Carrera 2A # 70 - 25 Bogotá, www.info@casa-hoffmann.comColombia.casa-hoffmann.com TRANSVERSAL
En esta clave los artistas nos recuerdan que la tecnología como el acto poético, superan la obsolescencia programada, y que la creación artística tanto enseña caminos como toma prestados otros (Rivera).
Más allá de interesarse en lo científico o en la tecnología en sí, lo que resulta esencial en esta exposición en concreto, son los cruces entre poética, ciencia y fenomenología, el encuentro entre lo perceptual y lo filosófico, más allá de lo puramente técnico.
Esta relación con lo natural y lo cultural la promueve el arte, que es capaz de moverse entre pasado, tradición e innovación, lo que se hace manifiesto en artistas que trabajan el retorno a la fotografía, ya sea análoga ó digital (Herrera-Rengifo), en pintura cómo ya se mencionó con anterioridad, o en la suma transversal de lo escultórico y lo interactivo (Atractor-Rivera).
Santiago Rueda Ensayista, historiador e www.santiagorueda.wordpress.cominvestigadorExhibiciónabierta
TRANSVERSAL
La representación pictórica nos sirve también para acercarnos a una idea impalpable como la del multiverso, la existencia simultánea de diferentes universos, una teoría -que sostiene el trabajo de Moreno Hoffman- y que le conecta con las cuerdas en tensión de Alba Triana
Desde sus inicios Casa Hoffman ha tenido interés permanente por los artistas que trabajan creativamente utilizando soportes tecnológicos. En esta exploración sistemática se ha dado cabida a diversos curadores para que indaguen el fértil campo de experimentación de los artistasinvestigadores activos hoy. Así, en los últimos seis años este espacio ha enseñado pioneros en éste género, artistas reconocidos, de trayectoria intermedia y a quienes se han formado recientemente en la que, hay que mencionarlo, es una tendencia vital del arte colombiano hoy.
Del viernes 23 de octubre al viernes 27 de noviebre de 2020
Transversal, en suma, llama a un despertar de la creatividad, es la punta del iceberg no sólo de la experiencia que acumula Casa Hoffman en sus seis años de historia, también de los intereses y la ética creativa de los artistas colombianos hoy.
Tomando como ejemplo el paisaje visual o sonoro, encontramos una correspondencia en la que las formas de captación digital son utilizadas para explorar “lo natural”, noción que permite en su ámbito lugares tan diferentes como los agujeros negros o el curso y la vida de los ríos. Siguiendo a la naturaleza y sus universos posibles como pista (Cortés), encontramos que la botánica irremediablemente atrae a los artistas, para ser descifrada en imágenes digitales que vuelven para ser pintadas (Aune).
Asistentes de dirección: Camilo José Martín, Lorena Serna
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Aunque la tecnología es el obvio lenguaje global, y pensamos en ella como algo mediado enteramente por la digitalización, olvidamos que está presente en algo tan simple y obvio como una cuchara o una pala, y que necesitamos precisamente volver a lo material para entender el presente. Un ejemplo donde “lo natural” nos sirve para explicar esta idea: La agricultura, sabiduría ancestral que se ha tecnificado hasta el extremo, llevándonos a la superproducción, el desperdicio y el envenenamiento ambiental, lo que paradójicamente nos hace volver sobre nuestros propios pasos y valorar hoy más que nunca, los usos anteriores, tradicionales, orgánicos, diversos y no invasivos de la Tierra. Leonel Vásquez en este curso de ideas utiliza en Transversal el sonido para reflejar los ecos del paisaje oceanico.
Conversatorio y visita guiada Jueves 26 de noviembre de 2020
Un Proyecto de: Casa Hoffmann Carrera 2A # 70 - 25 Bogotá, Colombia.Dirección:
Andrés Moreno
Atractor Estudio Karen Aune Juan Cortés Iván AndrésHerreraMoreno Hoffmann Sandra Rengifo Carlo Manuel Rivera Leonel Vásquez Alba Triana
Artistas
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Lejos de una representación física precisa, la obra plantea errores y posibildades alternas al debate científico sobre la forma ideal de presentar y representar el Universo. El algoritmo toma información del color, forma y caracteristicas esenciales de la imágen científica. El proyecto está inspirado en los algoritmos de Jared Tarbell y el estudio de algoritmos genéticos de Daniel Shiffman. La implementación del algorítmo y el análisis de imágen fue desarrollado en su totalidad por mi.
Si el Universo, entendido desde el pensamiento de Habermas, comprende todo aquello cognoscible, entonces la mayoría de conceptos y descubrimientos de la física quánticacomo la materia oscura - vendrían a reclamar que también hay realidad en aquello que no se puede entender y que escapa a la representación.
Siguiendo a Bruno Latour, “Es inutil hablar de una representación exacta del universo. La exacta representación es un efecto literario producido por los manuales cientificos”.
Juan Cortés
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Visualización de algoritmo creado por el artista plasmado en forma de esfera,50impresión.x80cm
Artista electrónico egresado de la Universidad de los Andes. Durante su carrera ha presentado su obra en lugares como la Sección SITIO de ARTBO 15 (2019), la Biennale des arts numériques Némo en París, Francia (2017), Sluice en Londres, Inglaterra (2017), el Centro Cultural las Cigarreras en España (2017) y el Museo de Arte Moderno de Nueva York MoMA (2015). Ha participado en proyectos de instituciones como CCCB (Barcelona) en la exposición Cuántica (2019), FACT (Liverpool) en la exhibición Broken Simetries (2018) y en el MoMA (New York) en el proyecto Hybrid (2015) entre otras. En 2018, fue galardonado en la competencia internacional Collide | Arts at CERN (Organización Europea para la Investigación Nuclear). Cortés hace parte de Atractor, un estudio interdisciplinar que diseña y desarrolla instalaciones y experiencias situándose en los límites entre arte y ciencia. En abril de 2019 su videojuego Los Migrantes fue galardonado con el premio Present | Future del Instituto de Arte de Shanghai y Mana.
Los instrumentos que utilizamos transforman nuestra visión y definen nuestro concepto de realidad. Es inútil pensar la representación sin una re-representación. Al final, no es el Universo ni la realidad lo que estudiamos, sino una cascada de reprentaciones que se inscriben unas a otras, se resumen, se analizan y se recombinan.Modelo para un universo posible
Estudio de Universos Posibles es una obra algorítmica que analiza representaciones científicas del Universo. Después de recoger datos sobre la representación científíca, un algoritmo de probabilidad - ver video - crea todas las posibles iteraciones que pudieron ocurrir para llegar a esa representación del Universo.
Mas allá de las implicaciones de ilustrar y representar el concepto de Universo, este estudio apunta hacia los difusos limites entre la aparente rigidez de las construcciones científicas y las creaciones propias de las humanidades, así como a lo que trae consigo definir los límites de la realidad, y los bordes de la cosmogonía desde la ciencia contemporánea.
Juan Cortés2019
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Estudio de universos posibles Juan Cortés2019
Visualización de algoritmo creado por el artista. Impresión e intervención con lápices de color. 40 x 30 cm
Ají Amazon, de la serie Paisajes Domésticos Iván Herrera2016
Nació en Bogotá, Colombia (1977), en donde trabaja como fotógrafo y videógrafo independiente. Estudió biología y fotografía en la Universidad de los Andes de Bogotá. Ha realizado tres exposiciones individuales: Normanda (2007), Postales de viajes (2013), serie que fue publicada en un libro ese mismo año y Retratos Anacrónicos (2014) Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado destacan: FotoGrafia - Festival Internazionale di Roma (2008); 21 Salón Colombiano de Fotografía - 7a Bienal, Medellín (2010) Y Tormenta, Casa Hoffmann, Bogotá 2018 . Dentro de las distinciones que ha recibido sobresale el primer premio en el XII Concurso Nacional de Fotografía Documental de la Escuela Nacional Sindical de Medellín (2006) y ganador de la Convocatoria Nacional de Artes Plásticas y Visuales (2007). 2013 obtuvo la Beca de exposiciones en la Galería Santa Fe y en el 2016 ganó el primer puesto en el concurso de Reportería Gráfica del Instituto Distrital de Patrimonio Cultural. En el 2017 participó en la realización del largometraje de ficción ‘La defensa del dragón” como director de fotografía (compartida), película que fue estrenada en el Festival de Cannes, Francia el mismo año. En el año 2018 fue ganador del Premio de Fotografía Ciudad de Bogotá. Recibió mención honorífica en el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura en el año 2019.
Fotografía digital en color, microscopio óptico (impresa en papel metalizado plata + brillante uv) 40 x 60 cm
La serie Paisajes Domésticos es una incursión a los paisajes íntimos que imperceptiblemente nos definen en la cotidianidad. Son imágenes fotográficas digitales del universo minúsculo que nos rodea, una suerte de disección de la privacidad, capturada a través de un microscopio. El entorno visible que habitamos nos define a través de nuestros gustos: nuestras sillas, los alimentos que comemos, los libros, la crema de dientes. Pero el mundo que no podemos ver, también cuenta una historia sobre nosotros: una biblioteca cubierta de polvo o una mota de un bolsillo son mundos enormes si uno pretende retratarlos a una escala celular. Estas imágenes descontextualizadas ofrecen una nueva perspectiva de nuestra intimidad.
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Iván Herrera
Cada esfera orbita alrededor de una bobina, en un campo electromagnético que la impulsa o la repele, como una coreografía flotante que evidencia las alteraciones del campo y que revela un material intangible con el que la esfera dialoga. A nivel individual y de grupo, la gestualidad es inestable. A veces el movimiento deviene lento, meditativo, y súbitamente se hace agitado y obstinado. En ocasiones las esferas se sintonizan en un mismo tipo de comportamiento, y de repente se independizan en carácter.
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Alba Triana
Triana ha recibido numerosos honores, incluida la Civitella Ranieri Fellowship (mundial), así como comisiones, residencias y subvenciones del Cuarteto Kronos, Oolite Arts (EE. UU.), Coincidencia/ProHelvetia (Suiza), L’Institut International de Musique Électroacoustique de Bourges (Francia). Sus piezas han sido presentadas alrededor del mundo en espacios como NÉMO-Bienal de Artes Electrónicas de París (Francia), ISEA-International Symposium of Electronic Arts (Manizales, Colombia), CMMAS (México), la Universidad de York (Reino Unido), y en festivales de música como Subtropics (EE. UU.), Futura, Synthèse (Francia) y Zilele Muzicii Noi (Moldavia). Su obra pertenece a las colecciones Otazu (España) y Banco de la República (Colombia), Mosquera (EE. UU.), así como al Portafolio de Productos Culturales de Alta Calidad del Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia.
Campos delirantes. Noneto Alba DimensionesTriana variables
Campos Delirantes es una contemplación de la relación entre la realidad perceptible y lo intangible, y de lo que el fenómeno tiene para decirnos sobre nosotros mismos.
Esferas suspendidas en campos electromagnéticos variables y varillas de aluminio 2019
La práctica artística de Alba Triana se centra en explorar la inteligencia primordial de la naturaleza. Sus obras, que son concebidas musicalmente e incluyen instalaciones interactivas, espacios resonantes, esculturas de sonido y luz, y objetos vibracionales, son híbridas y cruzan los límites de un conjunto diverso de disciplinas. La revista Artburst la describe como una “escultora de sonido que explora la interfaz entre las ciencias naturales y la música”, que “combina rigor y finura poética”.
Un ensamble de esferas suspendidas bailan en el espacio. En su coreografía, cada una desarrolla la noción de gesto: un conjunto de desplazamientos, velocidades, direcciones, ritmos y formas capaces de transmitir un contenido expresivo que demanda al espectador un desprendimiento de la necesidad de comprender a través de la palabra, y una disposición para sentir y observar.
Esferas suspendidas en campos electromagnéticos variables y varillas de aluminio 2019
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Campos delirantes. Noneto Alba DimensionesTriana variables
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Atractor DimensionesEstudiovariables.
1’ 10’’ loop
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Atractor Estudio
atractorestudio.github.io/contagio/
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Atractor ha recibido reconocimientos como: Mención Honoraria Collide Awards, Arts at CERN, 2018 y Mana 2019 Present/Future Star Award in China, 2019. Ha exhibido proyectos en: ISEA: International is the International Symposium on Electronic Art, Visions of the Future NYC- Hyphenhub, Sluice Art Fair, Fact: Strata- Panama, Arts at CERN: Broken Symmetries/Cuantica/ Quantum: In Search of The Invisible, Festival Internacional de la Imagen, 45 Salón nacional de artistas, ArtBo y Casa Hoffmann.
Ensamble electrónico con cables AC, tubos LED, microcontrolador con matríz de relevos yun algoritmo genético que simula contagio. 2020
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Atractor es un estudio interdisciplinar que surge a inicios del 2017 como una unión entre artistas que trabajan en torno a la relación entre tecnología y arte. Sus integrantes poseen enfoques en áreas como electrónica, síntesis de sonido, performance, programación, animación, vr / ar, y creación de objetos y máquinas. Combinando tecnología análoga y digital, Atractor diseña y desarrolla instalaciones y experiencias partiendo de un concepto que desdibuja los límites entre arte y ciencia.
Contagio
Karen Aune
Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas en museos, centros culturales, galerías y ferias de arte, con premios de adquisición en museos de Brasil y con obra en colecciones de museos e instituciones públicas y privadas. Entre sus exposiciones se destacan: Lapsus Trópicus - Fundación El Faro del Tiempo Bogotá, Colombia (2015); Lapsus Trópicus - Museu Zenú de Arte Contemporáneo MUZAK. Montería Colombia (2017); Neoptiks Beta - Museo de Arte moderno de Bogotá, Colombia (2010); XV Salón de Arte BBVA-Teatros de Operación: Zonas en Fricción - Banco de la República, Bogotá; Museo de Antioquia, Medellín; Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali; Museo de Arte Moderno de Barranquilla, Colombia (20072008); Neoptiks - LA galería - Bogotá, Colombia (2009); Neodynamics: Stem Cells - “Brasil Arte Actual” - Galería Valenzuela y Klenner - Bogotá, Colombia (2006); Neophytos 5:57pm *Estratégias para contemplar - Espaço Cultural Sérgio Porto - Rio de Janeiro, Brasil (2002); Niterói Arte HojeMuseo de Arte Contemporáneo de Niterói, Brasil (2002); 33o y 32o Salón de Arte contemporáneo de Piracicaba - Casa das Artes Plástica Miguel Dutra, São Paulo, Brasil (2001-2000). Ha sido premiada en: 57o Salón de Arte Contemporáneo de Paraná - Museo de Arte Contemporáneo, Curitiba, Brasil (2000); 26o Salón Nacional de Arte de Belo Horizonte - Museo da Pampulha, Brasil (2000).
Neoptiks Beta
Ph.D. Cum Laude en Arte por el programa de doctorado “Estudios Avanzados en Producciones Artísticas” de la Universidad de Barcelona, España. Es artista, investigadora y profesora asociada en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de los Andes en Bogotá, Colombia.
Impresión digital y óleo sobre Canvas Canson montado sobre placas de poliestireno con soporte de aluminio
Karen Aune
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La obra de Karen Aune es especialmente interesante, sigue la tradición pictórica llevándola a ese grado límite que es el hiperrealismo, esa pintura que, a la vez que seduce, ofende y engaña al ojo. Con esa técnica hiperrealista da lugar a una superficie pictórica que nos seduce porque a la vez que es pintura, de una manera inquietante, evoca la vida, su movimiento, y también trae consigo la imagen virtual. Además, por su interés y la manera como trata el cuerpo, la fragilidad de la vida y el avance de la tecnología, trayendo consigo múltiples referencias artísticas. Hay en su pintura una lógica, un modo de proceder que le confiere peso, que atrae por su fuerte sensualidad.
4 módulos de 105 x 105 cm total 210 x 210 cm
Su área de investigación incluye la intersección entre de Arte, Diseño y Arquitectura desde procesos análogos complementados por tecnologías de diseño y fabricación digital, teniendo como concepto principal los cruces entre la biología y la tecnología desde una óptica de la ciencia ficción.
Entre su trayectoria artística se destacan participaciones en el Museo de Arte de Pereira – MAP (2020), como director del proyecto Cíber Era, el cual también se exhibió en la Sede Salitre de la Cámara de Comercio de Bogotá (2019). Participó en PINTA Miami | Crossing Cultures, invitado por el curador Oscar RoldánAlzate y en ARTBO | Feria Internacional de Arte de Bogotá (2019). Durante el 2018, hizo parte de la feria internacional Exchange Berlin de Sluice y fue seleccionado por Carolina Ponce de León para participar con Casa Hoffmann en Artecámara, sección de ARTBO | Feria Internacional de Arte de Bogotá, como director del proyecto Tecnotrópico (2018). Fue invitado para la sección Swab Seed, de la feria Swab Art Barcelona (2017) y participó en la muestra Intervalo en Las Cigarreras, Alicante, España (2017). Realizó la exhibición individual Espacio en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y fue incluido en el libro COLOMBIA ARTE ACTUAL 31 Artistas contemporáneos, publicado por Arte Al Limite (2017). Participó en la feria Exchange Rates – The Bushwick International Exposition de Sluice, en Brooklyn, New York (2106). En el 2015, fue seleccionado para participar en el Pabellón Off Axis Colombia en JUSTMAD6, Madrid, España. Fue invitado por el Instituto Distrital de las Artes – IDARTES a inaugurar el ciclo expositivo Arte y Ciencia en el Planetario de Bogotá con la muestra individual Paisajes (2013).
Óleo
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Andrés Moreno Hoffmann 163 x 115 cm sobre lienzo
Andrés Moreno Hoffmann
Se licenció en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados dentro del Programa de Doctorado en Pintura en la Era Digital: Afinidad y Especificidad en la Universidad de Barcelona. Tiene una maestría en Dirección de Arte y Estrategias de Comunicación en ELISAVA | Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona. Actualmente esta vinculado como profesor de cátedra al Departamento de Diseño de la Universidad de los Andes en la ciudad de Bogotá.
2019
Anaplasia
A partir de referentes de la física, la arquitectura y la geometría, Hoffmann propone una reflexión plástica que confronta múltiples dimensiones espaciales en un plano bidimensional. El proyecto se sustenta a través de dos variables. La primera se inspira en la teoría de las supercuerdas, la cual plantea que hay diez, once o veintiséis dimensiones, donde vibran delgadas cuerdas, imposibles de distinguir debido a sus tamaños microscópicos. La propuesta altera las escalas de dimensión en la abstracción de microcosmos y macrocosmos, para que sea factible su representación. La segunda es la confrontación entre la línea recta y la curva, forma básica de la oscilación, fenómeno que unifica el espacio y el tiempo en el tejido cósmico. Esto nos lleva a la conjetura que la unión de dos puntos no sería una línea recta, sino una curva en un Universo en constante vibración y expansión. Esta interpretación modificaría sustancialmente nuestra comprensión del espacio.
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Artista colombiano (MFA), trabaja actualmente como docente de arte sonoro del área de medios en la Universidad de los Andes. Recibió la Beca de Creación para Artistas con Trayectoria Intermedia del Ministerio de Cultura de Colombia (2019). Ganó la Beca Residencia Plataforma Bogotá - Más Arte Más Acción, Idartes con el proyecto Auscultar un territorio de alumbramientos (2019). Realizó la exhibición Tierras del Mar en el Festival de las Artes Valparaiso, Chile (2018). En la Bienal OpenArt 2017 en Suecia exhibió la instalación The Rivers’ Cradle. Participó en el XI Festival Tsonami en Chile (2017), en el encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política (Canadá), entre otros. Es reconocido como investigador y gestor cultural en proyectos realizados con la Radio Nacional, el Centro de Memoria Nacional y el Ministerio de Cultura de Colombia.
Los mares de Colombia se están oscureciendo. A 40 kilómetros del norte de la guajira, se encuentra ORCA-1, un pozo de 4.240 metros de profundidad, el primer gran hallazgo de hidrocarburos que desde el 2014 avivó la fiebre de multinacionales petroleras por los abundantes yacimientos de crudo que reposan en el subsuelo del lecho marino. Una barrera compuesta por 33 bloques de exploración y explotación en el caribe y 12 en el pacifico, son las apuestas en marcha por el nuevo modelo de desarrollo minero y autosuficiencia energética del estado colombiano (según la ANH).
Desarrolla su trabajo creativo a partir de las potencias del sonido como sustancia que moldea la experiencia sensible y como fuerza de vibración que transita y adquiere forma en esculturas, instalaciones audiovisuales, arquitecturas y acciones sonoras. Explora maneras de trabajar la escucha como acto político/estético recomponedor y como medio de creación de nuevas relaciones en entornos de conflictos sociales y ambientales. Entre los intereses que han circulado sus proyectos están: el canto como práctica de resistencia, la memoria sonora en contextos de conflicto armado, los silencios y memorias de paisajes de agua, ruido submarino entre otros.
Escultura sonora, acusmática y
Leonel Vásquez
Hemos creado una imagen del mundo subacuático fuera del agua sin escucharlo. Imagen que nos permite, referenciarlo, intervenirlo y apropiarlo. No somos conscientes de los impactos que tienen las acciones humanas más allá del alcance de nuestra mirada. Se ve el paisaje como un recurso y las interacciones como procesos técnicos para su instrumentalización. Los animales que habitan los océanos están siendo expuestos a una serie de alteraciones del entorno acústico por las perforaciones que se usan para detectar petróleo y gas en el fondo marino, causando pulsos de sonidos en frecuencias, intensidades y tiempos de exposición insoportables para la vida. Aunque no hay investigaciones al respecto, la evidencia científica disponible actualmente, indica que el ruido oceánico genera impactos negativos en mamíferos marinos, dejando en riesgo la vida de las ballenas jorobadas que cada año llegan a aparearse a las aguas calientes de la costa pacífica de Colombia.
2017cimática
Marea negra Leonel Vásquez x 100 x 100 cm
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Artista plástica de la Academia Superior de Artes de Bogota y Magister en Artes Visuales de la Universidad Nacional de Colombia. Actualmente se desempeña como docente de la Pontificia Universidad Javeriana de Colombia y la Universidad Jorge Tadeo Lozano, así como Directora de Arte para danza, videos y largometrajes. Del mismo modo, ha realizado diseños museográficos y proyectos curatoriales para diversos artistas y entidades nacionales e internacionales. Su trabajo como artista audiovisual y fotógrafa ha sido expuesto en varios espacios y eventos como el Museo de Arte Moderno de Bogotá MAMBO, Museo de Arte Moderno de Medelín MAMM, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá MAC, Museo de Arte Miguel Urrutia MAMU, Festival de Cortos de Bogotá Bogoshorts, Festival de Cine L’ alternativa, de Barcelona, Danish Film Institute, entre otros. Ganadora del Premio Nuevos Nombres Jóvenes Talentos de la Alianza Francesa 2010, Premio Arte Cámara 2015 y Premio de Creación Artista de Trayectoria Intermedia del Ministerio de Cultura de Colombia 2017.
Fernando Escobar
El genio secreto del catalejo (Kikkertens Hemmelighedsfulde Aand) Sandra Rengifo2018
Video digital 16 mm 30:35 min
Del nutrido repertorio de operaciones visuales que la artista pone en marcha, resultan imágenes inquietantes, sugerentes y exigentes con su audiencia. Sin embargo, y aunque pudiera pensarse lo contrario, esta complejidad no está asociada a una armazón intelectual infundada, pues más bien surge con el peso propio del cúmulo de indicios visuales que integran las narrativas y soportes apostados en El genio secreto del catalejo (Kikkertens Hemmelighedsfulde Aand), que aparecen insinuados en un pasaje de una de las cartas que Kierkegaard escribe a Regina Olsen, la cual es el referente central de este proyecto:
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La indagación de Sandra Rengifo estrecha lazos con Kierkegaard a la vez qu e ahonda en la percepción de su entorno: mantiene distancia respecto a elementos culturales específicos, pone en tensión permanente lugares u objetos y distingue espacialidades, experiencias y tiempos. Todo esto, tal vez, a la manera de un ejercicio de lo que el geógrafo Yi-Fu Tuan denominó topofilia o interpretación inacabada de percepciones individuales en un marco de actitudes y valores colectivos en entornos específicos.
Sandra Rengifo
Søren Kierkegaard, Cartas, nro.17
Por tanto, a la mitad de una charla sobre la vista de los barcos, uno ve, o piensa que uno ve, o espera ver, o desea ver o desespera por ver lo que el genio secreto del catalejo tiene preparado, a quien entienda cómo usarlo correctamente. Únicamente, en las manos apropiadas y por medio del ojo adecuado, ese se convierte en un divino telégrafo, para todos los demás, es un artefacto inútil”.
“
36 info@casa-hoffmann.com | www.casa-hoffmann.com | (+5 4 7) 3 12 43 9 06 27 | Carrera 2 a # 70 - 25. Bogotá, Colombia 37 El genio secreto del Hemmelighedsfulde(KikkertenscatalejoAand) Sandra Rengifo2018 Video digital 16 mm 30:35 min
Profesor, investigador y artista.
Director desde 2016 del Proyecto Nanodiseño del Departamento de Estética de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Javeriana donde trabajamos con conceptos de la nanotecnología y la mecánica cuántica para involucrarlos en el proceso creativo y expresarlos a partir de instalaciones artísticas interactivas.
Doctor Cum Laude con Mención Internacional en Arte: Producción e Investigación de la Universidad Politécnica de Valencia, Máster en Artes Visuales y Multimedia la misma universidad. Diseñador Industrial de la Pontificia Universidad Javeriana.
¿A qué suena la antimateria?
Instalación interactiva 300 x 300 x 300 cm
es el resultado de la residencia artística con Suratómica junto a los experimentos CMS y ATLAS del CERN en Ginebra, Suiza.
Al imprimirse una gran cantidad de energía (parlantes) en el espaciotiempo (agua), como en el Big Bang, la materia aparece en pares de materia y antimateria, idénticos entre sí pero con la carga opuesta, esta simetría CP fue violada a los 0.01 nanosegundos después del Big Bang por lo que no se aniquiló la totalidad de la materia con la antimateria y nuestro universo pudo evolucionar.
El sonido de la instalación sonora está basada en la oscilación entre quark y antiquark del Mesón B a 300 millones de millones de veces por segundo registrada por el experimento LHCb del CERN. El mesón B podría ser una de las claves de la asimetría fundamental del universo entre materia y antimateria.
Antimater Vibratto Carlos Manuel Rivera2020
Antimatter Vibrato propone un paisaje simétrico en reposo que el visitante quiebra al aproximarse a la instalación. Los parlantes son la fuente de energía que estimula el espacio tiempo, representado por el agua. La luz varía entre los tonos rojo y magenta, los más distantes entre sí dentro nuestro espectro visible, haciendo referencia a la binaridad entre el universo y Estaantiverso.instalación
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Carlos Manuel Rivera
40 info@casa-hoffmann.com | www.casa-hoffmann.com | (+5 4 7) 3 12 43 9 06 27 | Carrera 2 a # 70 - 25. Bogotá, Colombia 41
Prensa
LAST DAYS OF “TRANSVERSAL” AT CASA HOFFMANN BOGOTÁ Arte al Día Arte, ciencia y tecnología en Transversal Revista DC
ARTBO Temporada de galerías ARCADIA
28 de octubre de 2020
Octubre 30 de 2020
Las rutas del arte contemporáneo en Bogotá: un recorrido por ArtBO 2020 Revista Diners
42 info@casa-hoffmann.com | www.casa-hoffmann.com | (+5 4 7) 3 12 43 9 06 27 | Carrera 2 a # 70 - 25. Bogotá, Colombia 43
Exhibición TRANSVERSAL Casa Hoffmann Cartel Urbano
44 info@casa-hoffmann.com | www.casa-hoffmann.com | (+5 4 7) 3 12 43 9 06 27 | Carrera 2 a # 70 - 25. Bogotá, Colombia 45 Invitaciones InauguraciónTRANSVERSAL | Viernes 23 de octubre de 2020 Conversatorio y visita guiada | Jueves 26 de noviembre de 2020
Casa Hoffmann es un espacio de exhibición dedicado a producir investigaciones en arte contemporáneo comisionadas a curadores o investigadores. Nuestro ciclo expositivo se consolida en proyectos curatoriales que establecen ejes de diálogos entre propuestas de artistas del ámbito local e internacional. Nuestro objetivo es promover y divulgar las investigaciones en museos, fundaciones e instituciones. Paralelamente, Casa Hoffmann asesora y promociona artistas locales dedicados a la investigación en arte, ciencias y tecnología.
Casa Hoffmann