INCISO | Un proyecto de Casa Hoffmann | Curaduría de Juan David Quintero Arbelaéz

INCISO 29 de julio - 27 de agosto, 2021

Curaduría de Juan David Quintero Arbeláez

Un proyecto de

Casa Hoffmann

Teck 24 Germán Arrubla Katy Beltrán Blesia Reveriech Caracolla Los Choneto Liliana Correa Daniel Cortés

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Curaduría de Juan David Quintero Arbelaéz

Germán Arrubla Regímenes miméticos II (de la serie Paisajes domésticos) 2

Casa Hoffmann

ARTISTAS

Sandra Díaz Viviana Díaz Jesús Hdez-Güero Kenshin Himura Lina Hincapié Maite Ibarreche Raúl Marroquín Juan Mejía & Giovanni Vargas Andrés Moreno Hoffmann Nefazta Úrsula Ochoa Harold Ortíz Andrés Pupo Carolina Sanz Alma Sarmiento Luisa Velásquez Worm INCISO

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SUMARIO

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Registro de exhibición realizado en Casa Hoffmann

Imagen de portada Kathy Beltrán, High Hills

29 de julio - 27 de agosto, 2021

Edición digital https://issuu.com/espacio-casa-hoffmann

Curaduría por Juan David Quintero Un proyecto de Casa Hoffmann Proyecto ganador de la Beca Red Galería Santa Fé 2021 | Programación Continua __ Equipo de Casa Hoffmann Director Artístico Andrés Moreno Hoffmann Directora Ejecutiva Lorena Serna Asistente Audiovisual Jaime Andrés Brand

Web www.casa-hoffmann.com Social Instagram: @casa_hoffmann Facebook: @casahoffmann.arte Vimeo: Casa Hoffmann © Casa Hoffmann 2022 info@casa-hoffmann.com (+57) 312 439 0627 Carrera 2A # 70 - 25 Bogotá, Colombia

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Biografía Juan David Quintero

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Catálogo de la exhibición

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Prensa

Asistente Curatorial Felipe Rocha

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INCISO El collage como la acción de recortar y pegar es utilizado en técnicas como la pintura, el dibujo, la ilustración, el video y el cine. Es un recurso que se configura en el procedimiento analógico de búsqueda primordial dentro de todo proceso creativo, en el que la mezcla de fragmentos materiales, verbales y visuales van trazando el camino narrativo. En la medida en que el collage afloró como técnica de vanguardia y rompió con lo tradicional, construyó un vórtice que avanzó rápidamente la yuxtaposición de las dimensiones fonéticas separadas del lenguaje con sus significantes gráficos; se encargó del análisis de los fenómenos históricos y de la cultura popular, encontrando, por medio de la poesía simbólica, el juego y una representación visual innovadora.

INCISO convoca distintos gestos creativos que involucran al collage (desde las técnicas más tradicionales hasta las digitales) y los presenta en un conjunto de múltiples temáticas que reflexionan sobre el cuerpo, la sexualidad, la vida cotidiana y privada, el patrimonio inmaterial, la cultura popular, la política y lo esotérico, entre otras. El acto de descontextualizar las imágenes y mostrarlas como testimonio históricamente contingente aparece en múltiples modalidades a lo largo de la historia de la modernidad: desde la desnaturalización del medio de la pintura al óleo por parte del collage, hasta la insistente cavilación del ready-made sobre el carácter social y convencional de la naturaleza del arte.

INCISO reúne un grupo de artistas que propone recorridos por la pluralidad de los micro relatos que cada cual ha creado sobre un momento histórico vivido o de su interés, apropiándose de diversas maneras de esta técnica para el desarrollo de sus propuestas artísticas.

Juan David Quintero Arbeláez Curador

VIDEO INCISO Kathy Beltrán Hairy Magdalene #3 6

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Juan David Quintero Arbeláez

Juan David Quintero Arbeláez es historiador, curador y gestor cultural. Orienta su trabajo hacia la producción y divulgación del conocimiento en las áreas de ciencias sociales, artes y cultura. Se ha desempeñado por quince años como investigador y gestor de proyectos curatoriales que se han llevado a cabo en múltiples espacios como museos y galerías, y de proyectos de arte urbano llevados a cabo en el espacio público, entre otros. Su investigación se encuentra atravesada por nociones como la contingencia de la imagen como artefacto histórico y la memoria en contextos sociales.

Carolina Sanz Aline - Álbum de familia (de la serie Retratos de Época)

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Daniel Cortés

Daniel Cortés es comunicador audiovisual de la Universidad de Antioquia y Magíster en cine documental por parte de la Universidad Pontificia Bolivariana. Se desempeña como realizador documental y docente universitario. Sus cortometrajes ELAN (2014), MEMORIAS (2016) y 84 (2019), han participado en festivales nacionales e internacionales.

Su trabajo se concentra en la experimentación a partir de material de archivo con el fin de interrogar los relatos históricos oficiales. Fue productor asociado del largometraje documental titulado Las Razones del Lobo (2020); actualmente trabaja en su primer largo documental titulado Espejos Rotos (2021), y en el corto documental titulado AVALANCHA (2021), segunda parte de una trilogía que inicia con 84 (2020) y explora la violencia histórica en Colombia a través de imágenes de archivo.

Actualmente en Colombia el acuerdo de paz con la guerrilla de las FARC se cae a pedazos y la violencia nuevamente se toma el país. Dos películas filmadas en 1984, perdidas por más de treinta años, salen juntas a la luz. 84 (2020) arrastra al espectador entre la ficción y el documental por las cintas malditas, hacia un país dividido entre el campo y la ciudad, condenado por un oscuro presagio de repetición histórica y muerte.

84 (fotograma) Material fílmico hallado, filmado en S8 mm sin banda de sonido, restaurado, digitalizado en 2k, finalizado en DCP con sonido Dolby 5.1. 13'22' | 2020 20

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Juan Mejía / Giovanni Vargas

Juan Mejía (Charlottesville, 1966) es artista plástico por parte de la Universidad de los Andes y cuenta con una maestría en Historia y Teoría del Arte y la Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia.

Vive y trabaja en Bogotá, donde además de dedicarse a la producción de su obra artística, es profesor asociado del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes. Desde 1995 su obra ha sido exhibida nacional e internacionalmente.

Su trabajo ha sido galardonado en múltiples ocasiones; entre los reconocimientos que ha recibido se cuentan el primer premio del VII Salón Regional de Artistas en 1995, el premio Solidarte en 1997 y el premio Luis Caballero en 2015. Su trabajo visual gira en torno a la creación de imágenes alegóricas y alusivas al proceso de formación artística y educación en general, con referencias permanentes a la infancia, la adolescencia, el ámbito escolar, y la autobiografía, materializadas en distintos medios como el dibujo, la instalación, las publicaciones y en algunos casos el performance.

Giovanni Vargas (Cali, 1976) es artista plástico por parte del Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali, y cuenta con una maestría en Artes plásticas y visuales de la Universidad Nacional de Colombia.

Su trabajo ha sido exhibido en numerosas exposiciones y espacios desde 1998, tales como el 14 Salón Regional de Artistas, el XLII Salón Nacional de Artistas, la Trienal Poligráfica de San Juan de Puerto Rico, Reclaiming the useful – from modernism to self-builds in LatinAmerica en Estocolmo, Frente a la Euforia en Sao Paulo, y En Tiempo Presente en Bogotá, entre otras.

Actualmente su trabajo gira en torno a la arquitectura y el espacio urbano, y especialmente alrededor de los conceptos de casa y hogar. Sus proyectos evidencian también un interés por las formas de vida recluida de ciertos personajes y sus biografías intelectuales, abordando distintas formas narrativas en sus propuestas.

El espectro del Rumpelstiltskin Instalación, collage. 2012 - 2013 22

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Luisa Velásquez

Luisa Velásquez es maestra en artes plásticas por parte de la escuela de Bellas Artes de la Universidad de Caldas, con énfasis en producción de imágenes análogas narrativas. A la par de su labor artística se desempeña en la gestión de proyectos culturales, incursionando en el campo de la danza contemporánea. Participa activamente en talleres de arte, exposiciones, ferias gráficas y proyectos comunitarios. Se interesa por el intercambio de experiencias sensibles que nutren su proyecto artístico, buscando expandir sus conocimientos de manera colectiva.

Implosión Collage análogo. 2019

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Sandra Díaz

Sandra Díaz es Maestra en Artes Plásticas por parte de la Universidad de Caldas y actualmente realiza su maestría en Lenguajes Artísticos Combinados en la Universidad Nacional de las Artes (Argentina).

Su trabajo artístico surge del concepto de bio-arte: relación interdisciplinar entre el arte, la biología y las nuevas tecnologías. Lleva a cabo interpretaciones de los lenguajes de la naturaleza a partir de las cuales fabrica sus propios materiales con elementos naturales que trabaja en su laboratorio-taller. Como resultado de dicha labor surgen cueros veganos, textiles, hilos y plásticos – materiales resistentes completamente biodegradables que posteriormente implementa en la elaboración de sus obras. A lo largo de su práctica artística incorpora ideas derivadas de las ciencias naturales, la poesía y los procesos biológicos.

Composición 1 (de la serie Ecdisis o La Muda) Biopolímero y biotextil de hoja de Coca. 2021

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Maite Ibarreche

Maite Ibarreche estudió Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia; cuenta con un diplomado en Gestión Cultural en la Universidad del Rosario y una Maestría en Bellas Artes por parte del Plymouth College of Art, Reino Unido. Entiende la práctica artística como una constelación metodológica para la investigación, por lo que se enfoca en los procesos y reflexiona a través de diferentes medios y formatos. Busca un diálogo intuitivo con el material, intentando develar múltiples capas de sentido en contextos o elementos dados. Hacer, deshacer, pensar y compilar son los diferentes procedimientos a través de los cuales se apropia de imágenes, objetos y construcciones lingüísticas.

Ha participado en diferentes proyectos expositivos, como Lexicon of Lust, en el Fringe Arts Bath Festival de Bath, Reino Unido; la XX feria Paris Art Fair en París, Francia; Reproducibles, en Espacio El Dorado, Bogotá; Fuerza Centrífuga, en Más Allá, Bogotá; y Ensayos sobre la Fragmentación de la Forma, en el EAC Montevideo, Uruguay. Asimismo ha desarrollado las muestras individuales Falso Ladrido, en la galería La Balsa, Bogotá, y Sobre las Palabras de Otro, en la Galería 12:00, Bogotá.

Agitación de cosa quieta 1 y 2 Collage. 2021

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TECK 24

Teck24 es grafitero, muralista y especialista en calligraffiti. En esta serie entiende la figuración como un ejercicio esquemático que distorsiona la imagen convirtiéndola en un collage de texturas, simbolismos y/o trazos, que se conjugan desde sus diferentes valores estéticos. Estas piezas logran abstraer a las figuras de su configuración tradicional, para construir escenarios oníricos donde confluyen las ideas, los elementos, los conceptos y los paisajes. Teck24 ha enfocado su trabajo en cuatro formas y momentos de ver el ser y su existencia, a saber, la representación del universo interno, la fragilidad de la vida, lo salvaje del existir y las guerras acumuladas por todo ese proceso. El artista entreteje historias, letras, calligraffiti, texturas y materiales desde su lenguaje urbano, evocando de ese modo la cotidianidad y la calle.

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Que no pierda el brillo 2

Chamán

Guerrero 86

Intervención en acrílico sobre caja de pizza con serigrafía. 2016

Collage, tinta, aerosol y acrílico sobre cartón piedra. 2017

Serigrafía sobre cartón industrial intervenida con collage. 2017

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Andrés Moreno Hoffmann

Andrés Moreno Hoffmann es artista plástico, fundador y director artístico de Casa Hoffmann.

Realizó su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, y obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados en el programa de Doctorado en Pintura en la Era Digital: Afinidad y Especificidad por parte de la misma institución. Cuenta con un máster en Dirección de Arte y Estrategias de Comunicación por parte de la Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona | ELISAVA. Actualmente se encuentra vinculado como profesor del Departamento de Diseño de la Universidad de los Andes en Bogotá. A lo largo de su amplia trayectoria destacan exhibiciones de sus trabajos en escenarios como UNTITLED, Art Miami Beach en 2021; ZONAMACO. | México Arte Contemporáneo con la Galería Espacio Continuo en 2020; PINTA MIAMI | Crossing Cultures, invitado por el curador Oscar Roldán Alzate en 2019; ARTBO | Feria Internacional de Arte de Bogotá en repetidas ocasiones; Sluice Exchange Berlin Biennial en 2018, y Exchange Rates | The Bushwick International Exposition curada por el colectivo Sluice, y exhibida en la galería The Buggy Factory en Nueva York en 2016, entre otras.

Moreno Hoffmann ha llevado a cabo múltiples exhibiciones individuales como Espacio, en el MAC | Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, y Paisajes, en el Planetario de Bogotá, entre otras. Adicionalmente ha participado en múltiples muestras colectivas como Juntos Aparte, durante BIENALSUR en el Museo Nacional de Colombia; Círculo y cuadrado, en la Galería Espacio Continuo (Bogotá); ASONANTE, El sonido como materia plástica, en el Centro Cultural Casa Bolívar (Bogotá); e Intervalo, en el Centro Cultural Las Cigarreras (Alicante), entre otras. Durante su carrera se ha desempeñado como artista, gestor, e investigador.

Es el creador y director artístico de proyectos como CIBER ERA (2019-2021), exhibido en el Museo de Arte de Pereira y en el MAC | Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá; TECNOTRÓPICO (2018), seleccionado por la curadora Carolina Ponce de León para ser exhibido en la sección Artecámara de ARTBO | Feria Internacional de Arte de Bogotá; y TRANSVERSAL (2020), exhibido en Casa Hoffmann. También ha sido invitado a dictar charlas y conferencias durante PINTA MIAMI 2020, y en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá y la Alianza Francesa de Panamá, entre otras.

Calle del Raval Óleo sobre lienzo y collage. 2003

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Lina Hincapié

Lina Hincapié es maestra en Artes Plásticas por parte del Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali. A lo largo de su práctica artística desarrolla procesos en los que involucra el quehacer investigativo y el planteamiento de dinámicas que desde el arte inciden en lo social. Sus trabajos exploran las complejas relaciones entre el arte, la sociedad, los sistemas económicos y la vida cotidiana. Por medio de su obra busca una praxis en continua reflexión crítica respecto a los canales tradicionales de legitimación, difusión y comercialización del arte. Actualmente investiga y explora múltiples medios tales como la fotografía, la pintura, el dibujo y la video-instalación, alternando su labor artística con proyectos como gestora cultural.

A este último respecto se desempeña desde hace aproximadamente dos décadas como curadora y gestora cultural. Ha gestionado espacios como La Casa Tomada y El Proyecto de las Brujas, entre otros.

Mártir I Medios mixtos, collage. 2012 50

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Mártir II Medios mixtos, collage. 2012 52

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Liliana Correa

Liliana Correa es artista visual por parte de la Universidad de Antioquia con estudios de posgrado en Antropología Visual por parte de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales. Se interesa principalmente por la producción fotográfica y la imagen en movimiento. Paralelamente, es profesora universitaria en el campo de las artes visuales, a la par que investigadora en artes plásticas, fotografía contemporánea y cine experimental. Su práctica artística explora procesos de otredad e invita a reflexionar sobre la naturaleza de la imagen, incitando al espectador a participar en la construcción de la obra como parte de un ejercicio de mutua comunicación.

Roberto Shimizu Kinoshita (Padre) Fotografía digital. 2018

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Roberto Shimizu (Hijo) Fotografía digital. 2018

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Germán Arrubla

Regímenes Miméticos I Medios mixtos, collage 1997 - 2007

Germán Arrubla es maestro en Artes Plásticas por parte de la Universidad de Antioquia. En 1991 recibió el premio de la categoría profesional en el III Salón de Arte de la Universidad de Antioquia. Su práctica artística se configura en una búsqueda estética que da cuenta de sus vivencias y su relación con el mundo, el azar, el riesgo y el contacto con el otro y con lo otro. En su práctica artística es común el uso de objetos encontrados provenientes de los ámbitos religioso, profano, político y de la cultura popular. En el uso de dichos significantes es común encontrar relaciones inesperadas al enfrentar artefactos que nada tienen que ver entre sí, o situaciones, personas y mezclas irreconciliables. Su filosofía responde a la noción de anti-cuadrícula, explorando líneas azarosas, ignorando la recta, reflexionando sobre la curva, el caos y la transgresión.

Regímenes Miméticos II Medios mixtos, collage 1997 - 2007

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Viviana Díaz

Viviana Díaz es Artista Visual por parte de la Universidad Javeriana de Bogotá. Cuenta con una maestría en Estética de las Artes Electrónicas por parte de la Universidad Tres de Febrero de Buenos Aires, Argentina. Su investigación artística sostiene un interés por tecnologías obsoletas y los posibles encuentros entre tecnología, memoria y mitología, cuestionando la idea de evolución tecnológica en contraste con el concepto de la ancestralidad.

Su trabajo abarca medios como las instalaciones interactivas, el cine expandido, el video arte y el collage textil.

Fue integrante del ensamble de improvisación Visual/Sonora con medios analógicos La Trinchera Ensamble en México, e hizo parte del equipo curatorial de los festivales itinerantes realizados en Colombia y México por el colectivo de artes electrónicas Videopopuli. En el 2017 fue invitada a L'Alternativa 2018 en Barcelona, realizando una residencia en Crater LAB; el 2015 fue Invitada a la segunda edición de la exhibición de arte contemporáneo Shaped in México como participante del Programa Cultural del Año de México en el Reino Unido en Bargehouse, Oxo Tower en Londres; adicionalmente ha participado en la Feria de Arte APUFF en Lima y en la sección Artecámara de ARTBO | Feria Internacional de Arte de Bogotá.

Deví Lot (Diosa del mar) Collage textil. 2018

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Alma Sarmiento

Alma Sarmiento es artista plástica, magíster y Ph.D en Artes por parte de la Universidad Paris 1 PanthéonSorbonne. Su trabajo se ha enfocado principalmente en proponer metodologías experimentales con relación a las modalidades de expresión del tiempo, su registro y su visualización, donde se articulan diversas problemáticas relacionadas con diferentes sistemas de relación entre el collage, el tiempo y la escritura. A través de su práctica artística explora varios medios, técnicas y soportes tales como el libro de artista, el trabajo con material de archivo, el collage, el video y el bordado, entre otros. Participa desde hace más de una década en publicaciones, conferencias y exposiciones colectivas e individuales entre Colombia y Francia. Actualmente se desempeña como profesora investigadora en la Facultad de Creación de la Universidad del Rosario, donde adicionalmente es directora del programa de Artes.

Têtotem I Collage sobre papel, medios mixtos, imagen lenticular. 2018

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Las Bandidas del tiempo (de la serie El Carnaval del Tiempo)

La feliz unión de los Bandidos del Tiempo (de la serie El Carnaval del Tiempo)

Collage sobre papel. 2018

Collage sobre papel. 2018

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El hombre de barro (de la serie El Carnaval del Tiempo)

No habrá ocurrido nada más que el lugar

Collage sobre papel. 2018

Collage sobre papel, hilo cosido sobre papel. 2020

Sin título (De la serie El Carnaval del Tiempo) Collage sobre papel. 2018

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Los Choneto

Choneto: mal hecho, chueco, chambón, torcido, feo, choroto. También es un ensamble entre la cultura popular colombiana, el skateboarding y el arte.

Choneto comenzó en el año 2005 como un grupo de amigos montando en patineta y realizando videos de sus recorridos por la ciudad de Medellín. Hoy enfoca su actividad en el arte urbano y la construcción de rampas para skateboarding. Su gráfica está definida por su identidad cultural. La estética popular, como el kitsch, las situaciones cotidianas callejeras y la comida tradicional son su fuente de inspiración. Ven en la decoración del transporte público y en la economía del rebusque, imágenes que representan al pueblo, lo político y lo poético.

Espiral de emociones Collage, láminas litográficas, papeles adhesivos, acrílico, caucho y hierro. 2021

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Desigualdad y Miedo Acrílico Sobre retablos de MDF. 2020

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Caracolla

Caracolla percibe el collage como una herramienta de creación con posibilidades infinitas. Experimenta con el papel, sin reglas ni planes, combinando piezas y realizando cortes de manera intuitiva hasta llegar a la imagen que busca. Procura encontrar la belleza escondida en los fragmentos. La artista no tiene una técnica o fórmula establecida, trabaja a partir de sus sensaciones visuales y sus gustos personales.

Su trabajo se caracteriza por estar lleno de color y naturaleza, sin encasillarse en ninguna tendencia, ni estilo.

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Alarón

Lobos de flor

Collage análogo, papel y tela. 2021

Collage análogo, papel. 2020

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Flor de agua

Grita

Los días que corren

Collage análogo, papel y tela. 2020

Collage análogo, papel. 2020

Collage análogo, papel. 2021

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Úrsula Ochoa

Obtuvo la Beca de Facultad por parte de la Universidad Nacional de Colombia, donde actualmente cursa su maestría en Estética. Maestra en Artes Plásticas por parte de la Fundación Universitaria Bellas Artes, estudió Estética y Teoría del arte del siglo XVIII en la Universidad de Cádiz y realizó estudios en Periodismo Cultural y Crítica de arte en la Universidad de Antioquia.

Escribe para diferentes medios de arte y cultura y es cofundadora de la plataforma para mujeres artistas Korai Art. Su trabajo está enfocado en la investigación sobre la relación entre la historia del arte, la participación de la mujer en la cultura y las representaciones que han contribuido a la fundamentación patriarcal de la sociedad actual. Se interesa por la pintura como concepto y como medio, por la imagen digital basada en fotografías de archivo y por la intervención de objetos domésticos, explorando la creación de collages y fotomontajes.

Lee Krasner (De la serie Geometrías ornamentales) Fotografía de archivo con intervención digital, impresión en adhesivo espejo y acrílico crista. 2018 74

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Ha expuesto individualmente en la Alianza Francesa de Medellín (2013 y 2017), en Casa Tres Patios (2014), y en la Biblioteca Pública Piloto (2012). En el año 2018 participó en la Bienal de Arte Joven de Moscú. Ha exhibido su trabajo en espacios como el Museo de la Universidad de Alicante en España, el Centro Cultural de Hispanohablantes de Ámsterdam, el Palacio del Infantado en España, el Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe, el Museo Pedro Nel Gómez, Taller 7, el Centro Colombo Americano, las sedes Centro y Bello de la Cámara de Comercio de Medellín, la Universidad del Magdalena, la Galería Adrián Ibáñez, y el Museo Interactivo de Historia de Lugo en España, entre otros. A partir de 2006 recibió consecutivamente dos menciones honoríficas a la excelencia académica y ética profesional en el Instituto de Bellas Artes (hoy FUBA) y en el año 2008 se hizo merecedora de la Beca de Honor; ese mismo año recibió la Mención Honorífica en el Salón de Estudiantes de Artes Plásticas.

Elaine Marie de Kooning (De la serie Geometrías ornamentales) Fotografía de archivo con intervención digital. Impresión en adhesivo espejo y acrílico cristal 5mm | 70 x 70 cm. 2021

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Katy Beltrán

La práctica artística de Katy Beltrán aborda el desplazamiento, la objetualización, la política social y el encarcelamiento psicológico de cuerpos feminizados y racializados; fenómenos promovidos en gran medida por las prácticas de representación hegemónicas, los medios de comunicación y los prejuicios. Su proceso creativo se desarrolla mediante el uso de imágenes reconocidas culturalmente, que van desde la historia del arte hasta la pornografía vintage, y la reasignación de significados por medio de la disección y yuxtaposición de imágenes tradicionales y contemporáneas. Trabaja con técnicas mixtas y procesos fotosensibles; a medida que construye significados entre capas, las imágenes superpuestas se convierten en metáforas de la pluralidad de lo femenino. Entrelazando imágenes positivas y negativas, desafía las referencias y símbolos históricos y contemporáneos, revelando las nociones oprimidas, divididas y subvertidas asociadas a las mujeres y la personalidad femenina.

Magadala Collage - Impresión en gelatina de plata. 2021

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Butterflies

Hairy Magdalene #3

Collage - Impresión en gelatina de plata. 2021

Collage - Impresión en gelatina de plata. 2021 INCISO

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Kenshin Himura

John Eduardo Castiblanco (Kenshin Himura) ha trabajado en diversas organizaciones sociales, ambientales y artísticas, como la Red del Agua, Fundacrecer y el Proyecto Visión Comic, entre otras, dictando talleres de cómic, collage y acuarela, y coordinando los componentes artísticos de diferentes iniciativas. Coordina festivales de juventud y artes en la localidad Quinta de Usme en convenios de asociación entre ONGs, la Junta Administradora Local Y la Alcaldía Local de Usme; en el año 2013 fue escogido para hacer parte del programa Artecámara de la Cámara de Comercio de Bogotá.

Su trabajo ha sido exhibido en diversos espacios como LA Galería, la Biblioteca de la Marichuela, y la Cinemateca Distrital de Bogotá en el marco del Festival de Cine Experimental de Bogotá, entre otros; adicionalmente, ha publicado historietas y cómics en varios números de la revista Surgente. En el año 2014 fue elegido como consejero de artes plásticas y visuales para la localidad Quinta de Usme; posteriormente fue nombrado coordinador y en el mismo año conformó la Mesa de Graffiti de la Localidad de Usme. En 2016 fue invitado a la III Bienal Internacional de Muralismo y Arte Público de Cali con su obra titulada La Nueva Arcadia.

La cura Collage análogo. 2019 82

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Jesús Hdez-Güero

Jesús Hdez-Güero es graduado de la Academia de Bellas Artes San Alejandro, La Habana. Cuenta con estudios en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana y estudió en la Cátedra Arte de la Conducta, impartida por la artista Tania Bruguera en La Habana.

Ha participado en talleres con artistas como Thomas Hirschhorn, Allora & Calsadilla, Artur Zmijewski, Rirkrit Tiravanija, Antoni Muntadas, entre otros, y en proyectos con curadores, teóricos y críticos como Okwui Enwezor, Jens Hoffmann, Nicolas Bourriaud, Boris Groys, Manfred Pfister y otros. Realizó estudios en Fotografía Profesional en EFTI-Centro Internacional de Fotografía y Cine de Madrid.

El trabajo de Hdez-Güero ha sido incluido en la primera Bienal de Karachi, Pakistán; la tercera Bienal Desde Aquí, Colombia; la novena y duodécima Bienal de La Habana, Cuba; la décima Bienal de Liverpool, Reino Unido, y la séptima Bienal de Gwangju, Corea del Sur, entre otras. Ha expuesto su obra en Le Palais de Tokyo, París, Francia; Maison Européenne de la Photographie, París, Francia; ESMoA, California, Estados Unidos; Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aquisgrán, PABLO - CASTRO Collage, material de archivo. 2017

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Alemania; Museo de Arte Contemporáneo de Roma (MACRO), Italia; Museo Alejandro Otero (MAO), Caracas, Venezuela; Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Las Palmas de Gran Canarias; Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Artium), Vitoria, España y el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), La Habana, Cuba; entre otros. Ha recibido varios premios importantes, entre los cuales se cuentan la V Beca Jacobo Tosio, EFTI / Centro Internacional de Fotografía y Cine, Madrid, España; el Premio Único en el tercer Festival Internacional de Creación de Video Close Up Vallarta, Jalisco, México; el primer Premio de Fotografía en el Concurso Internacional de Arte Contemporáneo 2017, por Open Art Miami, Estados Unidos, y la Residencia artística AIR Laboratory, Centro de Arte Contemporáneo Castillo Ujazdowski, Varsovia, Polonia; entre otros.

FIDEL - ESCOBAR Collage, material de archivo. 2017

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Nefazta

El mundo subconsciente existe como un mundo de símbolos, mitos y arquetipos personales y universales, rige la trayectoria de vida de maneras poderosas.

Conectar con diferentes niveles de nosotros mismos, ya sea a través del pensamiento ritual, mágico o simplemente por medio de la creatividad, es una forma de entender y fluir con aquellos fenómenos en lugar de ignorarlos para zozobrar en miedos o deseos.

Nefazta se define como médium sensorial, mística, exploradora de todo tipo de problemas, y curandera de cualquier dolencia. Hace hablar al mudo y silencia al ruidoso. Repara corazones rotos y descubre misterios gráficos. Artes gráficas, ocultas, rituales, escépticas.

Patrañas Collage. 2021

Contrabando y traición Collage. 2021

Inocencia Collage. 2021

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Blesia Reveriech 4 1

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6 Blesia Reveriech es artista plástica. Trabaja primordialmente la técnica de collage desde 2013, y es fundadora y miembro de la Casa Cultural La Salida. Entre 2015 y 2016 emprendió un proyecto consistente en la elaboración de una pieza de collage cada día durante un año. Es editora de fanzines, se ha desempeñado como directora y animadora de cortometrajes y videoclips en Stop Motion Cut Out (animación con recortes). Ha realizado exposiciones tanto individuales como colectivas, y dictado talleres de collage en espacios como el MAMM | Museo de Arte Moderno de Medellín¡ (2020); asimismo, ha participado en publicaciones colectivas como fanzines y revistas tanto virtuales como análogas, de circulación tanto nacional como internacional. Hizo parte del directorio de collagistas colombianos de 2020 curado por la Red Collageco y participó en el Festival de publicaciones independientes Léeme en Perú (2020).

1 Los druidas Collage 2017

2 Epilepsia Collage 2017

3 Culebra Collage 2020

4 El encanto de las ruinas Collage 2020

5 San Sebastián Collage 2018

6 CH Collage 2018

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Carolina Sanz

Carolina Sanz es artista visual, investigadora, curadora y museógrafa, cofundadora de la plataforma cultural independiente CCS Arte Actual y del proyecto Zoonosis. Su obra es multidisciplinaria.

Plantea lo pictórico desde un enfoque gráfico, fusionando diversas técnicas, que utiliza para corromper imágenes propias o apropiadas, creando obras híbridas en las que se observa la mixtura de lo digital con lo tradicional. Aborda diversos temas, entre los que destacan sucesos del cotidiano mundial confrontados con escenas de películas clásicas o acciones imaginarias. Asimismo explora la gestualidad e iconografía de la mujer en la historia, la religiosidad, los personajes cotidianos y transgresores, el sincretismo y la censura.

Las artes gráficas, la fotografía, el glitch, el vídeo, la pintura, el collage y el arte textil son las técnicas que utiliza habitualmente en su expresión artística.

Es egresada del Instituto Universitario de Estudios Superiores Armando Reverón de Venezuela y cursó la Maestría en Artes Plásticas, Historia y Teoría en la Universidad Central de Venezuela. Se ha desempeñado como Jefa Especialista de Museografía en la Galería de Arte Nacional de Venezuela en Caracas.

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Paisaje y niña con naranjas

Aline – Álbum de familia

Homenaje a El Bosco

Giclée, acuarela, collage y laca esmalte sobre papel de algodón. 2019

Glitch Java Script, glicée, hilos, acuarela, laca y esmalte sobre papel de algodón de 240 gr. 2019

Técnica mixta de collage digital y análogo, glitch, hojillado de oro y acrílico sobre papel de algodón academia fedigroni de 160 gr. 2019 INCISO

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Andrés Pupo

Andrés Pupo explora el ensamble y las figuras distorsionadas, expresivas y orgánicas, conjugadas con hierros procedentes de escombros de demoliciones y trozos de madera arrojados por el mar. Su trabajo se desarrolla por medio de la investigación de diversas prácticas como la dirección de arte, la ambientación audiovisual, la escenografía, y el diseño expandido, entre otras.

Mediante la técnica del collage y la diversidad de medios mixtos, tanto convencionales como experimentales, logra la construcción de relatos visuales que aluden bajo diferentes modalidades a un simbolismo de nueva generación con una conceptualización en la que se problematiza lo íntimo y lo social como exploración estética.

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High Hopes Collage sobre lienzo 2020

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She is a rainbow Collage sobre concreto 2019

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Fotografía: Laura Almario Cortesia de IDARTES

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Harold Ortíz

Harold Ortiz es artista, gestor cultural y director audiovisual, con estudios en cine documental de la Escuela Internacional de Cine y Televisión en La Habana, Cuba; en bellas artes por parte de la la New York Academy of Arts y en curaduría contemporánea del Node Center for Contemporary Studies, Berlín. Su proceso artístico, investigaciones y curadurías se establecen en construcciones estéticas que circulan al sujeto lanzado a sobrevivir en ecosistemas ilícitos, revisando sus estrategias de supervivencia, adaptación y resistencia. Sus proyectos transitan entre prácticas propias de instalación, videoarte y documental experimental.

Sus trabajos han sido exhibidos en museos e instituciones en Colombia, Brasil y en Estados Unidos, entre las cuales se cuentan el Museo de Antioquia, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, el Museo de Arte Contemporáneo de Pereira, el Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali, el Museo de Arte Moderno de Medellín, Volta Show 2017 en Nueva York, X Contemporary Miami, y la Cumbre Mundial de Arte Cultura y Paz, entre otras.

Follow The Money (fotograma) Video collage monocanal en 4K 5'00''. 2021

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Raúl Marroquín

Raúl Marroquín es artista multimedial; trabaja con video desde 1968 y es considerado uno de los pioneros del videoarte en Europa. Su obra hace parte de un gran número de colecciones públicas y privadas, entre las cuales se cuentan el Stedelijk Museum en Amsterdam, el Centre Pompidou en París, el Museo Reina Sofía en Madrid, el Moderna Museet en Estocolmo, el MoMA en Nueva York, la Colección Saatchi en Londres, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, la Ludwig Collection en Alemania, y el Bonnefantenmuseum de Maastricht, entre otras. Su trabajo ha sido presentado en múltiples museos a lo largo de Europa, las Américas, Japón, China, etc.

#Meteo Ephemerals (fotograma) Captura óptica, video en formato 3pg 2'43''. 2021

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Worm

Worm es diseñador gráfico y ha liderado varios proyectos entre los cuales se destaca la creación y edición de una de las primeras revistas de arte urbano en Colombia llamada ESPACIO PÚBLICO. Su recorrido como escritor e investigador sobre graffiti se ha destacado, apareciendo en varias publicaciones de circulación nacional e internacional.

Calle Graffiti, esténcil, aerosol, acrílicos, marcadores, serigrafía, stickers, crayolas, carteles y revistas. 2021

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Casa Hoffmann Casa Hoffmann es un espacio de investigación y exhibición en Bogotá, dedicado a la producción y divulgación de proyectos en arte contemporáneo comisionados a curadores e investigadores. Se interesa por explorar las intersecciones entre el arte contemporáneo, la ciencia y la tecnología; por ello busca fomentar una red entre artistas locales e internacionales basada en la transversalidad como marco conceptual para encuadrar el diálogo entre diferentes propuestas que se adentran en dichos campos.

Su ciclo expositivo se consolida en proyectos curatoriales que establecen ejes de diálogo entre artistas de los ámbitos local e internacional, con el fin de promover y divulgar aquellas curadurías en museos, fundaciones, y otras instituciones. A través de sus proyectos, Casa Hoffmann busca investigar la exploración de nuevos medios, la expansión de los límites de la creación a través de la ciencia y la tecnología, y la agencia de la creación artística como acto reflexivo en torno a problemáticas contemporáneas.

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PRENSA

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