Curaduría de Paola Peña Un proyecto de Casa Hoffmann 10.06.2021 | 23.08.2021
29 DE ABRIL AL 28 DE MAYO DE 2021 Casa Hoffmann Cra. 2 A # 70 - 25 Bogotá. D.C. Colombia CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN Un proyecto de Casa Hoffmann Equipo Casa Hoffmann: Director Artístico Andrés Moreno Hoffmann Asistente de Dirección Lorena JaimeAsistenteJairoAsistenteCamiloAsistenteSernadeDirecciónJoséMartíndeProducciónMartínezAudiovisualAndrésBrand Editado y publicado por: Casa ImagenHoffmannportada: Colombia tierra de luz, Santiago Escobar Jaramillo Imagen banderilla: La forma de las cosas que vienen, Giovanni Bogotá,CarreraDirección:(+57)info@casa-hoffmann.comContacto:Vimeo:Facebook:Instagram:Encuéntranoswww.casa-hoffmann.comVisítanosVargasenlínea:en:@casa_hoffmann@casahoffmann.arteCasaHoffmann31243906272A#70-25Colombia
LUCIFERINAS
2 Casa Hoffmann
Catalina Mora Fernández Larry Muñoz Jorge SonniaAnaGiovanniOrtizVargasMaríaVillateYépez
Casa Hoffmann es un espacio independiente, ubicado en Bogotá, dedicado a producir investigaciones en arte contemporáneo comisionadas a curadores o investigadores. Una vez exhibidos los proyectos curatoriales en nuestra sede, nuestro propósito es promoverlos en museos, fundaciones, galerías e instituciones culturales. Consideramos que la transversalidad conceptual fomenta e innova el desarrollo de prácticas creativas y culturales, por este motivo, promovemos ejes de diálogo entre propuestas de artistas locales e internacionales. Desde el espacio, hemos venido impulsando el desarrollo de proyectos de investigación que indagan la interacción entre arte, ciencias y tecnología.
ARTISTAS
Adolfo Bernal Carlos SantiagoCastroDíaz Escamilla
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Juliana Góngora
Valeria Giraldo
Santiago Escobar-Jaramillo
Juan David Laserna
Adriana Marmorek
LUCIFERINAS
La luz se ha usado frecuentemente como alegoría del conocimiento, enfrentarse a la hoguera fue necesario para ver la realidad y no solo las sombras. No es casual que sea el fuego, el elemento que ilumina la cueva, sin duda, es una de las fuentes naturales de luz más importantes, no solo porque fue alrededor del fuego donde como especie aprendimos a hablar, sino también porque muchas revoluciones científicas y tecnológicas tienen su origen en la capacidad de obtener fuego a voluntad. Hay una potencia trasformadora en este elemento, considerado sagrado para muchas culturas, símbolo de fuerza o purificación.
Sustancia que al oxidarse provoca emisión de luz y que se encuentra en diversos microorganismos y los órganos de algunos animales, como la luciérnaga.
luciferina nombre femenino
Amanda Gorman
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Perteneciente o relativo a Lucifer, príncipe de los ángeles rebelados
Cuando llega el día, salimos de la sombra en llamas y sin miedo. El nuevo amanecer florece a medida que lo liberamos. Porque siempre hay luz. Si solo fuéramos lo suficientemente valientes para verlo. Si tan solo fuéramos lo suficientemente valientes para serlo.1
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Hoy, en un mundo convulsionado y cansado de la pandemia, queremos evocar la fuerza de este elemento para invitar a sentarnos alrededor de la hoguera y retomar el diálogo, para convocar a un baile ritual, para provocar una catarsis colectiva, que haga un llamado a la transformación y a la imaginación. Queremos convocar lo público para encender llamas de múltiples colores, para volver a mirar y atender situaciones que la coyuntura ocasionada por la COVID-19 pospuso, pero también para ser capaces de imaginar lo que sigue en la sombra, agudizar los sentidos para percatarnos de lo invisible y quizás de esta forma, logremos detonar algún cambio.
Partiendo de esto, la muestra convoca obras que nos ofrecen imágenes que vinculan la capacidad metafórica de la luz y el fuego para hacer visibles desde diferentes perspectivas, heterogéneas y apremiantes situaciones que demandan nuestra atención como ciudadanos, pero también, obras que nos invitan a ver lo no manifiesto, a no perder la capacidad de asombro, a percatarnos de la siempre latente posibilidad de transformación o creación.
Paola CuradoraPeña
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CARLOS CASTRO
Presente de Carlos Castro, es una obra que en el marco de esta exposición resulta significativa, un presente incendiándose parece ser el espíritu de nuestro tiempo, la potencia de la pieza está en su ambigüedad, tiene tintes catastróficos, pero también contiene la potencia de la trasformación. Al fuego simbólicamente se le ha atribuido la cualidad de purificar, a veces hace falta “quemarlo todo” para crear algo nuevo. Esta obra quiere llamar la atención sobre aspectos que como sociedad debemos dejar atrás y ciertamente, pueden ser muchos: el racismo, el sexismo, el clasismo, la homofobia, la transfobia, el patriarcado y un largo etcétera. Pero la imagen de un presente en llamas, también es una invitación a imaginar y construir otros futuros posibles.
Presente 2021 | Cristal soplado, base de metal e instalación a gas 170 cm x 70 cm x 17 cm | 1/3 + 1 PA COP $ 3’900.000
ESCOBAR-JARAMILLOSANTIAGO
Colombia tierra de luz 2009 hasta el presente | Fotografía
Editor de Raya Editorial y AñZ, Fotografía Expandida de Latinoamérica. Arquitecto de la Universidad Nacional de Colombia. Mejores Trabajos de Grado 2005-2006, UNAL. Becario Colfuturo 2007. Maestría (méritos) en Fotografía y Culturas Urbanas, Goldsmiths College, University of London. Participación en festivales y encuentros de fotografía en varios países. También se ha desempeñado como conferencista, jurado, profesor y tallerista. X-Photographer para Fujifilm Colombia. Miembro fundador de Colectivo+1 y 20 Fotógrafos.
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Colombia tierra de luz 2009 hasta el presente Fotografía 30 cm x 20 cm 1/8 + 2 PA COP $ 1’600.000
Colombia tierra de luz 2009 hasta el presente Fotografía 30 cm x 20 cm 1/8 + 2 PA COP $ 1’600.000
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Colombia tierra de luz el presente x 1’600.000
30 cm 1/8 + 2 PA COP $
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| Fotografía 20 cm
luz 2009 hasta
Colombia tierra de el presente x 1’600.000
2009 hasta
| Fotografía | 20 cm
30 cm | 1/8 + 2 PA COP $
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Colombia tierra de
Colombia tierra de el presente x
luz 2009 hasta
luz 2009 hasta el presente | Fotografía | 25 cm x 37.5 cm 1/8 + 2 PA COP $ 1’600.000
37.5 cm | 1/8 + 2 PA COP $ 1’600.000
| Fotografía | 25 cm
20 21LUCIFERINASCasa Hoffmann Colombia tierra de luz 2009 hasta el presente Fotografía 40 cm x 60 cm 1/8 + 2 PA COP $ Colombia2’000.000tierrade luz 2009 hasta el presente Fotografía 40 cm x 60 cm 1/8 + 2 PA COP $ 2’000.000 Colombia tierra de luz 2009 hasta el presente Fotografía | 60 cm x 40 cm 1/8 + 2 PA COP $ 2’000.000
22 23LUCIFERINASCasa Hoffmann Colombia tierra de luz 2009 hasta el presente | Fotografía | 40 cm x 53 cm 1/8 + 2 PA COP $ 1’800.000 Colombia tierra de luz 2009 hasta el presente | Fotografía | 40 cm x 53 cm | 1/8 + 2 PA COP $ 1’800.000
| 40
2009
2 PA COP $
2009
Colombia tierra de luz hasta el presente Fotografía cm x 45 cm 1/8 + 1’800.000
|
Colombia tierra de luz hasta el presente Fotografía cm x 60 cm | + 1’800.000
| 30
1/8
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2 PA COP $
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Esta instalación reflexiona sobre los miedos, el miedo a la muerte —quizá uno de los más recurrentes— pero también sobre los irracionales: miedo a una araña, a entrar en un ascensor, a una catástrofe natural, a que caiga un meteorito. Para la artista tener miedo a que una roca estelar caiga del cielo es uno de los más “ridículos” pues las probabilidades de que eso ocurra son 1 en 1 millón. Sin embargo, los miedos irracionales pueden ser peligrosos, sobre todo cuando empiezan a afectar nuestro funcionamiento en la vida diaria. A veces, solo queda enfrentarlos o tratar de racionalizarlos. En la coyuntura actual el miedo parece avanzar e instalarse sutilmente en la vida cotidiana, un mundo pandémico es un caldo de cultivo ideal para el miedo —miedo al contagio, al encuentro con el otro, al pobre, al migrante, al que no se cuida lo suficiente, etc.—, esta situación sumada a la incertidumbre por el futuro, nos enfrenta a enormes retos como sociedad. Meteoro nos invita a pensar sobre los miedos, a no dejarnos guiar por ellos, hacernos cargo. ¿Cómo lograrlo? No hay respuestas definitivas, hoy más que nunca debemos apelar a la imaginación y la empatía para poder encarar la coyuntura desde un sentimiento le haga frente al miedo.
VALERIA GIRALDO
Meteoro 2014 | Instalación con luz, acrílico y humo COP $ 3’500.000
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Foros | Estadio de Techo 2011 | Fotografía | 82 cm x 106 cm | 1/8 + 2 PA | COP $ 6’000.000
JUAN DAVID LASERNA
Artista Egresado De la Maestría en Artes Plásticas y Visuales (2010) y del pregrado de la Escuela de Artes Plásticas (2004) Universidad Nacional de Colombia en la ciudad de Bogotá; Fue ganador de la Beca para Estudiantes Sobresalientes de Postgrado de la vicerrectoría Académica de la Universidad Nacional donde se desempeñó como docente asistente en la Escuela de Artes Plásticas de la Facultad de Artes entre Agosto de 2008 y Junio de 2010. En 2010; ganador del Premio Distrital Exposiciones en la Galería Santa Fe de la Secretaria Distrital de Cultura, con el proyecto Foros, presentado en el Centro Cultural Planetario Distrital en 2011. Ganador de la beca Nacional de
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Su trabajo ha sido exhibido individual y colectivamente principalmente en las ciudades de Bogotá, Medellín y Cali, Su obra hace parte de las colecciones de Museo de Antioquia, Museo de Arte Miguel Urrutia MUMA y Museo de Arte de Pereira.
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Foros | Estadio de Techo 2011 | Fotografía | 80 cm x 110 cm | 1/8 + 2 PA | COP $ 6’000.000
Creación del Ministerio de Cultura 2015; miembro del Colectivo Maski (www.maski.laveneno.org) con quienes desarrolla proyectos de investigación y creación desde 2005, entre ellos: Falto de Palabra NC ARTE (2018) Nominal 44 SNA (2016) Movimiento Armónico Simple, Espacio Odeón (2015), y Cinema Insostenible – Ficción , Museografía, Transito y Desaparición, proyecto ganador de la Beca Nacional de Creación en Artes Visuales del Ministerio de Cultura (2007) y el Premio Ciudad y Patrimonio del Instituto Distrital de Patrimonio (2008) Artista ganador de la IX edición del premio Luis Caballero en 2017.
34 35LUCIFERINASCasa Hoffmann Foros | Plaza de Toros La Santa María | Medula 2011 | Fotografía | 35 cm x 48 cm | 5 + 2 PA COP $ 2’500.000 Foros | Plaza de Toros La Santa María | Entraña 2011 | Fotografía | 35 cm x 48 cm | 5 + 2 PA COP $ 2’500.000
36 37LUCIFERINASCasa Hoffmann Foros | Plaza de Toros La Santa María | Alma 2011 | Fotografía | 35 cm x 48 cm | 5 + 2 PA COP $ 2’500.000 Foros | Plaza de Toros La Santa María | Sustancia 2011 | Fotografía | 35 cm x 48 cm | 5 + 2 PA COP $ 2’500.000
La obra de Adriana Marmorek ha sido expuesta en distintos museos e instituciones, no sólo a nivel nacional sino también en estados unidos, sur américa y europa.
Sus obras están en varias colecciones públicas y privadas. En el 2007 participó en el Salón de Arte Joven-Artecámara, en 2010 fue nominada para el Premio Bienal de Arte de Bogotá y en 2015 participó en el Salón Regional de Artistas, Zona Centro. Represen, tó a Colombia en la feria ARCO Madrid 2015, y participó en la sección SITIO de ArtBo 2015. En la edición pasada fue nominada al premio IX Luis Caballero, que la llevó a la exposición en el 20172018 “Háblame, amor” en el Museo de Arte Moderno de Bogotá.
Reliquia n.17 | De la serie Transmutacion 2016 | Insatalación de video HD 2 min 15 seg ED 2/6 USD $ 6.000
Expuso “Flower to Bee” en Nohra Haime Gallery en Nueva York en el inicio de la pandemia quedando su muestra en la galería por 5 meses. Actualmente es doctoranda de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid.
ADRIANA MARMOREK
Adriana Marmorek nació en Bogotá de ciudadanía Colombiana y Austriaca. Los inicios artísticos de Marmorek están en el campo de la escultura, expandiendose después a la fotografía, el video y la instalación, siendo una artista conceptual que trabaja principalmente desde la escultura contemporánea. Su investigación la denomina“Arquitectura del deseo”. En la carrera de Adriana Marmorek hay una clarísima línea de trabajo en torno al deseo y el placer y el amor. Su discurso no se limita al elemento erótico, sino que incorpora también elementos sociales, históricos y humanos, fundamentalmente relativos al imaginario occidental y a su cuestionamiento.
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CATALINA MORA FERNÁNDEZ
Paisaje Desolado 2013 — 2018 IVideo | 15 min | ED 1/6 COP $ 5’000.000
Estudió arte en la universidad Jorge Tadeo Lozano y realizó una maestría en artes en la misma universidad. Obtuvo la beca para publicaciones inéditas de interés regional del programa de estímulos 2019; obtuvo la beca para la realización de exposiciones individuales del programa de estímulos y participo en el programa de Nuevos Nombres con su trabajo “Paisaje Desolado” en el museo del Oro en el 2018; fue seleccionada en la sección Arte Cámara en ARTBO en el 2017; fue nominada al premio Sara Modiano en el 2016; obtuvo el primer puesto del 8 Salón de Arte Joven del Club el Nogal en el 2015 y participo en 8 Imagen Regional en el 2014.
Al mismo tiempo ha expuesto su trabajo colectivamente en diferentes lugares del país, tales como: en el museo del Banco de la República de Bogotá, Fundación Gilberto Alzate, Casa Museo de Yopal 8 de julio, Plataforma Bogotá, Rojo Galería, Club el Nogal, en Flora ars+natura en Bogotá dentro del programa gabinete, Banco de la República de Tunja, Galería Nueveochenta, Museo de Artes Visuales de la Universidad Jorge Tadeo, LA galería, en la feria ARTBO y en la feria del millón.
Los proyectos desarrollados por Catalina explora el concepto de memoria con diferentes materiales como una forma para aproximarse al individuo y al entorno en que vivimos. Por esta razón, se pregunta cómo un individuo se disuelve cuando su territorio es afectado por gestos externos, arrollando vidas y prácticas culturales. Adicionalmente a sus proyectos personales, Catalina es cofundador y miembro del comité de La Palmita, Centro de Investigación.
LARRY MUÑOZ
COP
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Mientras cursaba estudios de publicidad en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, viajó a Japón donde vivió por un poco más de un año. Esta experiencia que lo puso en contacto con diferentes tipos de producción artística fue definitiva en su decisión de dedicarse al arte. Su investigación se enfoca en la forma de relacionarnos con los animales, las plantas y los organismos a nuestro alrededor. Ha trabajado alrededor de ideas y preguntas como: que son los orgánico y lo artificial, que es un monstruo, cómo vuelan las semillas, cuál es nuestra relación con el plástico, las pantallas digitales y los zoológicos. Ha exhibido su trabajo en exposiciones, ferias y residencias en: Argentina, Brazil, Finlandia, Japón, México y Colombia.
Muerte temporal 2019 | Video digital ED 1/3 + 2PA $4’000.000
Jorge Ortiz tiene una extensa producción que data de los años setenta hasta nuestros días. Su trabajo se ha caracterizado por la experimentación con químicos fotográficos, aunque se lo denomina fotógrafo es más un alquimista que reformuló la manera de entender la fotografía al ampliar sus límites. Paisaje (luz de noche) es un claro ejemplo de su forma de trabajo, lo que nos propone Ortiz es un estudio visual de la luz de la noche, el artista captura la luz presente en la oscuridad por eso afirma “la luz de noche no es oscura, es otra luz que nos muestra otra lectura de los elementos visuales”, se refiere a la superficie, al ritmo, a las texturas a los planos que forma los reactivos que producen esos paisajes alquímicos que vemos en la obra.
JORGE ORTÍZ (luz de noche)
Paisaje
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2021 | Pintura sobre papel Fot para BN con reactivos dektol D76 y fijador 30 cm x 40 cm c/u COP $12’000.000 (políptico de 6 partes)
46 47LUCIFERINASCasa Hoffmann Paisaje (luz de noche) 2021 | Pintura sobre papel Fot para BN con reactivos dektol D76 y fijador | 30 cm x 40 Detallecm
48 49LUCIFERINASCasa Hoffmann Paisaje (luz de noche) 2021 | Pintura sobre papel Fot para BN con reactivos dektol D76 y fijador 30 cm x 40 cm Detalle
50 51LUCIFERINASCasa Hoffmann Paisaje (luz de noche) 2021 | Pintura sobre papel Fot para BN con reactivos dektol D76 y fijador | 30 cm x 40 Detallecm
52 53LUCIFERINASCasa Hoffmann Paisaje (luz de noche) 2021 | Pintura sobre papel Fot para BN con reactivos dektol D76 y fijador 30 cm x 40 cm Detalle
54 55LUCIFERINASCasa Hoffmann Paisaje (luz de noche) 2021 | Pintura sobre papel Fot para BN con reactivos dektol D76 y fijador | 30 cm x 40 Detallecm
56 57LUCIFERINASCasa Hoffmann Paisaje (luz de noche) 2021 | Pintura sobre papel Fot para BN con reactivos dektol D76 y fijador 30 cm x 40 cm Detalle
GIOVANNI VARGAS
58 59LUCIFERINASCasa Hoffmann
La forma de las cosas que vienen 2018 | Archivo. Colección de 128 frases relacionadas con el tema de la luz. Pantalla LED COP$ 4’500.000
“Las palabras son señoras de la oscuridad y de la luz”, “Saca a la luz la podredumbre”, “Ojos tan acostumbrados a la oscuridad como los nuestros, difícilmente serán capaces de distinguir si su luz fue la de una vela o la de un sol deslumbrante”, “Vino como un rayo de luz”, “Pues unos están en la oscuridad y otros están bajo la luz”, “La luz es invisible”, “Percibir en una oscuridad una luz”, “Luz y Sombra, esperanza y desesperanza, fe y resignación”. Estas son unas de las 128 frases relacionadas con el tema de la luz que el artista iba coleccionando de sus lecturas o su cotidianidad. Sacadas de situaciones diversas, al ser reunidas empiezan a cobrar sentido, en ellas vemos la polisemia de la palabra luz, sus diversos usos sociales ‒a veces literarios, religiosos, estéticos, científicos o metafóricos‒. Las frases demuestran que bajo el tema de la luz, existe la posibilidad de vincular temáticas que parecen no tener relación directa, pero al analizarlas más detenidamente podemos darnos cuenta de que están conectadas.
La libertad viene en frasquito 2012 / 2020 | Fotografía 63 cm x 72 cm ED 1/3 COP $ 2’500.000
ANA MARÍA VILLATE
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Artista plástica de la Universidad Jorge Tadeo Lozano con especialización en Estudios culturales de la Universidad Javeriana y magister en Estudios Artísticos de la universidad Distrital. Su trabajo se desarrolla alrededor de temas concernientes al género y las relaciones de poder, inscribiendo allí su propia experiencia. Ha participado en diversas exposiciones colectivas. Actualmente es docente de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional
2018 |
SONNIA YÉPES
Magíster en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia. Graduada en Artes de la Universidad de Caldas. Entre sus exposiciones individuales están, No todos los amores de Platón fueron imposibles, Museo La Tertulia (Cali,2018); Coraza, Universidad de los Andes (Bogotá,2019); DELICADO, Universidad de Caldas (Manizales,2014). Ha sido artista residente en el espacio multidisciplinar Collblanc, (España,2019); Residencia de investigación y producción del 16 Salón Regional de Artistas – Centro Occidente (Pereira,2018).
Acto de fe Lampadario electrónico intervenido 110 cm x 110 cm x 45 cm COP $ 10’500.000
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Sonnia emplea objetos que se instalan en la cotidianidad y los despoja de su función formal o lingüística, para dotarlos de un lenguaje propio. Dirigiendo su investigación en posibilitar juegos semánticos entre objetos, acciones y percepción, haciendo especial énfasis en el pensamiento escultórico, efectuando una revisión del uso de los materiales, al intervenir sus comportamientos gracias a estas relaciones.
