor acabada del espacio.

etapa es posible realizar propuestas que

1er Congreso de la Maestría en Diseño y Producción Editorial Raúl Alvarado Poloniecki Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica

L

a Maestría en Diseño y Producción

abril en el Auditorio “Jesus Virchez”, y la

Editorial (mdpe) cumple nueve años,

Cámara Nacional de la Industria Editorial

en este tiempo ha formado y contri-

Mexicana (Caniem) donde se hiciera la

buido a la profesionalización del quehacer

clausura, el día 28 de abril en el salón

editorial. Con esta (no poca) experiencia

“Ángel González Avelar”.

se plantea la necesidad de compartir

La inauguración estuvo a cargo de la

vivencias, investigaciones, resultados y

Mtra. María de Jesús Gómez Cruz, Direc-

logros alcanzados a través de la interac-

tora de CyAD, Arturo Ahmed Romero,

ción entre las diferentes generaciones

director académico de Editamos, centro

que se han formado en este posgrado.

De esta forma, celebró el Primer Con-

de innovación y formación profesional para la industria editorial, y el Dr. Gerar-

greso de la Maestría en Diseño y Pro-

do F. Kloss, coordinador de la Mdpe. En

ducción Editorial, que tuvo como sedes

sus respectivas participaciones, tanto la

la propia División, los días 25, 26, 27 de

directora como Arturo Ahmed destacaron

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 53

Acontecer CyAD

Inauguración a cargo de la moderadora Sofía de la Mora, el director académico de EDITAMOS (Centro de innovación y formación profesional para la industria editorial) Arturo Ahmed, la Mtra. María de Jesús Gómez y el Dr. Gerardo F. Kloss.

Fotografía: Raúl Alvarado Poloniecki

el hecho de que la maestría se está con-

Alma Elizabeth Cázares Ruiz. En su po-

virtiendo en el puente idóneo entre el

nencia nos platicó cómo es que su tema

campo laboral y el académico, al ofrecerle

de investigación contribuyó para dar ori-

a la industria editorial profesionales

gen al programa editorial de la Universi-

cada vez mejor preparados. Por su parte,

dad Anáhuac, y cómo es que con ayuda

el Dr. Kloss recalcó la importancia de que

de herramientas tecnológicas el lector

las distintas generaciones de la maestría

puede acercarse a sus publicaciones.

compartan espacio y puedan compartir,

Las dos primeras mesas del congreso

discutir, analizar, interactuar, dar y recibir

abordaron el tema: Edición universitaria e

retroalimentación alrededor de los temas

institucional. La primera mesa estuvo

desarrollados para su titulación.

conformada por Zyanya Patricia Ruiz

El congreso estuvo conformado por

Chapoy, quien abordó el tema de La cons-

siete mesas de debate, tres conferencias

trucción de políticas operacionales para la

magistrales y un panel de discusión;

edición de textos científicos, en particular

además se contó con la presencia de la

en la División de Ciencias Biológicas y de

gestora escolar Alma Lidia Pérez Gutiérrez,

la Salud, de la UAM-Xochimilco. Edith

quien abordó el importante aspecto de

Reyes Jiménez abordó el tema Estrategia

cómo recuperar la calidad de alumno y

de transformación del proceso de producción

no generar baja reglamentaria por ven-

editorial en la Facultad de Estudios Superiores

cimiento de plazo.

Cuautitlán (FESC), de la UNAM; ella nos

Las mesas fueron organizadas acor-

describió el papel del editor en el contex-

de a los temas generales que se fueron

to de la edición universitaria, además

construyendo en la cuarta generación, y

aborda la conformación de un progra-

para moderarlas se contó con egresados

ma y catálogo editoriales competitivos

titulados de generaciones anteriores.

en Instituciones de Educación Superior

La primera participación estuvo a car-

Públicas Multidisciplinarias. Para cerrar

go de la primera titulada de la maestría:

esta mesa, Ana Llely Reyes Pérez, en La

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 54

Acontecer CyAD edición de libros en el Instituto Electoral del

de mejor manera. En su planteamiento

Estado de México, nos mostró los libros

se propone fortalecer las competencias

que publican en el INE y aseguró que

comunicativas del diseñador.

muchas veces el público desconoce su

Para cerrar el segundo día, los alum-

existencia, incluso cuando algunos de

nos de la quinta generación expusieron

ellos se regalan.

carteles donde presentaban los avances

La segunda mesa —con el mismo tema—, la conformaron María Gabriela

de sus investigaciones en la Galería “Ada Dewes”.

Arévalo Guízar, Elisa Cruz Cabello y Ada

Los panelistas Jesús Raúl Anaya Rosi-

Ligia Torres Maldonado, quienes presen-

que y Arnulfo de Santiago Gómez fueron

taron en sus respectivas investigaciones

los encargados de comenzar las activi-

el caso de dos diferentes instituciones,

dades del tercer día del Congreso. En su

a saber: el Boletín del Archivo General

participación nos platicaron sus experien-

de la Nación, la creación de un producto

cias como docentes de la maestría; Raúl

editorial que apoye la enseñanza-apren-

Anaya comentó las ventajas de profesio-

dizaje de las disciplinas antropológicas

nalizar el trabajo del editor y dotarle de

en la UNAM y, por último, una investiga-

herramientas metodológicas para llevar

ción que nos acerque a conocer cuáles

a cabo su trabajo y con ello fortalecer el

son los indicadores del uso social para

campo editorial que, en palabras suyas,

las revistas mexicanas de investigación

hoy lo necesita más que nunca; por su

educativa.

parte Arnulfo de Santiago nos comentó

El segundo día del congreso iniciaron

sobre como la docencia en la mdpe

los panelistas Marcela Castro Cantú,

siempre es un reto, ya que es necesaria

Alejandro Tapia Mendoza y Pilar López

la constante capacitación y hacer uso de

Martínez, quienes nos comentaron sus

toda la experiencia de los docentes para

experiencias como tutores para apoyar a

impulsar a los alumnos a crecer académi-

los alumnos para el desarrollo de su Idó-

ca y profesionalmente.

nea Comunicación de Resultados (icr).

Al hablarnos de su experiencia como

La segunda conferencia magistral estuvo

exalumna, María Luisa Martínez Passar-

a cargo de Roberto del Rivero Pérez, Sol

ge, directora de La Cabra Ediciones, nos

Levin Rojo y Paola Zorrilla Drago en la que

comentó que lo aprendido en la maestría

nos comentaron las herramientas y me-

la preparó para la gestión de su empresa.

todologías necesarias para la creación y

En su participación nos mostró los dis-

gestión de un sello editorial. En las acti-

tintos productos que tiene su editorial y

vidades de la tercera mesa se plantearon

la colaboración de poetas y artistas plás-

dos proyectos enfocados en y para la do-

ticos para generar nuevas colecciones.

cencia: el primero de Rebeca Susana de

La cuarta mesa del congreso estuvo

la Rosa Murillo, quien propuso la creación

enfocada en las industrias culturales y

de un Atlas de México y el mundo para el

divulgación; contó con la participación

nivel bachillerato del Sistema Escolar de

de Víctor Hugo de Santiago Rioja, Fer-

México; en el segundo, de María Teresa

nando Martínez Muñoz, Víctor Daniel

Limón García, se nos propone replantear

Moreno Alanís y Paula Buzo. Sus trabajos

los planes de estudio en las licenciaturas

forman un gran proyecto que pretende

de diseño a fin de que se adapten a las ne-

conocer el panorama actual de las publi-

cesidades del campo laboral, ayudando

caciones de divulgación científica, con

con ello a que los egresados se integren

respecto al consumo, producción, iden-

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 55

Acontecer CyAD tidad y divulgación. En su presentación

sobre el Panorama del diseño periodísti-

nos explicaron los puntos que buscaban

co en los diarios de la Ciudad de México

desarrollar en sus temas de investiga-

1985-2015. Ella nos planteó el modelo

ción. Daniel Moreno centró su investi-

discursivo de los periódicos como gran

gación en medir y conocer el panorama

ejemplo de trabajo multidisciplinario,

de la divulgación científica, para lo cual

al respecto nos explicó la metodología

nos presentó las diferentes ediciones que

usada para la publicación y creación de

existen en la actividad editorial de la

periódicos al responder estas preguntas:

industria del libro en México: la edición

¿para qué se dice? y ¿cómo se dice? Para

gubernamental, universitaria, de la so-

cerrar esta mesa, Deneb Jácome Reyes

ciedad civil y la privada. Víctor Santiago

estableció en su investigación cómo la

enfocó su investigación en la producción

infografía puede ser una herramienta

de identidad universitaria a través de sus

retórica que nos permite comunicar y

publicaciones, además de hacer un análi-

transmitir conocimiento en los casos don-

sis de sus ventajas y desventajas al mo-

de no es suficiente un gráfico y el texto

mento de salir al mercado. Paula Buzo

sería demasiado extenso como para

nos planteó fórmulas editoriales para

atraer al lector.

los libros de divulgación científica y nos

El viernes 27 para cerrar las actividades

aclaró que debemos entender las publi-

que se llevaron a cabo en la UAM-Xochi-

caciones de divulgación de la ciencia

milco, se hizo la clausura de la exposición

como un género editorial, con lo cual

de carteles de los alumnos de la quinta

se busca fortalecer su distribución para

generación de la maestría.

impulsar la cultura en la sociedad, por

El cuarto y último día del congreso tuvo

ello nos presentó como caso de investi-

lugar en el Salón “Ángel González Avelar”

gación la colección La ciencia para todos

de la Caniem. Las ponencias de ese día

del Fondo de Cultura Económica. El encar-

giraron en torno a los procesos y la pro-

gado de cerrar la mesa fue Fernando

ducción de material editorial. Antonio

Martínez Muñoz, quien nos presentó

de la Fuente Mora fue el primer ponente

sus investigaciones en torno al tema de

con su tema Reedición de El zapateado ta-

la divulgación, pero desde la perspecti-

basqueño, de Jorge Priego Martínez, estu-

va de las ferias del libro, en el que ana-

dio de carácter etnológico publicado en

lizó por qué la gente asiste a una feria

1989 y proyectado para 2017 como libro

del libro. Como resultado encontró que

de arte. Aquí pudimos observar el estu-

no sólo se limita la visita a la compra de

dio de caso de la obra, gracias a lo cual se

libros, sino que el visitante busca una

planteó la creación de apuntes para un

nueva experiencia de entretenimiento;

mejor funcionamiento del departamento

también nos plantea por qué la mayoría

editorial del Gobierno del estado de

de las ferias son subsidiadas por el Estado

Tabasco que ayude a dictaminar obras y

en lugar de incluir a la sociedad civil en

con ello tener un mercado editorial más

esta búsqueda de nuevos espacios.

competitivo. Le siguió Vladimir Espinosa

El tercer día del Congreso se cerró con

Román con su ponencia Retórica editorial

la quinta mesa, en la que se presentaron

para establecer un programa editorial para

proyectos centrados en el periodismo

una nueva colección bilingüe de los clásicos

y la edición digital. En ésta tuvimos la

grecolatinos en México en una institución

participación de Ixtacihuatl Maclovia

pública o privada. El proyecto está basado

Alpizar Hernández con su investigación

en la investigación de las necesidades

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 56

Acontecer CyAD lectoras de los estudiantes universitarios

Kloss Fernández del Castillo, coordinador

y de bachillerato, ya que resulta importan-

de la mdpe, fueron los encargados de

te para el desarrollo de esta propuesta

clausurar el congreso. Carlos Anaya hizo

editorial, la cual busca despertar el in-

énfasis en la necesidad que cubre la maes-

terés por los clásicos grecolatinos entre

tría al profesionalizar un oficio invisibili-

la población estudiantil de México. Para

zado y también nos comentó, con base

cerrar esta última mesa, Mateo Flores

en su experiencia, como esto apoya a

Flores propuso la creación de un sello

crear industrias más fuertes como la de

editorial de beisbol Deporte Rey: la cons-

Argentina o Brasil. El coordinador agra-

trucción de una nueva época. El proyecto

deció el apoyo de la Caniem para que

presenta la viabilidad de sacar al merca-

esta maestría haya perdurado por nueve

do una revista que puede tener un am-

años y siga formando editores.

plio público, ya que se trata del deporte

Los congresos son una excelente opor-

más visto en el estado de Tabasco, enti-

tunidad para compartir avances y formar

dad donde circularía la revista.

comunidad. Fue el primer congreso de

Para concluir, Carlos Anaya Rosique,

la maestría y esperamos el próximo para

Presidente de la Cámara Nacional de la

ver avances de gente que está dejando

Industria Editorial Mexicana, y Gerardo

huella en el mundo editorial.

Expo 18-I Planeación Territorial

Fotografía: Viviana Andonegui Medel

Viviana Andonegui Medel | Rafael Mora López Licenciatura en Planeación Territorial

L

a Planeación Territorial busca dar soluciones y respuestas para la mejora de las condiciones sociales,

económicas y ambientales del territorio; este proceso comprende una visión in-

terdisciplinaria de conocimientos sobre medio ambiente, economía, sociología, geografía y política, entre otros; mediante actividades de difusión como la Expo 18-I, podemos contar con un punto de encuentro e intercambio de ideas entre alumnos, académicos y personas relacionadas con los mismos intereses por el territorio.

Con esto en mente, se llevó a cabo la exposición de los trabajos modulares y terminales de la Licenciatura en Planeación Territorial a través de carteles exhibidos en el área de exposiciones de la espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 57

Acontecer CyAD planta baja del edificio “p” (Claustro de CyAD), así como una presentación en la sala isóptica B, para lo cual se contó con la presencia de la directora de nuestra División, Mtra. María de Jesús Gómez Cruz, el coordinador de la licenciatura, Dr. Felipe de Jesús Moreno Galván, y demás académicos del programa.

Desde temprano, los alumnos montaron sus respectivos carteles en un formato y diseño de acuerdo con los ciclos del programa académico. Pudimos apreciar los resultados de sus investi-

Fotografía 1

gaciones en el transcurso del trimestre por medio de gráficas, cuadros, mapas

Vargas, en la zona de estudio de las de-

temáticos y propuestas desarrolladas.

legaciones de Miguel Hidalgo y Benito

Los trabajos terminales conservaron la

Juárez, respectivamente.

misma estructura y formas de expresión en su presentación en pantalla.

Estos trabajos aludieron a las siguientes temáticas correspondientes a los módulos de:

• Espacio Urbano para la Reproducción Social (IX), coordinados por el Mtro. Eduardo Preciat Lámbarri con la zona de estudio de Texcoco, Estado de México.

• Instrumentación y Administración Urbana

• Desarrollo Regional (V), coordinados

(XI), coordinados por el Mtro. Paul García

por los maestros Sandra Bacelis Roldán

Castañeda, en Toluca, Estado de México.

y Ernesto García López.

Como presentación el módulo final

• Asentamientos Rurales (VI), coordina-

de la carrera:

dos por los maestros Gabriel Castro Garza

• Agentes Sociales y Gestión Urbana (XII),

y Javier Ruiz Velasco Sánchez, ambos

coordinados por el Mtro. Roberto Eibens-

con el municipio de Tlalmanalco, Estado

chutz Hartman con Tizayuca, Estado de

de México, como zona de estudio.

México como zona de estudio.

• Espacio Urbano para la Producción,

Así, observamos como en los distin-

Intercambio y Circulación de Bienes y Ser-

tos módulos de la licentura se abordan

vicios (VIII), coordinados por la Dra. Juana

proyectos en los que se refleja la impor-

Martínez Reséndiz y el Mtro Manuel Lara

tancia de la planeación territorial.

Fotografía 2

Fotografía 3 espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 58

Fotografías 1, 2 y 3 Expositores de la Expo 18-I PLaneación Territorial.

Fotografía: Rafael Mora López

Acontecer CyAD Exposición de trabajos del trimestre 18-I de Arquitectura José Ángel Campos Salgado Departamento de Métodos y Sistemas

S

e llevó a cabo la exposición de

nivel y la calidad de los alcances logrados,

trabajos que los alumnos de la

intercambiar con alumnos y docentes de

Licenciatura en Arquitectura rea-

la licenciatura las experiencias vividas

lizaron a lo largo del trimestre 18-I el

en el proceso, cooperar en el reforzamien-

día 16 de mayo. Para esta actividad se

to de los lazos que en nuestra comunidad

prepararon, en el vestíbulo del edificio

académica existen, aunque de manera no

“p“, mamparas para que cada grupo con-

siempre evidente, evaluar para mejorar en

tara con dos caras de 1.20 de ancho por

múltiples sentidos el desarrollo de nues-

2.40 metros de alto para colocar el ma-

tra licenciatura y abrir esta experiencia ha-

terial gráfico correspondiente. En esta

cia nuevas propuestas que den pie a otras

ocasión, además, se utilizó una pantalla

de distintos actores que hasta ahora no

de televisión de gran formato para la

han participado.

exhibición de videos que cada grupo decidiera realizar.

Fotografía: José Ángel Campos Salgado

El programa se estableció para contar con la participación de todos los grupos,

Varios son los objetivos de una exposi-

21 en el turno matutino y 8 en el turno

ción como la que aquí reseñamos: infor-

vespertino, de los cuales lamentamos la

mar cuáles han sido los problemas que

ausencia de cinco de ellos. Sin embargo,

cada grupo se propuso resolver a través

hay que elogiar el entusiasmo y compro-

de los proyectos arquitectónico-urbanos

miso de los participantes, pues debe

abordados en el trimestre, mostrar el

señalarse que no hay ninguna retribución para esta tarea, salvo el reconocimiento que la comunidad brinda a quien participa. Esta participación implica varios pasos: recopilar el material generado durante el trimestre, hacer una selección que, en general, es una evaluación de lo mejor que se ha alcanzado en el proceso, ajustar el material gráfico y de maquetas a las condiciones y limitaciones de espacio, prever que todo lo exhibido sea de fácil comprensión para el público y colocar de forma segura el material seleccionado.

Desde la posición de la coordinación de la licenciatura, la labor es evaluar el estado general del nivel académico para proponer las medidas necesarias tendientes a superar debilidades y proyectar fortalezas; ingrata tarea que obliga a señalar que predomina lo primero sobre lo

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 59

Acontecer CyAD segundo. Inicialmente, se debe observar

nivel de complejidad con el señalado en

la diversidad mayúscula de temas, en

las Unidades de Enseñanza Aprendizaje.

su mayoría abordando positivamente

Es notorio que entre los grupos que abor-

problemas reales surgidos de una vincu-

dan el mismo tema no existe vinculación

lación con el lugar y los demandantes,

durante el proceso, lo cual impide el enri-

acompañando los proyectos con docu-

quecimiento que deja el intercambio

mentos de investigación que justifican

académico.

las propuestas de diseño.

Cabe también observar las diferencias

En esta ocasión, algunos temas con-

de enfoque en el plano del diseño, ya que

tinuaron apoyando a las personas dam-

en varios casos se puede evidenciar una

nificadas por el sismo de septiembre de

prioridad de lo formal-estilístico sobre lo

2017: edificios de departamentos ubicados

funcional-técnico que se demanda. Esta

en varios puntos de la Ciudad de México

posición no es negativa siempre que en

(Multifamiliar Aurora, Conjunto mao, pro-

el proceso haya quedado claro que es una

yecto VDI); viviendas familiares de diver-

decisión conscientemente tomada que

so tipo: emergentes o en conjuntos que

puede justificarse razonablemente; sin

se agrupan en terrenos desalojados por

embargo, dicha toma de posición cons-

el mismo evento sísmico (Casa Huerta,

ciente no se observa con claridad, mos-

Rincón Roma); temas derivados del

trando la gratuidad de algunas soluciones.

estudio de lugares afectados (Centro de

Es claro que en estos tiempos el ejercicio

convivencia y difusión cultural barrial,

del oficio es más arduo que en otras épo-

Unidad de Artes, Centro Cultural Lomas

cas, hay una pérdida de lenguajes compar-

Estrella, Centro Cultural La Colmena,

tidos, un vacío de identidades que ahora

Centro Cultural Kibu).

van de unos casos a otros sin ninguna ló-

Otros derivan de la vinculación con algu-

gica aparente, un repertorio que cada

na comunidad (Universidad de Ciencias

vez se amplia más con los medios digi-

y Artes de Juchitepec, Plaza de Toros y

tales y que permite recibir y adoptar in-

Centro de exposiciones, Escuelas de

fluencias de cualquier parte del mundo.

música); algunos más relacionados con el comercio (exteriores del Mercado de la Bola y locales abiertos en mercado barrial) Finalmente, se presentaron también ejercicios formales para espacios exteriores como “folies” en espacios públicos de las comunidades de damnificados. A estos materiales exhibidos en carteles y planos, se añadió lo presentado en video (Metamorfosis, espacio de multimedia en la Cantera oriente y Planta de asfalto; dispositivos arquitectónicos en la vías del ferrocarril a Cuernavaca; vivienda multifamiliar en Coyoacán y Unidad Hospitalaria de segundo nivel).

Esta diversidad no siempre es compartida por grupos del mismo nivel, es decir, que en varios casos no corresponde su espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 60

Fotografía: José Ángel Campos Salgado

Acontecer CyAD Frente a ello, es urgente el intercambio de reflexiones para, en el mejor de los casos, justificar más profundamente las propuestas.

Estas exposiciones son el primer paso en esta dirección, cuyo propósito es continuar con su realización, correspondiendo a cada periodo académico, pues trimestre tras trimestre llevamos a cabo la tarea de “proyectar arquitectura”, lo cual es sumamente desgastante y debe concluir con la satisfacción de comunicar lo mejor que se ha realizado.

Proyecto Escuela superior de ciencias y artes para el diseño Fotografía: José Ángel Campos Salgado

7a Feria del Libro y la Ciudad Equipo Espacio Diseño Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica

Inauguración por el Dr. Fernando De León González, la Mtra.

María de Jesús Gómez Cruz y el Dr. Rafael Díaz.

Fotografía: Carlos Carrión

C

omo cada año y por séptima oca-

de nuestra casa de estudios: La Feria del

sión, del 22 al 25 de mayo del pre-

Libro y la Ciudad. Inaugurada por la Mtra.

sente año la UAM-Xochimilco fue

María de Jesús Gómez Cruz, Directora de

sede de una de las actividades culturales

la División de CyAD, y por el rector de la

más enriquecedoras que suceden dentro

Unidad Xochimilco, el Dr. Fernando De León González, en compañía del director de la División de Ciencias Biológicas y de la Salud, el Dr. Rafael Díaz, se celebró esta edición en colaboración con (y gracias a) diversos autores que nos compartieron sus aprendizajes y experiencias obtenidas en el proceso de realización de sus obras académicas: desde la gestación de una idea, hipótesis o inquietud, hasta la culminación de los libros que nos fueron presentados durante los días en que ocurrió la jornada.

Los libros presentados relacionan temáticas enfocadas principalmente en los aspectos arquitectónicos y urbanos, y en algún caso con el medio ambiente.

A continuación se reseñan.

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 61

Acontecer CyAD presentaciones de libros La construcción de la Ciudad de México, siglos xix y xx. Barrios, colonias y fraccionamientos.

La Ciudad de México ha atravesado, durante los últimos dos siglos, su mayor proceso de transformación, tanto en extensión como en población, con este tema puesto en escena se desarrolló la primera presentación literaria de la feria, el cual fue tratado por diversos autores.

Este libro fue coordinado por Enrique Ayala Alonso, Concepción Vargas Sánchez y Gerardo Álvarez Montes; la presentación estuvo a cargo de Rodolfo Santa María González, Concepción J. Vargas Sánchez y José Ángel Campos Salgado.

La obra es un recopilatorio de varios

por ello, se les considera, como espacios de relleno.

estudios sobre la transformación de la

Un día más en la Feria del libro y la

urbe presentado en cuatro partes: en la

Ciudad resultó en la presentación de la

primera, se realizó una investigación del

tercera reimpresión de este libro escrito

patrimonio urbano y arquitectónico de

por Vicente Guzmán. Espacios exteriores.

finales del siglo xix e inicios del siglo xx,

Plumaje de la arquitectura fue, impreso por

así como la situación en que se encontra-

primera vez en 1988, y remarca la impor-

ba la Ciudad de México; en la segunda, se

tancia de los espacios y sus proyecciones.

presentan los antecedentes de las colo-

La arquitecta y urbanista Yazmín

nias más icónicas de la Ciudad de Mé-

Rasgado Gallegos hizo una breve refle-

xico; en la tercera, se aborda el tema de

xión sobre los cambios que ha sufrido el

las construcciones que surgieron hasta

entorno urbano en nuestra ciudad, reme-

la segunda mitad del siglo xx, tomando

morando el estado en el que se encontra-

como caso de estudio a las colonias

ba años atrás, cuando se podía disfrutar

Lomas de Chapultepec e Industrial; en

de las calles vacías y lo que esto implicaba.

la cuarta, se muestran todos los movi-

Posteriormente Lúcia Veras, doctora en

mientos y construcciones que surgieron

Desarrollo Urbano por la Universidad

en la segunda mitad del siglo XX, en el

Federal de Pernambuco, Brasil, y Carmen

que se destaca la creación de conjuntos

Ramírez, profesora e investigadora de la

habitacionales como Villa Olímpica, El

UAM Xochimilco, expresaron su admira-

Rosario y Ciudad Satélite.

ción hacia Vicente Guzmán, al igual que

Espacios exteriores. Plumaje de la arquitectura

tuvo en su formación y desarrollo profe-

mencionaron la gran influencia que él Actualmente, al caminar por las calles de

sional. Por su parte, la profesora Lucrecia

nuestra ciudad, muchas veces no nos

Rubio, especialista en Gestión del Patri-

percatamos de las transformaciones ur-

monio, hizo una reflexión en torno a la

banas que ésta atraviesa con el paso del

alta demanda de esta publicación, la

tiempo, que ha adaptado como caracterís-

cual se debe a la forma tan dinámica en

tica principal la estrechez de sus espa-

la que el tema de espacios exteriores es

cios y su falta de relación con el mismo,

tratado, esto a base de descripciones

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 62

Presentación del libro La construcción de la Ciudad de México, siglos xix y xx a cargo del Dr. Rodolfo Santa María González, Concepción J. Vargas Sánchez y José Ángel Campos Salgado.

Fotografía: Raúl Alvarado Poloniecki

La construcción de la Ciudad de México, siglos xix y xx.

Barrios, colonias y fraccionamientos

Acontecer CyAD simples y comprensibles para los estudiantes, público al cual va dirigido princi-

las condiciones ambientales, tipologías

palmente, así como el apoyo de las mis-

de vivienda, morfologías urbanas y ma-

mas con dibujos a mano alzada y con la

teriales de construcción, factores cons-

calidad que maneja el autor.

tantes y de nula variación en los objetos

Para finalizar, Vicente Guzmán agraEspacios exteriores.

Plumaje de la arquitectura

basco, cuyo análisis se hizo con base en

de estudio.

deció la participación de todas la perso-

Al respecto el autor, Jorge Andrade

nas que se han unido en la realización de

Narváez, destacó de nuevo la labor gru-

la última edición de su obra y se mostró

pal y colaborativa entre alumnos y pro-

conmovido por las palabras expresadas

fesores para la realización de la primera

a su persona y trabajo.

edición de su libro y exhortó a las actua-

Tabasco. Tipología de la vivienda

tipo de acciones de investigación.

les generaciones a continuar con este (libro electrónico).

Totalmente agotado en su formato im-

Tabasco.

Tipología de la vivienda

Presentación del libro Tabasco. Tipología de la vivienda por Amada Pérez, Jorge Andrade Narváez y el Dr. Rodolfo Santa María González.

Fotografía: Gerardo Sánchez

Iniciación al estudio de la Arquitectura en

preso, con una primera edición publi-

el Sistema Modular de la UAM Xochimilco.

cada en 1992, Tabasco. Tipología de la

Con un diseño líquido y simple, y a la vez

vivienda, gracias a la vigencia de su con-

interactivo y legible, este libro escrito por

tenido, reclamó una actualización en su

los profesores Horacio Sánchez Sánchez,

circulación. Así fue, sólo que esta vez, de-

Rafael Ramírez Prieto y Amador Romero

bido al público al que pretende alcanzar,

Barrios, fue expuesto ante la comunidad

se planteó publicarlo en formato digital:

uamera, destacando su importancia en

disponible en línea y de forma gratuita.

la enseñanza de la arquitectura.

Tomó entonces la palabra el Dr. Rodol-

Comenzó su participación Alberto

fo Santa María González, profesor inves-

Cedeño Valdiviezo, señalando que este

tigador del departamento de Métodos

libro está especialmente dirigido hacia

y Sistemas, quien enfatizó la fructífera

los futuros arquitectos de nuestro país,

colaboración que tuvo con alumnos de

en específico, a aquellos que cursan el

la Unidad Xochimilco y el Centro Opera-

cuarto módulo en la UAM-Xochimilco,

cional de Vivienda y Poblamiento, A.C.

ya que, de acuerdo con sus caracterís-

(Copevi), obteniendo como resultado un

ticas, éste puede fungir como una gran

detallado estudio de las tipologías urba-

herramienta.

nas y de las viviendas en el estado de Ta-

Posteriormente, el Dr. Luis García Galeano de Rivas lo calificó como “un viaje que te invita a descubrir”. A través de sus vínculos y vaivenes, en ese ir y venir, se va construyendo un conocimiento que, gracias a la narrativa de los autores, se vuelve fácil de aprender.

Aludido y reconocido, Rafael Ramírez Priego tomó la palabra para, en primera instancia, dar a conocer sus preocupaciones sobre el libro, siendo una de ellas el que éste llegue a cualquier alumno, principal razón por la que se decidió publicar en formato digital.

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 63

Acontecer CyAD Horacio Sánchez Sánchez destacó el

ha concluido, gracias a que, por el esfuer-

esfuerzo y trabajo, por parte de los au-

zo de todos los involucrados, resultó en

tores y los alumnos, para la realización

múltiples actividades que no estaban con-

de este libro, nacido del interés por

templadas y que se siguen presentando.

generar e impulsar un sistema de en-

También se refirió al proyecto de la

señanza activa, basado en la dinámica

Cuenca de Papaloapan como una “ex-

aprender-haciendo, muy propicio para

periencia significativa y determinante”,

el Sistema Modular.

cuyos resultados trascendieron el plano académico e intelectual, para repercutir

Desarrollo ambiental en la cuenca

en la parte humana de todos los involu-

del Papaloapan

crados. En tanto el Dr. Salvador Duarte,

En este libro participaron los profesores

además de exhortar a sus lectores a juz-

investigadores María Eugenia Castro

gar y criticar su obra, invitó a todos los

Ramírez, Salvador Duarte Yuriar, Manuel

asistentes de la sala a proponer acciones

Lerin Gutiérrez y Laura Elizabeth Romero

sustentables e integrales con el fin de lo-

Castillo.

grar, a través de un enfoque holístico, un

Obra concebida, como bien lo señaló la Dra. Carmen Ramírez en el último día

Iniciación al estudio de la Arquitectura en el Sistema Modular de la UAM Xochimilco

cambio de conceptualización en la manera de producir el hábitat.

de la Feria, con la coordinación de la Dra. María Eugenia Castro Ramírez, de Xo-

talleres

chimilco, y la Dra. Ana Paula de Teresa,

Dentro de las actividades de la Feria se

de Iztapalapa, como resultado de una

ofrecieron dos talleres de forma gratuita:

genuina preocupación por parte de un

uno de fotografía, impartido por el Mtro.

grupo de profesionistas y estudiantes uni-

Alejandro Cárdenas, de la UAM Azca-

versitarios sobre las problemáticas am-

potzalco, taller que tuvo una amplia

bientales del país, donde, a lo largo de

participación por parte de la comunidad

seis capítulos, se puntualizan temas de

estudiantil; otro de encuadernación, im-

suma relevancia para con el medio

partido por el maestro Jorge Medrano

ambiente, tales como la biomímesis y

de nuestra División.

Desarrollo ambiental en la Cuenca del Papaloapan.

sustentabilidad; procesos de desarrollo socioambiental; cambio climático y fores-

Los Gadget y la fotografía emergente.

tación insustentable; además de tratar,

Con la finalidad de mostrar las proble-

al ser un trabajo interdisciplinario, cuestiones hospitalarias, financieras, de marginalidad, pobreza, y de diseño, que, por supuesto, están enfocadas hacia el medio ambiente y la sustentabilidad; sustentados con base en una metodología de visiones epistemológicas y volcadas en un modelo de evaluación diagnóstico, pronóstico y de acción.

Diez años duró este importante proceso de investigación, cuyo comienzo se gestó en una primer visita a la región de la Cuenca en el estado de Oaxaca, y que, no obstante terminado el libro, no espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 64

Fotografía: Carlos David Bautista

Acontecer CyAD gistro y una fotografía.

En la primera parte del curso era necesario sensibilizar a todos los participantes sobre la fotografía que desde mediados del xx ya era considerada dentro de las bellas artes; por ello, era esencial que conocieran el funcionamiento de los gadget que utilizan, en este caso, en de los dispositivos móviles, con los que se hicieron pruebas para conocer las características del manejo y comportamiento de la luz.

Con el manejo técnico, realizaron Taller de encuadernación Fotografía: Carol Benitez

máticas actuales y hacer conciencia de la

ejercicios para conocer los distintos tipos

importancia que tiene todos los aconteci-

de composición que se manejan en la fo-

mientos sociales, culturales y naturales,

tografía; por último, una introducción

este año la 7a Feria del Libro y la Ciudad,

básica en cuanto al discurso fotográfico.

tuvo como temática “De la reconstrucción a otros proyectos de ciudad”.

El taller de fotografía fue teórico

betización visual, la cual, de alguna ma-

práctico y tuvo como fin que los partici-

nera, nos da la capacidad de entender y

pantes conocieran la importancia de los

usar las imágenes como una habilidad de

gadgets del celular en nuestra vida coti-

pensar, aprender y expresar, siendo más

diana, con los cuales podemos generar

sencillo emitir un juicio al realizar la lec-

miles de imágenes que inundan la red,

tura de la realidad que se presenta en una

pero también con un contenido, con un

fotografía.

discurso visual previsto.

Taller de encuadernación impartido por el Mtro.

Jorge Medrano Fotografía: Carol Benitez

Para comprender como construir un discurso fotográfico, iniciamos con la alfa-

De la misma manera, podemos utili-

Aquí se tocaron temas como las fun-

zar otros cuatro elementos para la cons-

ciones y características de los gadgets,

trucción del discurso: la semiótica, con

la iluminación, la composición y lo más

los sistemas de signos que nos permite

importante, el discurso fotográfico, así

la comunicación en la producción, fun-

como las diferencias de una imagen re-

cionamiento y recepción de los mensajes; la semántica, con el significado de los signos, en sus valores denotativos y connotativos; la simbología, con la representación de ideas socialmente aceptadas por alguna cultura; la retórica, que nos ayuda con la construcción lógica del mensaje.

Con una afluencia que sobrepasó nuestras expectativas, los 54 participantes colaboraron de manera activa, lúdica y de experimentación, generando imágenes muy ricas en contenido, con un enfoque diferente en cada uno de los casos, los resultados que arrojó este

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 65

Acontecer CyAD taller corresponden al entusiasmo y

25 de junio al 6 de julio.

dedicación que los jóvenes de nuestra co-

De tal manera, fiel a sus causas y com-

munidad universitaria ponen en la parte

promisos, concluyó de manera satisfac-

académica y que impacta en su vida diaria.

toria la 7a edición de la Feria del Libro y

Este taller finalizó con una exposición

la Ciudad, dejándonos a la espera de la

llamada Punto de reunión, en la sala

siguiente edición y con la certeza de que,

“Ada Dewes” en la planta baja del edificio

por norma, será tan nutritiva y estimu-

r, en la que se presentaron las mejores

lante como todas lo han sido hasta ahora.

fotos de cada uno de los participantes, del

Exposición colectiva Juntos o no lo haremos Ana Julia Arroyo Urióstegui Responsable del Programa de Educación Continua

E

l concepto de esta exposición tiene

Encontramos en esta colectividad una

como base una visión optimista y

extraordinaria libertad temática, que con-

positiva de la vida en las ciudades,

verge en la experimentación con trozos

de la factibilidad de la reconstrucción y

de ciudad y naturaleza, con seres vivos y

otros proyectos posibles, aspectos que

objetos inanimados, presentando pro-

han sido puestos en debate académico,

puestas espaciales, cósmicas y terrenales

profesional y artístico para lograr distin-

muy diversas.

tas lecturas de los lugares en los que nos desarrollamos.

La virtud de los autores es relacionar el color, la estructura, la composición, el

En el marco de la 7 a Feria del Libro y

dibujo y la fotografía con la ciudad en

la Ciudad, algunos profesores investiga-

una serie de representaciones metafóri-

dores de la División de Ciencias y Artes

cas y paradójicas, donde el acontecer

para el Diseño, de las unidades Xochi-

cotidiano se entrelaza con una even-

milco y Azcapotzalco, así como artistas

tualidad sísmica de largo alcance. Así, la

invitados nos presentan obras que nos

destrucción da pie a la reconstrucción y

remiten a visiones oníricas, lúdicas y re-

a las ciudades vistas como hábitats que

creativas de la ciudad, enmarcadas en la

trascienden la vida diaria, en donde si

reconstrucción y el trabajo organizado

bien la seguridad prometida se vuelve

socialmente.

un referente de imposibilidad natural, la

Las distintas series fotográficas y de

actividad humana la trasfigura y hace

gráfica digital, en escala de grises, en

posible el habitar, el vivir y el regocijarse

color y plastas, así como una instalación

en la vida floreciente.

dirigida al público infantil, permiten que

Los autores: Derzu Campos García, Ire-

revaloremos las posibilidades de expre-

ne Aurora Pérez Rentería, Jorge Medrano

sión gráfica, cuyo propósito es alejarnos

Castrejón, María Azucena Mondragón

de un mundo caótico, de hecatombe y

Millán, Mauricio Alejandro Cárdenas

en ruinas, para plantearnos un futuro

Tapia, Mayra del Carmen Bedolla Torres

esperanzador, viable y habitable.

y Roberto Antonio Padilla Sobrado

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 66

Acontecer CyAD Coloquio de Planeación Territorial Equipo Espacio Diseño Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica

L

a Feria del Libro y la Ciudad celebró

turas que tienen mayor impacto en la

su séptima edición; ésta no sólo ha

ciudad, sino por sus reflexiones en torno

sido un espacio que año con año nos

a lo sucedido el pasado 19 de septiembre.

ofrece un acervo bastante diverso, inclu-

gía, leyes, agronomía, arte, literatura y

conferencia magistral: el proceso de desastre y la fase de recuperación

arquitectura, sino también ha fomentado

¿El desastre como proceso o el proceso

un espacio de intercambio de ideas a

del desastre? es la cuestión que nos plan-

través del coloquio de Planeación Territo-

teó el Dr. Jesús Manuel Macías, antes de

rial, que en esta ocasión tuvo su enfoque

explicarnos que la gente toma la des-

en conferencias magistrales, que aquí in-

trucción del patrimonio como noción de

tentaremos resumir.

un desastre, pero no es así, es más, la

yendo materias como economía, sociolo-

Este coloquio llevado a cabo del 22 al 25 de mayo contó con un programa que contenía seis mesas de debate y tres conferencias magistrales.

Inauguración del Coloquio de Planeación Territorial por el Dr. Fernando De León González, la Mtra.

María de Jesús Gómez Cruz y el Dr. Rafael Díaz García Fotografía: Carlos Carrión

historia de la humanidad está asociada con los desastres.

La cultura de prevención de desastres y el comportamiento social en emergencias está asociado con la guerra; los

algunas lecturas de la ciudad, de la reconstrucción a otro proyecto de ciudad

son derivados de los esquemas militares.

Para dar inicio, el rector de la Unidad, Dr.

En los programas de prevención se enfo-

Fernando De León González, felicitó a

ca el interés hacia la amenaza y se pien-

esquemas que siguen organizaciones como las de protección civil en realidad

los alumnos y organizadores por lo ex-

sa que debemos entender el desastre

puesto en las diferentes ponencias del

como tal y no los factores que lo des-

coloquio, no sólo sobre las distintas lec-

encadenan.

Diversas ramas de la ciencia buscan entender los desastres para prevenirlos y han llevado a cabo un trabajo estupendo. Es tan amplio el conocimiento que se tiene sobre estos fenómenos que no permite justificar la ocurrencia de pérdidas, sobre todo humanas, en el momento de su activación. La entidad a cargo de esta investigación y en la que recae la responsabilidad de prevención es el gobierno.

La autoridad tiene dos funciones: administrar y gobernar, y a éstas se le debe sumar otra muy esencial, la de proteger al pueblo generando condiciones de vida

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 67

Acontecer CyAD seguras. El gobierno mexicano ha optado por concentrarse más que en un enfoque de prevención de desastres, en responder ante ellos. Han sido las fallas administrativas en la Gestión Integral de Riesgos de Desastres, propuesta en el 2012 como nuevo método de acción, las que han impedido que existan avances en este rubro. En esta propuesta se plantea el concepto de resiliencia, que es la capacidad de una persona para superar circunstancias traumáticas, incorporado a los métodos de acción.

conferencia magistral: plática con mariana solórzano

se organizaron en pequeños campamen-

“Aquel 7 de Septiembre pensé que mi

tos y los hombres realizaron rondines

tiempo aquí había terminado y que la

por las noches para vigilar las casas que

Tierra misma me lo estaba diciendo” fue

aún estaban de pie. Fue importante ade-

el testimonio de la señora Ida, una de las

más buscar actividades para evitar que

habitantes de San Pedro Comitancillo

los pequeños sintieran tanto temor por

en el estado de Oaxaca, mismo que nos

las noches.

fue compartido por Mariana Solorzano,

Los días pasaron y finalmente llegó el

integrante del Comité de Damnificados

suministro de vívieres y junto con ellos,

de este municipio. La señora Ida logró sa-

personas que ayudaron a evaluar las

lir del inmueble gracias a su nieta, quien

condiciones de los inmuebles y se proce-

actuó de forma eficaz y evitó que una de

dió a la demolición de los edificios daña-

las paredes se les viniera encima. “Pare-

dos. En aquellos días se observaron dos

ciera que el mismo cielo, sin que nos diera-

formas de convivencia diferentes: la pri-

mos cuenta, nos había avisado de lo que

mera fue cuando la comunidad se orga-

iba a suceder. La tarde estuvo muy des-

nizó en pequeños grupos para demoler las

pejada, como no se había visto en muchísimo tiempo” fueron las palabras de la señora Ida cuando se encontraba a salvo junto con su nieta.

Mariana Solórzano fue testigo de ésta y muchas experiencias más. Una de las cuales es cómo los habitantes de la región implementaron distintas alternativas para saber cuándo está temblando. Una de estas medidas fue una alarma con un sonido similar a aquél que se escucha cuando pasa el señor de los tamales oaxaqueños.

Nos platicó también que observó, días después del temblor, que los habitantes espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 68

Jesús Manuel Macías resentando la conferencia magistral “El proceso de desastre y la fase de recuperación“ Fotografía: Carlos Carrión

Conferencia con Mariana Solórzano Fotografía: Carol Benitez

Acontecer CyAD todos los hechos que nos han marcado como sociedad y actuar a partir de ello, en lugar de hacerlo desde cero.

A la vez hizo una crítica a las representaciones espaciales y temporales en la enseñanza, porque esto sólo entorpece las formas de entender los funcionamientos y procesos, y provoca un aprendizaje incompleto. Por mencionar algunos ejemplos: es necesario enseñar geografía a través de un globo terráqueo en lugar de un mapamundi para entender cuál fue la razón para que dos países en “hemisferios opuestos”, Estados Unidos y la extinta Unión Soviética, Conferencia Enseñar y aprender por la Dra. Alejandra González Bazúa Fotografía: Ricardo Ovando Fernández

casas, utilizando el material con el que

mantuvieron una guerra tan prolonga-

contaban; al concluir la tarea, hacían

da o para entender que las placas tectó-

una pequeña comida para acompañar

nicas no son piezas de rompecabezas.

a toda la comunidad. La segunda fue

Comprender la necesidad de contextuali-

cuando llegó la maquinaria pesada y de-

zar históricamente los hechos actuales

molieron el resto de los edificios dañados.

nos permite comprender su importan-

Al final, Mariana Solórzano agradeció

cia. De este modo, se logra que el apren-

la ayuda que se le brindó a la comunidad,

dizaje se vuelva significativo a través de

a todos aquellos que enviaron víveres y a

la experiencia y tenga un sentido en el

los alumnos que tuvieron la oportunidad

actuar y pensar de los estudiantes.

de prestar un servicio evaluando las es-

Alejandra González relacionó estos ar-

tructuras de los inmuebles. Se recordó a

gumentos con los sismos del año pasado,

la comunidad valorar todo lo que apren-

que afectaron gravemente a este Mé-

demos dentro de las aulas, pues es nece-

xico ya temeroso desde 1985. Nos men-

sario que todo este conocimiento adquiri-

cionó que la ruina y desconstrucción

do sirva para ayudar a la sociedad.

son términos que han adquirido conno-

conferencia magistral: enseñar y aprender

son dos conceptos que promueven la

taciones negativas, cuando en realidad creación; por lo tanto, es necesario resignificar estas dos ideas en el aprendizaje.

La tierra desconoce la piedad,

Durante su conferencia, contextualizó los

sólo quiere seguir transformándose.

sismos en México con los ocurridos en Haití y en Chile, con lo cual propuso una

José Emilio Pacheco

nueva escala que midiera la intensidad

Estas palabras ejemplifican el aprender

se contemplen el contexto social de un

y el punto medular de la conferencia

país y se determinen los daños a partir

magistral de la Dra. Alejandra González

de éste, es decir, diferenciar los efectos

Bazúa. Durante su discurso, ella nos re-

que estos tienen en un país primermun-

cordó la importancia de “pensar históri-

dista comparado con las consecuencias

camente”, con ello se refiere a recordar

que sufren países en estado de pobreza.

de un sismo, más metafórica, en la que

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 69

Acontecer CyAD Para finalizar, ella nos pidió nunca olvidar lo sucedido, ya que los momentos de desgracia son los que promueven el avance y la creación. De este modo, podemos aprender a través de la experiencia. Se despidió de la siguiente forma: Todo lo sólido se desvanece (frase de Karl Marx) y Temblamos porque seguimos vivos.

conclusiones del coloquio Para cerrar el coloquio se llevó a cabo una reflexión por parte de los moderadores y organizadores. El Dr. Ricardo A. Pino Hidalgo hizo mención de tres aspectos importantes que, a su parecer, se vieron muy bien reflejados en el transcurso de estos días. El primero de ellos es la multiplicidad de todos los presentes: arquitectos y planeadores territoriales, en su gran mayoría; también se contó con la presencia de profesionales de las

CDMX, este espacio tiene la intención

divisiones de Ciencias Sociales y Huma-

de construir otros proyectos de ciudad.

nidades. Hizo énfasis en que uno de los

Así, el coloquio nos muestra nuevas po-

deberes que tenemos como diseñadores

sibilidades de continuar reflexionando

es acercarnos a otros campos del cono-

acerca de las circunstancias que afectan

cimiento para poder “salir del problema

nuestra sociedad. Deseamos al mismo

en el que estamos metidos”.

tiempo que este ejercicio tenga otras

El segundo aspecto se orientó a reco-

iniciativas con los compañeros de la UAM

nocer el trabajo de los ponentes, quie-

Xochimilco a través de pensar cómo

nes abordaron problemáticas de nues-

estamos produciendo la ciudad y a ma-

tro entorno cercano, particularmente

nera en que estamos inmersos en ella.

en Xochimilco, y todo el movimiento

Como recuento final, el Mtro. José

a raíz de los sismos, presenciado en la

Tapia Blanco reconoció el arduo trabajo

CDMX, así como en las comunidades en

académico y profesional por parte de los

el estado de Oaxaca, aunado a los acer-

ponentes y espectadores. Señaló que

camientos en Puebla y en Morelos.

El tercero fue reconocer la importan-

este tipo de espacios sirven para generar lazos, cohesiones y para sumar sinergias

cia que tuvo este espacio de reflexión

en la comunidad. Nos hizo notar que es

y retroalimentación académica y la in-

necesario trabajar estrechamente con

tensión de reforzarlo aún más el año

la sociedad civil y, a partir del fortale-

siguiente, mostrando distintos acer-

cimiento de estos lazos, generar un im-

camientos a una multiplicidad de pro-

perante en las tomas de decisión de la

blemas que tenemos como ciudad.

ciudad.

Posteriormente, la Dra. Juana Martínez Reséndiz mencionó que, más que hablar sobre la reconstrucción de la espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 70

Mtro. José Tapia Blanco Fotografía: Carlos Alberto Montiel

Acontecer CyAD Conversatorio: Pedro Coronel Danza solar Carlos David Bautista Campos Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica

P

roveniente de una familia de ar-

las vanguardias europeas del siglo xx

tistas, Pedro Coronel nació el 25

como el cubismo y el expresionismo; exal-

de marzo de 1923 su abuelo era

tando, además, su combinación con es-

pintor y sus padres músicos. Estudió en

tilos y elementos del arte prehispánico,

la entonces Escuela Libre de Escultura

así como el uso de paletas cromáticas

y Talla Directa, hoy conocida como “La

bien definidas en cada una de sus obras.

Esmeralda”, donde fue educado por los

Entre sus pinturas destacan La mujer cara-

artistas Francisco Zúñiga, Carlos Oroz-

col, El advenimiento de ella, Mujer, Danza

co Romero, Agustín Lazo y Diego Rivera,

solar, entre otros.

entre otros.

Presentación del libro por Arnaldo Coen, Lourdes Sosa y Catalina Durán Fotografía: Carlos David Bautista

Los expositores aclararon que la Ge-

En la UAM Xochimilco se inauguró la

neración de La Ruptura, a la que pertene-

exposición Pedro Coronel: Danza solar,

cieron artistas como José Luis Cuevas,

en la sala Leopoldo Méndez, presidida

Vicente Rojo, Alberto Gironella, Juan

por Catalina Durán McKinster, coordina-

Soriano, Lilia Carrillo, Arnaldo Coen y

dora de Extensión Universitaria, Lour-

Pedro Coronel, buscaban un arte moder-

des Sosa, directora de la Galería de Arte

no y diferente, alejados de los valores

“Lourdes Sosa”, y Arnaldo Coen, artista

de la Escuela Mexicana de Pintura y de los

plástico perteneciente a la Generación

temas politizados y revolucionarios, cu-

de La Ruptura y ganador del Premio Na-

yos más grandes representantes eran

cional de Ciencias y Artes en 2014.

Diego Rivera, José Clemente Orozco y

Lourdes Sosa hizo mención de las obras

David Alfaro Siqueiros.

realizadas por Coronel, tanto pinturas

El escritor y periodista Juan García

como esculturas, pues están inspiradas en

Ponce, quien se convirtiera en uno de los defensores de esta Generación, diría al respecto: “creo que hoy todos los verdaderos pintores realizan su obra tomando como base la misma historia del arte; son conscientes de ella y sienten y sufren su propio peso. Esta característica crea una nueva unidad. El arte es ya el mismo en todos lados y para todos.”

Al finalizar la exposición, Catalina Durán expresó su agradecimiento a la Universidad por el esfuerzo que realiza por preservar y difundir la cultura entre los integrantes de la comunidad estudiantil, pues ellos son el principal motivo de ser de la “Casa Abierta al Tiempo”.

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 71

Acontecer CyAD Jesús Lugo: Cantos del cielo y del infierno Carlos David Bautista Campos Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica

L

a producción artística de Jesús Lugo

infierno, el purgatorio y el paraíso guiado

se ha caracterizado por plasmar

por el poeta romano Virgilio,.

momentos que extrae de la litera-

El artista describe esta colección como

tura y de experiencias propias; obras

figurativa, pues todos los elementos se

en las que se conjugan el desorden y

pueden leer claramente, al mismo tiem-

la estructura. “Cantos del cielo y del infier-

po también la considera barroca, ya que

no” es un conjunto de óleos que reflejan

consta de una multiplicidad de elementos

distintos pasajes de la novela La Divina

en los que “está plasmado el bien y el mal,

Comedia, escrita por el poeta italiano

la búsqueda entre la luz y la sombra”.

Dante Alighieri.

Jesús Lugo nació en la Ciudad de Mé-

El pasado 6 de junio, esta exposición

xico en 1963. Estudió en la Escuela Nacio-

se presentó en la galería de la Biblioteca

nal de Pintura y Escultura “La Esmeralda”,

“Dr. Ramón Villarreal Pérez”, de la UAM

del Instituto Nacional de Bellas Artes

Xochimilco, gracias a la colaboración en-

(INBA). Su obra retoma elementos de

tre Extensión Universitaria de nuestra

la pintura europea de los siglos xix y xx,

Unidad y la Galería “Lourdes Sosa”. En el

del arte japonés, el cómic, las caricaturas

evento estuvieron presentes los pintores

y el erotismo de la cultura publicitaria.

Jesús Lugo y Arnaldo Coen, además de

En 2002 recibió el primer premio de la

Lourdes Sosa, directora de la Galería que

Bienal Rufino Tamayo en México. Sus

lleva su nombre.

obras han sido exhibidas en distintos re-

Lugo explicó, con gran júbilo, cómo

cintos como el Museo de Arte Moderno

logró plasmar en sus cuadros el tortuoso

ubicado en México y el Museo ARCO ubi-

recorrido que realiza Dante a través del

cado en Madrid, España.

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 72

Fotografía: Carlos David Bautista

Acontecer CyAD El uso de herramientas tecnológicas en proyectos de diseño Carol Benitez Romero Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica

E

La mejor herramienta del diseñador

trabajo; terminados los cinco minutos,

es el tiempo

se inicia de nuevo el proceso. Al ir completando más pomodoros, el descanso

gresado de la UAM Xochimilco, en

ira incrementando de 20 a 30 minutos.

2016, Alfredo Pinacho Pérez regresa

Será de gran ayuda a la hora de tener

con esta frase y con mucho entu-

distintas tareas, pues el resultado será

siasmo a presentar El uso de herramien-

finalizar todas las actividades que ten-

tas tecnológicas en proyectos de diseño,

gas que realizar, y lo más importante es

pues él considera que el implemento de

que mejorará tu nivel de concentración.

éstas permite que venzas las limitantes con la que uno lucha como creativo.

herramientas de aprendizaje

Roberto Padilla inicio con una breve

Feedly es un lector que permite organi-

semblanza, seguido de esto tomó la pala-

zar tu perfil para acceder rápidamen-

bra Alfredo Pinacho, quien inicialmente

te desde un navegador web o desde su

nos compartiera su experiencia como

aplicación a todas las noticias y actuali-

diseñador de la comunicación gráfica,

zaciones de blogs y demás páginas que

para después recomendarnos aplicacio-

sean de tu interés, prácticamente es una

nes, páginas y algunos trucos que no

fuente de noticias, con la confianza de

solo serán de gran ayuda para la vida

saber que lo que lees no es falso, ya que

universitaria, sino que permitirán el de-

la información que se proporciona en

sarrollo de nuestras habilidades en el

esta plataforma es muy confiable.

ámbito profesional, sin importar el área

El traductor automático es una exten-

terminal que elijas. A continuación, pre-

sión para que el idioma no sea una limi-

sentamos algunas de ellas.

tante a la hora de buscar contenido en la red, a través de tu navegador web; pue-

herramienta de diseño

des crearlo en Google y te permitirá una

Pomodoro, disponible en Android y iPhone,

búsqueda más fácil del tema que desees,

es una aplicación que utiliza la técnica

ya que, al aplicar esta extensión, la pá-

del mismo nombre; este método se basa

gina se traducirá automáticamente al

prácticamente en la administración del

idioma que desees.

tiempo, programando lapsos de 25 mi-

Google Art and Culture es una página

nutos para trabajar de forma concentra-

que despliega, hasta la comodidad de tu

da e intensiva hasta que suene la alarma,

cama, colecciones de obras de arte, his-

cuando suene se marca una X, represen-

toria, exposiciones en distintos museos

tando que se ha cumplido con un pomo-

y los lugares más importantes alrededor

doro (tarea), se descansa durante cinco

del mundo. Su contenido es detallado y de

minutos, despejando la mente sobre las

calidad, lo que te permite apreciar minu-

tareas por cumplir; es recomendable

ciosamente la obras de arte. Si tu limi-

levantarse un momento de su área de

tante es el lugar, el tiempo y dinero, esta

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 73

Acontecer CyAD página te da la opción de viajar a otras partes del mundo para conocer todo lo referente al arte y la cultura.

Khanacademy.org es otra página a la que puedes acceder fácilmente. Este sitio tiene como objetivo proporcionar una educación para cualquier persona en cualquier lugar totalmente gratis, sobre todo es de gran ayuda para los que están interesados en el área audiovisual, pues aquí te enseñaran distintos códigos, como el de la web. Instituciones importantes ofrecen cursos en esta página; como ejemplo nos mostró un curso proporcionado por Pixar, el cual, al igual que nosotros, se enfrenta a los nuevos retos técnicos año con año, es así como el aprendizaje nos facilitará las cosas a través de distintos cursos que están al alcance de cualquiera que le interese

herramientas de tipografía

aprender.

Myfonts es una página que hace más fácil encontrar, probar y comprar fuentes

herramienta del color

tipográficas; aunque es cierto que en

Adobe Color es una opción muy útil para

esta página compras las fuentes, tam-

el gamut de colores que desees. Basado

bién hay una opción donde puedes

en la teoría del color, esta aplicación te

buscar algunas que son gratis; además

permite generar y crear estas combina-

también te proporciona información re-

ciones para facilitarte la elección que

lacionada con la fuente que gustes con

mejor le convenga a tu proyecto.

respecto a su autor y demás aspectos

Adobe Capture es una aplicación que

interesantes.

te despliega en un segundo la paleta cro-

What the font es otra página que iden-

mática desde la captura de una imagen,

tifica, a través de una imagen, la fuente

cartel, fotografía o lo que haya llamado

tipográfica que desees reconocer, y de

tu atención; para ello debes subir la foto

esta forma te despliega las posibles

a esta aplicación, en automático iden-

fuentes que se parecen o comparten dis-

tificará los colores y creara distintas ar-

tintos aspectos.

monías, y combinaciones que te harán la vida mas fácil.

Font awesome es una página de íconos vectoriales; con una librería de más de

Color Supply, de igual forma maneja el

400 íconos transformadas en fuentes,

color, proporcionando, las combinacio-

es utilizado para sustituir imágenes de

nes que puedas encontrar en el círculo

iconos comunes a gráficos vectoriales

cromático, con el plus de observarlo por

convertidos en fuentes, y de los cuales

medio de ejemplos en pequeños símbo-

puedes acceder descargando la fuente y

los para apreciar la aplicación de estos

escribiendo el código del ícono que de-

colores, así como el manejo de sus mati-

sees en tu mesa de trabajo, de modo que

ces y transparencias, entre otras cosas.

automáticamente éste se convertirá en

espacio diseño • 260-261 • junio-julio 2018 • acontecer • 74

Alfredo Pinacho Pérez Fotografía: Carol Benitez

Acontecer CyAD el ícono, permitiendo al diseñador, jugar

nar la fuente que mejor se adapte a tus

con sus dimensiones, el color, trazo y

necesidades.

esto sin tener que vincular la imagen.

A través de todas estas herramientas

Por último, se encuentra Google Font,

que nos comparte Pinacho y que gracias a

un paraíso para quien esté interesado

su experiencia ha corroborado que son de

en tipografía; con más de 800 fuentes

gran ayuda en el quehacer universitario

disponibles, esta página te permite des-

y profesional, pero sobre todo saber que

cargar gratis cualquier fuente tipogra-

estas herramientas las tienen al alcance

fica opentype. Su estructura y forma de

de sus manos, ya que puedes acceder fá-

búsqueda te permite revisar y seleccio-

cilmente y de manera gratuita.

Presentación del libro: Prefiguración y configuración mediante ejercicios de dibujo Alan Josué Vázquez Zárraga Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica

C Presentación del libro por el Mtro. Enrique Anzaldúa y el profesor Jorge Morquecho Fotografía: Alan Josué Vázquez

on una primera formación artís-

ejercicios de dibujo 41 años después. El 17

tica y musical, herencia de sus

de mayo fue presentado en el Auditorio

padres, y un temprano y mani-

“Tania Larrauri” por el profesor Jorge Cas-

fiesto interés por el dibujo, en 1977, un

tillo Morquecho y la maestra Ana Julia

joven Enrique Anzaldúa comenzaba sus

Arroyo Urióstegui quien fungió como

estudios universitarios en la carrera de

moderadora: coincidiendo en reconocer

Diseño de la Comunicación Gráfica en la

que es el resultado de un cúmulo de ex-

UAM Xochimilco; en ésta se desarrolló

periencias y conocimientos adquiridos

y desenvolvió hábilmente, pues desde

en su quehacer docente dibujístico.

el comienzo mostró un gran potencial

Jorge Castillo, sostuvo que el libro en

y una afortunada destreza en el dibujo.

cuestión no es, en esencia, un libro que

Esta experiencia dio como fruto el li-

enseñe a dibujar, sino a observar, afir-

bro Prefiguración y configuración mediante

mación con la que estuvo de acuerdo el propio autor. El contenido de esta obra es un testimonio de aprendizajes y enseñanzas de Anzaldúa, que abarca un extenso periodo desde sus días como estudiante hasta sus jornadas como profesor. En este lapso, aprendió y aprehendio ideas que le permitieron conceptualizar y plasmar un método tan poco convencional como el de la prefiguración y configuración mediante la observación.

Los objetos con los que trabajó han sido la síntesis y la percepción. Anzaldúa afirma que casi siempre “se dibuja de una

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Acontecer CyAD

1

2

manera sintética”, es decir, sin observar,

esfuerzo por cambiar en la mente de las

debido a que, siendo niños, dibujábamos

personas aquellas imágenes a las que

sin prestar atención a los detalles de

nos habituamos desde la infancia, y que

aquello que intentábamos representar;

años después nos hablan de limitar los

estos dibujos al ser consentidos y acep-

procesos de representación gráfica. El

tados por quienes nos rodeaban, nos

profesor nos asegura que, si se estudian

permitió un estancamiento en nuestra

y practican con dedicación, permitirá

habilidad de observación al momento de

desarrollar las capacidades necesarias

dibujar, quedándonos con un bagaje

para alcanzar un óptimo nivel de ritmo

de técnicas e imágenes infantiles de poca

y autocontrol. Desde los dibujos cons-

similitud a la realidad. Ante esto, nos pro-

truidos con figuras geométricas hasta

pone lo siguiente: “dejar esos cajones

los que estimulan a la imaginación y la

cerrados de nuestro archivo de imágenes

participación de todos los sentidos es-

infantiles y abrir un nuevo archivo con

tán abocados a lograr que los alumnos

nuevas formas, para empezar a desplazar

y profesores de la División de Ciencias y

las primeras.” No obstante las desventajas

Artes para el Diseño inicien un recorrido

que señaló el profesor sobre este bagaje,

por la observación y la percepción de los

nos habló también de no ignorar las ven-

objetos que lo rodean a partir del Tronco

tajas que dichas imágenes aportan al

Divisional, con la intención de ofrecerles

ser humano, dado que declarando que

estos conocimientos desde los inicios de

aquellas líneas infantiles perdurables

su preparación como diseñadores.

con el paso de los años por sus rasgos y

Anzaldúa expresó su profunda admira-

naturaleza tan personal, lo que puede

ción y agradecimiento a dos académicos

contribuir a definir un estilo propio, con-

que lo impulsaron en su formación uni-

cepto fundamental para todo diseñador.

versitaria: Peter Saxer y Jesús Virchez,

El método de trabajo y los distintos ejer-

quienes, a decir de él, “le abrieron el alma”

cicios de dibujo representan un valioso

con sus enseñanzas docentes.

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1- Muestra de contenido por Enrique Anzaldúa Fotografía: Alan Josué Vázquez

2- Portada del libro Prefiguración y configuración mediante ejercicios de dibujo de Enrique Anzaldúa

Acontecer CyAD Exposición de proyectos modulares en la Galería del Pasillo Carlos Alberto Castro Montiel Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica

F

uimos recibidos en el pasado tri-

El segundo proyecto se tituló “Salva a los

mestre 18-P, con la presentación

océanos: Carteles del océano contra la

de una exposición en la Galería del

contaminación de plásticos”. Este pro-

Pasillo y la Galería “Ada Dewes”, por pri-

yecto convocado por Helmunt Langer

mera vez nos ofrecieron tres proyectos

quien fuera presidente de “Icograda”, se

modulares realizados durante el ciclo

llevó a cabo por medio de un taller abier-

18-I por alumnos del Tronco básico pro-

to, que se realizó cada martes del mes

fesional y el área de concentración de la

de mayo en el 2017. Los diez carteles se-

Licenciatura en Diseño de la Comunica-

leccionados representan a México en un

ción Gráfica.

catálogo que contendrá otros trabajos

El primero de ellos realizado por estudiantes de quinto trimestre y asesorados

Exposición de los carteles realizados por los alumnos del Área terminal de ilustración.

Fotografía: Carlos Alberto Montiel

de alumnos de diversas escuelas de diseño gráfico en todo el mundo.

por la profesora Martha Flores y Marco

Por su parte los alumnos de octavo

Baron, uno de nuestros ex-alumnos. El

trimestre, coordinados por el profesor

proyecto titulado “Persona: Violencia de

del taller de Gráfica Monumental, Benito

género en la vida cotidiana”. Tuvo por ob-

Antón, presentaron la escenografía de

jetivo sensibilizar a los alumnos por me-

la obra de teatro Los Miserables, que

dio de carteles. La violencia de género

fue presentada en el auditorio Vicente

es algo real de la que nadie está a salvo

Guerrero. Este proyecto de diseño tuvo

y que sucede todo el tiempo. “Nuestro

varios elementos: se nos muestra el

deber como diseñadores es involucrar-

proceso de elaboración de la escenogra-

nos en los temas sociales” como lo ex-

fía, utilería, diseño de la publicidad, la

preso la profesora Martha Flores.

iluminación y la fotografía, entre otros.

Todo los cual no sólo lo hace un proyecto integral, sino que es la experiencia de un trabajo profesional real, lo que lo hace aun más enriquecedor.

Para concluir, el tercer proyecto incluía carteles con propuestas contemporáneas acerca de qué es el Diseño actual, por parte de los alumnos de área terminal de ilustración, coordinados por el profesor Carlos Aguirre.

Esperamos que este tipo de actividades fortalezcan a los alumnos motiven a los profesores a participar y exponer los trabajos que se realizan en la licenciatura, es importante detenernos y observar qué estamos haciendo.

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Acontecer CyAD Presentación del libro Querido dinero: amor verdadero Ricardo Ovando Fernández Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica

“D

os amigos, uno economista y

narrativa; el segundo nos presentó una

el otro antropólogo, charlan

breve reseña de la historia del dinero,

sobre el dinero, su origen, su

historia y el papel que ha desempeñado

desde su origen y representación física hasta su importancia.

y desempeña en la sociedad, incluso en

El libro utiliza el recurso del diálogo

las relaciones sexuales. Charlan sobre la

para introducirnos al difícil tema del di-

manera cómo el dinero cohesiona a la

nero y cómo este ha moldeado la sociedad

gente, la divide, la hace feliz y la mueve

movida por los intereses del capital y sus

a la violencia y descubren, entre otras

mediadores, recordándonos también que

cosas, como este medio de canje tiene

fueron nuestros antepasados quienes

como fundamento el sacrificio” estas

lo escogieron como la mercancía más

palabras muestran la estructura que

fácil de transportar y el mejor medio de

subyace en el libro Querido dinero: amor

canje, transformándose rápidamente en

verdadero del Dr. Horst Kurnitsky.

algo indispensable en nuestra vida co-

El pasado 15 de marzo se llevó a cabo la presentación en el auditorio “Tania

Portada de Querido dinero: ¡Amor verdadero! de Horst Kurnitzky

tidiana como medio de intercambio por excelencia.

Larrauri”; en ella participaron los pro-

Para finalizar el Dr. Kurnitsky destacó

fesores Peter Saxer y Dario González.

la importancia del dinero en las socie-

El primero nos compartió su opinión y

dades, la cotidianeidad y sus complejas

consideró que es un trabajo bastante in-

relaciones.

teresante de acuerdo con su estructura

El Consejo Divisional de Ciencias y Artes para el Diseño en su sesión 11/2018, designó como Jefa del Departamento de Síntesis Creativa a

Mtra. Silvia Ana María Oropeza Herrera para el periodo 2018-2022, quien entrará en funciones a partir del día 19 de julio de 2018

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