Calle 80 # 12-55 Bogotá, www.galeriaespaciocontinuo.comColombia.Dirección de arte: Casa Hoffmann Círculo y cuadrado Curaduría de: Julia Buenaventura Francisco Fernández | Sin título | 2019
John y Michael, los gemelos cuyo caso describe el neurólogo Oliver Sacks, no sabían sumar, dividir o realizar las más básicas operaciones matemáticas, dígase responder cuánto es 3 por 7. Sin embargo, podían memorizar números enormes con tan solo escucharlos una vez, reconocer los primos en cifras de más de seis dígitos e indicar, sin equivocarse jamás, qué día de la semana caería cualquier fecha que se les propusiera en un rango de 40.000 años para adelante y 40.000 años para atrás. La escena de los fósforos es clásica, y el relato de Oliver Sacks, no deja de resultar sorprendente:
Dirección de arte de Casa Hoffmann
—¿Y[…] por qué murmuraron ustedes «37» y lo repitieron tres veces? — pregunté a los —37,Gemelos.37,37,111 —dijeron al unísono.
A pesar de tantos años de escuela, cada uno de nosotros siguió sospechando profundamente que los números no eran solo cantidades, sino entidades que podíamos conocer de otras formas diferentes al cálculo. La matemática escolar suele resultar incomprensible, justamente por concentrarse en la parte abstracta de los números, sin jamás explorar su naturaleza concreta, sensible, fenomenológica. ¿Qué mayor placer hay que encontrarse con pi a través de una cuerda que mida en diámetros la Visitandocircunferencia?lostalleres de artistas para organizar esta exposición, los números, la geometría, el azar y la probabilidad aparecieron por todas partes. En una mesa había un dado y un lápiz, y la relación entre ellos era más que evidente. En otra, una serie de fotos de los números de los vagones del metro de Ciudad de México, develaba un interés particular por saber cuántas veces se podría viajar en un mismo vagón en un determinado lapso –no imagino la alegría de la artista al subirse al vagón 757 por tercera vez en un mes, asunto sino imposible, bastante improbable. En otro, progresiones matemáticas se extendían por las telas, al quitar pacientemente pedazos de hilos, dibujando así unas figuras geométricas monocromas. En cada uno de estos casos, los números querían ser vistos, no contados, con lo que aparecía, ante mis ojos, el carácter olvidado de las cifras. Y con esto, no me refiero a una exploración numerológica o a una búsqueda mágica, sino a una serie de experimentaciones racionales que, lejos de ser abstractas, eran espaciales y concretas.
En otros talleres, aparecían los rastros de la ciudad y su desmesurado amor por el cuadrado y, claro, por su amigo el rectángulo (y un rectángulo no es nada más que una suma de cuadrados). En pinturas e instalaciones se asomaba nuestro mundo parcelado por las rectas: la división de la tierra en cuadras, la división de las cuadras en lotes, la división de los lotes en cubos, la división de los cubos en habitáculos regulares y uniformes. Hace unos días les dije a mis estudiantes, díganme: ¿cuántos cuadrados y rectángulos ven a su alrededor?: Comiencen por la ventana, la mesa, la pantalla y el teclado, y sigan… Unos me suplicaron piedad: Julia, no los podemos contar, voy en 17 y aún no he acabado. ¿Cuántos círculos?: 3, a lo sumo, 7.
Texto completo
En fin, los números como cifras concretas y los rastros de un caos regido por leyes matemáticas, aparecen a lo largo de esta exposición, o mejor, a lo largo de sus artistas contemporáneos, no de los modernos. Los modernos, --y modernidad ya es una palabra que denota pasado, tal como el término “futuro”— trabajaban la geometría de una forma muy diferente. Los modernos, Ramírez-Villamizar o Jesús Rafael Soto, no trazan una geometría llena de huellas de lo tangible, de la ciudad, de su caos, sino una geometría que se abre como una ventana a un porvenir inmaculado. Para los modernos el arte geométrico está lleno de futuro; para los contemporáneos el arte geométrico está lleno de pretérito, de otro camino diferente a la utopía, a matemáticas abstractas y a números vacíos.
Curaduría de Julia Buenaventura
Por último, Círculo y cuadrado, el título de esta exposición, es una cita al movimiento fundado por Torres-García en la década del 30. La dicotomía propuesta es certera, se trata de las dos únicas figuras geométricas que existen, de hecho, solo existe un círculo y un cuadrado, que vemos de lejos o de cerca. Y, sin embargo, su oposición es clara, el círculo, el 1, ya estaba inventado cuando nosotros llegamos al mundo –las gotas cayendo en el lago se encargan de declararlo–, mientras el cuadrado, el 4, es nuestra única contribución al universo, por eso nuestra vida gira en su homenaje, basta mirar el piso en donde sus pies se asientan y los lienzos que se extienden por la sala.
—¿Cómo[…] hicieron ustedes eso? —dije, con cierta ansiedad.
Y esto me pareció aún más desconcertante, si cabe. El que viesen 111 (la «111idad») en un relampagueo era extraordinario (…) Pero luego habían pasado a descomponer en factores el número 111: sin disponer de ningún método, sin «saber» siquiera (del modo ordinario) lo que eran factores.
Círculo y cuadrado
—¿Cómo pueden contar las cerillas tan de prisa? —pregunté.
Ellos indicaron, lo mejor que pudieron, en términos pobres e insuficientes (pero quizás no haya palabras que correspondan a tales cosas) que ellos no lo habían «hecho», que sólo lo habían «visto» en un relampagueo.
Michael repitió esto, John lo dijo por tercera vez y se paró. Conté las cerillas (me llevó un rato) y había 111.
—Nosotros no contamos —dijeron—. Nosotros vimos las 111.
2 3Círculo y cuadrado | Curaduría de Julia Buenaventura
Se cayó de su mesa una caja de cerillas y su contenido se esparció por el suelo: «111», gritaron ambos simultáneamente; y luego, en un murmullo, John dijo «37».
Los gemelos, diagnosticados como autistas, psicóticos o gravemente retardados, pasaron a engrosar las filas de los “sabios idiotas”, pues los analistas, rápidamente, llegaban a la conclusión de que tenían un algoritmo mental inconsciente --¡¿un algoritmo mental inconsciente?!-- que les permitía calcular una serie de asuntos inútiles, aunque curiosos. Sin embargo, nadie, solo Sacks, parecía reparar en lo que ellos mismos afirmaban: la posibilidad de ver las cantidades, no contarlas, no calcularlas. Insisto: una capacidad de ver el 111 desplegado en el espacio, a golpe de vista, y no en el tiempo secuencial propio del cálculo. Los números eran concretos para ellos, espaciales y tangibles, sin el más mínimo atisbo de lo abstracto. Y es que los números, si bien sirven para contar, tienen antes de eso un ser como entidades, una cualidad propia. Si se quiere, una personalidad. ¿Quién no conserva como un tesoro escondido desde la infancia su número favorito?
En otros talleres, se hacían visibles los rastros de la ciudad, su amor por el cuadrado y, claro, por su amigo el rectángulo (que no es nada más que una suma de cuadrados). En pinturas e instalaciones se asomaba nuestro mundo parcelado por rectas: la división de la tierra en cuadras, de las cuadras en lotes, de los lotes en cubos, de los cubos en habitáculos regulares y uniformes.
Círculo y cuadrado, el título de esta exposición, es una cita al movimiento fundado por Torres-García en la década del 30. La dicotomía es certera, se trata de las dos únicas figuras geométricas que existen, de hecho, solo existe un círculo y un cuadrado, que vemos de lejos o de cerca. Y, sin embargo, su oposición es clara, el círculo, ya estaba inventado cuando nosotros llegamos a este mundo –las gotas cayendo en un charco se encargan de declararlo–, mientras el cuadrado es nuestra única contribución al universo, por eso nuestra vida gira en su homenaje, basta mirar el piso en donde nuestros pies se asientan y los lienzos que se extienden por la sala.
AndrésYorelyMarthaEduardoJohnEdgarAndrésAlbertoRamónFranciscoCruz-DiezFernándezLasernaLezacaMorenoHoffmannNegretMarioOrtízRamírezVillamizarRiveroValeroValles
Olga de Amaral Carlos
4 5Círculo y cuadrado | Curaduría de Julia Buenaventura
Texto de pared albertolezacad@gmail.com
Artistas
Texto para prensa
En fin, los números como cifras concretas y los rastros de un caos regido por leyes matemáticas, aparecen a lo largo de esta exposición, o mejor, a lo largo de sus artistas contemporáneos, no de los modernos. Los modernos, --y modernidad ya es una palabra que denota pasado, tal como el término “futuro”— trabajaban la geometría de una forma muy diferente. Los modernos, Ramírez-Villamizar o Jesús Rafael Soto, no trazan una geometría llena de huellas de lo tangible, de la ciudad, de su caos, sino una geometría que se abre como una ventana a un porvenir inmaculado. Para los modernos el arte geométrico está lleno de futuro; para los contemporáneos el arte geométrico está lleno de pretérito, de un camino diferente a la utopía.
Esta exposición es un punto de encuentro entre dos generaciones específicas: modernos y contemporáneos, a través de trabajos que abordan figuras geométricas; esto es, descriptibles en términos matemáticos. Si bien, ambas generaciones –la de Ramírez-Villamizar o Jesús Rafael Soto y la de Andrés Valles, Ramón Laserna o Yorely Valero– entran en contacto, es posible afirmar que tienen perspectivas diferentes. Pues mientras la primera, surgida en los años 50 y 60 del siglo pasado, veía en la geometría un sueño de futuro, una posibilidad de arte completamente nuevo, sin contacto con la antigua representación o la academia; la segunda, surgida en las últimas tres décadas, ve en esa geometría una serie de marcas de la ciudad, de urbanismo y de los cálculos que, hoy, rigen nuestras propias vidas, una cotidianidad administrada en las redes sociales, por algoritmos y promedios, por posibilidades y por métricas. Así, proponemos con la muestra Círculo y cuadrado, un encuentro generacional que, teniendo como punto de intersección, la geometría, muestre y recorra dos perspectivas completamente diferentes de abordar el arte y de enfrentar el mundo.
Visitando los talleres de artistas para organizar esta exposición, los números, la geometría, la probabilidad y el azar aparecieron por todas partes. En una mesa había un dado y un lápiz, y la relación entre ellos era más que evidente. En otra, una serie de fotos de los números de los vagones del metro de Ciudad de México, develaba un interés particular por saber cuántas veces se podría viajar en un mismo vagón en un determinado lapso –no imagino la alegría de la artista al subirse al vagón 757 por tercera vez en un mes, asunto sino imposible, bastante improbable. En otro, progresiones matemáticas se extendían por las telas, al quitar pacientemente pedazos de hilos, dibujando así unas figuras geométricas monocromas. En cada uno de estos casos, los números querían ser vistos, no contados, con lo que aparecía, ante mis ojos, el carácter olvidado de las cifras. Y con esto, no me refiero a una exploración numerológica o a una búsqueda mágica, sino a una serie de experimentaciones racionales que, lejos de ser abstractas, eran espaciales y concretas.
Olga de Amaral
6 7Círculo y cuadrado | Curaduría de Julia BuenaventuraOlga de Amaral Huella IV
Nació en 1932. Cursó estudios de diseño arquitectónico en el Colegio Mayor de Cundinamarca, lo que le permitió entrar en contacto con dos disciplinas que han sido sus puntos de referencia: el diseño y la arquitectura. En 1954, cuando en Colombia se afirmaban las nuevas corrientes artísticas, partió a estudiar textiles y diseño a la Cranbrook Academy of Art de Michigan, lo que le dio base profesional a una práctica que ya ella había apreciado en los campesinos colombianos y que después ha sido su principal medio de operación en el campo artístico internacional.
En 1971, obtuvo el primer premio en el XXII Salón Nacional de Artistas, lo que supuso una apertura de los eventos e instituciones del país al cruce de lenguajes y modos, el cual se empezaba a manifestar con la multiplicación de las opciones formales. En 1973, se le otorgó el Guggenheim Fellowship y en 1972 el primer premio de la Tercera Bienal de Arte de Coltejer en Medellín, lo que mostró la recepción que su trabajo había empezado a tener en circuitos diferentes a las artes decorativas o a la artesanía propiamente dicha. Olga de Amaral hizo después numerosas exposiciones en diferentes países y se ha caracterizado desde los años sesenta por tener un trabajo constante, con notable presencia en galerías y museos internacionales.
Huella IV Lino,2007 gesso y acrílico 27 x 27 cm COP $
Muro Lana1977 y crín de caballo
700 x 400 cm COP $
8 9
Círculo y cuadrado | Curaduría de Julia Buenaventura
El discurso plástico de Carlos Cruz-Diez gravita alrededor del fenómeno cromático concebido como una realidad autónoma que evoluciona en el espacio y en el tiempo, sin ayuda de la forma ni del soporte, en un presente continuo.
Impresión2010 sobre y serigrafía sobre caja acrílica
Las obras de Carlos Cruz-Diez se encuentran en prestigiosas colecciones permanentes de instituciones como:
Color
- Museum of Fine Arts, Houston - Wallraf-Richartz Museum, Colonia Aditivo Serie Darién
PVC
sobre PVC y serigrafía sobre caja acrilica 50 x 60 x 3 cm
10 11Círculo y cuadrado | Curaduría de Julia Buenaventura
Impresión
- Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York - Tate Modern, Londres - Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris - Centre Pompidou, París
50 x 60 x 3 cm COP $
Carlos Cruz Diez Aditivo Serie Darién
El artista franco-venezolano, Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923 - París, 2019) vivió y trabajó en París desde 1960. Considerado uno de los protagonistas más relevantes del arte óptico y cinético,corriente artística que reivindica “la toma de conciencia de la inestabilidad de lo real” Sus investigaciones lo revelan como uno de los pensadores del color del siglo XX.
Carlos Crusz-Diez
Color
12 13
Physichromie Panam 271 Cromografía2017 sobre aluminio
80 x 160 cm COP $
Círculo y cuadrado | Curaduría de Julia Buenaventura
14 15Círculo y cuadrado | Curaduría de Julia Buenaventura
Francisco Fernández
Francisco Fernández crea proyecciones mentales a partir de una serie de secuencias estructurales que tienen como punto de partida el cuadrado y las formas geométricas. Su obra responde a un conjunto de modelos que hacen referencia a sistemas visuales o patrones rítmicos, basados en la música minimalista de John Cage o Steve Reich. Asimismo, el artista conjuga patrones geométricos que hacen referencia a un orden reiterado, y que subvierten la función comunicativa de la línea o la retícula. Tomando el recurso de la serialidad, Fernández crea una óptica diferida del espacio pictórico, a partir de veladuras o capas de color que crean planos o prismas de luz.
Sin título Acrílico2019 sobre retablo 130 x 100 cm COP $ 6’700.000
16 17Círculo y cuadrado | Curaduría de Julia Buenaventura Sin título 2016 Acrílico sobre retablo Políptico de 8 piezas 70 x 60 cm c/u COP $ 15’000.000
18 19Círculo y cuadrado | Curaduría de Julia Buenaventura Serial 5 2014 Acrílico sobre tela 160 x 100 cm COP $ 8’300.000 Serial 4 Acrílico2017 sobre retablo 130 x 100 cm COP $ 6’700.000
El trabajo de Laserna parte del concepto de línea como elemento principal para el desarrollo de una obra que desarticula, deconstruye y pone en duda el propio trazo lineal. Ya sea por medio de la fotografía o del dibujo, ya sea por medio del espacio, Laserna expande la línea en sus múltiples posibilidades, todo esto a través de una obsesión repetitiva a través de la cual los trazos se suceden una y otra vez en la superficie del soporte, lo que termina por involucrar un movimiento y, por ende, un tiempo. Asimismo, es importante señalar cómo algunas imagenes de Laserna -geometrizadas, patronizadas-, muchas veces provienen del mundo físico, detalles citadinos, pequeñas huellas que se yuxtaponen en sus composiciones, y, las cuales, sin dejar atrás su función, se convierten en manifestación de las formas.
Ramón Laserna
20 21Círculo y cuadrado | Curaduría de Julia Buenaventura
Sin título (de la serie RASTROS) 201075Impresión2021fotográficax50cm
COP $ 3’800.000
ED 1/3 + 2 PA
y cuadrado | Curaduría de Julia Buenaventura
ED 1/3 + 2 PA
COP $ 3’800.000
ED 1/3 + 2 PA
Sin título (de la serie RASTROS)
22 23
Círculo
COP $ 3’800.000
Sin título (de la serie RASTROS) 2019 - 2021 Impresión fotográfica75x50cm
Impresión2021 fotográfica 75 x 50 cm
24 25Círculo y cuadrado | Curaduría de Julia Buenaventura Sin título (de la serie AZAR Y PROBABILIDAD) 47.5 x 32 cm Tinta China Sobre Papel 2021 COP $ (grupo11’200.000decuatro dibujos)
26 27Círculo y cuadrado | Curaduría de Julia Buenaventura Sin título (de la serie AZAR Y PROBABILIDAD) 47.5 x 32 cm Tinta China Sobre Papel 2021 COP $ (grupo11’200.000decuatro dibujos)
La densidad del reflejo Acrílico2015 sobre lienzo 110 x 80 cm COP $
Alberto Lezaca
28 29Círculo y cuadrado | Curaduría de Julia Buenaventura
El trabajo de Alberto Lezaca indaga en torno a dispositivos culturales y tecnológicos que permiten la creación de realidad. Le interesa el lenguaje cómo construcción cultural que determina la manera en que entendemos la materialidad del mundo a través de la creación de categorías y estructuras mentales.
Durante su carrera ha trabajado con diferentes medios incluyendo instalación, pintura, video, escultura, graficas computacionales, multimedia y fotografía. Su trabajo busca el encuentro con practicas más allá de las artes visuales; ha desarrollado investigaciones relacionadas con la arquitectura, el diseño, la música y la literatura.
30 31Círculo y cuadrado | Curaduría de Julia Buenaventura La densidad del reflejo 2015 Acrílico sobre lienzo 110 x 80 cm COP $
La propuesta de Moreno Hoffmann se centra en el estudio de las dimensiones espaciales. El artista parte de modelos constructivos, maquetas tridimensionales o proyectos de arquitectos como Frank Gehry, Zaha Hadid y Richard Rogers, para proponer ciudades atravesadas por formas geométricas tridimensionales, modelos que parecen existir en una dimensión paralela y que parecen hacer parte de un universo donde la geometría evoluciona incesantemente, donde la curva con toda su maleabilidad se enfrenta a las líneas rectas de los módulos que conforman las edificaciones mudas. Todo esto a partir de dos elementos constantes en su obra, de un lado, una limitada gama tonal caracterizada por grises y superficies homogeneas; de otro, el enfrentamiento entre la curva y la recta, en la construcción de una espacialidad que se proyecta como realidad potencial mas que como un referente dado.
Andrés Moreno Hoffmann
Mutación _01 642017x 64 cm Óleo sobre lienzo COP $ 4’500.000
32 33Círculo y cuadrado | Curaduría de Julia Buenaventura
Mutación _02 x 64 cm Óleo sobre lienzo 4’500.000
34 35Círculo y cuadrado | Curaduría de Julia Buenaventura
2017 64
Mutación _03 x 64 cm sobre lienzo
Óleo
COP $ 4’500.000
Mutación sobre lienzo
2017 64
COP $ 4’500.000
_04 2017 64 x 64 cm Óleo
COP $
36 37Círculo y cuadrado | Curaduría de Julia Buenaventura Oeste | 2015 146 x 114 cm | Óleo sobre lienzo | COP $ 11’000.000 Este | 2015 | 146 x 114 cm | Óleo sobre lienzo | COP $ 11’000.000
Edgar Negret
Metamorfosis 38Acero1997x26 x 26 cm COP $ ED 3/3 + 2 PA
Um laborep tassequam velique sequis saere, et et ulpa sum int a con ex et labore milleceped et, ilicia dolore conecusae quunt eum rent vent fugit aute et aliberum nisimus, con re, ut faccum, odiatiis ratem sin ratist latiore prehenimus dipictectur? Simoles pori doluptat voluptaqui cum eatur? Qui se cores dolum ius,
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Deribus eiur sunt laborro corersperum qui consecumqui ut faciae. On porepe ventur sum fugitatem sincidit quis dolum rerit alit essim veruntium eum nullaut aut ut archicid quatus post, sunt omnissi quundis il ipic temodi nis errumque veliatem. Nam eatur?
Faccae plibus apientis doluptat qui temolor sunderem iumenimpore veliquiae. Sapiendusa vendellatur, imin preprat ma voluptat liquo mod quia nia quo es ant.
Nonsequam quam rercienimus in conecumquam, sitas quo tem quuntissi quidunt, ut aut alibus ipsandeles am, cum nobis venem adicates plique eic tem. Nam que nus arum siminie nihilla cipiend ucimaxi magnate mquosti tem de verum fugiae adis am que pa volorescilit aboritis int.
40 41Círculo y cuadrado | Curaduría de Julia Buenaventura Edgar Negret Mariposa Aluminio1997pintado37x40x40cm Edgar Negret Aparato mágico Aluminio1957pintado66x66cm Aparato mágico 1957 Aluminio pintado 66 x 66 cm COP $ Mariposa Aluminio1997 pintado 37 x 40 x 40 cm COP $
John Mario Ortíz
42 43Círculo y cuadrado | Curaduría de Julia Buenaventura
Espacio inflacionario (serie) Dimensiones2017 variables Malla de fibra de vidrio COP $ 8’000.000
La práctica artística de John Mario Ortiz enlaza ámbitos como la arquitectura, el diseño, el urbanismo, la geografía y las matemáticas, examinando los sistemas de representación visual de estas disciplinas y la influencia que ejercen en nuestras formas de experimentar y comprender fenómenos como el tiempo y el espacio. Índices a través de los cuales el artista establece premisas para la elaboración de conceptos del mundo material y analiza los fundamentos racionales sobre los cuales se sustentan sus diferentes procesos.
Espacio inflacionario (serie)
44 45Círculo y cuadrado | Curaduría de Julia Buenaventura
2017 Dimensiones variables Malla de fibra de vidrio COP $ 8’000.000
46 47
Círculo y cuadrado | Curaduría de Julia Buenaventura
2021 Dimensiones variables Polietileno de alta densidad COP $ 15’000.000
Estudios sobre la maleabilidad del espacio (serie)
48 49Círculo y cuadrado | Curaduría de Julia Buenaventura Tensión máxima dinámica 2016 Impresión digital y corte sobre papel de algodón libre de ácido 56 x 40 cm COP $ 6’000.000
Me porerit eni omnimpo repercimus, offic tes eiciatem et veniam reperuntio bero te eniminv erisit milit, eum nobis ditatium non re por modis cus velestiaeria doluptis nonetus dunt que sit im volupie
Eduardo Ramírez Villamizar
50 51Círculo y cuadrado | Curaduría de Julia Buenaventura
Catest la sollenisquo etur rae peri voleni consequos aut eossunt, int voluptaque doluptat omni tem ipis experiatur? Ugit es ut as qui dolupti te eos errum cones excest, as eaquaspedi cus, officit, nem con nobit harchil ipit, in perit dolum harum nullaboribus adipist, temporiam res exerorerchic totate lisi doluptae volecerit aut quo maion repelenis autatet, officid etur sandignieni rerum nem laut fugiaturibus iunt.
Sin título Metal1998 oxidado 61 x 15 x 15 cm USD $ 25,000.00
52 53Círculo y cuadrado | Curaduría de Julia Buenaventura Eduardo Ramirez Villamizar Construcción suspendida Construcción suspendida Metal1967 27 x 25 x 21 cm COP $ Sin título 2003 Relieve en cartón 49 x 49 x 11 cm COP $
54 55Círculo y cuadrado | Curaduría de Julia Buenaventura Maizal 2004 Ensamblaje en madera pintado 73 x 73 cm USD $ 25.000.00
Re-presentación
X 1202019x 160 cm Acrílico sobre tela COP $ 7’000.000
A través de una mirada sobre lo cotidiano, las mesas de los salones de pintura de la Universidad Nacional, los tejados de un barrio céntrico de la capital, Martha Riveros explora un espacio casi sin profundidad, plagado de repeticiones geométricas y monocromías, en las cuales la superficie del cuadro emerge como una finalidad en sí. Una abstracción figurativa o un figurativismo abstracto caracterizan una pintura llena de pistas sobre la realidad y la ciudad.
56 57Círculo y cuadrado | Curaduría de Julia Buenaventura
Martha Rivero
Composición divergente 2019 Acrílico sobre tela 45 x 60 cm COP $ 3’500.000
58 59
Círculo y cuadrado | Curaduría de Julia Buenaventura
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Círculo y cuadrado | Curaduría de Julia Buenaventura
Composición con mesas 2019 Acrílico sobre tela 45 x 60 cm COP $ 3’500.000
La obra de Yorely Valero nace la observación de lo cotidiano, detalles urbanos, tanques de agua en desuso, construcciones en concreto o edificios cuyos cimientos han cedido por la presencia de agua en el subsuelo. Así, Valero va observando la ciudad como escenario de relaciones entre el tiempo, fenómenos naturales y el universo, relaciones que registra a través de una obra llena de minucias y detalles. Actualmente, vive y trabaja en Ciudad de México, donde cursa el programa educativo SOMA.
62 63Círculo y cuadrado | Curaduría de Julia Buenaventura
Primer
movimiento (composición IV) 802019x 63 Fotografíacm y composición digital COP $ 5’900.000 ED 1/5 + PA
Yorely Valero
64 65Círculo y cuadrado | Curaduría de Julia Buenaventura Sin título. Av. de la República 157 Sin título. Dr Pasteur 111 252020x39 Fotografíacm COP $ 3’200.000 ED 1/5 + PA
Arquitecturas imaginadas 10 442015x 54 cm
Arquitecturas imaginadas 07 442015x 54 cm
En la obra de Valles, la arquitectura se aborda como superficie y como objeto. La geometría se complementa a través de la mirada y el diseño se articula con el arte desde estéticas funcionales, recursos que se configuran como eje central de su investigación y trabajo plástico. Valles propone imágenes que refieren la transformación del espacio y propone nuevas construcciones cuya base compositiva siempre es la geometría. Todo esto a través de registros fotográficos de su autoría e intervenciones en los mismos, en un un corpus de trabajo donde se hace visible la relación entre individuos y espacios arquitectónicos, a través de medios como el dibujo, la pintura y la instalación.
Andrés Valles
Tinta y pintura acrílica sobre chapilla de madera COP $ 2’100.000
Tinta y pintura acrílica sobre chapilla de madera COP $ 2’100.000
66 67Círculo y cuadrado | Curaduría de Julia Buenaventura
692017x 90 cm
Tinta y pintura acrílica sobre chapilla de madera
COP $ 4’000.000
692017x 90 cm
Arquitecturas imaginadas 11
COP $ 4’000.000
692017x 90 cm
COP $ 4’000.000
Tinta y pintura acrílica sobre chapilla de madera
Tinta y pintura acrílica sobre chapilla de madera
Arquitecturas imaginadas 12
Arquitecturas imaginadas 13
68 69Círculo y cuadrado | Curaduría de Julia Buenaventura
La disolución de los elementos 7 2017 28 x 38 cm
Hojas de papel perlado cortadas a mano COP $ 2’000.000
2017 28 x 38 cm
La disolución de los elementos 6
70 71Círculo y cuadrado | Curaduría de Julia Buenaventura
La disolución de los elementos 5
Hojas de papel perlado cortadas a mano COP $ 2’000.000
Hojas de papel perlado cortadas a mano COP $ 2’000.000
2017 28 x 38 cm
Ph.D. en Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo USP, Brasil, con Maestría en Historia, Crítica y Teoría del Arte y la Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia. Realizó una investigación de posdoctorado en la Escuela de Comunicaciones y Artes de la ECA-USP São Paulo, Brasil donde fue profesora en el área de postgrado. Profesora de la Universidad de Los Andes y la Pontificia Universidad Javeriana, es colaboradora de la revista ArtNexus (EE.UU. y América Latina) y del site Forum Permanente, Brasil. Autora de los librosPolvo eres: el correr del tiempo en María Elvira Escallón, Ministerio de Cultura de Colombia, 2015 y En primera persona: seis pasajes sobre Feliza Bursztyn,Secretaría de Cultura de Bogotá, 2019.
Casa Hoffmann es un espacio de exhibición dedicado a producir investigaciones en arte contemporáneo comisionadas a curadores o investigadores. Nuestro ciclo expositivo se consolida en proyectos curatoriales que establecen ejes de diálogos entre propuestas de artistas del ámbito local e internacional. Nuestro objetivo es promover y divulgar las investigaciones en museos, fundaciones e instituciones. Paralelamente, Casa Hoffmann asesora y promociona artistas locales dedicados a la investigación en arte, ciencias y tecnología.
Casa Hoffmann
Julia Buenaventura