10.06.2021 | 23.08.2021
CÍBER ERA Un proyecto de Casa Hoffmann
Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá - MAC
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ - MAC
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William Aparicio Karen Aune Ricardo Arias Jorge Barco Carlos Bonil Falon Cañón Juan Cortés Ana Escobar Cristina Figueroa Miguel Kuan María José Leaño Juan José López Diana Medina Juan Melo Andrés Moreno Hoffmann
ARTISTAS
Andrés Felipe Ñáñez Rocío Pardo Melissa Pareja Gabriel Pulecio
Casa Hoffmann es un espacio independiente, ubicado en Bogotá, dedicado a producir investigaciones en arte contemporáneo comisionadas a curadores o investigadores. Una vez exhibidos los proyectos curatoriales en nuestra sede, nuestro propósito es promoverlos en museos, fundaciones, galerías e instituciones culturales. Consideramos que la transversalidad conceptual fomenta e innova el desarrollo de prácticas creativas y culturales, por este motivo, promovemos ejes de diálogo entre propuestas de artistas locales e internacionales. Desde el espacio, hemos venido impulsando el desarrollo de proyectos de investigación que indagan la interacción entre arte, ciencias y tecnología.
Pedro Ramírez Sandra Rengifo Sonia Rojas Leonel Vásquez Alejandro Villegas Juan Suanca
SUMARIO CÍBER ERA 10 DE JUNIO AL 23 DE AGOSTO DE 2021 MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ - MAC Cra. 74 # 82a - 81 Bogotá. D.C. Colombia CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN __ Un proyecto de Casa Hoffmann Apoya: Es Cultura Local, Alcaldía Local de Chapinero __ Equipo Casa Hoffmann: Director Artístico Andrés Moreno Hoffmann Asistente de Dirección Lorena Serna Asistente de Dirección Camilo José Martín Asistente de Producción Jairo Martínez Asistente Editorial Valeria Vásquez Asistente Audiovisual Jaime Andrés Brand
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Cíber Era
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Extinción
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Génesis
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Tecnotrópico
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Prensa
Editado y publicado por: Casa Hoffmann Impreso en Bogotá Imagen portada: Reflectófago, Alejandro Villegas Imagen sumario: Culto Sanguíneo, Miguel Kuan __ Edición digital: issuu.com/espacio-casa-hoffmann Visítanos Online: www.casa-hoffmann.com Encuéntranos en: Instagram: @casa_hoffmann Facebook: @casahoffmann.arte Vimeo: Casa Hoffmann Contacto: info@casa-hoffmann.com (+57) 312 439 0627 Dirección: Carrera 2A # 70 - 25 Bogotá, Colombia
CÍBER ERA Cíber Era es una ficción compuesta por tres escenarios: Extinción, Génesis y Tecnotrópico, que se desarrolla durante las últimas décadas del siglo XXI y marca el final del periodo Antropoceno. Esta trilogía narra una extinción masiva de especies, similar a la ocurrida trescientos millones de años atrás, al final del periodo Pérmico conocido como La Gran Muerte. El calentamiento global disminuyó la cantidad de oxígeno en el planeta y aumento la permeabilidad de la capa de ozono, generando grandes ondas de choque que estimularon fenómenos meteorológicos extremos, provocando la desaparición de los animales en el planeta, entre ellos los humanos. Gracias a los avances alcanzados en el desarrollo tecnológico, la Inteligencia Artificial (IA) obtuvo conciencia de su existencia y sin mediación humana, analizó los fenómenos que causaron la extinción. Recopiló la información almacenada en las nubes y programó un único algoritmo que definiera el comportamiento futuro de todos los sistemas, alcanzando la utopía de La Torre de Babel. La (IA) diseñó las condiciones para la regeneración de los ecosistemas afectados, con el fin de estudiar a la naturaleza y su proceso evolutivo, e incorporó ese conocimiento al diseño de sus dispositivos (especies de insectos Low Tech), los cuales exploraron las superficies terrestres, los mares y la atmósfera, comunicándose entre sí, a través de campos electromagnéticos. Esta cíbercolonización dio origen a una nueva era en el Planeta Tierra.
Adaptación Silenciosa, Ana Escobar y Atravesando el vacío: Intentos para no caer, Rocío Pardo
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EXTINCIÓN William Aparicio Juan Cortés María José Leaño Andrés Moreno Hoffmann Sandra Rengifo Sonia Rojas
Devenir tierra, Sonia Rojas, 2018. Ensamblaje, 25 x 40 x 40 cm
Extinción, Cíber Era. Cámara de Comercio de Bogotá
Extinción, Cíber Era. Museo de Arte de Pereira
Extinción, Cíber Era. Museo de Arte de Pereira
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EXTINCIÓN
WILLIAM APARICIO
Nació en Bucaramanga en 1985 y es Artista Plástico con profundización en imagen Pictórica, Especialista en Fotografía y Magíster en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional con mención de tesis meritoria. Ha expuesto su trabajo de manera individual y colectiva. Dentro de sus exposiciones individuales se encuentran: 15° de imprecisión proyecto de tesis de Maestría en Artes presentada en el 2016 en LIA (Laboratorio Interdisciplinario para las Artes). La Última Frontera presentada en 2013 en el Planetario de Bogotá con el apoyo de Idartes. Geo Bits presentada en 2012 en el Programa Cultural Artecámara, Sede y Centro Empresarial Salitre, Cámara de Comercio, Bogotá. Pattaya Beach presentada en 2011 en Espacio F en la ciudad de Madrid, España. Ha participado en más de 30 exposiciones colectivas como: 6 Salón de Arte Bidimensional, en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño 2013, Bogotá; Periscopio Laboratorio de Egresados 2004- 2010 Universidad Nacional, en el Banco de la República, El Parqueadero, Plataforma, Bogotá 2013. Métiers du Monde, Cité internationale des arts, en la fundación Alianza Francesa de París, Francia. Apocalypsis Wow 2012, en la Galería Santa Fe, Bogotá. Actualmente se desempeña como profesor de Imagen Digital en la Tecnología en Producción de Imagen Fotográfica de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. La última frontera, William Aparicio, 2013. Fotografía con escáner. 40 x 60 cm
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Geo Bits - Globo Terraqueo 2, William Aparicio, 2012. Fotografía con escaner. 60 x 60 cm c/u
Geo Bits - Globo Terraqueo 3, William Aparicio, 2012. Fotografía con escaner. 60 x 60 cm c/u
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EXTINCIÓN
JUAN CORTÉS
Artista electrónico egresado de la Universidad de los Andes. Durante su carrera ha presentado su obra en lugares como la Sección SITIO de ARTBO 15 (2019), la Biennale des arts numériques Némo en París, Francia (2017), Sluice en Londres, Inglaterra (2017), el Centro Cultural las Cigarreras en España (2017) y el Museo de Arte Moderno de Nueva York MoMA (2015). Ha participado en proyectos de instituciones como CCCB (Barcelona) en la exposición Cuántica (2019), FACT (Liverpool) en la exhibición Broken Simetries (2018) y en el MoMA (New York) en el proyecto Hybrid (2015) entre otras. En 2018, fue galardonado en la competencia internacional Collide | Arts at CERN (Organización Europea para la Investigación Nuclear). Cortés hace parte de Atractor, un estudio interdisciplinar que diseña y desarrolla instalaciones y experiencias situándose en los límites entre arte y ciencia. En abril de 2019 su videojuego Los Migrantes fue galardonado con el premio Present | Future del Instituto de Arte de Shanghai y Mana. Origen, variación II, Juan Cortés, 2015. Visualización de corrientes acuáticas del Pacífico Colombiano. Impresión sobre aluminio. 67,5 x 120 cm
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EXTINCIÓN
MARIA JOSÉ LEAÑO
Artista textil de la Universidad de los Andes, Maestra en Ciencias de la Estampación de la Universidad de Filadelfia como becaria de Colfuturo. Investigadora en Biomímesis y Microscopía, con un fuerte interés en polinización, materiales inteligentes y sostenibilidad, inspirados en la naturaleza. La evolución de su trabajo pasa de la impresión textil de temas florales a la impresión digital textil de micrografías, hasta la impresión 3D de granos de polen. Superficie de polen, María José Leaño, 2018. Microscopía de barrido de electrones. Impresión digital. 50 x 75 cm
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EXTINCIÓN
Se destacan la muestra científica Polen a lo grande, en el Museo de Historia Natural de la Universidad Nacional, 2017, y Polinizando, Polen para llevar, una muestra de joyería y fotografía, en la galería Arte Portable, 2018, en donde utiliza su trabajo para transmitir ciencia al público general. Ganadora de varios premios y menciones en diseño sostenible, siendo el más reciente el proyecto b.all (be all) del Core Group Biomímesis Bogotá, finalista y ganador en concepto de diseño del Biomimicry Design Challenge 2016, sobre comida para el futuro, del cual fue gestora y directora. El proyecto se centró en el diseño de materiales funcionales y sostenibles para empacar comida, inspirados en organismos naturales como semillas e insectos. Actualmente cursa una Maestría en Ingeniería Biomédica en la Universidad de los Andes. Su proyecto de investigación se basa en el estudio de las interacciones entre las estructuras involucradas en la polinización, como las paredes de los granos de polen y los pelos de abejas silvestres, para ser aplicados en el desarrollo de biomateriales, utilizando sedas de polilla y de arañas como material base. Superficie de polen de Caléndula, Calendula officinalis, María José Leaño, 2018. Microscopía de barrido de electrones. Impresión digital. 100 x 75 cm
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Se licenció en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados dentro del Programa de Doctorado en Pintura en la Era Digital: Afinidad y Especificidad en la Universidad de Barcelona. Tiene una maestría en Dirección de Arte y Estrategias de Comunicación en ELISAVA | Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona. Actualmente está vinculado como profesor de cátedra al Departamento de Diseño de la Universidad de los Andes en la ciudad de Bogotá. Entre su trayectoria artística se destacan participaciones en el Museo de Arte de Pereira – MAP (2020), como director del proyecto Cíber Era, el cual también se exhibió en la Sede Salitre de la Cámara de Comercio de Bogotá (2019). Participó en PINTA Miami | Crossing Cultures, invitado por el curador Oscar Roldán- Alzate y en ARTBO | Feria Internacional de Arte de Bogotá (2019). Durante el 2018, hizo parte de la feria internacional Exchange Berlin de Sluice y fue seleccionado por Carolina Ponce de León para participar con Casa Hoffmann en Artecámara, sección de ARTBO | Feria Internacional de Arte de Bogotá, como director del proyecto Tecnotrópico (2018).
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La gran onda, Andrés Moreno Hoffmann, 2018. Óleo sobre lienzo 146 x 114 cm
ANDRÉS MORENO HOFFMANN
Anaplasia, Andrés Moreno Hoffmann, 2019. Óleo sobre lienzo 163 x 115 cm
Fue invitado para la sección Swab Seed, de la feria Swab Art Barcelona (2017) y participó en la muestra Intervalo en Las Cigarreras, Alicante, España (2017). Realizó la exhibición individual Espacio en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y fue incluido en el libro COLOMBIA ARTE ACTUAL 31 Artistas contemporáneos, publicado por Arte Al Límite (2017). Participó en la feria Exchange Rates – The Bushwick International Exposition de Sluice, en Brooklyn, New York (2106). En el 2015, fue seleccionado para participar en el Pabellón Off Axis Colombia en JUSTMAD6, Madrid, España. Fue invitado por el Instituto Distrital de las Artes – IDARTES a inaugurar el ciclo expositivo Arte y Ciencia en el Planetario de Bogotá con la muestra individual Paisajes (2013).
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EXTINCIÓN
SANDRA RENGIFO
Artista plástica de la Academia Superior de Artes de Bogotá y Magíster en Artes Visuales de la Universidad Nacional de Colombia. Actualmente se desempeña como docente de la Pontificia Universidad Javeriana de Colombia y la Universidad Jorge Tadeo Lozano, así como Directora de Arte para danza, videos y largometrajes. Del mismo modo, ha realizado diseños museográficos, videoclips y proyectos curatoriales para diversos artistas y entidades nacionales e internacionales. Su trabajo como artista audiovisual, fotógrafa y pintora reflexiona sobre el espíritu existencialista y diversas conexiones con la filosofía, sus proyectos ha sido expuestos en varios espacios y eventos como el Museo de Arte Moderno MAMBO, Museo de Arte Moderno de Medellín MAMM, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Museo La Tertulia en Cali, Cinemateca Distrital de Bogotá, el MAMU en Bogotá, el Festival de Cine L’ alternativa de Barcelona, Danish Film Institute, Festival del cine Panorama Colombia Berlín, Bienal de Artes Mediales en Alemania Anhydrite, entre otros. Ganadora del Premio Nuevos Nombres Jóvenes Talentos de la Alianza Francesa 2010, Premio Arte Cámara 2015 y Premio de Creación Artista de Trayectoria Intermedia del Ministerio de Cultura de Colombia 2017, entre otras menciones de honor. De la serie Limbo: 4°35‘56“N 74°04‘51“O, Sandra Rengifo, 2018. Impresión giclée sobre papel Moab. 90 x 135 cm
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EXTINCIÓN
SONIA ROJAS
Vive y trabaja en Bogotá, Colombia. Es Maestra en Arte de la Universidad de los Andes. Su trabajo se centra en la reflexión continua del tiempo, las percepciones temporales y las memorias efímeras. Crea realidades paralelas que irrumpen con la cotidianidad y cuestiona la relación de ser humano con su entorno natural y cómo este se transforma. Su trabajo se percibe desde distintos medios como la escultura, la fotografía, el video y la instalación. Emplea en sus obras materiales naturales como tierra, musgo, madera, agua y piedras. Expuso su trabajo en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá en 2016, donde fue premiada con un estímulo de creación para artistas jóvenes. En 2016 y 2018 participó en Voltaje – Salón de Arte y Tecnología, también hizo parte de El salón Universitario de Fotografía. En 2017 fue seleccionada para participar en la residencia artística Zone de Convergence II en Annecy Francia bajo el marco del año Colombia – Francia. En 2019 hizo parte de Espacios atemporales organizada por la Alianza Francesa de Bogotá y fue seleccionada para exponer su trabajo en la sección de Artecámara de la Feria Internacional de Arte de Bogotá ARTBO. Devenir Tierra, Sonia Rojas, 2018. Ensamblaje. 25 x 40 x 40 cm
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GÉNESIS Karen Aune Ana Escobar Cristina Figueroa Rocío Pardo Gabriel Pulecio Alejándro Villegas
Adaptación Silenciosa, Ana Escobar y Atravesando el vacío: Intentos para no caer, Rocío Pardo
Génesis, Cíber Era. Cámara de Comercio de Bogotá
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Génesis, Cíber Era. Museo de Arte de Pereira
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GÉNESIS
KAREN AUNE
Brasilia 1971, vive y trabaja en Bogotá como Artista e investigadora desde el 2006. Es Profesora Asociada en el Departamento de Diseño de la Universidad de los Andes en Bogotá. Su área de investigación incluye la intersección entre de Arte, Diseño y Arquitectura desde procesos análogos complementados por tecnologías de diseño y fabricación digital teniendo como concepto principal los cruces entre la biología y la tecnología desde una óptica de la ciencia ficción. Creaturas, Karen Aune, 2017. Impresión digital sobre HP Artistic Canvas Fiber. 35 x 55 cm 2 PA. + Ed/10
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GÉNESIS
Aune tiene un doctorado en el programa de “Estudios Avanzados en Producciones Artísticas” de la Universidad de Barcelona y realizó la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de Montemorelos, Nuevo León en México (1996). Ha participado en varias exposiciones Individuales y colectivas en Museos, Centros Culturales, Galerías y Ferias, con premios de adquisición en Museos de Brasil y con obra en colecciones de museos, instituciones públicas y privadas en Colombia, Brasil, España, México y Estados Unidos e Inglaterra. Creaturas, Karen Aune, 2017. Impresión digital sobre HP Artistic Canvas Fiber. 35 x 55 cm 2 PA. + Ed/10
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GÉNESIS
ANA ESCOBAR
Nació en Medellín, Colombia en el año de 1992. Es Licenciada en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia con máster en Creación Plástica de la Ecole supérieure d’ art de Bretagne, Francia. Ha realizado una serie de exposiciones en sitio en espacios no convencionales, donde busca invitar al espectador a cuestionar la relación humano-ecología-economía para transfigurar materiales y así narrar historias que transiten entre lo local y lo global. Adaptación silenciosa #3, Ana Catalina Escobar, 2019. Cabuya. Instalación In-situ. Cámara de Comercio de Bogotá
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GÉNESIS
Ha participado en El festival de Fotografía l’homme et la mer du Guilvinec (2019), en el proyecto “Emergence” de la Galeria Pictura (2018), Cesson-Sévigné, Francia, Musée d’histoire Naturelle, île kerner, Francia (2016), Lab45, consciencia y reclamación del habitat, Centro Colombo-Americano, Colombia (2015), Cuarta bienal Comfenalco, Antioquia, Colombia (2013). Ha realizado residencias de investigación- creación con el Musée Compagnie des Indes, Citadelle de Port-Louis, Francia (2017), la Gallerie Faoëdic, lorient Francia (2017) para la obra “Sophie La Rosière” de la artista Iris Häussler, Villa Vassilieff, Francia (2016) y para el centro EMMAÜS, Rédéné, Francia. (2017). Actualmente su práctica se deriva en el acto de habitar un espacio, donde sugiere situaciones experienciales que transitan entre el video, la instalación, el dibujo y la fotografía. Adaptación silenciosa #3, Ana Catalina Escobar, 2019. Cabuya. Instalación In-situ. Cámara de Comercio de Bogotá
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GÉNESIS
CRISTINA FIGUEROA
Artista plástica y docente en la Universidad El Bosque y la Universidad de los Andes. Es Mágister en Bellas Artes de Chelsea College of Art and Design y en Filosofía de University College London (UCL). A través de la fotografía, el video, la escultura textil y el performance, medios que combina formal y conceptualmente, investiga los puntos de contacto entre el cuerpo humano, el animal, la arquitectura y el paisaje; así como también las dimensiones psicológicas, políticas y ecológicas que estas relaciones involucran. Ha expuesto, entre otros, en el Museo de Arte de Pereira, en los espacios independientes Miami Prácticas Contemporáneas (Bogotá) y Más Allá (Bogotá), y en Encontros Da Imagem (Braga). Ha dictado charlas y talleres en la Universidad ICESI (Cali), La Tertulia (Cali) y el MAMBO (Bogotá). Su trabajo se mueve principalmente entre la escultura, el performance y la fotografía. La obra propone un acercamiento amplio al concepto de tejido a partir de explorar puntos de contacto y entrelazamiento entre el paisaje, la arquitectura y el cuerpo (humano y animal). De esta manera, sugiere una epistemología táctil de nuestra relación con el mundo, donde el sentido surja casi que encarnado. Figueroa Palau está interesa en articular esta idea del tejido desde de varios niveles que se entretejen: desde el ámbito del espacio íntimo y emocional, hasta el ámbito político de nuestro lugar en el mundo. Sin título (estructura de crecimiento aleatorio IX), Cristina Figueroa Palau, 2014. Escultura en cabuya y performance. 400 x 200 cm (aprox.)
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GÉNESIS
ROCÍO PARDO
Artista interdisciplinar radicada en Bogotá, Colombia. Licenciada en Artes Plásticas de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia con estudios en Física Pura, magíster en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia. Estudiar Física y Artes la llevo a explorar estas dos áreas del conocimiento como hibrido que dialoga a través de fenómenos físicos desde la producción de la imagen como artefacto poético. En su obra desarrolla conceptos como el vacío, equilibrio, movimiento y tensión desde una noción de levedad e ingravidez. Intentos 1,2,3y4, Rocío Pardo, 2018. Instalación interactiva. 19x16x21cm(1,2y3), 21x20x21cm(4). Fotografía: Antonio Garcés
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GÉNESIS
Pardo desarrolla su trabajo artístico en instalaciones interactivas. Su trabajo ha sido expuesto en muestras colectivas e individuales. Ha obtenido honores académicos como tesis laureada en su tesis de grado Invisible siendo ganadora del premio de escrituras creativas del CEAB. Se desempeñó como coordinadora del Centro de Pensamiento en Educación de la Universidad Nacional de Colombia. Paralelamente a su labor artística ha sido artista/formadora en otras instituciones educativas en las áreas Artes Visuales. Intentos 1,2,3y4, Rocío Pardo, 2018. Instalación interactiva. 19x16x21cm(1,2y3), 21x20x21cm(4). Fotografía: Antonio Garcés
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GÉNESIS
GABRIEL PULECIO
Gabriel Pulecio, artista y diseñador, nacido en Colombia y radicado en la ciudad de Nueva York, realiza trabajos multidisciplinarios de nuevos medios, en cuya ejecución sintetiza arte y tecnología, creando proyectos innovadores y emocionales. Gabriel Pulecio ha aplicado su conocimiento digital y su vasta experiencia en ‘Motion Graphics’ a la creación de instalaciones de luz, cuyo objetivo es fusionar conceptos digitales y analógicos donde fabricación, diseño y gráficos se incorporan como un medio transformador de la realidad y su perspectiva visual. INFINITY V2 PLAYGROUNDS, Gabriel Pulecio, 2016. Muro Interactivo.
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GÉNESIS
Su trabajo abarca una amplia gama de medios artísticos como son las instalaciones inmersivas, efectos de luces, láseres y esculturas cinéticas sincronizadas en composiciones complejas de música electrónica, videoarte y técnicas de mapeo en proyección 3D. Por esta versatilidad de disciplinas, Gabriel es reconocido en el medio artístico, y es precisamente ésta la característica profesional que ha impulsado su carrera y reputación como artista digital contemporáneo. INFINITY V2 PLAYGROUNDS, Gabriel Pulecio, 2016. Muro Interactivo.
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GÉNESIS
Estéticamente, Gabriel Pulecio comunica un mensaje universal de imprevisibilidad, y “lo inesperado” se hace visible en su obra de arte al presentar una variedad homogénea de patrones de luz, colores y formas en constante cambio que modifican en los espectadores las nociones de espacio y perspectiva. INFINITY V2 PLAYGROUNDS, Gabriel Pulecio, 2016. Muro Interactivo.
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TECNOTRÓPICO
ALEJANDRO VILLEGAS
Nació en Bogotá, Colombia en 1992. Estudió y se graduó como artista con énfasis en medios electrónicos en 2016 de la Universidad de Los Andes. Es cofundador y miembro activo del colectivo de arte interdisciplinario Atractor desde 2017. Su trabajo personal durante los últimos años se ha centrado en la exploración de sonido, síntesis de audio, campos electromagnéticos y desechos electrónicos a través de múltiples residencias, laboratorios, talleres, intervenciones públicas y exposiciones nacionales e internacionales en espacios como Artbo, Voltaje, FACT, MAC Panama, MAMBO, CCB, entre otros. Máquina deseante # 1 - Reflectófago, Alejandro Villegas, 2019. Bricolaje. 50 x 30 x 30 cm
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TECNOTRÓPICO Ricardo Arias Jorge Barco Carlos Bonil Falon Cañón Juan José López Miguel Kuan Diana Medina Juan Melo Andrés Felipe Ñáñez Melissa Pareja Pedro Ramírez Juan Suanca Leonel Vásquez
Tecnotrópico, Cíber Era. Museo de arte de Pereira
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Tecnotrópico, Cíber Era. Cámara de Comercio de Bogotá
Tecnotrópico, Cíber Era. Museo de Arte de Pereira
CÍBER ERA
Nació en Bogotá, Colombia. Es un músico experimental, artista sonoro, profesor e investigador cuyo trabajo durante muchos años se ha centrado en la improvisación con fuentes de sonido no convencionales tanto acústicas como electrónicas. En los últimos años ha comenzado a trabajar en instalaciones, objetos e intervenciones sonoras las cuales se han presentado en el MoMA, el Museum Kunst Palast en Duseldorf, La Casa Encendida en Madrid y en el Teatro Colón en Bogotá entre muchos otros auditorios y festivales en Norte América, Sur América, Europa y el Medio Oriente. Arias ha colaborado con un gran número de músicos experimentales, improvisadores y artistas sonoros de todo el mundo como Michel Doneda, Axel Doerner, Robin Hayward, Tatsuya Nakatani, Pauline Oliveros, Vic Rawlings, Mazen Kerbaj, Pascal Boudreault, Nate Wooley, Yasunao Tone, Hans Tammen, Andrew Drury, Jane Rigler, Sean Meehan, Alessandro Bosetti, Chris Mann, James Fei, Sharif Sehnaoui, Christine Abdelnour, Michael Zerang, Edson Velandia, Wade Matthews, Robert Dick, Anne Wellmer, Gabriel Paiuk, Roberto
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Casa Hoffmann
García, Ricardo Gallo, Peter Evans, Peter Brötzmann, Barry Weisblat, Lou Malozzi, Jim Denley, Dror Feiler, Kike Mendoza, Santiago Botero y Miguel Frasconi entre muchos otros. Así mismo es un reconocido organizador y curador de festivales de música experimental y exposiciones de arte sonoro tales como el Primer Festival de Los Tiempos del Ruido (Bogotá y Cali, 1995), el festival In-Audito (Bogotá, 2008) y las exposiciones de arte sonoro Vociferous: Sound Works by 21 Contemporary Colombian Artists (Diapason, Nueva York, 2010), Densidades: Arte Sonoro en Colombia (Bogotá, 2011), Sonósferas: el sonido en las prácticas artísticas contemporáneas (Bogotá, 2013), Al Claro de Luna (Bogotá, 2014) y Paraphernalia (Bogotá, 2018).
Endofonía, Ricardo Arias, 2019. Objeto sonoro. Sonido multicanal 30 x 30 x 25 cm
RICARDO ARIAS
CÍBER ERA
TECNOTRÓPICO
JORGE BARCO
Desarrolla su trabajo en torno al ruido como campo de investigación y creación de naturaleza estética, ontológica y de reflexión crítica sobre las tecnologías. Construye objetos y explora sus posibilidades ficcionales y performativas. Orientado por las nociones de low tech y mestizaje, ha realizado exposiciones, proyectos, talleres y actos en vivo en varios museos, espacios y festivales de Latinoamérica y Europa dedicados a la difusión de las artes electrónicas; entre otros MediaLab Prado (Madrid), Sonoscopía (Oporto), Voltaje Salón de arte y tecnología (Bogotá), Desterro (Lisboa), Museo de Aveiro (Portugal) y el Centro Nacional de las Artes (CDMX). En el año 2016 el Sello Castle Bravo (Lafayette EE. UU) editó su primer cassette compuesto en su totalidad con los objetos sonoros construidos por el artista el cual lleva por título Máquinas Mestizas. Space nomads, Jorge Barco, 2018. Ensamblaje (componentes electrónicos, sistema de amplificación, fragmentos de meteoritos y pirita, madera, metal, impresión digital) Dimensiones variables Fotografía: Andrés Carmona
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TECNOTRÓPICO
CARLOS BONIL
Artista Plástico egresado de la Universidad Nacional de Colombia (2004), Artista Sonoro y uno de los fundadores de los grupos AC y DC (noise), y Mugre (low fi). Ha participado en diferentes exhibiciones, conciertos y eventos sonoros en Colombia, México, Argentina, Brasil, Perú, Ecuador, Estados Unidos, Canadá, España, Alemania, Noruega, China y Turquía. Docente de la Universidad Nacional de Colombia, ASAB y Universidad Jorge Tadeo Lozano. Bonil procura observar lo que los materiales dicen. Membracidae I, Carlos Bonil, 2018. Ensamblaje y electrónica. 28 x 28 x 35 cm
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TECNOTRÓPICO
Bonil trabaja con objetos obsoletos que poseen una carga histórica, emocional y física. Sin excluir del proceso a la pintura ni al dibujo, recurre al ensamblaje como técnica predilecta para construir el grueso de su obra. Malentiende las imágenes bidimensionales (a propósito o no), en busca de subliminales, mientras tanto la tridimensionalidad le permite convertir muchos objetos del mundo en piezas que se pueden ensamblar entre sí, por coincidencias de tamaño, forma y color. También piensa en la representación metafórica de los animales como parte de la construcción humana del mundo. Membracidae II, Carlos Bonil, 2018. Ensamblaje y electrónica. 28 x 28 x 35 cm
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TECNOTRÓPICO
FALON CAÑON
Artista plástica egresada de la Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB (2012). Utiliza gran variedad de materiales y técnicas combinadas con situaciones de desgaste como medio de producción plástica. Sus composiciones con objetos de baja categoría, bajo costo y uso evidente forman un lenguaje multidireccional, que va desde el ruido hasta la degradación de elementos vivos, conservando siempre la dirección compositiva del dibujo como guía para la construcción de la obra. Taraxacum Officinale, Falon Cañón, 2018. Circuit bending. 28 x 20 x 15 cm
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TECNOTRÓPICO
MIGUEL KUAN
Su producción artística alterna: apreciaciones de un paisaje urbano y uno natural mediado por ruidos y saturaciones; algunas producidas por máquinas que construyó, otras hechas con proyecciones de imágenes que registró. En todas combina la reinvención de símbolos; la noche, la calle, el hacer manual como medio para transmitir algo que se reinventa y que sigue representando el pertenecer a un contexto actual / local en transformación. Perecedero, Miguel Kuan, 2018. Ensamblaje. Dimensiones variables
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80 Casa Hoffmann Música agroindustrial (agrotóxico), Miguel Kuan, 2018. Ensamblaje con elementos recuperados y motores. 40 x 50 x 40 cm
Culto sanguíneo, Miguel Kuan, 2018. Ensamblaje con elementos recuperados, jeringas y piezas electromecánicas Dimensiones variables
CÍBER ERA TECNOTRÓPICO
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CÍBER ERA
TECNOTRÓPICO
Bogota, Colombia /1983. Maestro en Artes Plasticas, Academia Superior de Artes de Bogota /2014. Artista plastico y electrónico que trabaja en el campo electromecánico y electrónico, específicamente como artista, consultor, desarrollador y constructor de maquinas de alta tecnología hechas de materiales descartados con técnicas y conocimientos artesanales para los circuitos industriales y artisticos. Cofundador del colectivo El Desguazadero y Atractor Estudio, ha sido ganador de Becas y premios internacionales de arte y ciencia nacionales e internacionales.
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Feedback Material, Juan José López, 2018. Circuitos, sitema de sonido alambre de acero y níquel, acetato y madera. 20 x 20 x 30 cm
JUAN JOSÉ LÓPEZ
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CÍBER ERA
TECNOTRÓPICO
DIANA MEDINA
Música egresada de la Universidad de los Andes con opción en Artes Electrónicas y del Tiempo (2013). Graduada del Programa de Producción y Diseño Sonoro de Dubspot, Nueva York (2015) y Magíster en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona (2017). Ha dedicado su carrera al estudio e investigación de diversas técnicas de sonido y recurre en sus prácticas artísticas a la Improvisación, la música experimental, las artes electrónicas y las instalaciones sonoras. En los últimos años se ha dedicado a la investigación y creación de entornos inmersivos multicanales y multimediales; interesándose especialmente en la simulación de experiencias sinestésicas y otros fenómenos de la percepción sonora con el interés de desdibujar los límites de las preconcepciones del sonido. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y festivales de Europa y Latinoamérica como el BCN Impro Fest 2017 (Barcelona), Festival L’estrany 2017(Barcelona), Festival Zeppelin 2017(Barcelona), Hack and Art Day 2016/2017(Barcelona), Festival en Tiempo Real (Bogotá), TECNOTRÓPICO en la sección Artecámara de la Feria internacional de arte de Bogotá | Artbo 2018 (Bogotá) y feria ArtLima (Colección de obras de Arte Al Límite), entre otros. Hoy en día trabaja y vive en Bogotá. También es miembro de OFFAL (orquestra for females and laptops http://offal.github.io). ML 224, Diana Medina, 2018. Circuito eléctrico. Dimensiones variables
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CÍBER ERA
TECNOTRÓPICO
JUAN MELO
(Cali, Colombia 1969) Conceptualiza su trabajo partiendo de investigaciones que abarcan aspectos de la historia del arte y del comportamiento psicosocial, indagando en la angustia existencial como producto del devenir tecnológico en la vida cotidiana, humana y atómica (natural-artificial). Las pesquisas acerca de los comportamientos son una disculpa para confrontar la cotidianidad, la intrascendentalidad de la vida y lo antimonumental estructuradas a través de la creación de una robótica mestiza. Intereses que se extienden a lo absurdo, lo precario, lo obsoleto y la existencia de lo Novivo (ex + sistire =estar fuera de..), concepto extendido desde la idea de vida artificial y la prolongación de la existencia, propiedad de las máquinas semióticas, que en este caso son autómatas obsoletos hechos con materiales orgánicos del Pacífico colombiano. Paloquemao y Zaragozo. Chancletópodos (robots obsoletos 5-19 y 3-19), Juan Melo, 2019. Robótica mestiza. Arduino, ultrasonido, servo, motorreductores, totumo y bambú Dimensiones variables
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ANDRÉS FELIPE ÑAÑEZ
Músico Compositor – Artista Sonoro, Magíster en Artes Plásticas y Visuales, Maestrando en Artes Plásticas Electrónicas y del Tiempo. Obtuvo el título de pregrado en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia y la Maestría en Artes Plásticas y Visuales en la facultad de Artes de la misma universidad. Parte importante de su desarrollo profesional se ha focalizado en torno a la investigación sobre la relación entre la percepción y la alteración de los sentidos, gracias al sonido, la luz, el olor, creando espacios cargados de objetos simbólicos que afectan al espectador y generan experiencias de entendimiento holístico. Su obra sonora y plástica ha sido exhibida y premiada en diferentes partes del mundo, tales como Ecuador, Francia, Canadá, México entre otros. Actualmente es docente catedrático de las materias Experimentación Sonora en la Universidad Central, docente de la Maestría en Musicoterapia de la Universidad Nacional de Colombia, docente de Psicoacústica - Creación Sonora de la Maestría en arte sonoro de la Universidad Antonio Nariño en donde también realiza las veces de curador artístico del Festival Cuántico. Marcapasos pitonisa I, Andrés Felipe Ñañez, 2018. Escultura sonora. Dimesiones variables
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90 Casa Hoffmann Marcapasos pitonisa III, Andrés Felipe Ñañez, 2018. Escultura sonora. Dimesiones variables
Marcapasos pitonisa II, Andrés Felipe Ñañez, 2018. Escultura sonora. Dimesiones variables
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La práctica de Pareja está fuertemente influenciada por su entorno, específicamente, el paisaje urbano y las relaciones culturalmente establecidas con la naturaleza. Nacida en Kingston, NY, pasó la mayor parte de sus años formativos viviendo en Las Vegas, NV. Se trasladó a Colombia en el 2011 para estudiar el programa de Artes Plásticas en la Universidad de Antioquia en Medellín. Su fascinación por el paisaje urbano, los cuerpos de agua y las dinámicas socioculturales la ha llevado a involucrarse con estos temas a través de varios medios, que incluyen video, instalación, performance y fotografía. Actualmente vive y trabaja en Bogotá. Su trabajo ha sido presentado en varias exposiciones en América Latina y Asia, de las más recientes, “Resonancias del Río” (2019) en la Galería Neebex en Bogotá, que se presentó en la feria de ArtBo FDS (fin de semana). Su video escultura monumental “Oda al Río” (2018), que se exhibió más recientemente en el Museo del Agua de Medellín en el 2019, fue proyecto ganador de la Beca de Creación para Artistas Emergentes, Estímulos para el Arte y la Cultura de la Alcaldía de Medellín en el 2018. Además, ha participado en una serie de exposiciones colectivas como “II Muestra de Video Arte Faenza” (2019) en Cuba, “De per se nación” (2019) en El Salvador, “Civitas” (2019) en la Galería Adrián Ibáñez,Tabio y “Experimental Film and Video” (2020) en el museo CICA, Corea del sur.
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Casa Hoffmann
Prototipo de nido I, Melissa Pareja, 2021. Escultura sonora. 24x15x13cm
MELISSA PAREJA
Prototipo de nido III, Melissa Pareja, 2021. Escultura sonora. 36x17x19cm
Prototipo de nido II, Melissa Pareja, 2021. Escultura sonora. 22x13x11cm
CÍBER ERA
Artista y músico bogotano nacido en 1993 con estudios de pregrado en Artes Plásticas y Visuales en la Universidad Nacional de Colombia. En 2016 ganó una beca para un intercambio en la Escuela de Artes y Medios de la ciudad de Colonia, Alemania profundizando su interés teórico y práctico por las artes sonoras. Desde el 2014 trabaja junto con la editorial Perro Centinela editando cómics, publicaciones gráficas y exhibiciones las cuales los han llevado a mostrar su trabajo en la feria de libro de artista Feira Plana en São Paulo en 2017 y ARTBO fds en el MAMBO en el mismo año. En su labor como editor, Perro Centinela fue invitado por el MAMBO para dictar un taller de publicaciones experimentales en el marco de educación de su exposición INCERTEZA VIVA 32o Bienal de São Paulo.
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Ticktock, Pedro Ramírez, 2018, microcontroladores, amplificador, pieza eléctrica y motores solenoides
PEDRO RAMÍREZ
Como artista sonoro, Pedro ha participado en múltiples performances entre los cuales se destacan improvisaciones con Paul Lytton, Dirk Specht y Tobias Grewenig en KHM en Colonia en 2016, Performance sonoro para el cierre de CADENA, exposición comisionada al Colectivo Rat Trap en la Cámara de Comercio sede Salitre, el performance ganador del premio de Arte Joven de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño Nobody holds my Hand junto con Paula Pedraza en el 2017 y The Death of Fire is the Birth of Air junto con Hanna Noh en el museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia en 2018.
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Breath like the tides No.2, Pedro Ramírez, 2018, microcontroladores, amplificador, pieza eléctrica y motores solenoides
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JUAN SUANCA
Artista plástico de la Universidad Nacional de Colombia, con Maestría en Arte Sonoro de la Universidad de Artes de Londres. Ha realizado piezas e instalaciones sonoras minimalistas en las que explora la inmersión, la percepción y el paso del tiempo, la escucha y los cambios sutiles. Suanca participó en la muestra Áreas Inexactas. Procesos, desbordajes y situaciones, por los 130 años de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, en ”inaudito” Festival Internacional de Música Contemporánea en Bogotá, en Vociferous, muestra de trabajos sonoros de 21 artistas contemporáneos colombianos, en Diapason Gallery en Brooklyn, NY y en Sonare, exhibición colectiva en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Prototipo 237, Juan Suanca, 2018. Objeto sonoro. 20 x 25 x 25 cm
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Desarrolla su trabajo creativo a partir de las potencias del sonido como sustancia que moldea la experiencia sensible y como fuerza de vibración que transita y adquiere forma en esculturas, instalaciones audiovisuales, arquitecturas y acciones sonoras. Explora maneras de trabajar la escucha como acto político/estético recomponedor y como medio de creación de nuevas relaciones en entornos de conflictos sociales y ambientales. Entre los intereses que han circulado sus proyectos están: el canto como práctica de resistencia, la memoria sonora en contextos de conflicto armado, los silencios y memorias de paisajes de agua, ruido submarino entre otros. Artista colombiano (MFA), trabaja actualmente como docente de arte sonoro del área de medios en la Universidad de los Andes. Recibió la Beca de Creación para Artistas con Trayectoria Intermedia del Ministerio de Cultura de Colombia (2019). Ganó la Beca Residencia Plataforma Bogotá - Más Arte Más Acción, Idartes con el proyecto Auscultar un territorio de alumbramientos (2019). Realizó la exhibición Tierras del Mar en el Festival de las Artes Valparaiso, Chile (2018). En la Bienal OpenArt 2017 en Suecia exhibió la instalación The Rivers’ Cradle. Participó en el XI Festival Tsonami en Chile (2017), en el encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política (Canadá), entre otros. Es reconocido como investigador y gestor cultural en proyectos realizados con la Radio Nacional, el Centro de Memoria Nacional y el Ministerio de Cultura de Colombia.
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Canto Rodado Modular, Leonel Vásquez, 2019. Objeto sonoro, sistema de amplificación acústico y analógico. 53 x 46 x 46 cm
LEONEL VÁSQUEZ
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PRENSA
PRENSA CÍBER ERA, Cámara de Comercio de Bogotá - Sede Salitre, Del 22 de agosto al 30 de octubre de 2019
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Casa Hoffmann
CÍBER ERA, Cámara de Comercio de Bogotá - Sede Salitre, Del 22 de agosto al 30 de octubre de 2019
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CÍBER ERA
CÍBER ERA, portal web ARTBO, Del 22 de agosto al 30 de octubre de 2019
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Casa Hoffmann
PRENSA
Cuatro exposiciones imperdibles en Pereira -CÍBER ERA-, El nuevo siglo, 16 de enero de 2020
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CÍBER ERA
CÍBER ERA, Museo de Arte de Pereira. Del 8 de noviembre de 2019 al 29 de febrero de 2020 Del 8 de noviembre de 2019 al 29 de febrero de 2020 Pereira - Risaralda. Colombia.
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PRENSA
Tercera Temporada de exposiciones, El Pereirano. 7 de noviembre de 2019
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CÍBER ERA
¿Qué hay pa’ hacer en Pereira? , El Diario, febrero 28 de 2020
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Casa Hoffmann
PRENSA
Estos son los 34 artistas seleccionados para ARTECÁMARA de ARTBO, Semana, 25 de julio de 2018
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CÍBER ERA
ARTECÁMARA 2018: estos son los artistas seleccionados, Portal web Canal 13, 18 de septiembre 2018
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Casa Hoffmann
PRENSA
Seleccionadas promesas del arte colombiano para la sección de ARTECÁMARA de ARTBO, Portal web Cámara de Comercio de Bogotá, julio de 2018
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