ESCENA MAGAZINE - ENERO/FEBRERO 2019 (USA)

ENERO 2019 /LATINOAMÉRICA

Founder & Editor in Chief Oswaldo Pisfil Sirlupu editor@escenamagazine.com Managing Editor Alberto Gómez Creative Director Maria Crook-Castan

44 MINA EL HAMMANI LA ADOLESCENTE PALESTINA DE “ELITE”

06 FRANKY MARTIN

Collaborators Orianna Cassalli Cecilia Fernández

EL ACTOR ESPAÑOL QUE CONQUISTA MÉXICO

Redes Sociales

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22 ROBERTO AGUIRRE

EL MEXICANO QUE TRABAJÓ CON ROBIN WILLIAMS

CARO 28 MANOLO CONVERSAMOS CON EL ESCRITO Y DIRECTOR DE

Version Digital Disponible en www.issuu.com/escenamagazine

“LA CASA DE LAS FLORES”

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SOFIA ESCOBOSA

CONVERSAMOS CON LA PRESENTADOR DE “CUÉNTAMELO YA”

DE LOS CONTENIDOS DE LA PUBLICIDAD REVELADA POR SUS ANUNCIANTES,

61 ANA LUCÍA DOMINGUEZ LAS CONFESIONES DE LA TUTI DE “SEÑORA ACERO”

DADO EL CASO INVESTIGARA LA SERIEDAD DE LOS MISMOS. LAS OPINONES EXPRESADAS POR LOS AUTORES NO REPRESENTAN LA POSTURA DEL EDITOR Y LA EDITORIAL. PROHBIDA SU REPRODUCCIÓN PARCIAL O TOTAL.

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CARTA DEL EDITOR

Empezamos este 2019 con la firme promesa de seguirles brindando lo mejor del mundo del entretenimiento a través de divertidas entrevistas que los acerquen cada vez más a sus artistas favoritos.

Deseamos de todo corazón que este nuevo año les traiga muchas bendiciones y éxitos en todos los aspectos de sus vidas.

Y para empezar por todo lo alto este 2019 les traemos en nuestra portada para la edición de Estados Unidos a la actriz Mina El Hammani quién se hizo muy popular gracias a su personaje de la adolescente palestina en la exitosa serie de Netflix “Elite”, la cual se puede ver simultaneamente en 190 países.

Para nuestra portada en México tenemos al reconocido Manolo Caro, escritor y director de la serie “La Casa De Las Flores”, producción de Netflix que ha generado diversas reacciones del público alrededor del mundo. Esta serie además marcó el regreso a la televisión de la “Reina de las Telenovelas”, Verónica Castro, y es precisamente de esta reconocida actriz que hablamos con Manolo, quién entre muchas cosas nos contó su experiencia luego de dirigirla en la mencionada serie. Les recomiendo que no se pierdan su entrevista, ya que descubrirán muchas anécdotas detrás de cámaras.

Y finalmente en nuestra portada para Latinoamérica le traemos a la actriz colombiana Ana Lucía Domínguez, que viene conquistado al público gracias a su personaje de la Tuti en la serie “Señora Acero” de la cadena Telemundo. Recientemente esta bella actriz también participó en la serie del cantante Nicky Jam con un personaje que está dando mucho de que hablar. ¡Disfruten esta edición!

OSWALDO PISFIL SIRLUPU FOUNDER & EDITOR IN CHIEF

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FRANKY MARTIN

“

COMO ACTOR LO QUE ME ENCANTA ES CONTAR HISTORIAS Y MÉXICO ES UN PAÍS DONDE HAY GRANDES PROFESIONALES CON LOS QUE ME ENCANTARÍA TRABAJAR

”

El actor español Franky Martin se encuentra en México y Estados Unidos en plena promoción de su nuevo película “Perfectos Desconocidos”, un film bajo la dirección de Manolo Caro, director con quién ya había tenido la oportunidad de trabajar anteriormente en teatro. Este talentoso actor ha participado en múltiples películas, obras de teatro y series en su natal España, y aunque Hollywood no sea algo que necesariamente esté buscando, no se cierra a esa gran posibilidad si es convocado a participar en algún proyecto en inglés.

Conversamos en exclusiva con Franky Martin y nos contó todos los detalles de su nueva película y de sus inicios en el mundo de la actuación.

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EM: ¿Cómo te llegó la propuesta para participar en la película “Perfectos Desconocidos”?

FM: Yo conocí a Manolo colaborando con él en el montaje de su obra teatral “Nunca es tarde para aprender a hablar francés “. Durante los ensayos en alguna ocasión leí el personaje del compañero que estuviera ausente, y con la libertad de no tener ninguna presión la verdad que nos reímos mucho. Fue entonces cuando tanto Manolo como su Socio Rafa Ley me dijeron que en antes o después trabajaríamos juntos en algún proyecto.

Tres años después Manolo me escribe , y me comenta la posibilidad de encarnar el personaje de Pepe. Estuve un mes haciendo casting y por fin me dieron el papel.

EM: ¿Cómo describirías a tu personaje en la película?

(PHOTOS: PANTELION FILMS)

FM: Pepe es un poco el detonante de todo, ya que la cena se organiza para conocer a su pareja, y al llegar sin nadie, provoca que Eva (Cecilia Suarez) proponga el juego de los celulares. De Pepe destacaría su nobleza, su buen corazón y su lucha.

EM: ¿Que nos puedes contar de tu experiencia al ser dirigido por Manolo Caro?

FM: La verdad que es una maravilla, desde que lo conocí quería trabajar con él y ponerme a sus órdenes.

Tiene una asombrosa capacidad para crear universos originales y eso como actor te enriquecen mucho.

Aparte tiene una sensibilidad para proponer y pactar directrices para crear matices de trazo fino que subliman en trabajo del actor.

EM: ¿En que momento se da la oportunidad de salir a trabajar fuera de España?

FM: Estaba grabando la serie “ El Continental “ para TVE1 (Televisión española La 1) y Manolo se puso en contacto conmigo para preguntarme fechas y me comentó del proyecto.

EM: ¿Que te gusta más el cine o el teatro o la televisión y por qué?

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FM: La verdad que los 3 me encantan. Yo empecé en el teatro, en mi época de estudiante, cuando me saqué la carrera de arte dramático en la escuela de Adan Black.

Hacíamos un show que se llamaba “ Una Noche de Monólogos” en una sala pequeñita de 40 personas y ahí literalmente me enamoré del teatro, de las tablas y del intercambio de energías con el público.

Quizá ahora mismo es lo q más me apetezca porque es lo que llevo más tiempo sin hacer.

La televisión te convierte en un actor muy ágil y las familias que se forman durante 4/6 u 8 meses que dura la grabación de una temporada me gustan mucho.

Y el Cine es muy técnico , muy rico en matices está todo muy cuidado, y como actor te hace estar muy ESCENA

(PHOTO: PANTELION FILMS)

atento y tender a la excelencia. Aparte el momento de comunión de una sala llena de personas en la oscuridad pendientes de una pantalla y cada uno teniendo su viaje personal me parece una maravilla desde pequeño”.

EM: ¿Cómo fueron tus inicios en España?

FM: En España me sacaron de un gym, mientras me estaba rehabilitando de una operación de rodilla, y una representante me ofreció empezar a mandarme a casting.

Yo nunca había tenido ningún tipo de contacto con este mundo, pero la verdad que la juventud y el momento de cambio q estaba viviendo debido a la lesión me impulsó a dar el paso.

Después de infinidad de casting de publicidad , por fin empecé a hacer castings para series , y mi primera oportunidad me la dió Luis San Narciso y Tonucha Vidal en la aclamada serie española “Periodistas”,

después de ahí vino “Compareros”, “Hospital Central”, “Paco y Veva”, etc.

Al ver que por fin había encontrado lo que quería hacer con mi vida aparte de jugar al fútbol, que debido a la lesión ya era imposible, decidí formarme y estudiar. Fue entonces cuando entré en AB Studio que era como se llamaba antes la escuela de mi maestro Adan Black.

EM: ¿De todos tus trabajos cual recuerdas de manera especial y por qué?

FM: Ahora mismo recuerdo con muchísimo cariño “Perfectos Desconocidos”, por todo esto que está pasando y además porque fue mi primer protagonista en una película tan grande, con un director de primerísimo nivel al que quiero y admiro, y tener el placer de compartir ensamble con 6 de los 10 mejores actores/actrices de México bajo mi punto de vista, es algo que voy a

llevar en el corazón siempre. Y tengo muchas ilusiones puestas en “Si yo fuera Rico” la nueva comedia de Telecinco Cinema, que terminé de rodar en diciembre , bajo la dirección de Alvaro Fernández Armero uno de los mejores directores de comedia españoles. Con los grandísimos Àlex García y Adrián Lastra, que somos 3 locos maravillosos en está cinta que espero y deseo nos de muchas alegrías a nosotros y al público.

EM: ¿Piensas quedarte a trabajar en México?

FM: A mi encanta México, los mexicanos, su cultura, su comida, su música, su todo.

Es un país que siempre me ha dado cosas buenas y estoy encantado de todo lo que está pasando y de las ofertas de trabajo que están surgiendo.

A mí como actor lo que me encanta es contar historias y México es un país muy rico en su totalidad y hay ESCENA

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grandísimos profesionales en la industria con los que me encantaría trabajar.

EM: ¿Que planes tienes para este 2019?

FM: Pues mira en 2019 estrené el día 9 Enero la serie “Matadero” para Antena 3 en España, tuvimos la fortuna de ser el estreno más visto de la temporada 2018/2019 lo cual es maravilloso.

El día 11 se estrenó en USA “Perfectos Desconocidos”.

A mitad de año se estrena “Si Yo Fuera Rico” la película que antes mencioné. Y ahora estamos con mi equipo aterrizando y baranjando los proyectos que nos ofrecen para concretar” .

EM: ¿Te gustaría mudarte a Los Ángeles e incursionar en Hollywood?

FM: Los Ángeles es la meca del cine, eso está claro, pero creo que cada uno tiene su momento, y tiene que ser algo de dentro, muy fuerte lo que te lleve para allá, porque aquello es muy duro, lejos de casa, otra cultura, otro idioma, son muy fríos en ocasiones y honestamente yo ahora no tengo esa inquietud.

Obviamente si me llaman para ir a trabajar allí a un proyecto , iría nadando si hace falta.

EM: ¿Que piensas del nivel de producción de plataformas como Netflix?

FM: Creo que plataformas como Netflix están convirtiendo nuestra industria en un mercado global, y creo que eso para el arte es primordial, ya que es universal. Y más concretamente para nosotros como latinos, que somos alrededor de 500 millones de hispano hablantes nos derriba las fronteras y nos permite disfrutar de mucho y variado contenido lo cual hace que la calidad de las ficciones se enriquezca en su visión de traspasar fronteras.

EM: ¿Cual es tu meta como actor?

FM: Ser viejito y que me sigan llamando e invitando para colaborar en proyectos, que será señal de que mi carrera ha sido larga y fructífera.

Contar historias, divertir a la gente, hacer reír, emocionar.

En algún momento me gustaría producir/dirigir algunas ideas que estoy desarrollando.

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ESTUVE A PUNTO DE SER FUTBOLISTA PROFESTIONAL

ENGORDÉ 45 KILOS CUANDO FALLECIÓ MI PADRE, SIN LOS CUALES NO PODRÍA HABER ENCARNADO A PEPE

ME VUELVE LOCO EL PICANTE, AUNQUE ME ENCHILO CON FACILIDAD

SOY HIJO ÚNICO

LA MÚSICA QUE MÁS ME GUSTA ES EL FLAMENCO

LAS 5 COSAS QUE NO SABÍAS DE

FRANKY MARTIN

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TELEVISIÓN

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LUZ CIPRIOTA

“

EN EL 2018 DECIDÍ MUDARME UNOS MESES A MADRID, ALLÍ SUPE QUE ESTABAN BUSCANDO UNA ACTRIZ ARGENTINA PARA LAS CHICAS DEL CABLE, NO DUDE EN PRESENTARME PORQUE ES UNA SERIE QUE FUE UN FUROR

”

La actriz argentina Luz Cipriota debutó en el cine dirigida nada más y nada menos que por el actor mexicano Gael García Bernal con el film “Déficit” el cual fue estrenado en el prestigioso Festival de Cannes. Desde ese momento inició una exitosa carrera actoral en su natal Argentina participando en importantes producciones entre la que destaca la exitosa serie infantil “Soy Luna”. Su talento la llevó a participar en la popular serie de Netflix “Las Chicas del Cable”, producción que se exhibe en más de 190 países.

Actualmente se encuentra en México interpretando a Eva Perón en la serie “Rubirosa” y desde ahí platicamos con ella y nos contó su experiencia luego de trabajar en varios países alrededor del mundo.

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EM: Al ser argentina. ¿Cómo se da que tu incursión en la actuación sea en México y en la película “Déficit” dirigida por Gael García Bernal?

LC: Tenía 19 años y estaba estudiando actuación en Buenos Aires cuando supe que Gael García Bernal dirigiría una película y buscaba como protagonista a una argentina. Me presenté al casting, y fui elegida entre muchísimas actrices de mi generación. Era un sueño hecho realidad. Mi primer trabajo como actriz y en una película que luego fue estrenada en el festival de Cannes con espectadores como Alfonso Cuarón, Javier Bardem y Guillermo del Toro.

EM: Y luego de eso seguiste con una exitosa carrera en Argentina. ¿No pensaste en quedarte a trabajar en México?

LC: Si bien había comenzado mi carrera profesional por la puerta grande, sabía que este camino recién empezaba y quise quedarme en Buenos Aires para formarme con los mejores. Augusto Fernández, Nora Moseinco, Joy Morris, fueron algunos de mis profesores en actuación. Y aunque a partir de ese momento no paré de trabajar, tampoco descuidé mi formación en canto y Danza.

EM: Si te dieran a elegir entre cine y televisión. ¿Con cual te quedas y por qué?

LC: Son distintos y disfruto mucho de las dos cosas. La televisión para mí fue un lugar donde aprendí muchísimo. si hoy tengo que elegir creo que es el cine pero porque se trabaja con otros tiempos. uno puede profundizar mucho más en el personaje, diseñarlo de principio a fin que con la televisión a veces es difícil.

EM: De todos tus trabajos en Argentina. ¿Cual es el recuerdas con un cariño muy especial y por qué?

LC: “El Maestro” fue la última serie que protagonicé en Buenos aires y siento que fue el trabajo donde más ESCENA

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pude profundizar como artísta. Con el desafió de interpretar a una bailarina de ballet que además tenía problemas de alimentación, tuve que recurrir al trabajo corporal para poder aprender a bailar en puntas en tan solo un mes, hacer una dieta estricta y trabajar mucho para meterme en la piel del personaje y su oscuridad. fue inolvidable. Por mi trabajo en esta serie fui premiada en 2018 como mejor actriz con un Martín Fierro. También fue un gran momento ser elegida para protagonizar el musical de Sabina “Más de Cien Mentiras” en teatro. Lo recuerdo como una de las experiencias que más me marcaron.

EM: ¿Cómo fue tu experiencia trabajando con RAI en la serie “Tierra Ribelle”?

LC: Terra Ribelle fue una serie que disfruté mucho. Era un sueño para mi hacer algún personaje de época. En este caso, la serie sucedía en 1920 y el vestuario y el arte en general fueron bellísimos. Sin embargo lo mejor que tuvo esta experiencia fue compartir elenco con actores de distintas nacionalidades. Desde los italianos Lando Buzzanca ,Anna Favella y Marina Giulia Cavalli, el mexicano Humberto Zurita, hasta varios argentinos como Rodrigo Guirao y Sabrina Garciarena.

EM: ¿Por qué decidiste participar en el programa “Tu Cara Me Suena” y que recuerdos guardas de esa experiencia?

LC: Desde muy chiquita jugaba a imitar a cantantes. es que siempre amé cantar y bailar. Cuando me llamaron para participar del programa sentí que era una experiencia en la que podía divertirme mucho, y cuando me dieron para elegir a quién interpretar, elegí a Thalía porque había visto muchas de sus novelas y sabía sus canciones. Creo que fue un poco volver a cuando era chica y en vez de tener de publico a mi familia, esta vez lo veía todo Latinoamérica.

EM: ¿Cómo te llega la oportunidad para participar en la exitosa serie española “Las Chicas del Cable”?

LC: En el 2018 decidí mudarme unos

meses a Madrid. Allí supe que estaban buscando a una actriz argentina para el rol de Valeria Casini. no dudé en presentarme porque era una serie que me gustó mucho y no solo a mi, sino que fue furor mundial. más de 190 países ven al día de hoy esta serie por Netflix. es impresionante. Además creo que la serie habla de estas mujeres que luchan contra una sociedad que no les da lugar y es de lo que hay que hablar hoy en día aún, lamentablemente.

miedo a enfrentarse a personas poderosas (como el personaje de Concha Velasco) si es necesario. Creo que tenemos en común que cuando queremos algo, no paramos hasta conseguirlo. Si es necesario viajar, mudarme, estudiar, las dos vamos a ser muy perseverantes siempre”.

EM: ¿En que te pareces y en que no te pareces a tu personaje de Valeria Casini?

LC: Realmente es genial saber que el proyecto en el que uno trabaja llega a tanta audiencia. Ser parte de la familia Netflix es un orgullo y con la productora Bambú fue un placer trabajar. Ojalá sigamos haciendo más y más cosas juntos. Series de calidad.

LC: Valeria es una mujer muy segura, inteligente y determinada. Va a defender lo que es suyo y de su hijo y no tiene

EM: ¿Cambia tu perspectiva luego de trabajar en una serie tan exitosa como “Las Chicas del Cable”?

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EM: También participaste en “Soy Luna” una serie infantil que le dio la vuelta al mundo. ¿Que nos puedes contar sobre eso?

LC: Mi participación en “Soy Luna” nace de mi necesidad de acercarme al público infantil, público que amo. Ya había trabajado anteriormente para ellos en “Reinas Magas” y la experiencia había sido hermosa. Los niños me llenan de amor. En este caso el personaje era complejo porque tenía que ser entrenadora de patín artístico y aunque alguna vez había patinado en mi vida, no dudé en hacer un intensivo de patín y mejorar mis técnicas para darle verdad al personaje. Como yo fui gimnasta de alto rendimiento durante mi adolescencia, este tipo de desafíos que significan ponerle el cuerpo, son los que más me gustan.

EM: ¿Que anécdota recuerdas durante la época de “Soy Luna”?

LC: Lo que sucedió luego con la audiencia fue impresionante y hoy tengo seguidores de todas partes del mundo que siguen llamándome “Tamara”.

EM: ¿Que nos puedes contar sobre tu personaje de Eva Perón en “Rubirosa”?

LC: La propuesta de parte de la producción de “Rubirosa” para hacer este personaje fue todo un orgullo. Eva Perón es un ícono en la historia Argentina e interpretarla, una responsabilidad enorme. Estudié mucho para elegir como mostrarla.

El rodaje fue de lo más divertido y caluroso, en las bellas tierras de República Dominicana junto a talentosisimos actores como Manolo Cardona, Ana Serradilla y Damián Alcazar.

EM: ¿Tuviste que modificar tu acento para poder trabajar a nivel internacional. Cómo lo lograste?

LC: Como siempre estudié canto, tengo el oído entrenado. Imitar acentos es de los desafíos que más me divierten y lo admito, no hay que tener vergüenza.

Además de distintos acentos dentro del español, aprendí a hablar italiano para una película, portugués para otra y hasta ruso. Cuando tengo la posibilidad de hacerlo, eso me abre puertas para trabajar en distintos países.

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LAS 5 COSAS QUE NO SABÍAS DE

LUZ CIPRIOTA

CUANDO VIAJO ME GUSTA SACARME FOTOS HACIENDO ACROBACIAS EN LOS PAISAJES QUE VOY CONOCIENDO.

SOY ADICTA AL CHOCOLATE. NO PASO UN DÍA SIN COMERLO.

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NO ME GUSTA COCINAR.

ME LA PASO TODO EL DÍA CANTANDO, SI ME CRUZAS POR LA CALLE SEGURO CANTO BAJITO.

LO QUE MÁS EXTRAÑO DE VIVIR EN OTRO PAÍS ES A MI FAMILIA, EN ESPECIAL A MIS SOBRINOS.

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ROBERTO AGUIRRE

“

ROBIN WILLIAMS FUE LA RAZÓN POR LA QUE ME CONVERTÍ EN ACTOR, EL HABER TRABAJADO A SU LADO ES UNO DE LOS RECUERDOS MÁS ESPECIALES QUE TENGO

”

Casi sin proponérselo el actor mexicano Roberto Aguirre inició su carrera como actor en el mercado americano. A lo largo de su exitosa trayectoria ha participado en importantes cintas como “Struck by Lightning”, “Boulevard”, entre otras, incluso tuvo la gran oportunidad de trabajar al lado del recordado actor Robin Williams. Ahora regresa a México con el estreno de la película “Mirreyes vs Godinez”, en donde interpreta a un peculiar personaje que sin lugar a dudas dará mucho de que hablar.

Platicamos en exclusiva con este talentoso actor quién entre otras cosas nos confesó cuales son las diferencias entre trabajar en el mercado americano y el mercado latino.

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EM: ¿Cómo fueron tus inicios en el mundo de la actuación?

RA: En primaria me tocó ser el maestro de ceremonias de un pequeño show que hizo la escuela. Fue la primera vez que me tocó estar frente a un público, y me encantó.

Después cuando tenía 15 años, una compañía de teatro amateur me casteo para hacer un personaje protagonista en una obra que estaban montando que se llamaba “Brighton Beach Memoirs” de Neil Simon. Nunca había actuado antes, pero para el final de la temporada me había picado.

GETTY IMAGES; ROBERTO AGUIRRE & CHRIS COLFER

EM: ¿Que fue lo primero que pasó por tu cabeza cuando te dijeron que fuiste seleccionado para la película “Struck by Lightning”?

RA: Me sentí increíblemente afortunado porque era la primera película en la que me había quedado con un personaje. Justo había llegado a Los Ángeles y no conocía a mucha gente, entonces fue un proyecto que me dio muchísima experiencia y muy buenos amigos.

Aparte mi personaje Emilio era un gringo que se disfrazaba de latino para sentirse más cool entonces me divertí mucho.

EM: ¿Desde ese momento sentiste que tu vida y tu carrera dio un giro inesperado?

RA: Creo que “Struck By Lightning” definitivamente me abrió muchas puertas, pero no creo que el cambio fue inesperado porque como actor siempre estás luchando por mejores personajes y proyectos, entonces le pones toda tu intención en esa dirección. Esperas que cada proyecto que hagas sea un paso hacia adelante. Entonces cuando empieza a suceder, estás tan enfocado que no lo ves como inesperado.

EM: ¿Y cómo llega a tu vida la película “Boulevard”?

RA: Boulevard llegó a mi vida por medio de una amiga que había visto el guión y conocía el escritor. Desde la primera vez que lo leí me enamoré de la historia y los personajes. Era una historia tan conmovedora de dos personas perdidas que se ayudan para salir adelante.

Y el personaje de Leo me resultó una mezcla sublime entre una inocencia juvenil y el peligro de la calle y sus perversiones. Entonces me senté a comer con el escritor y le platiqué todo lo que había pensando del guion, y acabamos pasando 4 horas juntos platicando de la película. Después de esa junta, sugirió que hiciera casting para el personaje de Leo y 3 callbacks más tarde, me quedé con el personaje.

EM: ¿Que significó para ti trabajar al lado del actor Robin Williams?

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RA: Honestamente Robin Williams fue la razón por la que me convertí en actor. Crecí adicto a sus películas.

Me encantaba ver “Mrs. Doubtfire”, “Bird Cage”, “Good Will Hunting” y “Dead Poet’s Society”. No podía creer

que una misma persona me podía hacer reír y llorar, me parecía casi mágico.

Entonces, cuando me encontré frente a él durante nuestra primera escena, mi cabeza explotó. Aprendí tantas cosas de él con tan solo verlo actuar, que para mi el haber trabajado a su lado es uno de los recuerdos más especiales que tengo.

EM: ¿Hoy por hoy como recuerdas a Robin Williams?

RA: Era un genio. Nadie ha podido ni va a poder hacer lo que él podía hacer.

Su rapidez mental, su imaginación infinita, su talento brillante, su capacidad magnífica de vivir en el presente durante todas sus escenas, todas eran características que lo elevaban a un nivel inalcanzable. Y agrégale a eso el hecho de que era la persona más humilde y generosa que jamás había conocido, y tienes una mezcla luminosa. Era todo lo que te podías imaginar y más.

EM: Digamos que tu carrera se inclinó por el mercado anglo. ¿Fue así que lo buscaste?

RA: En verdad fue más por coincidencia.

Estudié en Nueva York, y después en Los Ángeles, entonces todos mis estudios de actuación fueron en inglés. De ahí empecé a actuar en el mercado anglo y ahí me quedé. Siempre hubo una parte de mi que quería experimentar el mundo del cine y la televisión latina, pero no fue hasta el 2015 que tuve la oportunidad de hacerlo.

RA: Yo entré a NCIS: New Orleans en su primera temporada entonces había este sentimiento de show nuevo, pero con el respaldo de la reputación de NCIS. La filmación fue súper relajada y con New Orleans a nuestro alrededor nos la pasamos increíble. Mi personaje fue breve, pero sin lugar a dudas para mi fue memorable.

EM: ¿Te gustaría hacer televisión en español?

EM: ¿Cuales consideras que son las diferencias de trabajar en el mercado latino y el mercado americano?

RA: Justo el primer proyecto que hice en español fue la segunda temporada de una serie de televisión para el canal Once llamada “Paramédicos”. En mi opinión es de las mejores series que tiene México.

Muestra el trabajo agotador y poco reconocido que hacen los Paramédicos de la Cruz Roja en México. La serie tiene increíble dirección, un súper elenco, y trata de historias que constantemente están sucediendo en nuestra ciudad. Y una de las cosas más especiales de esa serie para mi es que fue ahí en donde conocí a quien es hoy mi esposa.

EM: ¿Que nos puedes contar de tu trabajo en la serie “NCIS: New Orleans”?

RA: Creo que la gran diferencia que yo he sentido es que en Estados Unidos cuando grabas algo se siente más como un trabajo. La gente con la que trabajas son tus colegas, cuando acabas de grabar todos se van a sus casas, y no hay mucha interacción fuera del proyecto. En México, se siente mucho más familiar.

Muchísima gente con la que trabajas se vuelven tus amigos, siempre hay plan el fin de semana, y no pierdes el contacto nada más porque se acaba el proyecto.

No es decir que en México no sean profesionales, ni que en Estados Unidos no sean amigables, pero la dinámica de cada uno es muy distinta”.

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SOY ADICTO AL ANIME JAPONÉS

SOY CINTA NEGRA EN TAE KWON DO

NUTELLA ME HACE DEMASIADO FELÍZ

EL OLOR A BOSQUE ME ENCANTA

NO SOPORTO EL AGUA FRÍA

LAS 5 COSAS QUE NO SABÍAS DE

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PORTADA 28

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MANOLO CARO

“

FUE MUY DIVERTIDO VER COMO EN LA CASA DE LAS FLORES, VERÓNICA CASTRO FUE DESCUBRIENDO JUNTO CON NOSOTROS LA NUEVA FORMA DE HACER TELEVISIÓN

AGRADECIMIENTOS: LANCO PHOTOS CORTESÍA: PANTALEÓN FILMS

”

El director mexicano Manolo Caro se ha convertido en una figura muy popular en los ultimos tiempos. Y aunque en su natal México es ampliamente conocido por su trabajo como director de diversas obras de teatro y múltiples películas, su trabajo fue aplaudido en más de 190 países gracias a la exitosa serie de Netflix “La Casa De Las Flores”, historia que él mismo escribe y dirige.

Recientemente visitó Estados Unidos para promocionar el estreno de su nueva película “Perfectos Desconocidos” y es ahí en donde tuvimos la oportunidad de platicar con él, y en una amena y sincera entrevista nos habló de sus inicios en la dirección, sobre su formación en España, sus planes a futuro y hasta nos confesó detalles detrás de cámaras de las grabaciones de “La Casa De Las Flores”, sin dejar de mencionar su experiencia luego de dirigir a la denominada “Reina de las Telenovelas”, Verónica Castro.

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PHOTOS: GETTY IMAGES

EM: Vemos que en todas tus entrevistas dices que eres un contador de historias. ¿Qué es para ti ser un contador de historias?

EM: ¿Que significó para ti y para tu carrera tener en España como compañeros de aula a Javier Bardem y Margarita Rosa de Francisco?

MC: Pues eso, representa poder narrar, argumentar y provocar las historias que uno decide asumir o llevar a cabo en cualquier plataforma ya sea en cine o en televisión.

MC: En mis años en Madrid tuve la fortuna de convivir con grandes actores y la escuela que me dejaron ellos se ve reflejado en lo que ahora hago.

EM: Sabemos que Cecilia Suárez fue una de las actrices que participó en tu primer cortometraje. ¿En ese momento nació la química con ella, la cual al parecer ha permanecido a través de los años?

EM: ¿Te gustaría trabajar en algún momento con Javier Bardem? ¿Tal vez escribir una historia para él o dirigirlo en una película?

MC: Si. Yo creo que desde la primera vez que nos conocimos sabíamos que tanto en la vida profesional como en la personal las cosas íban muy bien, y hemos hecho una relación de amistad entrañable, hemos podido colaborar ultimamente muchisimo, es muy divertida. Uno empieza a buscar una familia profesional con quién contar las historias y que tenga las mismas inquietudes que tú; asi que nos hemos podido llevar muy bien.

MC: Creo que a cualquier director que le preguntes eso te va decir que si, porque es uno de los mejores actores que hay hoy en día.

EM: ¿Al momento de crear una historia la desarrollas sabiendo 100% que serás el director de la misma?

MC: Si. Tengo por ahí un par de historias que seguramente la terminarán dirigiendo otras personas porque fueron guiones

que me han comprado a través de los años.

Pero sí, siempre termino dirigiendo yo.

EM: ¿Cambia tu perspectiva en el foro o tal vez en la de los actores cuando saben que además de dirigir eres el creador de la serie en la que están trabajando?

MC: Puede ser, porque ya hay una confianza, porque hay una y muchas cosas que no terminan de ajustarse en el guión pero yo tengo muy claro en la cabeza. A lo mejor sería muy cansado o terminarian siendo muchisimas hojas de descripción en el guión si se las pongo para los actores; una vez que ellos leen lo más importante son las charlas y los encuentros que tenemos y hacia donde llevamos a los personajes, porque ya les empiezo a hablar sobre las referencias, los encuadres, como lo imagine, como los voy a realizar y yo creo que eso les da seguridad.

EM: ¿Cómo nace la película “Perfectos Desconocidos”?

MC: Nace por una invitación. Llegó a mi

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PHOTO: GETTY IMAGES

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vida porque tengo dos amigos muy queridos que trabajan en la versión española y siempre me hacian referencia, y una vez que la película salió al mercado la ví y dije que me hubiera encantado hacerla, la sentía muy cercana, la sentía que podía convivir muy bien con los otros proyectos que venía realizando.

Recibí la propuesta y no lo dude por la conexión que tenía con la historia.

Además del fenomeno mundial que ha sido esta historia en tantos países, en tantas versiones, y pensaba que México siendo la tercera potencia mundial en producciones no podiamos dejarlo de lado.

EM: ¿Que tal la experiencia de trabajar con Ana Claudia Talancón?

MC: Increible. La verdad yo no conocía personalmente a Ana, nunca había trabajado con ella; puedo decir que es una actriz muy divertida, además de ser una mujer hermosa, la hemos pasado muy bien y espero que se repita pronto.

EM: ¿Cómo sentiste la respuesta del público luego del estreno de “Perfectos Desconocidos” en USA? MC: Bien, ha sido muy divertido ver que los latinos se ven muy identificados con nuestra versión porque en los screening había mucho público americano y eso se agradece. El hecho de poder conectar con la cultura latina es maravilloso, y ver todo lo que la tecnologia está haciendo con nuestras vidas.

EM: ¿Cómo nace “La Casa de las Flores”? ¿En que te inspiraste para crear la serie?

MC: Esa serie nace de las ganas de hablar del núcleo familiar y de lo complejo que es la familia, porque al final pareciera que todos tenemos que estar de acuerdo o por lo menos apoyar las decisiones familiares y no es asi; entonces hablo como una crítica de los encuentros y

desencuentros entre los hermanos, con tus papás, y de ahí nace el éxito de la serie y de que la gente se sienta identificada con cada uno de los personajes.

EM: La manera de hablar de Paulina De La Mora (Cecilia Suárez) en “La Casa de las Flores” ¿fue una creación tuya?

MC: Fue una construcción que hicimos en conjunto y basado en una referencia muy cercana que teníamos los dos.

EM: Cada uno de los personajes de la serie han generado sus propios memes y reacciones divertidas en el público ¿Te imaginaste esto?

MC: No. Yo creo que si lo hubiera sabido antes me hubiera vuelto loco porque la presión hubiera sido demasiado. Yo creo que lo increíble que ha pasado con la serie es que nos ha tomado a todos por sorpresa, y que cada personaje ha encontrado su público y se ha hecho como un eco en ciertos sectores; y bueno la tecnologia, las redes sociales nos apoyan. Es muy divertido ver como inventan memes que uno no tiene en mente cuando escribe la serie”.

EM: ¿Digamos que ahora esto hace que llegues a la segunda temporada con mucha más presión?

MC: Si, la presion esta ahí, pero no de seguir el top, si no de no defraudar al público ya cautivo, al público que ha sido tan fiel a cada uno de los personajes o de la historia.

Pero en el rollo de ojalá y tenga éxito, yo creo que sería un poco de tipo paranoia como objetivo, yo quiero que el público la siga disfrutando al paso de la historia.

EM: ¿Cómo fue tu experiencia de dirigir a una actriz de la talla de Verónica Castro?

MC: Inrecible la verdad. Verónica es tal vez el ícono más importante

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PHOTOS: NOC NOC FILMS

le daba mucha risa ciertos temas que jamás imagino que iban a haber en la pantalla, había dado el brinco y ahora los estaba contando con una nueva generación y con una nueva forma de hacer television.

EM: “La Casa de las Flores” está siendo catalogada como la “nueva” telenovela”. ¿Consideras que es una serie tipo telenovela?

que ha dado la television, y bueno yo era un niño cuando pasaban sus novelas, sus programas nocturnos. La primera vez que la ví entrar al set y aunque ya existía una relación fue como un shock total ver que habíamos logrado su regreso y lo disfrutamos demasiado.

EM: Verónica Castro es considerada la Reina de las Telenovelas a nivel mundial.

Al ser ese su género por excelencia, ¿fue difícil lograr una actuación más tipo se-

MC: Pues me encanta que la prensa diga eso, me encanta que tú me lo digas, porque yo creo que más que la nueva telenovela, es una nueva forma de abordar el melodrama, y bueno el melodrama está casado con rie y no tan dramática como la telenove- el género de la telenovela que tanto éxito la? le dio a México, y que piensen que la estoy relanzando o que le estoy dando una nueva MC: Pues fue muy divertido ver como ella visión es algo que es un elogio para mi. fue descubriendo junto con nosotros la nueva forma de hacer televisión, oye tam- EM: ¿Cuales son los planes inmediatos bién era la primera vez que yo hacia telepara Manolo Caro? vision. También escuchaba mucho, ella es una persona que tiene muchas horas en el set, había como un crecimiento mutuo, ella MC: Este año lo dedicaré a la televisión observaba mis indicaciones y las acotaba, y y espero el próximo año regresar al cine, yo veía su experiencia; y ver tambien como ojalá que las cosas se den bien.

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SOFÍA ESCOBOSA

“

NO JUZGO LOS CERTÁMENES DE BELLEZA PERO HOY EN DÍA VEO ESE TIPO DE FORMATOS OBSOLETOS. LA BELLEZA ES INCLUSIVA Y DIVERSA

”

La presentadora de televisión Sofía Escobosa ingresa todas las tardes a los hogares de México y Latinoamérica gracias al programa de variedades “Cuéntamelo Ya”, el mismo que confiesa ha sido un proyecto de gran crecimiento personal y profesional en su ascendente carrera artística.

Su inicios fueron en el popular certamen “Nuestra Belleza México”, es ahí en donde gana una beca para estudiar en el Centro de Educación Artística de Televisa. A partir de ese momento empieza su camino en la industria del entretenimiento, el cual la ha llevado a conducir reconocidos programas de televisión.

Desde el foro de “Cuéntamelo Ya”, platicamos en exclusiva con Sofía Escobosa quién nos contó lo que más extraña de su querido San Luis Potosi, y también nos confesó que entre sus planes está debutar como productora.

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EM: ¿Que recuerdos guardas de tu niñez en San Luis Potosí?

SE: La alegría y libertad con la que crecí, el closet de mi abuela, las bugambilias de casa de mis papas, el olor a cloro de las clases de natación, las travesuras de mis herman@s y me puedo seguir con lista infinita.

EM: ¿Que es lo que más extrañas de tu tierra?

SE: Mi familia, los atardeceres y cielos completamente azules y a veces el ritmo de vida.

EM: ¿Cómo describirías tu paso en el certamen “Nuestra Belleza México”?

SE: Muy divertido. Era Miss Congeniality.

Caso perdido.

EM: ¿Consideras que ese fue tu trampolín para llegar a la televisión?

SE: Dentro del certámen tenían distintas pruebas. Una de ellas, era la de talento que consistía en una audición de pruebas de canto, baile, actuación e improvisación.

La ganadora, tendría el pase para entrar a estudiar al Centro de Educación Artística de Televisa. Fue así como entré al CEA que a su vez fue mi trampolín para la television.

EM: ¿Que opinas sobre la gente que tiene ciertos prejuicios y marcan superficialidad en los certámenes de belleza?

SE: No los juzgó. Hay de todo, como en todos lados. Hoy en día veo ese tipo de formatos obsoletos. La belleza es inclusiva y diversa.

EM: ¿En que momento se da tu incursión en el mundo de la conducción de televisión?

SE: Mi primera oportunidad como conductora en televisión fue en “Sky View” el programa de recomendación de programación que tiene el sistema de cable Sky. Fue un año y medio donde tuve la oportunidad de entrevistar a todo tipo de personalidades que salían en su programación. Desde Kim Kardashian a Liam Hemsworth, la recuerdo como una etapa muy Linda.

EM: ¿Que nos puedes contar sobre tu ESCENA

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experiencia en el programa “Matutino Express”?

SE: ¡Fue padrísima! Fueron casi 5 años de un constante crecimiento y aprendizaje. De una disciplina brutal. De retarme y explorar nuevas áreas que me daban miedo y de muchas bromas y albures.

EM: ¿Cómo te llega la propuesta para formar parte del programa “Cuéntamelo Ya”?

SE: Nino Canun estaba haciendo pruebas y me habían estado invitando como conductora suplente al programa de “Cuéntamelo Ya”. Semanas después sonó el celular, era Nino diciéndome que ya habían tomado la decisión sobre la nueva conductora para el elenco base, me acuerdo que me preguntó si estaba interesada en entrar al programa: Eso no se pregunta ¡obvio si! le contesté.

EM: ¿Cómo es la química con Roxana Castellanos y Cynthia Urías?

SE: “Perfecta complicidad. De hermanas.

Creo que cada una tiene una personalidad muy bien definida que no se contrapone con la otra. Buscamos el crecimiento colectivo no individual y creo que eso se nota en pantalla.

EM: ¿Te gustaría incursionar en la actuación?

SE: ¡Si claro! La puerta nunca está cerrada para regresar a la actuación. la veo como terapia de vida.

EM: ¿Cuales son tus metas en el mundo del entretenimiento?

SE: PRODUCIR. PRODUCIR. PRODUCIR. EM: ¿Te consideras adicta a las redes sociales?

SE: Es lo primero que veo en las mañanas ¿cuenta como adicción?

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MI NOMBRE COMPLETO ES ANA SOFIA

SOY DISLÉXICA

LEO

LAS 5 COSAS QUE NO SABÍAS DE

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MESINA

SOY ZURDA

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MINA EL HAMMANI

“

ME SORPRENDIÓ QUE TANTA GENTE HAYA PODIDO LLEGAR A CONECTAR CON MI PERSONAJE EN ELITE

PHOTO JAVIER MANTRANA COORDINACIÓN Y MANAGEMENT INTERNACIONAL NCM PRODUCTIONS AGRADECIMIENTOS ELENA LAZARO

”

Ser una adolescente madrileña de raíces marroquís no es fácil, ni en la vida real ni en la ficción. Y eso lo sabe muy bien la actriz Mina El Hammani, quién da vida a Nadia, una chica musulmana en la popular serie de Netflix “Elite”. Casi sin imaginarlo, de la noche a la mañana su rostro se hizo conocido en 190 países en donde la serie se estrenó con un éxito impresionante, y hoy por hoy recibe miles de mensajes de gente que se identifica con su personaje desde el punto de la discriminación, algo que hasta el día de hoy sigue afectando a mucha gente alrededor del mundo por temas de raza, sexo y religión.

Desde España y en medio de los ensayos de lo que será la segunda temporada de la serie “Elite”, conversamos en exclusiva con Mina El Hammani, y nos confesó lo que representa este nuevo personaje en su carrera y hasta nos habló de sus metas como actriz y en un futuro no muy lejano su debut como productora.

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EM: ¿Que fue lo primero que se cruzó por tu cabeza cuando leíste el personaje de Nadia en la serie “Elite”?

MEH: Lo primero que pensé fue “por fin”. Tenía muchas ganas de interpretar y desarrollar la historia de una chica que vive entre dos culturas.

EM: ¿Pensaste que tanta gente alrededor del mundo se íba a identificar con tu personaje?

MEH: Me sorprendió que tanta gente haya podido llegar a conectar con mi personaje y su historia. He recibido muchos mensajes positivos de personas no solo árabes, si no también de otras nacionalidades que saben lo que es vivir entre dos mundos, dos puntos de vista diferentes a los que tienes que adaptarte de una forma u otra.

EM: ¿Que opinas que plataformas como Netflix toquen en sus series temas tan importantes como el racismo y la discriminación?

MEH: Netflix es muy potente, llega al mundo entero, y me parece estupendo que propongan proyectos que toquen temas que hoy en día nos afectan, y de los cuales es necesario hablar.

EM: ¿Que piensas de la gente y familias que hasta el día de hoy por un tema de raza, religión u orientación sexual no aceptan noviazgos o matrimonios entre sus hijos?

MEH: Cada uno tiene que ser libre y debe decidir y elegir con quién estar independientemente de su cultura o

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religión. La felicidad de cada uno no puede ser cuestionada por el mero hecho de no compartir el mismo pensamiento.

EM: ¿Que fue lo más difícil de interpretar a Nadia?

MEH: Creo que como actriz a veces hay que rebuscar en tus propias vivencias para poder entender y reflejar la realidad que vive su personaje. Aún así cada personaje tiene sus propio bagaje en el que hay que indagar para construirlo y saber como es.

EM: ¿En que te pareces y en que no te pareces a Nadia?

MEH:

Inevitablemente

comparto mucha de la realidad que ha vivido Nadia durante su adolescencia.

EM: Al ser un elenco tan grande en “Elite”. ¿Cómo fue la química con cada uno de los chicos?

MEH: Desde el principio todos conectamos muy bien y ha sido un placer poder entendernos y trabajar en equipo por sacar adelante esta gran historia. Para mi es un placer poder compartir esta experiencia con todos ellos.

EM: ¿Cómo te ha cambiado la vida a raíz del lanzamiento de “Elite”?

MEH: Estoy muy feliz de que al final “Elite” haya sido una serie tan vista. Es imposible que no te ponga los pelos de punta el hecho de que se estrene en 190 países, y son muchos los mensajes de

apoyo

y

agradecimiento

que recibimos por contar esta

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historia. Mi rutina sigue siendo parecida a la de antes, sigo disfrutando de los mismos lugares y de mi gente aunque lo tenga que compaginar con mi trabajo.

EM: Eres una actriz que habla 3 idiomas: árabe, inglés y español, eso abre mucho más tus horizontes. ¿Ya pensaste en salir de España?

MEH: Y en eso estoy, en seguir aprendiendo inglés, y quién sabe,poder trabajar en un futuro fuera y seguir contando historias por todo el mundo. Eso me haría muy feliz.

EM: ¿Cual es tu meta como actriz?

MEH: Mi meta como actriz es seguir creciendo y que el público se emocione y se identifique con los personajes que llegue a interpretar y por que no, montar mi productora (aunque eso me lo planteo a largo plazo) EM: ¿Que es lo que te escribe la gente en tus redes sociales?

MEH: Estoy recibiendo muchísimo cariño y apoyo por las redes, y aprovecho para dar las gracias a todo el público que ha disfrutado de la serie y que nos trata con tanto cariño. ¡GRACIAS¡ EM: Iniciaste tu carrera muy joven en España, pero antes deElite ¿Consideras algún proyecto especial y por qué?

MEH: Estoy muy agradecida por la trayectoria que he tenido hastae ste momento y que me ha permitido trabajar y crecer tanto en la televisión como en el teatro. He empatizado tanto con cada uno de los personajes que me he ído encontrando que sería imposible elegir uno.

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LAS 5 COSAS QUE NO SABร AS DE

MINA EL HAMMANI

ME GUSTA DORMIR MUCHO

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ME ENCANTA COMER DULCE Y SALADO A LA VEZ

AMO LOS GATOS Y ADOPTAR ยกPOR FAVOR!

DELETREO MUY BIEN

NO ME GUSTA LLEGAR TARDE

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LUISA RUBINO

“

SIN DUDA MI META COMO ACTRIZ ES HOLLYWOOD Y NO PARARÉ HASTA CONSEGUIRLO

”

Luisa Rubino empezó su carrera desde muy pequeña en el popular programa “Plaza Sesamo”, desde ahí su crecimiento como actriz ha sido notable, participando en importantes producciones para la cadena televisa, siendo una de las más recientes su participación en la exitosa telenovela “Caer en Tentación”.

Actualmente esta talentosa actriz destaca en la nueva serie de Netflix “Fugitiva” con un personaje fuerte, guerrero y dispuesto a proteger todo lo que ama.

Platicamos desde México con Luisa Rubino y nos confesó entre muchas cosas que una de sus metas como actriz es llegar a Hollywood y que no va parar hasta lograrlo.

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EM: ¿Cómo se da tu ingreso a las telenovelas de Televisa?

LR: Mis inicios fueron a los 6 años en el programa “Plaza Sésamo” en el 2005, luego de ello empecé a estudiar en el CEA de Televisa (Centro de Educación Artística).

EM: ¿Cual de todos los trabajos que realizaste lo recuerdas con un cariño muy especial y por qué?

LR: Villa Itinerario De Una Pasión”.

Fue un proyecto cinematográfico muy bonito de la mano de Lourdes DeChamps, mi primera vez en cine.

EM: ¿Que recuerdas de tu participación en la telenovela “Caer en Tentación”?

LR: Recuerdo una experiencia hermosa, tanto profesional como personal, al lado de compañeros extraordinarios, y una historia que realmente valió la pena.

EM: Tú que vienes del formato “novela rosa” ¿Que opinas sobre el versus que existe entre ese género y las “narco series”?

LR: Cada género tiene su mágia, no podemos comparar unas historias con otras.

EM: ¿Que opinas sobre el poder que han adquirido a nivel de producciones las plataformas digitales como Netflix, Amazon, entre otras?

LR: ¡Una locura! Me sorprende mucho el alcance a nivel internacional que tienen las plataformas streaming, tanto el contenido de éstas como el seguimiento.

EM: ¿Te consideras adicta a las redes sociales?

LR: Adicta no, siempre hay un límite!

Pero sin duda las redes sociales ayudan a mantener el contacto cercano con las personas que te siguen, y eso me gusta.

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EM: ¿Cómo llega a tu vida la oportunidad de participar en la serie de Netflix “Fugitiva”?

LR: Fue en el 2017 cuando yo formaba parte del elenco de “Caer en Tentación” cuando recibí el casting, mande self tape interpretando las escenas, fueron semanas de pruebas (self tapes, FaceTime, escenas) así que cuando terminaron las pruebas me escogieron ¡y ahí empezó lo bueno!

por primera vez no ha hecho más que abrazarme. Tanto trabajando con el gran equipo de Fugitiva como EM: ¿En que te pareces y en que viviendo el día a día, la gente, la culno te pareces a tu personaje en tura, las calles de Madrid ¡quedé to“Fugitiva”? talmente enamorada!” que ama, segura de sí misma, y sin duda muy dulce.

LR: Me encuentro varios parecidos con Claudia, en el proteger a los que ama sin pensarlo dos veces, es feminista, sabe escuchar y ayudar a los demás, y es deportista. Somos bastante parecidas.

EM: ¿Cual crees que sea la diferencia entre trabajar en México y trabajar en España?

LR: La diferencia es que los rodajes en España son un poco más cortos.

Pero vamos, igual de geniales, porque EM: ¿Que nos puedes contar sobre EM: ¿Cómo fue la experiencia de cuando se trata de rodar ¡nunca es trabajar en España? suficiente! tu personaje en esta serie?

LR: Mi experiencia trabajando en EM: ¿Cual es tu meta como actriz?

LR: Claudia Guzmán. Una chica inEspaña una maravilla, no tengo más dependiente con aires de heroína, que palabras de amor y agradec- LR: Hollywood, sin duda, y no pararé que quiere a toda costa proteger a los imiento, desde el día que pisé España hasta conseguirlo.

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LAS 5 COSAS QUE NO SABÍAS DE

Luisa Rubino

ME GUSTA MUCHO VIAJAR

24/7 ESCUCHÓ MÚSICA, ME MUEVE, ME ENCANTA

SOY MITAD ARGENTINA MITAD MEXÍCANA

MIDO 1.78

HABLO SOLA MUY A MENUDO, CREANDO SITUACIONES Y ESCENAS EN MI CABEZA

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ANA LUCÍA DOMÍNGUEZ

“

EN LA SERIE DE NICKY JAM ME DIVERTÍ MUCHO, NECESITABA COMO ACTRIZ HACER ALGO DISTINTO AL PERSONAJE DE LA TUTI EN SEÑORA ACERO

”

PHOTO CREDIT: FERNANDO RIVERA / @FERRIVERARUIZ

La talentosa actriz Ana Lucía Domínguez debutó en la televisión a los 8 años de edad en su natal Colombia, y desde ese momento no ha parado de trabajar, logrando ser una de las actrices más reconocidas a nivel internacional. En su trayectoria destaca su actuación en telenovelas como: “Gata Salvaje”, “Pasión de Gavilanes”, “Perro Amor”, “Madre Luna”, “Te voy a Enseñar a Querer”, entre muchas otras. Pero desde hace 4 temporadas, Ana Lucía Domínguez se robó el corazón de los televidentes gracias a su personaje de La Tuti en la serie de la cadena Telemundo “Señora Acero”.

Desde México, platicamos en exclusiva con Ana Lucía quién recientemente estrenó un nuevo personaje en la exitosa serie sobre la vida del cantante Nicky Jam y nos habló entre otras cosas sobre su faceta como empresa con su propia marca de jeans y fajas colombianas.

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EM: ¿Cómo fueron tus inicios en el mundo de la actuación?

ALD: Comencé en la televisión cuando tenía 8 años, hacia comerciales y luego realicé mi primera serie infantil que se llamó “De pies a Cabeza”, duró varios años al aire, luego hice otra serie juvenil que se llamaba “Conjunto Cerrado”, a los 14 años realicé mi primer personaje antagónico en una serie llamada “El Fiscal” y mi personaje se llamaba Frika, fue muy exitosa la serie y en Colombia hasta el día de hoy todavía recuedan ése personaje. Mi primer protagónico en Colombia fue a los 15 años en una novela llamada “Hermosa Niña”, nunca olvidaré ese día que firmé el contrato porque cumplía los 15 años.

EM: ¿Ha sido difícil mantenerse en la industria con el pasar de los años?

ALD: Pienso que gracias a que fuí una de las primeras actrices que se dio a conocer a nivel internacional he tenido la suerte y la bendición de nunca parar de trabajar y hacer siempre lo que más me gusta que es actuar. A los 16 años me llamaron de Univision para hacer “Gata Salvaje” y me fuí a Miami, en el 2005 fuí a México a protagonizar una novela con David Cepeda y Claudia Alvarez se llamaba “Amores Cruzados”, también trabajé en Argentina en una producción que se llamó “Valentino el Argentino”, y mi vida ha sido entre Colombia, Miami y México, Y lo más importante para mantenerte en ésta carrera es hacer personajes distintos. Aparte de hacer series y telenovelas, me encanta hacer teatro, sobre todo comedia y por supuesto hacer cine, hace unos años hice una película que se llamó “Gringo Wedding” una producción americana hablada en inglés y en español.

EM: De todos tus trabajos en televisión. ¿Cual recuerdas con un cariño especial y por qué?

ALD: Creo que mi favorito hasta ahora es La Tuti en “Señora Acero, llevo 4 temporadas haciendo este personaje divertido y me encanta la aceptación y el cariño que la gente le tiene. Es un personaje complejo,lleno de matices, ella es sensible, divertida, dispersa, inocente, pero a la vez es interesada, inoportuna, imprudente y eso la hace un personaje único.

EM: ¿Por qué decides salir de Colombia y probar suerte en el exterior?

ALD: Salgo de colombia para hacer “Gata Salvaje” en Miami, pero siempre que he realizado un proyecto fuera de mi país regreso a colombia a hacer algún proyecto, ese es mi mercado natural y me encanta trabajar en mi país, las historias que hacen y cómo las cuentan me hacen crecer como actriz. Ahora llevo 4

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años fuera por “Señora Acero”, pero pienso regresar a realizar algún proyecto a mi país.

Telemundo. ¿Cual ha sido el más importante y por qué?

EM: ¿Que recuerdos guardas de tu trabajo en la telenovela “Gata Salvaje”?

ALD: Siento que el proyecto más vendido a nivel mundial fue “Pasión de Gavilanes”, todavía la ven en algunos países y en mis redes me hablan de mis dos personajes que realicé en esa telenovela; aunque cada proyecto ha tenido su mágia.

ALD: Gata Salvaje fue una novela muy exitosa, se vendió en muchas partes del mundo, gracias a ésa novela viaje a muchos lugares, países que no conocía y fue una experiencia muy Linda.

EM: ¿Cómo te llega la propuesta para ser parte de la cadena Telemundo?

ALD: Telemundo me propone ser parte de la cadena a finales del 2017 y me hablan de la serie de Nicky Jam aparte de seguir en la serie “Señora Acero”, siento que ellos vieron el cariño que la gente le tiene al personaje de la Tuti y además llevo trabajando para la cadena desde “Pasión de Gavilanes”. Con Telemundo he realizado muchas novelas como “Te voy a Enseñar a Querer”, “Madre Luna”, “Perro Amor” y siempre ha sido mi casa.

EM: De todos los trabajos que realizaste con

EM: Formaste parte de “Pasión de Gavilanes” una novela que marcó un antes y un después en varias carreras. ¿Pasó lo mismo en tu caso?

ALD: Indiscutiblemente “Pasión de Gavilanes” nos dejó un reconocimiento a nivel internacional muy importante; también con esa novela he tenido la dicha de ser invitada a diferentes países y conocer gente maravillosa.

EM: Ahora que estás de regreso en México. ¿Cómo te sientes?

ALD: Ahora mi casa está en México, me

encanta este país, y aunque sé que en mi carrera siempre estoy viviendo en lugares diferentes, ahora mi base es México; iré a Colombia a trabajar seguramente, pero regreso a mi casa que es aquí.

EM: Tu personaje en “Señora Acero” ha cautivado al público. ¿Cómo fue la construcción de ese personaje?

ALD: La construcción de mi personaje La Tuti fue acompañado por mi director Miguel Varoni y Roberto Stopello el creador de la historia,entre los tres creamos a La tuti, un personaje que moría en el capítulo 40 de la temporada 2 y gracias a los comentarios del público Roberto cambió la historia y La Tuti hasta hoy sigue enamorando y divirtiendo a los televidentes.

EM: Si tuvieras que describir tu participación en “Señora Acero”. ¿Cómo seria?

ALD: Mi personaje de La Tuti lo describiría como un reto que salió muy bien.

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EM: ¿Que nos puedes contar de tu trabajo en la serie de Nicky Jam? ALD: En la serie de Nicky me divertí mucho, necesitaba como actriz hacer algo distinto a La Tuti, y si bien los dos personajes son colombianos y son de Medellín, traté de que hablaran diferente y Rosa mi personaje es diametralmente distinto a La Tuti. Los comentarios del público son muy positivos, y estar en una serie tan vista me hace sentir muy orgullosa.

EM: ¿Conoces a Nicky Jam? ¿Que piensas sobre su vida y su trabajo?

ALD: Si, grabamos con Nicky muchas veces y me divertía montones,es un hombre increíble, talentoso y sensible.

Su historia es conmovedora y le da a los jóvenes una lección de vida.

EM: Cuéntanos sobre tu faceta de empresaria ALD: Desde hace 10 años tengo una marca de jeans que se llama ALD y también tengo una línea de fajas colombianas que se llama ALD SHAPE se venden en EEUU por medio de mi pagina aldshape.com y me divierte mucho, me encanta todo lo que tiene que ver con moda, tendencias y poder ofrecerle a las personas un producto que funciona y que vean los resultados es maravilloso. Trabajo de la mano con mi esposo Jorge Cardenas que además de ser actor y cantante es ingeniero y él es que lleva la parte de números y yo la parte creativa , asi que hacemos un buen equipo.

EM: ¿Que planes tienes para el 2019?

ALD: Para el 2019 hay varios planes, hay una película que se rodará en varios países, y un proyecto de televisión que pronto sabrán de que se trata.

EM: ¿Te gustaría Hollywood?

incursionar

en

ALD: Claro! Creo que todos los actores añoramos hacer cine, y que mejor que en Hollywood, ya he realizado varios castings, espero algún día tenga la dicha de hacer una película allá.

EM: ¿Cómo te encuentra el público en tus redes sociales?

ALD: En redes estoy en Instagram como: analuciado y en Twitter: analudominguez.

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LAS 5 COSAS QUE NO SABÍAS DE

ANA LUCÍA DOMÍNGUEZ SOY EXTREMADAMENTE PUNTUAL

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ME ENCANTA COMER DE TODO (POR ESO HAGO TANTO EJERCICIO)

NO COCINO NADA

SOY LA QUE CONTESTA LOS MENSAJES DE MI EMPRESA

WWW.ALDSHAPE.COM

YO ME MAQUILLO SIEMPRE PARA MIS GRABACIONES