REVISTA DO CURSO DE DESIGN DA UNOCHAPECÓ ANO 4 . N. 4 . 2019
GRÁFICO PRODUTO GAMES
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EDITORIAL
Prof. Me. Alexsandro Stumpf - Organizador da Revista D101
A cada edição da D101, novos são os desafios de reunir, selecionar e diagramar os conteúdos a serem publicados. A difícil escolha de qual foto utilizar para representar determinada atividade ou de qual egresso entrevistar também faz parte do processo editorial. Os estudantes não se envolvem somente na criação gráfica da revista, mas em todas as etapas de editoração. Nesta quarta edição você vai perceber que a diversidade se fará presente tanto nas matérias, quanto nos trabalhos das disciplinas. São diferentes olhares sobre temas específicos. D101 - 2
São múltiplos gostos, variadas atitudes e inúmeras possibilidades que se complementam e demonstram a amplitude do Design na resolução de problemas. É preciso ter a mente aberta para absorver todo o conhecimento que o curso propicia numa troca de experiências que garante, ao futuro profissional, uma visão crítica e assertiva de quais técnicas e métodos devem ser utilizados para uma melhor experiência dos usuários, sejam eles de produto, gráfico ou games. Desfrute de toda essa diversidade ao conferir cada uma das páginas desta edição. Boa leitura!
SUMÁRIO
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Trabalhos
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Matérias
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Iniciação Científica
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Entrevistas
EXPEDIENTE Revista do Curso de Design da Unochapecó, elaborada no componente de Projeto Editorial Professor responsável: Alexsandro Stumpf Coordenador do curso de Design: Prof. Henrique Telles Neto Suporte técnico: Escritório de Design Arte e diagramação: Ludmilla Franco Sposito, Milena Mainardi Fagundes, Sabrina dos Santos Machado Capa: Milena Mainardi Fagundes Endereço: Servidão Anjo da Guarda, 195D Bairro Efapi, Chapecó - SC CEP 89809-000 www.unochapeco.edu.br/design
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FOTO COLAGEM E MINIATURA EM ESCALA Componente: Design e Visualidades II (Fotografia Digital) 5 Período 2019/1 Professor: Gisele dos Santos Técnico do estúdio de fotografia: Bruno Silva Duas das técnicas visuais mais criativas no design gráfico são a fotocolagem e a miniatura em escala. Nestas atividades a professora Gica explorou o uso da fotografia e de referências de inspiração para a execução do trabalho que deveria seguir uma temática específica em uma série de composições.
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Componente - Tridimensional I 2º Período - 2018/2 Professora - Gisele Dos Santos Inspirados em filmes, séries ou desenhos animados, os estudantes se dividiram em equipes e precisaram criar ambientes tridimensionais para representar os cenários de cada história. O cuidado na criação dos detalhes trouxe realismo aos trabalhos desenvolvidos. Um do grupos optou por criar a representação a partir de um jogo de xadrez.
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M A Q U E T E S
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INFOGRÁFICO Componente - Ergonomia Cognitiva 5º Período - 2019/2 Professor - Alexsandro Stumpf
Plástico Acadêmicas: Bruna Mikulski Victória Ramos de Moura
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Celular Acadêmicas - Ana Cecília Tres Zuleica Karine Cenci
A proposta da atividade consistia em apresentar o Design de Informação como uma alternativa de transmitir ao usuário uma mensagem clara e objetiva por meio de recursos visuais. Para isso foi utilizado o infográfico como forma de produção de conteúdo para o descarte consciente de produtos.
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CADEIRAS Componente - Tridimensional II 2º Período - 2019/1 Professor - Walter Strobel A disciplina de Tridimensional II (2019/1), ministrada pelo prof. Walter Strobel Neto, propõe a utilização de meios bidimensionais para realização de objetos tridimensionais, em uma modelagem utilizando máquinas de prototipagem rápida, como o corte a laser, orientada ao Design de Produto e ao Design Gráfico. Aqui estão representadas duas atividades desenvolvidas durante a disciplina, onde o objetivo foi construir objetos funcionais e tridimensionais, utilizando-se de chapas planas e meios de desenho bidimensional digital. Os desafios foram construir uma luminária de mesa e uma cadeira. Acadêmica: Letícia Corrêa Acadêmica: Sabrina Machado
Acadêmico: Alexandre Bertuzzi Acadêmica: Vivian de Freitas
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Acadêmica: Milena Mainardi Acadêmico: Alexandre Bertuzzi
LUMINÁRIAS
Acadêmica: Milena Mainardi
Acadêmico: Anthonio Eduardo
Acadêmica: Suzimeiri Amaral
Acadêmica: Vivian de Freitas
Acadêmico: Alexandre Bertuzzi
Acadêmico: Alex Machado
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Fazer splashes não é uma tarefa fácil. Sincronizar o momento exato em que o objeto vai atingir a água, posicionar flashes, ajustar constantemente o foco, velocidade, abertura, e acima de tudo, trabalhar em equipe, são os fatores básicos para realizar uma boa foto nessa modalidade de imagem comercial.
O objetivo desta atividade foi de trabalhar o planejamento de um ensaio fotográfico de alimentos. Inicialmente os estudantes definiram um tema e buscaram referências de poses, cores e objetos. O planejamento contou ainda com a montagem do cenário e definição da iluminação para posterior registro das imagens. D101 - 12
SPLASH & FOOD
Componente: Design e Visualidades II (Fotografia Digital) 5º Período 2019/1 Professora: Gisele dos Santos Técnico estúdio de fotografia: Bruno Silva
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LIGHT PAINTING Componente: Design e Visualidades II (Fotografia Digital) 5º Período 2019/1 Professor: Gisele dos Santos Técnico estúdio de fotografia: Bruno Silva Em uma das etapas de pintura com luz, os estudantes definiram as infalíveis temáticas inspiradas em filmes, séries e jogos. Após breve planejamento e pré-produção, eles tiveram uma noite para fazer centenas de longas exposições no escuro que resultaram nas fotos incríveis dessa atividade. E se você também está se perguntando como os peixes de um dos grupos foram feitos, a gente conta o que nos contaram: recortaram as silhuetas de peixes em cartolina, fecharam os lados e colocaram a lanterna dentro.
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Autorretrato Acadêmico - Fabrício Rangel
Componente - Projeto 3D 3º Periodo - 2018/2 Professor - Rodrigo de Oliveira de Oliveira
Trabalho final da disciplina de Tridimensional II. Autorretrato realizado no Blender - volumetria, iluminação e texturas.
Releitura do jogo Gris em 3D Acadêmica - Vanessa Aguillar
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A proposta foi desenvolver o mesmo cenário de determinada level do jogo Gris, porém em modelagem 3D no Blender. E a personagem, que no jogo é marcada pelos cabelos azuis e um vestido esvoaçante, foi modelada com cabelo característico da estudante, que usa tranças laterais com frequência.
PAPELARIA DE ARTISTA Acadêmicos
Robert Banksy Juliana Lenart Suzimeiri Amaral O desafio foi de criar materiais de papelaria (cartão de visita, envelope, papel timbrado e pasta) para um artista contemporâneo que fosse referência para os estudantes.
Além de desenvolver o layout, também foi solicitada a arte-final dos materiais para envio à gráfica, podendo conter aplicação de acabamentos especiais como faca de corte e verniz localizado.
Acadêmicos Ivi Nunes Alana dos Santos Gabriel Tessari
Componente: Materiais, Técnicas e Processos 3º Período : 2019/1 Professor: Alexsandro Stumpf D101 -17
UMIDIFICADOR DE AR
Acadêmica: Bruna Mikulski
Componente - Projeto II - Utensílios 5º Período - 2019\2 Professor - Walter Strobell Neto
Funcionalidade, estética e simbologia foram os critérios estabelecidos para ciração dos umidificadores de ar, propostos na disciplina de projeto de produto, por meio de metodologias híbridas, com pesquisa de similares, moodboard, geração de alternativas e impressão do modelo físico. D101 - 18
Acadêmico - Felipe Vieira
Acadêmica - Milena Agostini Munhoz
Acadêmica - Letícia Peron Cella
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Componente: Projeto II - Identidade Visual 5 Período 2019/1 Professor: Henrique Telles Neto Acadêmico: Vivian de Freitas A Moreira Foi desenvolvida uma nova proposta de marca para o Escritório de Design a fim de transmitir a personalidade, criatividade e profissionalismo do escritório para os possíveis clientes.
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TV DESIGN
Componente - Projeto I 4º Período - 2018/2 Professor - Walter Neto
As intituladas TV´s do Design foram projetadas no modelo Short Project. O Briefing foi a confecção de uma lembrança aos participantes do Projeto Mundo das Profissões da Unochapecó. O modelo deveria ser realizado em MDF 3mm e cortadas a laser.
MOUSE
O projeto “Mouse” foi realizado durante o componente de Projeto I, e o problema apresentado era desenvolver um produto baseado em um Estado da Arte construído em sala, por meio de pesquisa de tendências formais. A proposta foi encerrada com a impressão em 3D dos modelos desenvolvidos em software (Solidworks). D101 -21
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ATIVIDADE INTEGRADA COSPLAY & COSPOBRE ATIVIDADE INTEGRADA 2019/1
O dia do orgulho geek, também dia da toalha, foi comemorado pelo curso de Design da Unochapecó no Shopping Pátio com a primeira atividade integrada do ano. Estudantes de todos os semestres de Design, e o público do Shopping, participaram de Quiz, concurso de Cosplay e Cospobre, e no fim, um bate papo sobre Game of Thrones com professores dos cursos de comunicação da universidade. Foi um momento de integração e exibição de muita criatividade na representação de personagens de diferentes culturas. Teve personagens de séries de TV, animes, filmes, HQs, jogos, além de diversos cospobres que mexeram com o lúdico e imaginário do público presente.
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VÉRTICE
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Todos os anos os cursos da Unochapecó promovem suas semanas acadêmicas, que fazem parte do quadro curricular das aulas. É um período voltada à promoção de oficinas, palestras, atividades culturais e artísticas que promovem a integração entre estudantes, professores, egressos do curso, profissionais do mercado e a comunidade em geral. Como forma de integrar ainda mais as diversas temáticas que giram em torno do Design, em 2019 a Semana Acadêmica, denominada Vértice, foi Integrada também com os cursos de Publicidade e Propaganda, Jornalismo, Produção Audiovisual e Moda, compartilhando experiências e conhecimentos que somam na formação dos nossos futuros profissionais. Foi a segunda vez que a atividade promoveu a integração dos cinco cursos. Em um universo coletivo com tantos assuntos, um tema foi comum, a produção independente, representada na arte da campanha de divulgação pelos lindos gatos e gatas que estamparam os cartazes, posts e demais materiais gráficos aplicados nas mídias impressa e digital. O setor responsável pela criação desse material foi o Escritório de Design, em parceria com as agências dos cursos de comunicação (Acin Jornalismo e Acin Publicidade). Confira um pouco do que foi a Vértice e de como os estudantes gatonomizaram-se diante dessa importante integração acadêmica. D101 -25
9 Siepe Unochapecó
Todos os anos a Unochapecó promove o Seminário Integrado de Ensino, Pesquisa e Extensão - SIEPE, com o propósito de apresentar à comunidade as diversas produções acadêmicas desenvolvidas pelos estudantes da universidade. A 9ª edição do evento, realizada no mês de outubro de 2019, contou com a apresentação de 355 trabalhos no formato de pôster e possibilitou com que os acadêmicos do curso de Design também pudessem expor suas produções. Confira a seguir os resumos dos trabalhos do curso de Design apresentados no 9 SIEPE.
Acadêmica - Ana Cecília Tres Orientador: Alexsandro Stumpf Eixo temático: Pesquisa
DESIGN DE EXPERIÊNCIA EM PORTAIS DE PERIÓDICOS Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo analisar a usabilidade da versão 3.1 do sistema Open Journal Systems (OJS). Foram realizados estudos comparativos da versão de teste (3.1) utilizada pela Unochapecó e sua versão atual (2.8). Posteriormente realizou-se a análise comparativa dos portais de periódicos de três universidades que utilizam a versão 3.1. Para análise dessas comparações a pesquisa utilizou-se de três bibliografias principais: Krug (2014); Rogers, Sharp e Preece (2013); e Santa Rosa e Moraes (2008), que abordam questões de usabilidade, experiência do usuário, acessibilidade e design de interfaces.
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Posteriormente foi aplicado um questionário, composto por 17 perguntas, com as três universidades. A análise dos dados coletados contribuiu para a reflexão de alternativas capazes de propiciar uma efetiva utilização da plataforma OJS para os diversos perfis de usuários. Percebeu-se a necessidade da realização de contínuos testes de usabilidade, colocando em discussão a importância do envolvimento de profissionais nas áreas de design e desenvolvimento para a reformulação de interfaces digitais mais adequadas aos seus usuários. Fonte financiadora: PIBIC/FAPE - Fundo de Apoio à Pesquisa da Unochapecó.
UMIDIFICADOR POSEIDON SMART
Acadêmico - Felipe Antonio Vieira Orientador - Walter Strobel Eixo temático - Ensino
Resumo: Projeto de design desenvolvido para a disciplina de Projeto II do curso de Design da Unochapecó. Como briefing, foi pontuado que seria realizado o projeto de um umidificador, onde o mesmo deveria levar em consideração os aspectos estéticos e simbólicos, mas principalmente aspectos funcionais do referido problema de design. Por meio de uma metodologia de design híbrida pontuou-se três grandes etapas, sendo primeiramente uma pesquisa sobre os similares e suas respectivas tecnologias, uma fase criativa, onde utilizou-se a ferramenta de levantamento conceitual moodboard, a ferramenta de geração de alternativas MESCRAI. Após a fase de seleção de alternativas, foi impresso o mo-
delo físico de avaliação formal, uma vez que o projeto foi apenas conceitual. Assim concebeu-se o umidificador Poseidon Smart, onde o mesmo atende ao requisito de higiene, pois possui revestimento bactericida, além de ser capaz de analisar a temperatura do ambiente a umidade, regulando-se automaticamente. O conceito estético foi inspirado no minimalismo e no tecnológico. O uso do umidificador auxilia no tratamento de doenças respiratórias, e assim sendo, o mesmo foi idealizado para ser portátil, sendo feito seu carregamento por meio de uma base. Este trabalho possibilitou o uso de novas ferramentas e metodologias de projeto, sendo uma grande experiência para a futura vida profissional. D101 -27
9 Siepe Unochapecó UMIDIFICADOR UNA
Acadêmica - Victória R. de Moura Orientador - Walter Strobel Neto Eixo temático - Pesquisa Resumo: Desenvolveu-se um umidificador para atender à proposta lançada na disciplina de Projeto de Produto II, do curso de Design da Unochapecó, onde o mesmo deveria unir o design e o bem-estar. A pesquisa se deu através de uma metodologia híbrida, com pesquisa exploratória, além do levantamento de dados, geração de alternativas, e a modelagem final do projeto. O presente projeto foi desenvolvido e apresentado em um modelo virtual, modelado no software de modelagem D101 - 28
3D SolidWorks, e posteriormente impresso apenas como modelo de avaliação formal em uma impressora 3D. A proposta conceitual propõe a utilização de sistema ultrassônico para vaporização, juntamente com íons negativos que aumentam o fluxo de oxigênio, permitindo a eliminação de poluentes, bactérias, poeiras, fumaças e vírus. Além disso, o aparelho apresenta um compartimento onde é possível adi-
cionar óleos essenciais ou plantas com propriedades medicinais que, além de purificar o ambiente, auxiliam na qualidade do ar, melhorando o bem-estar do usuário. Além de pesquisas exploratórias, foram utilizadas ferramentas criativas, como o painel semântico com cores, objetos e formas, procurando representar e traduzir a essência do produto. O Umidificador UNA foi desenvolvido com formas simples, inspiração nas cerâmicas japonesas e conceito de leveza para os ambientes.
ESCRITÓRIO DE DESIGN DA UNOCHAPECÓ: PRÁTICAS DE ENSINO COMO PROJETO DE VIDA PROFISSIONAL Resumo: O Escritório de Design é um laboratório de ensino do curso de Design, com foco no desenvolvimento criativo de produtos físicos e soluções gráficas e digitais. Formado por uma equipe de professores, estudantes estagiários e de um profissional técnico, o escritório tem como objetivo a preparação dos estudantes para atuação no mercado de trabalho. Os estágios, supervisionados pelos docentes do curso, têm duração de um ano, sendo um importante período de aprendizado. As experiências teóricas da sala de aula refletem nas discussões para elaboração dos projetos, formando o embasamento necessário para
a adequada execução das práticas realizadas. O método de trabalho se resume na coleta do briefing com os clientes, que em sua maior parte correspondem aos cursos e setores da Unochapecó, atendendo ainda empresas sem fins lucrativos. Com base nas necessidades dos clientes são definidos os fluxos de criação e produção de cada material. No ano de 2018 foram atendidos 172 pedidos de trabalhos e só primeiro semestre de 2019 somaram-se 105 atividades desenvolvidas. Durante o período de desenvolvimento dos estágios, os estudantes adquirem uma visão crítica em relação à prática profissional, o que lhes
instiga a pesquisar mais e aprimorar seus conhecimentos em busca de soluções inovadoras, criativas e tecnicamente bem elaboradas. A experiência adquirida resulta na indicação para vagas de emprego e outros trabalhos externos.
Autores - Anna Paula Rigoni de Souza, Caroline Guindani, Cristian Madoglio, Ricardo Gibba Ferreira de Fransa. Orientadores - Alexsandro Stumpf e Gisele dos Santos. Eixo temático - Pesquisa
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ENTREVISTA A 4ª edição da D101 foi atrás de saber o que os egressos do curso de Design andam produzindo fora do tradicional mercado de trabalho. Fomos em busca da produção independente que fomenta a indústria criativa da região. São profissionais que encontraram caminhos alternativos para apresentar o seu trabalho e criar novas possibilidades de negócios, associados, principalmente à inovação social e cultural. Conversamos com dois dos nossos egressos para entender os caminhos que trilharam até chegar em seus atuais momentos de produção profissional, os desafios enfrentados e os planos para o futuro. Um dos nossos entrevistados foi a designer e ilustradora
Andressa Gosche Nome completo: Andressa Gosche Apelido: Gosche Ano de formação: 2019 Área de atuação: Ilustração Behance: behance.net/andressagosche Pinterest: br.pinterest.com/andressagosche Insta: instagram.com/cocwn
D101. Andressa, quando você percebeu que poderia fazer da ilustração a sua profissão? ANDRESSA. Quando ainda estava na escola comecei um curso de Artes Plásticas, ali percebi que era a forma como eu já me comunicava desde criança. Então, a partir daquele período tentei aplicar a ilustração em todos os âmbitos, dentro e fora da graduação. D101. Como o curso de Design da Unochapecó te ajudou a descobrir o caminho profissional que você gostaria de seguir? ANDRESSA. Sempre recebi bastante apoio de colegas e professores, mas senti que encontrei meu espaço no Trabalho de Conclusão de Curso, que foi uma exD101 - 30
pansão de cartas feministas para o Dixit, percebi a forma como abordava o tema e o transmitia. Foi um divisor de águas, porque compreendi como o que era mais visceral poderia se voltar para o profissional. D101. Quais os locais de trabalho por onde a Andressa passou antes de chegar no seu atual momento como empreendedora? ANDRESSA. Trabalhei como Instrutora de Desenho Infantil, onde me brilha os olhos, e como Diretora de Arte. D101. Conte um pouco sobre a Cachalote (equipe, proposta de trabalho, diferencial de mercado)? ANDRESSA. A Cachalote ainda está dando seus primeiros passos, mas ela surgiu de uma conversa bem informal entre amigas. Nós temos a Tuanny de Paula, que é nossa Produtora de Conteúdo, a Thayná Battisti nossa Designer e Fotógrafa, e eu como Designer e Ilustradora. O estúdio busca trabalhar, principalmente, com mulheres empreendedoras. Mas também se mostra como um produtor de entretenimento ou um criador de histórias, como costumamos dizer. D101. Você possui projetos paralelos à Cachalote? Quais? ANDRESSA. Atualmente tenho ilustrado para o Medo Imaginário, que debate esse cenário de conhecido e desconhecido, vale a pena ler. D101. Quais são os principais meios e recursos que você utiliza para pensar na geração de conteúdos diferenciados e inovadores? ANDRESSA. Analisamos cada caso e como se relaciona com seus clientes. A prioridade é enriquecer os projetos de forma divertida, onde todos se sintam acolhidos.
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Alexsandro Gnovatto. Nome completo: Alexsandro Gnovatto Apelido: Ale Ano de formação: 2018 Área de atuação: Ilustração em Aquarela Behance: behance.net/sandrognovatto Face: facebook.com/alegnovatto Insta: instagram.com/alegnovatto
D101. Ale, fala pra galera como começou a tua paixão pela aquarela. ALE. Começou antes mesmo de eu conhecer a aquarela, quando aprendi a desenhar na faculdade. Digamos que eu adorava desenhar porém não gostava muito da ideia de pintar a lápis de cor, pois eu não tinha muita paciência na época. Então foi ai que através de uns amigos que se interessavam. Foi assim começou meu aprofundamento pela aquarela, comprei uma aquarela bem barata, comecei a seguir artistas que me inspiraram e fui fazendo o que eles faziam. Com o tempo que fui me soltando mais, criando um estilo e aprendendo mais as nuances da aquarela, minha paixão só foi aumentando cada vez mais.
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D101. Quais as disciplinas do curso de Design da Unochapecó que mais contribuíram para o aprimoramento técnico e criativo das tuas ilustrações? ALE. Fundamentos do desenho com o Fábio Vieira, foi o pontapé inicial, Logo após, eu tive Criação de Personagens e Quadrinhos com a Gica, e ali eu ja sabia um pouco de aquarela. História da arte deu uma ar diferente na maneira de como olho para os trabalhos de outros artistas, então foi de grande auxílio. Todas as matérias que traziam lições de diagramação, gestalt, e assuntos relacionados a composição visual de forma harmônica me ajudam também no processo. D101. Em que momento você decidiu que iria focar na produção independente e criar seu próprio método de trabalho? ALE. Foi a partir de algumas experiências com o mercado versus aspirações pessoais que desenvolvi no processo. Trabalhei em alguns estágios, e em alguns outros lugares após.Eu vi que tinha um espaço ali pra mim no mercado, mas percebi que o caminho era muito mais longo para conseguir a satisfação que eu almejava. Caminhando por conta, e andando mais pro lado da aquarela com uma pegada mais artística do que comercial, percebi que encontrava uma satisfação muito mais rápida e eficaz pra mim. Todo o retorno das pessoas que consomem o que faço, me traz muito gás pra se manter motivado e também, pra mim me valorizar mais. D101. Onde o Ale produz e comercializa seus produtos e serviços hoje? ALE. Atualmente eu comercializo mais nas feirinhas cópias dos meus desenhos aplicados em produtos como: marcadores de página, pôsteres, bottons, imã de geladeira, porta copos, etc. Também consigo pedidos de originais pelas feirinhas, mas principalmente pelas redes social como o instagram, onde tem toda a minha linha de tempo que mostra o meu avanço na aquarela.
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