Catalogue interactif de l'exposition collective Variabilité.

VARIABILITÉ

Exposition collective composée de Sendy-Loo Emmanuel, WECAN, Keithy Antoine, Benz Debrosse et Marc A. Félix Vernissage : le jeudi 13 février 2020 de 18h à 20h À la bibliothèque de la Maison culturelle et communautaire 12002, boul. Roland. Montréal-Nord, QC H1G 3W1

Espace d’Expressions et de Création

Info-exposition

COMMUNIQUÉ POUR DIFFUSION IMMÉDIATE SOURCE : JOSEPH ANDRÉ

Commissaire : Joseph André Du 1er au 23 février 2020 Dans le cadre de la 29e édition du mois de l’histoire des Noirs, la bibliothèque de la Maison culturelle et communautaire et l’Espace d’Expressions et de Création vous invitent à l’exposition collective Variabilité.

Ce sera une belle occasion de rencontrer des artistes aux techniques artistiques variées et d’échanger avec eux lors du vernissage.

Vernissage : Jeudi 13 février, 18 h Entrée libre Lieu : La bibliothèque de la Maison culturelle et communautaire 12002, boulevard Rolland, Montréal, QC H1G 3W1 Les artistes: Sendy-Loo Emmanuel, Keithy Antoine, Benz DeBrosse, Marc Alain Félix et WECAN (Sendy-Loo Emmanuel, Keithy Antoine, Benz DeBrosse).

Heures d’ouverture :

Lundi de 10 h à 21 h Mardi au jeudi de 9 h à 21 h Vendredi de 9 h à 17 h Samedi et dimanche de 10 h à 17 h

https://www.facebook.com//espacedexpressionsetdecreation

Keithy Antoine - Boutons de roses, acrylique, 36" x 36", 2020

Keithy Antoine - Rouges écarlates, acrylique36" x 36", 2020

Marc Alain Félix - Bleu alternative, acrylique sur toile, 36" x 48"

Marc Alain Félix - Get out, acrylique sur toile, 16" x 20"

Marc A. Félix – Idole, acrylique sur toile, 16" x 20"

Marc A. Félix – Le guerrier de la lumière, acrylique sur toile, 16" x 20"

Marc A. Félix - Ridgewood, acrylique sur toile, 24" x 36"

Benz DeBrosse – Cirrus, mixte, 12" x 12", 2017

Benz DeBrosse – Mephisto, mixte média, 12" x 12", 2017

Benz DeBrosse – Amari, mixte média, 12" x 12", 2017

Benz DeBrosse – Mephisto, mixte média, 16" x 20", 2017

Benz DeBrosse – L’envolée, mixte média, 30" x 40", 2017

Sendy-Loo Emmanuel – Triptyque Déracinée de ma terre dorée, acrylique, branche, corde sur bois, 6" x 24", 2020

Sendy-Loo Emmanuel - Marques d’aujourd’hui des douleurs du passée, acrylique, branche, corde sur bois, 6" x 24", 2020

Sendy-Loo Emmanuel - Retenue par nos propres souches intĂŠrieures, acrylique, branche, corde sur bois, 6" x 24", 2020

Sendy-Loo Emmanuel – Lumière devant la mémoire perpétuelle, acrylique sur toile, 20" x 20", 2019

Sendy-Loo Emmanue - S’évader et s’enfuir de cette réalité sans issue, acrylique sur toile 20" x 20", 2018

WECAN (Sendy-Loo Emmanuel, Keithy Antoine, Benz DeBrosse) After the fact 1, acrylique et marqueurs sur toile, 20" x 20", 2018

WECAN (Sendy-Loo Emmanuel, Keithy Antoine, Benz DeBrosse) After the fact 1, acrylique et marqueurs sur toile, 20" x 20", 2018

WECAN (Sendy-Loo Emmanuel, Keithy Antoine, Benz DeBrosse) – After the fact 2, acrylique et marqueurs sur toile, 20" x 20", 2018

WECAN (Sendy-Loo Emmanuel, Keithy Antoine, Benz DeBrosse) L’échange, acrylique et marqueurs sur toile, 40" x 40", 2018

SENDY-LOO EMMANUEL Artiste - Peintre - infographe 5231 avenue d’Orléans Montréal, PQ, H1X 2K8 Cell : 514-923-8522 sbi.sendyloo.emmanuel@gmail.com

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------TECHNIQUES / MÉDIUMS • • • • •

Acrylique Infographie Technique mixte Dessin à main levée Aquarelle

FORMATION Formations académiques 2019 - 2020 – MBA Conseil en management ESG-UQAM MBA en cours obtention 2005 - 2018 - Baccalauréat en Administration des affaires UQAM BAA obtenu 1999 – Technique en design d’intérieur Académie Internationale du Design 2 trimestres en design d’intérieur de complété 1997 - 1998 - Techniques en graphisme Institut Demers AEC obtenu

Formation spécialisée 1996 – 2008 - Cours de peinture, dessin et techniques mixtes Centre communautaire de Saint-Hubert, Qc

RÉALISATIONS • WECAN à l’UDM - Peinture collective - Soirée de clôture de la Semaine interculturelle – 15 février 2019 • WECAN à l’école – Peinture collective avec des élèves de 6e année – 13 & 20 décembre 2018 • WECAN à Paint n’Chill 2018 – Collecte de fonds pour le projet L’Art de s’Unir - 3 novembre 2018 • WECAN à BANQ - Peinture collective - Pour un processus d’équité culturelle - Diversité artistique Montréal (DAM) - Événement de dévoilement du rapport de la consultation sur le racisme systémique dans le milieu des arts, de la culture et des médias à Montréal – 27 novembre 2018 • Finissage WECAN – Boutique Georges Laoun Opticien - 20 novembre 2018 • Évènement Paint N’Chill - 3 novembre 2018 • Vernissage WECAN – Boutique Georges Laoun Opticien - 23 octobre 2018 • Réalisation de 2 toiles depuis mai 2017.

• Ventes de 9 toiles • Don de 3 toiles pour une école primaire

Keithy Antoine est une illustratrice et une peintre autodidacte haïtienne qui réside à Montréal, au Canada. Grâce à ses œuvres, elle propose de remettre en question des thèmes qui l’accompagnent dans le quotidien. Ce projet est une série d'images qui traduit une fascination pour l'humain, en explorant les subtilités d’une relation mèreadolescente. Pourquoi notre relation avec notre mère est-elle la plus exigeante?

Comment faire pour que les choses se passent en douceur avec nos héritières? Il y a souvent de grands défis à relever dans une relation mère-fille. Lorsqu’on arrive à les surmonter, on y trouve un grand bonheur. Comme un jardin de fleurs!

En hommage à sa fille, son professeur et sa muse Kaji Weva.

Merci à Yanissa Grand-Pierre pour les photos sources, en collaboration avec Sylvie Bien-Aimée au maquillage, et Betty Luis aux accessoires.

Benz DeBrosse 5033 rue Desmarteau, Montréal, Québec, H1K2N6 t_debrosse@yahoo.ca 514-772-2360

Démarche interculturelle En tant qu’artiste noir d’origine haïtienne, qui a grandi au Québec, ma mission est de partager ma passion par l’entremise de mes œuvres, qui reflètent mes racines ancestrales africaines. Les couleurs chaudes et vives me rappellent les villages colorés d'Haïti. Ces souvenirs lointain mais imprégné dans ma mémoire me rappelle les joies de mon enfance.

Lors de la création de mes œuvres ces souvenirs se transposent dans mes mains. C’est à ce moment que mes racines refont surface naturellement de manière organique.

Je conjugue et compose mes œuvres en trois temps c’est-à-dire au passé, au présent et au futur. Lorsque je m'assois devant mon chevalet, je me sens inspiré et guidé par mes ancêtres tout en restant dans l’actualité, je trace la ligne pour la génération future.

Démarche artistique Je crée donc je suis…Je me passionne pour la technologie, la science-fiction, la mode, la musique à travers toutes ses formes et ses nuances, je ne suis pas un musicien mais je peux ressentir, transférer les vibrations et mes sentiments en images, mon stylo fut mon premier instrument de création.

Depuis mon jeune âge j’ai toujours été fasciné par l’existentialisme, la notion de complexité, de la vie, du corps humain, de l’univers etc. Alors ma chambre s’improvisait en laboratoire où je démontais tous objets électroniques afin d’en comprendre le fonctionnement. Je ne me suis jamais étiqueté étant un « artiste », créer me permet de rester connectés avec qui je suis, lorsque je perds mes repères en tant qu’être humain, je n’ai qu’à fermer les yeux et me laisser guider.

Je suis un autodidacte et je crée, que ce soit à l’école, au boulot dès que j’avais un stylo et du papier en mains je dessinais pour m’évader. Être ou ne pas être ? Je me suis longtemps posé cette question, alors ce n’est qu’en 2013 que j’ai finalement décidé de commencer à peindre sérieusement et de partager avec le monde ce que je considère être aujourd’hui une « passion ».

J’ai commencé à peindre avec l’acrylique mais depuis deux ans j’utilise des marqueurs à l’encre pour la précision et le rendu des détails, c’est la combinaison parfaite ! Ma gestuelle est intuitive et fluide, les couleurs sont vives et je travaille principalement sur fond noir, afin d’accroître les contrastes. Les lignes et les motifs sont les principales compositions de mes œuvres, elles vous feront voyager, elles sont vivantes et porteurs d’émotions.

WECAN Organisme sans but lucratif qui a pour mission de favoriser l’épanouissement des Montréalais issus de la diversité à travers l’art. WECAN voit donc la peinture, la danse, la musique et même l’art culinaire comme autant de vecteurs d’émancipation et de croissance personnelle.

WECAN (Week-End de Création Artistique Noir) - Le collectif CONTEXTE Recherche et création à travers la peinture afin de susciter l’éveil et la créativité sur des sujets qui touche la diversité culturelle et artistique et la richesse de l’expérience humaine en tant qu’Haïtiens au Québec.

OBJECTIFS L’objectif est d’explorer divers sujets intemporels qui ont un effet sur notre développement en tant qu’artistes noirs dans la communauté québécoise. Je veux explorer à travers la peinture nos défis, les possibilités, la confiance en soi et d'autres avenues qui permettront aux artistes de prendre conscience des possibilités d’évoluer dans leur art.

Cette recherche cherche à poser un regard sur la façon dont les artistes issus des minorités visibles, plus particulièrement de la culture haïtienne, vivent de leur l’art dans un contexte où l’art noire n’est pas toujours mis de l’avant. La culture est très importante pour la communauté haïtienne, mais pas pour en faire carrière. Elle est souvent mise de côté au profit des métiers traditionnels dû au manque de possibilité et/ou de support.

Souvent en tant qu’artistes, nous nous mettons aussi nos propres barrières. En groupe, nous d’abordons différents points de vue afin de trouver collectivement des solutions viables et créatives quant aux avenues à entreprendre pour percer dans le milieu.

DÉMARCHE La sélection des artistes a été faite minutieusement, car la diversité des idées pour faire évoluer ma recherche et mes réflexions était un point important pour mon projet. Les artistes sélectionnés ne vivent pas à 100 % de leur art, qui occupe cependant une grande partie de leur vie. Ils ont tous un objectif commun. Ils veulent que leur art prenne une plus grande place dans leur vie, mais ils sont limités par différents facteurs dont ceux socio culturels.

Je désire que nous nous posions certaines questions d’emblée : Comment les artistes peuvent-ils s’émanciper à travers leur art tout en laissant une trace de leurs racines ?

L’idée est de trouver son identité considérant les facteurs culturels, sociaux, historique, financier et contextuel. Étant donné mon expérience de 13 ans dans le milieu bancaire (particuliers et entreprises), je veux aussi j’aborde le sujet de la gestion des finances personnelles et du démarrage d'entreprise. Ce volet est souvent trop négligé alors qu'il est souvent le plus déterminant en dehors des œuvres de l’artiste. Ces facteurs combinés peuvent avoir d'énormes répercussions sur la pérennité de l’artiste.

J’étais curieuse de comprendre quelles en étaient les causes et quelles étaient les barrières psychologiques des générations nées au Québec ou immigrées à un jeune âge. Nous découvrons comment l’artiste à travers la peinture peut exprimer son histoire, sa culture et particulièrement ses racines haïtiennes.

Cette exploration nous permet de faire un parallèle avec la vie réelle où nous n’avons pas toujours d’emprise sur les facteurs externes. Je veux pouvoir mettre de l’accent sur l’imprégnation de la culture haïtienne dans les créations collectives.

LISTE DES ŒUVRES Fenêtre 1- Benz DeBrosse - Mephisto, Mixte média, 12" x 12", 2017, 400 $ 2 - Amari. Mixte média, 12" x 12", 2017, 400 $ 3 - Sendy-Loo Emmanuel – Lumière devant la mémoire perpétuelle, acrylique sur toile, 20" x 20", 2019, 400 $ (int) 4 - S’évader et s’enfuir de cette réalité sans issue, acrylique sur toile, 20" x 20", 2018, 400$ (ext) 5 - Marc A. Félix - Le guerrier de la lumière, acrylique sur toile, 16" x 20", 350 $ (int) 6 - Idoles, acrylique sur toile, 16" x 20", collection privée (ext) 7 - WECAN (Sendy-Loo Emmanuel, Keithy Antoine, Benz DeBrosse) After the fact 1, acrylique et marqueurs sur toile, 20" x 20", 2018, 500 $ (int) 8 - After the fact 3, acrylique sur toile, 20" x 20", 2018, 500 $ (ext) 9 - Keithy Antoine - Rouges écarlates, acrylique, 36" x 36", 2020, 750 $ (int) 10 - Boutons de roses, acrylique sur toile, 36" x 36", 2020, 750 $ (ext) Murale 1 - Marc A. Félix - Ridgewood, acrylique sur toile, 24" x 36", 700 $ 2 - WECAN (Sendy-Loo Emmanuel, Keithy Antoine, Benz DeBrosse) L’échange, acrylique et marqueurs sur toile, 40" x 40", 2018, 1200 $ 3 - After the fact 2, acrylique et marqueurs sur toile, 20" x 20", 2018, 500 $ 4 - Sendy-Loo Emmanuel – Triptyque Déracinée de ma terre dorée, acrylique, branche, corde sur bois, 6" x 24", 2020, 200 $ Retenue par nos propres souches intérieures, acrylique, branche, corde sur bois, 6" x 24", 2020, 150 $ Marques d’aujourd’hui des douleurs du passée, acrylique, branche, corde sur bois, 6" x 24", 2020, 150 $ 5 - Benz DeBrosse - L’envolée, mixte média sur toile, 30" x 40", 2017, 1700 $ 6 - Marc A. Félix - Bouclier, acrylique sur toile sur toile, 16" x 20", 350 $ 7- Benz DeBrosse - Cirrus, mixte média, 12’’x 12’’, 2017, 400 $, 8 - Marc A. Félix - Get out, acrylique sur toile, 16" x 20", 450 $ 9 - Benz DeBrosse- Callisto, mixte média, 16’’x 20’’, 2017, 480 $

Commissaire général : Joseph André Éditeur : Joseph André Photographie : Joseph André Couverture : Jennifer Laoun Rubenstein L’affiche : L’arrondissement de Montréal-Nord (Mme Sophie Lebeau) Mise en page : Joseph André Imprimé par : Imprimerie K-Litho

Le catalogue accompagne l’exposition Variabilité des artistes : Sendy-Loo Emmanuel, Keithy Antoine, Benz DeBrosse, Marc Alain Félix et WECAN (SendyLoo Emmanuel, Keithy Antoine, Benz DeBrosse) présentée par Espace d’Expressions et de Création à la bibliothèque de la Maison culturelle et communautaire du 1er au 23 février 2020.

ISBN :

Dépôt légal – 1ere trimestre 2020 Bibliothèque et Archives nationales du Québec Bibliothèque et Archives du Canada

© 2020 Espace d’Expressions et de Création