D101 - 2017

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EDIT0RIA L Quando começamos a pensar em faezr a D101 tpinhamos certeza de que esta revista deveria mostrar os projetos e rostos das pessoas que compôem o curso de design da Unichapecó. A produção feita no curso é numerosa e de alta qualidade, reflexo de esforço e emprenho de professores e alunos que gostam do que fazem... e por isso foi bem difícil escolher os projetos que são apresentados aqui.

Nesta primeira edição é demonstrada que uma pequena parcela do que produzimos no curso: pintura digital, cartuns, ilustrações manuais, protótipos de mobiliário, identidade visuais e até mesmo painéis do projeto de produto aliando deisgn e biomimétrica. São trabalhos de disciplinas e projetos de pesquisa e extensão, todos orientados por professores e desenvolvidos por estudantes do curso.

Alguns prpojetos foram feitos por estudantes que não estão mais no curso, mas segueme m nossa lembrança e sempre serão bem-vindos por aqui.

Também trazemos uma entrevista com o Jhoni, egresso, que fala um pouco de sua trajetória na universidade e sua relação com o Design.

Rodrigo Oliveira de Oliveira Coordenador do Curso de Design Visual

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Há vários artigos cientificos que também demonstram o quanto a pesquisa é importante na graduação. Chamo a atenção para A História do Design Gráfico em Chapecó e para a pesquisa sobre artefatos produzidos na cultura cabocla do oeste catarinense.

O projeto gráfico desta primeira edição foi feito por várias mão e cabeças, da mesma maneira que a Atividade Integrada das Máscaras, quando quando os professores também foram desafiados a participarem do desafio.

Enfim, 2016 foi uma nao cheio de dificuldades, mas também de muitas atividades e profuções. Tivemos Semana Acadêmica, viagem para Bienal das Artes em São Paulo, R Design, Intercom Sul, Seminário de Extensão, atividades integradas, Mundo das Profissões, tudo em uma rotina intensa, mas que nos ensinou muito sobre como nosso curso tem pessoa poderosas e comprometidas em desenvolver ainda mais o Design na reguão e no mundo.

SUMÁRI 0

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TRABALHOS

MATÉRIA

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TCC

ENTREVISTA

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EXPEDIEN T E

D101 - Revista do Curso de Design da Unochapecó - 2ª Edição - 2017

Reitor: Prof. Claudio Alcides Jacoski Pró-Reitora de Graduação e Vice-Reitora: Profª. Silvana Muraro Wildner Pró-Reitor de Pesquisa, Extensão, Inovação e Pós-Graduação: Prof. Leonel Piovezana Pró-Reitor de Planejamento e Desenvolvimento: Prof. Marcio da Paixão Rodrigues Pró-Reitor de Administração: Prof. José Alexandre De Toni Diretora da Área de Ciências Sociais Aplicadas: Profª. Silvana Dalmutt Kruger Coordenador do Curso de Design: Prof. Henrique Telles Neto

Revista elaborada no componente curricular de Projeto I: Projeto Editorial Professor Reponsável: Alexsandro Stumpf Curadoria dos Trabalhos: Alexsandro Stumpf Giseli dos Santos Arte, Diagramação e Capa: Gabriel Widmer Ricardo Gibba Ferreira de Fransa Fabieli Cella Bruna Mascarello Finalização: Caroline Guindani Endereço: Servidão Anjo da Guarda, nº 295D Bairro Efapi, Chapecó-SC, CEP: 89809-900 www.unochapeco.edu.br/design facebook.com/design.unochapeco instagram.com/design_unochapeco

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TRABALH 0 S

Fotografia Digital 3º Periodo | 2017/1 Professora: Gisele dos Santos Nessa atividade, os alunos do 3º período de Design buscaram trazer a magia para o mundo real, com lanternas, papel celofane, fantasias e muita criatividade. O objetivo era criar e produzir fotos utilizando da técnica de Light painting, sendo que o tema era definido pelo próprio grupo.

Depois de muitos testes e erros, os alunos finalmente conseguiram acertar-se com tempo de exposição, luzes e poses, obtendo resultados incríveis.

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Acadêmicos: Felipe Daniel Victoria Moura Juliano Borille Carla Castanho Fernanda Mallmann

Acadêmicos: Bruna Mascarelo Aurieli Alves Adam Fabieli Cella Inaeê Pertuzzatti Rafaela Rosso Gabriel Widmer

Acadêmicos: Alex Araujo Ricardo Gibba Matheus Stuani Lucas Wolff Renan Zimmer VInicius Farias

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Fotografia Digital 3º Período | 2017/1 Professora: Gisele dos Santos

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Acadêmicos: Tayson Filippi Matheus Colaço Patrick Pedroso Vinicius Bihain Vinicius Farias

Uma atividade com muitos testes, treinos, preparos e sujeira antes de ser concluída. Os acadêmicos de Design buscaram captar e paralisar os movimentos do pó de zim e dos modelos, a fim de conseguir fotos dinâmicas e incríveis.

Toda a pré-produção e o planejamento das fotos foram feitos pelos próprios acadêmicos. Incluindo maquiagem, figurino, luzes, poses, produção do pó e todos os elementos adicionais.

Depois de uma noite dedicada a atividade, praticamente ninguém saiu livre do pó colorido nas roupas.

Além disso, as fotos foram utilizadas pos

Acadêmicos: Felipe Daniel Victoria Moura Juliano Borille Carla Castanho Fernanda Mallmann

Acadêmicos:

Acadêmicos: Alex Araujo Ricardo Gibba Matheus Stuani Lucas Wolff Renan Zimmer

Acadêmicos: Bruna Mascarelo Aurieli Alves Adam Fabieli Cella Inaeê Pertuzzatti Rafaela Rosso Gabriel Widmer

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Representação Gráfica Manual 2º Período | 2016/2 Professora: Gisele dos Santos A proposta dessa atividade era criar releituras da obra "Monalisa" mesclando-a com algum personagem popular da TV, desde desenhos animados, séries e filmes. A técnica aplicada seria o realismo utilizando paletas de cores complementares e análogas, sem falar de enquadramento, textura, proporção e volumetria.

O trabalho contou com a avaliação da professora, e, também de um profissional da ilustração, o sócio proprietário da marca de camisetas Velvet, Eduardo Ely.

Acadêmico: Gabriel Henrique Widmer

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Acadêmico: Alex Roberto de Araujo

Representação Gráfica Manual 2º Período | 2016/2 Professora: Gisele dos Santos Os estudantes foram desafiados a criar soluções de estamparia para camisas masculinas. As ilustrações deveriam ser desenvolvidas de forma manual e aplicadas, posteriormente, como patterns sem emendas (rapport) em um mockup digital.

Acadêmico: Alex Roberto de Araujo

Acadêmica: Fabieli Cella

Acadêmico: Alex Roberto de Araujo

Acadêmica: Bruna Mascarelo D101 | 9

Acadêmico: Matheus Colaço

Intervenção POP Unochapecó | 2016/2 Professor: Rodrigo Oliveira de Oliveira Graffiti desenvolvido durante o Programa de Orientação Profissional (POP), na Unochapecó, que aconteceu em 22 de outubro de 2016. Foi proposto aos acadêmicos de Design intervenções, na universidade, com o tema “conhecimento”.

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Arte Sequencial 3º Período | 2017/1 Professor: Rodrigo Oliveira de Oliveira Trabalho de pesquisa sobre os 12 princípios da animação: Timing; Slow in, Slow out; Arcos; Follow Trough e Overlapping; Ação Secundária; Squash & Strecth; Exagero; Straight Ahead e Pose to Pose; Antecipação; Staging; Solid Drawings;

Appeal. A animação do gato contém pelo menos sete dos princípios. Desenhado e animado no Adobe Animate em 12 fps, com total de 73 frames, e, seis segundos.

Além de nove layers.

Acadêmico: Juliano Borille

Projeto editorial 3º Período | 2017/1 Professor: Alesxandro Stumpf

Em duplas, as estudantes precisaram criar o projeto gráfico de um jornal para a Unochapecó. Os textos e imagens utilizados na diagramação foram retirados das notícias publicadas no site da universidade. A escolha da tipografia, as zonas de respiro, o grid e o espaçamento entre linhas e colunas foi fundamental para a organização visual dos elementos gráficos nas páginas do jornal.

Acadêmicas: Fabieli Cella e Bruna Mascarelo

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Projeto editorial 3º Período | 2017/1 Professor: Alesxandro Stumpf A atividade consistiu em criar uma nova proposta de design gráfico para um livro de preferência do estudante. O projeto deveria encontrar soluções gráficas de adequação da proposta do livro tanto para a parte interna quanto para a capa da obra. Princípios de alinhamento, proximidade, repetição e contraste foram relevantes na diagramação dos elementos gráficos aplicados.

Acadêmica: Bruna Mascarelo “O menino do pijama listrado”

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Acadêmico: Matheus Colaço “Paulo Ito”

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Laboratório de Criatividade 1º Período | 2016/1 Professora: Valéria Casaroto Feijó A proposta foi criar um produto inspirado em um personagem de desenho animado. Após assistirem em aula uma série de desenhos que remetiam ao período de infância, os estudantes tiveram que escolher um personagem que serviu de inspiração para a confecção de um produto.

Para chegar ao resultado final foram desenvolvidas pesquisas sobre as possibilidades de produtos a serem produzidos e montado um painel de referência. A criatividade foi o ponto alto da atividade que permitiu aos estudantes propor soluções inusitadas e muito divertidas.

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Acadêmica: Fabieli Cella

AcadĂŞmica: Fabieli Cella, Bruna Mascarelo e Renan Zimmer

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Atividade: Coleção de moda “sem genêro” Acadêmico: Rafael Felipe da Silva A coleção tem como conceito principal a reutilização de peças de roupas que seriam descartadas, levando em consideração a proposta de “sem gênero”, ou seja, que não apenas pessoas de qualquer gêneros possam usá-las, mas também de qualquer biótipo físico. Com peças de jeans doadas, a coleção foi criada pensando em desconstrução da funcionalidade inicial da peça, repensando sua utilização e aplicando-as em outras modelagens. O resultado apresenta memórias estéticas das iniciais, mas com outra função de uso.

A coleção passa por peças oversize e outras alongadas, complementando-se na questão estética. As padronagens utilizadas nas bolsas e nos bonés são releituras

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de padrões clássicos remodelados com cores fora do tradicional, na proposta de modernizar e trazê-los novamente ao uso direcionando-os para novos públicos.

Nas estampas utilizaram-se as ilustrações da amiga designer Keletin Wochner, e, junto delas, foram feitas algumas aplicações com referência no Prisma de Newton, que teoricamente é a incisão de luz branca em um corpo. O reflexo nele resulta na origem de diversas outras cores que Newton nomeou de “spectrun”. Esta aplicação resultou na alusão à poética de que todos nós, mesmo sendo “luz branca”, sempre refletimos nossa personalidade, individualidade e estilo nas cores que quisermos.

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Design de Interface Digital 5º Período | 2017/1 Professor: Alesxandro Stumpf A atividade buscou aproximar a prática acadêmica da realidade do mercado de trabalho. O desafio proposto aos estudantes foi desenvolver o projeto de interface digital para sites e aplicativos das empresas vinculadas à Incubadora Tecnológica da Unochapecó - INCTECh. Foram montadas cinco equipes, cada uma responsável por atender uma das seguintes empresas: MeuPlano (app); ComVerde (site); AgroSimulador (plataforma de gestão); Perspectiva (app Catei); e, Verve (app GranDuelo). A metodologia utilizada nas etapas projetuais tiveram como base os fundamentos de Experiência do Usu-

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ário (UX) propostos pelo pesquisador James Garrett, que estabelece cinco níveis de design de interface: estratégia; escopo; estrutura; esqueleto; e, superfície.

As etapas foram definidas junto com os clientes em reuniões executadas durante as aulas da disciplina. O resultado foi gratificante e rendeu propostas de continuidade no desenvolvimento das interfaces por parte dos clientes, além de convite para estágio remunerado. Apresenta-se aqui a interface elaborada para o aplicativo GranDuelo, que tem como objetivo combinar jogos entre esportistas de tênis de quadra.

AcadĂŞmicos: Octavio Rocha Caroline Guindani Henrique Bortolli Andressa Gosche

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Projeto de mobiliário e Projeto de Identidade Visual 4º Período | 2016/2 Professores: Tatiana Zacheo Rodrigues e Henriqeue Telles Neto Tratava-se de um projeto da disciplina de Mobiliário integrada com Identidade Visual. Foi proposta a criação de uma mesa em MDF que pudesse ser executada no Pronto 3D. A mesa não poderia ter cola, sendo sua montagem somente com en-

caixes de peças cortadas na impressora a laser. Com base no design do mobiliário deveria ser criada a marca e o Manual de Identidade Visual (MIV), além de instruções de montagem e aplicação em materiais promocionais.

Acadêmica: Caroline Guindani

Gronju

Era necessário criar uma mesa que pudesse ser executada no Pronto 3D que não poderia ter cola somente encaixes, Moveis juntamente deveria ser criada a Identidade Visual do produto e alguns artigos promocionais da mesma.Uma loja diferente de tudo que você esperava, A mesa Gronju não temmóveis umaminimalistas finalidadepara jovens cheios de estilo. específica. A ideia é que seja adaptada a cada ambiente e que tenha uma finalidade para cada pessoa.

www.gronjumoveis.com Moveis

assinatura visual (principal)

Gronju Gronju

Moveis

Uma loja diferente de tudo que você esperava, móveis minimalistas para jovens cheios de estilo.

Gronju

Moveis

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www.gronjumoveis.com

Gronju Moveis

Moveis

Moveis

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A marca tem como principais influências os movimentos artísticos, Suprematismo e Neoplasticismo. Seu nome é baseado na obra de Kazimir Malevich “Quadrado preto sobre fundo branco”. Já seu símbolo e grafismos de apoio foram inspirados na revista De Stijl e nas pinturas de Mondrian. As marcas cambiantes seriam a própria mesa e como ela ficaria vista em diferentes posições.

Acadêmica: Bianca Furlanetto

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encaixe esta ideia

Acadêmico: Henrique Bortolli

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O logotipo da Pupo é vivo e mutante. O principal objetivo da marca é expressar diversidade. A mesa possui curvaturas que lembram tentáculos de um polvo.

Tem função estética e funcional. Seu material é todo em PVC, com adesivo brilhante no tampo e laminação em jateado.

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MATÉRI A S

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Atividade Integrada 2017|1

Criar uma fantasia em cinco horas é possível, mas quando é permitido usar apenas materiais como papelão, fitas e tecidos, a missão fica mais complicada. O desafio de ousar na criatividade e correr contra o tempo foi aceito pelos estudantes do curso de Design da Unochapecó, durante uma atividade integrada realizada no início de maio de 2017. O objetivo era homenagear personagens da cultura pop com um ‘cospaper’.

Através de uma convocação, os estudantes receberam as instruções de como funcionaria a atividade, que possuía regras claras: grupos de até quatro pessoas, orçamento de no máximo R$ 100 e a proibição do uso de tinta.

A última regra tinha uma exceção, pois, o papelão podia estar previamente pintado desde que, na hora da apresentação, estivesse seco. Um sorteio designou um personagem para cada equipe, que deveria demonstrar soluções criativas e funcionais para evidenciar as características fundamentais da figura. A ideia era criar uma fantasia que representasse fielmente o personagem, usando predominantemente papelão.

Durante a manhã, os grupos puderam elaborar e confeccionar o projeto. Às 15 horas, a equipe entregou três fotos de um dos membros usando o ‘cospaper’, já finalizado. Depois dessa etapa, foi realizado um desfile em que os estudantes puderam conhecer as produções dos colegas.

Conforme o coordenador do curso de Design, professor Rodrigo de Oliveira, a primeira edição do ‘cospaper’ foi bastante positiva, principalmente pela qualidade das produções. “Os alunos trabalharam pesado em poucas horas e resolveram problemas de forma criativa e original”.

O professor conta que muitos acadêmicos fizeram testes durante a semana para avaliar se o projeto funcionaria na hora da apresentação, como o grupo da estudante Solange Schaefer, que recriou um personagem do desenho Pokémon. A acadêmica do quinto período gostou muito de participar da atividade, tanto pela temática quanto pelo fato de estar entre amigos. “Tínhamos cinco horas para criar o personagem, mas nem vimos o tempo passar. Trabalhamos em equipe e ficamos muito felizes com o resultado final”; destaca.

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TCC

Acadêmica: Ketelin Natieli Woschner Orientador: Alesxando Stumpf Defesa: 2016/2 A pesquisa aborda uma análise sobre o potencial que os livros digitais interativos possuem quando voltados ao público infantil. Apresenta um aprofundamento sobre como essa tecnologia permite que as crianças tenham uma leitura imersiva e dinâmica. Aborda, em seu referencial teórico, conceitos presentes no contexto dos livros digitais (ebooks), como interação e interatividade, interface, hipermídia e hipertexto, usabilidade e ergonomia, além de uma breve abordagem sobre literatura infantil. O método de pesquisa utilizado abrange uma experimentação aplicada, por meio da criação

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de um ebook infantil interativo em formato ePub. A obra infantil escolhida para produção do livro digital tem como título "A queridinha da rua Tapajós," de autoria da escritora chapecoense Anair Weirich.

O trabalho descreve as etapas de análise do conteúdo do texto, seleção das potencialidades interativas, ilustração digital, editoração eletrônica e inserção de recursos multimídia. O propósito do estudo é de contribuir para futuras pesquisas sobre o tema e serve como auxílio para designers que também desejam elaborar um livro digital.

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Acadêmica: Daiana Schwendler Orientador: Henrique Telles Neto Defesa: 2016/6 As embalagens podem ser consideradas ferramentas que auxiliam no processo de venda do produto, pois conseguem alcançar de forma precisa o seu público.

O design emocional trabalha com foco no usuário, trazendo a emoção para produto. O mesmo, auxilia no desenvolvimento de um objeto, uma vez que ao atingir os três níveis, ele será prático, funcional, esteticamente agradável e reflexivo, podendo gerar emoções. Com base nisso, o presente projeto busca desenvolver uma embalagem para o kit infantil da Associação Chapecoense de Futebol, aplicando o design emocional. Para isso, foi utilizado a pesquisa bibliográfica, na qual buscou-se informações referente aos temas

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propostos. Sendo assim, foram buscadas informações referente aos elementos estruturais que compõem uma embalagem e de que forma cada um deve ser aplicado na mesma. Também foram desenvolvidas pesquisas para entendimento do tema design emocional, e, em conjunto, buscar informações sobre a Associação Chapecoense de Futebol. Através de entrevistas, pesquisa de mercado e público-alvo, foi desenvolvida uma embalagem, seguindo as necessidade do produto e considerando os aspectos que os entrevistados consideram importante, para que com esses pontos se consiga fazer com que o consumidor crie uma ligação com o produto e o clube.

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Acadêmico: Rafael Felipe da Silva Orientador: Gisele dos Santos Defesa: 2016/2 A coleção Rocaille é o resultado de pesquisa do TCC. O estudo percorre três linhas de pesquisa: o design; a moda; e a arquitetura. A arquitetura como inspiração, em que igrejas do período Rococó no Brasil foram estudadas, mais precisamente os adornos e talhas internas dos altares. As técnicas, volumetrias, cores e formas das igrejas foram a base para criação e estudo da estampa que seria desenvolvida. Na moda, a pesquisa se deu por meio do levantamento de dados sobre possibilidades de modelagens, processos de estamparia e ornamentação e intervenção na superfície que seria estampada, utilizou-se corte a laser e aplicação de foil dourado. E o design, que se insere no processo metodológico aplicado ao processo de desenvolvimento e pesquisa do produto, mas ainda mais no design de superfície unindo os dados coletados nos diversos setores pesquisados com o objetivo de um resultado final que unisse todos os conceitos de maneira a termos um produto de design que pudes-

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se avaliar a moda e a arquitetura. Como resultado temos a Coleção Rocaile, que é composta por três mantos inspirados em igrejas dos Estados do Rio de Janeiro, Minas Gerais e Pernanbuco. A base de modelagem dos mantos do formato da planta baixa das igrejas. As cores e os ornamentos aplicados são inspirados em estudos da ornamentação interna das igrejas, e a analogia dos mantos se deve ao fato das igrejas promoverem a mesma sensação a quem as visita, de encontrar um exterior liso e simplório, e ao entrar na igreja encontra-se um interior ornamentado e feito para impressionar. Além dos mantos as fotos foram criadas com o objetivo de mostrar a beleza no olhar que o Rococó causa nas pessoas, por isso o douramento. Muito encontrado nas ornamentações Rococó, é aplicado nos olhos das modelos. Nos meninos o mesmo dourado é aplicado nas orelhas, indicando as manifestações do estilo Rococó na música.

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ENTREVI S T A S

RAFAEL FELIPE DASILVA D101 | 32

“Ampliar nosso conhecimento, visão, troca de experiências, e, principalmente, aumentar nosso acervo pessoal de referncias externas é sempre muito importante.”

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Nesta 2ª edição, a Revista D101 foi atrás do egresso Rafael Felipe da Silva. Ele acabou de concluir o curso e é um dos mais novos designers que atua no mercado chapecoense. A entrevista girou em torno da sua trajetória dentro do curso, sobre as atividades que marcaram esse período e como a graduação contribuiu para a sua formação profissional.

Fala aí Rafa!!!

01 QUANDO A OPÇÃO DE CURSAR DESIGN

TEVE ORIGEM NA VIDA DO RAFA?

Após estudar moda por um tempo, comecei a trabalhar em uma gráfica, nesse momento comecei a pensar sobre a possibilidade de aperfeiçoar-me neste setor.

Procurando entender melhor o meio, percebi as diversas possibilidades do design.

Posteriormente, o curso que a Uno ofereceu ia além do que eu imaginava, contribuiu em muito mais aspectos do que eu imaginava.

03 QUAIS FORAM AS DISCIPLINAS QUE MAIS

CONTRIBUÍRAM PARA A SUA FORMAÇÃO?

Acredito que todas colaboram de alguma forma, claro que algumas preferidas, e outras nem tanto, mas todas fazem algum sentido e te completam quanto profissional na conclusão do curso. Acredito ser importante, não exatamente dominar, mas ter o mínimo de conhecimento nas diversas áreas de design, ter uma opinião e visão crítica sobre sua profissão é importante, mas, mais importante ainda é saber justificá-las.

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NOME RAFAEL FELIPE DA SILVA ANO DE INGRESSO NO CURSO 2014 ANO DE FINALIZAÇÃO DO CURSO 2016

02 ATUALMENTE, QUAL A SUA ÁREA DE ATUAÇÃO DENTRO DO DESIGN? VOCÊ MUDOU SEU FOCO E PERFIL PROFISSIONAL DURANTE O DESENVOLVIMENTO DO CURSO? Minha atuação está no ramo gráfico, design de superfície e estamparia, mas sinto-me confortável e preparado para diversas áreas. Depois do curso, mudei muito a visão sobre a profissão, e, principalmente, sobre as áreas de atuação.

Percebo que é muito mais amplo e abrangente do que eu imaginava. As possibilidades são infinitas, e, é muito fácil você se encaixar e se adaptar ao mercado.

04 VOCÊ RECORDA DE ALGUMA ATIVIDADE PRÁTICA QUE REALMENTE MARCOU A TRAJETÓRIA DA SUA TURMA? Tivemos muitos momentos importantes, entre eles, a disciplina de prototipagem onde precisamos criar, planejar e executar um móvel. Foi bem desafiador e a turma precisou unir-se para concluir a disciplina. A disciplina de Biônica Aplicada ao Design de Produto também foi uma disciplina em que a turma toda se surpreendeu e se apaixonou junto pela biomimética.

05 O CURSO DE DESIGN DA UNOCHAPECÓ NÃO SE FAZ APENAS DO ENSINO EM SALA DE AULA. AS VIAGENS DE ESTUDO ACABAM ABRINDO CAMINHOS PARA APRENDIZAGEM E TROCA DE EXPERIÊNCIAS? COMENTE SOBRE ESSAS VIAGENS, E, EM ESPECIAL, SOBRE A SUA PARTICIPAÇÃO NO RDESIGN DE 2016.

Vejo a oportunidade de viajar sempre de uma maneira muito especial. Ampliar nosso conhecimento, visão, troca de experiências, e, principalmente, aumentar nosso acervo pessoal de referências externas é sempre muito importante. Qualquer viagem proporciona tudo isso. Sair do nosso casulo e conviver com outros estudantes de design muda muito nosso ponto de vista, e, conseguimos ver um reflexo de nós mesmos espalhado por diversos locais, isso mostra a expansão da nossa profissão e de como somos importantes no mercado atual. Participar do RDesign 2016, em Porto Alegre, foi uma das, senão a melhor, experiência que tive durante meus estudos na Uno. Fui aprovado no edital de Desfile, e, pude mostrar minha coleção, intitulada #Indie-go para outros estudantes, profissionais e professores de todo o país. Isso refletiu em trocas de contato profissional e muitas amizades. Fora os momentos engraçados, de aprendizado, diversão e bons momentos juntos de seus amigos da universidade.

06 SOBRE O SEU TRABALHO DE CONCLUSÃO DE CURSO (TCC), COMO FOI O PROCESSO DE CONSTRUÇÃO E QUAL DICA VOCÊ DEIXA PARA OS ESTUDANTES QUE PASSARÃO POR ESSE PROCESSO DE PESQUISA ACADÊMICA? Na hora de escrever meu pré-projeto, muitas ideias ocorreram, comecei colocando em um papel tudo o que eu mais gostava, disso dois temas surgiram.

Um era a emoção, mais técnico, super promissor, envolvia produto, prototipagem e sustentabilidade, o outro era o coração, tinha todas as coisas que eu mais amava, que são moda, design de superfície e arte. Escolhi o coração, para fazer realmente algo que eu sabia que iria satisfazer-me do início ao fim do processo. O processo foi de real imersão no tema, respirava meu projeto o dia todo. Nos finais de semana mais ainda. Acredito que essa dedicação deu a ele o “corpo” e a minha cara ao resultado final. Iniciei com as pesquisas teóricas, sempre definindo marcos para conclusão de etapas, isso foi essencial para o bom andamento do cronograma, logo, isso deixava-me mais tranquilo, por saber que tudo estava indo como o planejado. A dica que deixo é, primeiramente, pegar um tema que você tenha afinidade e que goste muito. Depois é ver as possibilidades de professores orientadores, eles são muito importantes para o processo e o resultado final de seu projeto. Depois disso, é programar muito bem as datas dos processos do TCC. No meu caso, tinha ele pronto um mês antes da entrega final, assim consegui verificar e revisar todo ele com calma, além de preparar a apresentação sem pressão.

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