Voici le catalogue de l’exposition collective Transitoire. qui se tenait du 4 au 20 septembre 2019

TRANSITOIRE

Exposition collective de peinture, d’illustration, bijoux, d’aquarelle et de photographie Vernissage : le vendredi 6 septembre 2019 de 18 h à 20 h à la Casa d’Italia 505, rue Jean-Talon Est Montréal, Québec H2R 1T6

Commissaire : Joseph André Co-commissaire : Alla Zagorodniuc-Scoarta EXPOSITION COLLECTIVE

TRANSITOIRE Du 4 au 17 septembre 2019 La Casa d’Italia est l’hôte de l’Espace d’Expressions et de Création pour présenter son exposition collective Transitoire. Il y aura plusieurs œuvres de divers artistes peintres et pluridisciplinaires, d’aquarelle, d’illustration, de bijoux et de la photographie. Elle sera l’occasion de rencontrer des artistes aux techniques artistiques variées et d’échanger avec eux lors du vernissage.

Vernissage : le vendredi 6 septembre, 18 h Lieu : La Casa d’Italia 505, rue Jean-Talon Est Montréal, Québec H2R 1T6 Jean-Talon Entrée libre Heures ouvertures : du lundi au jeudi de 10 h à 18 h Vendredi de 9 h à 17 h Samedi et dimanche de 10 h à 17 h

Commissaire : Joseph André Co-commissaire : Alla Zagorodniuc-Scoarta Du 4 au 20 septembre 2019 La Casa d’Italia est l’hôte de l’Espace d’Expressions et de Création à l’occasion de l’exposition collective Transitoire. Il y aura plusieurs œuvres de divers artistes peintres, pluridisciplinaires, d’une conceptrice de bijoux, d’aquarellistes et de photographes.

Cette exposition vous donnera l’opportunité de rencontrer des artistes aux techniques artistiques variées et d’échanger avec eux lors du vernissage.

Les artistes: Gerda Crepsac, Frantz Louis, Diane Savoie, Hélène Marie Corbeil, Anthony Benoit, Alla Zagorodniuc-Scoarta, Gader Eskander, Aberki Khadouj, Angel Cruz, Salma Abarro, Diana Hourani Zeineddine, Caterina Litvin, Li Shi, Eneida Hernandez, Hala Farhat, Marie-Lucienne Marcelin, les photographes Yana Povelytsya, Louis Santelli, Jacques Pharand, ainsi que l’artiste multidisciplinaire et commissaire Joseph André.

Vernissage : le vendredi 6 septembre, 18 h Lieu : La Casa d’Italia 505, rue Jean-Talon, Montréal, Québec, H2R 1T6 Entrée libre Quelques de ces artistes ont leurs œuvres exposées en permanence au bureau du député fédéral de Papineau, le très honorable Justin P.J. Trudeau, premier ministre du Canada.

Heures d’ouverture : Du lundi au jeudi de 10 h à 18 h Vendredi de 9 h à 17 h Samedi et le dimanche de 10 h à 17 h

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Fondé en 2006. Espace d’Expressions et de Création est un organisme à but non lucratif qui a pour mission de mettre la diversité sous les projecteurs dans tout son sens. Faire la promotion de l’art. Favoriser un plus grand rayonnement de l’art. L’organisation bénéficie un soutien du bureau du député fédéral de Papineau, le très honorable Justin P.J. Trudeau, premier ministre du Canada situé et son équipe, Boutique Georges Laoun Opticien et Jennifer LaounRubenstein, Mme Sandy Retter du Centre Mont-Royal, Imprimerie K-Litho, Les bijouteries Luna et La Dorada, Sylvie Payette du Café de Da de la bibliothèque Ahuntsic, Sophie Lebeau de la bibliothèque Henri-Bourassa, Ali Bedrifar de cordonnerie magique, et l’encadrement Olympique. https://www.facebook.com//espacedexpressionsetdecreation

Gader Eskander - Vieux port de Mahdia (Tunisie), aquarelle, 17" x 24"

Gader Eskander - Expression 1, pastel sec sur papier, 16½" x 12½"

Shi Li - Extreme Heavy of Mind, huile sur toile, 30" x 36", 2019

Shi Li - With or Without form, huile sur toile, 20" x 16"

Frantz Louis - La vision, huile sur toile, 16" x 20", 2019

Frantz Louis - Le fruitier original, huile sur toile, 24" x 36", 2019

Marie-Lucienne Marcelin - Espièglerie, huile sur toile, 16" x 20"

Marie-Lucienne Marcelin - La vieille dame Ă la pipe, huile sur toile, 14" x 18", 1970

Aberki Kadouj, La grande prestation 1, acrylique sur toile, 18" x 20190823_102135

Aberki Kadouj - La grande prestation 2, Acrylique sur toile, 21" x 26", 2019

Anthony Benoit – Turgescence, acrylique sur contre-plaqué, 18" x 20", 2019

Anthony Benoit – Fleur, acrylique sur contre-plaqué, Dyptique, 34" x 25", 2019

Alla Zagorodniuc-Scoarta -Water lake, aquarelle et pastel sur papier, 10" x 15", 2014

Alla Zagorodniuc-Scoarta – Je suis, crayon colorié sur papier d’aquarelle, 11'' x 17'', 2017

Yana Povel Yana Povelytsya - La dance classique. Photographie, 14" x 17"

Yana Povelytsya - La dance classique 2. Photographie, 14" x 17"

Louis Santelli - La parade, Photographie, 16" x 24", 2016

Louis- Santelli - Le mur et le fort, Photographie, 9" x 21", 2018

Eneida Hernandez – Passage III, estampe collagraphie, 18" x 14"

Eneida Hernandez - Mirar, estampe collagraphie, 18" x 14"

Joseph André - John Coltrane, mixte média sur toile, 30" x 36", 2001

Joseph André - L’unique Dizzy Gillespie, Huile sur toile, 30" x 40", 2004

Diana Hourani Zeineddine - ville imaginaire, acrylique sur toile, 30" x 40", 2019

Diana Hourani Zeineddine - Storn of waves, acrylique sur toile, 24" x 30", 2015

Ecaterinai Litvin – Get well, acrylique sur toile, 20" x 20", 2019

Ecaterina Litvin – Quiet, mixte media, 30" x 24", 2019

Angel Cruz - Vin, acrylique sur toile, 36'' x 48'', 2019

Angel Cruz - Femme, acrylique sur toile, 24'' x 30'', 2019

Hala Fharat – La grande simplicité, aquarelle sur papier, 8½" x 21"

Hala Fharat - La diversité, acrylique sur toile, 36" x 24", 2019

Diane Savoie – Traction, Acrylique et techniques mixtes sur toile, 16'' x 20'', 2010

Diane Savoie – Méli-mélo, vitrail sur toile, 12'' x 24, 2010

Jacques Pharand - Boulevard St-Laurent, tirage numérique (1/7), 18 x 24", Encadré: 24" x 30", Prix: Encadré, Impression

Jacques Pharand – Jean-Talon - 1, Tirage numérique (1/7), Format: 18" x 24" Encadré: 24" x 30", Prix: encadré: 675$, Impression

Hélène Marie Corbeil - Reflet d arbre, huile sur toile, 14" x 18"

Hélène Marie Corbeil - Éclat de fleur, acrylique sur toile, 12" x 16"

Gerda Crepsac - Le boisĂŠ, huile sur toile, 20" x 24"

Gerda Crepsac - Les rameurs, acrylique sur toile, 16" x 20", 2008

Salma Abarro –Conceptrice de bijoux

Eskander Gader tout d’abord, je suis un Montréalais d’origine tunisienne, un artiste multidisciplinaire qui pratique la peinture à huile, l’acrylique, l’aquarelle, l’illustration, le dessin linéaire, la gouache, le collage, la retouche de l’image numérique et la photographie.

Je suis né et a grandi en Tunisie, et m’est installé à Montréal en 2012. Je suis arrivé au Québec avec un certain optimisme et une bonne expérience dans le domaine de l’art visuel. Un artiste professionnel qui a fait ses classes à l’Académie des Beaux-arts (École des beaux-arts de Tunis) et le reste s’est fait à l’atelier, au fur et à mesure, pour un style proprement personnel.

Depuis mon jeune âge, j’affectionne l’art plastique, surtout le dessin, la peinture et le collage. Et sans surprise, cette passion pour l’art a, plus tard, influencé son choix de carrière puisque j’ai obtenu un baccalauréat en design graphique en 1994.

Je suis un artiste multidisciplinaire pratiquant la peinture à huile, la peinture acrylique, l’aquarelle, l’illustration, le dessin linéaire, la gouache, le collage, la retouche de l’image numérique et la photographie. Je suis un des artistes correspondant assez facilement à la nouvelle vision que l’art contemporain nous dicte.

J’ai aussi participé à de nombreuses expositions collectives en Tunisie et aussi à de différentes conceptions et réalisations de travaux d’art graphique.

Shili[Shi Zhigang] Independent artist, poet. Studied painting in the childhood, love of literature. The member of Hebei Artists Association and Hebei Writers Association, The director and deputy secretary of Hebei Province Oil Painting Association, Postgraduate from the Capital Normal University in Beijing (majoring in classical oil painting materials and techniques and Tempera).

Shili’s works have got much awards in many international and domestic exhibitions, and lots of them have been collected by museums, galleries, privates, and other art institutions, meanwhile, a number of art galleries agent Shili’s works for a longterm.

Shili’s poetry and painting are included in such as «Hebei Youth Poetic Canon», «Hebei Poems (1978-2011)», «Hebei Arts Literature (1978-2011)», «The Contemporary Oil Painting-Youth Album>, «The Construction Knowledge a+a», and «The Chinese Poetry», «Selected Poems», «Yanhe Poems», «New Poetry», «Tianjin Poet», ect. Live in Montreal.

-----------------------------------------------------------------------------------------Frantz Louis est né en 1949 à Port-au-Prince, Haïti. Je suis un témoin vivant d’une période très féconde en rebondissements sociaux et culturels. La révision des bases morales ainsi que les nouvelles manières de vivre et la beauté de la nature font un contraste saisissant avec les turbulences de la ville. En fait, tout ce substrat a nourri mon pinceau et ma palette, au point où j’ai dû mettre sur toile les questions les plus profondes

qui m’appartiennent et qui exigent des réponses. Ce qui donne droit à une certaine création philosophique. À mon arrivée au Canada, je continue ma lancée autodidacte et solitaire. Depuis, je poursuis allègrement mon parcours, en me nourrissant des expériences de la vie, des événements qui le touchent, de l’entourage qu’il me choisit.

Le parcours artistique est fait des tournants décisifs que je qualifie moi-même de « réelles révolutions », toutefois elles se localisent toujours dans la direction d’une recherche de plus en plus imposante.

Mon art est le fruit d’une trentaine d’années de travail et de recherches sur le plan technique mais aussi sur le plan philosophique que l’on peut sentir sous-adjacent à ma production des œuvres dites surréalistes. Un autre qui nous amène à comprendre lorsqu’on nous dit que la peinture est parfois un lieu de songes où l’homme se livre entièrement.

Marie Lucienne Marcelin -Née à Port-au-Prince, Haïti, de nationalité canadienne. Je vous entraîne à travers ma passion pour partager cet amour de l’art qui m’a toujours habité. Après quelques cours de peinture en 1980, je fais un court passage, 1984 -1985 à l’Université de Sherbrooke en Art Contemporain. J’y ai appris les techniques du Lavis, de l’encre, de l’aquarelle et de l’acrylique.

Autodidacte, allant du portrait à l’abstrait et aux paysages; je puise certaines techniques auprès d’artistes célèbres. Je transmets à travers mes toiles, mes émotions et ma grande sensibilité. Mon œuvre, quoique empreinte d’une certaine nostalgie, dévoile ma force de caractère et ma détermination.

Depuis, j’ai adopté comme médium, la peinture à l’huile. Aujourd’hui, mon travail en art visuel est le résultat de plus de trente ans d’expérience. J’ai fait de la peinture mon hobby et découvre cette liberté d’expression qu'elle m'offre. D’une toile à une autre, vous serez entraînés à travers un monde merveilleux, mêlé de sensibilité et d’amour. Chaque réalisation est une création et ce besoin de créer devient vital, un voyage, une évasion.

---------------------------------------------------------------------------------------Aberki Khadouj Née au Maroc où j’ai voulu être une artiste dès mon jeune âge. Car je me rappelle très bien que toute jeune j’obtenais de meilleures notes en dessin à l’école.

En raison d’un manque de soutien, j’ai dû opter pour des études classiques en m’orientant vers l’enseignement.

Plus tard, j’ai connu une carrière comme professeure de philosophie. Libérée de mes responsabilités professionnelles dans mon pays, après une vingtaine d’années de service, j’ai décidé de m’installer à Montréal, certes sans couper le pont avec mon pays natal puisque je me donne un devoir d’y passer mon été annuellement.

Je me permets d’utiliser le mot valeur en fusion avec l’art et il est bien approprié quand vient le temps de parler de traditions. Sans être nostalgique, je tiens à placer l’être humain au centre de mes sujets, surtout la femme. Pour moi, il doit être l’acteur principal dans mes toiles et dans la vie, dans mes moments de souffrance ou de joie. Et comme vous pouvez le constater, le visage n’est pas trop important puisque même de dos, vous pouvez ressentir la tristesse de mes personnages et par la même occasion, je voulais souligner notre simple passage sur cette terre.

En fait, de mettre sous mon projecteur la société de mon pays et même les gens d’ici sous une couleur me permet de jouer à l’analyste, au psychologue, au sociologue et au voyeuriste. C’est peut-être ça notre rôle en tant qu’artiste. Cela dit, j’espère toujours que chaque personne qui découvre mon art sort avec une bonne réflexion sur mon travail, que ce soit sur le plan esthétique ou

Anthony Benoît - Né à Port-au Prince, Haïti. Depuis 1968, je vis au Canada, au Québec où j’ai poursuivi ma carrière d’enseignant jusqu'en 1995, année où je pris ma retraite de l'enseignement pour me consacrer totalement à la peinture.

Ce qui caractérise ma peinture c'est d'abord la couleur. Sur ma palette de peintre se retrouvent les mélanges les plus inattendus dans une gamme très étendue de tons et de nuances. Comme je l’ai toujours dit, mes yeux ont gardé mémoire de l'Haïti de mon enfance.

Pour moi, l'aventure artistique est un véhicule extraordinaire. Elle me permet non seulement de créer, mais aussi d'explorer le monde en quête de découvertes, d'émerveillement et d'absolu. L'art est pour moi l'occasion de replonger dans mon enfance pour revisiter certains plaisirs tels les cerfs-volants, les fanaux.

Je n’ai jamais imposé aucune limite tant dans le choix des sujets que dans celui des média que je prends pour exprimer ma pensée. C’est ainsi que la peinture sur toile, les cerfsvolants et les fanaux sont autant d’occasions d’explorer les mystères du vivant à travers les vêvês, la danse, les masques, la géométrie, la lumière, la mémoire, l’espace et le temps.

Les dessins du vodou font un grand usage de formes géométriques. C'est comme si chacune d'elles avait une personnalité particulière liée à leurs propriétés intrinsèques. J’en ai fait un sujet d'exploration. Il en est résulté toute une série d'œuvres mettant en scène des ellipses, des quadrilatères, des cercles, des triangles, des cubes et même des lignes.

J’explore le mouvement par la danse. Elle est le lieu où le corps utilise tout un vocabulaire pour exprimer des sentiments: danser pour dire la tristesse, danser pour dire la tendresse, danser pour dire l'allégresse, danser pour dire l'ivresse. Cette incursion a produit des œuvres d'une grande beauté plastique.

------------------------------------------------------------------------------------------Je suis Alla Zagorodniuc-Scoarta, née en Moldavie et j’ai vécu à Chisinau avant d`immigrer à Montréal (Canada) d’où je suis depuis 2006. L’art est arrivé dans ma vie à mon jeune âge à travers de mes études secondaires en spécialisation peintre-designer.

Ensuite, je les ai continuées en 1992 à l’Université pédagogique d’État Ion Creanga, surtout à la faculté d’arts plastiques. Et en 1998, mes œuvres étaient montrées pour la première fois lors de ma participation à l’exposition collective organisée dans le cadre de quarante ans de la faculté des arts plastiques de mon université dans la galerie Constantin Brancushi et plus tard en Allemagne. À partir de ce baptême de feu et mon parcours académique, je n’ai rien négligé pour devenir une artiste multidisciplinaire que je suis aujourd’hui.

Ma peinture relate mes objectifs clairs. C’est de partager avec le grand public et amoureux de l’art mon concept sur son monde: la femme, la beauté ou le beau et mystérieux dans le monde. Tout ce fait par de différentes images et de symboles à travers de médiums variés.

Dans mes tableaux, ce qui frappe les gens c’est l’organisation des couleurs et des lignes car c’est à travers elles que surviennent la fuite de la perspective, les contours, les droites et les courbes.

Ma peinture, tient une belle conversation avec le grand public par des symboles, formes de la nature, gamme chromatique et achromatique. Et quant aux images, il existe une certaine dynamique et de la statique. Ces images se dessinaient, se saturaient, se liaient et s’équilibraient jusqu’à l’étape de la maturité.

Je suis démarquée entre autres comme enseignante en art-thérapie, co-commissaire et animatrice des ateliers au sein de l’Espace d’Expressions et de Création. Mes œuvres ont été remarquées dans le cadre de plusieurs expositions solos et de groupe à Montréal et à Magog.

Yana Povelytsya Being originally from Ukraine, my initial aspirations and education were in sciences (Physics, Kharkiv State University), which then brought me to teaching Physics as a beginning of my career path.

Later the life took my family abroad (Gothenburg in Sweden and Denver, Colorado, USA) allowing me to experience and learn more of different languages and cultures.

After eventually settling in Montreal I sought to find my new calling in life first in computer programming area. Yet the more I continued with programming the more I felt as something was missing, maybe creativity. I took a leap of faith and started a basic photography course at Concordia University Continuing education and I fell in love with the process of capturing moments of life. It felt as if she finally found what was missing in my life. Now years later I am well on my way to make photography my career. I enjoy

the perfect balance of creativity and technical side (with artistic vision that can be expressed and enriched through technical problem solving) that this path gives me.

ARTISTIC STATEMENT In my pursuit to learn the art of photography, I have been passionate about exploring experimenting with and learning all I could about interplay of light, movement, and color.

I particularly search for different possibilities to communicate through static media the beauty and feelings of motion.

My work tends to be centered around people as I like to explore their emotions and show them through my work as I see them. I aim to convey the mood of the picture through light and color. Ultimately I am striving to capture the beauty of people as I see it through my lens one image at a time.

----------------------------------------------------------------------------------------Louis Santelli - J’ai vu le jour à Montréal de parents italiens. Nous pouvons dire que l’art est entré dans ma vie très jeune puisque mon appréciation pour l'art est venue au cours des voyages occasionnels à des musées dans ses années d'école primaire et secondaire.

Plus tard, j’ai décidé de suivre son rêve en s’inscrivant dans le programme de la photographie à l'Institut Dawson de la photographie. Ensuite, pour répondre à d’autres critères du domaine de l’art, j’ai aussi étudié le dessin et la sculpture au Centre d'art visuel et Saidye Bronfman Centre respectivement. Depuis lors ma caméra devient mon ombre en tout lieu pour ne pas manquer une image une photo qui est apte à faire la différence.

J’ai participé à de nombreuses expositions de groupe au Centre des arts visuels et au Centre Saidye Bronfman au cours de ses cours et un peu partout à Montréal.

------------------------------------------------------------------------------------Eneida Hernandez Née à La Vega, République Dominicaine. Je vis et travaille à Montréal. Par le biais de différents supports et médiums, j’expérimente le dessin, l’estampe et la peinture sur bois.

L’œuvre dessinée, gravée ou peinte dégage une impression de chaleur, d’intimité et de translucidité des émotions. Depuis quelques années, je travaille principalement sur des tableaux figuratifs inspirés de la joie, du bonheur et de l’amour. Les peintures figuratives sont pour moi, une explosion de liberté chargée de musique, de souvenirs heureux et de sensations agréables et d’autres sont figuratifs dérivés de l’impressionniste.

J’ai pris part à de nombreuses expositions collectives au Canada de même qu’à l’étranger m’ont fait de moi une artiste majeure qui s’est taillée aussi une place singulière.

Je suis récipiendaire de nombreuses bourses et mentions dont 2015 lors de la Journée Internationale de la femme, Hôtel de ville de La Vega, République Dominicaine 2009 Prix International Saint-Denys-Garneau, dans le cadre du Salon du livre de Montréal, pour le livre d’artiste PIXEL (5 artistes en arts visuels et 5 écrivains) 1999 Bourse du Ministère des relations internationales du Québec pour la réalisation d’un livre collectif de gravure à l’Académie royale des Beaux-arts de Liège, Belgique.

1993 Bourse courte durée, Ministère de la Culture du Québec 1992 Mention honorifique, Concours d’arts visuels Duarte Visual, catégorie gravure, Santo Domingo, République Dominicaine

Joseph André Né à Port-au-Prince (Haïti) en 1961. Depuis l'adolescence, je n'ai pas cessé de crayonner avec tout ce qui me tombait dans les mains, même si je n'avais pas évolué dans un milieu artistique En 1978, je suis entré à l'Académie des beaux-arts, où j’ai fait un court passage. Deux ans, plus tard après mes études classiques, j’ai monté avec des amis mon premier atelier. Tout au cours de cette période, l'art a dominé ma vie. Je n'ai jamais laissé tomber son violon d'Ingres. À mon arrivée au Canada en 1988, j’ai continué à travailler chez moi. Je mélange continuellement écriture et couleurs. Ensuite, j’ai fait un mineur en histoire de l'art. Pour moi, l’art ne connaît pas de frontière. De 2001 à 2006, j’ai enseigné le dessin et la peinture au Centre Nouvel Horizon du Québec. Depuis 2006, je faisais partie des membres du conseil d’administration du Conseil de développement culturel de VilleraySaint-Michel-Parc-Extension, ensuite devenu membre de Diversité Artistique de Montréal et du Conseil des artistes du Québec. Puis, je fais partie des membres du conseil d’administration du Musée des Maîtres et Artisans et du Québec, De plus, je suis président de Espace d’Expressions et de Création.

Depuis plus d’une dizaine d’années, mes œuvres semblent vibrer au rythme du jazz, en focalisant les légendes de cette musique. De toute évidence, mes œuvres démontrent sa confiance et sa grande maîtrise de son médium, la peinture. Ma production artistique a pris une autre tangente en développant parallèlement un médium crayon de cire (Crayola) sur papier glacé, mélangé de l’encre de Chine.

J’ai réalisé de nombreuses expositions individuelles et en groupe en tant qu’artiste et commissaire un peu partout au Québec, Magog, Nouveau-Brunswick ainsi qu’aux ÉtatsUnis.

Diana Hourani Zeineddine : En fait, mon art est en constante évolution. Mon travail artistique vous transporte à travers toutes les tendances artistiques que soit du surréalisme ou de la figuration. Je les utilise pour partager avec les amoureux d’arts ma vision de mon monde tel quel je le conçois dans des sujets très variés sur une touche de l’impressionnisme et de l’abstraction. Toujours dans un style personnel et avec des couleurs assez flamboyantes.

J’ai réalisé plusieurs expositions nationales et internationales en Égypte, en Jordanie, en Bengladesh, en République d’Arabie Saoudite, en France, aux États-Unis, en Tunisie, au Koweït et au Canada.

----------------------------------------------------------------------------------------------------Letvin Ecaterina was born on July 31, 1987 in Chisinau, Moldova. I have been taught from an early age oil based techniques, drawing inspiration from artists such as Nicolae Grigorescu, Vincent van Gogh, and Marc Chagall, who have all shaped her style to what it is today.

I had completed Lyceum of Arts “Igor Vieru” in Moldova, before immigrating to Canada, where I currently live with my husband and two children.

I incorporate texture into her works, using vibrant colour palettes. My most recent pieces have been inspired by the beauty and vastness of Lake Ontario. I have had the honor and privilege to participate in a multitude of collective art exhibits, in various different cities, including Chisinau, Oshawa, Bowmanville and Montreal, and looks forward to further opportunities of showcasing her art throughout Canada.

----------------------------------------------------------------------------------------------------Angel Cruz Artiste visuel résident à Montréal depuis 2005, je suis né à Mexico en 1967. Créateur d'expression réaliste et concepteur graphique, il est passionné par l'art, le dessin, la photographie et la musique.

En 1986, il a commencé ses études à l'École Nationale des Arts Plastiques de l'Université Nationale du Mexique, plus tard, il poursuit ses études d'art et peinture à l'Académie de San Carlos. En 2000, il participe à sa première exposition collective au Musée León Trotsky de la ville de Mexico, dans le quartier traditionnel de Coyoacán. En 2011, il organise l'exposition de peinture Músico, Poeta y Loco au Centre Culturel Simón Bolívar, à Montréal. Actuellement il continue sa démarche artistique. Son travail est en pleine expansion. Certaines de ses œuvres se trouvent dans des collections privées en Belgique, Mexique et au Canada.

Tout commence par un trait de crayon, une esquisse, une idée. Ma peinture est inscrite dans l'art figuratif, la texture, le portrait, le corps humain, la femme comme la source d’inspiration et d'expression artistique.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------Hala Farhat Née en Syrie, Damas. J’ai travaillé dans l’entreprise familiale après mes études universitaires en littérature française et en histoire de l’art. J’ai été membre du conseil d’administration de l’École française Charles-De Gaule et l’association caritative Goutte de Lait pendant plusieurs années.

Arrivée au Canada depuis 1995, là où je vis et travaille depuis. J’a ai suivi plusieurs cours et d’ateliers de peinture et d’aquarelle au centre des arts visuels de Montréal, qui me permettaient d’acquérir certaines connaissances nécessaires pour atteindre ses différents objectifs artistiques. Elle s’était inscrite plus tard à d’autres cours au musée des beauxarts et au Collège Dawson.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------Je suis Diane Savoie. Née à Montréal en 1955 où je vis et travaille. J’ai toujours eu un intérêt marqué pour la création et les arts. Que ce soit le cinéma, le théâtre, la musique, la lecture ou la danse, tout l’intéresse. Ainée d’une famille de cinq enfants, issue de parents ouvriers vivant dans un quartier où la nécessité devient création. Plus jeune j’ai touché à beaucoup de choses. La création de décorations de Noël, la broderie, le point de croix, le tricot, la confection de bijoux, la peinture décorative, la gravure, le transfert d’image, le scrapbooking, la calligraphie et la photographie qu’elle pratique encore aujourd’hui pour en venir finalement à la peinture.

J’ai choisi la peinture acrylique que je pratique avec passion et qui m’a révélé tout un monde de liberté. L’art abstrait est pour moi un monde sans fin et sans frein pour la créativité, la beauté des formes et la richesse des couleurs qu’il offre. Tout ce que je vois autour semble devenir une toile de fond pour mes œuvres aux nombreuses techniques.

Toujours à la recherche de nouveaux coups de cœur, ma passion n’est pas prête de s’éteindre, l’univers étant une immense toile ou il n’y a que l’embarras du choix.

Ma peinture dégage une forme de jouissance puisque je ne me prends pas au sérieux. En regardant mes œuvres, il n’est pas difficile de déceler ma forte sensibilité et en même temps le côté cartésien. Un paradoxe qui rend mes toiles intrigantes. J’opte pour une palette de couleurs chaudes. J’apprends à percevoir les couleurs. Je veux assumer pleinement mon engagement envers la création en arts visuels. Je me conscientise de la complexité du processus créateur qui suscite l’œuvre peinte.

Jacques Pharand Depuis 1998, je gagne ma vie comme photographe professionnel.

Photo de presse, nature, événementiel…j’ai travaillé dans toutes sortes de conditions avec de petits bijoux technologiques haute définition où on une séance de quelques heures peut se traduire en milliers de clichés. Jusqu’en 2010, où un ami m’a fait cadeau d’une vieille caméra manuelle, une emblématique Nikkormat des années 60. Une révélation.

J’avais toujours rêvé de travailler « à l’ancienne », en noir et blanc sur pellicule argentique, comme Doisneau et Cartier-Bresson. Depuis, ma caméra vintage ne me quitte plus! Je l’alimente au tri-x 400, au gré de mes pérégrinations. Dans la besace, pas de flash et une seule lentille, un 50 mm d’origine. Et toujours une bonne réserve de rouleaux au frigo!

La nature offre un regard et de photographies des lignes, de formes, couleurs et de contours. Mes photographies ont fait l’objet d’une dizaine d’expositions individuelles.

Je suis Hélène Marie Corbeil. J’ai vu le jour à Montréal. Dès mon enfance, j’ai la flamme pour les arts et étudie le dessin. À l'âge d’adulte, j’étudie la peinture avec des professeurs privés dont Bernard Piète et Annie Bergeron. Je peins à l'huile dans une palette de couleurs vives et chaudes. Dans un monde où tout va vite, l'huile me donne la possibilité de créer à mon rythme et de revenir sur la toile à tout moment. En grosse partie autodidacte, je peins de l'abstrait, l'art figuratif et imaginaire.

Mon amour de la vie est bien présent dans ses œuvres. Artiste multidisciplinaire, je puise mon inspiration dans les gens et la nature. Par le biais de mes toiles très colorées, je veux semer la joie tout en partageant sa vision de la vie sous toutes ses formes et faire jaillir l’enfant en chacun de nous.

J’exprime aussi sa créativité par la poésie. Je fais partie d'un groupe de poètes depuis quatre ans: la SPUF (société des poètes universels francophones). Elle peint ce qu’elle vit à l’intérieur. Mes grandes préoccupations sont les standards corporels féminins socialement suggérés et l’identité de la femme, dont la mienne, des raisons qui m’amènent à peindre des personnages dans l’irréel.

Je suis Gerda Crepsac, artiste multidisciplinaire d’origine haïtienne. Je vis à Montréal depuis de nombreuses années. C’est en visitant les musées et fréquentant les artistes surtout de la diversité que je me suis mise à taquiner le pinceau et ainsi que j’ai développé l’art pour l’art pictural.

Mes thèmes débordent les frontières. J’ai découvert beaucoup d’affinités avec la beauté de la femme de tous les horizons autant pour la nature qu’elle décrit comme principale source d’inspiration. Après des cours en histoire de l’art elle trouva un moyen de mettre en valeur son côté créatif qu’abstraites en harmonisant les formes et les couleurs avec un

style bien particulier car ses œuvres sont autant concrètes. Un regard sur mes toiles est un d’arrêt que l’offre. Que l’on s’offre pour découvrir le potentiel de sensibilité qui donne en chacun de nous.

Déterminée dans ma démarche, cela me permet de réfléchir tout en transcendant certaines émotions et peindre, deux choses que je trouve indissociables. Ainsi, j'invite le spectateur à pénétrer dans mes œuvres pour partager et découvrir ma vision de l'art pictural.

Salma Abarro « Ce qui m'importe dans le monde de la création, c'est la sublimation de la femme.

Depuis petite, j'ai toujours pris un réel plaisir à créer des petits ouvrages et petits ornements servant à l'embellissement.

Les bijoux sont pour moi des petites merveilles donnant accès au monde du beau, de l'esthète et de la magie. Je crée dans l'instant du moment avec des croquis jusqu'à atteindre le dénouement voulu. Puis c'est au tour des matières et pierres semi précieuses de rentrer dans la danse et de poursuivre avec moi ce cheminement vers le bijou pensé.

Dans mes pièces, on retrouve beaucoup de pierres en quartz, en perles de culture, en zircon, en argent et acier chirurgical. Avec le temps, ces matières me permettent de dialoguer plus facilement avec ma future création et m'aide à façonner progressivement mon précieux bijou.»

LISTE DES ŒUVRES Gader Eskander - Vieux port de Mahdia (Tunisie), aquarelle, 17" x 24" Expression 1, pastel sec sur papier, 16½" x 12½" Frantz Louis - La vision, huile sur toile, 16" x 20", 2019, 1250 $ Le fruitier original, huile sur toile, 24" x 36", 2019, 4500 $ Anthony Benoit - Turgescence, acrylique sur contre-plaqué, 18" x 20", 2019 Fleur, acrylique sur contre-plaqué, Dyptique, 34" x 25", 2019 Alla Zagorodniuc-Scoarta - Water lake, aquarelle et pastel sur papier, 10" x 15", 2014 Je suis, crayon colorié sur papier d’aquarelle, 11'' x 17'', 2017 Aberki Khadouj - La grande prestation, acrylique sur toile, 26" x 40", 2019 La grande prestation 1, acrylique sur toile, 18" x 30", 2019 Li Shi – Extreme heavy of mind, huile sur toile, 30" x 36", 2019 Of either toughful, huile sur toile, 20" x 16" Hala Farhat – La grande simplicité, acrylique sur toile, 21" x 8½", 350 $ La diversité, acrylique sur toile, 36" x 24", 2019, 750 $ Letvin Ecaterina - Get well, acrylique sur toile, 20" x 20", 2019 Quiet, mixte media, 30" x 24", 2019 Diana Hourani Zeineddine - Storn of waves, acrylique sur toile, 24" x 30", 2015 Ville imaginaire, acrylique sur toile, 30" x 40", 2019 Anthony Benoit - Fleur, Acrylique sur contre-plaqué, dyptique 34" x 25", 2019 Turgescence, Acrylique sur contre-plaqué 18" x 20", 2019

Eneida Hernandez – Passage 3, Estampecollagraphie, 18" x 14" Mirar, Estampe collagraphie, 18" x 14" Yana Povelytsya - La dance classique, photographie, 14" x 17" La dance classique. photographie, 14" x 17" Marie Lucienne Marcelin - La vieille dame à la pipe, huile sur toile, 14" x 18", 1970 Espièglerie, huile sur toile, 16" x 20" Louis Santelli - La parade, Photographie,16" x 24", 2016 Le mur et le fort, Photographie, 9" x 21", 2018 Joseph André - John Coltrane, mixte média sur toile, 30" x 36", 2001 L’unique Dizzy Gillespie, Huile sur toile, 30" x 40", 2004 Angel Cruz - Vin, acrylique sur toile, 36'' x 48'', 2019 Femme, acrylique sur toile, 24'' x 30'', 2019 Diane Savoie - Traction, Acrylique et techniques mixtes sur toile, 16'' x 20'', 2010 Méli-mélo, vitrail sur toile, 12'' x 24, 2010 Jacques Pharand - Boulevard St-Laurent, tirage numérique (1/7), 18 x 24", Encadré: 24" x 30", Prix: Encadré: 675 $, Impression: 225 $ Jean-Talon - 1, Tirage numérique (1/7), Format: 18" x 24" Encadré: 24" x 30", Prix: encadré: 675 $, Impression: 225 $ Hélène Marie Corbeil - Reflet d arbre, huile sur toile, 14" x 18" Éclat de fleur, acrylique sur toile, 12" x 16" Gerda Crepsac - Le boisé, huile sur toile, 20" x 24" Les rameurs, acrylique sur toile, 16" x 20", 2008

Commissaire général : Joseph André Co-commissaire : Alla Zagorodniuc-Scoarta Éditeur : Joseph André Photographie : Joseph André Couverture : Jennifer Laoun-Rubenstein L’affiche : Espace d’Expressions et de Création Mise en page : Joseph André Imprimé par : Imprimerie K-Litho Le catalogue accompagne l’exposition collective Transitoire présentée par Espace d’Expressions et de Création à la Casa d’Italia 505, rue Jean-Talon Est, Montréal, Québec H2R 1T6 du 4 au 20 septembre 2019.

ISBN :

Dépôt légal – 4e trimestre 2019 Bibliothèque et Archives nationales du Québec Bibliothèque et Archives du Canada

© 2019 Espace d’Expressions et de Création