ESCENA MAGAZINE- JUNIO 2019 - USA

JUNIO 2019

Founder & Editor in Chief Oswaldo Pisfil Sirlupu editor@escenamagazine.com Managing Editor Alberto Gómez Creative Director Maria Crook-Castan

101 LEONEL GARCÍA

PRESENTA SU NUEVO SENCILLO “PUEDO”

Collaborators Orianna Cassalli Cecilia Fernández

15 INDIVIDUO

EL NUEVO SONIDO DEL “BOLERO MODERNO”

Redes Sociales

escenamagazine

escenamag

22 ANEUDY LARA

PRESENTA SU NUEVO DISCO “EL REY DEL SONIDO”

38

KABAH

CELEBRAMOS SUS 27 AÑOS DE CARRERA MUSICAL

Version Digital Disponible en www.issuu.com/escenamagazine

Web www.escenamagazine.com Email marketing@escenamagazine.com contacto@escenamagazine.com

© ESCENA MAGAZINE.

55 JEIMY OSORIO DE CELIA CRUZ A BETTY IN NY

82 LUIS GERÓNIMO ABREU ESTRENA LA SERIE “BOLIVAR” EN NETFLIX

LA EDITORIAL NO SE HACE RESPONSABLE DE LOS

CONTENIDOS DE LA PUBLICIDAD REVELADA POR SUS ANUNCIANTES, DADO EL CASO INVESTIGARA LA SERIEDAD DE LOS MISMOS. LAS OPINONES EXPRESADAS POR LOS AUTORES NO REPRESENTAN LA POSTURA DEL EDITOR Y LA EDITORIAL. PROHBIDA SU REPRODUCCIÓN PARCIAL O TOTAL.

ESCENA

3

CARTA DEL EDITOR

Llegamos a la mitad del año y para esta edición especial de junio hemos preparado grandes sorpresas y como siempre les traemos interesantes entrevistas con reconocidos personajes que actualmente triunfan a nivel internacional con cada uno de sus proyectos.

En nuestra portada para Estados Unidos tenemos al destacado cantautor mexicano Leonel García, quien en el marco de una interesante entrevista nos habló sobre su nuevo disco “Amor Presente”, también nos contó como nació la idea de incluir en su nuevo video “Puedo” a su pequeño hijo Indiana. Además conoceremos mucho más sobre su exitosa faceta como compositor en donde ha escrito canciones para cantantes como Alejandro Fernández, Gloria Trevi, Pepe Aguilar, Natalia Lafourcade, entre muchos otros.

Y en nuestra edición de México les traemos en portada al popular grupo Kabah, que este mes de junio cumplen 27 años de formación. Platicamos con todos sus integrantes quienes revivieron junto a nosotros divertidas anécdotas de todos estos años de carrera musical que los han convertido en uno de los grupos de pop más importantes en México.

También nos hablaron detalles de lo que será la película “La Calle de las Sirenas”, cinta que se inspirará en sus famosas canciones y que se empezará a rodar próximamente.

En nuestra portada para Latinoamérica les presentamos a Daniel Campos, quien ha sido considerado como el Doctor de las Estrellas, por sus manos han pasado los rostros más conocidos del cine y la televisión internacional. Este destacado medico cubano tiene su propia sección de belleza en el popular programa “Un Nuevo Día” de la cadena Telemundo y compartió con nosotros una gran entrevista en donde nos brindó importantes consejos de belleza que todos deberíamos de poner en práctica para no sentir el paso de los años.

OSWALDO PISFIL SIRLUPU FOUNDER & EDITOR IN CHIEF

4 ESCENA

ESCENA

5

TELEVISIÓN

6 ESCENA

A

D

ANDRÉS DURÁN

“

ESTOY MUY AGRADECIDO CON LA COMUNIDAD LGTB POR ABRIRME LAS PUERTAS Y PERMITIRME SER UN ALIADO DESDE MI TRINCHERA HETEROSEXUAL

”

El actor Andrés Durán se ha convertido en uno de los artistas favoritos para la comunidad LGTB, gracias a su personaje en la web serie “Con Lugar”, la misma que lo llevó a protagonizar el cortometraje “Línea 9”, el cual fue presentado en importantes festivales de cine LGTB en Estados Unidos y Latinoamérica.

Casi sin proponérselo, este joven actor se ha convertido en uno de los galanes más asediados por el público gay y esto lo demuestra los llenos totales que tiene en cada función de la obra de teatro “Niños Lindos”, la cual ha recibido buenas críticas por la prensa mexicana. Conversamos desde México con Andrés Durán quien nos habló sobre sus planes para lo que resta del 2019 y sobre sus metas como actor.

ESCENA

7

8 ESCENA

EM: ¿Cómo recibes la propuesta para participar en web serie “Con Lugar”?

AD: Me conocieron en una clase en Casa Azul y el director de casting me vio, me localizó y me realizó un filtro de 3 castings” EM: ¿En algún momento te cuestionaste participar en este proyecto por tener una temática gay?

porque no soy el estereotipo de protagonista que nos han enseñado los medios de comunicación que tiene que ser, pero después la gente fue hospitalaria por qué vio una realidad y transparencia en una serie mexicana.

EM: Nos imaginamos que ahora tus fans son gays ¿Qué nos puedes contar sobre esto?

AD: ¡No! Realmente es un orgullo poder interpretar cualquier historia desde un texto bien construido”.

AD: Realmente no es un tema , yo no veo a la gente por su identidad sexual, los veo como seres humanos que se apropiaron de una historia de amor”.

EM: ¿Cuál fue la reacción de la gente luego de ver tu participación en “Con Lugar”?

EM: Cuéntanos alguna anécdota que te haya ocurrido con algún fan gay.

AD: Al principio fue un poco caótico

AD: Con muchos fans gays me han

abierto la puerta para que participe en sus proyectos o ellos en los míos” EM: Luego de esto presentaste el cortometraje “Línea 9”, el cual fue presentado en un Festival LGTB. Cuéntanos sobre este proyecto.

AD: Línea 9 es mi primer proyecto que internacionalmente ha dejado a México muy bien parado, una historia que solo podría suceder en el último vagón de la línea rosa jajaja.

EM: ¿Fue planeado que de pronto ahora tu carrera se incline en proyectos dirigidos al público LGTB? AD: ¡No! Solo acepto historias, no me importa el género o la identidad sexual, estoy muy agradecido con la comunidad por abrirme las puertas

ESCENA

9

10 ESCENA

y ser un aliado desde mi trinchera heterosexual.

EM: ¿Qué nos puedes contar sobre tu personaje en “Edna”?

AD: Un antagónico que disfruta la vanidad la arrogancia y lo grotesco.

EM: ¿En que momento de tu vida te diste cuenta que querías ser actor?

AD: Cuando me fui a vivir a Chile de voluntariado siendo maestro de una primaria me di cuenta que tenía que hacer mis clases muy dinámicas entonces al finalizar el curso una alumna se me acerca y me dijo que debería de ser actor por qué siempre le actuaba las clases.

EM: ¿Cómo fueron tus inicios en la actuación?

AD: En Casa del Teatro y Casa Azul, diferentes discursos teatrales pero unificarlos ha sido lo que me he convertido como actor.

EM: ¿Cuál es tu meta como actor?

AD: Hacer mucho cine en países como España, Alemania, Francia etc.

EM: ¿Cuáles son tus planes para lo que resta del 2019?

AD: Hacer la película de Con Lugar, continuar en teatro con Niños Lindos y dirigiendo Recuerdate conmigo, y esperar el estreno de la película que protagonizo, Edna.

EM: ¿Estás soltero? ¿Tienes pareja?

AD: Si, estoy soltero

ESCENA

11

12 ESCENA

AMO ANDAR EN PIJAMA

AMANTE DEL CAFÉ Y EL VINO

ME GUSTA ROBAS BESOS

ME GUSTA VIAJAR SOLO

QUIERO SER PADRE SOLTERO

LAS 5 COSAS QUE NO SABÍAS DE

ANDRÉS DURÁN

ESCENA

13

MÚSICA ESCENA

15

I INDIVIDÚO

“

PASAMOS DE SER SOLISTAS A SER UN DÚO, ES POR ELLO QUE EL NOMBRE INDIVIDÚO FUE LA COMBINACIÓN PERFECTA

”

IndiviDúo es un dúo conformado por la norteamericana Tiffany Joy y el colombiano Maqui Reyes, quienes acaban de lanzar a nivel internacional su segundo sencillo titulado “Amigo Tiempo”, el cual definen como un bolero moderno a cargo del reconocido productor musical Dan Warner. El dúo nació en Buenos Aires en el 2010, fue ahí donde en el 2010 la pasión por la música unió a dos solistas y los convirtió en IndiviDúo, una fusión de dos culturas, dos carreras y dos sueños en uno solo.

Desde Miami y en el marco de su gira de promoción en Estados Unidos, platicamos con Tiffany y Maqui quienes nos contaron como han logrado mantener una relación amorosa dentro de una relación profesional.

16 ESCENA

EM: ¿Cómo nace el dúo IndiviDúo?

perfecta para el nombre de la agrupación.

ID: IndiviDúo nació en una guitarreada de colombianos en pleno Buenos Aires, Argentina en el año 2010.

Fue amor a primer acorde y desde entonces tomamos la decisión de dejar de lado nuestras carreras solistas y empezar a componer y presentarnos como dueto.

EM: ¿Ha sido fácil mantener una relación amorosa dentro de una relación profesional?

EM: ¿A pesar de ser un dúo por qué el nombre de IndiviDúo?

ID: Justo antes de conocernos, Maqui había hecho una temporada de teatro con el grupo argentino “Les Luthiers” y estaba fascinado con los juegos de palabras.

Queríamos algo que contara nuestra historia en una sola palabra y que fuera un juego, ya que pasamos de ser solistas, independientes a convertirnos en un dueto. Indivi-Dúo fue la combinación

ID: Como cualquier relación, hemos tenido nuestros altibajos, pero definitivamente hay un vínculo musical/romántico muy especial que nos mantiene juntos. Hemos aprendido, y seguimos aprendiendo a separar lo personal de lo profesional. Nos tenemos una admiración profunda (artística y personal), y eso hace que el amor y la música sean cada día más fuertes.

EM: ¿Han tenido choques culturales a nivel personal y profesional por el hecho ser americana y colombiano?

ID: Claro que si. Al principio fue un desafío entendernos

a un nivel profundo. Crecimos con diferentes idiomas, ideas de felicidad, influencias musicales, costumbres etc, e irónicamente, estas dificultades se han venido convirtiendo en fortalezas, ya que hemos aprendido a fusionar estas diferencias a nuestra manera, y es eso precisamente lo que le da un sabor internacional a IndiviDúo.

EM: ¿Cómo nace el tema “Amigo Tiempo”?

ID: Siempre hemos tenido una fascinación por el tiempo, por su fugacidad, por lo inclemente de su paso...Por eso siempre hemos querido conversar con él. Por lo general, nos lleva días/semanas finalizar una canción, sin embargo esta vez fue diferente. En una mañana especial en el norte de California nos estábamos hospedando en un terreno muy lindo visitando una amiga, un lu-

gar con mucha naturaleza, mucho silencio, muy inspirador. Maqui se levantó muy temprano, agarró la guitarra y se sentó a escribir, en un par de horas ya tenía la canción completa, letra, música, arreglos. Yo (Tiffany) salí para buscarlo y al encontrarlo me miró con una cara de asombro me dijo “Mi amor compuse un bolero más lindo”, y así fue…Ese día empezamos a cantarlo juntos, le agregamos los arreglos de la melódica y así quedó.

EM: ¿Cómo definirían el concepto musical de bolero moderno?

ID: El bolero moderno no es más que nuestra reinterpretación de este hermoso género sin edad, el bolero.

Si bien el bolero lleva décadas enamorándonos, a nivel producción e instrumentación Amigo Tiempo, sin perder la esencia del género, incorpora sonidos y ESCENA

17

colores novedosos que acompañados de una letra muy sentida, generan esta nostalgia y calidez que solo el bolero puede lograr.

EM: ¿Cómo se dio la oportunidad de trabajar con el productor Dan Warner?

ID: Es un juego del destino como nos conocimos con Dan, estábamos en la búsqueda de productor para el disco que teníamos en la cabeza hace un par de años y un amigo en común nos mandó un correo presentándonos a Dan Warner. Dan nos respondió muy amablemente y nos invitó a su estudio.

Tenemos que confesar que en ese momento no sabíamos bien quien era ni de lo mucho que había logrado como músico y productor. Durante la visita en su estudio le tocamos en vivo las canciones del disco… “De Repente,” “Amigo Tiempo,” “Desapercibida”, era un día particular y nos sentíamos tristes y un poco perdidos en un mar de reggaeton sin saber como seguir adelante con nuestro proyecto. El con-

18 ESCENA

sejo de Dan fue simple: “Sigan haciendo lo que hacen, el agua, al igual que la buena música, siempre encuentran su nivel”. Fue un respiro para nosotros.

Volvimos a California con fuerza y esperanza y una semana despúes le pedíamos que produjera nuestro nuevo álbum.

EM: ¿Cómo surgió la posibilidad de que uno de sus temas del disco anterior fuera tema de la serie colombiana “La Ley del Corazón”?

ID: Un poco antes de mudarnos a los EEUU habíamos metido nuestras canciones en un catálogo colombiano de música para novelas, nada había pasado y hasta nos pusimos en contacto con la editora para pedir que nos sacaran las canciones del catálogo. Poco tiempo despues, ya en USA, empezamos a recibir fotos, videos y llamadas donde nuestros amigos y familiares nos contaban que nuestras canciones estaban sonando en “La ley del corazón” finalmente 3 de nuestras canciones formaron parte de la banda

sonora de la novela. Fue una sorpresa muy grata.

EM: Sabemos que han realizado una extensa gira por Europa. ¿Qué nos pueden contar sobre eso?

ID: La gira arrancó porque unos amigos nos invitaron a cantar en su matrimonio en Paris. Ya con la excusa de estar en Europa tomamos la decisión de armar una gira independiente y compartir nuestra música en el viejo continente. En tres meses logramos visitar 33 ciudades y 13 países.

Tocamos en todas partes, bares, teatros, festivales, hasta en la calle. Fue increíble ver como la música es verdaderamente el lenguaje universal. El viaje fue más que inspirador y varios temas de “mensajes” nacieron en esos meses.

EM: ¿Con que expectativas llegan a su próxima gira en Estados Unidos?

ID: Estamos muy ilusionados por compartir el nuevo álbum “Mensajes”

con el público de los Estados Unidos, hemos hecho varias giras promocionales en Colombia y Argentina pero nunca acá, tierra natal de Tiffany, va a ser emocionante ver como nos recibe el público norteamericano.

EM: ¿Qué viene a nivel musical para IndiviDúo?

ID: Nosotros escribimos y cantamos todo el tiempo y siempre en el fondo estamos pensando en el próximo disco, pero por ahora queremos girar y compartir nuestros ‘Mensajes’ en vivo que es lo que más nos gusta hacer, estar en el escenario.

EM: ¿Con que artista les gustaría grabar una colaboración musical?

ID: Somos muy fanáticos de los

grandes cantautores como Gianmarco, Jorge Drexler, Natalia LaForcade, Juan Luis Guerra y tantos otros, siempre soñamos con colaborar con nuestros héroes”.

EM: ¿Qué consejo le darían a los jóvenes que quieren incursionar en la música?

ID: Que se formen musicalmente, que estudien algún instrumento, o varios, que se expongan constantemente a un ambiente artístico con música, baile, teatro, banda del colegio etc, es allí donde comienza la formación de un artista. Que no se den nunca por vencidos y que sigan adelante, soñando, creando y compartiendo su música, sabiendo de antemano que tener un talento, más que un regalo es un compromiso, y que el camino del artista no

suele ser tan fácil y feliz como muchos piensan. El consejo más importante que podemos darles es que disfruten de cada paso del camino, es el camino que realmente importa. Un montón de experiencias inolvidables gracias a nuestro gran amor, la música.

EM: ¿Qué es lo que más les gusta el uno del otro?

ID: (Tiffany) Lo que me encanta de Maqui es su amor por la gente, su pasión por dar cariño, escuchar, hacer que cada persona se sienta el ser más importante del planeta, es un don increíble. (Maqui) Me encanta la pasión con la que Tiff vive. Es muy inspirador, y hasta contagioso ver como ella encara cada proyecto, cada problema, cada día. El amor y la energía en Tiff son inagotables.

ESCENA

19

LAS 5 COSAS QUE NO SABÍAS DE

INDIVIDÚO

MAQUI QUERÍA SER FUTBOLISTA (JUGÓ EN LAS INFERIORES DE INDEPENDIENTE SANTA FE) EL NOMBRE “MAQUI” VIENE DE UN APODO

TIFFANY QUERÍA SER ACTRIZ DE BROADWAY Y ENTRE LOS 8 Y 18 AÑOS HIZO MAS DE 20 OBRAS DE TEATRO MUSICAL

TIFFANY LLEVA CASI 2 AÑOS ESTUDIANDO EL CELLO

20 ESCENA

EL VIDEO PARA LA CANCIÓN “DIA PERFECTO” FUE FILMADO EL DÍA DE NUESTRO MATRIMONIO EN LA COSTA DE COLOMBIA

LA BALADA “SI DEJO DE CREER” FUE COMPUESTA EN LA PLAZA DE UN PUEBLO CHIQUITO EN EL NORTE DE ARGENTINA LLAMADO PURMÁMARCA

MÚSICA 22 ESCENA

A

L

ANEUDY LARA

“

LA MÚSICA FUE MI PRIMER AMOR, ES MI GRAN PASIÓN. HACER MÚSICA ES MI SUEÑO HECHO REALIDAD

PHOTO CREDIT: EMPORIUM ENTERTAINMENT / @EMPORIUMET

”

El cantante y actor dominicano Aneudy Lara aka. “King Batey” presenta su segunda producción musical titulada “El Rey Del Sonido”, el cual es una mezcla de fusiones musicales que lo acercan mucho más a sus raíces y que gracias a la tecnología fue grabado en diferentes países reuniendo a un importante y reconocido grupo de productores. Como actor, recientemente participó en la popular serie de la cadena Televisa “Por Amar Sin Ley”, en donde compartió créditos con los actores David Zepeda y Altair Jarabo.

Desde Miami platicamos con “King Batey” quien nos contó todos los detalles sobre su nueva propuesta musical que muy empieza una extensa gira de promoción por todo Latinoamérica.

ESCENA

23

EM: Sabemos que eres Aneudy Lara aka. “King Batey”. ¿De donde nace este nombre y que significa?

AL: “Aneudy Lara es mi nombre de pila y es el actor, y King Batey pues es mi alter ego, el otro yo, el músico el extrovertido.

“Batey” se le llama en el caribe al lugar donde los negros esclavos formaban sus comunidades y vivían. Ahí se crearon la música, los bailes, la cultura afro latina. En los Bateyes es donde se creó todo la música que conocemos ahora como música tropical, la música que represento”.

EM: ¿Cómo fueron tus inicios en la actuación?

AL: “Me inicié en la actuación en el año 2007 en el taller de actores Telemundo, taller creado por Telemundo Studios y dirigido por la primera actriz Adriana Barraza. Mi primera oportunidad en pantalla llegó en el 2008 en la producción de la misma empresa Más Sabe El Diablo ahí interpreté al personaje del Mocho”.

EM: ¿Qué recuerdas de tu participación en la exitosa telenovela “Más Sabe el Diablo”?

AL: “Que fue mi primera actuación y no sabia que carajo estaba haciendo ja ja ja.

Muchos bonitos recuerdos de la banda, de verdad que había buena energía en el set y la pasábamos muy bien”.

EM: Recientemente participaste en un episodio de la popular serie de Televisa “Por Amar Sin Ley”. ¿Qué nos puedes comentar al respecto?

AL: “Por Amar Sin Ley fue una gran oportunidad para mi, fue mi primer trabajo en México y que mejor forma de entrar al mercado que con Televisa.

De verdad me siento muy agradecido con esta oportunidad y con todos los compañeros que me ayudaron en el procesó, David Zepeda, Altair Jarabo y todo el equipo de producción muy buena energía. También tuvimos la oportunidad de grabar en Boston, que es como mi segunda casa, allí viví y estudié cuando llegué de la República Dominicana”.

24 ESCENA

ESCENA

25

EM: ¿Por qué decidiste dejar República Dominicana y mudarte a Miami?

AL: “Bueno me fui de la República Dominicana a Boston primero, allí ya estaban mis padres y pues era lo normal que mudaran a toda la familia para allá, no tuve opción ja ja ja. Después de terminar los estudios me mudé a Miami para seguir buscando mas oportunidades en la música y en la television”.

EM: ¿Qué nos puedes contar sobre tu segunda producción discográfica “El Rey del Sonido?

AL: “Mi segunda producción El Rey del Sonido es un trabajo musical muy completo tiene salsa, merengue, bachata y fusiones tropicales. En esta producción me acerque más a mis raíces, a la música de mi país, a la música que escuchaba en las calles de mi barrio de pequeño”.

EM: Este nuevo disco fue grabado en varios países. ¿Cómo lograste hacer esto y con diversos productores?

AL: Fue muy gratificante grabar en todos estos países y con productores que admiro y respeto. Gracias a la mágia del internet no tienes que estar presente todo el tiempo, a veces trabajas todas las ideas vía Skype y luego solo vas al país a darle los toques finales y a grabar las voces.

EM: ¿Cuáles son tus planes con este nuevo disco?

AL: “Bueno ya realice la gira de medios en Estados Unidos y ya está sonando con muy buena aceptación en todas las plataformas digitales, el próximo paso sería promocionarlo en Latinoamérica.

EM: ¿Que recuerdos guardas de tu participación en el grupo musical “Local 34”?

AL: “Muy bonitos recuerdos, los mejores años de mi vida como, músico. Gracias a Dios este año retomamos el proyecto de Local 34, ya estamos grabando música nueva”.

26 ESCENA

ESCENA

27

EM: ¿Con que cantantes te gustaría realizar una colaboración?

AL: Con Vicente Garcia y Juan Luis Guerra.

EM: ¿Pensaste en algún momento incursionar en el género urbano que tan de moda está por estos tiempos?

AL: Siempre he hecho música urbana, pero a mi manera, con una fusión tropical. Creo que no vale la pena hacer algo, simplemente por moda, tienes que ser honesto con tus raíces, siempre tienes que ser honesto con tu arte.

EM: ¿Cuál es tu meta como actor?

AL: Mi meta como actor es seguir creciendo y aprendiendo el oficio, en esta profesión uno nunca para de aprender, y poder trabajar en proyectos importantes que me llenen en lo profesional y en lo personal.

EM: ¿Te gustaría incursionar en Hollywood?

AL: Si, por supuesto. Estuve dos años en Hollywood trabajando, estudiando las posibilidades, tratando de entender el mercado un poco más para cuando me toque regresar. Fue una experiencia muy importante en mi vida.

EM: Si te dieran a elegir entre la música y la actuación ¿Cuál eliges y por qué?

AL: Elegiría a la música, fue mi primer amor, es mi primera pasión, hacer música es mi sueño hecho realidad.

28 ESCENA

LAS 5 COSAS QUE NO SABÍAS DE

ANEUDY LARA

SOY MUY DESPISTADO SOY DOMINICANO, MUCHA GENTE NO SABE ESO.

CUANDO TENÍA 16 AÑOS TRABAJABA COMO INSTRUCTOR DE TENIS PARA UN CAMPAMENTO DE VERANO EN BOSTON

ME INICIÉ EN EL ARTE COMO BAILARÍN Y COREÓGRAFO

TENGO 5 HERMAN@S

ESCENA

29

TELEVISIÓN

31

ESCENA

M

B

MARTIN BENEDETTELLI

“

MI META COMO ACTOR ES NO ACTUAR, SINO SER EL PERSONAJE, VIVIRLO, Y QUE EN EL PROCESO NO ME RECONOZCA COMO MARTÍN BENEDETTELLI

”

El actor, presentador y cantante argentino Martín Benedettelli se ha caracterizado por demostrar su versatilidad en diferentes facetas artísticas, siendo uno de las más recordadas cuando tuvo a su cargo la conducción del programa “Rock in TV”, el cual le permitió entrevistar y compartir diversas anécdotas con reconocidas figuras de la música a nivel internacional. Como actor estelarizó el film “Hotel Infierno”, el mismo que le hizo descubrir su pasión por la actuación. En la música formó el singular dúo humorístico denominado “Paul & Maik”, del cual la famosa conductora infantil Xuxa se declaró fan número uno. Actualmente Martín Benedettelli se encuentra en México en busca de nuevas oportunidades para su carrera, y es desde ahí en donde platicamos con él en exclusiva y nos contó como recuerda su debut en la televisión argentina.

32 ESCENA

EM: ¿En que momento de tu vida te diste cuenta que querías ser actor?

primera escena, pensé, cuanto tiempo perdí ¡amo y quiero esto!

MB: Si bien mi padre era abogado, tenía una sensibilidad de otro planeta, digna de un artista de verdad, no solo que recitaba a Borges de memoria, sino que lo interpreta como jamás he visto a nadie, tenía la facilidad de hacerte llorar y reír, de ahí viene mi interés por la interpretación. De muy chico, montaba espectáculos en mi casa para mi familia, y en las obras de la escuela siempre me destacaba, creo que tenía que ver con llamar la atención y ser querido.

EM: ¿Qué recuerdos guardas de tu participación en el film “Hotel MB: Los mejores, los más divertidos, Infierno”? su creador y productor, Miguel Ángel Llobet, fue también el creador MB: Fue increíble, era yo con 7 años de Música Total, un programa que de vuelta. Ahí conocí al gran director lideraba los primeros puestos en la Marcos Palmieri, y digo gran, porque TV argentina de los 80s y 90s. La supo inducirme, llevarme al punto tal entrevista que más me emocionó por de no actuar, sino de naturalizar mi su historia de vida fue al artista Sie7e. personaje. Aparte de que tiraba algún La que más me divirtió fue al cantante chiste, se reían y eso significaba, que y actor Jencarlos Canela, recuerdo que 30 personas corten y vuelva a cantar antes de entrevistarlo, vi una serie de acción, Marcos me tuvo mucha reportajes que había dado en México, paciencia, conectamos tanto que donde declaraba que entre las cosas hoy aparte de ser amigos, me dio un que más le gustaba de México era protagónico para su nueva película el picante, entonces de camino a la que está previsto su estreno para entrevista y sin consultarlo con nadie, 2020. Recuerdo una escena en la que entré a un almacén y pedí la salsa más yo gesticulaba mucho, Marcos grita picante, me la guardé en el bolsillo y corte, se acerca y me dice, esto no es en medio de la entrevista, le dije, así teatro, pestañas y todos los ven, en que tú andas diciendo por ahí ¿que cine menos es más. amas el picante? Te equivocaste pues nadie come más picante que yo, así EM: También destacaste en que te desafío frente a las cámaras a

EM: ¿Cómo se dio tu ingreso en el mundo de la actuación?

MB: Lo postergué durante muchos años, hasta que un día, un amigo, el gran guionista, Ezio Massa, me llamó por teléfono con la propuesta de hacer un papel en la película Hotel Infierno, del exquisito director Marcos Palmieri, y cuando empezó a correr la

Argentina como conductor del programa “Rock in TV” ¿Qué recuerdos guardas de ese programa?

ESCENA

33

ver quién le pone más picante a la galletita, y se animó, se mandó una galleta entera repleta de picante, entonces lo desafié a un desempate, y me dijo, si, pero la gente de su compañía discográfica que estaban con él me miraron como diciendo, se acabó acá, rápidamente cambié de tema y declaré el empate, pero cuando me doy cuenta, Jen tenía el pote en la mano tomando picante desde el pico. Tengo miles de historias ahí, Los Auténticos Decadentes me cortaron el pelo en vivo. A Gaby Moreno, cantó junto a Ricardo Arjona, la sorprendimos con un falso Arjona, a Pablo Ruiz le hice cantar una canción de Calamaro y a Calamaro el famoso Oh Mamá de Pablito. Carlos Baute confesando que vio extraterrestres. En fin muchas anécdotas.

EM: ¿Cuál fue el artista más difícil de entrevistar en tu etapa de conductor?

MB: Difícil ninguno, aburridos muchos EM: Sabemos que también debutaste en la música con un dúo humorístico ¿Qué nos puedes contar sobre eso?

MB: Siempre tuve una banda de Funk & Soul y ensayábamos en el mismo lugar que la banda de Paul, nos hicimos amigos por un sentido del humor muy parecido, y sin ninguna pretensión y solamente a los efectos de divertirnos armamos el dúo Paul & Maik, la idea era dos zoolanders, con letras irónicas y sin sentido, pero con una base musical muy bailable. Fue así que nació la primer canción Ricardo Darin, luego Beliebers y como tercera y última, Caca Dance.

EM: ¿Qué anécdota recuerdas con Paul & Maik?

MB: El llamado de Xuxa contándonos que era fanática de Paul & Maik Gastón Pauls, Juan Acosta, Calamaro y muchos más con ganas de participar de nuestros delirios”.

EM: Actualmente estás en México ¿Por qué decidiste salir de Argentina?

MB: Principalmente por una producción muy grande en la que estoy trabajando, de la cual no puedo contar nada aún.

EM: ¿Cuáles son tus planes en México?

MB: Considerando la cantidad de producciones que hay en México, la idea es instalarme. Amo a México, la educación de la gente, el gracias, buen día, buenas noches, permiso, esas cositas básicas que para mi son primordiales. Las personas en México son hermosas.

34 ESCENA

ESCENA

35

EM: ¿Cuál es tu meta como actor?

MB: No actuar, ser el personaje, vivirlo, que en el proceso no me reconozca como Martin Benedettelli. Que me dirija Luis Mandoki EM: Si te dieran a elegir entre la música, la actuación y la conducción ¿Cuál elegirías y por qué?

MB: La actuación, porque puedes descansar de ti por un momento, para ser otro para los demás.

EM: Practicas muchos deportes de aventura ¿Cuál es tu favorito y por qué?

MB: “Actualmente el montañismo. Lo descubrí en un momento en el que había terminado una relación y me sirvió mucho para encontrarme conmigo mismo, en la montaña no te puedes distraer, eres tú contra todo, ahí le das valor a un metro cuadrado para dormir, ahí no puedes saltear escalones, subes paso a paso, la montaña me enseñó mucho, gracias Jorge Castro, Facundo Arana, Javier Calamaro y Leandro Villegas.

EM: ¿Qué opinas sobre el nivel de producciones que están realizando plataformas como Netflix, Amazon, entre otras?

MB: Es cine, literalmente, y lejos de lo que muchos piensan respecto de que debido al desembarco de tantas plataformas la industria tiende a desaparecer, yo estoy convencido de que la industria se encuentra en un momento de plena expansión, no hay techo.

EM: ¿Cuál es el piropo más atrevido que te han hecho?

MB: Los piropos no son atrevidos.

EM: ¿Qué anécdota nos puedes contar con alguna fan?

MB: Hace dos semanas en un festival de música en Guadalajara, me preguntó si podía sacarse una foto, le dije que por supuesto, al ratito viene y me dice que no se le guardó si podía tomar otra, a lo que le conteste que si, al rato viene otra chica y me dice, pues mira, esa chica que está ahí es mi amiga y se llama Paula y no sabe cómo volver a pedirte otra foto porque siente que salió fea en todas y le quiere dar celos al novio, así que no era tanto que quería una foto conmigo, quería al novio, cosa que me parece genial.

36 ESCENA

PORTADA 38 ESCENA

K KABAH

“

UNO DE LOS GRANDES SUEÑOS DE KABAH ERA TRASCENDER EN LA MÚSICA. HOY ES UN HONOR QUE LA GENTE NOS CONSIDERE COMO PARTE DE LA CULTURA POP EN MÉXICO

”

Nuestra edición de junio coincide gratamente con el aniversario número 27 del exitoso grupo Kabah, quienes han sido considerados como uno de los grupos de Pop más importantes de México. Son muchas las historias, anécdotas y vivencias que han tenido a lo largo de los años cada uno de sus integrantes; es por ello que pensamos que era el momento ideal para tenerlos en portada de Escena Magazine y que nos hicieran un balance de todo lo que han vivido con el grupo.

Desde el backstage y antes de una de sus multitudinarias presentaciones en México, platicamos con Kabah y entre muchas cosas nos contaron como nació el nombre del grupo y que opinan sobre el boom que ha desatado en el mundo entero el género urbano, algo que definitivamente hasta hoy, no han contemplado como parte del repertorio de sus conciertos.

ESCENA

39

EM: En este mes que cumplen 27 años de formación ¿Cuál sería el balance de todo lo que ha sido Kabah hasta el momento?

FEDE: “Creo que el balance ha sido el respeto, el esfuerzo y lo que rige a Kabah desde el día uno que es el corazón.

Alguna vez nos dijeron que no funcionaríamos por trabajar bajo estas banderas pero después de 27 años se ha forjado un lazo más grande y finalmente la gente entendió y sigue viendo a Kabah como una de las bandas más sólidas y unidas del medio. Nuestra bandera siempre será el respeto el esfuerzo y el corazón”.

EM: Si echan un vistazo al pasado ¿Qué es lo primero que se les viene a la mente cuando recuerdan aquella reunión de amigos del 3 de junio de 1992 cuando deciden hacer un grupo?

APIO: “¡Lo recuerdo! Fue en una reunión y Fede tenía muchas ganas de hacer un grupo. Siendo tan chicos todo lo ves posible, divertido y con toda la actitud, pero también la inconsciencia del esfuerzo, del trabajo, de experiencias difíciles, de éxitos y fracasos. Pero esos factores fueron los q construyeron este gran sueño”.

EM: Durante todos estos años ¿Qué ha sido lo más difícil de la convivencia entre todos los integrantes del grupo?

DANIELA: “Aprender a conocernos y reencontrarnos en cada una de las etapas que hemos vivido. El ser humano está en constante cambio y adaptarnos a esos cambios de vida, de personalidad ha sido un reto que hemos sabido llevar con éxito. Desde muy chicos aprendimos a respetarnos, a respetar nuestros espacios y a apoyarnos, pero llegar a ese punto no fue fácil”.

40 ESCENA

EM: ¿Cómo nace la idea de ponerle como nombre al grupo Kabah y por qué?

RENE: “La idea nace en una reunión que estaba la hermana de María José que estaba estudiando cocina en ese tiempo y en un recetario venía el nombre de Kabah que son unas ruinas mayas que están en el estado de Yucatán y a partir se nos hizo un buen nombre para el grupo por ser mexicano”.

EM: ¿Qué representó para la carrera del grupo el tema “La Calle de las Sirenas”?

SERGIO: “Cuando terminamos la letra de “La Calle de las Sirenas” lo primero que pensamos fue: ¿a quién le va interesar una canción que habla de sirenas? y decidimos no incluirla en el disco. Cuando llegamos con nuestro A&R, Manolo Calderón, nos dijo que teníamos que confiar en nosotros y en lo que habíamos hecho. Que no tuviéramos miedo de ser quienes somos. La Calle de las Sirenas es hoy parte de la cultura Pop de México, pero para nosotros es una bandera, un legado a los sueños y a confiar siempre en ti”.

EM: Nos enteramos que están preparando la película “La Calle de las Sirenas” basada en la música del grupo ¿Qué nos pueden contar al respecto?

FEDE: “No se está preparando ninguna película ojalá jajajaja. Yo terminé un guión pero es parte de mi otro trabajo, por supuesto que si en algún momento nos lo plantean nosotros felices. Realmente creo que Kabah es un legado y las experiencias personales y del grupo son dignas de ser contadas siempre”.

ESCENA

41

EM: ¿Cómo les llegó la oportunidad de interpretar el tema de la telenovela “Amigas y Rivales”?

APIO: “En ese momento era muy importante como artista hacer un tema de novela porque daba muy buena exposición, y por ello anduvimos encima de Luis de Llano para que nos diera un tema, y bueno Emilio la Rosa el productor de la novela era el número uno en sus proyectos y fue así, como pudimos trabajar en el tema”.

EM: ¿Qué recuerdos guardan de su primera presentación en el Auditorio Nacional?

SERGIO: “Estar en un escenario tan importante como el auditorio es un sueño para cualquier artista, una marca importante en la carrera y para nosotros no fue la excepción. Representaba un sueño más por cumplir y nos tomó mucho tiempo, mucho trabajo de mucha gente poder estar ahí. Salir ese día y verlo lleno, escuchar a la gente cantando nuestras canciones y bailando es hasta hoy, uno de los mejores momentos de Kabah”.

EM: ¿Cuál fue la razón principal por la que en el 2005 toman la decisión de separarse del grupo?

DANIELA: “Cuando empezó Kabah todos éramos unos chavitos. No conocíamos nada más y teníamos ganas de “graduarnos” y salir a vivir. De ver que más había fuera de la burbuja en la que tuvimos el privilegio de crecer”.

EM: ¿Qué significa para ustedes ser uno de los grupos pop más importantes de México?

SERGIO: “Desde siempre una de los grandes sueños de Kabah era trascender en la música. Hoy es un honor que la gente nos considere como parte de la cultura 42 ESCENA

Pop en México pero además tenemos la fortuna de ver cómo las nuevas generaciones adoptan nuestra música también y nos sentimos muy afortunados de seguir cumpliendo ese sueño”.

EM: Siempre se habló de una rivalidad con OV7 ¿Cómo nace la idea de hacer una gira con ellos?

APIO: “Siempre desde los 90’s nos cuestionábamos de que sería trabajar juntos y ahí quedó. Pero Ari no quitó el dedo del renglón y fue quien hizo esta fusión realidad. Se acercó con cada uno de nosotros para proponernos este proyecto. Primero fue algo complicado crear el proyecto pero se logró. Kabah y OV7 no era realmente una rivalidad sino una competencia sana que nos hacía superarnos y ser mejores, pero siempre llevamos buena relación”.

EM: ¿Cómo definen ustedes la época de los 90s?

FEDE: “Los 90s fue una época complicada, veníamos de un auge musical de los 80s muy fuerte y muy marcado, entonces de alguna manera se empezaron a hacer muchos grupos muy criticados por ser producto plástico y sin valor; entonces para nosotros todo el principio fue demostrar que componíamos nuestra propia música, que cantabamos y que nos arriesgamos mucho para la época, pero después de 27 años creo que lo hicimos bien. Y por otro lado nos cambió todo en el mundo de la música con el internet, redes, pocas disqueras arriesgaban, fue época hermosa para mi pero si complicada, hoy la recuerdo con mucho amor y aprendizaje”.

EM: ¿Qué nos puedes contar sobre su experiencia en la gira 90s Pop? RENE: “La experiencia ha sido increíble, hemos aprendido muchísimo, el convivio con los demás grupos ha sido muy diver-

ESCENA

43

tido, en los ensayos, en los camerinos antes de empezar el show, y obviamente en el show nos la pasamos bomba. La verdad ha sido todo muy bonito”.

EM: ¿Qué opinan del boom que ha desatado a nivel mundial el género urbano?

SERGIO: “La primera vez que fuimos a Estados Unidos a promover uno de nuestros discos era sumamente complicado que la música en español sonara en radio. Había pocas estaciones de radio y de tele a las que podíamos llevar nuestra música y además casi todas tocaban música regional. El pop en español no existía prácticamente. Kabah, Ricky Martin, Shakira, La Guzmán fuimos abriendo brecha y poco a poco la gente en el resto del mundo se dio cuenta que había mucho más en la música mexicana y latinoamericana que lo regional. El género urbano que tanto ha cautivado al mundo es una continuación de esa labor, es el reflejo de lo rico y amplio de la cultura latinoamericana.

Como todo en la vida hay cosas que nos gustan y cosas que no, pero el gusto, como dicen, es muy subjetivo”.

EM: ¿Han pensado incursionar en el género urbano o han pensado en alguna colaboración musical?

APIO: “Nos han preguntado mucho acerca de este tema, pero Kabah considera que es un estilo de música que no va de acuerdo con nuestras personalidades, además de respetar mucho quien si lo hace y lo hacen bien”.

EM: ¿Qué le dicen a todos los fans que los han seguido fielmente a lo largo de estos 27 años de creación?

RENE: “Queremos agradecer a todos los fans que nos han seguido todos estos 27 años, los queremos muchísimo, realmente han estado ahí siempre y nosotros estaremos ahí por ellos”.

44 ESCENA

LAS 5 COSAS QUE NO SABÍAS DE SOMOS LOS MÁS SOÑADORES, VIVIMOS EN OTRO PLANETA, CREEMOS QUE TODO LO QUE SOÑAMOS LO LOGRAMOS

MARÍA JOSÉ SE SALIÓ DEL GRUPO POR UNOS MESES PORQUE SU NOVIO QUE ERA HERMANO DE FEDE NO LA DEJABA ESTAR

KABAH

SOMOS TETÍSIMOS JAJAJA

AL PRINCIPIO ÉRAMOS 7 INTEGRANTES. EL SÉPTIMO ERA EL HERMANO DE LUISA FERNANDA DE GARIBALDI

LOS OVEROLES AMARILLOS TAN REPRESENTATIVOS DE KABAH LOS COMPRAMOS EN EL METRO PORQUE NO TÉNIAMOS DINERO PARA VESTUARIO

ESCENA

45

TELEVISIÓN

47

ESCENA

A

T

AXEL TRUJILLO

“

CADA PERSONAJE ME HA TOCADO EN PROCESOS DIFERENTES DE MI VIDA, PERO TODOS ME HAN HECHO EVOLUCIONAR Y CRECER COMO ACTOR

”

A pesar de su corta edad, el actor Axel Trujillo se ha convertido en una verdadero revelación en el mundo de la actuación. Con una sólida formación en el CEA de Televisa, debutó en la mencionada cadena de televisión participando en diversos capítulos de las populares series “La Rosa De Guadalupe” y “Como Dice El Dicho”.

Uno de sus sueños como actor es llegar a Hollywood y estamos seguros que muy pronto lo logrará gracias a su indiscutible carisma y talento. Desde México platicamos con Axel Trujillo quien nos confesó en que momento de su vida descubrió que quería ser actor.

48 ESCENA

EM: ¿Cómo fue tu incursión en el mundo de la actuación?

EM: Realizaste varios episodios de las series “Como Dice El Dicho” y “La Rosa De Guadalupe”. ¿De cada AT: Comencé como extra y haciendo uno, cual recuerdas con un cariño castings para comerciales, después especial y por qué? entré a estudiar actuación al CEA Infantil de Televisa y comencé a salir AT: Recuerdo con mucho cariño los en las telenovelas. primeros capítulos que hice ya que empecé haciendo pocas escenas y EM: ¿En que momento de tu vida te con pocos diálogos y poco a poco fui diste cuenta que querías ser actor? teniendo más participación. De La Rosa De Guadalupe hice un capítulo AT: Un día me puse a reflexionar sobre un boxeador y me encantó que cada que veía una película todo lo que tuve que hacer para aparte de que aprendía mucho y me lograr hacer ese personaje, desde ayudaba a entender muchas cosas, la preparación emocional hasta la me motivaba a ser una mejor versión preparación física. Ya sabía boxear de mi. Cuando supe cómo se hacían pero tuve que estar entrenando las películas y cuál era el proceso previo a hacer el capítulo. La historia completo simplemente supe que esto del personaje era muy buena. De era mi pasión.

Cómo Dice El Dicho recuerdo un capítulo en el que tenía que besar a EM: ¿Quién te dio la oportunidad una actriz mucho más grande que para debutar como actor? yo, en el capítulo era la maestra de inglés; estaba nervioso porque era AT: La primera vez que trabajé como la primera vez que me tocaba hacer actor fue en la serie Maria de todos algo así y además me tocó grabar Los Ángeles. con la chava que era mi novia en ese

entonces, y ella actuaba de mi novia en el capítulo, pero al final todo resultó muy bien y me divertí mucho, aprendí muchas cosas y cada que me acuerdo me da mucha risa.

EM: ¿Qué opinas del nivel de producciones que están realizando plataformas como Netflix o Amazon?

AT: Me parece que están haciendo cosas increíbles, y no solo hablando de los guiones y la fotografía, sino la iluminación, el arte, cuidando la paleta de colores y por supuesto la actuación. Cada vez ponen los estándares más altos. En verdad creo que lo están haciendo muy bien, soy fan.

EM: ¿Cuál es tu opinión sobre el hecho de que en series de televisión abierta se toquen temas como la homosexualidad?

AT: Me da gusto, porque cada vez la televisión abierta es más inclusiva ESCENA

49

y hacer esto rompe con muchos tabúes sociales que me parecen ridículos. Aún hay mucha ignorancia con respecto a estos temas y esto es una manera de informar a las personas y hacerles crear conciencia.

EM: ¿Cuál es el piropo más atrevido que te han dicho?

AT: “Hazme un hijo” o “cásate conmigo y yo te mantengo” jajajaja EM: Cuéntanos alguna anécdota con una fan AT: Esto pasó no hace mucho tiempo. Fui a grabar a Huichapan, Hidalgo y un grupo de fans me sorprendió con un cartel con fotos que nos habíamos tomado el día anterior y con mensajes muy bonitos. Además me llevaron un pastel y mandaron a hacer gorras con mi nombre. Cabe mencionar que medio pastel me lo comí yo.

Estuvimos platicando un buen rato y sentí muy bonito al recibir su cariño y su tiempo. La verdad les estoy muy agradecido.

EM: ¿Cuál es tu meta como actor?

AT: Crear. Evolucionar. Hacer películas que me reten a llegar a lugares a los que no sabía que podía llegar, llevar mis sentimientos y emociones y mi físico a otros niveles. Hacer sentir a las personas, quiero que sonrían, que lloren, que se sorprendan, que se rían a carcajadas y que se pongan nerviosos. Quiero que se metan en la historia al ver mis películas. Quiero motivarlos a perseguir sus sueños, a través del arte que creo.

EM: ¿Te gustaría incursionar en Hollywood?

AT: ¡Por supuesto! Es una de mis más grandes metas.

50 ESCENA

ESCENA

51

EM: De todos los trabajos que realizaste ¿Cuál consideras el más especial y por qué?

AT: Todos y cada uno.

La verdad es que cada personaje que he hecho me ha enseñado muchas cosas, y agradezco a cada uno por ello. Algunos me han enseñado de una forma más dura que otros pero siempre lo he disfrutado porque ese es el secreto, disfrutar la vida y lo qué haces. Cada personaje me ha tocado en procesos diferentes de mi vida pero todos me han hecho evolucionar y crecer como actor y como persona.

EM: ¿Estás soltero?

AT: Si. EM: ¿Cómo es tu chica ideal?

AT: Siempre que me preguntan esto, contesto lo mismo. No tengo una “chica ideal”. Me gusta que sea auténtica, apasionada y segura de si misma. Me fijo muchísimo en su sonrisa y en la vibra que siento. Que podamos quedarnos en casa a ver películas, a leer un libro, escuchar música y que de igual manera podamos salir de fiesta, ir a bailar y por supuesto hacer ejercicio y viajar. Por último me llama la atención su forma de vestir, y con esto no me refiero a una manera en específico, simplemente que sean ellas.

52 ESCENA

TOCO LA GUITARRA Y ME ENCANTA HACER MÚSICA

AMO VER PELICULAS Y SERIES

AMO LOS DEPORTES, TANTO COMO VERLOS CÓMO PRACTICARLOS

SIEMPRE ESTOY SONRIENDO JUGUÉ FÚTBOL SOCCER A NIVEL FUERZAS BÁSICAS

LAS 5 COSAS QUE NO SABÍAS DE

AXEL TRUJILLO

ESCENA

53

54 ESCENA

TELEVISIÓN

55

ESCENA

J

O

JEIMY OSORIO

“

ME PARECE COMPLETAMENTE RELEVANTE A NUESTROS TIEMPOS TRAER A LA TELEVISIÓN INTERNACIONAL UNA HISTORIA DE SUPERACIÓN COMO BETTY EN NY PHOTO CREDIT: IGHOR CARDOZA / VAL VEGA

”

La actriz puertorriqueña Jeimy Osorio vuelve a conquistar al público latino de Estados Unidos gracias a su personaje de Mariana en “Betty en NY”, la nueva versión de la cadena Telemundo de la popular “Betty La Fea”. Recordemos que con esta misma cadena de televisión, Jeimy interpretó a la famosa cantante cubana Celia Cruz en la serie sobre su vida, dicha producción la hizo acreedora a importantes reconocimientos a nivel internacional.

Desde Miami platicamos con Jeimy Osorio quien entre muchas cosas nos contó sobre su experiencia luego de participar en la exitosa serie americana “Jane The Virgin” junto a Gina Rodríguez y Jaime Camil.

56 ESCENA

EM: Cuéntanos sobre tu personaje en la teleserie “Betty en NY”.

JO: “Mariana es la asistente de vicepresidencia.

Es la mano derecha de Betty y forma parte del pelotón. Lee las cartas. Es la mediadora del grupo y también quien conoce todos los secretos de la compañía, es muy simpática y alegre”.

EM: ¿Qué es lo que más te gusta y lo que no te gusta de este nuevo personaje?

JO: “Lo que más me gusta de este personaje es que es muy honesta, practica el silencio y la prudencia; es muy simpática y le encanta la magia. Lo que menos me gustó de este personaje fueron las trenzas. De llevar el cabello afro, suelto y libre toda la vida, a tener unas trenzas muy apretadas por ocho meses fue muy duro”.

EM: A pesar de los años, siguen haciendo diversas versiones del clásico “Betty La Fea”. ¿Cuál es tu opinión al respecto?

JO: “Opino que es una fórmula ganadora por excelencia traer a la televisión internacional un proyecto que abrace en esta ocasión la multiculturalidad y diversidad. Me parece completamente relevante a nuestros tiempos.

La historia de superación de una chica que siente que tiene todas las de perder y logra convertirse en más de lo que ella imaginaba es muy inspirador, y las historias inspiradoras siempre son un éxito”.

PHOTO: TELEMUNDO

EM: ¿Cómo te llegó la propuesta para interpretar a Celia Cruz en la serie sobre su vida?

JO: “Fue muy interesante, porque todo ocurrió inicialmente en el 2012 en una fiesta en casa de una amiga en México. Me pidieron que interpretara alguna canción y les canté “La Vida es un Carnaval”, justo esa, porque estaba trabajando en una producción en México donde mi personaje era fanática de Celia Cruz. En esa fiesta se encontraba el futuro productor y el director de casting del proyecto. En el comienzo del 2014 audicioné y en mayo de ese año me dieron la noticia que me había quedado con el personaje”.

ESCENA

57

58 ESCENA

EM: ¿Qué fue lo más difícil de interpretar a Celia Cruz?

JO: Interpretarla no fue difícil porque siempre busqué tener una conexión de alguna forma espiritual con ella.

Sentía que me acompañaba, oraba mucho por ella y le pedía en que en cada escena ella pudiera revelarme cómo a ella le habría gustado experimentar ese momento, siento que esa idea me ayudó mucho. Entre los retos más difíciles al darle vida al personaje fue aprenderme canciones dos horas antes para interpretarlas en escena, tenía que memorizar cada respiración, cada nota, cada movimiento y luego hacer que se viera natural”.

EM: ¿Cómo te preparaste para lograr la caracterización de Celia?

JO: Me preparé viendo todos los videos que pude sobre ella, vi la mayoría de sus entrevistas en internet.

Comencé a prepararme en el 2013 cuando me enteré que iban hacer este proyecto.; escuchaba su música todos los días, leí libros biográficos de ella y más adelante tuve la oportunidad de conocer personas que la conocieron y trabajaron con ella y eso me dio la oportunidad de darle forma a Celia joven”.

EM: ¿Consideras que es uno de los personajes más importantes de tu carrera? ¿Por qué?

JO: Para mí es el personaje más importante de mi carrera. Fue mi primer papel protagónico, e interpretar a un ícono de la música, alguien a quien admiré por su personalidad y talento desde niña, ha sido un honor muy grande para mí. Aún sigo recibiendo mensajes de cariño y el respeto de la gente, que acá entre nos, era lo que más me atemorizaba en un principio; sentía una presión enorme porque sabía

que Celia era amada por el mundo y su público sería muy celoso si no daba la altura con el personaje o la producción. Más adelante, me liberé de esa presión viviendo el presente y disfrutando cada escena como si fuera ella.

EM: ¿Qué recuerdos guardas de tu participación en la telenovela “Porque el amor manda” de la cadena Televisa?

JO: Nunca olvidaré que mi primera escena fue con el Sr. Fernando Colunga en Monterrey. Me temblaban las piernas, crecí viendo sus novelas y al tenerlo de frente me dió una impresión muy grande. Entre mis recuerdos favoritos fue conocer y compartir con las compañeras secretarias, hicimos muy buena química y me quedé con grandes amistades; aprendí mucho sobre la cultura mexicana, pero sobretodo su estilo de comedia.

ESCENA

59

EM: Entrar a Televisa es algo que muchos actores desean. ¿Por qué no te quedaste con ellos trabajando en México?

JO: No me quedé porque justamente luego de terminar el proyecto me ofrecieron un personaje en Telemundo el día después de culminar la novela Porque el Amor Manda.

EM: ¿Cómo fue la experiencia de participar en la exitosa serie americana “Jane The Virgin”?

JO: Amé conocer y trabajar con Jaime Camil. Fue sumamente amable y buen compañero a la hora de interpretar la escena, él y el equipo de producción me hicieron sentir en casa; fue muy divertido porque al primer ensayo nos morimos todos de la risa. Recuerdo que fui la última persona en audicionar para el personaje.

EM: ¿Cuál crees que es la diferencia entre trabajar en el mercado americano y el mercado latino?

JO: Mi opinión es que nosotros los latinos somos personas muy cálidas y tendemos a hacer familia rápidamente en el trabajo y de pronto el mercado americano es un poco más serio, más formal y más directo.

JO: Gina fue muy dulce conmigo y me recibió con mucho cariño. Ambas somos puertorriqueñas y ella me expresó ese orgullo que siente de ser boricua y de tenderle su mano a esta chica que acababa de llegar a Los Angeles. No compartí escena con ella, pero siempre nos vemos en las reuniones que hacen las latinas (de la industria) en Hollywood.

EM: ¿Cómo recuerdas tus inicios en el mundo de la actuación?

JO: Mi primera experiencia actoral fue como extra en la película del 60 ESCENA

PHOTO: TELEMUNDO

EM: ¿Qué nos puedes contar de tu experiencia trabajando con Gina Rodríguez y Jaime Camil?

ESCENA

61

Che Guevara con Benicio del Toro.

Justamente mi primer día de trabajo conocí a Benicio y vino donde mi y me saludo, para mí fue impresionante conocer una persona con la calidad actoral de él y ver que fuese tan humilde; eso me inspiró muchísimo a tener siempre mis pies en la tierra y a entender que para mantenerse en una carrera como esta y ganarse el cariño verdadero de la gente hay que ser humilde.

EM: Sabemos que participaste en varios musicales para el teatro en tu natal Puerto Rico. ¿Qué nos puedes contar sobre eso?

JO: Entre los musicales en los que participé en Puerto Rico fueron Hairspray, High School Musical, Rent, Nine el Musical y Barrio Ariba Barrio Abajo. Estos musicales me 62 ESCENA

introdujeron a la actuación, ya que mi meta principal era ser cantante; una cosa me fue llevando a la otra y de una producción pasé a la otra inmediatamente, jamás imaginé que mi carrera tomaría ese curso. Hace dos años protagonicé Borikén El Musical, esta obra presentaba los diferentes géneros musicales que Puerto Rico ha traído al mundo. Me siento sumamente honrada y agradecida con mi país por las oportunidades que me brindaron.

EM: ¿Cuál es tu meta como actriz?

JO: Mi meta como actriz es seguir participando de proyectos que ayuden a construir nuestra sociedad. Proyectos que unan a la familia, proyectos que conmuevan y toquen las fibras emocionales del público, proyectos que ayuden a conectar al público con

su con su propio ser. Proyectos que rompan con los estereotipos sociales.

EM: ¿Qué consejo le darías a los jóvenes que quieren dedicarse a la actuación?

JO: ¡La verdad soy yo quien está buscando consejos en la actuación! pero si tuviera que dar alguno, sería que por favor conecten primero con ustedes mismos y reconozcan su misión en la tierra. Reconozcan el por qué están escogiendo una profesión como esta y que establezcan su propósito para aportar lo mejor de ustedes en esta industria. Que más allá del reconocimiento está el mensaje, el compartir el arte y la responsabilidad social de ser un ejemplo, no sólo dentro de escena o proyecto, sino fuera, a nivel humano, con nuestra gente.

TELEVISIÓN

64 ESCENA

K

H

KEVIN HOLT

“

ESTOY COMPLETAMENTE A FAVOR DE QUE SE TOQUEN EN LA TELEVISIÓN TEMAS COMO LA HOMOSEXUALIDAD. ES UNA TONTERÍA JUZGAR A ALGUIEN POR SU PREFERENCIA SEXUAL

”

PHOTO CREDIT: VICTOR OZUNA

El actor mexicano Kevin Holt destaca en México gracias a la obra de teatro “La Naranja Mecánica”, y muy pronto estrenará la película “My Boyfriends Meds” cinta en la que comparte créditos con Jaime Camil, Sandra Echeverría y Brooke Shields.

El talento de este apuesto actor también lo pudimos disfrutar en la exitosa serie de Luis Miguel en Netflix y estamos seguros que vendrán muchos meas proyectos en su ascendente carrera actoral. Desde México platicamos con Kevin Holt quien nos contó como fueron sus inicios como actor y la maravillosa relación que lleva con su abuelo el reconocido actor cómico Manuel “El Loco” Valdés.

ESCENA

65

EM: ¿Cómo te llegó la propuesta para protagonizar “La Naranja Mecánica”?

KH: Me habló Sergio Gabriel porque necesitaba un actor suplente del personaje de Alex y al parecer voy a alternar otro personaje y ya no solo el de Alex.

EM: ¿Cómo fue la construcción del personaje Alex De Large en “La Naranja Mecánica”?

KH: Ha sido increíble, hasta la fecha lo sigo construyendo, sigo encontrando cosas, lo principal era pegarme al texto y pues hacerle caso al director, posterior a eso leí la novela y ví la película varias veces y de ahí saque muchísima información del personaje.

EM: ¿Qué es lo que más te gusta y lo que no te gusta de este nuevo personaje en una obra de teatro?

KH: La verdad es que no hay nada que no me guste del personaje, lo quiero, lo he llegado a amar mucho al personaje, a entenderlo más no a justificarlo porque las cosas que hace son cosas que yo jamás haría en mi vida, pero entiendo que el personaje crece en una sociedad muy podrida, muy fea y hasta el tope de la delincuencia.

EM: Si te dieran a escoger entre el teatro, el cine o la televisión. ¿Cuál elegirías y por qué?

KH: La verdad es que me está costando mucho trabajo escoger uno, pero yo empecé mi carrera porque era muy fan del cine, veía todo lo que había en el cine, si es un sueño mío poder incursionar en el mundo del cine y no solo como actor, también me gustaría dirigir, fue uno de los motivos por lo que yo empecé a estudiar actuación, así que yo creo que me voy por el cine.

EM: ¿Cómo fueron tus inicios en el mundo de la actuación?

KH: Mi carrera la empecé en una obra de teatro con Sergio Gabriel como productor que se llamaba Vestuario de Hombres, fue una gran experiencia porque era una obra muy fuerte que incluía desnudos, temas muy duros, 66 ESCENA

donde mi personaje era gay, aprendí rera ser nieto de uno de los íconos mucho de mis compañeros y literal- de la comedia como fue “El Loco mente fue mi primer trabajo profe- Valdés”? sional.

KH: Es un honor, es un gran ejempEM: De todos los trabajos que hi- lo para mi, es un ejemplo a seguir no ciste en televisión ¿Cuál recuerdas solo en lo laboral sino en el ámbito con un cariño muy especial y por de vida, todos somos seres humanos qué? y vamos aprendiendo a lo largo de la vida, pero mi abuelo es una gran KH: Yo creo que La Vecina, porque persona, es bondadoso, es caritativo, Lucero Suárez fue la primera produc- quiere ayudar todo el tiempo, además tora en darme una oportunidad con es una persona que tiene una energía un personaje muy bonito junto a com- maravillosa, siempre lo he visto como pañeros que quiero y estimo mucho y un ejemplo a seguir y solo espero llea la novela le fue increíble y estoy muy gar a las expectativas no solo de él si agradecido con ese proyecto. no de toda la gente que sabe que es familiar mío, aunque al inicio de mi EM: ¿Qué representó para tu car- carrera trataba de no mencionar que

éramos familia, porque quería hacer las cosas por mi mismo y así lo ha hecho hasta la fecha.

EM: ¿Cómo describirías a tu famoso abuelo?

KH: Siempre ha estado presente en mi vida desde niño, siempre ha sido muy cercano a mi madre, lo admiro mucho y lo seguiré admirando siempre”.

EM: ¿Qué nos puedes contar sobre tu participación en la serie de Luis Miguel?

KH: Fue un proyecto genial, mi primer proyecto en Netflix una plataforma ESCENA

67

68 ESCENA

tan exitosa; para mi fue un salto grande en mi carrera, además trabajar con Diego y con todo el elenco en realidad era genial, aprendí muchísimo, la producción era increíble, fue muy fácil trabajar ahí, lo único que puedo decir es que mi experiencia fue increíble y me dio mucho gusto que le haya ido como le fue porque le pusimos mucho cariño a todo.

orgulloso y muy feliz, fue un proyecto genial, divertido, lo grabamos en lugares increíbles, tuve la oportunidad de conocer a Brooke Shields, estoy muy ansioso de que ya salga la película, esperemos que salga pronto”.

EM: ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Jaime Camil y Sandra Echeverría?

EM: ¿Cuál es tu opinión sobre la KH: Los dos son personas maravillosas, popularidad que están teniendo las divertidas, sencillas, amables y bio-series? amigables, además de talentosas, me dio mucha felicidad compartir con KH: Pues me parece genial, yo estoy ellos, ojalá tenga oportunidad de a favor de que haya nuevo contenido volver a trabajar con ellos y que le vaya todo el tiempo y las bio-series les están muy bien a la película. gustando a la gente y que bueno que haya más trabajo, y más competencia EM: ¿Que opinas que la televisión en todo”. actual toque temas tan abiertamente como la homosexualidad?

EM: Este año estrenas la película “My Boyfriends Meds”. ¿Qué nos KH: Pues yo creo que está genial, puedes contar sobre este proyecto? mientras más temas toquemos así y que haya esta abertura en los medios KH: Es un proyecto del cual estoy muy como nunca antes lo habían hecho.

Estoy completamente a favor de que se toquen estos temas, para que la gente no se espanten de estas cosas, que cada quien viva su vida como quiera siempre y cuando seamos respetuosos el uno con el otro. Estas cosas siempre fueron normal nada más que estaban satanizadas por cierta parte de la población o religión. Es una tontería juzgar a alguien por su preferencia sexual.

EM: ¿Qué piensas sobre las tan famosas y criticadas “narco-series”?

KH: Sinceramente a mi me gustan, pero ya es un tema que hemos explotado demasiado y que nuestra sociedad no necesita en este momento, a no ser que la serie se enfoque en lo malo que son las drogas para la sociedad y menos si lo van a ver los jóvenes, porque a veces hay series que dan mal ejemplo y ponen a los narcos como buenas personas y no es así.

Creo que también nos tenemos que enfocar en temas nuevos que aporten ESCENA

69

70 ESCENA

a nuestra sociedad, tenemos que buscar contenidos nuevos y diferentes, que sean positivos para tu vida y que te dejen algo bueno”.

EM: ¿Te consideras activo en las redes sociales?

KH: Si, la verdad es que intento ser lo más activo en redes sociales, para mi es complicado porque no me gustan las redes sociales en general, ahora las estoy utilizando para lo que yo quiero que es tratar de que la gente agarre la onda, que no tiren basura, que cuiden a los animales, a la naturaleza, cuando estoy activo en redes trato de informar y no de desinformar”.

EM: ¿Te gustaría llegar a Hollywood?

KH: Claro que si, me encantaría, creo que es el sueño de todo actor, pero si no llego tampoco es algo que me quite el sueño, yo soy feliz actuando y mi meta es hacer proyectos grandes y tratar de estar en todos lados.

Entre más cosas haga mejor me va ir, y esperemos algún día cumplir este sueño de estar en Hollywood y en proyectos que valgan la pena.

EM: ¿Cuál es tu meta como actor?

KH: Mi meta como actor es ser feliz con mi trabajo, disfrutarlo todos los días cuando esté parado en un set de lo que sea, y ser feliz. Sea lo que sea que me toque vivir yo lo que quiero es fluir y compartir una bonita energía.

ESCENA

71

LLEVO 6 MESES COMO VEGANO

CRECÍ EN CANCÚN, AMO EL SOL Y LA PLAYA

NO TENGO COCHE, ME TRANSPORTO EN PATINETA O EN TRANSPORTE PÚBLICO

MUCHA GENTE CREE QUE SOY EXTRANJERO PERO NO, SOY ORGULLOSAMENTE MEXICANO

NO ME GUSTA IR AL ANTRO

LAS 5 COSAS QUE NO SABÍAS DE 72 ESCENA

KEVIN HOLT

ESCENA

73

TELEVISIÓN

74 ESCENA

R

S

RUY SENDEROS

“

LA COMEDIA VIENE A REFRESCAR MI CARRERA Y MIS GANAS DE ACTUAR, DEMOSTRANDO QUE SOY MÁS VERSÁTIL Y QUE PUEDO CUBRIR VARIOS GÉNEROS ACTORALES

”

El actor mexicano Ruy Senderos se dio a conocer a nivel internacional gracias a su interpretación de Heriberto Casillas, el primogénito de Aurelio Casillas, en “El Señor de los Cielos”. Y aunque a lo largo de su corta pero exitosa carrera artística ha interpretado personajes dramáticos, actualmente enfrenta un nuevo reto, y esta vez de la mano de la cadena Televisa con la serie “Julia vs Julia”, una original comedia en donde comparte créditos con la actriz Consuelo Duval.

Desde México platicamos con este guapísimo actor quien ya se está robando el corazón de miles de fans alrededor del mundo y que promete seguir brindando lo mejor de su talento en diversos proyectos de cine, teatro y televisión.

ESCENA

75

EM: ¿Cómo te sientes participando en la nueva comedia de Televisa “Julia vs Julia?

RS: Me siento súper afortunado, no sólo por trabajar junto a Consuelo Duval y estrenar plataforma (Televisa). Sino porque llevo años haciendo dramas y la comedia viene a refrescar mi carrera, mis ganas de actuar y mi imagen ante el medio, demostrando que soy más versátil y que puedo cubrir varios géneros actorales. Entonces no sólo es la maravilla de hacer las escenas del excelente guión de Paula Rendón, sino que por todos lados, este proyecto me renueva y me refresca.

EM: ¿Qué es lo que más te gusta y lo que no te gusta de este nuevo personaje?

RS: Va a sonar a cliché pero me gusta todo de él, es tan diferente a todo lo que he hecho y tan diferente a mi que simplemente es una gozada interpretarlo.

Me encanta su optimismo, su lealtad, lo tenaz que es y lo bien puesta que trae la camiseta de su jefa. Ojalá me pegara un poquito lo organizado, lo político y el autocontrol que tiene de sus emociones. Sin duda lo que más me gusta es ese amor incondicional y lealtad hacia Julia, que no importa qué haga, renunciar jamás es para él una opción.

EM: ¿Qué opinas de que Televisa se burle de ellos mismos al recrear personajes como los que tiene “Julia vs Julia”?

RS: Me parece algo muy atinado y muy admirable.

Me parece comedia de verdad. Creo que si tratas un tema como tabú, termina siendo uno. Y burlarse de uno mismo y de los defectos propios es, sin duda, la forma más sana de hacer comedia, de conectar con la gente y de mantener su atención.

Son burlas muy inocente y sanas, pero que a la gente le va a dar un sentimiento de honestidad que van a agradecer. Ya estamos en otros tiempos en la industria del entretenimiento y me parece admirable que Televisa se adapte y siga buscando complacer a sus televidentes y ganar nuevos.

EM: ¿Cómo ha sido tu experiencia luego de trabajar con Consuelo Duval?

RS: Consuelo es una reina, no voy a hablar de su talento porque todos sabemos que le sobra, ni de lo buena compañera que es en el set porque cualquiera que trabaje con ella te puede contar eso.

Consuelo como persona es espectacular, una

76 ESCENA

niña chiquita que ha sobrevivido intacta, que quiere y que admira y que se asombra y que se divierte y te contagia de esa energía. No sólo me enseñó demasiado sobre el mundo de la comedia que era completamente desconocido para mí., sino que como persona ha sido tan cercana y cariñosa, que ella sabe que no pienso dejarla salir de mi vida bajo ninguna circunstancia. Es enorme por fuera y por dentro y yo soy muy afortunado de coincidir con ella”.

yo, que tuvimos que interrumpir las grabaciones por 20 minutos que no pudimos parar de reír y con nosotros todo el crew. No debería sentirme orgulloso por reírme de nuestro director, pero con esto te quiero dar un ejemplo de lo maravillosa que era nuestra relación dentro del set.

Vivíamos atacados de la risa y con una confianza extraordinaria y creo que eso quedó plasmado en cada escena.

como actor, que la TV te da una fama y reconocimiento inmediatos y una conexión con tu audiencia más íntima, pero siento que el cine atrapa lo mejor de cada una de las disciplinas y las equilibra bastante bien. Curiosamente es lo que menos he hecho, cine; la TV siempre me coquetea y me conquista, pero creo que el cine es lo que más me gustaría hacer. (En el entendido que me gusta TODO).

EM: Si te dieran a elegir entre el EM: ¿Qué recuerdas de tu particiEM: ¿Qué anécdota recuerdas du- cine, el teatro o la televisión ¿Cuál pación en la serie “El Señor de los rante las grabaciones de “Julia vs escogerías y por qué?

Cielos”?

Julia”?

RS: Si me dieran a elegir RS: Recuerdo todo, desde cómo me RS: Cada anécdota que recuerde probablemente explotaría, haha. Me escapé de un hospital donde me es digna de contarse y reírse, pero gusta actuar, donde sea, lo que toque, acababan de operar la rodilla para no olvido en especial una vez que estoy en esta carrera por el placer de poder llegar al callback, hasta la nuestro querido director Javier Solar interpretar vidas diferentes, no por muerte de mi personaje Heriberto nos indicó cómo reaccionar en un el dinero o la fama o el glamour. Casillas. Sin duda fue un parte- aguas texto y al indicarnos, hizo como que Entonces me cuesta mucho trabajo en mi carrera y le debo muchísimo al lo actuó e hizo unos ademanes que el cuando me hacen esta pregunta. personaje, a la producción, al canal irrespetuoso de Ruy se atacó de la risa Pero de tener que elegir una creo que y a todos los involucrados. Me retó y lo imitó y eso desató un ataque de sería el cine. Entiendo que el teatro es como actor y como persona, me risa entre el director, Josué (nuestro donde más tablas haces y donde más enseñó la fama inmediata que te da asistente de dirección), Consuelo y puedes demostrar de qué estás hecho un proyecto así y me inmortalizó ESCENA

77

en la memoria de muchos como el primogénito de Aurelio Casillas. Es un proyecto que recuerdo con muchísimo cariño”.

EM: ¿Cuál es tu opinión sobre las famosas y tan criticadas “narco-series”?

RS: Creo que las narco-series no están mal. Al final su objetivo es entretener y lo logran. Entiendo que mucha gente se queja porque ya son demasiadas, pero son parte de un círculo vicioso, en el que el público ve las narco-series más que otras propuestas y entonces los productores (que viven de el rating y la aceptación del público) se ven forzados a repetir la fórmula ya que con otras propuestas no les va tan bien. Aplaudo inmensamente a los productores y escritores que se arriesgan a contar algo nuevo, pero sé que el público sigue consumiendo narco-series y al final, el medio del entretenimiento es creado por y para ellos. Entonces es difícil la situación en la que se encuentran ahorita. En mi muy personal punto de vista, creo que mientras sea una historia bien contada, bien escrita e interpretada, todo se vale.

EM: ¿Qué piensas sobre el nivel de producción que están teniendo plataformas como Netflix, Amazon, entre otras?

RS: Creo que es súper afortunado para todo el medio que se abrieran tantas plataformas con esos niveles de producción porque lo único que hacen es obligar a la industria a crecer. A que haya mayor competencia sana, a que todos se pongan más las pilas para lograr un producto exitoso y a que haya mucho más trabajo para todos los involucrados en este medio.

EM: ¿Te gustaría incursionar en Hollywood?

RS: No digo que no, pero tampoco que sí. Creo que a todos los actores les gustaría, sin embargo no es una meta 78 ESCENA

que tenga pronto ni un objetivo inamovible ni algo que me quite el sueño. Como bien lo dije antes, soy actor porque me gusta actuar, entonces más que incursionar en Hollywood, sí quiero que mi carrera tenga cada vez mejores personajes, más complejos, más exigentes, contando historias más impresionantes, y si eso me lleva a Hollywood o a dónde tenga que llevarme, yo seré el más feliz.

EM: ¿Cuál es tu meta como actor?

RS: Mi meta como actor es siempre vivir bien de lo que hago. Tener la edad que tenga y que pueda seguir siendo capaz de interpretar un personaje que conecte con la gente, que cuestiones al público, que se quede en las mentes y corazones de quienes lo vea y que les ayude en su vida de ser posible. Mi meta como actor es siempre

actuar y siempre hacerlo de manera satisfactoria. Creo que por eso soy tan feliz en mi carrera, porque, al menos hasta ahora, he cumplido ese objetivo.

EM: ¿Estas soltero? ¿Tienes pareja?

RS: Uy, me hubieras preguntado esto hace un par de meses y otra historia sería. Ahorita es complicado, porque aunque oficialmente sí ando soltero y quería estar así por un rato, creo que me estoy volviendo a enamorar y justo ando en el debate mente-corazón sobre si arriesgarnos a amar de nuevo o mantenernos un ratito en la banca y a salvo. Al final el corazón en personas como yo siempre manda, así que a ver qué tal nos va. Lo que sí te puedo asegurar es que estoy muy contento en todos los sentidos de mi vida, y eso me viene muy bien.

ESCENA

79

NO ME GUSTA LA NUTELLA

MI PRIMERO PERRO TIENE DE NOMBRE EL APODO DE MI HERMANA

AMANTE DE LOS PERROS, SIEMPRE TENGO COMIDA DE PERRO EN MI COCHE POR SI SE ME CRUZA UNO LE TENGO TERROR A LAS ALTURAS Y SIEMPRE BUSCO HACER COSAS QUE ME CONFRONTEN CON ESE MIEDO SOY ADICTO A LA TECNOLOGÍA, COMPRADOR COMPULSIVO DE LA MISMA Y NO PIENSO CONTROLARME EN ESO

LAS 5 COSAS QUE NO SABÍAS DE 80 ESCENA

RUY SENDEROS

ESCENA

81

TELEVISIÓN

82 ESCENA

L

A

LUIS GERÓNIMO ABREU

“

COMO VENEZOLANO ME LLENA DE ORGULLO CONTAR LA HISTORIA DE BOLIVAR, UN HOMBRE QUE NOS PRESENTARON EN EL COLEGIO Y QUE NOS ENSEÑARON A ADMIRAR

”

Luego de una exitosa trayectoria artística que lo llevó a participar en diversas producciones en su natal Venezuela, en Colombia, Perú y en México, el actor Luis Gerónimo Abreu enfrenta uno de los retos más importantes de su carrera al interpretar a Simón Bolívar en la serie “Bolivar”, la cual se estrena este mes para todo el mundo a través de Netflix. Platicamos en exclusiva con Luis Gerónimo desde Colombia y nos contó entre otras cosas su sentir sobre la situación que está pasando su querida Venezuela, y también nos confesó todos los detalles de “Bolivar”, esta nueva súper producción de época rodada en Colombia.

ESCENA

83

EM: ¿Cómo te llegó la propuesta para protagonizar la serie “Bolívar”?

LGA: Mucha gente a quien agradecer, Leonor Sardi, Leonor Garzón, Lorena Scott , Germán Hernández, Hernán Correa. Me llamaron para que enviara un casting desde Venezuela, luego me llamaron para que viajara a Colombia a un call back, así lo hice lleno de una ansiedad horrible, la idea de interpretar a Bolívar me llenaba de ansiedad y nervios , era un trabajo soñado y todavía no sabía de la magnitud del proyecto, menos mal. El día del casting a pesar de los nervios y la ansiedad, se trabajó muy bien, estaba Peto nuestro director general, ensayamos, conversamos y eso ayudó a canalizar un poco el pánico que sentía. Después me tocó una larga espera con informaciones cruzadas, si eres, no, no eres , otra vez si, si eres, otra vez, no quizás ya no eres, fueron como 3 meses de espera hasta la llamada final de Asier Aguilar , a quien también debo agradecer todo su apoyo, el junto a mi adorada Clemencia, fueron los jefes ideales, para este proyecto.

EM: ¿Qué representa para tu carrera actoral interpretar a Simón Bolívar?

LGA: Básicamente un regalo de Dios, no solo por lo que puede representar para mi carrera de actor a nivel internacional, estando en dos plataformas tan importantes como Caracol Televisión y Netflix, por ser un personaje tan interesante desde el punto de vista interpretativo, con tantos matices y colores, tan complejo en capas, también por que como venezolano me llena de orgullo contar la historia de ese hombre que nos presentaron en el colegio, el que nos enseñaron a admirar, el héroe de cada uno de nosotros, el de carne y hueso, no el de las historietas, de el que de verdad existió. El orgullo de todos los venezolanos.

Además un riesgo muy grande, una apuesta como dicen en el póker, es un personaje complicado, y que todo el mundo conoce o mínimo cree conocer, esperemos que nuestra visión este a la altura del Libertador.

EM: ¿Cómo fue el proceso para construir el personaje de Bolívar?

LGA: En principio, regresé a la secundaria, pero con internet jeje empecé a leer todo lo 84 ESCENA

que podía sobre él, pedí consejos sobre libros y biografías, pasaba horas en la computadora y una cosa me llevaba a la otra, una ventana a otra en un momento determinado tenía 23 ventanas abiertas y estaba leyendo de los masones, Rousseau, Perú de Lacroix, y muchos, muchos etc. En un momento decidí concentrarme un poco en como era, como se comportaba , como lo veían los otros , más que en lo que había hecho, eso ya lo sabíamos. Un libro que me ayudó en ese aspecto llamado Bolívar de carne y hueso de Herrera Luque, El General en su Laberinto de Gabo también estuvo muy presente. Aparte la postura, aprender a montar caballo y esgrima con ayuda de amigos. Ya al empezar a grabar, los libretos junto a el equipo de dirección fueron indispensables.

estados de ánimo en minutos de la euforia a la ira, de la desesperanza total al optimismo, podía ser muy amable y cercano o malhumorado y distante, muy genuino o muy político.

Saber que Bolívar era en cada escena fue un reto, te dejas llevar parte por lo que decían las escena, la intuición, largas charlas con los directores.

El agotamiento físico también fue complicado, más allá de lo exigente de las locaciones, las largas y arduas horas de trabajo diario, la pasión de Simón me agotaba, él fue un hombre que la pasión dominó su vida, al punto que lo que realmente le importaba se convertía en obsesión.

Eso me cansaba mucho”.

ya libre de las manos, mi compañero de escena Ed Hughes que encarna a Oleary, se lanzó primero yo lo seguía en algún momento nos miramos él me entendió (cosa que yo no quise decir) que siguiéramos, yo por mi parte al verlo seguir, pues también continúe nadando y así llegamos a la otra orilla con la mirada de asombro de todo el equipo. Otra que nos marco a todos, fue en una de las locaciones, el frío era tan intenso que alrededor de 10 compañeros del equipo técnico cayeron por hipotermia, incluso varios debieron ir a un hospital por atención médica. Conocer tantos pueblos y paisajes colombianos fue maravilloso también.

EM: ¿Qué anécdota recuerdas du- EM: Sabemos que ya habías trabajarante las grabaciones de “Bolívar”? do anteriormente en Colombia, pero ¿cómo fue la experiencia de protagoEM: ¿Qué fue lo más difícil de inter- LGA: ¡Oh! son muchas, atravesar un nizar este proyecto siendo extranjepretar de este personaje? río con las manos atadas a la espal- ro? da, por ejemplo, en un de las escenas LGA: Saber como reaccionaría Páez, reta a Bolívar a cruzar un río en LGA: Fue MARAVILLOSA, estaba un en cada situación, Bolívar fue un el llano, la idea era atar las manos a la poco asustado por lo ambicioso del hombre que pasaba por todos los espalda zambullirse, cortar y grabar proyecto, aparte yo comencé a grabar ESCENA

85

casi dos meses después que había comenzado a grabar la mayoría del equipo y eso de llegar a grabar a un equipo que ya se conoce, y uno llega nuevo y sintiendo la miradas de todos para saber quien era el fulano Bolívar, daba un poco de miedo, pero desde el primer día, la solidaridad del equipo técnico, actores y producción fue insuperable, fue un trabajo de equipo desde el día uno hasta el último y lo digo con toda la sinceridad de mi ser, con este equipo voy hasta la muerte, logramos transformar una de las experiencias más difíciles, exigentes y agotadoras en diversión, camaradería, amistad y eso se va a ver en pantalla.

EM: ¿Cómo te sientes al enterarte que este mes la serie se va estrenar en Netflix?

LGA: EUFORIA TOTAL, la ansiedad me está matando je je je, quiero saber ya que opina la gente, ¡quiero verla yo! no he podido ver mucho material y la curiosidad me está matando más que al gato, incluso con sus siete vidas…Sigo con las ganas intactas de que se estrene en Colombia, lo merecen, este proyecto maravilloso es consecuencia de cómo ha crecido y desarrollado su industria y merecen disfrutarlo, pero ya pronto lo tendrán en señal abierta. Yo mientras tanto sigo comiéndome las uñas para poder disfrutarla y ver que siente el público. Susto, alegría, ansiedad, emoción, orgullo todo junto.

EM: ¿Qué opinas del nivel de producciones que están realizando plataformas como Netflix, Amazon, entre otras?

LGA: Hablando de nivel, creo que hay de todo un poco, es demasiado grande la grilla de programación para esperar excelencia de todas las producciones, pero las buenas son insólitamente buenas, y eso me encanta, por que han obligado a toda la industria a esforzarse más, a subir su nivel, a invertir más, a ser más creativos con sus historias, por que no solamente es un problema de presupuesto, es también de creatividad y de querer hacer las cosas bien. Creo que es beneficioso para todos.

86 ESCENA

EM: Siendo venezolano y habiendo interpretado el personaje de Bolívar es inevitable preguntarte ¿cuál es tu opinión sobre el hecho ocurrido hace años con la exhumación de los restos de Simón Bolívar en Venezuela?

LGA: Una tristísima payasada de un ególatra, una falta de respeto a la historia de mi país. Una de las tantas contradicciones de esta ¨revolución”, menos mal que la llaman bolivariana, si no capaz que creman los huesos de Bolívar, que se yo, es muy difícil a veces ponerle nombre a los actos de este grupo que en estos momentos, lamentablemente usurpan el poder en mi país”.

EM: ¿Cuál es tu sentir de la situación actual que se vive en Venezuela?

LGA: ¿Mi sentir? Tristeza absoluta, dolor, rabia, impotencia, nostalgia y ESPERANZA. Muchos sentimientos encontrados, ver como un grupo de delincuentes destruyen la vida de más de treinta millones de seres humanos, pero la esperanza de que vamos a salir de esto y que nos va a enseñar a ser mejores, no la pierdo nunca y ahí voy a estar para poner mi grano de arena” EM: De todos los países en los que trabajaste ¿Cuál puedes decir que es más especial y por qué?

LGA: “De todos sería Venezuela indudablemente je je je, pero si te refieres a los que he trabajado como extranjero, NO me mojo, como dicen en el fútbol, por que en todos he sido feliz, en Perú, México y Colombia he sido muy feliz de verdad, me han tratado muy bien y lo más importante, de cada uno de ellos me he llevado lo más valioso, ¡amigos!”

EM: ¿Qué recuerdo guardas de tu experiencia trabajando en Perú como protagonista de la novela “Éxtasis”?

LGA: “Un cariño muy especial, fue la primera novela que protagonice y aunque no le fue bien por distintos factores, la recuerdo con mucho cariño. Hice amistades inolvid-

ESCENA

87

ables, comí como los dioses, conocí un hermoso país, aprendí muchísimo… guardo recuerdo hermosos”.

que me sacudan, me reten, me lleven a aprender, a crecer, a conocerme y divertirme siempre”.

EM: De todos los trabajos que realizaste ¿Cuál recuerdas con más cariño y por qué?

EM: ¿Te gustaría llegar a Hollywood?

LGA: “Todos y aunque suene político, no es esa la razón, yo amo mi trabajo y todos en los que he estado involucrado han tenido algo especial, incluso los que menos me pudieron agradar por distintas razones, algo me enseñaron y los disfrute en algún momento y gracias a Dios son muy pocos los que no me agradaron tanto”.

EM: ¿Cuál es tu meta como actor?

LGA: “eguir trabajando toda mi vida en esto, sea delante o detrás de cámara, llevarle alegría al público, seguir creciendo y aprendiendo todos los días, interpretar personajes 88 ESCENA

LGA: “¡Claro!, ¿a que actor no? Pero si soy sincero me alegraría más que Latinoamérica llegara a producir con los niveles de Hollywood y así no tuviéramos que soñar con irnos, si no que competiríamos desde casa.

Pero mientras eso no suceda si me llaman me voy corriendo”.

EM: ¿Cuál sería tu balance luego de todos estos años de carrera artística?

LGA: Momentos muy duros, miedos, inseguridades, rechazos, golpes, fracasos, inestabilidad, risas, lágrimas, amigos, felicidad, plenitud, aplausos, cariño, logros, crecimiento, mi esposa, por ende mi hijo, amor, adrenalina, satisfacción, alegría. Mis padres

me dieron la mejor herencia del mundo, esta profesión y como dijo un maravilloso actor venezolano, en paz descanse Yanis Chimaras : ¨Si me muero y vuelvo a nacer, volvería a ser actor”. Balance, esta profesión me ha hecho un ser humano sumamente feliz”.

EM: ¿Por qué el público no debe de perderse la serie “Bolívar”?

LGA: “Por que Bolívar es una historia que tienen que conocer, más allá de un serie de época, es una serie llena de pasión, valores, ideales, héroes reales de carne y hueso, de amor, de traición, ambición. Por que tiene valores de producción altísimos, pocas veces visto en todos sus departamentos producción, locaciones, equipo técnico, maquillaje vestuario, dirección de arte, fotografía, guión, la historia está maravillosamente contada, la dirección es impecable, un elenco de lujo”.

LAS 5 COSAS QUE NO SABÍAS DE

LUIS GERÓNIMO ABREU

SOY ALÉRGICO A MARISCOS Y MOLUSCOS HE SALTADO 6 VECES EN PARACAIDAS

EN UN MOMENTO DE MI VIDA TRABAJÉ HACIENDO PROMOCIONES, Y EN TODO EL PAIS

ESCENA

FOTO: DANIEL MACHADO

UNA VEZ POR AYUDAR A UN PRODUCTOR AMIGO, ME TUVE QUE PONER EL DISFRAZ DEL TIGRITO MASCOTA DE VENEVISIÓN

TENGO PÉSIMA MEMORIA PARA TODO, EXCEPTO LOS LIBRETOS

89

90 ESCENA

PORTADA

FOTO: GUILLERMO FELIZOLA

91

ESCENA

D

C

DANIEL CAMPOS

EL DOCTOR DE LAS ESTRELLAS

“

LA MEDICINA ANTIEDAD NO PRETENDE PARAR EL PROCESO DE ENVEJECIMIENTO, SINO TIENE COMO OBJETIVO MEJORAR LA CALIDAD DE VIDA DE LAS PERSONAS PHOTO: LEONARDO MONTERO

”

Experto en medicina estética y antiedad, el Dr. Daniel Campos, DNP es poseedor de los secretos y productos más cotizados por celebridades de la industria del entretenimiento en español. Conocido por sus segmentos habituales de belleza en el programa matutino “Un Nuevo Día” de la cadena Telemundo y en “Hola Fashion” trasmitido por Hola TV, Dr. Campos también es contribuidor en temas de belleza para la revista People en Español donde comparte cada semana los secretos que hacen lucir radiante a los famosos que atiende.

Entre su distinguida lista de clientes están: Adamari López, Marjorie De Sousa, Olga Tañon, Gaby Espino, Christian De La Fuente, Juan Soler, Karla Monroig y muchos famosos más.

También es autor del libro “Joven Para Siempre” que estará a la venta el próximo mes de octubre y posee su línea personal de productos para el cuidado de la piel. Dr. Campos ha sido reconocido con diversos premios y reconocimientos a nivel mundial, en pocas palabras en este momento todo el mundo está hablando de él y en exclusiva nos cuenta los detalles de su vida profesional.

92 ESCENA

EM: Dr. Campos en poco tiempo se ha convertido en un personaje muy destacado en la industria de la televisión y el entretenimiento, ¿Cómo ha sido este proceso?

DC: “Como bien dices, estar en los medios es algo nuevo para mí y muy sorprendente.

Siempre estaré agradecido a mi amigo Antonio Vargas que undía llego y me dijo “¿Danny te interesaría hacer un segmento de belleza en Un Nuevo Día?”. Así comenzó todo, gracias a un amigo que creyó en mí lo suficiente como para proponerme para que hiciera el segmento y a la producción del programa “Un Nuevo Día” que desde entonces me ha dado la oportunidad de llegar a tanta gente linda a través de la televisión. Luego se sumó Hola TV que con su fuerte presencia en América Latina y en Europa ha hecho que mi trabajo sea reconocido más allá de los Estados Unidos”.

EM: ¿Qué tan importante ha sido para tu práctica el ser reconocido a nivel mundial?

DC: “La verdad siempre asumí que con amor y dedicación tendría una práctica exitosa, pero para serte sincero jamás pensé tendría el alcance internacional que he logrado.

Para mí es increíble que a diario lleguen personas a mi oficina de tantas partes del mundo. Es verdaderamente un honor y una responsabilidad que personas de lugares tan distantes como Australia o Grecia vengan a Miami porque quieren que los atienda. Es algo que no deja de tocarme el corazón y hacerme sentir muy afortunado”.

EM: ¿Cómo se dio este proceso en el cual ha podido combinar la parte de la práctica médica y la parte de la imagen?

DC: “Es complicado. Mis días son interminables y la razón es precisamente porque se necesita mucho tiempo para lograr ese balance. Pero la clave es hacer las dos cosas con la misma devoción e interés.

Cuando estoy en la oficina, que es de lunes a viernes, mi prioridad es atender a mis clientes, pero no dejo de tener presente mis otras responsabilidades. Por ejemplo, las redes sociales son parte importante de mi imagen pública y exige mucho tiempo y estrategia ya que las personas que me siguen, que ya suman más de 60 mil en tan solo el último año, me hacen preguntas todo el tiempo. Si no les contesto de manera consistente a través del día, sería imposible contestar a todos así que trato entre paciente y paciente dedicar unos minutos a contestar esas preguntas. Además, mis fines de semana ya no son para descansar, y eso lo extraño, generalmente uso este tiempo para hacer sesiones de fotos o cumplir con compromisos relacionados a mi presencia en los medios”.

ESCENA

93

EM: ¿Como descubriste tu vocación?

DC: Desde que tengo uso de razón quise hacer lo que hago. De hecho, fui un niño muy enfermizo y quizás esto me influenció porque pasé mucho tiempo internado en hospitales, y recuerdo que siempre pedía los frascos vacíos de medicamentos y me los llevaba a casa para jugar. Comencé mi carrera en Cuba, luego como muchos emigré a Estados Unidos y tuve que comenzar de cero. Aquí me hice enfermero y eso me ayudó mucho para estar más en contacto con la gente porque escribir una receta para un medicamento, darla e irte es bastante fácil, pero el estar ahí 24 horas con alguien que tiene dolor, aguantándole la mano, yo creo que eso me ayudó a cambiar un poco la perspectiva de hacía a dónde yo quería ir con mi carrera…así que decidí continuar mis estudios e hice una maestría en práctica avanzada en la Universidad de Miami con enfoque en atención primaria de adultos y ancianos y finalmente obtuve mi doctorado en Nova Southeastern University y desde entonces me dedico a la medicina estética y antiedad.

EM: Existen muchos mitos acerca de la 94 ESCENA

medicina antiedad, ¿cuál cree usted que sea el que más se maneja?

DC: El interés por no envejecer es ancestral. La búsqueda de la fuente de la juventud es una constante en diversas culturas ¿Sabías que la Florida fue descubierta por Ponce de León mientras buscaba la fuente de la juventud? Pero la realidad es que envejecer no tiene vuelta de hoja y la forma en que envejecemos tampoco es igual para todos. Así que lo primero que creo tenemos que aclarar es que la medicina antiedad no pretende parar el proceso de envejecimiento sino tiene como objetivo mejorar la calidad de vida de las personas y dar los consejos personalizados para prevenir las enfermedades asociadas al envejecimiento para así llegar a ser mayores con calidad y luciendo lo mejor posible.

EM: ¿Cuáles deberían ser los primeros pasos para cuidar nuestra piel y a qué edad comenzar a hacerlo?

DC: Creo que el primer paso para comenzar a cuidarnos la piel, sin importar el clima en que vivamos, es el uso rutinario de protector solar. Aunque todos sabemos

que el bloqueador solar es indispensable para protegernos de quemaduras solares y que reduce el riesgo de padecer cáncer de piel que pueda resultar por exponernos al sol, te sorprenderías si te digo que muchas de las personas que vienen a mi consulta no tienen establecida una rutina para el uso de protector solar. Muchas personas no saben es que el protector solar, además nos ayuda a mantener más jóvenes. Varios estudios han revelado que el uso de bloqueador solar previene el fotoenvejecimiento que se manifiesta con la aparición de arrugas, manchas y la pérdida de elasticidad de la piel. Por eso, siempre recomiendo que no hay edad mínima para comenzar una rutina de belleza que y es tan sencillo como usar protector solar a diario. Yo personalmente recomiendo un mínimo de 45 FPS para el diario y de más de 60 en casos de exposición directa como por ejemplo cuando vamos a la playa o trabajamos en el jardín”.

EM: ¿Qué tanto se preocupan los hombres por su aspecto?

DC: Mucho y cada vez más. Actualmente el cuidado estético masculino no se limita

a las estrellas de Hollywood. De hecho, estudios demuestran que, de cada diez pacientes de centros de belleza, cuatro son hombres; quienes incluso, son más constantes y abiertos a nuevos procedimientos que las mujeres. Yo creo que hoy en día el cuidado del cuerpo y la apariencia personal ha cruzado la barrera del sexo y se ha convertido en algo andrógino. De hecho, el hombre posmoderno ya no compite con otro hombre, sino con la mujer porque sus parámetros de belleza son similares debido a la evolución social y la influencia de las redes sociales. No hay que ser de un sexo específico para querer tener una piel saludable y lucir más joven y vital”.

EM: ¿Cuál es tu procedimiento favorito en la actualidad y por qué?

DC: “Sin dudas mi procedimiento favorito es la micro infusión facial laser. Este novedoso tratamiento me da la flexibilidad de ajustar el tratamiento a las necesidades de la piel y así lograr resultados únicos para cada paciente.

El tratamiento consiste en tres pasos: El primero paso es pasar por la piel un tipo de laser llamado thelium. Este tipo de laser es seguro para todo tipo de piel y su función es crear micro canales en la superficie de la piel.

El segundo paso consiste en la aplicación de un coctel que es compuesto por diferentes ingredientes según el tipo de piel o la necesidad del paciente. Los ingredientes más usados son el ácido hialuronico, las vitaminas A y C, colágeno, resveratrol, etc. También se pueden agregar bio despigmentantes para tratar manchas y toxina botulínica para ayudar a cerrar los poros y combatir los efectos de la rosácea. El tercer y último paso es la aplicación de una mascarilla helada sobre el rostro lo cual permite combatir el calor generado por el láser y nos ayuda a cerrar los canales creados por el láser, lo que permite que el coctel aplicado se quede atrapado en la piel haciendo que sus ingredientes nutran e hidraten la piel lo cual le da un efecto de luminosidad que es difícil de conseguir con otros tratamientos”.

EM: Se dice que la cirugía plástica como tal ha sido reemplazada por los rellenos o medicina alternativa y técnicas que se emplean actualmente, ¿qué tan cierto es esto?

DC: En mi opinión y experiencia diaria eso es cierto. Hoy en día las cirugías son cada vez menos necesarias ya que la ciencia ha avanzado a un punto donde tenemos muchas herramientas a la mano para lucir más joven sin cirugía. Por ejemplo, un “Levantamiento Facial Liquido” puede proporcionar resultados notables con un costo mínimo y sin tiempo de recuperación. Esta técnica no quirúrgica utiliza tratamientos inyectables para rejuvenecer el rostro. El tratamiento incluye rellenos inyectables para restaurar el volumen ESCENA

95

perdido, y toxina botulínica para relajar ciertos músculos faciales que nos permite suavizar la expresión del rostro.

El resultado final es un levantamiento sutil de ciertas áreas de la cara como las cejas, los ojos, las mejillas y la región alrededor de la boca y labios, así como rellenar los pliegues profundos y dar un aspecto más relajado y renovado sin cirugía.

EM: ¿Cómo ha logrado que tantas celebridades confíen en sus cuidados? ¿Cuál es el secreto?

DC: Primero que todo, pienso que me prefieren por haber creado lazos de amistad con muchos de ellos, el estar en los medios, me ha ayudado a crear puentes personales con muchas celebridades. Luego que ven quien soy yo como persona, les da la confianza para explorar el Daniel profesional.

Además, soy honesto con mis pacientes y nunca hago un tratamiento que no sea necesario, incluso cuando el paciente insiste. Siempre les digo, no me voy a ir de la ciudad y no quiero que un día nos encontremos en un supermercado y me digan: Tú fuiste el que me hiciste algo que no necesitaba, y me cambió como yo me veo en el espejo. Eso para mí lo único que lo logra es el ser honesto. Esa es la clave, crear una relación personal, 96 ESCENA

ser honesto y buscar algo que sea balanceado y que resalte los rasgos más bonitos del paciente sin cambiarlo.

EM: ¿Cuál es el error más común que cometemos cuando se trata de cuidar nuestra piel?

DC: El exceso. Todos somos un poco culpables gastar cantidades innecesarias de dinero comprando cuanto producto vemos en un comercial que nos ofrecen cuando caminamos en tiendas por departamentos, solo porque huelen bien o nos dicen que es lo mejor en el mercado. Cuando alimentas tu piel demasiado, solo creamos problemas y hacemos que los mecanismos de defensa de la piel comiencen a fallar y den lugar a irritaciones innecesarias. Es por eso por lo que, si “alimentamos” menos la piel, veremos máximos resultados y ahorraremos mucho dinero en el proceso.

EM: ¿Qué ingrediente o elemento no puede hacernos falta en nuestro tocador?

DC: El ácido hialuronico es en mi opinión el ingrediente antiedad por excelencia. Esta sustancia que se encuentra de forma natural en nuestro cuerpo y una de sus propiedades más

importantes es la capacidad para atraer y retener el agua. Y es precisamente esa atracción por el agua lo que lo ha convertido en uno de los productos estrella en el mundo de la medicina estética ya que nos hace lucir una piel más hidratada y sana lo cual es una característica clásica de la piel joven.

Así que ya saben, cuando estén en busca de una crema para tu rostro asegúrate que el ácido hialuronico sea uno de sus ingredientes activos.

EM: ¿Un secreto de belleza para el clima frio, caluroso, seco y húmedo?

DC: Para clima frio recomiendo una mascarilla semanal que nutra e hidrate la piel. Yo recomiendo una que sea a la vez antioxidante ya que el frío del clima combinado con el calor de la calefacción provoca que la piel este a diario sometida a altos niveles de estrés y los antioxidantes son indispensables para combatir ese tipo de estrés físico en la piel. Para los climas cálidos, como es acá en Miami, yo recomiendo utilizar una crema hidratante sin aceites que prevenga la deshidratación de la piel y que contenga factor de protección solar de al menos 45 para protegerte de la exposición y el daño de los rayos solares, una amenaza habitual en el trópico. Los climas secos igual requieren hacer de

la hidratación una prioridad. Podemos muy efectivamente contrarrestar la sequedad con una crema hidratante con base agua. Tanto en el día como en la noche se debe elegir una crema hidratante ligera para conservar la humedad y ayudar a mantener la piel hidratada mientras duermes. Busca una que sea no comedogénica, lo que significa que no obstruye los poros.

Los climas húmedos son el ambiente ideal para la formación de erupciones en la piel.

Es por eso por lo que utilizar limpiadores con ingredientes adecuados como son el ácido glicólico puede ayudar a eliminar las células muertas de la superficie de la piel y mantener los poros limpios lo cual ayuda a prevenir la formación de erupciones.

EM: ¿Cuál será el tratamiento del futuro que revolucionará la belleza?

DC: Creo que el uso de células madres será sin duda el tipo de tratamiento que revolucionará la industria de la belleza.

Aunque yo personalmente no uso ninguno de los tratamientos de células madres disponibles comercialmente, como son los basados en células madres de frutas, etc., pero no lo hago por no creer en su potencial, sino por falta de pruebas científicas que me demuestren que estamos ya al nivel de decir si funciona. Pero esto no quiere decir que no llegará el día en que podamos ver nuestra piel regenerarse y lucir más joven a partir del uso de células madres. Y para ser sincero, creo que ese día está cada vez más cerca, es cuestión de tiempo, pero estoy seguro de que pasará.

EM: ¿Qué consejo le dirías a la gente que les tiene miedo a las agujas y por miedo no se atreven a probar un tratamiento?

DC: Hoy en día hay muchos métodos de tratamiento que no necesariamente involucra agujas y que pueden ayudarnos a lucir mejor.

Además, en la mayoría de las oficinas médicas se ofrece la opción de usar anestesia tópica o local lo cual hace hasta el procedimiento más invasivo completamente indoloro.

Otros métodos que pueden ayudar a hacer la experiencia más placentera son el uso de un vibrador en la piel cerca del área a tratar para lograr “confundir” tu cerebro para que la señal de dolor sea interrumpida o el uso de sistemas de enfriamiento que hacen que la piel sea insensible al dolor. Como decía mi papá “el que no pregunta no llega a viejo” así que pregunta cuáles son tus opciones y escoge lo que te haga sentir más cómodo y seguro.

EM: ¿Cómo es trabajar en “Un Nuevo Día” de la cadena Telemundo?

DC: Telemundo es mi casa. Es un equipo y un lugar en el que me siento cómodo y bienvenido. He creado muchas amistades dentro del equipo de Un Nuevo Dia. Es muy ESCENA

97

lindo llegar a un lugar donde sabes que te respetan como profesional y como persona.

Incluso cuando se filma tan temprano en la mañana, el ambiente siempre es alegre. La verdad es otro mundo, cuando entro al estudio no existe el tiempo, solo existe un objetivo. Dar lo mejor de mí y trabajar en equipo para que el show fluya y cumpla las expectativas de los que día a día eligen a Telemundo como su fuente en información y entretenimiento.

EM: ¿Qué es lo que más disfrutas de tu trabajo ante las cámaras? ¿Cómo te preparaste para lograrlo?

DC: Lo que más disfruto cuando estoy frente a una cámara es la oportunidad que tengo en ese momento de educar a las personas que me ven. Yo he sido, y soy maestro en el corazón, me encanta ve a alguien crecer como persona a través del poder que nos da la educación.

Fui profesor por mucho tiempo, así que disfruto mucho mis presentaciones porque las veo como un aula gigante. Eso es lo que me hace disfrutar tanto mis presentaciones en la televisión, porque no lo veo como una presentación personal, yo soy lo importante en ese momento ante una cámara, lo importante es el mensaje y el beneficio que pueda llevar al que me ve.

EM: Para los que no conocen detalles del Dr. Campos ¿De dónde eres originario?

DC: Soy orgullosamente cubano. Nací y me crié en la Habana, para ser más específico en Cojimar, de donde también es William Levy, un pueblo de pescadores al este de la Habana en el que Ernest Hemingway basó su novela El Viejo y El Mar. Allí viví la mejor niñez que cualquier niño soñára. Fui muy feliz, pero sobre todo muy libre de ser yo, crecí sin temores y sintiéndome querido por mis padres y personas que más que vecinos eran familia.

EM: ¿Cuál es tu ciudad favorita en EU? ¿Y en Latinoamérica?

DC: En Estados Unidos sin dudas es Miami.

Además de ser mi hogar por más de 20 años, es verdaderamente una ciudad mágica y vibrante con una mezcla de culturas que nos da la oportunidad de vivir una experiencia única.

En Latinoamérica tengo varias ciudades a las que no me canso de regresar. Si te dijera La Habana estaría siendo un poco parcial así que vamos a evitar lo obvio. Creo que si tuviera que escoger una diría Bogotá. Siento un gran cariño por Colombia en general, su gente es única y muy cariñosa. Pero Bogotá fue amor a primera visita.

98 ESCENA

SOY VEGETARIANO DESDE HACE 10 AÑOS

SOY MÁS PRODUCTIVO EN LAS TARDES

ME HUBIERA GUSTADO SER ABOGADO

PREFIERO LO DULCE A LO SALADO

SOY BUEN NADADOR, DE NIÑO PRACTIQUÉ POLO ACUÁTICO

LAS 5 COSAS QUE NO SABÍAS DE

DANIEL CAMPOS

ESCENA

99

PORTADA ESCENA 101

L

G

LEONEL GARCÍA

“

LA MÚSICA PUEDE CREAR UN ESPEJO EN EL CUAL UNO PUEDE OBSERVARSE, RECONOCERSE, RECONCILIARSE Y TRANSFORMARSE PHOTO: FLORIA GONZÁLEZ / MV TALENT AND PR AGENCY

”

El reconocido cantautor mexicano Leonel García nos presenta su segundo sencillo “Puedo”, el cual se desprende de su álbum “Amor Presente”, el cual pretende ser parte de una posible trilogía musical, ya que recordemos que su anterior disco se llamó “Amor Futuro” y seguramente el que viene llevará por nombre “Amor Pasado”. Leonel García prepara su gira como solista la cual vendrá acompañada de un ambicioso show a nivel musical y visual. En su carrera como compositor, Leonel es considerado como el cantautor más importante de Latinoamérica con el mayor número de canciones y obras registradas, entre las que se encuentran grandes éxitos para cantantes como Alejandro Fernández, Pepe Aguilar, Gloria Trevi, Carlos Rivera, Natalia Lafourcade, entre muchos otros. En medio de su gira “LatiDos” que reúne por primera vez a Sin Bandera junto al grupo Camila, platicamos en exclusiva con Leonel García quien entre muchas cosas nos platicó como piensa celebrar el día del padre junto a su esposa e hijo Indiana.

102 ESCENA

EM: ¿Cómo nace la inspiración para componer tu segundo sencillo “Puedo”?

LG: La inspiración para Puedo, viene de la idea imaginaria de encontrarse en una situación en la que has perdido a la persona que amas y hace tiempo no la ves, y en estos casos siempre hay gente que te sigue vinculando de algún modo a esa otra persona, amigos en común sobre todo que llevan y traen fragmentos de información que de pronto pueden darnos una pista de que tu luz no se ha apagado del todo y tal vez aún haya oportunidad para cruzar ese río de separación y volver. Es una canción que pone el corazón y el personaje en ella se entrega en un acto último de honestidad, porque a veces es lo último que te queda por hacer, quitarse las protecciones y bajar la guardia para bien o para mal.

EM: ¿Por qué decidiste llamar a este álbum “Amor Presente”?

LG: El título de mi disco anterior Amor Futuro era un juego de palabras que venía muy bien al momento que estaba viviendo, acababa de convertirme en padre y había un panorama de mucho amor en mi futuro; al decidir cómo llamar este nuevo disco opté por la continuidad y me decidí por Amor Presente, otro juego de palabras que se refiere a mi intención de disfrutar cada momento profesional y personal, y de esta forma jugar con los nombres de los discos para que eventualmente se puedan convertir en una trilogía cuando llegue Amor Pasado.

EM: El video clip de “Puedo” debe ser muy especial para ti porque aparece tu hijo Indiana. ¿Cómo nace la idea de incluirlo en el video?

LG: Es un video muy especial porque como muchos de los demás videos de mi carrera lo dirige mi pareja Floria González y además incluimos a Indi para que saliera un poco en él. Indi mi hijo ha crecido rodeado de cámaras, instrumentos y estudios, se siente a gusto en grabaciones y filmaciones y sesiones de fotos, su madre es fotógrafa artista visual y lo ha acostumbrado a este mundo desde muy pequeño, así que fue muy natural pedirle que hiciera un par de cosas en este video.

ESCENA

103

EM: Hablando de tu hijo. ¿Cómo pi- trabajo creer que son tantas, pero eso ensas celebrar el día del padre? me confirma cuánto me gusta hacer canciones. En el arte es muy difícil LG: Es tanto el tiempo que estás fuera hablar de mejores y peores, más allá de casa en esta carrera que duele, así de lo que opinen el público o algunos que la mejor manera de celebrar un críticos y academias, pero sí me gusdía del padre es simplemente estar con taría que mi carrera como compositor mi familia y abrazarlos y reírnos jun- lograra la solidez suficiente como para tos. Ese es un día del padre perfecto. dejar canciones para generaciones venideras como tantos artistas dejaron EM: Nos imaginamos que en me- para nosotros. Sigo trabajando para dio de tantas giras muchas veces te lograr eso. pierdes momentos importantes con tu familia. ¿Consideras que es el pre- EM: Cuéntanos a que artistas les comcio de la fama? pusiste canciones hasta el momento.

LG: Te pierdes de mucho, y considero que es el precio de hacer lo que amas, de seguir una pasión, pero igualmente creo que el equilibrio es importante aún para esta pasión y para seguir teniendo motivación para continuar viajando, por lo que es necesario buscar tiempo siempre para mantener a la familia y las amistades unidas.

EM: ¿Qué se siente ser el cantautor más importante de Latinoamérica con el mayor número de canciones y obras registradas?

LG: Es muy satisfactorio mirar hacia atrás y darme cuenta de la cantidad de canciones que he escrito, me cuesta 104 ESCENA

cuando grabó Me Dediqué A Perderte me abrió muchas puertas como compositor y después he tenido el honor de seguir contribuyendo varias veces a sus producciones a través de los años.

EM: Sabemos que la gira LatiDos ha sido todo un éxito ¿Cómo nace la idea de reunirse para esto?

LG: La gira 4LatiDos ha sido muy bella y divertida, la idea de que Camila y Sin Bandera estuvieran juntos en un escenario fue de David West nuestro manager junto con Dee Aguirre, quien ha sido nuestra empresario principal LG: Todo comenzó a principios de en Estados Unidos. los 90’s cuando Jan y Ernesto D’Alessio grabaron mis primeras canciones EM: ¿Qué tienes preparado para tu en sus producciones solistas, después nueva gira como solista? de ahí ha habido colaboraciones con muchos queridos colegas, Natalia La- LG: Para mi nueva gira solo estamos Fourcade, Carlos Rivera, Alejandro preparando un show muy ambicioso a Fernández , Pepe Aguilar, HaAsh, niveles musical y visual, con el número Gloria Trevi y Monsieur Periné por de discos como solista, el repertorio se mencionar algunos de los más impor- ha vuelto muy interesante y debe estar tantes. bien representado, así como las nuevas canciones de Amor Presente, por lo EM: De todos esos artistas con los que estamos cuidando bien el balance. que trabajaste ¿qué canción consid- Tengo una banda de músicos de la que eras especial y por qué? estoy muy orgulloso y quienes me han ayudado a generar las versiones adecLG: Sin duda uno de los más impor- uadas de cada tema. En la parte visual tantes es Alejandro Fernández, quien estamos haciendo un trabajo que nos

ayudará a salir de lo convencional, mi show siempre se ha centrado en la música y las canciones pero no por eso la parte visual no puede ser bella e inspiradora para la audiencia.

EM: ¿Te involucras en la dirección artística, escenografía y todo lo que tiene que ver con tu gira?

LG: Trato de involucrarme positivamente en todos los elementos del show, y digo positivamente porque al mismo tiempo trato de dejar espacio para las propuestas y opiniones de todas las personas que trabajan conmigo, mi banda, mi manager Billy, Floria que es quien está trabajando la parte visual, mi iluminador, mi vestuarista, todos tienen opiniones muy valiosas que escucho y considero.

EM: ¿A que cantante te gustaría componerle una canción y por qué?

LG: Me gustaría escribirle una canción a Luis Miguel porque crecí escuchándolo y es uno de los que considero de los más importantes interpretes que han existido en Latinoamérica, con una voz única e inconfundible, y también me gustaría poder escribir algo que Laura Pausini pudiera grabar, porque también me encanta el poder de su interpretación.

EM: ¿Cuál es tu meta como cantante y como compositor?

LG: Mi meta como cantautor es tratar de cerrar el círculo, lograr que el que escucha se sienta involucrado con la canción, afectado de alguna manera, que la música que hago mueva cosas y transforme un poco al que la recibe, sé que eso es posible simplemente porque yo mismo como fanático de la música lo experimento cuando escucho canciones y voces que me afectan a mi. La música puede crear un espejo en el cual uno puede observarse, reconocerse, reconciliarse y transformarse.

EM: ¿Cuál es tu opinión sobre el boom que ha desatado el género urbano?

LG: Es llamativo como ha tomado fuerza el género llamado urbano, yo diría el reggaetón, porque para mi lo urbano incluye al hip hop y al R&B, pero aquí creo que me referiré más al boom del reggaetón. Me parece que cualquier género tiene cabida en la música y aporta al diálogo y abre el panorama de lo que es la música, además ESCENA

105

de que ha impulsado la presencia del idioma español en la música del mundo. Es verdad también que creo que hay muchos otros géneros tan valiosos como el reggaetón, que tal vez han perdido espacio y donde creo que se manifiestan aspectos de la música que siguen siendo trascendentes y que están luchando más que antes por espacio de difusión. Sin embargo creo que al final el público es quién decide lo que quiere escuchar tanto en música grabada como en vivo y que lo que para la gente es importante, encontrará su lugar y su espacio.

EM: ¿Es difícil como compositor desprenderse de una canción para dársela a otro artista?

LG: En mi caso no es difícil porque tengo muy claro cuando hago una canción para un artista y cuando la estoy haciendo para un proyecto personal. Tengo la idea de que las can106 ESCENA

ciones resultan mejores cuando tengo EM: ¿El compositor nace o se hace? clara la intención con la que la escribiré, así que no tengo esa disyuntiva LG: Creo que es posible que haya una con mis canciones”. vocación, una tendencia natural a contar historias a través de la música EM: Tu esposa es una reconocida fo- con la que se nace, tal vez se hereda, tógrafa. ¿Cómo es la relación al mo- pero definitivamente el trabajo diario mento de trabajar juntos? y la práctica son la parte más importante, es una pasión pero también un LG: “Floria es una muy completa y oficio que se perfecciona con mucho original artista visual, que siempre trabajo y atención, es un arte y como trae muchas ideas muy sensibles e in- tal requiere práctica y conocimiento, teresantes a la mesa, nuestra relación lectura y estudio de las obras ya exes de mucho respeto y por mi parte istentes, y obviamente la confronttrato de siempre honrar su posición ación del trabajo con la realidad que como fotógrafa ó directora ó lo que es el único parámetro que puede desea que esté realizando en su mo- terminar la efectividad de la obra, su mento, haciendo lo mejor posible por exposición a otras personas”. separar nuestra relación personal del trabajo y creo que lo hemos logrado EM: ¿Cuántas canciones tienes escrisatisfactoriamente en los años que he- tas hasta el momento? mos trabajado juntos. Incluso puedo decir que nos hemos vuelto más cer- LG: “El número ronda las 500 cancanos gracias a estas experiencias”. ciones, aunque tendría que revisar el último reporte.

LAS 5 COSAS QUE NO SABÍAS DE

LEONEL GARCÍA

AMO EL CINE Y UNO DE MIS PAÍSES PRODUCTORES DE CINE FAVORITO ES COREA DEL SUR

LA GIRA ES TAMBIÉN UN TOUR CULINARIO DONDE VAMOS PROBANDO COMIDA DE TODOS LOS PAÍSES QUE VISITAMOS

SOY AMANTE DE LAS ARTES MARCIALES, PRACTÍQUE ALGUNOS AÑOS TAE KWON DO

ME ENCANTA LEER Y AÚN NO ME ACOSTUMBRO A LA LECTURA DIGITAL ASÍ QUE ANDO CARGANDO UN LIBRO A LA VEZ

SOY UN GEEK DE LOS AUDÍFONOS Y LAS BOCINAS PORTÁTILES

ESCENA

107

TELEVISIÓN ESCENA 109

S

O

SERGIO OCHOA

“

ME GUSTA QUE EN ESTE MUNDO EXISTA DIVERSIDAD DE CONTENIDOS, PREFIERO UN MUNDO LLENO DE COLORES QUE VIVIR EN UN MUNDO DE UN SOLO COLOR

”

Una vez más, el público puede disfrutar del indiscutible talento del destacado actor mexicano Sergio Ochoa, esta vez en la nueva serie de Televisa “Simón Dice”, la cual ya prepara su segunda temporada y en donde el actor comparte créditos con Arath De La Torre. Asimismo Sergio se prepara para llevar su monólogo “El Cuidador” a Canadá y a Los Ángeles, donde el público lo reconoce por las múltiples producciones que ha realizado a lo largo de su carrera actoral.

Desde México platicamos con Sergio Ochoa quien nos habló entre otras cosas sobre que es lo que le gusta y lo que no le gusta de su personaje en “Simón Dice”.

110 ESCENA

ESCENA

111

EM: ¿Cómo te sientes luego de participar en la primera temporada de “Simón Dice”?

SO: “Muy contento de ser parte de esta serie, ya que es para mi una oportunidad de hacer lo que más amo en la vida que es actuar”.

EM: ¿Cómo describirías a tu personaje en “Simón Dice”?

SO: “Bartolome es inocente, se deja llevar por sus emociones, es adorable”.

EM: ¿Qué es lo que más te gusta y lo que no te gusta de este personaje?

SO: “Lo que más me gusta es que logra hacer reír a través de todas las cosas que le suceden; logra convertir los errores en algo divertido. Y lo que no me gusta es que trabajo de botarga en el Chotty Chicks”.

EM: ¿Cómo fue trabajar con Arath De La Torre y Carlos Speitzer?

SO: “Son dos grandes compañeros de los cuales aprendo mucho cada vez que estoy en el foro, son verdaderos profesionales, les tengo mucho cariño”.

EM: Se dice que habrá una segunda temporada de “Simón Dice”. ¿Qué nos puedes contar al respecto?

SO: “¡Siiiiiiiiiiiiiimmmmmmooonnnn correcto! Y eso me pone muy feliz”.

es

EM: Sabemos que empezaste tu carrera a muy corta edad. ¿Qué recuerdas de tus inicios en la actuación?

SO: “Lo nervioso que me ponía al actuar, dicen que parte de los nervios es por que te da emoción hacer lo que te gusta y aún sigo sintiendo nervios, lo cual quiere decir que me apasiona mi trabajo”.

EM: ¿Qué recuerdos guardas de participación en la serie “Papá Soltero”?

tu

SO: “Ha sido para mi el mejor trabajo de mi vida, pues me dio la oportunidad de empezar mi carrera profesional como actor”.

112 ESCENA

ESCENA

113

EM: ¿Qué opinas de la televisión así como regresaron los 90tas 80tas actual que aborda temas como el etc”. narcotráfico, la homosexualidad, entre otros?

EM: Si tuvieras la oportunidad de protagonizar una película SO: “Creo que hay mucha gente ¿Cuál sería la historia y cómo se que le gusta y que consume ese llamaría? tipo de historias. Me gusta que en este mundo exista diversidad de SO: “La historia de haber tenido contenidos. Prefiero un mundo la oportunidad de vivir con todos lleno de colores y diversidad a vivir los dolores y alegrías que me han en un mundo de un solo color”. sucedido a lo largo de mi vida y se llamaría: EL CUIDADOR” EM: ¿Consideras que la telenovela rosa ha sido desplazada por este EM: ¿Cuál es tu meta como actor? nuevo formato de series?

SO: “Lograr hacer una carrera SO: “Si, creo que el mundo internacional. Traspasar fronteras, está cambiando y tenemos que e internacionalizar mi monólogo adaptarnos a las nuevas formas y EL CUIDADOR”. ritmos que todos nosotros como sociedad hemos ído imponiendo, EM: ¿Cuáles son tus planes para lo como parte del cambio. Aunque que resta del 2019? creo que a la distancia la telenovela rosa regresará como una nostalgia, SO: “Por primera vez presento mi 114 ESCENA

monólogo en ingles “El Cuidador” en la ciudad de Calgary, Canada este 15 de Junio en el teatro LE CITE DES ROCHEUSES. También daré una función el 29 de Septiembre en la Ciudad de Los Angeles Ca. en el teatro Margot Albert. Y esperando con mucha emoción la segunda temporada de la serie Simón Dice”.

EM: Si te dieran a elegir 3 proyectos entre todos los que realizaste hasta el momento ¿Cuáles serían y por qué?

SO: “Papa Soltero por que me enseñó mi camino y carrera como actor. Mi monologo “El Cuidador” por que es un proyecto creado por mi, una historia de vida que me llena de alegría poder presentarlo y amo el teatro. Y Simón Dice por lo bien que está realizado el programa, por su contenido y calidad, tanto creativa como personal”.

LAS 5 COSAS QUE NO SABÍAS DE

SERGIO OCHOA

TUVE UN LOCAL EN UN MERCADO DE FRUTAS Y VERDURAS SOY MUY ARRIESGADO

SOY ORDENADO

SAQUÉ UN DISCO GRUPERO CON UN TEMA DE ARMANDO MANZANERO

TENGO EL PIE PLANO

ESCENA

115

TELEVISIÓN

117

ESCENA

C

N

CASSANDRA SÁNCHEZ NAVARRO

“

BUSCO HISTORIAS QUE ME INTERESEN Y PERSONAJES QUE ME HAGAN CRECER COMO ACTRIZ, NO IMPORTA SI SON EN CINE, TEATRO O TELEVISIÓN

”

Por las venas de la actriz mexicana Cassandra Sánchez Navarro corre sangre artística de 5 generaciones. Su abuelo fue Manolo Fábregas, una de las figuras más importantes del cine de oro mexicano. Es por ello que esta joven y talentosa actriz está dispuesta a dejar aún más en alto su apellido y toda esa herencia artística que hasta el momento la ha llevado a participar en diversas producciones para televisión, entre las que destacan su actuación para la exitosa serie de Netflix “Sense8”.

Desde México platicamos en exclusiva con Cassandra Sánchez Navarro quien nos contó todos sus próximos proyectos en la actuación los cuales incluyen dos películas, una obra de teatro y hasta un musical.

118 ESCENA

EM: ¿Cómo se dio tu ingreso a la actuación?

CSN: Mi mamá. Ella es actriz y vio como siempre me imaginaba mis mundos.

EM: ¿Qué recuerdos guardas de tu primer trabajo como actriz?

CSN: Mi primer primer trabajo como actriz fue desde muy pequeña. Una obra de teatro de mi mamá que se llamaba “La Alegria de Aprender” Casi me sacan de la obra por la imparable energía que tenía pero me appliqué y fue un verano inolvidable.

EM: ¿Qué prefieres el cine o la televisión? ¿Por qué?

CSN: Prefiero los personajes maravillosos. No me importa si es en televisión o cine o teatro. Busco historias que me interesen y personajes que me hagan crecer como actriz.

EM: De todos las telenovelas en las que participaste ¿Cuál sería tu favorita y por qué?

CSN: Mi novela favorita fue Corona De Lágrimas.

Sin duda. El personaje fue lo primer “big break” en la televisión y fue maravilloso. Muy divertido mi personaje.

EM: Por tus venas corre sangre artística ¿Esto fue determinante para decir dedicarte a la actuación?

CSN: Creo que justo el hecho de que corra por mis venas 5 generaciones de artistas influye.

Obviamente. Creo que gracias a eso si me siento hecha para esta carrera.

EM: ¿Cuál ha sido el mayor consejo que te dio tu madre al momento de entrar en el mundo de la actuación?

CSN: El mejor consejo me lo dio mi tío Rafa. Algo que decía mi abuelo y él me repitió. “¿Quieres que piensen que eres buena actriz o mala?” Yo pensé que era obvio que buena. “Ninguna respuesta es correcta” me respondió. “Lo importante es lo medible. Que llegues a tiempo, que hagas más de lo que te pidan, que seas buena persona y buena compañera, que seas generosa” Me explicó que dos personas pueden ir al cine a ver la misma película y una puede salir diciendo que fue lo mejor y la otra hasta se quedó dormida. Que la opinión crítica del público no era tan importante por que cambiaba dependiendo del gusto de esa persona.

Lo importante era lo medible.

EM: ¿Qué significa para ti ser la nieta de una figura tan importante en la época del cine de oro mexicano como es Manolo Fábregas?

CSN: Mi abuelo fue monumental en su arte, al igual que lo fue Virginia su abuela. Dejaron huella.

ESCENA

119

Yo sueño con algún día lograr lo mismo.

EM: A pesar de que no lo conociste ¿Cómo describirías a tu abuelo?

CSN: Si conocí a mi abuelo. Claro que si. Recuerdo su voz. Su imponente figura arriba del escenario. Su fuerte olor de perfume. Recuerdo poco pero si lo recuerdo. Lo más bello fue verlo arriba de un escenario. Parecía como si lo hubiera hecho crecer tres veces su tamaño.

EM: ¿Cuál es tu meta como actriz?

CSN: Mi meta como actriz es nunca parar de crecer. Claro que quiero irme a LA para hacer cine, y a NY para hacer teatro pero también tengo la esperanza de ir a España y hacer cine en la India, en Bollywood. Quiero no tener fronteras ni límites como artista.

EM: ¿Qué opinas sobre la televisión actual?

CSN: Amo la televisión por que ahora hay mucha más variedad y expectativa.

Hace que todos los escritores tengan que escribir cosas nuevas y diferentes y eso nos da muchas más oportunidades a nosotros.

120 ESCENA

EM: ¿Cuál es tu opinión sobre la importancia que ha adquirido las redes sociales en todo el mundo?

CSN: Creo que las redes sociales son la basura del internet para serte completamente honesta. El que la gente se permita decirse cosas horribles solo por que están protegidos detrás de una pantalla, me parece un crimen. El que el número de mis followers influya en mi oportunidad de tener un trabajo me parece absurdo. Me parece maravilloso poderse comunicar con amigos del otro lado del mundo pero quizá una llamada me parecería más real que tantos likes.

EM: ¿Qué piensas sobre las tan comentadas y criticadas “narco-series”?

CSN: Creo que hablar sobre el tema narco en televisión o en teatro es importante.

Creo que ya se han hecho demasiado, si claro. También creo que los han presentado de una manera glamorosa en vez de los monstruos que son. Están manchados en sangre y eso en mis ojos no los hace héroes. Eso dicho también creo que es importante hablar de todo lo qué pasa en el mundo. Presentar a todos las historias que existen y las que no.

EM: ¿Cuáles son tus planes para lo que resta del 2019?

CSN: 2019 tiene muchas sorpresas para mi aún. Pensé que después de esta serie que estoy filmando ahora tendría unas pequeñas vacaciónes pero creo que no.

Tengo la bendición de tener muchas propuestas. Parece ser que dos películas, una obra, y quizá un musical. Dios dirá.

EM: ¿Cómo se dio tu ingreso en la serie Sense8?

CSN: Yo de hecho hice casting para otro personaje. No me quedé pero les gusto tanto mi casting que me escribieron el que hice. Fue un sueño haber trabajado con los creadores de “The Matrix.” De verdad fue una experiencia inolvidable.

EM: ¿Cómo describirías tu personaje y tu experiencia en esa serie?

CSN: Mi personaje era una actriz que estaba claramente enamorada de su protagonista. Son amigos pero siempre quiere ver cómo meterse con él hasta que le pone un hasta aquí. Me pidieron que cuando estuviera actuando de ella fuera mucho más dramática. Eso me divirtió mucho.

TODOS LOS DOMINGOS COMO CON MI MAMÁ Y VAMOS AL TEATRO. ES LEY.

TENGO DOS PERROS MACHOS DE LA CALLE

SOY FLEXI-VEGANA

VIVÍ EN CALIFORNIA 10 AÑOS. Y POR LO MISMO AMO SURFEAR

NO USO PLÁSTICO, NI BOLSAS, NI POPOTES, NI BOTELLAS

LAS 5 COSAS QUE NO SABÍAS DE

CASSANDRA SÁNCHEZ NAVARRO

ESCENA

121