Espaces contemporains 4/19

Milan 2019 nos découvertes et nos coups de cœur

Nantes entre nature, culture et art de vivre SUISSE ARCHITECTURE DESIGN DECO CULTURE ESPACESCONTEMPORAINS.CH CHF 9.–

DESIGN SUISSE Cahier spécial

Des matières et des idées pour habiller sols et murs

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18 56 Dans le quartier des 5 Vie lors de la Design Week milanaise, Roberto Sironi a présenté « Human Code », une exposition personnelle portant sur l’être humain et l’écologie.

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ÉDITO

INSPIRATION 16 Couleurs d’été 18 Le style d’Edward van Vliet

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REPÉRAGE Pause urbaine à Lausanne

ACTUEL Les news du design, de l’architecture et de l’art À Zurich, la Biennale de design va nous amuser Le Musée de l’Élysée fouille ses archives Livres, des jardins et des hommes

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CITY 36 Nantes, une ville verte et culturelle qui vaut le détour

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MY DAY WITH Chez Mirko et Stéphane à Interlaken

DESIGN 56 La Design Week de Milan : expos, interview et nouveautés

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REPORTAGE Au Tessin, le refuge artistique de Jakob Bill La métamorphose d’une usine de tabac en Italie

ESPACES CONTEMPORAINS SOMMAIRE

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ATELIER 98 Dans l’univers de Giorgio Pesce

ÉQUIPEMENT 132 Bien habiller sols et murs

CAHIER SPÉCIAL DESIGN SUISSE De ses particularités à ses designers, des institutions 107

AGENDA 142 Les expos et les salons à ne pas manquer

qui le soutiennent aux entreprises qui le produisent, tour d’horizon du design helvétique

FOCUS 130 La nouvelle collection de Poliform

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SOMMAIRE ESPACES CONTEMPORAINS

INFOS LECTEURS 97 Abonnement 106 Concours, gagnez un set d’oiseaux de Ligne Roset 144 Adresses RÉSEAUX 146 L’instagram de @blocstudios

Na Le long du quai des Antilles, les dix-huit Anneaux de Buren et Bouchain s’échelonnent au fil du fleuve en offrant une succession de cadrages différents sur la ville et le paysage. Le soir venu, ils s’auréolent de rouge, de vert et de bleu.

Š Martin Argyroglo

ntes

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LA CULTURE EN LIGNE DE MIRE

Le Musée d’art, © DR

Créé en 2012 l’événement artistique Le Voyage à Nantes est inséparable de la vie nantaise. Il mêle les réalisations avant-gardistes aux monuments du patrimoine et à la création culinaire et musicale. Au fil d’une ligne verte tracée à même le sol on découvre ici une installation, là une exposition, ailleurs un point de vue, on s’aventure dans les lieux les plus divers : espaces culturels, piscine, jardins, belvédères… Durant l’été, les 110 créations permanentes visibles tout au long de l’année s’enrichissent de nouvelles œuvres ou installations éphémères ou pérennes – pas loin d’une trentaine cette année – qui fournissent une occasion unique de découvrir la ville dans tous ses recoins.

La plupart des sites sont en accès libre 7 jours sur 7 de 10 h à 19 h. L’édition estivale dure du 6 juillet au 1er septembre. Infos : nantes-tourisme.com

© Philippe Piron

Le playground La Colline est un espace de convivialité et de jeu insolite et fantasque. Ce paysage en volume, aux formes rondes et généreuses, invite à grimper, rouler, glisser, se prélasser… Il est sorti de l’imaginaire du collectif de graphistes Appelle Moi Papa qui joue avec l’image en explorant des univers personnels avec originalité et anticonformisme. Installé à la Cantine du Voyage sur le quai des Antilles, cet espace ludique est ouvert à tous de 3 à 77 ans !

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CITY ESPACES CONTEMPORAINS

© Franck Tomps

© Franck Tomps

Véritable musée à ciel ouvert, de Nantes à SaintNazaire, le parcours Estuaire s’étend sur les 120 km de l’estuaire de la Loire. Il offre 30 œuvres d’art contemporain signées d’artistes de renommée internationale, à découvrir à pied, à vélo ou en bateau. À Saint-Brévin, à la frontière entre espace fluvial et espace maritime, l’immense Serpent de mer de l’artiste chinois Huang Yong Ping semble issu d’une fouille archéologique.

© Roman Signer

Sur l’île, le Mètre à ruban surdimensionné de Lilian Burgeat se déploie dans la cour du promoteur immobilier Aethica.

Dans l’ancien village de pêcheurs de Trentemoult, à 10 minutes du centre en bateau-bus, Le Pendule de Roman Signer marque la lente déchéance d’une vieille centrale à béton.

Outre l’art contemporain, à Nantes d’autres événements culturels rameutent les foules. Fin août, les rives de l’Erdre résonnent des accents du jazz durant quatre jours (rendezvouserdre.com) et durant l’hiver, La Folle Journée – qui en dure cinq – égrène les concerts de musique classique dans un style inédit accessible au plus grand nombre. (follejournee.fr).

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Dans le quartier des 5 Vie, Roberto Sironi a investi la cour et les caves de la SIAM (Società d’Incoraggiamento d’Arti e Mestieri) avec « Human Code », une exposition personnelle portant sur l’être humain et l’écologie.

Le duo lausannois Panter&Tourron a dévoilé en avant-première la collection de mobilier Tense, issue d’un projet de recherche autour du thème de la mobilité.

Des pièces aux formes sculpturales et en matériaux innovants aisément transportables et démontables sans outils.

Il n’y a qu’une seule Design Week. Elle réunit tous les acteurs internationaux du monde du design, et elle est à Milan. Toujours inégalée malgré la concurrence qui surgit des quatre coins du monde, elle propose une offre pléthorique. Mais qui trop embrasse, mal étreint, dit le proverbe.

Effectivement, la design week milanaise risque parfois de laisser le visiteur sur sa faim. Cette année, les expositions du Fuorisalone – les événements en ville – ont généré des queues interminables et parfois décourageantes pour le néophyte. Il fallait le bon décodeur pour se faufiler dans les méandres du foisonnement de cette édition et dans cette folie urbaine ! Pour avoir un aperçu de cette effervescence créative, suivez-nous dans des lieux emblématiques.

Découvrez des installations qui en ont mis plein les yeux, des expos qui ont frappé les esprits, des projets qui ont questionné et qui questionnent.

Cependant, c’est toujours au Salone, dont c’était la 58e édition, que l’on peut réellement sentir ce qui bouge dans le secteur du meuble et décrypter les tendances de la prochaine saison. Sur 205 000 m2, stands sophistiqués, mises en scène théâtrales et univers inspirants rivalisaient d’éloquence et donnaient la mesure de manière concrète. De plus, cette année, le salon du luminaire Euroluce faisait littéralement briller les halles. Aperçu de nos repérages pages suivantes.

Clara Jannet et Patricia Lunghi avec la collaboration de Françoise Faure

ESPACES CONTEMPORAINS DESIGN

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BRERA PALERMOUNO PalermoUno Design Gallery a été fondée en 2018 par la décoratrice d’intérieur Sophie Wannenes qui a transformé son ancien appartement de 150 m2 en showroom/galerie. Les meubles, luminaires et accessoires y sont soigneusement scénographiés. L’exposition établissait un dialogue raffiné entre des pièces d’antiquité et des créations contemporaines signées Mario Milana, Studio Lievito, Magic Circus, Natalia Criado, Stone Lab Milano. Une alliance très réussie entre design vintage, moderne et contemporain.

ALCOVA SASSETTI BLOC STUDIOS Deux sites différents pour une seule plateforme: Alcova Sassetti est la petite sœur d’Alcova qui a ouvert pour la première fois ses portes cette année dans une ancienne fabrique de cashmere du quartier Isola.

Le jeune label Bloc Studios y a présenté de nouvelles pièces: des tables, vases et récipients en marbre de Carrare issu de chutes inutilisées. Une superbe installation avec en toile de fond un grand rideau de la marque de textiles suisse 4Spaces.

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1 Lampe à pied Mito Terra, Occhio. occhio.de 2 Petit fauteuil JH97, design Jaime Hayon, Fritz Hansen. fritzhansen.com

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3 Table basse Constellation Effe, Fendi Casa, Luxury Living Group. luxurylivinggroup.com 4 Canapé Novell, design Anderssen & Voll, Swedese. swedese.com

5 Système de canapés composables Font, design Matti Klenell, Offecct. offecct.com 6 Table d’appoint Cesar, design Rodolfo Dordoni, Minotti. minotti.com

7 Canapé Get Back, design Ludovica + Roberto Palomba, Poltrona Frau. poltronafrau.com 8 Petit fauteuil Neil Twist, design Jean-Marie Massaud, MDF Italia. mdfitalia.com

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1 La première collection de lampadaires de Cassina, suspension Ficupala, imaginée par le Centre de recherche et de développement Cassina. cassina.com 2 Lampe à suspension Illan, design Zsuzsanna Horvath, Luceplan. luceplan.com

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3 Lampe à suspension Sun – Light of Love, design Tord Boontje, Foscarini. foscarini.com 4 Table d’appoint Bent Side Table, design Sebastian Herkner, Pulpo. pulpoproducts.com

DESIGN ESPACES CONTEMPORAINS

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5 Lampes à suspension Awa, design Fumie Shibata, Brokis. brokis.cz 6 PH 5 Mini en cuivre, design Poul Henningsen, Louis Poulsen. louispoulsen.com 7 Lampe à suspension Vitruvio, design Atelier Oï, Artemide. artemide.com

EX CINÉMA ARTI DIMOREMILANO À quelques encablures du Dôme, le charme délabré de l’ancien cinéma Arti a plu à Dimorestudio qui y a dévoilé sa nouvelle marque Dimoremilano.

Britt Moran et Emiliano Salci avaient misé sur une ambiance glam rock comme toile de fond pour leur collection de mobilier excentrique.

Un festival de métal, de dorures, de velours, de franges et de grands luminaires de style disco, le tout posé sur des socles aux néons avec bande son à plein volume. Une ode au mythique club new-yorkais Studio 54.

LA CONVERSION SPIRITUELLE D’UN BÂTIMENT INDUSTRIEL Restaurée par les actuels propriétaires, cette usine de tabac des années 1930 célèbre l’interaction entre beauté, simplicité et sérénité en préservant l’âme industrielle du lieu.

Production : Martina Hunglinger Photo : Mads Mogensen Traduction : Catherine Gachies-Stäuble

Dans la salle à manger, une collection de chaises Panton vintage est assortie à la table. Bol et coupe réalisés en pierre blanche de Lecce par des artistes locaux.

Chaises vintage Tulip de Saarinen. Au fond, des fauteuils noirs vintage italiens.

Suspension de Boffi. Table de Marina Home Interiors. Dessus, bol à trous en calcaire du sculpteur Renzo Buttazzo. Coupe réalisée par Massimo Maci à partir de verre recyclé.

Autour de la cheminée en pierre, le spacieux salon sous les grandes voûtes en ogives est un véritable havre de tranquillité.Canapé modulaire beige à capitonnage Tufty Time de Patricia Urquiola pour B&B Italia. Sièges vintage bleu canard Soriana de Tobia Scarpa pour Cassina. Luminaires indus Naviglio de Boffi.

La belle hauteur de plafond a permis de suspendre des lampadaires imposants de style industriel, dont une ancienne suspension de salle de gym. Et un grand espadon en métal, vestige d’une ancienne enseigne. Plus loin trône une surprenante lampe SNCF sur roulettes. Autour de la table de réunion, les étagères abritent une multitude d’ouvrages régulièrement utilisés comme référence par Giorgio. Sur celle de gauche, on aperçoit le renard sauvé d’une déchetterie. Le carrelage d’origine à damier aux tons beiges a été repeint en noir pour une atmosphère plus tamisée et pour faire ressortir les meubles.

Je déteste l’esthétisme gratuit, la forme sans fond, les effets de mode creux. L’essentiel c’est le contenu, l’idée, l’angle.

Le reste vient après.

↖ Giorgio Pesce devant l’un

de ses projets en cours pour un constructeur de paddles et de mini catamarans en bois.

↑ ↑ Sur cette table située à l’entrée, une sélection des créations de l’Atelier.

↑ Giorgio utilise constamment le dessin et les croquis pour communiquer avec ses clients ou son équipe. Il est également illustrateur sur bon nombre de projets. Il collabore toujours étroitement sur le texte et les contenus : les mots et le dialogue sont au cœur de son travail.

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uand on entre dans l’Atelier Q Poisson, on est bluffé par la sélection d’objets, de meubles et d’accessoires – trouvés ou collectionnés – dont Giorgio aime s’entourer. Au mur une photo de Cédric Widmer.

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Le design suisse est l’un de nos sujets de prédilection, mais au-delà de cette évidence c’est la conjonction de plusieurs actualités qui a suscité ce cahier. D’une part, Pro Helvetia a entrepris depuis quelque temps un programme ambitieux de promotion du design helvétique, en Suisse et à l’étranger.

D’autre part, les succès engendrés par les écoles de design romandes, et les designers qui en sont issus, ont décalé le centre de gravité du design helvétique vers la Romandie.

Par ailleurs, les manifestations liées au design sont plus nombreuses et gagnent en visibilité. Dans un autre registre, on constate que les entreprises helvétiques adaptent leur stratégie et se développent avec succès à l’export.

Tout cela compose un beau tableau et fournit une belle occasion de parler de design.

Y a-t-il un design suisse ? La réponse paraît évidente d’emblée. Langage épuré, sobre, rationnel, ligne rigoureuse, qualité dans les détails et une esthétique intemporelle font sa signature. D’ailleurs, les entreprises que nous avons sélectionnées correspondent à ces critères. Ils sont ancrés dans leur ADN et font leur succès. Peut-on pour autant parler de « suissitude » ? Pas si simple. En Romandie les langages sont plus débridés et les styles moins orthodoxes. Par exemple, malgré une ligne rationnelle, Big-Game serait plus proche du langage simpliste de Jasper Morrison que de ses cousins alémaniques. Il cultive une sorte de « Neue Einfachheit » actualisée, une nouvelle simplicité, le courant dominant du design suisse dans les années huitante tel que baptisé par l’intelligentsia de l’époque.

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Adrien Rovero pourrait, quant à lui, être affilié à Enzo Mari ou Achille Castiglione, plus qu’à Willy Guhl ou Hans Eichenberger.

Carlo Clopath est grison jusqu’au bout des ongles. Il ne s’agit pas de tracer des frontières ou définir des styles, mais de dire simplement à quel point le design suisse est aujourd’hui multiple. On en esquisse ici quelques axes mais sa richesse et sa dynamique actuelle sont trop vastes pour tout embrasser en un seul dossier. Des acteurs importants et centraux, et dont la réputation est bien assurée, tels que Kurt Thut et les designers d’Atelier Oï ou encore De Sede ou Röthlisberger méritent tous nos hommages même s’ils ne sont pas présents ici. Maroun Zahar

DESIGN SUISSE ESPACES CONTEMPORAINS

←← Mobilab Gallery,

vue de l’exposition de Xavier Perrenoud.

Photo ©Tonatiuh Ambrosetti & Daniela Droz.

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Coray, chaises et table, Seledue.

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© Adrien Rovero, Bout de bois

A C A E U E G U S

Le futur meilleur ami du design romand.

En reprenant des objets imaginés par la crème locale – Adrien Rovero, Sybille Stoeckli ou Tomas Kral –, AmiAmi crée une maison où les produits sont imaginés pour tous les jours (décapsuleur, tapette à mouche...), avec une touche ludique et complice. Le fluo du packaging devrait permettre de les repérer au premier coup d’œil ! Le lancement officiel est prévu pour septembre 2019 ! amiami.ch

BILL (MAX)

S N I E

Un abécédaire réduit à 26 occurrences oblige à faire des choix, esthétiques, historiques… subjectifs parfois. Entre les incontournables et les futurs classiques.

Celui-ci est un panorama, une invitation à se projeter sur l’horizon du design helvétique et à découvrir quelques-unes de ses nombreuses ramifications.

Architecte, artiste, horloger, publicitaire et designer, Max Bill était un ovni dans son genre. Un talent multifacettes, touche-à-tout d’exception et monument de simplicité formelle. Si son tabouret Ulm est un cas d’école qui traverse les époques, cet apôtre de la bonne forme (« die Gute Form ») a réalisé des montres d’une épure radicale, et son pavillon temporaire créé pour l’Expo nationale de Lausanne – l’actuel Théâtre de Vidy – est un parfait exemple d’un design pensé pour durer. bill-stiftung.ch

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Maxime Pégatoquet

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AMIAMI

Dreirundtisch und Dreibeinstühle, 1949 , Photo Max Binia+Jakob Bill Stiftung © Prolitteris

L’ É D R D D I S S

CRAMER (PHILIPPE)

Quasi seul représentant d’un design genevois moribond, il avance sans faire de vagues depuis sa galerie La Muse.

Tendance rêveries d’un designer solitaire. Si l’on osait, on dirait qu’il dessine au feeling, créant des objets dont la marque de fabrique est faite de culture et de références.

Des objets qui invitent à la caresse et à la contemplation parce qu’ils communiquent une véritable esthétique du beau. Sa dernière création baptisée Captromancie, mi miroir mi mobile, est à voir comme une boucle d’oreille géante ou une sculpture murale. philippecramer.com

DESIGN SUISSE ESPACES CONTEMPORAINS

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DESIGNER’S SATURDAY

L’une des Mecque du design suisse. Basée à Langenthal, c’est une institution bernoise qui rassemble tous les deux ans le milieu qui compte en proposant de micro events immersifs et performatifs dans le cadre unique de six manufactures d’importance nationale. Le type d’événements qui vous fait découvrir les coulisses de la production et l’amour du travail bien fait. On aurait pu aussi citer les Design Days d’Espaces contemporains, plus importante manifestation consacrée au design en Suisse romande.

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designerssaturday.ch

Teradamokei, Naoki et Terade Airvase, Koichi,Suzuno & Torafu Architects © Designers Saturday

FREITAG

Parce que les deux frères zurichois ont réussi à faire du vendredi le jour le plus cool de la semaine. Parce que chacun de leurs produits est unique. Parce que leur démarche est empreinte d’écologie, de recyclage et de développement durable depuis leurs premiers sacs Messenger. Parce qu’on y trouve les sacs Birkin ou Kelly de la street, et qu’en plus, ils se sont désormais mis en tête de nous habiller. Un sommet de branchitude responsable. freitag.ch

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EMBRU

Une marque qui sévit depuis 1904 et qu’on retrouve discrètement dans les écoles avec la création des premiers pupitres réglables en hauteur ou dans les intérieurs de Monsieur et Madame tout le monde puisque Embru a commencé comme fabricant de lits métalliques. La renommée de la marque zurichoise s’est par la suite affirmée avec la production d’icônes du design helvétique signées Marcel Breuer, Alfred Altherr, Werner Max Moser ou Huldreich Altorfer et sa fameuse famille de « chaises spaghetti ».

GLAETTLI (DAVID)

L’histoire d’un Suisse, directeur créatif de la marque japonaise Karimoku New Standard, et qui symbolise à merveille les ponts tissés entre deux pays férus d’esthétique, de rigueur et de fonctionnalité. En invitant des designers tels Lucien Gumy, Big-Game ou Geckeler-Michels, tous anciens écaliens, il configure un label d’excellence et contribue à l’émergence d’une confédération helvético-nippone du design dans laquelle pourraient figurer l’Atelier Oï, Shibui ou le studio Diiis.

embru.ch

E Altorfer lounge chair, Embru

davidglaettli.jp / karimoku-newstandard.jp

ESPACES CONTEMPORAINS DESIGN SUISSE

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MATÉRIAUX

Revêtements du sol au mur Côté finitions, la tendance est au continuum spatial et le même type de revêtement s’invite sur le sol et les murs. Inspirations.

Dossier réalisé par Magali Prugnard

L’ASPECT TERRE CUITE La terre cuite regagne nos sols avec des formats carrés, rectangulaires et hexagonaux aux tons sable, rouge, rosé ou brun. Sur les murs, elle prend de multiples formes tridimensionnelles.

Son côté vintage inspire d’autres matériaux céramique qui lui empruntent ses teintes chaleureuses ou son aspect poreux.

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C ollection Gonzaga, design Cristina Celestino, Fornace Brioni. Pour sols et murs, une série d’éléments décoratifs en terre cuite qui reprend des motifs traditionnels de la Renaissance. fornacebrioni.it

↑ ↑ Revêtement mural Celosia, design Patricia Urquiola, Mutina. Une réinterprétation des briques fabriquées selon le processus traditionnel des objets en terre cuite. mutina.it

↖ Collection Multiplem, design Massimo Barbini & Giovanni Salerno, Mosaicomicro. Des carreaux en poudre de verre recyclé nés de l’étude de la forme géométrique du carré, mosaicomicro.com

↖ ↖ Collection Sumi-e, design Piero Lissoni, Mosaicomicro. Des carreaux en poudre de verre recyclé dont la surface mate est veloutée. mosaicomicro.com

ESPACES CONTEMPORAINS MATÉRIAUX

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