VI Encuentros con creadores 2014 VI Sortzaileekin solasean Escuela de arte de Pamplona
Iruñeko arte eskola
MARZO MARTXOA A B R I L A P I R I L A
Del 10 al
31
Viernes 28 Ostirala
19.00 h
grabando miradas / Oskar Alegria begiradak grabatuz PERIODISTA Y CINEASTA EXPOSICIÓN DE GRABADO FESTIVAL MIRADAS DE MUJERES 2014
Entrada libre de lunes a sábados de 19.00 a 20.00 horas
Lunes 24 Astelehena 19.00 h
Alicia Griffiths CONCIERTO DE ARPA Nacida en Pamplona en el seno de una familia de amplia tradición musical – su abuelo, Manuel Turrillas, fue un gran compositor de música popular navarra. Tras sus estudios en el conservatorio Pablo Sarasate se traslada a Gales. Estudia arpa en el Royal Welsh College of Music and Drama, obteniendo la titulación de Bachelor of Music, becada por el Gobierno de Navarra. Alicia ha dado recitales como solista en Reino Unido, España y Singapur. Toca regularmente con la Orquesta Sinfónica de Navarra, London Mahler Orchestra, Whitehall Orchestra, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Joven Orquesta del País Vasco, y Joven Orquesta Nacional de Noruega, entre otras. Alicia ha terminado sus estudios de Master of Music in Performance con Gabriella Dall’Olio, y con Frances Kelly (arpa barroca) en el Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance de Londres, donde también trabaja como profesora de arpa y de música de cámara en el departamento Junior. En 2011 recibió el premio John Marson for Harp Studies, con el que dio su recital debut en St. Martin in the Fields. Texto extraído de:
Público en general
Periodista de formación, comenzó trabajando de reportero en Madrid en los informativos de Canal Plus y CNN+. Ha sido redactor en programas culturales y coordinador de espacios dedicados a la literatura en los canales de televisión Telemadrid (Los Cinco Sentidos) y Euskal Telebista (Sautrela). En el terreno del documental gastronómico, ha escrito y co-dirigido la serie de “maestros de la cocina vasca” para ETB-televisión con los cocineros Arzak, Subijana, Aduriz, Berasategui y Arbelaitz. Desde el año 2002, escribe reportajes de viajes en el suplemento El Viajero de El País y es autor de un proyecto artístico de fotografía llamado “Las ciudades visibles”, avalado por el escritor Enrique Vila-Matas. Desde el 2009, es profesor de guión de documentales en el Master de Guión Audiovisual de la Universidad de Navarra y ha dirigido un Taller de Fotografía Abstracta para niños en el Museo Chillida-Leku. Su primer largometraje, La casa/Emak Bakia (que narra la búsqueda de la mansión en la costa de Biarritz donde Man Ray pasaba vacaciones y rodó su cinepoema Emak Bakia. Fue estrenado en la sección Zabaltegi del Festival Internacional de cine de San Sebastián en 2012 y ha recorrido en su primer año de andadura 25 festivales, cosechando cuatro premios (Mejor Película 2013 en FIACID Lima, Mención de Honor en RIDM Montreal, Mención Especial en PAFID Patagonia y mejor documental ex aequo en Nantes CINESPAGNOL. En Pamplona fue presentado en una sesión especial del último Festival Punto de Vista junto a una exposición que se celebró en Condestable bajo el título: “Emak Bakia, objetos encontrados”. Texto extraído de; http://emakbakiafilms.com/director/
Lunes 31 Astelehena
Martes 1 Asteartea
1ª Quincena 1. Hamabostaldia 19.00 h
19.00 h
Viernes 4 Ostirala
Miércoles 9 Asteazkena
Myriam Cameros
Carlos Cenoz
Raúl de la Fuente
ILUSTRADORA Y ARTISTA PLÁSTICA
DISEÑADOR E ILUSTRADOR (exalumno)
CINEASTA/ ZINEMAGILE
Mikel Urmeneta
José Miguel Parra Cristian Malo
Alumnado de visita en el centro y 2º bachillerato
ARTISTA, DISEÑADOR E ILUSTRADOR
Público en general
DISEÑADOR GRÁFICO (exalumno)
TÉCNICO TEATRAL (exalumno)
Alumnado de ESO de visita en el centro
Público en general
Iruña / Pamplona, 1974. Realizador, director y guionista de cine y televisión desde 1996. Tras trabajar en diferentes empresas de producción audiovisual, funda Kanaki Films para dar salida a sus propios proyectos desde sus sedes en Donostia, Gipuzkoa, y Unciti, Navarra. Es director y guionista del largometraje Nömadak Tx, Ganador del CICAE Award en el Festival de Cine de San Sebastián en 2006. Fue la película documental española más premiada en festivales internacionales en 2007. (17 premios y presentada en más de 150 festivales). Entre ellos, el premio a Mejor Director Novel en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (México, 2007) y el 2º puesto en el Top 20 de los 20 años de historia del Festival Internacional de Documentales en Ámsterdam.
Mikel Urmeneta (Pamplona, 1963)
2º Bachillerato (grupos de diseño), Autoedición y 2º decoración
Ebanistería, Decoración y Escultura
Nacido en pamplona en 1978, comienza a involucrarse en la pintura a los 16 años por medio del graffiti mural, actividad en la que permanece activo. Estudia en la Escuela de Arte de Pamplona y posteriormente se inicia en el mundo del diseño gráfico y de la ilustración. Como diseñador web en Elmirasoftware. Como diseñador gráfico, web e ilustrador en la agencia de publicidad alfaro & berango. Como director creativo, diseñador gráfico e ilustrador en la agencia de publicidad Doña Remedios Comunicación Creativa
11.15 h
Pudiendo presentarla con sus propias palabras, las nuestras sobran: “Me gustan las imágenes. Siempre he entendido el mundo desde ese lenguaje. Nunca llegue a deletrear por completo el abecedario. Tengo la afición de coleccionar títulos: Bellas Artes, Arte Electrónico, posgrados de Ilustración y Animación, aunque es verdad, que últimamente estoy al otro lado, de profe. Compagino mi trabajo de ilustradora con el de docente en todo tipo de workshops relacionados con la ilustración, talleres de álbum ilustrado y charlas sobre la necesidad de una imagen visual alternativa a las grandes producciones gráficas. Confieso que tuve mi etapa oscura, e intenté que mis dibujos de trazos irregulares, sucios y de alma vulnerable se parecieran a los figurines inodoros del Labanda y que estuve muchas veces a punto de abandonar la ilustración gracias a much@s directores de arte, de gusto refinado que pueblan los despachitos altos. He realizado todo tipo proyectos creativos, en los que la Ilustración ha sido el motor del branding : websites, ropa, animaciones para tv y web, prensa, álbumes ilustrados, portadas de cds musicales, murales, tarjetas personales ... Para ello, trabajo conjuntamente con Verónica Eguaras, Kim Moya, Susana González, Fco. Javier Gudayol y Elena Serrano, profesionales del ámbito de la video-creación, diseño gráfico y la programación”
11.15 h
(DINO)
Realiza varias obras murales. Por ejemplo el proyecto de pintura mural realizado en los corralillos que guardan a los toros en las fiestas de San Fermín, en la ciudad de Pamplona. Gana el primer premio del concurso Encuentros Navarra en las ediciones de 2002 y 2006 en la categoría audiovisual. Carlos encuentra la inspiración en el mundo del cómic, la ilustración y la imagen, buscando la crítica social a través de una estética elaborada y, en muchas ocasiones, irónica; tratando el problema plasmado en sus cuadros con un doble sentido. Sus obras son una medio-realidad a caballo entre lo real y lo onírico, entre lo clásico y lo contemporáneo. Texto extraído de: http://www.sonesu.com/2010/06/exposicion-de-pintura-y-videoanimacion7pk2-carlos-cenoz-dino/ Puedes encontrar más información sobre él y su portfolio en: www.thefunkingcharlie.com
Texto extraído de: http://www.myriamcameros.net/
JORNADAS DE PUERTAS ABIERTAS AT E A K I R E K I T Z E K O E G U N A K
(se anumciará) (Jakinaraziko da)
Ha dirigido y escrito guiones para documentales en India, Laponia, Sierra Leona, Argelia, Mongolia, Etiopía, Venezuela, Perú, Cuba, Bolivia, Guatemala, Ecuador, Rusia, Kazajstán, Polonia y Nueva Caledonia. Es además director de fotografía de todos ellos. En 2012 dirigió Virgen Negra (24’), Nominado al Goya al Mejor Cortometraje Documental. Este año ha obtenido un Goya al mejor cortometraje documental con “Minerita”. Una historia ambientada en el Cerro Rico de Potosí. Un territorio boliviano sin ley donde las mujeres tratan de sobrevivir en un territorio de mineros que se juegan la vida en galerías destartaladas para extraer plata y cinc. En la actualidad está dirigiendo el largometraje Un día más con vida, película basada en la obra de Ryszard Kapuscinski con el mismo título, la cual narra las vivencias del reportero polaco en Angola en1975. Combina animación 3D con imagen documental. Texto extraído de: h t t p : // w w w . d o c s d f . o r g / 2 0 13 / 0 1/ minerita/#sthash.uULfwLLz.dpuf http://www.kimuak.com/es/corto/2013/ minerita
http://aliciagriffithsarpista.weebly.com/
Todas las charlas se realizarán en la sala de exposiciones Hitzaldi guztiak erakusketa aretoan izango dira
Tras interrumpir sus estudios en La Escuela de Arte de Pamplona comenzó sus primeros trabajos para diversas agencias de publicidad. En 1989 creó la marca de camisetas Kukuxumusu junto con sus amigos Gonzalo Domínguez y Koldo Aiestaran. En Kukuxumusu ha desarrollado buena parte de su labor como dibujante y creativo, aunque también ha realizado diseños por su cuenta. En 1990 su cartel anunció las fiestas de San Fermín. Durante años su labor se centra en el diseño y la ilustración. Nuevos carteles suyos fueron el del Baztandarren Biltzarra; en 1995 o la Oficina de Turismo del Gobierno Vasco. Realiza la imagen corporativa del Mundial de Pelota Vasca del año 2002, de nuevo del cartel de San Fermín 2004 y el de la Quincena Musical de San Sebastián de 2006. Ha creado dibujos por encargo para asociaciones, empresas o colectivos como Kodak, Greenpeace España, Amnistía Internacional, Medicus Mundi, Heraclio Fournier, PETA, Nesquik o Futuroscope. Además, junto a Kukuxumusu ha diseñado camisetas en colaboración con personajes como Eduardo Punset, Juan Luis Arsuaga, Edurne Pasban, Jon Sistiaga, Jane Goodall, Reinhold Messner o el Dalai Lama. Junto a Andreu Buenafuente-; ha realizado ilustraciones para el NY Times, mantiene un blog en Elpais.com titulado Natural Born Majadero, otro en Esquire.es bajo la denominación de Biutifood y es corresponsal en NY para diferentes medios. Últimamente ha intensificado a su faceta artística incluso en el cine. Además, eventos como las fiestas de Hospitalet (2005), el Festival de Jazz de Gasteiz-Vitoria (2009), las carreras de caballos de Sanlúcar (2010) o la Tomatina de Bunyol (2010) que han confiado en él para sus carteles, como también lo han hecho gran cantidad de libros y publicaciones. Además, ha sido galardonado con el “premio Vasco Universal” 2009, concedido por el Gobierno Vasco y Caja Laboral.
11.15 h
“José Miguel Parra es un diseñador gráfico pamplonés. Comenzó sus estudios en la Escuela de Arte de Pamplona (antigua Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos), en la que cursó la especialidad de Decoración, graduándose en junio de 1994. Aunque sus estudios fueron de decorador, en contadas ocasiones ha trabajado en esta disciplina, ya que desde el principio, el diseño gráfico se convirtió en su verdadera pasión y vocación. Su labor ha ido transitado desde el diseño gráfico hasta al en el diseño industrial, la edición editorial y la edición web. Después de trabajar durante un año en una importante empresa de publicidad de Navarra, decidió dar un giro de 180º a su vida profesional desvinculándose del mundo del diseño durante 4 años. En el año 2000 comienza a trabajar con Miguel Ángel Ciganda en su estudio. Una relación de 10 años en la que tuvo la oportunidad de abordar y colaborar en infinidad de proyectos de lo más dispares, en los que la arquitectura, la decoración, el diseño industrial y diseño gráfico, se presentaban siempre relacionados entre sí. Desde el 2005 trabaja como Freelance, en la que desarrolla de forma autónoma trabajos de cartelería, imagen de exposiciones y diseño editorial, colaborando con instituciones y organismos oficiales así como la UN, UPNA y empresas privadas. Más información y muestras de su trabajo en: http://www.josemiparra.com”
Viernes 11 Ostirala 11.15 h
Carpintero y Licenciado en Bellas Artes, este Pamplonés afincado en Granada encuentra en la escenografía la combinación perfecta en que técnica y creación artística se unen a la acción dramática. Tras estudiar maquinaria teatral e iluminación para el espectáculo en la Escuela de Artes Escénicas de Granada, surge una paleta de colores profesional que da la opción de combinar diseño y construcción desde una propuesta previa, hasta una problemática posterior que comienza con cada representación. Vuelca sus ilusiones y expectativas de vida en un mundo como es la escena, que aun hoy consigue sorprender, conmover y provocar, que va más allá del entretenimiento y cree socialmente necesario. Colabora activamente de la gestión de una sala de teatro alternativa de Granada, ha sido formador en el apartado de carpintería teatral de la Escuela de Artes Escénicas, siendo esta una de las labores que considera más gratificantes y útiles para un crecimiento artístico. Considera tan importante la técnica como saber conjugar bien un trabajo artístico que va de la mano con un espacio sonoro, un diseño de luces, sometido a una interpretación y todo en sintonía. En los últimos años combina su trabajo de escenógrafo para compañías como: Titiritrán Circo, Cía Barré, Juan Palomo, La Maquiné, La Casa Flotante, entre otras, con él de técnico de maquinaria escénica en gira para compañías como son: Yllana Muuu y Brokers, La Sal Teatro Soy Solo, Mago Migue Alucine, La Rous La Casa del Abuelo, El Gran Dimitri, entre otras.
Texto extraído de: http://es.wikipedia.org/wiki/Mikel_Urmeneta
Más sobre Mikel en: http://www.mikelurmeneta.com/
escueladeartepamplona.com