DÉMARCHE ARTISTIQUE

Joseph André commence à dessiner dès son plus jeune âge. Bien qu’il n’ait suivi aucune formation, il y excelle rapidement, car il ne faut pas perdre de vue que la peinture a toujours occupé une place significative dans son pays natal à travers l’art naïf, qui est reconnu mondialement.

Dès ses débuts, il a présenté un univers personnel et contemporain. Il fait preuve d’un sens aigu de l’expérimentation et, surtout, d’une grande ingéniosité en utilisant des matériaux nouveaux dans sa peinture et son souci du dessin.

Après son arrivé au Canada en 1988, il a l’occasion de visiter les hauts lieux de l’art et les grands musées canadiens. C’est ce passage obligé qui lui permet d’obtenir la reconnaissance de ses pairs ainsi que l’estime du milieu qui lui attribue un statut professionnel, à travers sa participation à plus d’une centaine d’expositions et activités artistiques au Canada et aux États-Unis.

Durant plusieurs années, sa peinture a reposé sur la recherche, avant de s’étendre, ensuite, vers l’exploration. Ses tableaux étaient alors un amalgame de pensées et d’émotions traduisant sa perception du monde. C’est une période que les critiques ont qualifiée d’adolescence artistique. Cependant, depuisenvironunedizained’années, l’ensembledesontravailse focalisesur les légendes du jazz. Joseph André semble vibrer au rythme du jazz. De toute évidence, il a prouvé qu’il avait acquis, à partir de cette période, la confiance nécessaire à son statut de peintre et une plus grande maîtrise de son art.

Dans certaines de ses créations, le peintre donne l’impression d’enregistrer son propre album, mais sans aucune sonorisation. En fait, il s’agit d’une musique que l’on regarde et que l’on peut lire. Dans ces toiles, on peut relever l’importance du trait, de la ligne et de la précision du dessin des œuvres. Ensuite, on ytrouve unpoint de rencontre entre le pastelsec, le pastel à l’huile et la peinture à l’huile. Fort de son talent, Joseph André ne cesse de continuer à expérimenter de nouvelles manières de faire, tout en explorant différentes couleurs, voire le tracé direct du dessin sur la toile avec la peinture. Les toiles suivantes sont réalisées sur ce principe : Jazz-3, Jazz-4, Jazz-5, Une île enjazzée-5, John Coltrane, L’univers d’Ellington, Marmaduke, Hommage à un grand, Le genius of soul, Katrina 1, Katrina 2, Jazz-6, Jazz-8, The first lady of song Ella Fritzgerald, L’unique Dizzy Gillespie, Billie Holiday, Giantsteps, Le grand orchestre, Le virtuose, Summertime, In a sentimental of mood, Le prince, l’homme à la trompette Et dans d’autres toiles, on retrouve un style à mi-chemin entre le figuratif et l’abstrait dans leur composition, leur technique artistique et leur esthétique.

La production artistique de Joseph André a pris une autre tournure, lorsqu’il a développé, parallèlement, un nouveau médium utilisant le crayon de cire (Crayola) sur papier glacé mélangé à de l’encre de Chine. Ceci lui a permis de réaliser des ateliers pour les jeunes et la famille dans différents lieux et diverses écoles et bibliothèques, à différentes époques, notamment lors des Journées de la culture, qui sont devenues une sorte d’incubateur pour cette pratique.

Edzer Prophete

Artiste peintre

Démarche artistique

Dès son plus jeune âge, la passion du dessin et le désir de créer s’emparent de lui. Edzer Prophète découvre sa véritable passion. Son environnement immédiat devient son terrain de jeu, à partir duquel il transcrit, sur papier, formes et objets qui l'entourent.

Edzer Prophète nous présente des œuvres peintes à l’acrylique, dans lesquelles il explore le thème de la désintégration. Issu d’un milieu populaire et chrétien, l’artiste comprend la désintégration comme une perte de soi due à l’impossibilité de se faire accepter par sa communauté. Il nous propose une réflexion sur l’identité et la recherche de ladignité. Cette désintégration se reflète aussi dans l’esthétiquedu peintre : il y juxtapose des formes structurées, en arrière-plan, à des coulées de peinture aux couleurs vives, qui cherchent à prendre leur place, au premier-plan.

Ce contraste entre la rigueur technique et l’expérimentation est également présent dans le parcours de l’artiste, qui a fait ses classes dans l’École de la beauté avec son maître Valcin II. Il a délaissé cette approche figurative pour adopter un style plus abstrait, lui offrant une liberté d’expression et d’exploration des thèmes reliés aux enjeux sociopolitiques.

Parcours artistique

1994 : Étudiant à ENARTS (École nationale des arts), diplôme non obtenu

1996 : Cours de peinture chez ART-Expo Valcin II

1997 : Exposition collective ayant pour thème Connaître les jeunes peintres organisée par l’Institut français d’Haïti.

1999 : Gagnant du deuxième prix d’un concours artistique réalisé par la radio solidarité (107.1 FM Stéréo)

1998 à 2008 : Participation active dans les décorations artistiques des chars allégoriques et deskiosques durant des périodes carnavalesques.

Aout 2019 : Adhésion aux artistes de Réminiscences et à DAM (diversité artistique de Montréal)

Septembre 2019 : Rassemblement pour l'Art haïtien, exposition collective de deux jours au Centre Saint-Michel, 750, rue François-Perrault, Montréal.

Janvier 2020 : Ayitila expo, 10e anniversaire du tremblement de terre en Haïti, exposition collective de deux jours à la Tohu

Février 2020 : Mois de l’histoire des noirs à la bibliothèque Germaine-Guèvremont à Laval. Expositioncollective avec les artistes de Réminiscences.

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