NOEL SCHAJRIS - Escena- Abril 2019

ABRIL 2019

Founder & Editor in Chief Oswaldo Pisfil Sirlupu editor@escenamagazine.com Managing Editor Alberto Gómez Creative Director Maria Crook-Castan

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NOEL SCHAJRIS

REGRESA MÁS FUERTE QUE NUNCA CON “SIN BANDERA”

06 ANA PATRICIA ROJO LA ETERNA VILLANA DE LAS TELENOVELAS

Collaborators Orianna Cassalli Cecilia Fernández

Redes Sociales

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42 DUILIO VALLEBUONA EN EL TOP 15 DE LOS HOMBRES MÁS BELLOS DEL MUNDO

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LUCAS VELÁSQUEZ

EL SEXY GALÁN DE “LA CASA DE LAS FLORES”

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© ESCENA MAGAZINE , ABRIL 2019 . LA EDITORIAL NO SE HACE RESPONSABLE

JARABO 77 ALTAIR ENTRE DOS AMORES EN “POR AMAR SIN LEY”

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RICARDO MARGALEFF

EL ESPERADO REGRESO DE “UNA FAMILIA DE DIEZ”

DE LOS CONTENIDOS DE LA PUBLICIDAD REVELADA POR SUS ANUNCIANTES, DADO EL CASO INVESTIGARA LA SERIEDAD DE LOS MISMOS. LAS OPINONES EXPRESADAS POR LOS AUTORES NO REPRESENTAN LA POSTURA DEL EDITOR Y LA EDITORIAL. PROHBIDA SU REPRODUCCIÓN PARCIAL O TOTAL.

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CARTA DEL EDITOR

Luego de celebrar a lo grande en el mes de marzo nuestra edición de aniversario, quiero aprovechar estas líneas para agradecer a todos nuestros nuevos lectores que día a día se van sumando a esta gran familia. Hemos leído todos y cada uno de sus mensajes de felicitaciones; desde aquí solo nos queda comprometernos una vez más para seguir brindándoles lo mejor de la información del mundo del entretenimiento. Mención aparte merecen todas las estrellas que nos hicieron llegar sus videos saludos por nuestro primer año ¡A todos ustedes muchas gracias por el apoyo!

Y entrando de lleno a la edición de abril, les contamos que le traemos en nuestra portada para Estados Unidos al cantante argentino Noel Schajris quien regresa más fuerte que nunca con “Sin Bandera” en el marco de la gira mundial “4 LatiDos” junto al grupo Camila. Les recomiendo que no se pierdan su entrevista porque en una interesante charla a corazón abierto nos confesó entre otras cosas en que se inspira al momento de componer sus canciones, las cuales han marcado a varias generaciones.

En nuestra portada para México tenemos a la actriz Altair Jarabo quien regresa a las pantallas de Estados Unidos y México con la segunda temporada de la serie “Por Amar Sin Ley”.

En un recorrido por su exitosa carrera como actriz, recordamos junto a Altair algunos de los personajes que le han dado la vuelta al mundo, sin dejar de lado su inolvidable participación en la telenovela “Al Diablo Con Los Guapos”.

Y en nuestra portada para Latinoamérica les traemos a un nuevo rostro que estamos seguros muy pronto dará mucho de que hablar. Su nombre es Duilio Vallebuona, este apuesto galán peruano recientemente fue seleccionado dentro del Top 15 de los Hombres Más Bellos del Mundo en el certamen Mister International realizado en Filipinas. Actualmente Duilio Vallebuona prepara su próximo lanzamiento internacional como actor de la mano de Emporium Entertainment. ¡DISFRUTEN ESTA EDICIÓN!

OSWALDO PISFIL SIRLUPU FOUNDER & EDITOR IN CHIEF

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ANA PATRICIA ROJO

“

EL MELODRAMA ES UN GÉNERO QUE SIEMPRE HA EXISTIDO, LO QUE CREO ES QUE NO VOLVERÁN A SER EXACTAMENTE COMO ERAN PORQUE LA TELEVISIÓN ES UN PRODUCTO DE SU ÉPOCA Y DE SU CIRCUNSTANCIA

”

En la impecable trayectoria artística de la actriz mexicana Ana Patricia Rojo se cuentan decenas de telenovelas que le han dado la vuelta al mundo. Dueña de un indiscutible talento que heredó de su padre el recordado actor Gustavo Rojo, con quien tuvo la oportunidad de trabajar en la telenovela “Un Camino Hacía El Destino”.

Recientemente la vimos en la serie sobre la vida de la cantante Alejandra Guzmán y actualmente esta talentosa actriz goza de gran aceptación con su personaje en la obra de teatro “Las Arpías”, con la que no solo ha recorrido la República Mexicana si no también diversos países a nivel internacional. Platicamos con Ana Patricia Rojo quien entre otra cosas nos confesó cuales de todos los trabajos que ha realizado hasta hoy son los más especiales para ella y por qué.

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EM: ¿Te gusta la música de Alejandra Guzmán?

APR: ¡Por supuesto que me gusta! Todos nos hemos identificado con sus canciones románticas y hemos bailado con sus canciones de rock. Es una artista muy completa.

EM: ¿Qué opinas sobre el boom de las bio-series en señal abierta y plataformas digitales?

APR: Pienso que es muy atractivo para el público conocer aspectos personales de la vida de sus artistas favoritos, conocerlos desde otra perspectiva más allá del escenario e incluso de los chismes o por lo que la gente cree saber de ellos, les da una dimensión más humana, más personal, los acerca a sus fans.

EM: De todos los trabajos que realizaste en televisión, ¿cuál consideras el más especial y por qué?

APR: Hay varios que son importantes por distintas razones, te podría decir que de cuando fui niña el personaje más importante o más emblemático en telenovelas para mi fue el de “El Maleficio”, que todavía la gente recuerda con mucho cariño. Ya de adolescente sería “Dulce Desafío” que fue de las primeras novelas que fueron un suceso de telenovelas juveniles cuando yo tenía 14 años de edad y en la etapa adulta pues hay muchas, pero te podría mencionar “María la del Barrio” que ha sido un éxito a nivel mundial transmitido en múltiples ocasiones en todas partes y “Esmeralda”, “María Emilia Querida” que la grabamos en Perú, “Rebeca” que es un personaje entrañable que tengo muy cerca de mi corazón que disfrute profundamente una telenovela que coprotagonice en Miami producción de Univisión. Desde luego “Mujer de Madera” mi primer protagónico en telenovelas y un proyecto que tengo muy cercano a mi corazón es “Un Camino Hacia el Destino” que fue la última telenovela que grabó mi padre y que tuve la oportunidad de hacer el personaje de su hija y que siempre llevaré en el corazón.

EM: ¿Cuál fue la mayor enseñanza, consejo y aprendizaje que te dejó tu padre?

APR: Sin duda la mayor enseñanza me la dio con su ejemplo, más que consejos que siempre recibí muchos de él, lo que más me impactó fue su ejemplo de vida, como actor, como profesional como padre, como hombre de familia. Un hombre intachable, responsable profesional, puntual, comprometido y un padre amoroso con su familia, cuya máxima prioridad fue nuestro bienestar y estar cerca de nosotros.

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EM: ¿Qué recuerdos guardas de tu experiencia trabajando en “María la del Barrio” al lado de Thalia?

APR: Es tal vez difícil entender para la nueva generación el fenómeno increíble que resultaban la telenovelas en su momento y particularmente María la del Barrio, a la fecha la siguen transmitiendo una y otra vez y la gente en otros países la recuerda como algo muy especial.

EM: Si te dieran a elegir entre el cine, el teatro y la televisión ¿cuál escogerías y por qué?

APR: He tenido la gran fortuna de actuar en los tres medios, cada uno tiene un atractivo y un encanto particular que no tienen los otros. El ideal de la carrera del actor es poder moverse en distintos medios y géneros y experimentar lo mismo la comedia que el melodrama ya sea frente a una cámara de televisión o cine o en el escenario.

EM: ¿Cuál es tu opinión sobre el famoso versus que existe entre las novelas rosas y el nuevo formato serie de poco capítulos?

APR: Hay que ponerse en contexto de las diferentes épocas, antes de la plataformas digitales era muy acostumbrado las familias se sentarán frente a la tele de lunes a viernes en un horario fijo para seguir una telenovela, duraban seis, ocho meses pero a veces el éxito era tal y la gente no quería dejar de verla y se alargaban a un año , el público amaba a los protagonistas, odiaba a los villanos y mostraba gran respeto y admiración por los primeros actores. Ahora todo es más inmediato, los conceptos en general han cambiado, es otro momento y en la vida lo qué hay que hacer es adaptarse a los cambios.

EM: ¿Consideras que en algún momento regresará la novela rosa?

APR: Hay cosas que permanecerán por siempre, el melodrama es un género que siempre ha existido y que ha dado para muchas realizaciones cinematográficas y literarias, lo que creo es que no volverán a ser exactamente como eran porque la televisión es producto de su época, de su momento, de su circunstancia; se adaptarán,se actualizarán y corresponderán con la sociedad de cada momento pero el el género del melodrama creo que prevalecerá porque incluso me parece que es inherente a la cultura del mexicano.

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EM: Tuviste la oportunidad de trabajar en Miami. ¿Qué recuerdas de esa experiencia?

APR: Trabajar en Miami fue una experiencia muy enriquecedora, en todos los sentidos, el personaje que realicé fue muy bonito, cantaba y era muy positivo, además trabajar con compañeros de distintos países fue una experiencia muy entretenida, es uno de los proyectos que recuerdo con más cariño.

EM: ¿Cómo va la gira con la obra de teatro “Arpías”?

APR: La gira va muy bien, siempre se presentan situaciones qué hay que resolver pero en general la convivencia es muy positiva y el proyecto ha sido un éxito, estamos por iniciar gira en Sudamérica y eso me tiene muy entusiasmada.

EM: Sabemos que están viajando fuera de México con la obra ¿Qué lugares piensan visitar?

APR: Tenemos pendientes algunas ciudades de la República Mexicana y luego iremos a varías ciudades de Perú, Ecuador, Bolivia, Colombia, Panamá y Costa Rica.

EM: ¿Cual es tu meta como actriz?

APR: La meta es seguir transitando por las próximas etapas de la vida, activa y evolucionando, contando con el cariño del público.

EM: ¿Cuales son tus planes luego de “Arpías”?

APR: Simultáneamente estoy haciendo presentaciones con una propuesta teatral basada en monólogos de Indira Páez que se llama Divinas que también está haciendo presentaciones por el interior del país y a partir del mes de junio arrancamos con un proyecto muy interesante con un elenco de excelentes actores también para el teatro que trata el tema de la homosexualidad y que creo que va a ser muy polémica.

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LAS 5 COSAS QUE NO SABÍAS DE

ANA PATRICIA ROJO LA PRIMERA VEZ QUE SALÍ DE “GIRA DE TEATRO” TENÍA 11 MESES EN “VENENO PARA LAS HADAS” MI PERSONAJE LE SACA LA LENGUA A UNA CRUZ, Y NO LO QUERÍA HACER PORQUE SENTÍA QUE JESÚS SE IBA A MOLESTAR CONMIGO.

LA PRIMERA VEZ QUE DECLAMÉ EN UN ESCENARIO TENÍA TRES AÑOS

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NACÍ EN LA CIUDAD DE MÉXICO

DE CHIQUITA ERA MUY RELIGIOSA Y DECÍA QUE DE GRANDE QUERÍA SER ACTRIZ Y MONJA

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FEDERICO AYOS

“

SIEMPRE ME HA GUSTADO INTERPRETAR PERSONAJES RETORCIDOS, CON LA PSIQUIS UN POCO AFECTADA. CREO QUE TIENE QUE VER CON LA INTENSIDAD CON LA QUE ME GUSTA TRABAJAR

”

El galán argentino Federico Ayos se ha convertido en uno de los jóvenes actores revelación de los últimos tiempos gracias a sus trabajos en producciones como “La Candidata”, “Mi Marido Tiene Más Familia”, “Corazón Que Miente”, entre otras. Su rostro y su atractiva personalidad se ha robado el corazón de cientos de fans que lo siguen a diario a través de sus redes sociales.

Actualmente Federico Ayos se encuentra grabando la nueva serie de Televisa “El Último Dragón” junto a Sebastián Rulli, con un personaje que confiesa está disfrutando al máximo. En un descanso de las grabaciones conversamos con él y pudimos conocer un poco más sobre sus planes y sus metas como actor.

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EM: ¿Cómo te llegó la propuesta para participar en “El Último Dragón”?

FA: Fue a través del casting, lo hice, y un mes y medio después me marcaron para decirme que había quedado.

Obviamente me puse muy contento ya que era un proyecto que me entusiasmaba mucho estar.

EM: ¿Qué nos puedes contar sobre tu personaje en este nuevo proyecto?

FA: Mucho no puedo decir jajaja. Pero sí puedo adelantar que le dicen “El Flaco” y es un especialista en informática.

Es un personaje muy descontracturado y con mucho sentido del humor, lo cual hace que me divierta mucho a la hora de interpretarlo.

EM: Recientemente te vimos en “Mi Marido Tiene Más Familia”. ¿Qué te dejo tu trabajo en esa producción?

FA: La verdad fue una experiencia muy linda con unos compañeros de elenco y equipo que daba mucho gusto trabajar.

EM: ¿Qué opinas que la televisión en señal abierta aborde temas como la homosexualidad o el lesbianismo?

FA: Pues yo creo que nuestra profesión debería abordar todos los temas. Y el amor particularmente, en todas sus versiones, no debería sufrir ninguna censura, ya que es la base de cualquier historia.

EM: ¿Estás a favor o en contra de las denominadas “narco series”?

FA: Personalmente trato de no etiquetar a los proyectos, los veo como lo que son, historias. Historias que por alguna razón alguien quiere contar y yo no soy quien para juzgar si están bien o mal. En todo caso como espectador puedo optar por verlo o no.

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EM: ¿Qué personaje te gustaría interpretar y por qué?

FA: Siempre me ha gustado interpretar personajes retorcidos, con la psiquis un poco afectada jajaja. Creo que tiene que ver con la intensidad con la que me gusta trabajar. Pero como actor uno quiere ser lo más camaleónico posible y así tener un abanico de posibilidades más amplio.

EM: ¿Te gustaría llegar a Hollywood?

FA: Como gustarme, claro que me gustaría. No es mi meta. Mi objetivo es seguir formándome todos los días para ser mejor actor, para contar una historia y que la gente pueda verse en ella, que pueda sentir empatía por ese personaje ficticio que interpreto. Si dentro de ese proceso se dan las oportunidades de trabajar allá, bienvenidas sean.

EM: ¿Te consideras un influencer?

FA: No creo jajaja.

EM: ¿Cómo es la relación con tus fans en las redes sociales?

FA: ¡Genial! Siempre es lindo ver el reconocimiento de la gente para con el trabajo de uno, y las redes hacen que uno pueda estar más cerca para poder contestar y agradecerles todo el cariño que nos dan”.

EM: ¿Estás soltero?

FA: Si. EM: ¿Cómo es tu chica ideal?

FA: No tengo una chica ideal. Soy muy cambiante jajaja. Pero creo que la honestidad debería ser un principio básico para todos.

EM: ¿Qué consejo le darías a los jóvenes que quieren empezar una carrera en la actuación?

FA: El mejor consejo que les puedo dar es decirles que es una profesión que requiere mucho estudio, no sólo de leer y entender la profesión, sino de la vida. Es una profesión hecha a base de experiencias, tanto buenas como malas.

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GIMENA GÓMEZ

“

ME GUSTARÍA LLEGAR AL PUNTO EN EL QUE SÓLO ME DEDICARA A HACER EL CINE QUE ME INTERESA Y CANTAR MI MÚSICA

”

A Gimena Gómez la hemos visto actuando en diversas producciones internacionales siendo las más destacadas “Niñas Mal”, “El Cesar”, “Educando a Nina”, entre muchas otras. Recientemente interpretó a Nuria en la serie de la cadena Telemundo “Falsa Identidad”, personajeque representó un importante reto para su carrera como actriz.

Clara, directa y sin temor a decir lo que piensa o lo que siente, así fue como conocimos a Gimena Gómez con quien platicamos de todo un poco, y entre otras cosas hasta se atrevió a confesarnos cuales serian los 3 deseos que le pediría al genio de la lámpara maravillosa.

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EM: ¿En que momento de tu vida descubriste que querías dedicarte a la actuación?

GG: Suena trillado pero desde niña tuve inclinaciones, pero no fue sino hasta los 14 años que tuve la oportunidad de hacer mi primera obra de teatro profesional que supe que tenía que dedicarme a las artes escénicas.

EM: ¿Qué fue lo más difícil que tuviste que enfrentar al momento de buscar una oportunidad en la actuación?

GG: La confrontación conmigo misma. El creer en mi a pesar de que las probabilidades estuvieran en mi contra.

EM: ¿Qué nos puedes contar sobre tu experiencia en la serie “Falsa Identidad?

GG: Es un proyecto que me retó en todos los sentidos, desde el acento norteño que tuve que construir hasta el mundo interno de Nuria y sus adicciones, y además el esfuerzo físico que requirió bailar todas las coreografías. Me dió también un grupo nuevo de amigas a las que admiro y que me inspiran.

EM: De todos los trabajos que hiciste hasta el momento, ¿Cuál consideras el más especial y por qué?

GG: Ninguno es más especial. Es como si te preguntaran a qué hijo sacrificarías ¿podrías elegir?

Todos los proyectos te dejan algo importantísimo en el corazón, ya sea gente, aprendizaje, evolución”.

EM: ¿Qué recuerdas de tu personaje en “Educando a Nina”?

GG: Recuerdo a Sofía con mucho cariño. Me hacía reír mucho interpretar ese grado de farsa tan alto que además existe, porque sí hay niñas así.

Diversión total.

EM: ¿Qué opinas del poder que han adquirido las redes sociales alrededor del mundo?

GG: No sé si tengo una opinión al respecto. Este es el mundo que me tocó vivir y lo acepto con agradecimiento. Es interesante ver el momento tan importante de la historia que estamos viviendo. No sé si es mejor o peor que antes, lo único que sé es que lo tengo que vivir (y toda la humanidad) y es perfecto. Creo que es muy bueno poder buscar información de las cosas que te interesan rápidamente y crearte tu propio criterio y tener la facilidad de comunicarle a tu público lo que piensas sin triángulos de por medio que tergiversen tus palabras, aunque también conlleva mucha responsabilidad y doble trabajo.

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EM: ¿Consideras que las redes sociales han aportado en tu crecimiento como actriz?

GG: No sé si actoralmente, la esencia de mi carrera se trata de otra cosa...pero sí creo que he aprendido a entender la industria desde otro lugar que no es el de una artista, a entender el juego que todos jugamos, el cual me parece divertidísimo e interesantísimo.

EM: ¿Cuál es tu meta como actriz?

GG: Me gustaría llegar al punto en el que sólo me dedicara a hacer el cine que me interesa y cantar mi música. Y regresar a vivir a la playa y danzar porque sí, porque puedo. Jajaja. Eso sería ideal... pero ¿meta?

No tengo una meta y no me malentiendan, no es mediocridad. Ésta profesión es infinita. El cuerpo, la voz, el mundo interno del ser humano...Claro, si me gano algún día un Óscar sería increíble, si llego a trabajar con Iñarritú o Woody Allen... ¡qué hit! ¡Y trabajaré para que eso suceda! Pero no creo que ponerme una meta como tal sea muy inteligente. El éxito es una cosa mucho más personal e íntima, y va más allá de obtener una estatuilla, dinero o reconocimiento -qué también es maravilloso, importante y necesario.

EM: Si se apareciera el genio de la lámpara maravillosa y te concediera solo 3 deseos ¿Cuáles serian?

GG: ¡Ok! 1. Me gustaría que los dirigentes de todos los países del mundo se rigieran sólo por el principio del amor. Así habría paz. 2. Que todos los habitantes del planeta tuvieran la posibilidad de practicar alguna disciplina artística o deportiva, así se autoconocerían y sensibilizarían y seríamos todos más justos. 3. Pediría hacer una gira por todo el mundo tocando y bailando música que de mucha felicidad, y conocer el planeta entero.

EM: ¿Cómo es un día en tu vida?

GG: Mi vida es muy incierta. Pero si no estoy grabando o ensayando algo, usualmente entreno unas 5 horas al día (entre clases de ballet, pole, danza y pesas) tomo clases de canto y piano, veo a mis amigos y familia y trato de aprovechar mi tiempo lo más posible. Me importa mucho siempre estar estudiando algo y exprimir mi vida, jajaja.

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LAS 5 COSAS QUE NO SABÍAS DE

GIMENA GÓMEZ

ME FASCINAN LOS TACOS DE LENGUA

ALGUNA VEZ FUI PORRISTA VIVÍ HASTA LOS 9 AÑOS EN BOCA DEL RÍO, VERACRUZ.

NO ME DA MIEDO MORIR, ME DA MIEDO VIVIR SIN MEMORIA

LA GENTE CERCANA ME LLAMA “GIGI”

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LORENA BISCHOF

“

LAS NOVELAS CLÁSICAS NUNCA SE IRÁN, SON PARTE DE NUESTRA CULTURA. LAS SERIES GENERAN UN ABANICO DE OPCIONES CON MÁS DIVERSIDAD

”

Lorena Bischof es el nombre de la actriz que viene destacando en la nueva producción de Amazon “La Bandida”, una serie de época que viene recibiendo muy buenos comentarios de la crítica especializada.

Esta talentosa mexicana ha participado en diversos proyectos en televisión, sin dejar de mencionar que también ha tenido la oportunidad de incursionar en el mercado americano en producciones como “The Stalker” y “The Cleaning”.

Platicamos con Lorena Bischof y nos contó sobre su personaje en “La Bandida” y entre otras cosas recordamos sus inicios en el mundo de la actuación.

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EM: ¿Qué nos puedes contar sobre tu personaje en “La Bandida”?

LB: Mi personaje se llama Aurora, es una chica de unos 15 años, es muy tímida y solitaria, se esconde del mundo en sus libros y trata de mantenerse apartada de todos, pero a través de la amistad de Marina, la hija de la bandida, descubre la fortaleza y seguridad que existe en ella para afrontar a la gente sin miedo.

EM: ¿Cómo te llegó la propuesta para participar en este gran proyecto de época?

LB: Bueno, como cualquier otro casting, mi agente me llamó con la audición y me emocionó que fuera de época, me reuní varias veces con los directores y después de algunas pruebas me llamaron con las buenas noticias de que era mío el personaje.

EM: ¿Cómo fueron tus inicios en el mundo de la actuación?

LB: Desde niña participé en obras escolares de teatro, lo primero que logré comprarme con mis ahorros fue una cámara para poder hacer películas.

EM: ¿Qué opinas sobre la nueva forma de hacer televisión. Es decir realizar proyectos en formato serie y de pocos capítulos?

LB: Creo que atrae a una generación más joven a poder disfrutar de proyectos mexicanos, haciendo las historias más dinámicas e interesantes.

EM: ¿Consideras que este nuevo formato llegó para desplazar a la clásica “novela rosa”?

LB: No desplazar, pero ofrece una alternativa más, están las clásicas novelas que nunca se irán y que son parte de nuestra cultura, las series son una expansión, generando un abanico de opciones con más diversidad.

EM: Tuviste la oportunidad de participar en proyectos americanos.

Cuéntanos sobre esa experiencia.

LB: Fue una experiencia muy diferente de la que aprendí mucho. Las dinámicas actor-set, actor-director son muy diferentes, lo cual me dio mucha gusto experimentar.

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EM: ¿Que opinas sobre el poder que han adquirido las producciones de diversas plataformas como Netflix, Amazon, entre otros?

LB: Creo que lo que necesitaba el público era la oportunidad de más opciones, cosa que es lo que están ofreciendo estas plataformas, diversificar lo que la gente ve, ofrecer más historias y personajes con las que el público se pueda identificar. Y ampliar las oportunidades a la gente del medio para poder plasmar su visión y sus ideas.

EM: ¿Cuál es tu meta como actriz?

LB: No tengo una meta determinada ni la visión de una, es más el deseo de crear historias hermosas junto a gente realmente apasionada por su trabajo para llevarle un momento de emoción al público. Las metas te limitan, creo yo.

EM: ¿Por qué el público no debe de perderse “La Bandida” por Amazon?

LB: Es una historia basada en la hermandad. La Bandida llega en un momento en que el público está interesado por escuchar las historias de las mujeres en todas sus tamaños y formas. Es una serie que gira alrededor de una mujer muy inteligente e independiente y en el transcurso de su vida logramos conocer a muchas mujeres que aunque son muy diferentes entre ellas existe una constante, su fuerza.

EM: ¿Cómo es la relación con tus fans? ¿Eres activa en las redes sociales?

LB: La verdad es que no lo era mucho, pero estoy tratando de ser más activa en mis redes sociales desde que salió La Bandida, por el apoyo tan grande del público a este hermoso proyecto, la verdad es que estamos todos muy agradecidos.

Me pueden seguir por Instagram, estoy como lore bischof y ahí estoy subiendo videos y fotos del detrás de cámaras y algunas pistas para los siguientes proyectos que estoy muy emocionada por compartir dentro de poco.

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LAS 5 COSAS QUE NO SABÍAS DE

LORENA BISCHOF

ME ENCANTA EL BALLET CLÁSICO

HABLO ALEMAN

LEO MUCHO, PERO ¡MUCHO!

NUNCA PUEDO DECIR NO A UNOS TACOS DE SUADERO BIEN DORADOS

ME ENCANTAN LOS DEPORTES EXTREMOS

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PRISCILA FAZ

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SI LLEGARA LA OPORTUNIDAD DE ESTAR EN HOLLYWOOD SERÍA GENIAL PERO ME SIENTO SATISFECHA Y FELIZ ESTANDO CON MI FAMILIA Y HACIENDO LO QUE ME GUSTA HACER

”

Sin duda, hablar con la actriz mexicana Priscila Faz es comprobar que por sus venas corre la comedia, y eso el público lo disfruta y lo agradece en cada uno de sus trabajos ya sea en teatro o televisión. Prueba de ello es su trabajo en la nueva propuesta de la cadena Televisa “Julia VS Julia” en donde comparte créditos con la actriz Consuelo Duval.

Platicamos con Priscila Faz quien nos contó detalles exclusivos de su nuevo personaje y del éxito que están obteniendo producciones de reconocidas plataformas como Netflix, Amazon, entre muchas otras.

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EM: ¿Cómo te llegó la propuesta para ser la antagonista de “Julia vs Julia?

PF: Fue padrísima la experiencia, fue de esas ocasiones que todo se da. A Paula Rendón, mi gran amiga de la universidad, la invitaron a escribir el guión y le contó a los ejecutivos de Televisa sobre mí, fueron Andy Cortina y Rossana Villamar a un show de standup donde estuve y les gustó mi trabajo. Cuenta Andy que también mi instagram ayudó por el contenido de comedia que tiene y que no soy la típica chava que piensas para el personaje (me pueden seguir en @priscilafaz y comprobarlo por ustedes mismos).

Después Laura Gi, con quien también estuve en la universidad, me escribió que su esposo Nazareno Pérez (productor de la serie), me iba a llamar para ofrecerme el personaje. ¡Acepte feliz! En resumen, ir a la universidad sí sirve y tener instagram también.

EM: ¿Cómo defines a tu personaje en esta nueva historia?

PF: Luccia de Souza (se pronuncia LuCHÍA porque inventada) es la antagonista de la historia.

Es la actriz de moda que está dispuesta a hacer el todo por el todo con tal de tener fama y dinero. Su meta es ser la cara de Televisa, va derecho y no se quita. Se acuesta con quien sea necesario, se casa con un trero homosexual, le tiende trampas a Julia, es maquiavélica y goza cada momento, pero aparenta ser linda y manda luz y buenas vibras. Es lo que siempre hemos imaginado de lo que sucede tras bambalinas en Televisa. ¡La van a gozar!

EM: Te vimos en “Ni llorar es bueno” ¿Representa un reto para ti manejar el género de la comedia?

PF: Ya ni llorar, sin duda fue un parte aguas para mí, porque fue donde conocí el standup y las bases para escribir comedia, cosa que me enamoró. Justo estoy a punto de lanzar un podcast con Gon Curiel llamado “Pris, Gon, papas” un ESCENA

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podcast de comedia donde tocamos temas variados. Estará disponible en iTunes, Spotify y Youtube.Aunque la comedia la tengo desde mi casa, sin duda las personas más simpáticas e irreverentes son mis tías, mi mamá y mi abuelita Tete. Mi familia es esa que utilizan desgracias para sacar los mejores chistes y nos reímos de todo y de todos, empezando por nosotros mismos. Pero regresando a la pregunta antes que hable de todo mi árbol genealógico, sí es un reto porque siempre quiero mejorar y solo eres tan chistoso como tu último chiste.

EM: De todos los trabajos que realizaste, ¿Cuál recuerdas con un cariño especial y por qué?

PF: Formar parte de la obra de teatro “Filomena Marturano” fue una experiencia muy linda. Estuvimos en el Teatro de los Insurgentes 6 meses y 6 meses en gira nacional y en Los Ángeles. Aprendí muchísimo de todo el elenco en especial de Rebecca Jones y Juan Ferrara. Me encantó hacer teatro y a esa magnitud. Sin duda una súper experiencia.

EM: ¿Qué recuerdos guardas de tu participación en “Los Héroes del Norte”?

PF: Mi personaje era muy pequeño, pero le sugerí al director ser la fan loca, llorar y reír al mismo tiempo, ser de esas que sospechas que tiene un altar en tu honor o que te puede asesinar. Le gustó mi propuesta y me dieron más escenas, eso fue gratificante. Por otro lado, estaba con mis amigas en escena y eso siempre es divertido.

EM: Si te dieran a elegir entre el teatro y la televisión, ¿Con cual te quedarías y por qué?

PF: Sería como escoger entre tus hijos al favorito. Los dos tienen una magia especial. Los amo chiquitines.

EM: ¿Es uno de tus sueños como actriz llegar a Hollywood?

PF: Sí llegara a pasar sería genial pero me siento satisfecha y feliz estando con mi familia y haciendo lo que me gusta hacer. Con eso ya estás del otro lado. Ahora bien, si nos estás leyendo Cuarón: ¡tampoco estoy cerrada a nada!

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EM: ¿Qué opinas de la calidad de producción que vienen manejando diversas plataformas como Netflix, Amazon, entre otras?

PF: Soy fan de la mayoría de los contenidos de estas plataformas, porque por lo general, la calidad de las producciones, guiones, de dirección, del nivel actoral es muy alto, y ahora con la llegada de Apple TV seguro seguirá estando la barra alta. También ha provocado que los medios tradicionales se tomen más libertades, por ejemplo con “Julia vs Julia”, Televisa se atreve a burlarse de sí mismo; Consuelo tiene una línea donde dice “Por tlacuaches carroñeros como tú, la empresa vive una de las crisis más grandes en su historia” refiriéndose a mi personaje y como enamora a los ejecutivos del canal. Nos referimos a las personas con sus nombres y apellidos, en fin, creo que está ampliando el espectro dentro del medio. Mis series favoritas del momento son: TheHandsmaids Tale (Hulu), After Life (Netflix), Game of Thrones (HBO), Brooklyn NineNine y The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon). Nadie me preguntó eso pero bueno ya que andamos en estos temas quise otorgar un servicio a la comunidad.

EM: ¿Cuáles son los planes inmediatos en tu carrera?

PF: El podcast con Gon Curiel “Pris, Gon, papas”, mi canal de YouTube “Priscila Faz”, presentaciones y una sorpresa con una de las plataformas antes mencionadas pero que aún no puedo contar. ¿Qué horror que digan eso no? Se cocina algo que pronto descubrirán jajaja pero bueno, pues es verdad.

EM: ¿Por qué el público no se puede perder “Julia vs Julia”?

PF: Porque es una serie divertidísima, porque Consuelo Duval es una genio y porque uso una faja colombiana y un push up con vida propia.

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SOY DE MONTERREY, MOTOR ECONÓMICO DEL PAÍS

TENGO 3 HIJAS: LA INFANTA MARÍA DE 4 AÑOS Y LAS CHOCOTWINS (MIS GEMELAS EMILIA Y CAROLA)

A VECES CONFUNDO A EMILIA CON CAROLA Y CAROLA CON EMILIA.

CRECÍ HIJA ÚNICA PERO TENGO MEDIOS HERMANOS TRIATES

MI PELO ES ASÍ DE CHINO AUNQUE NO SIEMPRE LO FUE

LAS 5 COSAS QUE NO SABÍAS DE

PRISCILA FAZ

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PORTADA 42 ESCENA

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V

DUILIO VALLEBUONA

“

MI META COMO ACTOR ES SER CAPAZ DE INTERPRETAR

UN

PERSONAJE

Y

QUE

LAS

PERSONAS PUEDAN LLEGAR A SENTIR LO QUE EL PERSONAJE ESTÉ SINTIENDO EN ESE MOMENTO

PHOTOGRAPHY & ART DIRECTION: MIKESAMA.COM / LOCATION: BTH HOTEL AV. GUARDIA CIVIL 727, SAN BORJA – LIMA, PERÚ - PHONE: 51 989060503 STYLIST: YIRKO SIVIRICH / FASHION AUDIOVISUAL PRODUCTION: IARTMEDIA.COM PRODUCTION: EMPORIUM ENTERTAINMENT FOR ESCENA MAGAZINE

”

Presten mucha atención a este nombre. Porque estamos seguros que muy pronto Duilio Vallebuona dará mucho de que hablar a nivel internacional. Y es que este apuesto galán peruano debutará próximamente como actor de la mano de Emporium Entertainment, empresa que lo representará en diversos proyectos internacionales.

Desde muy chico Duilio Vallebuona tuvo la oportunidad de representar a Perú, primero como tenista profesional en la Copa Davis, y recientemente en el reconocido certamen Mister International en donde quedó dentro del Top 15 de los Hombres Más Bellos del Mundo. Viajamos hasta Perú en donde realizamos una divertida sesión de fotos para nuestra edición de abril, la cual se convierte en su primera portada internacional y en el marco de una amena e interesante entrevista nos habló de sus sueños, sus metas y sus planes de su nueva faceta como actor.

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EM: ¿En qué momento de tu vida descubriste que querías dedicarte al tenis profesional?

DV: Yo comencé a jugar tenis desde muy pequeño (cuatro años) pero decidí hacerme profesional en el 2012, cuando tenía 20 años de edad me di cuenta que podía hacer de eso mi profesión y trabajé muy duro para lograrlo, me salí de la universidad y estuve dedicado al 100% en el tenis.

EM: Sabemos que representaste al Perú en la copa Davis ¿Qué significó eso para ti?

DV: Así es representé al Perú en dos ocasiones para la Copa Davis contra Chile y Uruguay. Ha sido mi sueño hecho realidad, siempre quise jugar por mi país y pude lograrlo a raíz del trabajo duro y de mucho sacrificio.

EM: ¿Cómo se da tu incursión en el mundo del modelaje?

DV: La verdad que el modelaje surgió una vez me retiré del tenis profesional, me llamaron para hacer unos castings del Lifweek y quedé seleccionado; a partir de ahí comencé hacer más trabajos en fotos en catálogos desfiles y demás.

EM: ¿Consideras que el salto del tenis al modelaje fue un cambio drástico en tu vida?

DV: Considero que si lo fue, porque uno es un deporte y el otro es un arte. Y hay que saber diferencias momentos y situaciones que cambian tu estilo de vida.

EM: ¿Qué fue lo que te hizo aceptar participar en programas de televisión enfocados en competencias físicas?

DV: Justo eso, como tú lo has dicho a mí lo que me motivó a entrar en estos programas fueron las competencias físicas, me gustaba ver como competían en diferentes retos y eso fue lo que me llamó la atención. Soy un chico que le gustan los retos y mi meta era intentar ser el mejor.

EM: Nos enteramos que hasta el año pasado participaste en este tipo de programas. ¿Piensas volver en algún momento?

DV: Es cierto que a fines del año pasado terminé mi contrato con Combate, programa al que le agradezco muchísimo todas las oportunidades que me dió, pero es un capitulo que ya es parte de mi pasado. Ahora tengo una nueva motivación y es la de ser actor y me estoy preparando para ello.

EM: ¿Qué te dejaron para tu carrera los programas de competencia?

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DV: Los programas de competencia me dejaron muchísima experiencia, aprendí cosas que me hicieron madurar como persona. Al mismo tiempo logré superar retos que nunca creí que podría llegar a hacer.

EM: ¿Cómo te llega la propuesta para representar a Perú en el certamen Mister International 2019?

DV: Daniel Montoya me invitó a realizar una serie de entrevistas para poder participar en el certamen. Una vez terminadas las entrevistas Daniel me comunicó que había sido seleccionado para irme al Mister International 2018 y para mi fue un honor aceptar la banda de Mister Perú y representar a mi país internacionalmente.

EM: ¿Qué es lo que más rescatas de tu experiencia representando a Perú en el Mister International?

DV: Creo que la experiencia en sí de todo el concurso es algo inexplicable.

Representar a tu país frente a todo el mundo es una sensación única. Pero lo que más rescato es el apoyo de la gente, nunca vivi una situación parecida. Hasta ahora lo recuerdo y se me pone la piel de gallina.

EM: ¿Qué se siente estar dentro del Top 15 de los Hombres Más Bellos del Mundo?

DV: La verdad que me siento muy contento, pero creo que soy una persona común y corriente y que este logro no me hace ni más ni menos que nadie. Así que tengo que seguir luchando por mis sueños.

EM: ¿Qué otros reconocimientos recibiste en el Mister International?

DV: Además de estar entre los 15 mejores del concurso estuvimos dentro del Top 10 de trajes típicos, y el logro más importante por lo menos para mí fue el de ganar votaciones del público porque eso me hizo sentir ganador.

EM: ¿Cómo decides incursionar en el mundo de la actuación?

DV: Siempre me llamó la atención el

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mundo de la actuación pero nunca me había dado el tiempo para prepararme; hasta ahora que me he dado ese tiempo para poder dedicarme a este bonito arte.

internacionalización está más clara que nunca. Por ello he decidido aprender todo lo que pueda para estar preparado y enfrentar cualquier reto que se me presente.

EM: Sabemos que firmaste contrato de representación con Emporium Entertainment ¿Qué planes tienen?

EM: ¿Cómo te estás preparando para incursionar en la actuación?

DV: Estoy feliz de poder ser parte de Emporium Entertainment, tenemos muchos planes a nivel nacional e internacional de la mano de mi manager Oswaldo Pisfil. Por el momento estoy preparandome con clases intensivas de actuación, acento neutro y dicción. Estoy enfocado y preparándome para todo lo que viene.

DV: En la actuación estoy trabajando de la mano con Roberto Moll reconocido actor internacional. En el tema del acento neutro estoy con Ana Carolina Valasagna (hija de la reconocida actriz nominada al Oscar Adriana Barraza) y en Dicción con Mario Giménez.

EM: ¿Cómo ves la internacionalización?

DV: Me encantaría, cualquier persona que se dedique a la actuación creo que podría soñar con eso. Creo en mis capacidades y espero poder algún día con mucho trabajo poder llegar allí.

tan

anhelada

DV: Creo que todo es un proceso, estoy en etapa de preparación pero la

EM: ¿Te gustaría llegar a Hollywood?

EM: ¿Cuál es tu meta como actor?

DV: Mi meta como actor es poder ser capaz de interpretar un personaje ya sea en el teatro, la televisión o el cine y que las personas puedan sentir lo que el personaje esté sintiendo y que puedan vivir la historia que sucede en el momento.

EM: Supimos que alternas todas estas actividades con tus estudios universitarios. ¿Qué nos puedes contar al respecto?

DV: Así es, estudio administración de empresas y ya solo me faltan dos ciclos para acabar. Es un ritmo muy fuerte porque llevo universidad, actuación y entrenamientos, pero me encanta todo lo que hago y no lo dejaría de hacer.

EM: ¿Cuáles son tus redes sociales?

DV: Instagram @duiliovr Twitter @duiliovr Facebook @duiliovallebuonaoficial ESCENA

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SOY ASMATICO

NO ME GUSTA EL POLLO A LA BRASA. ES ALGO QUE SE COME MUCHISIMO EN PERÚ PERO A MI NO ME GUSTA

MI PROFESIÓN FRUSTRADA ES SER DOCTOR

ME ENCANTA EL SURF

UNA VEZ ME INTENTÉ TIRAR DE BUNGEE JUMPING Y CUANDO ESTABA POR SALTAR ME DÍO MUCHISIMO MIEDO Y NO PUDE

LAS 5 COSAS QUE NO SABÍAS DE

DUILIO VALLEBUONA

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TELEVISIÓN

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L

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LUCAS VELÁSQUEZ

“

LA CASA DE LAS FLORES ES UNA SERIE INCLUYENTE QUE DICE LAS COSAS DE UNA MANERA FRONTAL, Y ESTO EL PÚBLICO SIEMPRE LO VA AGRADECER

”

Aunque empezó una exitosa carrera actoral en su natal Colombia, el actor Lucas Velásquez se consolidó a nivel internacional gracias a su trabajo en importantes producciones mexicanas.

Una de las más recientes fue “La Casa De Las Flores”, la exitosa serie de Netflix que sin lugar a dudas lo convirtió en una de las figuras más populares del 2018 alrededor del mundo.

Aunque reside desde hace varios años en Los Ángeles, este apuesto actor trata de pasar mucho tiempo en México, lugar desde donde precisamente platicamos con él en medio de las grabaciones de la segunda temporada de “La Casa De Las Flores”, y aunque no pudimos sacarle mucha información de lo que viene en esa popular serie, aprovechamos la oportunidad para hablar sobre sus inicios y lo que viene para su carrera artística.

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EM: ¿Cómo te llegó la propuesta para participar en la serie “La Casa De Las Flores”?

LV: Yo estaba en Los Ángeles, que es la ciudad en la que vivo y recibí la llamada de Manolo Caro, con quien ya había trabajado. El buscaba un actor con ciertas características y me invitó a hacer la audición. Yo la envié y por fortuna me escogieron.

EM: ¿Qué opinas del éxito que ha tenido la serie en todo el mundo?

LV: Yo siempre le tuve mucha fe al proyecto porque era un proyecto redondo en todo sentido. Un gran director, un excelente guión y un grupo maravilloso de gente talentosa.

No solo los actores, todo el equipo técnico y de producción. Pero el éxito de un proyecto también depende de otras variables y a veces esto es muy impredecible, así que fue una sorpresa muy grata encontrarnos con este éxito. Es una serie que a pesar de ser muy mexicana en muchos sentidos, a la vez tiene un lenguaje de la comedia muy global. Además de ser una serie incluyente que dice las cosas de una manera frontal y esto el público siempre lo va a agradecer.

EM: ¿Han crecido tus fans y tu popularidad a raíz de la serie?

LV: Se ha sumado gente increíble que me apoya muchísimo. Hoy en día el contacto con la gente es mucho más directo y esa retroalimentación es muy valiosa.

EM: Esta es la segunda oportunidad que trabajas con Manolo Caro (Director de la serie) ¿Cómo fue la experiencia?

LV: “Con Manolo hice un musical en teatro llamado “I Love Romeo Julieta”. Era la historia de Romeo y Julieta con canciones de Joan Sebastian, Marco Antonio Solis y Juan Gabriel. Es una de las experiencias que más he disfrutado en la vida. También tenia un gran elenco de actores como Eiza Gonzales y Alan Estrada.

LV: Aisliin es una actriz súper profesional. Ha hecho una carrera muy solida. Con ella nos hemos entendido muy bien y ha sido mucho el aprendizaje.

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FOTOS: JAVIER ÁVILA / NETFLIX

EM: ¿Cómo fue la química trabajando con Aislinn Derbez?

ESCENA

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FOTO: JAVIER ÁVILA / NETFLIX

EM: ¿Qué anécdota nos puedes contar los adjetivos. Las mejores historias durante las grabaciones de “La Casa De también. Le dio al proyecto un estatus Las Flores”? que pocos actores le podrían haber dado.

Siempre pendiente de todos y tratando de LV: Desafortunadamente nos tocó vivir hacer sentir a todo el mundo importante. el terremoto pasado en pleno rodaje. De manera que para mi significó mucho Estábamos rodando una escena de una trabajar con ella. fiesta en un gran salón en la Roma. Fue muy fuerte y desesperante ya que éramos muchos tratando de salir. Fue un día muy EM: ¿Qué es lo primero que te viene a la triste. Tuvimos que parar grabaciones cabeza cuando te dicen “Padres e Hijos”? durante 3 semanas, pero eso fue lo de LV: Padres e Hijos significa la puerta de menos. Hubo gente que perdió mucho. entrada a ese mundo que era una ilusión.

Es esa primera oportunidad. Muchos de EM: ¿Qué significó para tu carrera los actores de mi generación empezamos trabajar al lado y compartir ahí, así que es un proyecto que recuerdo créditos con una figura como Verónica con mucho cariño.

Castro?

EM: ¿Cómo recuerdas tu paso por la televisión colombiana?

LV: Verónica fue luz pura. Una mujer en todo el sentido de la palabra. Talentosa, LV: Yo me siento muy orgulloso de ser profesional, encantadora. Se me acaban 58 ESCENA

colombiano y de haber trabajado en mi país durante tantos años. Los proyectos en los que estuve hacen parte de los grandes recuerdos de mi vida. Colombia es un país en el que se hacen cosas de mucha calidad y me encantaría regresar así sea por un proyecto.

EM: ¿Te gustó ser parte de “Bailando por un sueño” en Colombia?

LV: Bailando por un Sueño es otro de esos lindo recuerdos. Fue muy duro porque siempre fui muy exigente conmigo y mas allá de nos ser bailarín profesional, quería dar la talla. Las cosas salieron mucho mejor de lo que esperaba y tuve la oportunidad de quedar en segundo lugar en el primero y ganar la segunda edición.

Tengo que decir que mi pareja fue la razón principal por la que lo logramos.

EM: Si te lo proponen en México ¿Lo volverías a hacer?

LV: Lo haría sin pensarlo siempre y cuando no tuviera un proyecto actoral, que es mi prioridad.

EM: ¿Por qué decides dejar Colombia y emigrar a México?

LV: Es paradójico pero me fui en mi mejor momento. Tenía un contrato de exclusividad y todo estaba muy bien encaminado pero algo dentro de mi no estaba bien. Me sentía estancado y desde el fondo de mi ser necesitaba un cambio. Tomé la decisión de terminar mi contrato sin tener mucha claridad de cual seria el futuro. En principio me iba para España pero por cosas del destino llegué a México. Todos los días lo agradezco porque conocí al amor de mi vida y me enamoré de este país. Hace un tiempo vivo en Los Ángeles pero trato de estar mucho tiempo en México.

EM: ¿Te gustaría llegar a trabajar en Hollywood?

LV: Sin duda. Ya llevo 3 años en Los Ángeles y esa es la meta.

Posicionarme. Ha sido la experiencia más difícil pero más maravillosa de mi vida.

EM: ¿Cómo va la relación con Ilean Almaguer?

LV: Ya son 10 años juntos. Hemos pasado por todo pero estamos más conectados que nunca. Ha sido mi gran apoyo. Es la mujer de mi vida.

EM: ¿Qué nos puedes adelantar sobre tu personaje en la segunda temporada de “La Casa De Las Flores”?

LV: Desafortunadamente no mucho jaja. Pero la calidad de la serie sigue intacta y se van a sorprender mucho.

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LAS 5 COSAS QUE NO SABÍAS DE

LUCAS VELÁSQUEZ

SOY VEGETERIANO

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SOY MUY CALLADO Y RESERVADO

HABLO 4 IDIOMAS (INGLES, PORTUGUÉS, FRANCES Y ESPAÑOL)

ME ENCANTA COMPONER CANCIONES CON GUITARRA

AMO LOS ANIMALES

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S

CARLOS SPEITZER

“

ES MÁS DIFÍCIL HACER REIR A LA GENTE PERO TAMBIÉN LA RECOMPENSA ES MUCHO MÁS AMPLIA

”

Actualmente podemos disfrutar por partida doble del indiscutible talento del guapísimo actor mexicano Carlos Speitzer. Primero en la nueva telenovela de Imagen Televisión “Un Poquito Tuyo” en donde comparte créditos con Jorge Salinas y Marjorie De Sousa, y por otro lado como protagonista de “Simón Dice” la nueva comedia de Televisa en donde actúa al lado de Arath De La Torre.

La versatilidad de este joven actor de saltar del drama a la comedia ha conquistado al público a nivel internacional, es por ello que sus fans siempre están pendientes de todos sus pasos a través de sus redes sociales y lo siguen a lo largo de todas las producciones que ha realizado en su exitosa trayectoria artística.

Platicamos desde México con Carlos Speitzer y en medio de una divertida entrevista nos confesó que uno de sus sueños frustrados es ser charro, aunque no descarta la posibilidad de serlo algún día.

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Fotos: Photoamc / Televisa

EM: Cuéntanos sobre tu personaje en “Un Poquito Tuyo”.

CS: Fonsi viene de provincia, tiene 25 años. Llega a probar suerte en la ciudad trabajando con su primo, pero de pronto tiene como esta encomienda de cuidar a la familia; es un personaje muy cómico, es un tipo carismático, es un gran tipo.

EM: ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con Marjorie De Sousa y Jorge Salinas?

CS: Con Jorge ya había trabajado hace muchos años en la novela “Las Vías del Amor”, reencontrarlo fue padrisimo, de hecho de entrada no me reconoció, aquella novela fue en el 2004, nos volvimos a ver 14 años después. Jorge es un tipo que tiene mucho oficio y que conoce muy bien el set y del que uno aprende bastante, como también de Marjorie,

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trabajar con los dos fue súper padre, siempre riéndonos en el set; ella me parece súper profesional también, una gran compañera y siempre aligerando la chamba de los demás.

EM: ¿Qué es lo que más te gusta y lo que no te gusta de tu personaje en “Un Poquito Tuyo”?

CS: Realmente me gusta todo, tener la oportunidad de hacer una comedia diferente de la que vengo de hacer en “Simón Dice” es padrisimo. Fonsi es un personaje con el que me dejaron probar muchísimas cosas. Lo que no me gusta es que al final del día el compano agarró novia jaja.

EM: ¿Fue difícil tomar la decisión de aceptar un proyecto fuera de Televisa, en este caso en Imagen Televisión?

CS: No fue difícil, aunque si me

acerque por una cuestión de cortesía y de agradecimiento a decir que me iba a hacer un proyecto sabiendo que regresaba para hacer “Simón Dice”. Fue una oportunidad para ir a plasmar en otra televisora lo que he aprendido a lo largo de mi carrera que al final del día lo aprendí en Televisa.

Además siempre me recibieron con los brazos abiertos.

EM: ¿Cómo describirías experiencia en “Simón Dice”?

tu

CS: Simón Dice es un proyecto que esperé por mucho tiempo, recuerdo cuando por primera vez me presentaron como uno de los protagonistas y dije: wow, tantos años de trabajo finalmente se ven recompensados. Somos un equipo increíble, todos nos apoyamos dentro y fuera del set. Pedro Ortiz de Pinedo es un productor en todo el sentido de la palabra. Simón Dice es

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un proyecto con el que me quiero seguir reencontrando cuantas veces se pueda.

EM: ¿Consideras que es mucho más difícil hacer comedia?

CS: Si, es más difícil hacer reír a la gente porque el sentido del humor es diferente en todos; pero tener la oportunidad de relajar a la gente de tanto stress que hay en el mundo está increíble. Aunque la comedia es matemática pura y uno puede querer más; si es más difícil hacer reír a la gente pero también la recompensa es mucho más amplia.

Amo la comedia.

EM: ¿Sentiste que fue un cambio brusco pasar de la telenovela a la comedia?

CS: No, justo venía de hacer con Lalo Meza “Un Papá a toda Madre” y desde ahí sentí que tenía una vena cómica. De joven trabajé con Derbez, Héctor Suárez, pero al final uno es actor y tiene que acoplarse a donde lo pongan a uno, y eso es lo que me gusta a mi, buscar personajes que no se asemejen a mi.

No siento que haya sido un cambio difícil, mi nervio más bien era por la gente con la que iba a trabajar que son maestros en la comedia, y estar a la altura de un equipo de primera calidad.

EM: ¿Te gustaría Hollywood?

llegar

a

CS: Me encantaría llegar a Hollywood. No se si por la exposición o por como hacen las cosas, pero al final del día todos queremos trabajar allá y ahora que vemos a tantos paisanos triunfando en Hollywood ya no se ve tan lejano.

Hay como varios ejemplos a seguir en todas las áreas.

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EM: ¿A que actor y actriz admiras y por qué?

CS: Yo admiro de toda la vida a Ignacio López Tarso, nos tocó trabajar en el 2000 fue mi abuelo. Me parece que tiene una presencia escénica maravillosa.

EM: ¿Cómo es la comunicación con tus fans en las redes sociales?

CS: Siempre ha sido maravillosa, subo de pronto cosas a las redes; este cambio tan radical que hubo con la redes sociales en donde hay lugares donde se fijan más en los seguidores que en el talento, ese cambio fue un poco complicado pero bien, tengo a los mejores seguidores del mundo. Gracias a todos los que me siguen.

EM: ¿Prefieres el cine o la televisión?

CS: Es súper diferente, el rollo con el cine es que todo se hace de manera cronológica, en la televisión grabas hoy el capítulo 30 mañana grabas el 60. Yo me siento cómodo haciendo televisión y de la nueva manera de hacer televisión, en donde ya hay un tratamiento en la foto, en como se mueven las cámaras.

Me gustan las dos, yo soy actor de cine teatro y televisión en la plataforma que sea.

EM: ¿Estás soltero?

CS: No, no estoy soltero.

EM: Si se apareciera el genio de la lámpara maravillosa y solo te concediera tres deseos ¿cuáles serian?

CS: Creo que solo voy a pedir uno: regresaría cuando tenia 4 años y ya después de ahí no pediría más deseos.

EM: ¿Qué consejo le darías a los jóvenes que quieren empezar en el mundo de la actuación?

CS: Que entiendan que esta no es una carrera de velocidad, es una carrera de resistencia en la que hay que picar mucha piedra, que las vacantes son pocas pero cuando alguien llega a consolidarse es difícil que lo saquen de ahí. El consejo es que sigan sus sueños sin importar cuan difícil se vea alcanzarlo, uno tiene que luchar por lo que quiere.

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LAS 5 COSAS QUE NO SABÍAS DE

CARLOS SPEITZER

ME ENCANTA COCINAR

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QUERÍA SER CHEF

QUERÍA SER CHARRO, NO LO DESCARTO ALGÚN DÍA

ME ENCANTA EL BÉISBOL

QUERÍA SER DOCTOR

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MARCELO CÓRDOBA

“

CREO QUE LAS REDES SOCIALES HAN DEJADO DE SER UN MEDIO PARA CONVERTIRSE EN UN FIN, Y ESO NO SIENTO QUE SEA DEL TODO POSITIVO

”

Hace varios años el actor Marcelo Córdoba dejó su natal Argentina en busca de nuevas oportunidades. Fue así que un comercial de televisión lo llevó hasta México sin imaginarse que ese viaje le cambiaria completamente la vida. Desde ese momento, México se convirtió en su segundo hogar y el lugar en donde tuvo la oportunidad de participar en importantes producciones, siendo una de las recordadas la telenovela “Por Ella Soy Eva”, en donde compartió créditos con la actriz y cantante mexicana Lucero.

Recientemente Marcelo Córdoba participó en la serie sobre la vida de la primera actriz mexicana Silvia Pinal bajo la producción de Carla Estrada con quien ya había trabajado anteriormente en la telenovela “Alborada”. Platicamos con Marcelo, y en el marco de una interesante entrevista nos cuenta su opinión sobre las narcos series, entre otros proyectos que actualmente lideran audiencia a nivel mundial.

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EM: ¿Qué nos puedes contar sobre tu personaje en la serie sobre la vida de Silvia Pinal?

MC: Mi personaje en la serie sobre la vida de Silvia Pinal fue el de Arturo de Córdova, quien actuó junto a ella en dos películas, y sostuvieron en el transcurso de la primera: Un Extraño En La Escalera, un tórrido romance.

EM: Esta serie ha recibido muy buenos comentarios por su calidad de producción. ¿Cómo fue tu día a día en las grabaciones?

MC: El día a día fue muy gozoso.

Conozco al equipo de Carla Estrada desde hace mucho, realicé con ellos 3 proyectos, así que me sentí muy 72 ESCENA

cómodo, como en casa.

vale la pena por el resultado final.

EM: ¿Conoces a Silvia Pinal? ¿Tuviste la oportunidad de hablar con ella antes de empezar a grabar la serie?

EM: Toda tu carrera en México la realizaste en Televisa ¿Pensaste en explorar otras televisoras?

MC: Conocía a Silvia Pinal desde antes, en Televisa, y antes de hacer mi primera escena tuve oportunidad de platicar un poco con ella, una persona muy amable y cálida.

MC: De hecho ya llevo trabajando en otras televisoras hace un año y medio ya. Realicé dos proyectos para Teleset en coproducción. Es una experiencia diferente, con muchos contrastes.

EM: ¿Cómo fue la experiencia de volver a trabajar con Carla Estrada?

EM: ¿Qué opinas sobre el nivel de producciones que están realizando plataformas digitales como Netflix, Amazon, entre otras?

MC: Carla es una gran realizadora.

Cuando estás trabajando con ella tienes que confiar en que lo que estás haciendo está bien, porque está en todo. El nivel de exigencia es alto, pero

MC: Cuando uno ve el nivel de contenidos que realizan las grandes plataformas de streaming, como actor,

dan ganas de estar en todos. La verdad se están tocando altísimo niveles de calidad en materia audiovisual y de historias.

EM: ¿Cuál es tu opinión sobre las famosas “narco series”?

MC: Opino que las narco series son el reflejo del gusto del público, se hicieron tantas porque el público las consumía, marcaron toda una época pero siento que ya está pasando el boom.

EM: ¿Consideras que la televisión actual está desplazando totalmente a la “novela rosa”?

MC: La novela rosa, o melodrama sigue presente de alguna manera. Hasta en la serie más vanguardista hay elementos melodramáticos, porque a la gente le gustan las historias de amor.

En cuanto a la telenovela en si, como género, si quiere sobrevivir tendrá que renovarse, evolucionar.

EM: De todos los trabajos que realizaste, ¿cuál consideras que es el más especial y por qué?

MC: Definitivamente el proyecto que más recuerdo y que tuvo mayor eco en la gente es “Por Ella Soy Eva”. Además hubo una gran química con el elenco... me fui con grandes amigos de esa novela.

EM: ¿Por qué decides dejar Argentina y probar suerte en México?

MC: Decidí dejar Argentina porque me di cuenta que en aquel momento, no tenía chances de trabajar. Se abrió la oportunidad de venir a Mexico a raíz de un comercial, y de ahí la chance de estudiar actuación aquí desde cero, así que no lo pensé dos veces y me quedé.

EM: ¿Tuviste la oportunidad de actuar en Argentina?

MC: En Argentina tuve la oportunidad de trabajar mucho en television, hice casi de todo; comerciales, pequeños papeles en telenovelas.

También hice dos películas. Fueron seis años de mucha lucha.

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EM: ¿Qué representa México para tu vida y para tu carrera?

MC: México fue un parte aguas en mi vida profesional, aquí tuve la chance de convertirme en un actor profesional con todo lo que eso implica. En lo personal un gran aprendizaje como individuo, y un entendimiento mayor de una cultura que era ajena a mi.

EM: ¿Qué opinas sobre el poder que han adquirido las redes sociales en todo el mundo?

MC: Creo que las redes sociales han dejado de ser un medio para convertirse en un fin, y eso no siento que sea del todo positivo. Eran una herramienta para acercarse a otras personas y darse a conocer personalmente al mundo, y se han convertido en un negocio enorme en sí mismas.

EM: ¿Te consideras activo en las redes sociales?

MC: Estoy presente en las redes sociales tanto como mi tiempo y mi filosofía personal de vida me lo permite, y les doy uso como mejor entiendo. Como una herramienta para dar a conocer mi trabajo y ya… trato de no vivir mi vida en ellas.

EM: ¿Cuál es tu meta como actor?

MC: Los actores queremos siempre que nos vea tanta gente como sea posible, dar a conocer nuestro trabajo, y para que eso sea posible hay que estar en todos los medios posibles. Me gustaría abarcar cuanto medio me sea posible para expresarme: cine, televisión, teatro, plataformas.

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LAS 5 COSAS QUE NO SABÍAS DE

MARCELO CÓRDOBA

ANTES DE SER ACTOR ERA PROFESOR DE INGLÉS EN COLEGIOS. SU DEBUT TELEVISIVO EN MÉXICO FUE DE LA MANO DE CARLA ESTRADA EN EL 2005 CON “ALBORADA” ES UN CINÉFILO CONSUMADO SU SIGNO ASTROLÓGICO ES ESCORPIO.

CRECIÓ EN BUENOS AIRES, ARGENTINA, Y ANTES DE MEXICO TAMBIÉN VIVIÓ EN OTRO PAÍS: BRASIL

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A

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ALTAIR JARABO

“

SIEMPRE DIGO QUE LA ACTUACIÓN ME ADOPTÓ Y YO ME ADAPTÉ. PERO SIGO SIENDO LA NIÑA INTROVERTIDA QUE SIEMPRE FUI, SOLO QUE A VECES ME DISFRAZO

”

La actriz mexicana Altair Jarabo vuelve a la televisión de México y Estados Unidos con la segunda temporada de la popular serie “Por Amar Sin Ley”. Su trabajo como actriz ha destacado en exitosas producciones tales como “Código Postal”, “En Nombre Del Amor”, “Al Diablo Con Los Guapos”, solo por mencionar algunas historias en donde sus interpretaciones de villana le han dado la vuelta al mundo. Asegura que por el momento no le gustaría incursionar en Hollywood, sin embargo es clara y contundente al afirmar que si le interesa trabajar en España.

Platicamos en México con Altair Jarabo quien nos contó entre otras cosas su opinión sobre las famosas “narco series”, e incluso nos confesó que acaba de rechazar una propuesta para participar en una de ellas.

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EM: ¿Qué podemos esperar de tu personaje en la segunda temporada de “Por Amar Sin Ley”?

AJ: Victoria, que es abogada, tendrá que resolver casos muy difíciles que la llevarán al extranjero.

Desenvolverse en un mundo de hombres, redescubrir la amistad femenina, afrontar una tragedia personal enorme y además de eso, decidir entre dos galanes.

EM: ¿Qué es lo que más te gusta y lo que no te gusta de tu personaje?

AJ: Me gusta que es valiente, congruente y de una gran nobleza, es una mujer moderna que vive como quiere vivir. No me gusta que es radical, a veces no da paso a ser comprensiva con el sexo opuesto y miedosa para el amor. Eso le impide ser feliz”.

EM: ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con el productor José Alberto Castro?

AJ: El es sin duda, de las personas fundamentales en mi carrera. No solo me ha dado de las oportunidades más importantes, si no que lo ha hecho en sus primeros momentos y en los más críticos también.

Le tengo un gran cariño.

EM: ¿Cómo fueron tus inicios en el mundo de la actuación?

AJ: ¡Confusos! Siempre digo que este medio maravilloso me adoptó. Y yo me adapté. Me fue cautivando su magia y la vida que llevé dentro de el, me hizo formar parte. Pero yo sigo siendo la niña introvertida que siempre fui, solo que a veces me disfrazo.

EM: Si te dieran a elegir entre el cine, el teatro o la televisión, ¿cuál escogerías y por qué?

AJ: En el teatro se forman los grandes actores, las tablas que te da y lo difícil que es hacerlo son impresionantes. Ver un performance en vivo no se compara a nada. Habiendo dicho eso, he de confesar aquí entre nos, que soy fan de las emociones humanas que se pueden reflejar en una mirada, en un cambio de voz, en un movimiento. Por eso las pantallas me acercan mucho más. Disfruto más de ver y hacer televisión y cine.

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EM: De todos los trabajos que realizaste hasta el momento ¿cuál recuerdas de manera especial y por qué?

AJ: Viendo todo en retrospectiva, lo mínimo que me ha podido dejar un proyecto problemático ha sido la gran lección de lo que no se debe hacer.

Tengo la inmensa fortuna de contar experiencias así, a cuenta gotas. Ha habido en mi camino muchísima más gente que me ha querido ayudar y sonreír que la que no. Pero los que no han sido de un éxito rotundo, me han dejado amistades de muchos años.

Recuerdo mucho “CÓDIGO POSTAL”, “AL DIABLO CON LOS GUAPOS”, “EL PEÑÓN DEL AMARANTO” y desde luego “POR AMAR SIN LEY”.

EM: ¿Qué te dejó la telenovela “Al Diablo Con Los Guapos”?

AJ: ¡Recuerdo que reía todo, todo el tiempo! Empezábamos muy temprano, 80 ESCENA

acabamos muy tarde y pasábamos mucho frío, pero no paraba de reír ni un momento. La grabación estaba llena de cariño, chistes locales y de anécdotas.

EM: ¿Te gusta ser la antagonista de la historia?

AJ: El antagónico es necesariamente la fiereza que se opone a que la historia se realice, para que sea interesante tiene que tener su propio “appeal”. Muchos de los villanos tienen cosas que admirar por lo determinados, claros y consistentes que son. Si las personas buenas tuvieran el mismo ahínco, quizás el mundo sería diferente.

EM: ¿Cuál es tu opinión sobre las tan cuestionadas narco series?

AJ: “Me he pronunciado muchas veces en contra de ensalzar y hacer parecer como lo máximo a personas que se desenvuelven en un medio tan doloroso

para México y Latinoamérica. Lo último que necesitan nuestros chavos es aspirar a llevar esa vida, sinceramente. He considerado hasta irresponsable esta postura. Pero por otro lado, el arte y toda manera de expresión y de comunicación, revela la verdad de nuestros tiempos.

Es imposible negarla ni ocultarla.

Como dato curioso, acabo de rechazar participar en una recientemente.

EM: ¿Te consideras activa en las redes sociales?

AJ: “¡Me he enseñado a serlo! La primera inercia que tiene mi personalidad no es dar explicaciones ni contar todo lo que hago ni con quien. Pero deje de verlo así. He dado mi opinión en temas polémicos y he recibido respuesta, me ha dado oportunidad de sentir el pulso de la comunidad local y también de la mundial. Me ha dado un canal directo para hablar y seguir la vida de quien me sigue.

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EM: ¿Qué piensas sobre el poder que han adquirido las redes sociales alrededor del mundo?

AJ: En realidad plasma lo que la gente tiene por dentro para expresar. Cómo en la vida misma, Todos buscando hacer sincronía con lo que nos gusta, nos interesa, nos apasiona. Creo que hemos podido asomarnos a las ventanas más bonitas del ser humano y también las más oscuras. Grandes movimientos y formas de organización para ayudar que antes eran impensables, me dan esperanzas.

Aunque también temas como la famosa “deep web” me dan terror”.

EM: ¿Qué opinas sobre el nivel de calidad de producciones en plataformas como Netflix, Amazon, entre otras?

AJ: Es una maravilla del tiempo moderno.

Definitivamente el espectador y el público es el que sale ganando de esta batalla voraz que hay por hacer más y mejor entretenimiento.

Ustedes tranquilos, nosotros nerviosos.

EM: ¿Te gustaría incursionar Hollywood?

AJ: Por el momento, no.

en

EM: ¿Cuál es tu meta como actriz?

AJ: Encontrar más versatilidad y navegar en otros ecosistemas.

EM: ¿Cuáles son tus planes inmediatos a nivel artístico?

AJ: Estoy fascinada y emocionada con todas las puertas abiertas qué hay ahora.

Nunca me había visto a mi misma teniendo conversaciones para series en Netflix de suspenso o terror. Tengo un 60% de emoción y un 40% de miedo . Pero me llena de vida sentirme así otra vez”.

EM: ¿Te gustaría trabajar en España?

AJ: ¡Mucho! De hecho tengo más ganas de ir ahí que a USA.

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LAS 5 COSAS QUE NO SABÍAS DE

ALTAIR JARABO

SO INCREÍBLEMENTE CARIÑOSA Y CURSI.

COCINO

AMO LA JARDINERÍA, SOY COMPRADORA COMPULSIVA DE FLORES.

CURIOSA FASCINACIÓN POR ENVOLVER REGALOS

HABLO SOLA

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RICARDO MARGALEFF

“

LA COMEDIA ES ALGO QUE IMPLICA MUCHO RETO, ME PARECE UNO DE LOS GÉNEROS DRAMÁTICOS MÁS DIFICILES DE INTERPRETAR

”

Todos los fans del popular programa “Una Familia De Diez” están de fiesta desde que Televisa anunció que después de 10 años realizarán la segunda temporada de esta exitosa comedia en donde sin lugar a dudas uno de los personajes que nos robó el corazón fue Plutarco López interpretado por el talentoso actor mexicano Ricardo Margaleff.

La trayectoria artística de Ricardo recorre el teatro y la televisión a través de diversas producciones que le han dado la vuelta al mundo, siendo una de las más recordadas “Al Diablo Con Los Guapos” en donde interpretó al inquieto Rocky. Este destacado artista también ha sobresalido en la conducción, de hecho actualmente conduce el programa “Cuéntamelo Ya Al Fin” y ya prepara su incursión en el mercado americano con un crossover que sin duda dará mucho de que hablar. Platicamos desde México con Ricardo Margaleff y entre otras cosas nos adelantó algunos detalles exclusivos de lo que nos espera en la tan esperada segunda temporada de “Una Familia De Diez”.

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EM: ¿Qué nos puedes contar sobre la segunda temporada de “Una Familia De Diez”?

RM: La segunda temporada ya fue grabada, se grabaron 13 capítulos, estamos el elenco original de la primera temporada. Se cambió un poco la forma en cuanto a la manufactura del programa, se mejoró mucho la imagen, también en cuanto al ritmo en lo que a comedia se refiere; básicamente es la misma familia en una circunstancia completamente diferente que siguen viviendo juntos y se van a sorprender con todo lo que van a vivir estos personajes, todavía no hay una fecha de aire. “Una Familia De Diez” va estar de regreso en la televisión gracias a que la gente lo pidió incansablemente, estoy seguro que se van a divertir muchísimo más.

EM: ¿Qué cambios tendrá tu personaje de Plutarco López en esta nueva temporada?

RM: Los personajes no han cambiado como tal, siguen siendo los mismos, se incorporan a la historia los dos niños de los personajes que estaban embarazadas que son Gaby que lo interpreta Daniela Lujan y La Nena que lo interpreta Andrea Torre; esto les complica mucho más las cosas a esta familia. Evidentemente nos hemos vuelto un poco más viejos, pero siguen siendo los mismos personajes encantadores y entrañables que la gente quiere ver.

EM: ¿Por qué tardaron tantos años en hacer una segunda temporada de “Una Familia De Diez”?

RM: Fue algo ajeno al elenco, a la producción del señor Jorge Ortiz de Pinedo, fue una decisión de la empresa que después de 10 años se retomara este proyecto. Yo creo que el hecho de haber estado 5 años en una temporada de teatro fue lo que motivó a la empresa a regresar a esta loca familia a la televisión, y obviamente esta incorporación de esta nueva barra de comedia que va los domingos. Estamos muy emocionados de que la Familia De Diez vuelva a la televisión.

EM: ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con Jorge Ortiz de Pinedo?

RM: La experiencia ha sido muy grata, y no solo de trabajar con el señor Jorge Ortiz de Pinedo si no también con el señor Eduardo Manzano, ha sido muy divertido aprender mucho de ellos, nos hemos vuelto una familia artística, hemos aprendido todos de todos y aquí seguimos en el camino.

EM: ¿Existe alguna diferencia entre ser un actor de comedia y un actor de series o telenovelas?

RM: No, yo creo que uno como actor debe de estar preparado para interpretar cualquier género dramático al que se le convoque. El género de la coESCENA

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media es algo que a mi me gusta muchísimo, que me implica mucho reto, me parece uno de los géneros dramáticos más difíciles de interpretar; hoy por hoy hemos podido ver que grandes actores han podido dar ese giro y se han atrevido a romper con el estigma de ellos mismos. Si me preguntas que es lo que me gusta más, pues te diría que me apasiona mi carrera y creo que necesito estar preparado para interpretar cualquier personaje con verdad.

EM: ¿Qué es lo primero que se te viene a la cabeza cuando te mencionan “Al Diablo Con Los Guapos”?

RM: Lo primero que se me viene a la cabeza son gratos momentos, inclusive yo inicié las grabaciones de “Al Diablo Con Los Guapos” terminando “Una Familia de Diez”. Fue un proyecto en 88 ESCENA

el que yo me encariñé con el personaje de Rocky porque tuve plena libertad por parte de los directores; siempre estaban muy expectantes para ver con que llegaba. Superó por mucho las expectativas que tenía la pareja con Altair Jarabo. Fue un proyecto muy largo, fue una gran experiencia en la que tuve la oportunidad de jugar con el personaje sin límites.

la tabla, al escenario, al set de televisión o de cine. Todos los personajes han sido para mi sumamente importantes, cada uno tiene un lugar muy especial en mi corazón, los recuerdo con mucho cariño, recuerdo sus objetivos, sus motivaciones, definitivamente han habido personajes que ha despuntado mi carrera pero eso no los hacen más importantes que los otros.

EM: De todos los trabajos que realizaste, ¿cuál ha sido el más especial y por qué?

RM: Definitivamente no tendría una respuesta. Como actor tú le prestas tu instrumento al personaje y de alguna forma te enamoras aunque no estés de acuerdo con el personaje te conviertes en ese ser que tú le estas dando vida, lo estas trayendo de la ficción, del papel, a

EM: ¿Te gustaría conducir un programa propio? De ser así, ¿qué formato sería?

RM: Si, de hecho yo he tenido la oportunidad de conducir un programa de tecnología que se llamaba “Estilo Digital”, otro de concurso para niños que se llamaba “Energía Extrema”, ahora estoy conduciendo en “Cuéntamelo Ya Al Fin”, y ha sido muy interesante lo que

ha pasado en Estados Unidos con este programa. Y definitivamente si me gustaría seguir conduciendo, me encanta el público infantil, me gustaría hacer un tipo reality para niños, seria muy divertido.

EM: Si te dieran a elegir entre el teatro y la televisión ¿cuál escogerías y por qué?

RM: Definitivamente ambos y le agregaría el cine, es un espacio artístico en donde he tenido menos presencia pero en donde tengo planes en un futuro cercano; quiero darme el tiempo de enfocarme un poco más en el cine.

El teatro, la televisión y el cine son distintos, se tiene que dar un tratamiento completamente diferente para cada área, incluso hasta en el cabaret que es algo completamente diferente.

EM: ¿Cuál es tu meta como actor?

RM: Tengo una meta a corto plazo, quiero y necesito conveniente para mi carrera generar un poco de prestigio en el cine, además el género de comedia es muy socorrido en diferentes proyectos cinematográficos; lo que necesito es tener tiempo de audicionar y meterme de lleno. Quiero irme a los Estados Unidos, quiero hacer el crossover, es una meta que la tengo muy clara y estoy haciendo muchas cosas en este momento para estar ahí.

EM: ¿Cuál es tu actor favorito y por qué?

RM: Me la pones súper difícil porque tengo varios, admiro a muchos compañeros tanto en México como en Estados Unidos, por ejemplo Al Pacino, Robert De Niro, Meryl Streep. Y aquí en México, Damián Alcazar, Marina De Tavira, Pedro De Tavira, entre otros. Y hablando del género de comedia tengo amigos que admiro como: Omar Chaparro, Eugenio Derbez, Jorge Ortiz de Pinedo, Eduardo Manzano, he tenido la fortuna de trabajar con ellos. Soy muy enamorado de mi profesión y de la gente loca que se dedicó a esto.

EM: ¿Cómo ha sido tu experiencia en el programa “Cuéntamelo Ya”?

RM: Ha sido una gran experiencia, lo he disfrutado, como conductor ha sido bien importante. En la Unión Americana ha tenido muy buena respuesta, seguiré en el programa mientras dure, así que ahí estaré.

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LAS 5 COSAS QUE ME GUSTA LA ARQUITECTURA Y DISEÑO DE INTERIORES

ME ENCANTA EL CINE Y LAS SERIES DE TELEVISIÓN

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NO SABÍAS DE

RICARDO

MI COMIDA PREFERIDA ES LA YUCATECA

MARGALEFF

ME GUSTA LA PINTURA

ESTOY CASADO Y TENGO UN HIJO

PORTADA 92 ESCENA

N

S

NOEL SCHAJRIS

“

MI META COMO CANTANTE ES GENERAR CADA VEZ MEJOR ARTE, BUSCANDO ESA COMPLEJA SIMPLICIDAD QUE SE ALCANZA SIEMPRE CON EL TIEMPO Y CON EL CAMINO RECORRIDO

”

PORTADA: MV TALENT / JOHN RUSSO CAMISA: NAMACHEKO FOTOS: MV TALENT / ADOLFO PÉREZ BUTRÓN

La voz y el indiscutible talento de Noel Schajris le ha dado la vuelta a todo el planeta. Sus canciones como vocalista y compositor del exitoso grupo “Sin Bandera” han vendido más de 40 millones de copias, sin dejar de mencionar los millones de reproducciones que también han tenido en todas las plataformas digitales, sin duda todo un record en el mundo de la música en español.

Paralelo a “Sin Bandera”, Noel Schajris emprendió una exitosa carrera como solista, y a pesar de ello ya prepara para los próximos meses el lanzamiento de dos canciones inéditas junto a Leonel García con quien volvió a los escenarios en el marco de la gira mundial 4 LatiDos junto al grupo Camila.

Desde California, platicamos con Noel Schajris y en medio de una interesante entrevista nos confesó en que se inspira para componer canciones que se han vuelto clásicos a través de varias generaciones y también nos habló sobre su nuevo sencillo DIME junto al grupo mexicano Reik.

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EM: ¿Cuál ha sido la respuesta del público después del lanzamiento de tu sencillo “DIME”?

NS: El sencillo DIME ha sido excepcional, estoy muy contento porque en pocos meses tenemos más de 4 millones de streams, si contamostodas las plataformas digitales son más de 15 millones de personas que han escuchado la canción y los comentarios han sido espectaculares. También puedo ver cada noche en la gira de 4 LatiDos cuando ponemos el video antes del show la reacción del público siempre es con gritos y siempre es con mucho entusiasmo.

EM: ¿En que momento de tu vida te llegó la inspiración para componer “DIME”?

NS: Me llegó en un momento de mi vida de mucha alegría, de gran armonía familiar, de gran inspiración artística, de una gran sensación de libertad artística y de muchas ganas de innovar, de cambiar, de probar cosas nuevas, de desafiarme a crecer en cosas que no hacía. Salir de las zonas de confort, y DIME como tantas otras canciones como “Más Que Suerte”, como todas las

que he sacado últimamente “Bandera”, y todas las que vienen en el 20192020 tienen que ver con una etapa de atreverse a cosas nuevas y disfrutar más que nunca del proceso creativo.

EM: ¿Por qué decides hacer esta canción junto a REIK? NS: Porque son mis hermanos de hace 15 años que los conozco, los vi nacer como banda, abrían nuestros conciertos con Sin Bandera desde que empezaron como grupo. Siempre los hemos apoyado, siempre hemos creído en ellos y hemos interactuado a través de los años de muchas maneras; y me di cuenta hace un par de años junto con mi manager Manuel Vera que no habíamos tenido una canción los 4 juntos y sentimos que era el momento para hacerlo y no nos equivocamos.

EM: Este tema es una fusión de sonidos muy interesantes. ¿Cómo nace la idea de juntar varios elementos en una misma canción?

NS: Si, me encanta fusionar sonidos, esta canción tiene algo como de gospel en los coros, tiene algo muy de rock, me hace acordar un poquito a este rock

pop que genera Imagine Dragons por momentos, tiene una cuestión muy rockera, muy blues y todo el R&B y soul que tenemos en las voces Jesús y un servidor. Es una mezcla impresionante, tiene mucha fuerza la producción de Motiff, fue espectacular.

EM: Vimos que grabaste el video de “DIME” en California y México. ¿Aportas ideas para la realización de tus video clip?

NS: El video fue hecho en California, en México y la particularidad de que a Bibi lo grabaron en Playa del Carmen porque él no estaba con nosotros en California, y jamás te das cuenta que estábamos en lugares diferentes, eso muestra el gran trabajo de John Russo y todo su equipo; Manuel Vera en la dirección creativa, por supuesto aportamos ideas todo el equipo, fue un trabajo maravilloso, la mejor manera siempre de trabajar es en equipo.

EM: ¿Qué es lo que más te motiva e inspira al momento de componer una canción?

NS: Lo que me inspira para componer una canción es la vida, vivir, es muy FOTO: MV TALENT / JOHN RUSSO

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importante siempre en el proceso creativo tomarse el tiempo para vivir, para experimentar la vida, para estar muy abierto y vulnerable a todo lo que te rodea, a las cosas que uno todo el tiempo está viendo. Estar en contacto con el arte es muy importante, ir a museos, ir a ver películas, documentales, hay frases en documentales que me han inspirado enormemente para hacer canciones, libros, pintura, música; siempre estoy convencido que el arte nace del arte y estar rodeado de arte ayuda muchísimo para el proceso creativo y tener ideas y poder combinar ideas que has visto en otras expresiones artísticas y poder hacerlas tuyas; hay que estar siempre con la sensibilidad a flor de piel.

EM: ¿Hay momentos o situaciones determinadas en donde te llega la musa de la inspiración?

NS: Varían, varían muchísimo las situaciones, puede ser bañándote, puede ser casi durmiéndote, a veces al despertar viendo un amanecer, a veces simplemente jugando con mi hija que me dice una frase, viendo una película con mi esposa, o una frase que me diga mi esposa, o una frase que ves en un subway en alguna ciudad del mundo, o una frase que ves en una pared. Hay muchos momentos en donde surgen ideas para hacer canciones y ese es el momento en donde uno las aterriza aunque sea una pequeña estrofa en un pedazo de servilleta, ahora ya es más fácil con el celular en los voices notes para después desarrollarlo con calma cuando estás con un piano enfrente.

EM: ¿Qué significa para tu vida y para tu carrera el grupo “Sin Bandera”?

NS: Sin Bandera es una gran bendición en la vida de Leo y mía. En mi vida, Sin Bandera significa y significó y sigue significando una relación con millones de personas. Estábamos el otro día haciendo memoria con Leo, y Sin Bandera lleva vendido en su historia más de 40 millones de copias, es impresionante y estamos en contacto con 3 o 4 generaciones diferentes que siguen disfrutando nuestra música. Sin Bandera significa esta energía impresionante, esta bendición y este regalo en nuestras vidas que genera una línea directa con millones de personas, Sin Bandera es una gran bendición y lo seguirá siendo para siempre.

EM: De todos los países que visitaste con tu música. ¿Cuál consideras que es el más especial y por qué?

NS: Todos son especiales, pero obviamente cuando voy al país que me vio nacer Argentina se me mueven emociones muy particulares.

Costa Rica que también fue un país en donde viví muchos años de mi infancia, y obviamente ESCENA

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cualquier ciudad de México que es mi país adoptivo y que me abrió las puertas para el mundo. Pero hay muchos más que me emocionan siempre profundamente cuando voy como Perú, como Colombia, Venezuela, Chile, grandes países donde hay una relación de muchos años.

EM: En algún momento de tu carrera, ¿Con quién te gustaría grabar una canción y por qué?

NS: La lista de artistas que admiro va cambiando todos los años porque empiezan a aparecer artistas que me influencian y que me emocionan muchísimo. Pero de los históricos de toda la vida, ojalá algún día pueda hacer algo con Sting, Paul McCartney, yo soy fan de los Beatles de toda la vida, y obviamente seria un sueño hacer lo que sea con estos personajes, gente que admiro de toda la vida; y hay artistas nuevos maravillosos que también me encantaría como Bruno Mars por ejemplo.

EM: ¿Cuáles son tus cantantes favoritos?

NS:Mis cantantes favoritos generalmente son los que tienen mucha 96 ESCENA

pasión, mucho corazón. Generalmente son afroamericanos, históricamente son los que me han influenciado muchísimo; mis cantantes favoritos son John Legend, Stevie Wonder, entre otros, mucha gente con la que incluso he podido interactuar y componer.

En el mundo de la opera quienes más me han emocionado son Placido Domingo, Pavarotti, mi amigo Arturo Chacón, Alejandro Sanz es uno de mis cantantes favoritos de la vida.

EM: ¿Cuál es tu meta como cantante y como compositor?

NS: Mi meta es disfrutar, crecer, generar cada vez mejor arte, mejores canciones, siempre la búsqueda inalcanzable de esa perfección si es que existe, esa profundidad, esa compleja simplicidad que se alcanza siempre con el tiempo, con el camino recorrido.

EM: ¿Qué opinas del poder que ha adquirido en todo el mundo el género urbano?

NS: Felicidades a todos los artistas que están disfrutando de este gran momento. Yo no creo personalmente en géneros, a mi me gusta la música y como contesté antes

hay una combinación de géneros impresionantes en la música que hago siempre que en realidad no creo en un genero puro. La música como los seres humanos somos de todas partes.

EM: El género urbano ha sido criticado por diversos cantantes ¿Cuál es tu opinión al respecto?

NS: “Hay que vivir y dejar vivir, hay que preocuparse en lo que uno hace, en lo que uno genera; criticar a otros artistas a otros colegas artistas o cualquier ser humano es inútil. Lo único que uno tiene que hacer es tratar de hacer lo mejor que uno pueda hacer, disfrutar del arte, las expresiones artísticas son diversas y nosotros no somos críticos, nosotros somos colegas y somos artistas también, no es nuestra función como artistas estar opinando de ningún tipo de arte de ningún colega.

EM: Cuando en su momento se dio a conocer que no seguía más Sin Bandera muchos fans quedaron en shock ¿Cuál fue tu percepción en ese momento?

NS: Sin Bandera seguirá por siempre y para siempre, es lo único que importa.

Este año vamos a sacar dos canciones inéditas y se viene mucho Sin Bandera

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para siempre y por el resto de los años y de los milenios.

EM: ¿Cómo es tu relación con Leonel García dentro y fuera de “Sin Bandera”?

NS: Leo es mi hermano, es un hermano que la vida me regaló, un hermano artístico con el cual genero momentos y canciones mágicas irrepetibles, y creo que generamos un grupo y una sociedad artística que cambió la música en Latinoamérica sin duda; y vamos a seguir sorprendiéndolos este año. Mi relación es espectacular, es de un entendimiento y una hermandad mayor que nunca, estamos en el mejor momento de nuestras vidas.

EM: Cuéntanos que viene ahora con “Sin Bandera” NS: Se vienen dos canciones espectaculares, se viene mucha energía para los próximos años y las ganas de seguir simultáneamente nuestras carreras solistas con lo que es este grupo maravilloso que tiene tanta importancia para millones de personas.

EM: ¿Cómo nace la idea de hacer la gira 4 LatiDos junto al grupo Camila?

NS: La idea nace con nuestro manager en común David West y con la promotora en Estados Unidos de nuestros conciertos.

El éxito ha sido tan arrollador y tan maravilloso que se ha extendido por todo el planeta, ellos tienen el crédito y obviamente nos encantó cuando nos lo propusieron porque somos bandas hermanas desde hace muchos años.

EM: ¿Qué consejo le darías a toda la gente que quiere incursionar en la música ya sea en el canto o en la composición?

NS: Mi único consejo es ser autentico.

Acabo de ver una frase que me encantó que decía que mucha gente se puede oponer o se puede hasta enojar o puede tener una reacción contraria a lo que sea mejor para ti y puede ser, muchas veces lo que es mejor para ti muchas veces no es lo mejor para mucha gente, pero hay que escuchar al corazón más que nunca y guiarlo con la mente y con la realidad.

Ser muy autentico con tu arte, estudiar, prepararse, el talento hay que trabajarlo y la maestría en lo que sea que hagas tiene que ver con disciplina y trabajo. Ese es mi consejo para las nuevas generaciones, trabajo, autenticidad y no tener un gramo de miedo, liberarse de cualquier tipo de temor.

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LAS 5 COSAS QUE NO SABÍAS DE

NOEL SCHAJRIS

ANTES DE LA MÚSICA TRABAJÓ EN UNA GASOLINERA, RECOGIENDO CAFÉ, COMO MENSAJERO, ENTRE OTRAS COSAS

TIENE DOS DUETOS CON JOHN LEGEND, OTRO CON BRIAN MCKNIGHT, CON ROCÍO DÚRCAL, JOSÉ JOSÉ, ARMANDO MANZANERO, Y ES EL ÚNICO CO-AUTOR DE ALEJANDRO SANZ EN EL DISCO “LA MÚSICA NO SE TOCA”

AUNQUE PARECE DE 1.80CMS MIDE EN REALIDAD 1.63CMS ES DEL SIGNO CÁNCER Y TIGRE EN EL HORÓSCOPO CHINO

ANTES DE “SIN BANDERA” SACÓ UN DISCO SOLISTA EN 1999 LLAMADO “CITA EN LAS NUBES” ESCENA

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D I S P O N I B L E

E N

DANZA ESCENA101

A

S

ALEJANDRA SÁNCHEZ

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A RAIZ DE TANTA DISCRIMINACIÓN UN DÍA ME DIJE: VOY A PARTIR DESDE MI PROPIA EXPERIENCIA PARA PODER CAMBIAR A OTRAS PERSONAS

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Energética, poderosa, libre y viviendo intensamente así se le puede describir a la destacada coreógrafa y bailarina Alejandra Sánchez, una peruana que vuela hacia sus sueños, sin miedos, ni ataduras y desde que decidió ser ella misma es que comenzó su historia. Un camino que la ha llevado con pie firme en su desarrollo en las artes escénicas, transitando con holgura por la danza, el canto y la actuación en todos sus formatos, hasta que decidió que su arte tenía y debía trascender; dejar un legado que le permitiera a las siguientes generaciones las raíces de la identidad afroperuana con una mirada contemporánea, diversas, inclusiva que explorara y reconociera nuestra identidad. Alejandra hoy, al frente de “Noam: Arte y movimiento, escuela de danza profesional”, busca el empoderamiento del ser humano, el reconocimiento de identidad y la formación de ciudadanía para alcanzar una sociedad justa sin discriminación; donde el ser humano esté elevado en todos los niveles.

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EM: Actualmente, Alejandra ensayas la próxima puesta de Denisse Dibós “Todos Vuelven”, donde mostrarás tu arte de cara al Bicentenario.

AS: Sí. Es una obra basada en la historia del Perú contada de diferentes ángulos y dirigida por Carlos Galiano.

Se trata de un musical absolutamente peruano con arreglos modernos y originales a cargo del maestro César Vega y una mirada contemporánea de nuestra historia. Un viaje ágil e intenso por algunos momentos de nuestra historia para, finalmente, preguntarnos si somos verdaderamente libres o si seguimos siendo presas del odio y la discriminación.

EM: ¿Consideras entonces que el único vehículo hoy por hoy son las artes escénicas para se manifiestan para esas propuestas?

AS: Considero que sí. Vengo haciendo trabajos de investigación afroperuana; para mí primero lo nuestro después el resto. Y eso se lo inculco a los niños en diferentes espacios de danza. Creo que es importante que el peruano se identifique con su patria.

EM: Se habla mucho de reconocerse para conocerse, ¿cómo una coreógrafa y bailarina profesional lo afronta?

AS: Yo siento que he nacido para bailar. Como medio de comunicación la danza es algo muy fuerte por que la gente se identifica. En un país como el nuestro, en donde muy pocas personas leen; la danza es lo más cercano a la gente. Considero que sí es difícil, pero no es imposible. Tengo mucha fe y sé que los frutos tardan, pero llegan. La gente me sigue y cree en mi trabajo y, por ellos, lucho.

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EM: ¿Cómo te planteas entregarte tir desde mi propia experiencia para al arte y hacerlo tu profesión… A poder así cambiar a otras personas. veces hay oposiciones familiares o ciertas duda existenciales?

EM: Entender finalmente que nuestra principal herramienta es nuesAS: Puedes creer que yo no me he tro cuerpo sentido negra hasta que tenía 18 años y a partir de ahí que comencé a ex- AS: Nuestro cuerpo es un instruplorar espacios comencé a vivir mu- mento completo tanto musical como chas cosas. Donde te ponen la traba, interpretativamente; exteriorizas de que por ser negra no vas a con- todo. Y la danza de hecho es una carseguir un papel protagónico. A raíz rera muy difícil. Quizás un ejecutivo de tanta discrimación y tanta miseria está en su computadora todo el día y moral entonces dije: esto tiene que no tiene que exteriorizar emociones. parar y cambiar. ¿Pero de qué mane- En cambio nosotros nos basamos en ra puedo hacerlo? Fueron tantas es- nuestro día a día, en nuestras histotrelladas. Un día me dije voy a par- rias desde pequeños para poder plas106 ESCENA

mar lo que queremos decir. Entonces tenemos que tener una madurez interior muy sólida para no afectarnos en los personajes que nos tocan.

EM: Y paralelamente tú también diriges tu escuela para alcanzar la transformación AS: Me motiva el cambio que veo en la gente. Las personas llegan con dudas porque consideran que sus cuerpos no están lo suficientemente bien; quizá otros con problemas emocionales y no se sienten valoradas. Es ahí donde se intenta con la danza cambiar esta situación. En 8

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clases llegas sintiéndote lo peor y creyéndote que no es para ti, pero a la la segunda clase ya te pones un polo más corto. La tercera clase ya tienes un short y los tacos puestos.

Para la octava clase ya no eres el mismo. Ese cambio para mí es bastante porque empodero de muchas maneras y eso me da mucha gratificación.

EM: Y esa fuerza, ¿de dónde la has sacado?

AS: De mi familia. Yo vengo de una familia pujante, muy trabajadora.

Mi mamá, a sus 40 años, le dijeron en su trabajo estás muy mayor; ya no hay posibilidades para ti. Se tuvo que ir a hacer cosas que no eran para ella. Y nunca la escuché decir me falta ésto o no voy a poder. Sin padre presente siempre salimos adelante. Siempre se exigió al máximo para que no me falte nada y, con ese ejemplo, yo hago que no le falte nada ahora a ella. Hoy trabaja conmigo en la escuela. Cuida los ingresos, toda la parte logística y además es la madre de todas mis alumnas.

EM: Hoy sacas adelante Obba, tu propia propuesta que resume la espiritualidad de la religión Yoruba, arte afroperuano y danza contemporánea AS: Mi objetivo es llevarlo afuera para que todos conozcan lo que hacemos y cuando investigan encuentren este trabajo, que es un documento para las generaciones venideras o para las personas que quieran tomarlo. La idea es llevarlo fuera de nuestras fronteras, respeto lo tradicional, pero tenemos que fusionarnos para poder hacer cambios y no quedarnos en lo mismo; obviamente sin perder la raíz.

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