D101 - 2020 - Grupo 4

D101 ANO 5, N. 5 - 2020 EDIÇÃO ESPECIAL: 10 ANOS DO CURSO DE DESIGN DA UNOCHAPECÓ

especial

10 anos design

EDITORIAL Henrique Telles Neto Coordenador do curso de Design 10 Anos de Design Unochapecó! Sim, em 2020 completamos nosso primeiro decênio. Este ano foi um ano definitivamente desafiador e emblemático, que ficará para sempre em nossas memórias.

O curso de Design teve que se reinventar por meio de ensino remoto para seguir em frente com a missão de formar designers críticos e cidadãos cientes e responsáveis acerca de suas atuações profissionais e sociais.

Em 2010, o curso de Design nasceu com este mesmo propósito. Nestes anos de história, é possível perceber o crescimento e evolução do curso, assim como sua maturidade. Todos que contribuíram para este percurso são agentes importantes desta história, mas o que mais nos dá orgulho (e saudades) é lembrar de todos os estudantes que ingressaram no curso. Cada turma que passou pelo curso foi especial e deixou sua marca! Agradecemos a todos estudantes, professores e técnicos que contribuíram para o crescimento do curso e por todos os momentos especiais que vivemos nestes 10 anos.

Em 2020, apesar de todas as dificuldades pandêmicas, conseguimos realizar a Semana Acadêmica de 10 Anos do Curso de Design - Representatividades.

Completamente online e com uma programação diversa, pudemos conversar sobre questões políticas, étnicas, acessibilidade e mercado de trabalho. A live de abertura com Horrana Porfírio, realizada no Dia Nacional do Design (05/11)

ficará marcada na história do curso, além das conversas com Fatine Oliveira, Paula Cruz, Fábio Haag e Malfeitona. É essencial lembrar que este revista foi desenvolvida na disciplina de Projeto Editorial, sob orientação brilhante do Prof. Me. Alexsandro Stumpf. Estamos novamente orgulhosos de tudo que está exposto aqui! A D101 é sempre um produto coletivo, feito a muitas mãos, de estudantes, professores e técnicos que compõem o curso de Design.

O ano de 2020 marcou os dez anos do curso de Design Unochapecó, e esta edição da D101 serve para documentar todo este percurso até aqui. No entanto, mais importante que comemorar este aniversário é prospectar o futuro, com responsabilidade, rigorosidade, sagacidade, bom humor e qualidade acadêmica. Ou seja, não nos interessa olhar para trás com saudosismo, mas sim olhar para frente com otimismo e sapiência. O que mais nos motiva é saber que o futuro é fruto de nossas ações diárias e, com certeza, o melhor está por vir. Temos consciência do nosso propósito enquanto curso e vamos seguir em frente. Em 2021, ofereceremos um curso seriado com foco nas experiências e realidade dos estudantes, protagonizando os estudantes e a formação de designers comprometidos com a sociedade. Assim, começaremos a escrever o próximo capítulo desta história e convidamos você a testemunhar e fazer parte dela. Um grande abraço!

SUMÁRIO 10 Anos do Curso

4-9

Semanas Acadêmicas

10-15

Prêmio Tchomblers

16-17

Viagens de estudo (N e R Design)

18-21

Atividades Integradas (2016 a 2019)

22-25

Trabalhos Antigos

26-31

Trabalhos 2019-2020

32-39

Entrevistas

40-41

expediente Reitor: Prof. Claudio Alcides Jacoski Pró-Reitora de Graduação: Profª. Silvana Muraro Wildner Pró-Reitora de Pesquisa, Extensão, Inovação e Pós-Graduação: Profª.

Andrea Marocco Pró-Reitor de Planejamento e Desenvolvimento: Prof. Marcio da Paixão Rodrigues Pró-Reitor de Administração: Prof. José Alexandre De Toni Coordenador do curso de Design: Prof.

Henrique Telles Neto Revista do curso de Design da Unochapecó, elaborada no componente curricular de Projeto Editorial

Professor responsável: Alexsandro Stumpf Suporte técnico: Escritório de Design Arte e diagramação: Joseane da Silva e Leonardo Antônio Bueno Capa: Leonardo Bueno, a partir da identidade visual de Sabrina Machado Endereço: Servidão Anjo da Guarda, 195D Bairro Efapi, Chapecó - SC CEP 89809-000 www.unochapeco.edu.br/design facebook.com/designunochapeco instagram.com/design_unochapeco issuu.com/escritoriodedesign

10 anos

do curso de Design

Uma história com muitos rostos, traços e personalidades construiu-se a história de sucesso e influência do único curso de Design de Chapecó. Conforme o professor Hilario Junior dos Santos, que esteve à frente da implementação do curso na Instituição e foi o primeiro coordenador, o objetivo era preencher a lacuna do município, que não oferecia formação superior na área. “Durante essa trajetória, o crescimento do curso em número de alunos, a visibilidade e as metamorfoses para acompanhar as tendências são visíveis.

A área sempre está em constante evolução e o currículo do curso acompanha isso. Prova é que a procura dos estudantes só cresceu nestes 10 anos”, comenta. O recorde de matriculados foi atingido em 2020. Segundo o atual coordenador, Henrique Telles Neto, isso é resultado do grande trabalho em equipe desenvolvido pela comunidade acadêmica.

Camaleões são animais conhecidos por sua variada paleta de cores e capacidade de adaptação. Em algumas culturas o animal representa mudança, flexibilidade e evolução pessoal. “Camaleão” também pode ser um adjetivo para referir-se a pessoas multifacetadas, como um ator que representa diversos personagens, um bailarino que dança diversos ritmos e até um designer que trabalha com as pluralidades de um mercado de trabalho dinâmico, diverso e abrangente. São profissionais versáteis e multidisciplinares, que assim como o camaleão, mesmo mantendo a essência, podem ter diversas encarnações e exploram a diversidade.

O curso de Design da Unochapecó completa dez anos formando esses profissionais para aproveitarem as variadas possibilidades de atuação. Dez anos em que

4

Atividade integrada realizada no Shopping Pátio Chapecó, em 2019.

“O curso vem se fortalecendo e sendo reconhecido. Já conseguiu estabelecer seu lugar tanto na Unochapecó, quanto na região. A gente olha pro mercado de trabalho regional e vê que a maioria dos profissionais são formados aqui. É muito legal ver esse legado e ficamos orgulhosos de ver tanta gente boa que nós formamos”, destaca.

Evolução constante é característica do curso, que se prepara para inserir a 6ª matriz curricular no próximo ano. No início da trajetória, o foco era em design de entretenimento. Na 3ª matriz, passou a abranger o design de produto, e, em 2017, em um importante passo para o desenvolvimento, foi oferecida a área de games. Hoje, os estudantes têm uma base geral da profissão no primeiro ano de graduação, e a partir do 3º período, cada um têm autonomia para escolher a área que deseja aprofundar o conhecimento: Design de Games, Produto e Visual. Segundo o professor responsável pela formulação da última matriz, Rodrigo de Oliveira, com a criação das diferentes linhas de atuação, criou-se flexibilidade e possibilidade do estudante customizar sua experiência acadêmica. “Com isso, multiplicamos a quantidade de estudantes e aumentamos o curso. Podemos dizer com bastante segurança que temos um nível de satisfação muito legal, os alunos gostam de estar no curso que estão”, ressalta.

Semanas acadêmicas, aulas integradas e viagens de estudo são organizadas anualmente com o intuito de possibilitar uma formação crítica, cidadã e cultural. Os oito semestres de curso totalizam 2.400 horas de disciplinas que desenvolvem e exploram a inteligência, metodologia, tecnologia, flexibilidade, diversidade, audácia, prototipação, imersão, autenticidade e irreverência.

Atualmente, 145 estudantes estão matriculados, e o curso já formou 110 designers.

Janessa Cipriani Gral graduou-se em 2014 e

explorou os rumos do empreendedorismo.

Abriu uma agência de Publicidade e Propaganda em 2016 e hoje está à frente de duas empresas. “Eu acreditava em uma forma diferente de fazer marketing, então optei por trabalhar em casa para algumas empresas, mas o negócio se tornou grande e precisei contratar pessoas e empreender”, conta. Janessa relata, ainda, a satisfação por ter escolhido o curso de Design da Unochapecó.

“Foi fundamental para minha carreira, ele me fez chegar onde eu estou hoje”, conclui.

Já a egressa Dani Tartas, formada em 2014, sempre gostou da área de desenhos.

Assim que soube do curso e de sua grade curricular, não teve dúvidas em cursá-lo.

Hoje trabalha com marketing digital, criação de identidades visuais e tem sua própria linha de desenhos realistas de pets, trabalho que divulga no Instagram @danitartasdesenhos. Para ela, as aulas práticas do curso a ajudaram no desenvolvimento dos processos criativos, aprendizados que carrega e utiliza até os dias de hoje na profissão.

A trajetória dos estudantes complementa a história da primeira década do curso, que atua com o propósito de formar designers que colaborem para projetar o país a partir da profissão. Henrique ainda menciona o orgulho da qualidade oferecida, reflexo da paixão pela profissão. “É muito importante reconhecer nossos pontos fortes a partir do que a gente já passou, para tomar melhores decisões no futuro e continuar nos consolidando como um curso de referência.

Agora é olhar para o futuro e focar em fazer um curso que seja reconhecido nacionalmente, para que a gente possa marcar os 20, 30, 50 anos contribuindo com a formação de Design no Brasil”, finaliza.

Editoria: Educação Cartola: Primeira década Autores: Alana de Bairros e Tayvon Bet

5

escritório de design terísticas positivas. Para Caroline Guindani, egressa do curso, que atuou por quatro anos como técnica do Escritório, as equipes ali formadas sempre se destacaram pela multidisciplinaridade, versatilidade e a capacidade de adaptação. Isso, devido a empatia com os clientes e a sabedoria de aprender com os próprios colegas e professores.

Criado em 2011, o Escritório de Design é uma conquista importante e o orgulho do curso. Para muitos, é local das primeiras experiências profissionais, por estimular a confiança e a criatividade. Lá, os acadêmicos criam desde trabalhos gráficos, impressos, ilustrações, sinalizações, arquivos tridimensionais, diagramações e até podem atuar como social media, com o foco principal de potencializar a formação dos alunos. Assim, o espaço proporciona diferentes possibilidades para um futuro designer no mercado de trabalho.

As equipes que atuaram dentro do Escritório sempre foram dotadas de carac-

6

O Escritório de Design fica localizado no segundo andar do bloco F.

chás e outros materiais impressos para a Vértice (Semana Acadêmica). Me senti no melhor lugar do mundo”, conclui.

Rakel Tourinho Lopes, formada em 2017, trabalhou no Escritório durante o terceiro e quarto período da graduação e foi lá onde teve sua primeira experiência com a profissão, que considera positiva e edificante. “Eu vejo que é um ponto de partida muito bom, uma grande vitrine para os acadêmicos e uma iniciativa muito legal do curso de proporcionar esse contato com o mercado de trabalho pela primeira vez, para que não saiam ‘crus’ da universidade”, relata.

As paredes do escritório cheias de traços e cores são a prova de um espaço aberto e livre, que se torna abrigo para os estudantes e outros membros do curso.

Por ali já passaram diversos estagiários e alunos, todos potencializando suas jornadas como futuros designers. É um local para aprender com os erros e reaprender se necessário. Um local que marca para sempre a história dos profissionais.

“Todos os momentos eram marcantes ali. Sempre fui para o Escritório animada e disposta, pois sabia que de alguma forma meu trabalho poderia estar impactando na vida de um estagiário ou estudante”, comenta.

Os projetos e tarefas desenvolvidos dentro do Escritório são sempre pensados por diversas cabeças e executados por várias mãos. Isso mostra o quão coletivo é o dia a dia de um designer, e o Escritório colabora para que os acadêmicos aprendam isso logo cedo e na prática. Para Sabrina Machado, estagiária do Escritório desde outubro de 2019, tudo é levado em consideração na hora do trabalho. “Na equipe todos podem expressar suas opiniões, as ideias são ouvidas e adaptadas”, ressalta.

Sabrina ainda conta sobre uma memória que guarda com carinho, fruto de seu tempo de estágio. “Lembro que passei várias tardes junto da equipe sentada na mesa redonda que temos no escritório conversando, enquanto fazíamos os cra-

7

Centro acadêmico matéria de Métodos Projetuais. O intuito é arrecadar verba para pensar em novas atividades e aquisições.

Para a presidenta da atual gestão, Julia Gabriela Tavares de Assis e a vice-presidenta Amanda Bublitz, a popularidade do grupo deve-se aos esforços para se fazerem presentes quando necessário, além da integração com os estudantes. “Somos um grupo que gosta de interagir, de ter um retorno sobre como vão as coisas. Talvez isso nos torne, de certa forma, especiais”, afirmam.

Julia e Amanda ainda deixam um recado para os membros que ainda virão, para ajudar a construir os próximos dez anos do curso. “O trabalho é duro, cansativo, mas sempre gratificante no final. É preciso ter persistência, mente aberta e ser muito flexível. Abraçar mudanças e ideias que vêm de fora. Nada deve ser descartado, tudo pode se tornar algo melhor”, finalizam.

O Centro Acadêmico (CA) de Design é uma entidade estudantil que representa o corpo discente do curso. Suas funções são diversas, dentre elas a de organizar atividades extracurriculares como debates e palestras, recepcionar os calouros e até pensar em atividades culturais como exibições de filmes e feiras. Atividades essas que o Centro Acadêmico vem realizando desde 2014, apesar da entidade ter sido formalizada em 2015.

Em 2019, o grupo organizou a recepção dos calouros e de todas as turmas de comunicação, o apadrinhamento, o Emo Day e a festa de Halloween. Neste ano, o CA freou suas atividades devido ao novo coronavírus, mas ainda assim, houve o apadrinhamento dos calouros e uma apresentação da nova gestão. Além disso, a feirinha, outra atividade desenvolvida pelo Centro Acadêmico, segue com as vendas dos produtos feitos pelos alunos do segundo semestre do curso, durante a

8

O apadrinhamento é o dia em que os calouros recebem um padrinho do curso.

revista d101 Quem passa pelos cursos de comunicação da Uno, conhece a sala D101. Para o curso de Design, a sala é referência e faz parte da história. É ela quem dá nome à revista anual produzida pelos estudantes do 4º período, na disciplina de Projeto Editorial. A Revista D101 reúne atividades realizadas em diversas disciplinas durante o ano, e os alunos são responsáveis pela seleção do conteúdo e diagramação.

Três edições impressas foram produzidas, de 2016 a 2018. Em 2019, a revista pas-

sou a ser digital. O professor Alexsandro Stumpf, que orienta as produções, conta que é uma obra feita pelos estudantes, para os estudantes. “A edição de 2020 será comemorativa à primeira década do curso e vamos resgatar muitos conteúdos desenvolvidos ao longo dos 10 anos. É uma forma de documentar um pouco da nossa história”, frisa.

Três edições da revista D101 foram impressas.

9

As semanas acadêmicas são projetos de extensão universitária presentes em todos os cursos de graduação da Unochapecó e que complementam o aprendizado dos estudantes. Trata-se de série de atividades que visam oportunizar o aprendizado de novos conteúdos e técnicas adicionais às atividades realizadas nas aulas da matriz curricular. Convidados do mercado e pesquisadores de outras universidades participam com workshops, palestras e debates acerca de temáticas

da atualidade como uma forma de integração e troca de experiências entre estudantes de todos os períodos do curso.

No curso de Design, a primeira Semana Acadêmica ocorreu no dia 17 de abril de 2011 e integrou todos os cursos de Comunicação e Design da Unochapecó. Sob o tema “On e Off, tudo tem dois lados”, o evento discutiu a convergência das mídias offline para o ambiente online, onde as mídias sociais estavam ganhando espaço no meio digital.

10

Em 2012, de 18 a 22 de setembro, a palavra DESIGN ganhou visibilidade dentro da Universidade ao criar uma semana acadêmica exclusiva dos cursos de Design Visual e Design de Moda. A parceria deu tão certo que vários outros eventos apro-

ximaram os dois cursos. Discutir o Design na perspectiva Visual e de Moda possibilitou pensar quais outras vertentes do Design também poderiam ser exploradas futuramente dentro dos cursos.

Já com seu espaço consolidado, o curso de Design Visual promoveu, entre os dias 7 a 9 de novembro de 2013 a sua primeira Semana Acadêmica de forma individual. Era momento de mostrar que o

design tem o poder de criar, de inovar, de transformar. E esse foi o tema do evento: Transformação! A palestra de abertura do evento contou com a presença do quadrinista e ilustrador Nestablo Ramos.

11

E a história do curso também ficou marcada por uma tal Semana Monstro, realizada de 2 a 5 de setembro de 2014.

Coordenada pelo professor Rodrigo Oliveira, a atividade consistiu em estimular a criatividade dos estudantes, reunidos em pequenos estúdios de Design, onde o desafio foi de criar a identidade e os estilos visuais de vários produtos relacionados

a uma empresa de desenvolvimento de brinquedos com temática de Monstros.

Uma intervenção de ilustrações também despertou a curiosidade e instigou muitas pessoas a desenharem suas versões de monstros nos painéis da entrada do Bloco F da universidade. Teve até reportagem sobre o evento!

Ilustrações por Emanuel Padia Não bastassem os monstros, outro evento que também teve uma temática bem inusitada foi a Semana Fora do Comum, que ocorreu de 8 a 11 de setembro de 2015 e integrou os então cursos de De-

sign e Jogos Digitais. A palestra de abertura, Bibiana Serpa, foi um dos destaques do evento, ao abordar o Design na perspectiva do bem estar social.

12

No ano seguinte foram as Trajetórias que deram nome a Semana Acadêmica, que novamente integrou os cursos de Design e Jogos Digitais. Entre os dias 13 e 16 de setembro de 2016, além de oficinas

de ilustração, infografia e stencil, os estudantes puderam conhecer histórias de profissionais de sucesso, como a colorista Cris Peter, que tem em seu portfólio trabalhos para a DC Comics e Marvel Comics.

A Semana Acadêmica realizada de 18 a 22 de setembro de 2017 retomou a integração dos cursos de Comunicação, Design e Moda, criando-se assim a Vértice.

Com os cursos mobilizados em promover oficinas e palestras com visão interdisciplinar, um ponto de convergência em co-

mum entre todos os cursos deu nome ao evento, que teve como temática “conectar-se à criatividade”. A música foi tema da palestra de abertura com Thedy Corrêa.

No encerramento quem subiu ao palco foi a maravilhosa Lorelay Fox. Teve até performance dela na festa de encerramento!

13

Sagu foi o nome da Semana Acadêmica que ocorreu de 17 a 21 de setembro de 2018. Por que Sagu? Porque Sagu é bom!

Neste ano, apenas os cursos de Desing e Moda integraram suas atividades com oficinas, workshops e palestras alucinan-

tes. Na abertura trouxemos do mercado profissionais super inspiradores, alguns de nossos brilhantes egressos pra contar suas experiências. Já no encerramento, a palestra sobre Co-design foi proferida pela Talita Tibola (ESDI - UERJ).

Em 2019 a Vértice retornou, de 7 a 11 de outubro, como forma de integrar novamente as Semanas Acadêmicas de todos os cursos de Comunicação, Design e Moda. Dessa vez o tema representou as características únicas e individuais que cada um de nós temos dentro de um universo coletivo de infinitas possibilidades. A ilustração dos gatos estampada na campanha de divulgação ganhou grande visibilidade e deixou muita gente curio-

sa pra saber do que se tratava o evento.

A abertura teve música da promissora Pancas Dream, e uma palestra incrível com Gui e Dudu apresentando o case da Dobra. Vale a pena lembrar do primeiro coffee break totalmente vegano da história dos cursos. Depois de várias oficinas, feirinhas e apresentações de pesquisas, o evento encerrou com o bate-papo entre os coletivos 65/10 e Inesplorato.

14

E depois de tantos encontros e trocas de experiências presenciais, chegamos em 2020, em meio a uma pandemia do Covid-19, sem possibilidades de estarmos próximos fisicamente uns dos outros. Mas mesmo distantes, não poderíamos deixar de promover nossa tradicional Semana Acadêmica e aproveitar para celebrar os 10 anos do curso de Design da Unochapecó. Neste cenário, o uso da internet nos fez pensar em ir mais longe e buscar profissionais que pudessem compartilhar ao vivo as suas histórias mediadas pelo uso

das redes sociais. De 5 de novembro a 3 de dezembro, a semana acadêmica acabou tendo duração de quase um mês de atividades. Teve live de abertura em uma aula épica com a designer Horrana Porfírio que trouxe para discussão “onde estão xs designers pretxs?”, seguido de uma semanada de oficinas top! E pra comemorar com muito aprendizado, a festa virtual de 10 anos finalizou com uma série de bate-papos com feras do mercado de design: Paula Cruz, Fabio Haag, Fatine Oliveira, Helen Fernandes e Matheus Pinto.

Uma história de 10 anos contada em 10 semanas de muito amor pelo Design. Parabéns a todos os estudantes que fizeram essa história acontecer!

Por: Alexsandro Stumpf

15

Prêmio Tchomblers 2018 Você sabe o que significa Tchomblers?

Se não sabe, não tem problema. Acho que ninguém descobriu até hoje. Idealizado e criado pelo professor Rodrigo Oliveira, o Prêmio Tchomblers foi uma forma especial de homenagear todos os estudantes e professores do curso de Design nas boas vindas ao primeiro semestre de 2018. Ao todo 65 estudantes e professores foram premiados nas mais divertidas categorias já inventadas, e mais 50 medalhas de melhores calouros foram entregues. Teve

prêmio para “barba com maior potencial de armazenamento de objetos”; “maior agente das trevas”; “maior comedor de pizza de chimia”; entre tantas outras categorias super inusitadas. Todo mundo saiu com uma medalha no peito e um sorriso no rosto. Mais fotos da premiação estão disponíveis no Facebook. Esperamos que uma nova edição do Tchomblers seja realizada logo para que novos talentos sejam premiados.

16

Crédito das fotos: Profª Gica

17

N Design 2017 Curitiba

explicar o N Curitiba 2017. Estudantes de Design de todo o Brasil, mais de mil, juntos durante dez dias intensos, uma experiência que merece ser vivida. E tudo isso rolando no campus da UTFPR, uma antiga fábrica da Siemens com uma estrutura perfeita para comportar dentro das instalações um acampamento gigante, maquinários, palcos, salas de projeção, impressão, confecção, praça de alimentação, conteiners... e tudo organizado por estudantes.

N Design é um evento nacional (por isso o N) feito por estudantes para estudantes. A cada ano ele é realizado em um lugar diferente do Brasil. Em 2017 o evento ocorreu em Curitiba e os estudantes de Design da Uno resolveram dar uma passadinha por lá. E o que encontraram?

Tolerância, respeito, diversidade, oficinas, palestras e muito “faça você mesmo, aqui e agora!”. Milhares de opiniões, ideias e impressões mesclados em diferentes sotaques de pessoas maravilhosas. É difícil

18

19

R Design Sul 2016

Melhor viagem em 10 anos de curso?

Pra quem foi, é provável que sim. A delegação que participou do R Design Sul 2016 em Porto Alegre vai levar essa experiência para a vida toda. O R é o Encontro Regional Itinerante dos Estudantes de Design, realizado anualmente por estudantes e estudantes. Visa promover a integração dos futuros profissionais, gerar discussões sobre a atividade, abordando características culturais de cada região que o sedia. Sob o tema “preencha”, o evento de 2016 foi incrível! Os estudantes voltaram de POA preenchidos com novas ideias, experiências, conceitos e informações. Pra ilustrar um pouco dessa viagem, os regis-

tros que aqui se encontram fazem parte de uma seleção de fotos garimpada nas redes sociais de quem esteve por lá. No Facebook é possível encontrar um álbum recheado de imagens que representam o ponto de vista dos estudantes e professores, por onde andaram, o que viram e viveram em Porto Alegre durante 4 dias aproveitando o R Design Sul 2016 e a cidade. Uma verdadeira maratona com dezenas de palestras, oficinas e workshops.

Teve até desfile com a coleção do egresso Rafael Felipe da Silva. E foi divino! Mais de 800 estudantes de diversas cidades do Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná, São Paulo... O evento foi demais!

20

21

Designers por trás das máscaras

No dia 21 de maio de 2016, o antigo Salão de Atos da Unochapecó deu lugar a diversos personagens de filmes que marcaram a vida dos estudantes e professores de Design. O difícil foi saber quem estava por trás de cada uma das dezenas de máscaras criadas durante uma das mais divertidas atividades integradas da história do curso. Cada estudante precisou

criar e produzir uma MÁSCARA inspirada no CARNAVAL DE VENEZA relacionando-a com algum FILME. Mad Max, Alice no país das maravilhas, Batman, O labirinto do Fauno e Família Adams foram alguns dos filmes inspiradores da atividade. O resultado foi tão legal que resultou na matéria de capa da primeira edição da Revista D101, publicada em 2016.

22

Cospaper 2017

Muita criatividade, grampos, cola, papelão, EVA, TNT... tudo isso e muitas risadas marcaram a atividade integrada do curso de Design da Unochapecó. Será que foi épica a edição realizada no dia 6 de maio de 2017? O making of, a apre-

sentação e o ensaio fotográfico dos 20 cospapers apresentados na atividade podem ser acessados no Facebook do curso.

A D-101 de 2017 também destacou esse evento como matéria de capa da revista.

23

Casa de passáros 2018

No dia 30 de junho de 2018 foi realizada a atividade integrada com todos os períodos do curso de Design, e com o primeiro período do curso de Moda da Unochapecó. Os estudantes desenvolveram casas de pássaros temáticas, inspiradas em filmes, séries e animações. As casas foram montadas a partir de upcycling, ou seja, reaproveitando materiais. É possí-

vel que ainda hoje algumas dessas casas estejam abrigando alguns passarinhos pelo campus da Unochapecó. Na 3ª edição da D101 você encontra uma matéria exclusiva sobre a atividade. E pra quem quer ver mais algumas fotos da produção, apresentação e instalação das casas, é só acessar o Facebook do curso.

24

Orgulho Nerd

O dia do orgulho geek, também dia da toalha, foi tema da atividade integrada realizada em 25 de maio de 2019, no Shopping Pátio Chapecó. Estudantes de todos os semestres de Design, e o público do Shopping, participaram de Quiz, concurso de Cosplay e Cospobre, e no fim, um bate papo sobre Game of Thrones com

professores dos cursos de comunicação da universidade. Muitos desses momentos de diversão e aprendizado podem ser conferidos no Facebook. Foi mais uma atividade de destaque na história do curso e que acabou ganhando as páginas da 4ª edição da D101.

25

FASHION ART

Nome da atividade: Fashion Art Disciplina: Oficina I Ano/Semestre: 2012/1 Professor: Alexsandro Stumpf

maquiagem. Já os alunos de Design Visual foram responsáveis pela produção das fotografias, realizadas no estúdio da Unochapecó, e posterior tratamento das imagens e criação da arte gráfica. O trabalho, intitulado Fashion Art, foi apresentado durante o Desfile Verão 2013, realizado no Paseo Avenida, centro de Chapecó.

No primeiro semestre de 2012, a turma do terceiro período desenvolveu uma atividade interdisciplinar com o Curso de Design de Moda. A proposta foi criar um editorial de moda envolvendo elementos de arte gráfica para a Coleção Verão 2013, que tinha como tema o conceito Geração Y. O curso de Design de Moda teve a tarefa de contratação de modelos e aplicação da

Veja no vídeo abaixo como ficou o resultado final. http://www.youtube.com/watch?v=HqcYSXmiZ48

26

E FIA E ART FOTOGRA andra H. Mortari, x elero, Ana zarnobay, Ana P. Tum dler, Cassiana A. C n L. E Anderson Kamila Kirschner LOOK teli nine Loca a Silva, Ja d a n ia D Priscila MODELO Locateli ler, Janine d n E n o rs Ande

E FIA E ART FOTOGRA ael dos Santos, m ti Nunes, Is ni P. Bene Emanuel veira, Jho li O e d .

R Jean LOOK eno Camila Bu L E MOD O lf Laura Wo

E FIA E ART a, FOTOGRA . M. de Lim n M a n A , ra u rso o e M th e e d P , Alexandre er, Luana M. Teles . Mull chello Caroline M Kuhn, Thais K. Bari de O. LOOK drigues Ă?tala B. Ro MODELO nasso Juliana Pa

27

E FIA E ART R. FOTOGRA ani, Kelly ri ip C a ss e n s Ja n r, re e Pife ellen A Guilherm . Piana, Su C a n a li o P Mentges, LOOK tadi Luiz F. Dit MODELO ltramari Kallyana O

E FIA E ART FOTOGRA andra H. Mortari, x elero, Ana zarnobay, Ana P. Tum dler, Cassiana A. C n L. E Anderson Kamila Kirschner LOOK cateli Janine Lo MODELO cateli Janine Lo

E FIA E ART FOTOGRA . de Lima, M .

M n oura, Ana M e d , Petherso re s d Alexan a M. Tele n a u L r, e ll o . Mu chell Caroline M Kuhn, Thais K. Bari de O. K LOO drigues Ă?tala B. Ro MODELO nasso Juliana Pa

28

E FIA E ART lly R. FOTOGRA ipriani, Ke s C a ss e n Ja r, ren e A if n P e e a, Suell Guilherm na C. Pian a li o P , s e Mentg LOOK ri a Oltrama n a y Kall O L E D MO ltramari Kallyana O

E FIA E ART FOTOGRA izie P. Martinelli, L , a . M. Ros ukai, Gustavo R Feijo, Nelson A. B. F .

W .

V s i o ll Marc Panega Rafael R. LOOK artori Rafaela S MODELO ludo Jessica Pa

Ilustração de HQs

Nome da Atividade: Ilustração de HQs Disciplina: Ilustração III Ano/Semestre: 2015/1 Professora: Gisele dos Santos

simpática senhora se apaixonou pelo aroma da Flor do cactos. A linda flor exala seu perfume delicioso por seus poros e a cada dia que passa Dona Setembrina se derrete mais pela companheira.

Trabalho 1 – A Flor do Cactus Estudantes: Paola Nagel e Alexandre Favaretto Uma HQ bem diferente, que conta a história de Dona Setembrina (inspirados na colega Fernanda) e seu Cactus (Suzana Lawys).

Dona Setembrina é uma simpática dona de casa, viúva de 12 maridos, apreciadora de Rock que vive solitária com seu cactos.

A primeira vez que o cactos floresceu, a

Trabalho 2 – Katrina X Druh Estudantes: Suzana Lawys Chiesa, Márcia Freider e Tuéli Ceccato As estudantes capricharam ao criar as aventuras pré-históricas para dois colegas (Karine Duarte, como Katrina; e Eduardo Rosa, como Druh), mostrando que tudo vira inspiração na hora de criar Histórias em quadrinhos.

29

Katrina X Druh Suzana Lawys Chiesa, Márcia Freider e Tuéli Ceccato

30

A flor do cactus Paola Nagel e Alexandre Favaretto

31

TOYS gatos vilões

varal de fotos

Disciplina: Métodos Projetuais em Design Ano/Semestre: 2020/1 Professor: Valéria Casaroto Feijó Estudante(s): Luquielison Rigo, Maria Eduarda Trabuco da Rocha e Mariana Donhauser

Disciplina: Linguagem Visual Ano/Semestre: 2019/2 Professor: Gisele dos Santos Estudante(s): Luquielison Rigo, Maria Eduarda Trabuco da Rocha e Mariana Donhauser

Tendo como objetivo da atividade o desenvolvimento de um produto de fácil produção para comercialização na Feirinha do Centro Acadêmico de Design, os estudantes tinham de escolher e aplicar uma metodologia projetual com o auxílio de pesquisas, questionários e outras ferramentas aprendidas durante o semestre, para geração e execução de alternativas.

O resultado, obtido a partir da metodologia de Bruno Munari, foram os varais de fotos personalizados nos três temas mais votados: Harry Potter, Friends e a Comunidade LGBTQI+.

Os varais foram produzidos com EVA e tinta para a personalização, corda sisal para os dois varais de cada conjunto, prendedores de madeira para prender as fotos e fita dupla face para fixar nas superfícies.

A proposta da atividade consistia em desenvolver Toys que utilizassem uma paleta de cores específica, mesclando duas das várias ideias geradas utilizando a ferramenta de Brainstorm, para então produzir uma versão de teste, os moldes, desenhos técnicos, e o passo a passo para a confecção do produto final. O resultado obtido foi uma mescla de vilãs da Disney (Malévola, Úrsula e Yzma) com gatinhos chibi, utilizando a cor roxa da paleta de cores secundárias, que simboliza o poder, o luxo, a ambição, o mistério e a magia, que já estão presentes nas representações dessas vilãs da Disney.

32

cidade colorida

Estudante: Lucas Silva

Estudante: Luísa Foppa

lla Estudante: Luiz Andreo

i Baierle

uetti Estudante: Rafael Saq

ton Estudante: Marina Tes

Disciplina: Tridimensional II Ano/Semestre: 2020/1 Professor: Rodrigo Oliveira de Oliveira Os estudantes do 3º período criaram uma cidade utilizando o Blender 3D para pôr em prática os princípios da modelagem tridimensional.

33

Jogos Nostálgicos

Dominó Constelações x Estudantes: Jéssica e Ale

Baralho Steampunk u e William Estudantes: Bartholome

Nostalgic Tazzo : Amanda, Jean, Rafael tes an Estud e Julia Mascarello

Trilha Harry Potter Estudantes: Luísa, Júlia Mallmann e Lucas

Disciplina: Produção Gráfica Ano/Semestre: 2020/1 Professor: Alexsandro Stumpf Em tempos de quarentena, que tal resgatar as memórias de jogos que marcaram nosso passado e criar uma proposta de design inovador?!!! Inspirados no briefing desenvolvido com seus pais, avós ou irmãos mais velhos, os estudantes do 3º período usaram muita criatividade e técnica de composição visual para projetar esses lindos trabalhos.

34

Coleção Spoilers

A Bruxa de Near blitz Estudante: Amanda Bu

Coração de Tinta Estudante: Ronize

Laranja Mecânica Estudante: Rafael

O Castelo Animado Estudante: Marina

Disciplina: Projeto Editorial Ano/Semestre: 2020/2 Professor: Alexsandro Stumpf Quem nunca quis saber o final de um livro sem ter que ler ele até o fim? Pra te ajudar com isso, os estudantes do 4º período de Design escolheram livros com que se identificavam e criaram a sua própria versão “resumida” da história. Seguindo as etapas de metodologias de design, buscaram referências, construíram os projetos gráficos com estilos de cores e tipografia, criaram ilustrações e fizeram a diagramação do miolo e da capa dos livros. Os mockups digitais deram vida aos trabalhos. Quem sabe, futuramente, algum desses trabalhos sai da tela e vai parar em alguma livraria por aí!

35

Ergonomia de Game

Disciplina: Ergonomia Cognitiva Ano/Semestre: 2020/1 Professor: Alexsandro Stumpf Estudantes: Fabrício Rangel e Vanessa A. Gonçalves A usabilidade da interface de um jogo digital é essencial para uma agradável e satisfatória experiência dos usuários. Nesta atividade a pesquisa e a análise foram fundamentais na criação de um infográfico representativo à aplicação dos 8 critérios ergonômicos da Interação Humano-Computador (IHC) na interface do Jogo “The Legend of Zelda: Breath of the Wild”. Neste infográfico, os estudantes Fabrício e Vanessa expressam de forma brilhante como os elementos visuais estéticos se relacionam com a incrível jogabilidade do game.

36

Fermata, tempo suspenso

Disciplina: Fotografia Digital Ano/Semestre: 2020/1 Professor: Gisele dos Santos e Angelica Luersen Estudantes: Sabrina dos Santos Machado O trabalho foi feito para avaliação da disciplina de Fotografia Digital e também foi enviado para o festival de fotografia de tiradentes a pedido da professora Angelica Luersen. A fermata é um símbolo usado na notação musical que indica a suspensão de uma nota ou pausa além de sua duração. Esse é o símbolo que aparece nas fotografias quando o ensaio pausa por um momento e suspende a música.

37

Narrativa de Jogo Digital

Disciplina: Projeto de Game I Ano/Semestre: 2020/1 Professor: Rodrigo Oliveira Estudante: Fabrício Rangel Siqueira dos Santos Jogo narrativo desenvolvido por Fabrício Rangel, inspirado na obra de David Lynch, Mark Frost e Angelo Badalamenti. O jogo consiste em ajudar o personagem Dale Cooper a desvendar os mistérios por trás do nome de Laura Palmer. Para a criação do cenário, dos personagens, da narrativa e do desenvolvimento são utilizadas várias técnicas e métodos do design de jogos.

38

Redesenho de marca local

Disciplina: Projeto de Identidade Visual Ano/Semestre: 2020/1 Professor: Henrique Telles Neto Estudante: Fabrício Rangel Siqueira dos Santos

e querida pra cidade de Chapecó. Mesmo apaixonado pelo Baita Kão, o estudante Fabrício viu um potencial de melhorar a marca. A solução foi buscar referências de publicidade setentista e conectar a um visual contemporâneo, mas claro, mantendo a essência - e o buldogue descabelado e com sardas.

A parte difícil do trabalho de identidade visual foi lidar com a responsabilidade de redesenhar uma marca tão importante

Identidade Visual 10 anos do Curso de Design

Produto

10 anoigsn des

Visual Games

Disciplina: Identidade Visual Ano/Semestre: 2020/1 Professor: Henrique Teles Neto Estudantes: Sabrina dos Santos Machado

sua espécie e para mostrar seu humor.

Por ser um réptil adaptável, a estudante Sabrina optou pelo camaleão para representar as três linhas do curso: Games, Produto e Visual. A proposta do projeto foi explorar a ilustração, considerando que muitos acadêmicos e professores do curso são ilustradores, buscando trazer essa característica para a identidade visual dos 10 anos.

O projeto era criar o selo, identidade visual e materiais gráficos para comemorar os 10 anos do curso de Design. O camaleão utiliza a sua capacidade de mudar de cor para se comunicar com outros da

39

entrevistas

Nome completo: Alex Araujo Idade: 22 anos Ano de ingresso no curso: 2016 Ano de finalização do curso: 2018

1) A opção por cursar Design teve origem quando na vida do Alex?

Desde a infância tive uma grande predisposição na ilustração, e sempre soube que queria atuar profissionalmente neste âmbito, entre as minhas pesquisas de cursos, me identifiquei bastante na área do design.

Atualmente trabalho como Designer Gráfico em uma agência e prezo pelo meu desenvolvimento e da equipe na qual estou integrado.

3) Quais foram as disciplinas que mais contribuíram para a sua formação?

Referente às disciplinas, é importante ressaltar que todas tiveram grande importância no meu desenvolvimento profissional, me mostrando a variedade de atuação, e com o decorrer das matérias pude alinhar minhas preferências e chegar a um âmbito na qual mais me senti realizado.

2) Atualmente, qual a sua área de atuação dentro do Design? Você mudou seu foco e perfil profissional durante o desenvolvimento do curso?

Durante o desenvolvimento do curso é importante refletirmos sobre nosso posicionamento no mercado e estar focado de acordo com o que nos deixa felizes, porém, não é incomum questionarmos o nosso foco. Devemos sempre estar abertos às mudanças no mercado criativo e como elas nos afetam.

4) Você se recorda de alguma atividade prática que realmente marcou a trajetória da sua turma?

A primeira atividade integrada da mi-

40

nha turma foi bem divertida, o objetivo era desenvolver máscaras de carnaval introduzindo a temática de algum filme. Tal atividade permitiu melhor entrosamento entre as turmas de outros períodos.

5) O Escritório de Design é um laboratório de aprendizagem do curso. O que te motivou a participar da equipe do escritório. Como foi essa experiência e como ela contribuiu para a sua formação?

O Escritório de Design foi uma grande oportunidade de ter o mínimo de noção de como podemos atuar no mercado criativo, nos trazendo uma noção básica de como é a mecânica de um trabalho em uma agência e de como podemos nos posicionar. Esta experiência me permitiu ter um preparo melhor quando comecei a trabalhar na área.

6) O curso de Design da Unochapecó não se faz apenas do ensino em sala de aula.

As viagens de estudo acabam abrindo caminhos para aprendizagem e troca de experiências. Você chegou a participar de alguma? Comente sobre ela.

O curso de Design, anualmente, proporciona viagens. Em 2018, eu juntamente com minha turma, fomos para a Bienal em São Paulo, me mostrando o quão incrível

41

são as coisas e as experiências que podemos aprender fora da sala de aula.

7) Sobre o seu trabalho de conclusão de curso (TCC), qual foi o tema e como foi o processo de construção? Que dica você deixa para os estudantes que passarão por esse processo de pesquisa acadêmica?

O meu trabalho de conclusão de curso (TCC), foi voltado para ajudar a ONG Amparo Animal Chapecó por meio de tirinhas que seriam publicadas nas redes sociais, no intuito de conscientizar as pessoas sobre os maus tratos aos animais e principalmente a importância da castração.

O processo de construção do meu TCC, deu-se início no primeiro semestre do último ano, recolhendo dados de pesquisa por meio de livros, artigos e entrevistas.

Em seguida, já no segundo semestre, coloquei em prática a minha proposta na qual resultou nas HQs “Vida de Cão & Gata”, dois animais que vivenciam diversas situações na vida de pets trazendo um posicionamento tanto de humor quanto de crítica.

Para os que vão iniciar o processo de pesquisa acadêmica, priorizem os assuntos que vão valorizar seu trabalho e que, principalmente, fará com que se sinta confortável e feliz.

5

+que

curso nota mรกxima no mec