34M STARVOICES

.Portada………. 1 .Indice………. 2 y 3 . IA en los cantantes y música ………. 4 y 5 .Transversal……….6 a 25

Ñengo Flow….. 28 y 29

Carla Morrison…..56 y 57

Charles Ans….. 30 y 31

Kimberly Loaiza…..58 y 59

Valentin Elizalde…..32 y 33

Karla Breu…..60 y 61

Juan Gabriel….. 34 y 35

Eladio Carrion…..62 y 63

Cris MJ….. 36 y 37

Neton Bega…..64 y 65

Humbe….. 38 y 39

Tito Double P…..66 y 67

Junior H….. 40 y 41

Ariel Camacho…..68 y 69

Rauw Alejandro…..42 y 43

Alvaro Diaz…..70 y 71

Peso Pluma….44 y 45

Cachirula…..72 y 73

Karol G…..46 y 47

Rels B…..74 y 75

Mon Laferte….. 48 y 49

Mora…..76 y 77

Khea…..50 y 51

Feid….. 78 y 79

Oscar Mydon…..52 y 53

Luis Miguel…..80 y 81

Anuel…..54 y 55

Baby Rasta…..82 y 83

CONTENIDO Travis Scott…..86 y 87

Natanael Cano….114 y 115

Billie Eilish…..88 y 91

Mitski…..116 y 117

One Direction y Harry Stiles…..92 y 95

Maneskin…..118 y 119

Bruno Mars…..96 y 97

Odetari…..120 y 121

Taylor Swift…..98 y 99

Robbie Williams…..122 y 123

Lana Del Rey…..100 y 101

Take That…..124 y 125

Sabrina Carpenter…..02 y 103

Tame Impala…..126 y 127

Joji…..104 y 105

Nirvana…..128 y 129

Lady Gaga…..106 y 107

GFRIEND…..130 y 131

Melanie Martinez108 y 109

Imagine Dragons…..132 a 135

Adele…..110 y 111

Michael Jackson…..136 y 137

The weekend…..112 y 113

Marina…..138 y 139

La inteligencia ar ficial (IA) está transformando rápidamente diversas industrias, y la música no es una excepción. Los nuevos cantantes están adoptando la IA de maneras innovadoras para impulsar su crea vidad, op mizar su proceso de composición e incluso mejorar su forma de cantar. Este documento explora las fascinantes formas en que la IA está influyendo

en la próxima generación de músicos.

Varios ar stas nuevos ya están u lizando la IA para dar forma a su música.

Grimes, por ejemplo, ha sido una defensora vocal del uso de la IA en la música, incluso creando su propio so ware de clonación de voz de IA. Otros ar stas están u lizando la IA para generar ritmos, melodías e incluso letras.

La IA está revolucionando la industria de la música, brindando a los nuevos cantantes herramientas y oportunidades sin precedentes.

Desde la composición de canciones hasta la mejora de la voz, la IA está permi endo a los ar stas explorar nuevas fronteras crea vas y dar forma al futuro de la música. A medida que la tecnología con núa evolucionando, será crucial que la industria de la música adopte la IA de manera responsable y é ca, importantes consideraciones é cas. Las asegurando que beneficie tanto a los ar stas preocupaciones sobre la propiedad de los derechos de autor, el desplazamiento de los como a los oyentes. músicos humanos y la posible sobresaturación Si bien la IA ofrece muchos beneficios a los del mercado con música generada por IA deben nuevos cantantes, también plantea abordarse cuidadosamente.

¿Ir o no ir? Esa es la cuestió n ante el te‑ ló n de silicio La invitación llegó a mi correo como un destello futurista: "Concierto de LA Compu“, Una IA. En concierto. La imagen mental que se formó fue tan extraña como fascinante: un escenario vacío, quizás iluminado por luces danzantes, y un sonido que emanaba de una computadora en una mesa a mitad del escenario.

Confieso que la idea me generó una mezcla de curiosidad y escep cismo. Como melómano de vieja escuela, para mí la música siempre ha estado intrínsecamente ligada a la emoción humana, a la imperfección palpable de un dedo que se desliza mal por una cuerda, a la potencia visceral de una voz quebrándose por la pasión.

Por un lado, la promesa de lo desconocido es tentadora. ¿Qué po de paisajes sonoros podría crear una mente ar ficial libre de las limitaciones de la experiencia humana?

Pero luego surge la duda, fría y persistente como un error de código. ¿Dónde quedaría el alma en todo esto? ¿Podría una IA transmi r la

angus a de un blues, la euforia de un himno rockero, la melancolía de una balada? La música, en su esencia, es una forma de comunicación emocional, un puente invisible entre el ar sta y el publico.

Pienso en la experiencia del concierto en sí misma. Parte de la magia reside en la comunión con otros asistentes, en sen r la vibración de los altavoces en el pecho, en corear letras al unísono, en la improvisación y la conexión espontánea entre el ar sta y el público.

Quizás la clave esté en cambiar nuestras expecta vas. Tal vez no deberíamos buscar en un concierto de IA la misma experiencia que obtenemos de un músico humano. Quizás deberíamos verlo como una forma de arte completamente nueva, una exploración de las capacidades crea vas de la inteligencia ar ficial, una oportunidad para expandir nuestra comprensión de lo puede llegar a ser La idea de presenciar el nacimiento de una nueva forma de expresión ar s ca me atrae poderosamente. Pero la sombra de la ar ficialidad, la ausencia de la chispa humana, me man ene en vilo. Quizás compre acuda, solo por la curiosidad de asomarme a este futuro. Quizás, al final de la noche, me encuentre sorprendido, o quizás reafirme mi convicción de que la música, en su corazón, siempre necesitará un la do humano. la IA– lo

IMPORTANCIA DE REGULAR LA IA EN MÉXICO Actualmente no hay leyes que regulen el autónomas. Su regulación puede uso de la IA en México, Aunque existen prevenir a que sea utilizada de manera esfuerzos, no hay una legislación indebida. 4. Transparencia y rendición de específica que atienda como tal retos, cuentas: Esto exige que las empresas o evoluciones de esta tecnología. En las organizaciones que utilicen como México es de importancia para herramienta la IA, sean transparentes y maximizar sus beneficios y así mismo claras en sus acciones. Actualmente en disminuir sus riesgos: 1. Protección de el mundo hay diferentes leyes que los derechos humanos: La IA puede abogan por la regulación de la IA. En tener impactos significativos en la México desde 2020 hasta 2024 se han privacidad y derecho humanos. Sin una presentado alrededor de 58 iniciativas regulación adecuada, existe la manera con el termino ¨Inteligencia artificial¨ en la que se violen los derechos. 2.Etica ninguna a logrado pasar del estado y responsabilidad: La IA puede ¨PENDIENTE¨. Estas las podemos ver reproducir inclinación a la discriminación como reformas y leyes específicas. si no de desarrolla y usa de una manera Algunas de estas proponen el uso de ética. La regulación de esta puede tecnologías para el uso para ayudar a respaldar que la IA se utilicen contrarrestar los deepfakes (imágenes, de manera justa y equitativa. videos y audios hechos por la IA, los 3.Seguridad: La IA tiene un potencial de cuales imitan la voz y apariencia de una ser utilizada en apps destructivas y/o persona). peligrosas, como creación de armas

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O en ob in de as es bu de hu

Ini de ini for ley an est po ha qu Arti pre reg div Tec

Objetivo del articulo La regulación de la IA LEGISLACÓN SOBRE LA INTELICENCIA n México es importante pues tiene como ARTIFICIAL EN MEXICO En la actualidad no bjetivo equilibrar la promoción de la existe ninguna legislación específica sobre nnovación con la protección de los la inteligencia artificial en México, sin erechos humanos y la seguridad pública, embargo, existen varias leyes conectadas segurando un uso responsable y ético de con la inteligencia artificial, cuyas leyes sta tecnología emergente. Pues no solo hacen mención sobre el uso de la IA y la usca evitar riesgos, también garantizar forma en la que puede afectar en otros esarrollo y uso de esta con los valores ámbitos umanos fundamentales.

iciativas de ley de regulación en materia objetivo de esta iniciativa es promover el e inteligencia artificial en México una desarrollo de investigación científica, iciativa de ley o decreto es un documento desarrollo tecnológico e inteligencia rmal cuya función es proponer una nueva artificial. la cual propone que los fondos y, que primero necesita ser presentado institucionales del Conacyt apoyarán la nte los actores facultados legalmente, realización de dichos proyectos al igual que tudiado, discutido y posteriormente ver si exaltar que las secretarías de Estado y las odía ser aplicada. Entre 2020 y 2024 se entidades de la APF podrán celebrar an presentado 58 iniciativas legislativas convenios con el Conacyt cuyo propósito ue mencionan el término "Inteligencia sea determinar el establecimiento de tificial". a continuación, serán fondos sectoriales que se destinen a la esentadas algunas iniciativas de realización de los proyectos referidos entre gulación de la IA: 1.- reforma y adiciona otras propuestas más. actualmente está en versas disposiciones de la Ley de Ciencia y proceso. cnología y de la Ley General de Salud: el 9

reforma y adiciona el artículo 23 de tiene como objetivo establecer que la Ley Federal de cinematografía: el la inteligencia artificial sea regulada objetivo de esta iniciativa de por el estado mexicano. lo cual establecer la no utilización de la quiere decir que puede definir a los inteligencia artificial para generar sistemas de la Inteligencia Artificial contenido de voces que tengan como tecnologías de procesamiento origen las voces de las personas de la información que integran artistas de doblaje y locución. a modelos y algoritmos que producen identidad lingüística nacional, y los una capacidad para aprender y derechos de los artistas de doblaje y realizar tareas cognitivas, dando 4 locutores de películas extranjeras lugar a resultados como la con personal y actores mexicanos o predicción y la adopción de extranjeros residentes en el país. decisiones en entornos materiales y actualmente se encuentra en virtuales, de igual modo puede proceso. 3.- reforma y adiciona precisar que los sistemas de la IA diversas disposiciones de la Ley atenderán al respeto, protección y General en materia de promoción de los derechos Humanidades, Ciencias, Tecnologías humanos. actualmente se encuentra e Innovación, relativa a la en proceso. inteligencia artificial: Esta iniciativa

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4.- reforma y adiciona los artículos 21 algoritmos de Inteligencia Artificial. y 24 de la Ley Federal del Derecho de actualmente se encuentra en proceso.

Autor: tiene como objetivo proteger 5.-adiciona el artículo 73 de la los derechos de autor, para ello se Constitución Política de los Estados determinará que los titulares podrán Unidos Mexicanos, en materia de en todo tiempo oponerse a que sus inteligencia artificial: tiene como obras sean sujeto de modificaciones, objetivo determinar que el congreso tergiversaciones o uso dentro de los tiene la facultad para expedir leyes en algoritmos de la IA y se hará la materia de inteligencia artificial y que mención de que corresponderá al establezcan las bases sobre las cuales autor el derecho de explotar de todas las autoridades manera exclusiva sus obras, e correspondientes, en su ámbito de autorizar a otros su explotación, en sus respectivas competencias. cualquier forma, incluidos los actualmente se encuentra en proceso

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2.3 Relación de la ley federal de protección de datos personales con la IA, en posesión de los particulares artículos 3, fracciones I, V y VI; 6,7,8,12,15,16,63 y 64. ARTICULOS 3 FRACCIONES I, V, VI: I. Aviso de Privacidad: Documento físico, electrónico o en cualquier otro formato generado por el responsable que es puesto a disposición del titular, previo al tratamiento de sus datos personales, de conformidad con el artículo 15 de la presente Ley. V. Datos personales: Cualquier información concerniente a una persona física identificada o identificable. VI. Datos personales sensibles: Aquellos datos personales que afecten a la esfera más íntima de su titular, o cuya utilización indebida pueda dar origen a discriminación o conlleve un riesgo grave para éste. En particular, se consideran sensibles aquellos que puedan revelar aspectos como origen

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racial o étnico, estado de salud presente y futuro, información genética, creencias religiosas, filosóficas y morales, afiliación sindical, opiniones políticas, preferencia sexual. Su relación de la IA con estas leyes es que cuidan la privacidad del usuario o empresa de que sea de manera responsable que se cuiden los datos sensibles o en todos los ámbitos personales que así como entran protegidos salgan protegidos la IA y las leyes federales las fracciones I,V, VI, todas defienden la privacidad y se habla de responsabilidad en el uso y cuidado de datos personales ya sea físicamente , electrónico , aunque los datos no sean identificados, que puedan revelar o no aspectos en todos los ámbitos de la persona se deben de proteger y hacer uso responsable eso es lo que tiene en común la IA con estas leyes en posesión de los particulares

ARTICULO 3 FRACCIONES debe hacerse a través de medios 6,7,8,12,15,16,63 Y 64. Artículo 6.- engañosos o fraudulentos. En Los responsables en el todo tratamiento de datos tratamiento de datos personales, personales, se presume que existe deberán observar los principios de la expectativa razonable de licitud, consentimiento, privacidad, entendida como la información, calidad, finalidad, confianza que deposita cualquier lealtad, proporcionalidad y persona en otra, respecto de que responsabilidad, previstos en la los datos personales Ley. Artículo 7.- Los datos proporcionados entre ellos serán personales deberán recabarse y tratados conforme a lo que tratarse de manera lícita conforme acordaron las partes en los a las disposiciones establecidas términos establecidos por esta Ley por esta Ley y demás normatividad aplicable. La obtención de datos personales no

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Artículo 8.- Todo tratamiento de datos siguiente información: I. La identidad personales estará sujeto al y domicilio del responsable que los consentimiento de su titular, salvo las recaba; II. Las finalidades del excepciones previstas por la presente tratamiento de datos; III. Las opciones Ley. Artículo 12.- El tratamiento de y medios que el responsable ofrezca a datos personales deberá limitarse al los titulares para limitar el uso o cumplimiento de las finalidades divulgación de los datos; IV. Los previstas en el aviso de privacidad. Si medios para ejercer los derechos de el responsable pretende tratar los acceso, rectificación, cancelación u datos para un fin distinto que no oposición, de conformidad con lo resulte compatible o análogo a los dispuesto en esta Ley; V. En su caso, fines establecidos en aviso de las transferencias de datos que se privacidad, se requerirá obtener efectúen, y VI. El procedimiento y nuevamente el consentimiento del medio por el cual el responsable titular. Artículo 15.- El responsable comunicará a los titulares de cambios tendrá la obligación de informar a los al aviso de privacidad, de titulares de los datos, la información conformidad con lo previsto en esta que se recaba de ellos y con qué Ley. Artículo 63.- Constituyen fines, a través del aviso de privacidad. infracciones a esta Ley, las siguientes Artículo 16.- El aviso de privacidad conductas llevadas a cabo por el deberá contener, al menos, la Responsable I.

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No cumplir con la solicitud del titular para del 6 al 16 profundizan un poco más en el acceso, rectificación, cancelación. ello como que solo se puede usar para Artículo 64.- Las infracciones a la cosas necesarias y que tengan un presente Ley serán sancionadas por el consentimiento del propietario, uso Instituto 7 En conclusión, la IA puede ser responsable, que también de casos de utilizada para muchas cosas buenas entre destrucción de ellos o algún daño ya no ellas hacer más accesible tus datos solo de robo en general y en los personales que se puedan promover de fraccionamientos 63 y 64 se establecen manera rápida pero también pueden que leyes no se pueden violentar y si hacer muchas cosas malas con ellos y es sucede se le aplicara una sanción. En ahí donde entra en relación estas leyes general todas estas leyes y federales posesión de los particulares en fraccionamientos tienen el mismo los artículos I, V y VI generalizan mucho la principal objetivo que tiene la IA hacer idea de protección de datos personales que el usuario o empresa se sienta con el uso de la IA. Pero en los artículos cómodo o cómoda resguardando sus

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2.4 La inteligencia artificial aplicada a interpretaciones o ejecuciones, sus lo establecido por la Ley Federal del ediciones, sus fonogramas o derecho de autor (artículos 1,11,12 y ideogramas, sus emisiones, así como 13). Artículo 1o.- La presente Ley, de los otros derechos de propiedad reglamentaria del artículo 28 intelectual. Artículo 11.- El derecho de constitucional, tiene por objeto la autor es el reconocimiento que hace salvaguarda y promoción del acervo el Estado en favor de todo creador de cultural de la Nación; protección de obras literarias y artísticas previstas los derechos de los autores, de los en el artículo 13 de esta Ley, en virtud artistas intérpretes o ejecutantes, así del cual otorga su protección para que como de los editores, de los el autor goce de prerrogativas y productores y de los organismos de privilegios exclusivos de carácter radiodifusión, en relación con sus personal y patrimonial. Los primeros obras literarias o artísticas en todas integran el llamado derecho moral y sus manifestaciones, sus los segundos, el patrimonial.

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Artículo 12.- Autor es la persona física necesitaría corroborar lo analizado de las que ha creado una obra literaria y obras ya que tanto como la IA y las leyes artística. Artículo 13.- Los derechos de federales del derecho de autor buscan lo autor a que se refiere esta Ley se mismo promover la seguridad y reconocen respecto de las obras de las eficiencia de resguardo de las obras no siguientes ramas: I. Literaria; II. Musical, puede ser todo de manera efectiva y con o sin letra; III. Dramática; IV. Danza; exacta. En los aspectos en cada ley V. Pictórica o de dibujo; VI. Escultórica y mencionada como lo es en: sí es original, de carácter plástico; VII. Caricatura e quien es el autor y de quienes o quien es historieta En conclusión, considero que el derecho de la obra y sus restricciones la inteligencia artificial si podría ser del autor, dependiendo de la obra las aplicada a lo establecido a la Ley Federal leyes y la IA se complementan para del Derecho de autor. Podría administrar, detectar y prevenir la violación de los detectar y más sobre los derechos del derechos del autor de manera justa que autor garantizando al creador privacidad, no sea clonada o modificada según lo aunque la inteligencia artificial no es del acordado en las leyes federales de todo confiable puede servir, aunque se derechos del autor (1,11,12 y 13).

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La Recomendación de la UNESCO

discriminación en el uso de estos sistemas.

sobre la Ética de la Inteligencia Artificial 6. establece principios clave para su 7. Protección de la privacidad y desarrollo y uso responsable. Se centra en derechos humanos: La recopilación y garantizar que la IA sea utilizada de manera gestión de datos por parte de la IA debe ética, respetando los derechos humanos, la respetar normas internacionales para diversidad y la protección de datos. evitar violaciones a la privacidad.

Puntos principales: 1. Comunicación y acceso a la información: La IA juega un papel esencial en la difusión de información, pero plantea desafíos como la desinformación, la moderación de contenido en redes sociales y la privacidad.

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3. Regulación y supervisión: Se insta a los Estados Miembros a desarrollar marcos jurídicos que garanticen un uso transparente y equitativo de la IA. 4.

5. Justicia social y equidad: Se debe fomentar la inclusión y luchar contra la

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9. Impacto ambiental: La IA debe contribuir al desarrollo sostenible sin afectar negativamente los ecosistemas.

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11.Supervisión humana: A pesar de los avances, las decisiones importantes no deben ser completamente delegadas a sistemas automatizados.

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La UNESCO busca asegurar que la IA sea utilizada de manera responsable, beneficiando a la sociedad sin comprometer valores fundamentales. Su aplicación ética es clave para evitar riesgos y maximizar sus beneficios.

Ley sobre el uso de la ia en la Unión inteligencia artificial 12 2.Registrar los Europea La Unión Europea es el primer país sistemas de ia en una base de datos de la en desarrollar leyes sobre el uso de la ia, unión Europa Estas reglas no pretenden este es el reglamento de la UE 2024/1689 limitar su desarrollo si no apoyar la aprobado el 13 de junio del 2024 que innovación y creación de empresas de IA establece normas sobre la inteligencia en Europa, permitiendo que las empresas artificial, este es el primer marco jurídico puedan desarrollar y probar modelos de ia en el mundo y su objetivo es armonizar el ante de su lanzamiento para poder uso de la inteligencia artificial. Esta se basa observar si incumplen alguna de las reglas, en los siguientes puntos: 1.Clasificar la ia aunque también obliga a las autoridades a conforme su nivel de riesgo 2.presentar que proporcionen a las empresas un obligatoriamente la documentación, entorno de pruebas para la IA que simula transparencia y riesgos sobre el modelo de condiciones cercanas al mundo real. ia que se ha desarrollado 1.Crearon una institución especializada para regular y controlar todo sobre los sistemas de

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Uso de la ia en la ley Las nuevas son verídicas y solo podrá juzgarte inteligencias que sean desarrolladas una persona, en este tipo de podrán ser utilizadas en procesos procesos no podrás ser sometido al legales siempre y cuando sean juicio de una inteligencia artificial supervisadas por personas que ya que no contienen un contengan el conocimiento tanto razonamiento personal. El objetivo tecnológico como legal, la ia no será de esta ley es que las nuevas la base fundamental sino sólo una herramientas de inteligencia herramienta de apoyo para facilitar artificial nos puedan ayudar en el estos procesos, solo se permitirá si ámbito legal, sin generar alguna se trata de información sesgo o error que pueda perjudicar previamente verificada por la integridad, derechos o libertad personas que lo han observado de de alguna persona manera laica sin ningún sesgo, las pruebas tendrán que ser sometidas a procesos que se compruebe que

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Condenas para personas que han que puede lastimar o dañar la incometido delitos utilizado alguna tegridad de una persona, en esherramientas de ia En la justicia pecial si fue tomada la imagen de se deberán tomar en cuenta los esta persona para hacerlo sin su delitos cometidos por personas autorización. La finalidad de esta utilizando estas herramientas, ley es que el uso de la inteligendeberán ser condenas que vayan cia artificial no sea una laguna leacorde al delito cometido por gal en nuestro país y las personas ejemplo en caso de que una ima- que sean víctimas de este delito gen sea creada por una inteligen- obtengan justicia, ya que el fácil cia artificial con el fin de servir acceso a estas herramientas puecomo prueba para lastimar, difa- de vulnerar la 16 integridad, mar o causar un tipo de daño a reputación o derechos de las peruna persona, si se comprueba sonas, sin importar que las accioque la imagen fue creada o mani- nes sean realizadas con o sin dopulada, la persona que la realizó lo, seguir siendo un delito y se tendrá que ser sometido a alguna deberá obtener un castigo sin imsanción, esto incluye modifica- portar género, clase social o edad ción de audios, documentos, imágenes, videos o cualquier cosa

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Uso de la inteligencia artificial en el los docentes se tendrán que ámbito de la educación La encargar de verificar que estas sean inteligencia artificial poder ser seguras y protejan la privacidad de utilizada siempre y cuando sea una los alumnos, los programas que sean herramienta de apoyo y no sea la realizados considerando el uso de la que realiza el trabajo, sin embargo inteligencia artificial tendrán que ser estas no podrán ser exigidas dentro verificados para comprobar que su de un institución educativa a menos uso no genere algún tipo de que se brinde por parte de la escuela problema en el desarrollo y o el gobierno las herramientas desempeño del estudiantes. El necesarias para poder acceder a objetivo de esta ley es que las estas ya que no todos pueden tener personas que no puedan obtener una herramienta tecnológica que les acceso a este tipo de herramientas permita utilizarlas y esto marcaría un no se vean discriminadas rezago en la educación de estudiantes sin acceso a estas o discriminación. En caso de que estas sean requeridas por una institución

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Ley de protección de datos, violaciones de privacidad, se privacidad y restricciones en la ia deberán poner algún tipo de Esta ley establece estrictas restricciones a cierta restricciones o regulaciones sobre cómo las advertencias sobre la información empresas y gobiernos pueden ya que puede comprometer la recolectar, almacenar y usar los integridad de personas. El fin de datos personales para entrenar esta ley es limitar tanto a las modelos de ia. Esta ley podría incluir empresas desarrolladoras de la ia normas para garantizar el como a la persona que la usa, esto consentimiento explícito de los es necesario ya que, aunque usuarios, el control de los datos que cualquier persona pueda acceder a son requeridos y en caso de no ser la información deberá revisarse que necesarios para el buen no sea información que promuevan funcionamiento de la aplicación la discriminación y 17 tu pero no te permite continuar esta se información será privada si así lo podrá reportar y se permitirá el deseas, solo tú puedes dar la derecho al olvido, así como autorización para el acceso a ella sanciones severas para las

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Conclusiones Reflexión La abusos, como la vigilancia o la protección de los derechos y la comercialización de los datos. privacidad la inteligencia También lleva la transparencia artificial contiene y maneja y explicabilidad es crucial que grandes cantidades de datos los algoritmos utilizados en personales, puede ser un sectores clave, la justicia, salud riesgo a la privacidad de las o finanzas, sean transparentes personas una regulación y comprensibles. adecuada el uso responsable de la información y evitar

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La innovación responsable de una responsabilidad legal de las normativa equilibrada puede empresas y desarrolladores para promover un desarrollo que los afectados puedan obtener tecnológico sin frenar la justicia en casos de perjuicios. innovación. La prevención de Seguridad y soberanía tecnológica sesgos y discriminación los esto de pendiendo de empresas prejuicios existen en los datos con extranjeras para la tecnología de los que son entrenados regula el IA puede hacer que México sea desarrollo y uso de IA ayudaría a vulnerable en términos de mitigar sesgos raciales, de género ciberseguridad el desarrollo de IA o socioeconómico en procesos de nacional y la protección de contratación, crédito, educación y infraestructuras críticas. Regular la otras cosas. Responsabilidad ante IA en México es un reto, pero los errores y los daños ¿Quién es también una oportunidad para el responsable cuando la IA aprovechar su potencial de comete un error grave? La manera ética y sostenible

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Ñengo Flow

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Sahid Aguilar Bravo Desde las calles de Bayamón, Puerto Rico, emergió a principios de la década de 2000 una voz cruda y autén ca que resonaría en los corazones de la juventud: Edwin Rosa Vázquez Or z, mejor conocido

Sus primeras produccione s, como el mixtape "Mi Flow Es Calle" y su álbum debut "Flow Callejero" en 2005, sentaron las bases de su carrera.

A través de estas

canciones, Ñengo Flow se ganó el respeto del público underground por su auten cidad y su capacidad para narrar historias del barrio con una lírica potente .

como Ñengo Flow.

Con tan solo 14 años de edad sus inicios en la música estuvieron marcados por letras directas y explícitas, reflejo de las vivencias y la realidad de su entorno y comunidad.

Colaboraci ones tempranas con ar stas como Don Omar y Héctor El Father lo catapultaro n a una mayor visibilidad dentro de

la escena urbana.

Gracias a esas colaboracio nes se fue dando a conocer mas por la fama que tenían dichos ar stas.

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La trayectoria audiencias más musical de Ñengo amplias.

Sin Flow es un embargo, fue con tes monio de la creación de su perseverancia y propio sello evolución.

Tras discográfico, Real firmar con G4 Life, Inc., que disqueras consolidó su importantes como independencia Univision Music y ar s ca y reafirmó The Roof Records, su iden dad como su música comenzó "El Real G del a alcanzar género urbano".

A lo largo de los años, Ñengo Flow ha lanzado numerosas producciones que se han conver do en éxitos, incluyendo la icónica serie de mixtapes "Real G4 Life", que cuenta con múl ples volúmenes y colaboraciones con los ar stas más importantes del género.

Canciones como "Hoy", "Safaera" (junto

Su es lo musical se caracteriza por una mezcla de reggaetón clásico con elementos

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a Bad Bunny y Jowell & Randy), "Gato de Noche" (con Bad Bunny) y "La Llevo Al Cielo" (con Chencho Corleone) han alcanzado los primeros puestos en las listas de popularidad a nivel mundial, acumulando cientos de millones de reproducciones en plataformas digitales.

de trap y hip-hop, siempre manteniendo una lírica callejera y un flow inconfundible.

Ñengo Flow ha sabido adaptarse a las nuevas tendencias sin perder su esencia, colaborando con ar stas de diferentes

Aunque no se han revelado detalles específicos sobre sus próximos lanzamientos, es seguro que Ñengo Flow seguirá sorprendiendo con su auten cidad y su flow inigualable. Su influencia en la música urbana es innegable, y su legado como

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generaciones y es los, lo que demuestra su versa lidad y su relevancia en la industria.

uno de los pilares del reggaetón perdurará por generaciones.

Los seguidores del Real G4 Life pueden esperar más música poderosa y colaboraciones explosivas de este ícono de la calle que conquistó el mundo.

ANGULO PACHECO KATIA GUADALUPE

Carlos Miguel Segura Ramírez, mejor conocido en el mundo del rap como Charles Ans, es un artista que ha sabido labrarse un camino auténtico y resonante en la escena musical latinoamericana. Nacido el 24 de marzo de 1991 en Hermosillo, Sonora, México, Charles Ans no es solo un rapero; es un narrador de historias, un poeta de la calle que plasma en sus letras las vivencias, los anhelos y las contradicciones de la vida cotidiana.

Desde sus inicios, influenciado por el hip-hop clásico y con una lírica directa y sin adornos innecesarios, Charles demostró una madurez compositiva sorprendente para su edad. Sus primeras incursiones en la música se dieron en su adolescencia, formando parte del colectivo Anestesia, un proyecto que sentó las bases de su estilo y le permitió conectar con una audiencia joven ávida de autenticidad.

Desde temprana edad, caldo de cultivo para las Su acercamiento a la Carlos mostró una primeras inquietudes música fuera más bien sensibilidad especial hacia artísticas del joven Carlos. autodidacta, influenciado las palabras y las historias. El hip-hop, que más tarde por lo que escuchaba en Es probable que pasara se convertiría en su la calle, en reuniones tiempo escuchando principal forma de familiares o a través de música diversa y expresión, seguramente los medios disponibles en observando el mundo que llegó a sus oídos en algún ese momento. lo rodeaba con una momento de su mirada curiosa. adolescencia temprana, Hermosillo, con su propia despertando en él una identidad y su mezcla de fascinación por el ritmo y culturas, debió ser un la potencia de las letras.

Charles Ans se mantiene como una voz genuina y relevante. Su trayectoria es un ejemplo de perseverancia, talento y una conexión profunda con sus raíces y su público.

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El despegue de su carrera en colaboró con artistas como solitario llegó con álbumes que Gera MX, Smoky y Samantha marcaron un antes y un Barrón, exploraron nuevas después en su trayectoria. "Sin sonoridades y consolidaron su Maletas" (2015) fue una carta posición como un referente del de presentación honesta y rap en español. Su versatilidad cruda, pero fue con "Ataraxia: A se evidencia en proyectos Plena Luz del Día" (2016) que posteriores como "¿Cómo Charles Ans conquistó un Terminamos Aquí?" (2021) público más amplio. Este junto a BCN, mostrando una álbum, con su mezcla de hip- faceta más introspectiva y hop clásico y letras profundas, melancólica. resonó especialmente entre la juventud mexicana, catapultándolo a la escena nacional.

Su discografía es un testimonio de su evolución y su capacidad para conectar con diversas emociones. Álbumes como "Sui Géneris" (2018), donde

Smile - 2015 Sin Maletas - 2015

Ataraxia: A Plena Luz del Día 2016 Sui Géneris - 2018

¿Cómo Terminamos Aquí? (con Su música se ha convertido en la BCN) - 2021 banda sonora de miles de jóvenes que se identifican con sus letras Los del Noro (con BCN) - 2022 sinceras y su perspectiva sobre el amor, la pérdida, la amistad y la lucha diaria.

Sus conciertos son una explosión de energía y poesía, donde la comunión entre el artista y sus seguidores es palpable. Charles Ans Máscaras - 2023 ha sabido construir una comunidad fiel que valora su autenticidad y su capacidad para transmitir De Brujas y Otros Hábitos emociones complejas a través de Marzo 2025 31 sus rimas.

¿Quién es?

Valentín Elizalde, conocido como "El Gallo de Oro", fue un destacado cantante mexicano nacido el 1 de febrero de 1979 en Jitonhueca, Sonora. Se especializó en los géneros de banda sinaloense y corrido, y se convirtió en una de las figuras más representativas de la música regional mexicana

Carrera artística Inició su carrera mu- Su estilo único y su sical en 1998 y al- voz inconfundible lo canzó gran populari- hicieron muy querido dad en la década de entre sus seguidores.

2000 con éxitos como "Vete ya", "A mis Valentín Elizalde, conocomo "El Gallo de enemigos", "Como cido Oro", dejó un legado me duele", "Y se pa- musical significativo en rece a ti", "Volveré a la música regio nal meamar" y "Lobo do- xicana. A lo largo de su carrera, lanzó varios álmesticado" . bumes que consolidaron

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Discografía Álbumes de estudio  1999: Regresan los mafiosos  2000: Traición federal  2001: 17 Éxitos en honor a mi padre  2002: Y se parece a ti  2003: Mi satisfacción  2004: Volveré a amar  2005: Soy así  2006: Vencedor

Muerte trágica

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El 25 de noviembre de 2006, a los 27 años, Valentín Elizalde fue asesinado tras una presentación en el palenque de la Expo-Feria de Reynosa, Tamaulipas. El ataque armado dejó sin vida al cantante, su chofer y su representante; su primo Fausto "Tano" Elizalde resultó herido. Se especula que el asesinato estuvo relacionado con su interpretación del corrido "A mis enemigos", que algunos vinculan con grupos del crimen organizado .

AXEL EDUARDO BARCENAS RODRIGUEZ

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BRAVO ESPINOZA LUIS ALEJANDRO

La historia de Juan Gabriel, nacido como Alberto Aguilera Valadez en Parácuaro, Michoacán, es un relato de perseverancia, talento innegable y una conexión profunda con el corazón del pueblo mexicano. Sus inicios fueron humildes, marcados por la ausencia paterna y una estancia en un internado que, aunque difícil, sembró en él la semilla de la creatividad y la pasión por la música. Fue en Ciudad Juárez donde Alberto encontró un hogar y donde su sueño comenzó a tomar forma. Trabajó en diversos oficios para subsistir, pero la música siempre fue su refugio y su mayor anhelo. Cantando en bares y buscando oportunidades, forjó su carácter y pulió un estilo único que fusionaba la ranchera con el pop, la balada y los ritmos latinos. con audiencias de todas las edades y clases sociales.

Su voz potente y emotiva, sus letras directas y sentidas, y su carisma arrollador en el escenario lo convirtieron en un ídolo.

Los años siguientes fueron una explosión de éxitos.

Juan Gabriel no solo interpretaba sus propias canciones con una pasión inigualable, sino que también se consagró como un compositor prolífico, escribiendo temas para innumerables artistas que también alcanzaron la cima gracias a su talento. Su música trascendió fronteras, conquistando Latinoamérica, Estados Unidos y España, llevando consigo la esencia del sentir mexicano. Su capacidad para narrar historias de amor, desamor, alegría y melancolía lo convirtió en la voz de un pueblo que se identificaba plenamente con sus letras.

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El legado musical de Juan Gabriel es vastísimo y continúa vivo en la memoria colectiva. Sus canciones han sido traducidas a múltiples idiomas y versionadas por artistas de diversos géneros, demostrando la universalidad de su obra. Su impacto cultural va más allá de la música; su personalidad auténtica y su cercanía con el público lo convirtieron en un símbolo de orgullo y perseverancia para muchos. "El Divo de Juárez" no solo llenaba estadios, sino que también abría su corazón en cada presentación, creando un lazo único con sus seguidores.

A pesar de los altibajos personales y las controversias que inevitablemente acompañan a una figura de su magnitud, Juan Gabriel siempre se mantuvo fiel a su arte y a su público. Su energía inagotable en el escenario y su capacidad para reinventarse a lo largo de décadas demostraron su amor incondicional por la música.

El 28 de agosto de 2016, el mundo de la música latina se vistió de luto con la inesperada partida de Juan Gabriel en Santa Mónica, California. Su fallecimiento dejó un vacío inmenso en la industria y en el corazón de millones de admiradores que crecieron con sus canciones. Sin embargo, su música perdura, transmitiéndose de generación en generación, manteniendo viva la llama de su arte.

El desenlace de su vida terrenal no significó el final de su legado. Juan Gabriel sigue siendo un referente indiscutible de la música mexicana, un artista inmortal cuyas canciones continúan sonando en fiestas, serenatas y en la memoria sentimental de un pueblo agradecido por el regalo de su talento. Su voz, su carisma y sus letras seguirán emocionando y uniendo corazones por siempre. El Divo de Juárez vive en cada una de sus canciones, en cada nota que evoca un sentimiento profundo, recordándonos que el amor eterno sí existe, al menos en su música.

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Only".

los MTV MIAW Awards y

TRAYECTORIA La trayectoria musical de Humbe comienza a los 9 años de edad, en la que empezó a cantar, componer y tocar en casa de su abuela en Chihuahua. Su talento se materializó en Sonámbulo, su primer álbum, publicado en 2017, ese mismo año lanzó su primer tema navideño titulado 'Todo lo que quiero eres tú'.

ACERCA Humberto Rodríguez Terrazas, conocido como Humbe, es un cantante y compositor mexicano. Obtuvo reconocimiento por su música independiente en redes sociales, que lo llevaron a firmar con Sony Music México en 20211 así como sigue recibiendo reconocimiento en todo México en 2025 y dará mas.

En el 2016 comenzó a producir Sonámbulo, su primer LP, con el productor Neto Gracia. El 12 de diciembre de 2017 lanzó su primer sencillo navideño «Todo lo que quiero eres tú», una versión de «All I Want For Christmas Is You» de Mariah Carey grabada por Neto Gracia en los estudios Noise Match y Chacha's Room en Monterrey.

El 17 de agosto de 2018 lanzó «Te quiero aquí ya» compuesta y producida por él mismo junto a Meny Méndez y los miembros de La Roca Sound Lab. Al año siguiente lanzó «Toma mi mano». El 26 de agosto de ese mismo año lanzó «Por favor»7 y el 28 de octubre «Confieso». Se presentó en Billboard Latin Music Showcase en Ciudad de México en noviembre de 2019.

En 2020 lanzó su primer EP titulado Soy Humbe, en la que se subieron 6 canciones con vídeos acústicos en vivo, después de acabar con estas presentaciones empezó a trabajar en su segundo trabajo discográfico, "Entropía" salió el 12 de marzo de 2021, se lanzó con el sencillo El Poeta y Te conocí en Japón, en julio de ese mismo año lanzó el álbum en CD con la tienda Mixup México y ganó el premio a Mejor Artista Nuevo en los premios de MTV Latinoamérica. Más tarde por esta producción fue nominado al Grammy Latino por Mejor Artista Nuevo.

IG:____xkzr

Cruz Pacheco Karla Sofia

Sus humildes comienzos AntonioÊ HerreraÊ Pérez,Ê mejorÊ conocidoÊ comoÊ JuniorÊ H,Ê nacióÊ enÊ Guanajuato,Ê México,Ê elÊ 23Ê deÊ abrilÊ deÊ 2001.Ê AÊ pesarÊ deÊ noÊ haberÊ concluidoÊsusÊestudiosÊformales,ÊsuÊ pasiónÊ porÊ laÊ músicaÊ loÊ llevóÊ aÊ unÊ caminoÊ deÊ autoaprendizaje,Ê dominandoÊlaÊguitarraÊyÊelÊacordeónÊ deÊ maneraÊ autodidacta.Ê AntesÊ deÊ alcanzarÊ laÊ fama,Ê JuniorÊ HÊ trabajóÊ enÊ diversosÊ oficios,Ê incluyendoÊ laÊ construcción,Ê loÊ queÊ leÊ brindóÊ unaÊ

perspectivaÊ únicaÊ queÊ seÊ reflejaÊ enÊ susÊ letras.Ê HoyÊ enÊ díaÊ esÊ reconocidoÊ porÊ formarÊ parteÊ deÊ losÊ múltiplesÊ artistasÊ mexicanosÊ queÊ producenÊ corridosÊ tumbados.Ê DuranteÊlosÊúltimosÊ5Êaños,ÊHerreraÊ seÊ haÊ dedicadoÊ aÊ crearÊ suÊ propioÊ estiloÊ delÊ géneroÊ musicalÊ agregándoleÊ toquesÊ deÊ trapÊ yÊ reggaetón.Ê ElÊ artistaÊ tambiénÊ aÊ producidoÊ músicaÊ deÊ géneroÊ regionalÊmexicanoÊyÊurbano.Ê

Su salto a la fama con los corridos Su carrera musical despegó de manera inesperada cuando comenzó a subir sus canciones a YouTube. El sencillo "No He Cambiado" rápidamente acumuló millones de visitas, impulsándolo a dedicarse por completo a su proyecto musical. Junior H se convirtió en uno de

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los pioneros y máximos ex de los corridos tumbados tradicional con elementos Desde el lanzamiento de estudio, "Mi Vida en un carrera de Junior H ha sido

UnÊ datoÊ curiosoÊ sobreÊ JuniorÊ HÊ esÊ elÊ origenÊ deÊ suÊ nombreÊ artístico.Ê AlÊ principio,Ê leÊ dabaÊ vergüenzaÊ subirÊ susÊ canciones,Ê porÊ loÊ queÊ decidióÊ usarÊ elÊ seudónimoÊ "JuniorÊ H".ÊInclusoÊantesÊdeÊeso,ÊintentóÊconÊotrosÊnombresÊcomoÊ"TonyÊHerrera"ÊoÊcreandoÊ unÊgrupoÊllamadoÊ"LosÊGuanatos".Ê

Éxitos y Reconocimiento HaÊlanzadoÊmúltiplesÊálbumesÊexitosos,Ê incluyendoÊ "AtrapadoÊ enÊ unÊ Sueño",Ê "MúsicaÊ ÿ3",Ê yÊ laÊ serieÊ "adBoyz4Life",Ê losÊ cualesÊ hanÊ resonadoÊ profundamenteÊ conÊ elÊ públicoÊ joven.Ê

tumbados

xponentes del subgénero s, una fusión del corrido s del trap y el hip-hop. e su primer álbum de n Cigarro", en 2019, la o un ascenso constante.

SusÊcanciones,ÊaÊmenudoÊcentradasÊenÊ desamorÊyÊvivenciasÊpersonalesÊconÊunÊ toqueÊ moderno,Ê hanÊ conquistadoÊ lasÊ listasÊ deÊ popularidadÊ yÊ plataformasÊ deÊ streaming.Ê

Un futuro prometedor A su corta edad, Junior H ha logrado un impacto significativo en la música regional mexicana, llenando importantes recintos y acumulando millones de oyentes mensuales en plataformas digitales. Su autenticidad y conexión con su público lo posicionan como uno de los artistas con mayor proyección en la escena musical latina.

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En resumen, la vida y carrera de Junior H son un testimonio de la pasión, el talento autodidacta y la conexión genuina con su audiencia. Desde sus humildes comienzos hasta convertirse en un referente de los corridos tumbados, su trayectoria sigue en ascenso, prometiendo aún más éxitos en el futuro.

Raúl Alejandro Ocasio Ruiz, conocido artísticamente como Rauw Alejandro, es un cantante, compositor, bailarín y productor puertorriqueño nacido el 10 de enero de 1993 en San Juan, Puerto Rico.

Rauw creció entre Canóvanas y Carolina, Puerto Rico, en un entorno familiar musical. Su padre, Raúl Ocasio, es guitarrista, y su madre, María Nelly Ruiz, corista. Desde joven, mostró interés por la música y el baile, participando en concursos escolares. Además, practicó fútbol desde los seis años hasta los veinte, llegando a jugar en la Premier Development League en

Florida. Sin embargo, una lesión lo llevó a abandonar el deporte y enfocarse en la música.

En 2014, Rauw comenzó a publicar canciones en SoundCloud, y en 2016 lanzó su primer mixtape, Punto de Equilibrio. Su carrera despegó en 2017 al firmar con Duars Entertainment y participar en el proyecto . “Los Próximos” de Sony Music Latin. Colaboró con artistas como Ozuna, Lunay y Lyanno, y en 2018 lanzó el sencillo “Toda” junto a Alex Rose, cuyo remix superó los mil millones de vistas en YouTube y así a logrado posicionarse en el género urbano.

Rauw Alejandro no solo destaca por su música, sino también por su marcado sentido de la moda. Su estilo es audaz, vanguardista y una clara expresión de su personalidad artística. No teme experimentar con siluetas oversized, colores vibrantes, estampados llamativos y accesorios únicos.

Su presencia en alfombras rojas y videoclips siempre genera expectación, convirtiéndolo en un referente de estilo para sus seguidores.

Desde looks deportivos de alta gama hasta combinaciones arriesgadas de diseñador, Rauw demuestra una versatilidad camaleónica. Su cabello, a menudo teñido en tonos llamativos, se ha convertido en una de sus señas de identidad.

Su estilo es una extensión de su música: innovador, sin complejos y siempre en movimiento.

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El talento y el arduo trabajo de Rauw Alejandro han sido ampliamente reconocidos por la industria musical. A lo largo de su carrera, ha acumulado numerosos premios y nominaciones, incluyendo Latin Grammys, Premios Billboard de la Música Latina y Premios Juventud. Estos galardones son un testimonio de su impacto en la música latina y de su creciente influencia a nivel global. Su capacidad para conectar con el público a través de sus letras y su energía en el escenario lo han convertido en un artista imprescindible en los principales eventos y festivales del mundo,entre sus premios están: •Premio Juventud a Juntos Encienden Mis Redes 2023. , Premio Lo Nuestro a la Colaboración del Año - Pop 2023.20,iHeartRadio Music

Award for Best New Latin Artist 2021 , Premio Billboard de la Música Latina a la Canción del Año, Airplay 2022 , Premio Billboard de la Música Latina a Latin Pop Song del Año 2022. , Premio Lo Nuestro a la Canción del Año , Urban/Pop 2023.

•Premio Juventud a la Mejor Canción en Pareja 2023 , Premio Grammy Latino a la Mejor Fusión/ Interpretación Urbana 2021 , Premio Lo Nuestro a la Canción del Año - Pop/Urban/Dance 2025 , NRJ Music Award for International Collab'/Duo of the Year 2023 y Premio Juventud a la Mejor Colaboración Pop/Urbano 2024 . Cabe mencionar que estos son algunos de los muchos logros que vienen para el artista , pues día con día sube más a la fama y sus éxitos son mayormente reconocidos mundialmente.

Gira mundial: Cosa Nuestra World Tour Fechas confirmadas en México Rauw Alejandro ha confirmado tres fechas en México como parte de su gira: 5 ,6,7,8 y 9 de noviembre en el Palacio de los Deportes, Ciudad de México. 16 de noviembre en la Arena VFG, Guadalajara. Estas presentaciones forman parte de su recorrido por América Latina, que incluye países como Chile, Argentina y Colombia

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Algo muy relevante y mediático fue que Rauw y la artista Rosalía confirmaron públicamente su relación en 2021, pero llevaban saliendo en secreto desde 2020,en su EP RR, lanzado en marzo de 2023, incluyeron una canción llamada “Beso” cuyo videoclip termina con imágenes reales de Rosalía llorando de emoción al recibir un Anillo de compromiso.

Su ruptura en 2023, fue debido a supuestos rumores de infidelidad de Rauw,aunque el afirmó que su separación no fue por infidelidad y expresó públicamente su amor y respeto por Rosalía.

Flores López Fabian La vida de Hassan Emilio Kabande Laija, conocido profe- · Comenzó a escribir canciones inspiradas en la música regional sionalmente como Peso Pluma, ha experimentado un mexicana como una forma de terapia personal. ascenso meteórico en la escena musical en los últimos · Tiene ascendencia libanesa por parte de su padre y mexicana años. por su madre lo que le da un trasfondo cultural unico PRIMEROS AÑOS

·

·

Nació el 15 de junio de 1999, en Zapopan, Jalisco, México.

Guitarrista autodidacta aprendió a tocar la guitarra viendo tutoriales de youtube durante su adolescencia

·

Durante su adolescencia, aprendió a tocar la guitarra.

·

Muchas de sus canciones se hacen virales en tik tok ayudando a llevar el regional mexicano a un publico joven global.

NOMBRE ARTISTICO Su nombre artístico, "Peso Pluma", surgió de una conversación con el boxeador Marco Antonio Barrera, quien comentó sobre su complexión delgada, similar a la de los boxeadores de peso pluma.

LOOK ARTISTICO Su look ( cabello tipo mullet ropa de diseñador urbano y joyería llamativa) lo han convertido también en icono de moda.

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INICIOS DE SU CARRERA

Cano.

·

Antes de la fama, trabajó en Se especializa en el género de diversos empleos, incluyendo los corridos tumbados, fusionanmesero y en la construcción en do elementos de la música reEstados Unidos. gional mexicana con influencias Sus primeros lanzamientos dis- urbanas como el trap. cográficos fueron el álbum en Como se sabe peso pluma siemvivo "Disco en vivo" (2020) y los pre a puesto en alto la bandera álbumes de estudio "¿Ah y Mexicana ya que tiene muchas qué?" (2020) y "Efectos secun- colaboraciones musicales con darios" (2021) artistas top globales superando SALTO A LA FAMA

las expectativas de muchos haters.

·

Su popularidad a nivel internacional creció en 2022 tras colaboraciones con artistas como Luis R. Conriquez y Natanael ÉXITO Y RECONOCIMIENTOS

virtió en el artista mexicano con la mayor cantidad de can· En marzo de 2023, se po- ciones simultáneamente en la sicionó como el artista más lista Billboard Hot 100. escuchado en Spotify en México. · Su tercer álbum de estudio, "Génesis" (2023), debutó · En abril de 2023, su can- en el puesto número 3 del ción "Ella baila sola" (con Esla- Billboard 200, la posición más bón Armado) alcanzó el pues- alta para un álbum de este to número 4 en la lista Bill- género y para un artista mexiboard Hot 100, la posición más cano en la historia. alta para un artista mexicano en Estados Unidos hasta ese · Ganó un Grammy al Mejor momento. Álbum de Música Mexicana por "Génesis" en 2024. · En julio de 2023, se con-

Ganó un Grammy al Mejor Ál- Obtuvo un récord Guinness por ser bum de Música Mexicana por el artista latino más visto en YouTu"Génesis" en 2024. be, superando las 8.500 millones de reproducciones. · Ha recibido múltiples premios Billboard Latín Music Awards en Su canción mas escuchada que fue 2023, incluyendo Nuevo Artista del la que le dio los billboars music Año, Artista del Año Hot Latin Songs, awards fue ELLA BAILA SOLA primeArtista Regional Mexicano del Año ra del regional mexicano en llegar al (Solista) y Compositor del Año. top 10 del bibllboard hot 100.

·

ALBUMES MAS ESCUCHADOS

5.9 de mil millones de streams

29.8 millones de streams

Peso Pluma continúa lanzando música y realizando conciertos a nivel internacional, consolidándose como una figura importante en la música latina actual.

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De Medellin para el mundo Desde los vibrantes ba- de la superestrella, no rrios de Medellín, Co- solo ha conquistado las lombia, hasta los esce- listas de éxitos con su narios más imponentes contagioso ritmo y ledel planeta, Karol G ha tras empoderadoras, forjado una carrera mu- sino que también se ha sical que resuena con convertido en un ícono fuerza y autenticidad. de la música latina y Carolina Giraldo Nava- una voz para una gerro, el nombre detrás neración.

La pasión por la músi- mino comenzó con ca floreció en Karol G apariciones en el realidesde temprana edad. ty show "Factor X" Inspirada por figuras cuando era adolescenfemeninas fuertes en la te, una experiencia música latina, como que, aunque no la llevó Selena Quintanilla, la a la victoria, sembró la joven Carolina soñaba semilla de su persevecon llenar estadios con rancia en el mundo del su propia voz. Su ca- espectáculo.

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Flores Mendoza M

La bichot

El punto de inflexión en la carrera de Karol G jun llegó con el auge del género urbano y su ca- un pacidad para fusionar ritmos como el regue- afi tón, el trap y el pop con una frescura y au- rab tenticidad innegables. Canciones como mo "Ahora Me Llama" junto a Bad Bunny en te 2017 la catapultaron a la fama internacional, cio demostrando su carisma y talento para crear ce su éxitos pegadizos.

"M Álbumes como "Unstoppable" (2017) y pu "Ocean" (2019) consolidaron su posición en mo la industria, mostrando su versatilidad lírica y pro su habilidad para conectar con el público a bu través de temas que van desde el desamor la hasta el empoderamiento femenino. "Tusa" Bil

Maria Fernanda

Un vistazo a su corazón

ta nace

nto a Nicki Minaj en 2019 se convirtió en n fenómeno global, rompiendo récords y anzando a Karol G como una fuerza impable.La discografía de Karol G es un testionio de su evolución artística y su constanbúsqueda de nuevos sonidos y colaboraones. "KG0516" (2021) fue un álbum conptual que exploraba diferentes facetas de identidad y su conexión con sus raíces.

Mañana Será Bonito" (2023) marcó un unto de inflexión más personal y emotivo, ostrando una vulnerabilidad que resonó ofundamente con sus seguidores. Este álum la consagró como la primera mujer en historia en alcanzar el número 1 en la lista llboard 200 con un álbum en español.

La vida sentimental de ductor Bull Nene.

Karol G ha sido objeto de interés público, especial- Su relación más mediática mente sus relaciones con fue con el cantante puertootros artistas. Se le conoció rriqueño Anuel AA. Su noun romance con el DJ Chez viazgo comenzó en 2018 y Tom al inicio de su carrera, se comprometieron en cuando ella era corista de 2019. Sin embargo, la relaReykon. Luego tuvo una re- ción terminó en marzo de lación con el propio cantan- 2021. te Reykon, con quien colaActualmente, Karol G manboró en el tema "301". tiene una relación con el Aunque no confirmado ofi- también cantante colomcialmente, se la vinculó biano Feid. Los rumores cosentimentalmente con el menzaron en 2021, pero no productor Ovy on the Drums alrededor de 2015- fue hasta 2023 que confir2016, manteniendo una maron públicamente su robuena amistad y colabora- mance. ción profesional hasta hoy.

Entre 2017 y 2018, mantuvo una relación con el pro47

*MON LAFERTE* García Martínez Fátima Jimena 3°4 Historia: Mon Laferte, nacida en 1983 en Viña del Mar, Chile, es una cantante y compositora chileno-mexicana reconocida por su estilo versátil que abarca desde el pop y rock hasta el bolero y la cumbia. Se trasladó a México en 2007, donde consolidó su carrera y ganó varios premios Grammy Latinos. Además de la música, ha incursionado en el arte visual.

Estilo Artístio: El estilo artístico de Mon Laferte es ecléctico y emocional, caracterizado por la fusión de géneros como el rock, pop, bolero, cumbia, ranchera, blues y electrónica.

Sus canciones suelen tener una carga emocional intensa, con letras que abordan el

amor, el desamor, la identidad y temas sociales. También destaca por su imagen retro, teatral y expresiva, influenciada por la música latinoamericana tradicional y la estética vintage.

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curiosidades :Es chilena, nacida en Viña del Mar, pero ha desarrollado gran parte de su carrera en México. Participó en un reality show: se dio a conocer en "Rojo Fama Contrafama" en Chile.

Toca varios instrumentos, incluyendo guitarra, piano y bajo.

Sufrió cáncer tiroideo en 2009, lo que marcó un antes y después en su vida artística.

Canciones más populares: Tu falta de querer

• Balada desgarradora sobre el desamor • Amárrame (feat. Juanes) • Mezcla de cumbia y pop • Amor completo • Canción dulce y melancólica que habla del amor ideal.

“El arte me salvó la vida muchas veces. Cantar fue lo único que me mantuvo en pie cuando todo parecía derrumbarse.”

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POR: VANESA GOMEZ

¿ QUIEN ES ?

Ivo Alfredo Thomas Serue conocido como Khea, es un cantante y compositor argentino de trap, reguetón y música urbana. Nació el 13 de abril de 2000 en Virreyes, Buenos Aires, Argentina. Es

uno de los artistas más influyentes del movimiento de música urbana en América Latina y fue una de las figuras clave del boom del trap argentino a mediados y finales de la década de 2010.

Desde las plazas de Buenos Aires hasta los escenarios más importantes del mundo, KHEA ha trazado un camino vertiginoso en la música urbana. A sus 25 años, Ivo Alfredo Thomas Serué no solo es una de las voces más influyentes del trap latino, sino también un artista en constante evolución que desafía los límites del género.

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INICIOS KHEA comenzó su carrera participando en batallas de freestyle en Buenos Aires, donde compartió escena con figuras como Duki y Wos. En 2017, lanzó “Loca” junto a Duki y Cazzu, una canción que se convirtió en un fenómeno viral y lo catapultó a la fama. El remix con Bad Bunny consolidó su proyección internacional, acumulando millones de reproducciones en plataformas digitales .

EXITOS Y RECONOMIENTOS A lo largo de su carrera, KHEA ha demostrado una notable versatilidad musical. En 2020, fusionó trap y bachata en “Ayer Me Llamó Mi Ex” junto al guitarrista Lenny Santos, exintegrante de Aventura.

La canción fue un éxito rotundo, alcanzando altas

posiciones en las listas de Argentina y España, y obteniendo certificaciones de oro .

En 2023, lanzó su primer álbum de estudio, “Serotonina”, una obra introspectiva que aborda temas como la depresión y

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HERNANDEZ CHAVARRIA GAEL ALEXIS

Desde sus inicios, marcados por la pasión y la autenticidad, Oscar Maydon ha trazado una trayectoria musical ascendente y significativa dentro del género del corrido tumbado. Su voz distintiva y sus letras que narran historias de la vida contemporánea lo han posicionado como una figura clave de esta nueva ola musical que ha conquistado a miles de jóvenes y revitalizado la escena del regional mexicano.

Los primeros pasos de Maydon en la música estuvieron impulsados por una profunda conexión con sus raíces y una inquietud por explorar nuevos sonidos. Influenciado por los corridos tradicionales pero con

El punto de inflexión en la carrera de Oscar Maydon llegó con el lanzamiento de canciones que resonaron fuertemente con la audiencia. Sus letras, a menudo directas y sin adornos, abordaban temas relevantes para la juventud, como las relaciones, los desafíos cotidianos y las aspiraciones de una nueva generación. Esta honestidad lírica, combinada con melodías pegadizas y una producción musical innovadora, fue clave para su creciente popularidad.

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una visión vanguardista, comenzó a experimentar con fusiones que incorporarían elementos del trap y el hip-hop, dando forma a lo que hoy conocemos como su sello distintivo.

Aunque los detalles específicos de sus inicios pueden variar, es común en artistas de este género comenzar de manera autodidacta o en colaboración con músicos locales. Es probable que sus primeras grabaciones y presentaciones fueran en círculos cercanos, construyendo una base de seguidores a través de la autenticidad de su propuesta y la conexión emocional que generaba con su música.

A medida que su música ganaba terreno en plataformas digitales y redes sociales, Oscar Maydon comenzó a consolidar su presencia en la escena musical.

Sus colaboraciones con otros artistas del género y sus presentaciones en vivo, caracterizadas por una gran energía y conexión con el público, fortalecieron aún más su base de seguidores.

La evolución de su sonido también ha sido un factor importante en su trayectoria. Si bien mantiene la esencia del corrido tumbado, se ha

permitido experimentar con nuevos arreglos musicales y temáticas, mostrando una madurez artística y una voluntad de no encasillarse en una fórmula única. Esta búsqueda constante de innovación lo mantiene relevante y atractivo para una audiencia diversa.El impacto de Oscar Maydon trasciende las listas de popularidad. Su éxito ha contribuido a la visibilidad y aceptación del corrido tumbado como un género musical influyente en la escena latina actual.

Mirando hacia el futuro, la trayectoria de Oscar Maydon promete seguir en ascenso. Con una base de seguidores sólida, una propuesta musical auténtica y una constante búsqueda de innovación, se espera que continúe dejando una marca significativa en la historia del corrido tumbado y de la música regional mexicana en general. su legado se está construyendo con cada canción, cada presentación y cálida conexión con su público, consolidándolo como uno de los artistas más importantes de su generación.

Oscar Maydon se ha posicionado como uno de los artistas más relevantes y con mayor proyección dentro del corrido tumbado, con éxitos en plataformas digitales, una gira en curso y participación en festivales importantes Sigue colaborando con artistas importantes del género, como Fuerza Regida, Natanael Cano y Junior H, consolidando su posición dentro del movimiento del corrido tumbado. Actualmente, la carrera de Oscar Maydon se encuentra en un momento muy activo y de gran proyección.

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Del Trap a la cima del genero Urbano Emmanuel Gazmey San- su camino hacia el éxito tiago, mundialmente co- no fue lineal. Antes de alnocido como Anuel AA, canzar la fama, enfrentó nació en Carolina, Puerto desafíos legales que lo Rico, el 26 de noviembre mantuvieron alejado de de 1992. Hijo del músico los escenarios por un y empresario José Gaz- tiempo, un período que mey, Anuel mostró interés influyó profundamente en por la música desde tem- su música y líricas. prana edad. Sin embargo,

El nacimiento de la estrella de una estrella del trap latino Tras su salida de prisión, Anuel generando éxitos como "Ella AA lanzó el álbum "Real Hasta Quiere Beber" y la canción hola Muerte" en 2018, el cual de- mónima "Real Hasta la Muerbutó en el primer lugar de las te". Su estilo sin filtros y sus listas de Billboard Latin. Este declaraciones a menudo poléálbum consolidó su posición micas lo mantuvieron constancomo uno de los artistas más temente en el ojo público. importantes del género urbano,

Sus mas gra  

 

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

Bugatti. Anuel AA. LOKiTA. Fuerza Regida · Amanece. Anuel AA · Ha EL NENE. Anuel AA · Fo MÍRAME REMIX. Blessd

andes éxitos

· Anuel AA. ... aze. ... oreign Teck. ... · Anuel AA · Ovy On the Drums.

Colaboraciones y Evolución musical A lo largo de su carrera, muchos otros. Su música ha Anuel AA ha realizado nume- evolucionado, incorporando rosas colaboraciones con elementos del reguetón y exartistas de renombre mun- plorando temáticas más allá dial, incluyendo a Karol G de la calle, aunque mante(con quien mantuvo una re- niendo su esencia y su calación mediática), Ozuna, racterístico "Real Hasta la Bad Bunny, Daddy Yankee y Muerte".

Legado y Futuro Anuel AA ha dejado plataformas digitales. gró ascender a la ciuna marca indeleble Su futuro en la música ma del género urbano en el género urbano, sigue siendo promete- con su estilo único y influyendo en una dor, con fanáticos esnueva generación de perando sus próximos una conexión genuina artistas con su estilo y proyectos y evolucio- con su público. Su música y su personaliautenticidad. A pesar nes sonoras. de las controversias, dad lo han convertido La trayectoria de su impacto musical es en una figura icónica y innegable, llenando Anuel AA es la de un controvertida a la vez. estadios y acumulan- artista que, a pesar de do miles de millones las adversidades, lode reproducciones en 55

CARLA MORRISON López Banda Jade Aylin El Despertar de una Voz Íntima: Los Inicios de Carla Morrison Desde las áridas tierras de Tecate, Baja California, emergió a principios del siglo XXI una voz que resonaría en los corazones de miles: Carla Morrison. Su viaje musical no fue un camino recto y pavimentado de inmediato, sino más bien una exploración apasionada y autodidacta que la llevaría a convertirse en

una de las cantautoras más influyentes de Latinoamérica.

Sus primeros EPS, "Aprendiendo a Aprender" (2009) y "Mientras Tú Dormías" (2010), auto producidos con una honestidad palpable, resonaron rápidamente con una audiencia que buscaba autenticidad en la música.

PREMIOS Este fue solo el inicio de una serie de reconocimientos que atestiguan la calidad y el impacto de su música. Carla ha sido galardonada con múltiples Grammys Latinos, incluyendo Mejor Canción Alternativa por "Disfruto" y Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo por "Amor Supremo" (2015). Estos premios no solo celebran su talento, sino también su capacidad para conectar con el público a un nivel profundo y significativo.

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SABIAS QUE...

Carla Morrison es una ferviente defensora de la salud mental y utiliza su plataforma para crear conciencia y compartir sus propias experiencias, buscando normalizar la conversación sobre este tema.

DISCOGRAFIA

Déjame llorar

Mientras tu dormías

Jugando en serio

Los cuatro actos acústicos

El Renacimiento

Amor supremo desnudo

Aprendiendo a aprender

Disfruto

La niña del tambor

ALBUMES QUE DEJARON HUELLA Sus siguientes trabajos discográficos, "Amor Supremo" (2015) y "El Renacimiento" (2022), continuaron explorando nuevas sonoridades y temáticas, manteniendo siempre la esencia lírica y vocal que la caracteriza.

"Amor Supremo" incursionó en atmósferas más electrónicas y oníricas, mientras que "El Renacimiento" marcó un regreso triunfal tras un período de introspección, celebrando la fortaleza y la sanación.

"Disfruto": Un himno al amor en su forma más pura y sencilla.

"Hasta la Piel": Una balada intensa sobre el anhelo y la ausencia.

"Déjenme Llorar": Una catarsis emocional

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convertida en canción.

"Eres Tú": Una declaración de amor dulce y reconfortante.

"No Vuelvo Más": Un grito de independencia y empoderamiento.

Kimberly Guadalupe Loaiza Martínez nacio el 12 de diciembre de 1997 en Mexicali, Baja California, México,actualmente Lopez Cobo Diego Antonio tiene 27 años de edad, esta casada con otro reconocido influencer y cantante llamado Juan de Dios Pantoja, con el cual tiene 2 hijos, Juanito Pantoja Loaiza y Kima Sofia Pantoja Loaiza.

Su debut musical llegó con el sencillo llamado “enamorarme” lanzado en 2019, que rápidamente escaló las listas de popularidad y demostró su potencial como artista. consolidando su posición en la escena musical urbana latina. Sus canciones se caracterizan

Kimberly La Evolución de un Loaiza Reyna digital

por los ritmos pegadizos y letras que conectan con las experiencias de su audiencia, Además de los álbumes " X amor (2023)" y "X amor (2024)"p, Kimberly Loaiza ha lanzado numerosos sencillos y colaboraciones que han tenido un gran éxito.

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Ha trascendido taformas digita consolidarse co fuerza en la mú na. sus inicios montan a 2016 comenzó en Y con carisma y la dad de su co que abarcaba vlogs y retos ha riales de maquil

na

o en plaales para omo una úsica latis se re6, cuando YouTube. a diversiontenido, a desde asta tutollaje.

Ha demostrado ser una artista abierta a la colaboración, uniendo su talento con otros grandes nombres de la música latina.

Ha trabajado con artistas de la . talla de Dimitri Vegas y Like Mike en el tema "Do It!", Zion y Lennox

El arduo trabajo de Kimberly han sido reconocidos con importantes premios y nominaciones a lo largo de su carrera. Ha sido galardonada en los MTV Millennial Awards, los Kids' Choice Awards México y los Premios Juventud,ETC. 59

en "Mejor Sola", y Ovy On The Drums y Lit Killah en "Después de las 12". Estas colaboraciones no solo han ampliado su alcance musical, sino que también han enriquecido su propuesta artística, explorando diferentes estilos.

Karla Breu Karla Breu nació ca. En 2018, se en Santo Domin- mudó a México go, República Do- con el sueño de minicana, en una consolidar su cafamilia rodeada de rrera como canarte. A los 19 tante y compositoaños, decidió to- ra. Su primer senmar clases de cillo, Mi amor, canto y descubrió marcó el inicio de su vocación musi- su trayectoria procal, abandonando fesional. sus estudios de Con esto pudo medicina para de- consolidad su cadicarse completa- rrera profesional mente a la músi-

 SU

INICIO A LA FAMA Sabías que...?

¿

Karla Breu ha sido considerada una de las promesas más sólidas del pop latinoamericano para la nueva década de los 2020’s. Su estilo musical combina influencias de artistas como Shakira, Alejandro Sanz y Bruno 60

Datos curiosos



Su abuela fue cantante y pintora, lo que influyó en su amor por el arte.



Ha abierto conciertos para artistas como Reik, Ana Torroja y Reyli Barba.

 DISCOGRAFIA CON ALMA 

Mi amor (2018)  No me arrepiento (2019)  Te prometo (2020)  Álbum de-

but Karla Breu (2021)  EP Acústico (2023)  Álbum Vaivén (2024)

LOGROS Y RECONOCIMIENTOS 

Varias de sus canciones han estado en el Top 20 Pop en México.  Ha realizado giras por México y

Estados Unidos.  Su sencillo No sé olvidarte se mantuvo nueve semanas en la lista de Los 40 México.

61

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Netón Vega comenzó su carrera como compositor, escribiendo canciones para artistas destacados del género regional mexicano. Su talento lo llevó a colaborar con

Sencillos popular e s "Si No Quieres No" (con Luis R. C o n r i q u e z ) "La Patrulla" (con Peso Pluma) " L o c o " "Morena" (con Peso Pluma) "Te Quería Ver" (con Alemán) "Linda" (con Tito Double P) "El Plumas" (con Luis R. Conriquez) 64

figuras como Peso Pluma, Natanael Cano y Luis R. Conriquez.

Entre sus composiciones más conocidas se enc u e n t r a n "Rubicon" y "La People", interpretadas por Pe-

NETON VEGA RAMIRO RODRIGUEZ CESAR CHARBEL.

Incluido en la lista "Artists to Watch 2025" de Spotify, que destaca a las estrellas emergentes que están redefiniendo la música contemporánea.

Nominado en los Premios Lo Nuestro en las categorías de Artista Revelación de la Música Mexicana y Colaboración del Año por "Si No Quieres No".

Netón Vega ha recorrido un camino notable en poco tiempo, convirtiéndose en una de las voces emergentes más influyentes del regional mexicano.

Su evolución musical se caracteriza

por la fusión de estilos, la madurez lírica y su habilidad para adaptarse a las tendencias actuales sin perder su esencia.

65

Más de 2 millones de oyentes mensuales en Spotify.

SANTIAGO RAFAEL RAZO SOLIS Laija nació en Tepic Nayarit México, y se crio en Culiacán . En 2021, comenzó a publicar videos de él cantando corridos en redes sociales, lo que luego atrajo la atención de su primo Peso Pluma , quien estaba interesado en comenzar una carrera musical en ese momento y lo invitó a Culiacán.

¿SABIAS

En 2023, tras ser convencido por Peso Pluma y otros músicos, Lajia se adentró en una carrera musical en solitario, lanzando su sencillo debut "Dembow Bélico", junto a Luis R Conrriquez y Joel de la P el 3 de junio de 2023.

66

Tito Double P, cuyo nombre real es Jesús Roberto Laija García, es un músico y compositor mexicano reconocido por su trabajo en el género de los corridos tumbados. Es primo de Peso Pluma y ha contribuido significa vamente al éxito de la música de este

En febrero de 2024, Laija hizo su primera entrada en el Bilboar hot de EE. UU. con " La People II ", que debutó y alcanzó el puesto número 69. El 22 de agosto del mismo año, lanzó su álbum de estudio debut incomodo (2024), que debutó en el número 20 en el bilboard 200 de EE. UU . Originalmente debutó en el número dos en las listas de los mejores álbumes la nos y álbumes de regional mexicano de EE. UU ., luego alcanzó la cima de ambas listas en su quinta semana.

QUE?

Los mejores éxitos musicales de to

o úl mo. Tito Double P s también ha lanzado su n propia música como r solista, incluyendo el r álbum "Incómodo" (2024). e s a

o e 67

REYYES MARTINEZ FATIMA MICHEL

José Ariel Camacho Barraza, mejor conocido como Ariel Camacho, nació el 8 de julio de 1992 en Guamúchil, Sinaloa. Desde muy joven, mostró una profunda pasión por la música regional mexicana, especialmente por el sonido del sierreño, caracterizado por el uso del acordeón, el bajo sexto y la batería. Su talento con el requinto, una guitarra de doce cuerdas con un sonido brillante y dis n vo, lo diferenciaría desde sus inicios.

En sus años de adolescencia, Ariel comenzó a tocar en fiestas y reuniones locales, ganándose rápidamente el cariño del público por su carisma y su peculiar es lo interpreta vo. Fue en la secundaria donde conoció a César Iván Sánchez, quien se conver ría en su compañero musical tocando la guitarra y haciendo coros. Más tarde se uniría Omar Burgos en la tuba, formando así el núcleo de lo que sería la exitosa agrupación "Ariel Camacho y Los Plebes del Rancho".

El año 2013 marcó el inicio formal La auten cidad de su música, que de la banda. Con un sonido fresco y hablaba de amor, desamor y la letras que conectaban con el sen r vida co diana con un lenguaje de la juventud, rápidamente sencillo pero profundo, resonó con comenzaron a ganar popularidad una audiencia que buscaba nuevas en su región. Sus presentaciones propuestas dentro del género en vivo eran enérgicas y la voz regional. Su habilidad para tocar el inconfundible de Ariel, llena de requinto, imprimiéndole un sello sen miento, cau vaba a la único a cada canción, se convir ó audiencia. Temas como "El Karma" en una de sus mayores fortalezas. y "Te Me ste" se convir eron en La química entre Ariel, César y los favoritos del público en sus Omar fue fundamental para el presentaciones iniciales, marcando sonido dis n vo de Los Plebes del el inicio de una prometedora Rancho. carrera.

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El ascenso de Ariel Camacho y Los Plebes del Rancho fue meteórico. A través de las redes sociales y el boca a boca, su música trascendió las fronteras de Sinaloa, llegando a oídos de miles de personas en todo México y en la comunidad la na de Estados Unidos.

Canciones como "Hablemos", "No Lo Hice Bien" y "El Mentado" se convir eron en verdaderos himnos, escalando rápidamente en las listas de

Canciones como "El Karma" trascendieron las listas de popularidad, convir éndose en clásicos instantáneos. Sus letras, a menudo directas y emo vas, hablaban de experiencias universales como el amor, el desamor, la amistad y la vida en el rancho, conectando con una amplia gama de oyentes. Su música tenía una energía especial, una mezcla de melancolía y alegría que la hacía inconfundible Su álbum "El Karma", lanzado poco antes de su trágica muerte, consolidó su éxito a nivel nacional e internacional, demostrando el impacto que su música estaba teniendo en la industria. Ariel Camacho se había conver do en un referente del regional mexicano, un ar sta autén co que conectaba con su público de una manera especial. Su es lo único al tocar el requinto influyó a una nueva generación de músicos, marcando un antes y La no cia de la muerte de Ariel Aún hoy, en cada aniversario de su Camacho causó una profunda fallecimiento, sus fans y colegas tristeza en el mundo de la música músicos lo recuerdan con cariño, regional mexicana y entre sus compar endo sus canciones y seguidores. Miles de personas se anécdotas. Su música sigue siendo congregaron para darle el úl mo una parte importante de la banda adiós, demostrando el cariño y la sonora de muchas vidas, y su admiración que sen an por él. Su nombre se menciona con respeto y funeral fue un evento masivo, reflejo admiración como uno de los grandes del impacto que había tenido en tan talentos que se fueron demasiado poco empo. pronto.

69

Armando Rivera BIOGRAFIA ÁlvaroÊ DíazÊ esÊ unÊ rapero,Ê cantanteÊ yÊ compositorÊ puertorriqueñoÊ conocidoÊporÊsuÊestiloÊ distintivoÊ queÊ combinaÊ elÊ rapÊ alternativo,Ê elÊ trapÊ latino,Ê elÊ reguetónÊ yÊ elementosÊ deÊ rockÊ yÊ

músicaÊ electrónica.Ê NacidoÊ elÊ 25Ê deÊ julioÊ deÊ1990ÊenÊSanÊJuan,Ê PuertoÊ Rico,Ê suÊ nombreÊ realÊ esÊ JorgeÊ ÁlvaroÊ DíazÊ Rodríguez.Ê DesdeÊ susÊ inicios,Ê DíazÊ haÊ sidoÊ unaÊ figuraÊ destacadaÊ enÊ laÊ

nuevaÊ olaÊ delÊ géneroÊ urbanoÊ latinoÊ porÊ suÊ enfoqueÊ creativoÊ yÊ lírico.Ê ÁlvaroÊ DíazÊ estudióÊ diseñoÊ gráficoÊ antesÊ deÊdedicarseÊ deÊ llenoÊ aÊ laÊ música,Ê loÊ queÊ influyeÊ enÊ suÊ estéticaÊ visualÊyÊconceptual.Ê

ComenzóÊ suÊ carreraÊ enÊ 2012Ê compartiendoÊ músicaÊ enÊ SoundCloud,Ê destacandoÊ conÊ elÊ temaÊ "ChicaÊdeÊlaÊIsla".ÊSuÊprimerÊ álbum,Ê Hato ReyÊ (2015),Ê rindeÊ homenajeÊ aÊ suÊ barrioÊ natalÊyÊmuestraÊunaÊmezclaÊ deÊ soul,Ê funk,Ê reguetónÊ yÊ ritmosÊ caribeños.Ê LeÊ siguióÊ San Juan Grand PrixÊ (2016),Ê conÊ unÊ sonidoÊ másÊ crudoÊyÊcombativo.Ê 70

ColaboróÊ conÊ otrosÊ artistasÊ emergentesÊdelÊmovimientoÊ urbanoÊ comoÊ Brray,Ê MikeÊ Towers,ÊyÊluegoÊconÊfigurasÊ másÊ grandesÊ comoÊ C.Ê TanganaÊyÊRauwÊAlejandro.

SuÊ sonidoÊ haÊ sidoÊ comparadoÊ conÊ artistasÊ comoÊ KidÊ CudiÊ yÊ KanyeÊ West,ÊporÊsuÊhabilidadÊparaÊ fusionarÊ génerosÊ yÊ explorarÊ temasÊ personalesÊ yÊ existenciales.

LOGROS

DISCOGRAFIA

· PremiosÊ TuÊ MúsicaÊ UrbanoÊ 2022:Ê GanadorÊ enÊ laÊ categoríaÊ deÊ MejorÊ ArtistaÊ NuevoÊ Masculino.

·

HatoÊReyÊ(2015)

·

SanÊ JuanÊ Ê GrandÊ PrixÊ (EP,Ê2016)

· LatinÊ GrammyÊ 2024:Ê NominadoÊ enÊ dosÊ categorías:Ê MejorÊ ÁlbumÊ deÊ MúsicaÊ UrbanaÊ porÊ SayonaraÊ yÊ MejorÊ InterpretaciónÊ deÊ ReguetónÊ porÊ "BYAK"ÊjuntoÊaÊRauwÊAlejandroÊ.

·

DíazÊAntesÊ(2020)

·

FelicilandiaÊ(2021)

·

Sayonara:Ê FinalesÊ AlternativosÊ(2024)

DATOS EXTRAS ·

EstudióÊ diseñoÊ gráficoÊ enÊ · laÊ UniversidadÊ delÊ SagradoÊ CorazónÊ enÊ PuertoÊ Rico.ÊSuÊformaciónÊartísticaÊ seÊ reflejaÊ enÊ laÊ estéticaÊ visualÊ deÊ susÊ proyectos,Ê videoclipsÊ yÊ portadasÊ deÊálbumes.Ê

AÊdiferenciaÊdeÊmuchosÊ · exponentesÊdelÊgéneroÊ urbano,ÊsusÊletrasÊaÊmenudoÊincluyenÊreferenciasÊ literarias,ÊemocionalesÊyÊ hastaÊfilosóficas.ÊTieneÊ unÊestiloÊnarrativoÊqueÊloÊ haceÊdestacar.

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EnÊsusÊletrasÊhayÊguiñosÊ aÊpelículas,Êvideojuegos,Ê marcasÊdeÊmoda,ÊpersonajesÊhistóricos,ÊanimesÊyÊ situacionesÊculturales.Ê ParteÊdelÊencantoÊparaÊ susÊfansÊesÊdescubrirlos.Ê

Julieta se hace llamar La Cachirula del Perreo.No porque sea una trampa,si no porque se metio al juego sin que nadie la invitara,y ahora se roba el show.No tenia manager,ni contactos,ni padrinos.Solo talento,flow y algo

que nadie plicar:un sabor a tras que con el c con malic hacia fa que se ins luchonas, mas solte chavitas q aunque

Julieta Garcia no vino a pedir permiso.Vino a reventar bocinas.

Originaria de Ecatepec,crecio entre mercados ambulantes,camiones saturados y fiestas donde el bajo pegaba mas fuerte que los problemas.Empezo cantando en karaokes de bares locales,y termino armando su primer mixtape en la laptop de su primo,coon beats bajados de YouTube y las letras escritas entre clases y chambas.

72

e podía rena voz con calle y lee hablaban corazon(y cia cuando alta).Dice spiro en las ,en las maeras,en las que bailan e las criti-

quen.”La música es mia tambien .Yo tambien quiero perrear,pero a mi manera”,dice con los ojos delineados y una sonrisa desafiante

Claro no faltan los que critican.Que su música es vulgar,que si no can-

¿SABIAS QUE?EN LOS 2000 la plataforma hi5 era una de las redes sociales mas popu-

Su primer sencillo,”Ponte Pa’la Mexa”,se volvió viral por su letra sin filtros.un homenaje a las morras del barrio con uñas largas,faldas cortas y sueños grandes.En tik tok la bailan niñas fresas,raperos underground y hasts abuelitas que se animana mover el bote.Julieta no va a parar.Ropa street73

wear+sensualidad periférica Julieta mezcla prendas sacadas de un tianguis con detalles de alta costura urbana,usa tops brillantes,conjuntos entallados,chamarras oversized llenas de parches Porque hay artistas hechos en estudio,y otros como Julieta,hechas en la vida.

El punto de inflexión en su SoundCloud. Fue durante esta carrera llegó en 2014 con el época que el videoclip de lanzamiento de su primer EP "Mary Jane" le otorgó una oficial, titulado "Change or amplia aceptación del público, Die". Este trabajo marcó su consolidando su presencia en debut formal como intérprete, la escena urbana. El origen de tras años dedicados su nombre artístico, Rels B, principalmente a la tiene una historia sencilla pero producción. Al año siguiente, significativa.

Inicialmente, presentó su segundo EP, utilizaba el nombre de Rels "Player Hater", un proyecto de Beats como productor. Al dar ocho canciones producidas por el salto como cantante, Itchy & Buco Sounds, quienes simplemente abrevió su se convertirían en nombre a Rels B. Según colaboradores cruciales en algunas fuentes, la palabra sus primeros años. Canciones "Rels" podría derivar de como "Don't Tell My Mama", "rebelde", reflejando quizás su "Word Up", "Big Plan $", "Hood espíritu independiente y su Girl" y "Palm Tree" manera de romper esquemas comenzaron a ganar en la música. Su otro alias, popularidad en las redes, Skinny Flakk, también se ha acumulando millones de convertido en una parte visitas en YouTube y integral de su identidad

La vida de Rels B en general se compartiendo momentos de su de caracteriza por una vida y su carrera. Su evolución tr autenticidad que se refleja musical ha sido constante, te tanto en su música como en su explorando nuevos sonidos y du imagen pública. A pesar de la temáticas sin perder su co fama, mantiene una cercanía esencia. Desde sus inicios re con sus seguidores a través de como productor en Mallorca pe las redes sociales, hasta convertirse en un artista un

Desde entonces, su carrera ha Rels B son conocidas por su sido una sucesión de éxitos. energía y conexión con el Canciones como "¿Cómo público.

Ha realizado dormiste?", "Mi luz" y "Mi numerosas giras tanto en amor" (con la colaboración de España como en Aitana) han alcanzado los Latinoamérica, llenando primeros puestos en las listas recintos y festivales de popularidad en España. Su importantes. Su capacidad música ha trascendido para transmitir emociones a fronteras, llegando a un través de su música se público masivo en intensifica en el escenario, Latinoamérica y otras partes creando una experiencia del mundo. inolvidable para sus seguidores.

Las presentaciones en vivo de

Rels B ha cosechado numerosos éxitos a lo millones de repro largo de su carrera, consolidándose como uno streaming y c de los artistas más importantes de la música internacional. Su urbana en español. Estos son algunos de sus directa conectaron mayores logros: "Lejos de Ti": Cons Canciones: de sus cancione urbana con un "A Mí" (2017): Sin duda, esta canción marcó un emocional profun antes y un después en su carrera. Se convirtió reproducciones, en un fenómeno viral, acumulando cientos de "temazo" para sus

RELS B Ruiz Guerrero Karla Sarai Daniel Heredia Vidal, mundialmente conocido como Rels B o Skinny Flakk, ha conquistado la escena de la música urbana en español con un estilo inconfundible que fusiona R&B, dancehall, pop latino, hip hop y reguetón. Nacido el 18 de octubre de 1993 en Palma de Mallorca, España, su camino hacia la fama no fue lineal, pero su talento y perseverancia lo han convertido en uno de los artistas más influyentes de su generación.

Los inicios de Rels B en la música se remontan a una edad temprana.

Inicialmente, su enfoque principal era la producción musical, aunque ya grababa algunas canciones de manera informal.

Su música ha trascendido fronteras, llegando a un público masivo en Latinoamérica y otras partes del mundo.

e renombre mundial, la rayectoria de Rels B es un estimonio de talento, trabajo uro y una conexión genuina on su público. Su música sigue esonando con millones de ersonas, consolidándolo como na figura clave en la historia

oducciones en plataformas de catapultándolo a la fama u ritmo pegadizo y su letra n con una amplia audiencia.

siderada por muchos como una es más icónicas, esta balada ritmo melódico y una carga nda ha logrado millones de consolidándose como un s seguidores.

Las presentaciones en vivo de Rels B son conocidas por su energía y conexión con el público. Ha realizado numerosas giras tanto en España como en Latinoamérica, llenando recintos y festivales importantes. Su capacidad para transmitir emociones a través de su música se intensifica en el escenario, creando una experiencia inolvidable para sus seguidores.

En cuanto a colaboraciones, Rels B ha trabajado con diversos artistas de la escena urbana, enriqueciendo aún más su sonido y llegando a nuevas audiencias.

Su colaboración con Nicki Nicole en el tema "¿Qué le pasa conmigo?" fue muy bien recibida, mostrando su versatilidad y capacidad para fusionar estilos.

Antes de alcanzar la en la autenticidad de sus notoriedad, Daniel llevó letras. Esta etapa de su una vida alejada de los vida le proporcionó una focos. A los 15 años, dejó conexión genuina con la su hogar para trabajar realidad cotidiana, un como camarero y albañil, elemento que resuena experiencias que sin profundamente con su duda moldearon su audiencia. perspectiva y se reflejan

¿ QUIEN ES ?

Gabriel Armando Mora Quintero, conocido artísticamente como Mora, es un cantante, compositor y productor discográfico puertorriqueño

CARRERA MUSICAL Mora inició su carrera musical en 2017 con sencillos como "Provocándome" y "Señorita" junto a Rafa Pabön. Ese mismo año, lanzó "Pensabas" con Eladio Carrión, Brray y Joyce Santana.

En 2018, firmó con la discográfica Rimas Entertainment, lo que marcó un punto de inflexión en su carrera .

Su colaboración con Bad Bunny en "Una Vez" (2020), parte del álbum YHLQMDLG,

lo catapultó a la fama internacional. En 2021, lanzó su primer álbum de estudio, PrimerÊ DíaÊ deÊ Clases, que incluyó éxitos como "512" con Jhayco y "Volando (Remix)" con Bad Bunny y Sech.

Esumcertificado platino por la Recording Industry Association of America y alcanzó el puesto 12 en las listas de España .

76

nacido el 18 de abril de 1996 en Bayamón, Puerto Rico. Es una figura destacada en la música urbana, especialmente en los géneros de reguetón, trap latino y electrónica.

AVRI

IL RUIZ

EXITOS Su álbum debut Primer Día de Clases (2021) fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) y alcanzó el puesto 12 en las listas de España.

El sencillo "512" obtuvo doble platino en España, mientras que "Volando (Remix)" con Bad

ALBUMES Primer dia de clases (2021) Microdosis (2022) Paraiso (2022) Estrella (2023)

77

Bunny y Sech logró triple platino en el mismo país y se posicionó en la lista Billboard Hot 100 en Estados Unidos.

Microdosis (2022) debutó en el podio de la Top 100 Álbumes en España, consolidando su presencia en el mercado europa.

BIOGRAFIA SalomónÊVilladaÊHoyosÊconocidoÊ comoÊ FeidÊ oÊ FerxxoÊ esÊ unÊ cantante,ÊcompositorÊyÊproductorÊ colombianoÊ deÊ músicaÊ urbana,Ê nacidoÊ elÊ 19Ê deÊ agostoÊ deÊ 1992Ê enÊMedellín,ÊColombia,ÊsuÊmadreÊ BertaÊ LuciaÊ HoyosÊ yÊ suÊ padreÊ JorgeÊ MarioÊ Villada.Ê DesdeÊ pequeño,ÊFeidÊmostróÊinterésÊporÊ laÊ música.Ê AprendióÊ aÊ tocarÊ elÊ clarinete,ÊperoÊposteriormenteÊseÊ inclinóÊ porÊ elÊ canto.Ê ParticipóÊ enÊ elÊ coroÊ deÊ suÊ colegioÊ yÊ tomóÊ clasesÊ deÊ canto.Ê EstudióÊ músicaÊ

enÊ laÊ UniversidadÊ deÊ Antioquia,Ê dondeÊ perfeccionóÊ suÊ técnicaÊ vocalÊ yÊ aprendióÊ aÊ tocarÊ instrumentosÊ comoÊ elÊ pianoÊ yÊ laÊ guitarra.Ê EnÊ 2016,Ê firmóÊ unÊ contratoÊ conÊ UniversalÊ MusicÊ yÊ lanzóÊsuÊsencilloÊ"QuéÊraro"ÊjuntoÊ aÊ JÊ Balvin,Ê marcandoÊ suÊ debutÊ comoÊ cantante.Ê EsÊ conocidoÊ porÊ suÊ estiloÊ distintivoÊ queÊ fusionaÊ reguetónÊconÊsonidosÊmelódicos,Ê popÊyÊelementosÊdelÊtrapÊlatino.

LOGROS

CAMARGO A

FeidÊ haÊ cosechadoÊ numerososÊ premiosÊ yÊ reconocimientosÊ enÊ suÊ carrera,Ê consolidándoseÊ comoÊunaÊfiguraÊ destacadaÊenÊ laÊ músicaÊurbanaÊ latina.Ê EnÊ 2024,Ê obtuvoÊ suÊ primerÊ LatinÊ GrammyÊ enÊ laÊ categoríaÊ deÊ MejorÊ InterpretaciónÊ deÊ ReggaetónÊporÊsuÊcolaboraciónÊconÊBadÊBunnyÊenÊ"PerroÊNegro"Ê.ÊEseÊmismoÊaño,Ê fueÊ unoÊ deÊ losÊ máximosÊ ganadoresÊ enÊ losÊ LatinÊ AmericanÊ MusicÊ Awards,Ê llevándoseÊ seisÊ premios,Ê incluyendoÊ ArtistaÊ delÊ AñoÊ yÊ ColaboraciónÊ delÊ AñoÊ .Ê Además,ÊrecibióÊelÊCorazónÊLatinoÊAwardÊenÊlosÊiHeartRadioÊMusicÊAwardsÊporÊsuÊ impactoÊ enÊ laÊ comunidadÊ yÊ laÊ industriaÊ musicalÊ reconocimientosÊ reflejanÊ suÊ

78

ÁLB

ComenzóÊ componiendoÊ cancionesÊ paraÊ otrosÊ artistas.Ê UnoÊ deÊ susÊ primerosÊ éxitosÊ fueÊ comoÊ compositorÊ deÊ "Ginza"Ê deÊ JÊ Balvin,Ê debutoÊ comoÊ solistaÊ cuansoÊ sacoÊ suÊ primerÊ albumÊ "AsiÊ comoÊ suena"Ê enÊ 2017 FeidÊ establecióÊ unÊ RécordÊ GuinnessÊalÊrecorrerÊ10,003Ê kilómetrosÊ duranteÊ unÊ conciertoÊ enÊ elÊ EstadioÊ AtanasioÊGirardotÊdeÊMedellín,Ê duranteÊ laÊ clausuraÊ deÊ suÊ giraÊ FerxxocalipsisÊTour.ÊEste logro no está relacionado con la música,

SuÊ canciónÊ "FelizÊ CumpleañosÊ Ferxxo"Ê superóÊ losÊ milÊ millonesÊ deÊ reproduccionesÊ enÊ Spotify,Ê

AILIN XIMENA

BUMES

Spotify,Ê convirtiéndoseÊ enÊ suÊ primerÊ temaÊ enÊ solitarioÊ enÊ alcanzarÊesteÊhito.ÊAnteriormente,ÊhabíaÊlogradoÊestaÊcifraÊ conÊ"HeyÊMor"ÊjuntoÊaÊOzuna.Ê

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VILLAGRAN VENTURA VALERY DANIELA

La infancia de Luis Miguel estuvo marcada por la fuerte influencia de su padre, quien impulso su carrera desde muy pequeno.

En su juventud, se consolido como un ícono de la musica latina por su voz y carisma.

Su historia sigue cautivando al publico.

¿Sabias que el tour 2023-2 rompio records con mas asistentes?

“Luis Miguel: La Serie” es una produccion de Netflix que narra la vida del cantante, mostrando sus exitos, conflictos familiares y el costo de la fama.

La desaparicion de su madre, Marcela Basteri, marco profundamente a Luis Miguel y sigue siendo uno de los mayores misterios de su vida.

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Luis Miguel gano su primer G 14 anos, convirtiendose en el joven en recibirlo.

TOP 5 ALBUMES MAS FAMOSOS

20 AÑOS (1990)

ROMANCE (1991)

SEGUNDO ROMANCE (1994)

ARIES (1993)

BUSCA UNA MUJER (1988)

DISCOGRAFIA

PELICULAS

Durante los anos 90, Luis Miguel grabo sus discos mas exitosos con Warner Music Mexico

En los anos 80, participo en varias películas, destacando Fiebre de amor (1985), donde actuo junto a Lucero. Mostrando su carisma en la pantalla, pero decidio enfocarse por completo en su carrera como cantante.

2024 de Luis Miguel de 4 millones de

Esta etapa consolido su carrera internacional, marcando un legado en la musica latina con boleros y pop de gran impacto

Luis Miguel, ademas de su carrera musical, incursiono en los negocios al adquirir la marca de tequila Don Ramon. Consolidando su presencia en la industria de las bebidas.

Grammy en 1985 a los l artista masculino mas

81

EsÊcantante,ÊcompositorÊyÊrapero

carreraÊqueÊcomenzóÊ

ARROYO MORALES KEVIN DANIEL

Travis Sco : El Arquitecto Sonoro que Trasciende el Hip-Hop Jacques Bermon Webster II, mundialmente conocido como Travis Sco , es mucho más que un rapero.

Desde pequeño la música era su pasión ya que su abuelo era compositor de jazz y su padre un auten co musico

visionario ar sta, productor, empresario y figura cultural que ha redefinido los límites del hip-hop contemporáneo 86

Travis Sco : El arquitecto del caos audi vo y los choques culturales Desde la expansión urbana de Houston hasta las ver ginosas alturas del estrellato mundial, Jacques Webster II, el arquitecto sonoro conocido como Travis Sco , ha desafiado constantemente las expecta vas y redefinido los límites de la música y la cultura contemporáneas. La Flame no es solo un ar sta; es una experiencia: un torbellino de sonido, es lo y una ferviente afición que ha cau vado a una generación.

El proyecto sonoro de Sco es una mezcla emocionante, desconcertante y a la vez innegablemente contagiosa.

Imagina la energía pura del trap chocando frontalmente con la neblina psicodélica del rock, todo me culosamente esculpido con una producción vanguardista y la voz caracterís ca de Sco , a menudo impregnada de Auto-Tune MásÊalláÊdeÊlosÊritmos:Ê Sus colaboraciones con casas de alta Su agudo sen do de la colaboración costura como Dior y Helmut Lang , así ha dado lugar a colaboraciones como con gigantes de la moda urbana innovadoras que han permeado como BAPE , subrayan aún más su diversas facetas de la cultura popular: atrac vo mul facé co.

La banda sonora de la moda: Las Choques culinarios: El "Menú Travis colaboraciones de Sco con Nike , en Sco " de McDonald's en 2020 fue un par cular su reinvención de siluetas momento cultural, demostrando su icónicas como las Air Jordan y las SB atrac vo para el público general y su Dunk, se han conver do en piezas capacidad para trascender las muy codiciadas en el mundo de la recomendaciones tradicionales de las moda urbana, alcanzando precios de celebridades. Incluso su colaboración reventa astronómicos y consolidando con los cereales Reese's Puffs . su influencia como icono de es lo.

UnÊviajeÊaÊtravésÊdelÊsonido La discogra a de Travis Sco muestra su evolución como ar sta y su disposición a experimentar. Entre sus principales proyectos se incluyen:

·

· · · · · · ·

Owl Pharaoh (2013): Su mixtape debut, que introdujo su sonido caracterís co.

Days Before Rodeo (2014): Otro mixtape que generó expecta va por su álbum debut.

Rodeo (2015): Su primer álbum de estudio, que incluye éxitos como "An dote".

Birds in the Trap Sing McKnight (2016): Su segundo álbum de estudio, que consolidó aún más su éxito comercial con temas como "Goosebumps".

Huncho Jack, Jack Huncho (con Quavo) (2017): Un álbum colabora vo que muestra su versa lidad.

Astroworld (2018): Un álbum aclamado por la críca y exitoso comercialmente, que incluye el éxito "SICKO MODE".

JACKBOYS (con JACKBOYS) (2019): Un álbum recopilatorio que incluye ar stas firmados por su sello.

Utopia (2023): Su muy esperado cuarto álbum de estudio, que con núa su exploración de paisajes sonoros y temas.

Cactus Jack: Cultivando talento En 2017, Travis Sco fundó su propio sello discográfico, Cactus Jack Records . Este sello sirve como plataforma para ar stas emergentes y proyectos crea vos alineados con la visión de Sco . Su lista actual incluye:

· · · · · · 87

Travis Sco Sheck Wes Don Toliver Impuesto de lujo 50 Persecución B SoFaygo

Cortes Contreras Danna Michelle

Billie Eilish: La Anti-Pop Star que Conquistó el Mundo

hermanos tuvieron la libertad de experimentar y desarrollar su creatividad sin las restricciones de la educación formal. Finneas, con su propio ta-

En un panorama musical saturado de fórmulas predecibles y estrellas manufacturadas, surgió una voz fresca y oscura que desafió todas las convenciones: Billie Eilish. Con tan solo 23 años, esta joven artista ha dejado una huella imborrable en la industria, redefiniendo el sonido del pop y cautivando a una generación con su autenticidad y visión artística única. Su ascenso meteórico, desde humildes comienzos hasta la cima de las listas de éxitos, es una historia fascinante de talento precoz, colaboración familiar y una innegable conexión con lento musical, jugó un papel crucial al animar a Billie a escribir y grabar sus propias canciones. su público.

El punto de inflexión llegó en 2015 con la publicación en SoundCloud de "Ocean Eyes". Originalmente escrita por Finneas para su banda, la canción resonó de inmediato en internet gracias a la voz melancólica y la atmósfera etérea que Billie le imprimió. La respuesta fue abrumadora, atrayendo la atención de sellos discográficos y marcando el inicio de su meteórico ascenso. En los años siguientes, Billie continuó lanzando sencillos que consolidaron su sonido distintivo: letras introspectivas y a menudo osLos cimientos de la carrera de Billie se forjaron curas, melodías pegadizas envueltas en una en el tranquilo hogar familiar en Highland Park, producción minimalista y electrónica con toLos Ángeles. Junto a su hermano mayor, Finques de indie pop y trap. Canciones como neas O'Connell, quien se convertiría en su in"Bellyache", "Lovely" (con Khalid) y separable colaborador y productor, Billie co"idontwannabeyouanymore" demostraron su menzó a explorar su pasión por la música desversatilidad vocal y su habilidad para conectar de una edad temprana. Educados en casa, los con las emociones de la audiencia.

88

El año 2019 marcó un hito en su carrera con el lanzamiento de su álbum debut, "¿WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?". El disco fue un fenómeno global, catapultándola al estrellato masivo. Éxitos como "bad guy", con su icónico bajo y ritmo contagioso, "bury a friend", con su atmósfera inquietante, y "wish you were gay", con su honestidad brutal, dominaron las listas de reproducción y las ondas de radio en todo el mundo. El álbum no solo arrasó en ventas, sino que también fue aclamado por la crítica, consolidando a Billie y Finneas como una fuerza creativa imparable.

La autenticidad de Billie Eilish va más allá de su música. Su estilo personal, que desafía los estereotipos de la industria pop, también ha sido fundamental para su conexión con los fans. Su predilección por la ropa holgada, los colores llamativos y una estética que se aleja de la hipersexualización la han convertido en un ícono para una generación que valora la individualidad y la autoexpresión.

A pesar de la fama y el éxito, Billie ha mantenido una sorprendente cercanía con su familia. Finneas continúa siendo su principal colaborador, y sus padres, Maggie Baird y Patrick O'Connell, han sido un apoyo constante en su carrera. Esta dinámica familiar ha contribuido a mantenerla con los pies en la tierra en medio del torbellino de la industria musical.

En su vida personal, Billie ha sido abierta sobre sus luchas contra la depresión y la ansiedad, utilizando su plataforma para 89

normalizar la conversación sobre la salud mental. Su honestidad y vulnerabilidad han resonado profundamente con sus seguidores, creando un vínculo de autenticidad y comprensión mutua.

Con dos álbumes de estudio aclamados por la crítica y numerosos premios, incluyendo múltiples Grammys, Globos de Oro y un Óscar por su canción para la película de James Bond "No Time To Die", Billie Eilish ha demostrado ser mucho más que una moda pasajera. Su impacto en la música y la cultura popular es innegable, y su futuro se vislumbra tan brillante como su talento es inmenso.

Billie Eilish continúa desafiando las expectativas, inspirando a millones y demostrando que la autenticidad y la originalidad son claves para conquistar el mundo del pop.

¿Sabías que... Billie Eilish sufrió de síndrome de Tourette en su infancia?

Aunque los tics han disminuido significativamente con el tiempo, ella ha hablado abiertamente sobre su experiencia para concienciar y normalizar esta condición neurológica.

¿Qué canción eres según tu signo zodiacal?

Aries (21 de marzo - 19 de abril): "Therefore I Am" dad en las relaciones, reflejado en la invitación suave Energético, impulsivo y directo. Aries va al grano, sin y sincera de esta canción. rodeos, tal como la actitud desafiante y segura de sí Escorpio (23 de octubre - 21 de noviembre): "bury misma de esta canción. a friend" Intenso, misterioso y con una profundidad Tauro (20 de abril - 20 de mayo): "Lovely" (con emocional oculta. Escorpio explora las sombras y los Khalid) Sensible, leal y a veces melancólico. Tauro miedos internos, tal como la atmósfera oscura y las aprecia la belleza y la conexión emocional profunda, letras intrigantes de esta canción. reflejada en la atmósfera etérea y los sentimientos de Sagitario (22 de noviembre - 21 de diciembre): anhelo de esta balada. "my future" Optimista, independiente y con la miraGéminis (21 de mayo - 20 de junio): "Bored" Curio- da puesta en el horizonte. Sagitario valora su libertad so, adaptable y a veces indeciso o inquieto. Géminis y sueña con lo que está por venir, un sentimiento que puede sentirse atrapado o aburrido fácilmente, un evoca la esperanza y la introspección de esta cansentimiento que resuena en la letra introspectiva de ción. esta canción.

Capricornio (22 de diciembre - 19 de enero): Cáncer (21 de junio - 22 de julio): "when the "idontwannabeyouanymore" Responsable, ambiparty's over" Emocional, intuitivo y a veces nostálgi- cioso y a veces autocrítico. Capricornio puede luchar co. Cáncer siente profundamente y puede aferrarse a con las inseguridades y las expectativas propias, un las emociones, tal como la melancolía y la sensación tema que se aborda con vulnerabilidad en esta balade final de esta canción. da.

Leo (23 de julio - 22 de agosto): "you should see me in a crown" Apasionado, seguro de sí mismo y con un toque dramático. Leo sabe su valor y no teme mostrarlo, al igual que la actitud poderosa y dominante de esta canción.

Acuario (20 de enero - 18 de febrero): "bad guy" Original, independiente y a menudo desafiante de las normas. Acuario no teme ser diferente y marcar su propio camino, al igual que la actitud irreverente e icónica de esta canción.

Virgo (23 de agosto - 22 de septiembre): Piscis (19 de febrero - 20 de marzo): "ocean eyes" "everything i wanted" Analítico, perfeccionista y a Soñador, sensible y con una profunda conexión emomenudo preocupado por las expectativas. Virgo pue- cional. Piscis se sumerge en sus sentimientos y en la de sentir la presión de alcanzar ideales, un tema que belleza del mundo, reflejado en la atmósfera etérea y se explora en la reflexión honesta de esta canción. la voz melancólica de esta canción que lo inició todo.

Libra (23 de septiembre - 22 de octubre): "come ¡Espero que te diviertas descubriendo qué canción out and play" Busca el equilibrio, la armonía y la co- de Billie Eilish eres según tu signo! ¿Te resuena? nexión social. Libra anhela la apertura y la vulnerabili90

Test: ¿Qué Tan Fan de Billie Eilish Eres?

Instrucciones: Elige la respuesta correcta para cada pregunta. Al final, suma tus puntos para descubrir tu nivel de fan.

¿Qué color de pelo ha lucido Billie Eilish en alguna etapa de su carrera? a) Azul brillante b) Verde neón con raíces negras c) Rubio platino d) Todas las anteriores ¿Qué canción de Billie Eilish contiene la letra "I'm the bad guy, duh"? a)"bury a friend" b) "you should see me in a crown" c) "bad guy" d) "all the good girls go to hell" ¿Cuál es el nombre completo de Billie Eilish? a) Billie Eilish Baird O'Connell b) Billie Eilish Pirate Baird O'Connell c) Billie Eilish O'Connell Baird d) Billie Pirate Eilish O'Connell

¿Cuál fue la primera canción que Billie Eilish subió a SoundCloud y se hizo viral? a) "Bellyache" b) "Ocean Eyes" c) "Lovely" d) "idontwannabeyouanymore" ¿Quién es el hermano y colaborador musical principal de Billie Eilish? a) Patrick O'Connell b) Finneas O'Connell c) Aaron Dessner d) Justin Bieber ¿Cuál es el título del álbum debut de estudio de Puntuación: Cada respuesta correcta vale 1 punto.

Billie Eilish lanzado en 2019? a)"WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE Resultados: GO?" b) "Happier Than Ever" ¡pero aún tienes mucho por explorar del universo c) "don't smile at me" Billie Eilish! d) "Guitar Songs" ¿Qué canción interpretó Billie Eilish para la pelíde Billie. Conoces algunos detalles importantes de cula de James Bond "No Time To Die"? su carrera. ¡Sigue aprendiendo para convertirte en a) "No Time To Die" un experto! b) "Writing's on the Wall" c) "Skyfall" dadero gurú de Billie! Conoces sus inicios, discod) "Another Way to Die" grafía y detalles importantes. ¡Eres parte de la Eilish ¿Cuál de los siguientes NO es el título de un EP Army de élite! de Billie Eilish?

Claves de respuestas: a) "don't smile at me" b) "Guitar Songs" 1. b) "Ocean Eyes" c) "Live at the Steve Jobs Theater" 2. b) Finneas O'Connell d) "¿WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE 3. a) "¿WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?" GO?" ¿En qué ciudad nació y creció Billie Eilish?

4. a) "No Time To Die" a) Nueva York 5. d) "¿WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE b) Los Ángeles GO?" c) Chicago 6. b) Los Ángeles d) Londres 7. c) "Billie Eilish: The World's a Little Blurry" ¿Cuál es el nombre del documental que sigue la 8. d) Todas las anteriores vida y carrera temprana de Billie Eilish?

9. c) "bad guy" a) "Billie Eilish: The Documentary" 10. b) Billie Eilish Pirate Baird O'Connell b) "Billie Eilish: Up Close" ¡Ahora cuéntame cuántos puntos obtuviste c) "Billie Eilish: The World's a Little Blurry" 91 d) "Becoming Billie Eilish"

Fernando Un Comienzo Marcado por el Talento Innato: Su talento precoz lo llevó a actuar como imitador de Elvis Presley a la temprana edad de cuatro años, una experiencia que sin duda moldeó su presencia escénica y su amor por el espectáculo. Tras mudarse a Los Ángeles después de la secundaria, Mars perseveró en la difícil industria musical, trabajando como compositor para otros artistas antes de encontrar su propio camino al estrellato.

Gonzalez Arenas 3 -4 Nacido y criado en Honolulu, Hawái, en una familia de músicos, estuvo inmerso en un ambiente musical vibrante desde una edad temprana. Su padre, un percusionista de Puerto Rico, y su madre, una cantante de Filipinas, lo expusieron a una amplia gama de géneros musicales.

Su álbum debut en 2010 , «DooWops & Hooligans» , irrumpió con una frescura y un encanto innegables. El álbum no solo demostró su habilidad para crear melodías pegadizas, sino también su versatilidad vocal y su capacidad para conectar con el público a través de letras sinceras.

Su segundo álbum , «Unorthodox Jukebox» , consolidó aún más su estatus como un artista innovador.

En 2016 , Bruno Mars lanzó «24K Magic», un álbum que rindió un homenaje vibrante y nostálgico al funk y al R&B de los años 70 y 80 .

Este álbum demostró su maestría para revivir sonidos clásicos con un toque moderno y sofisticado.

An Evening with Silk Sonic , en noviembre de 2021. El álbum alcanzó el número dos en el Billboard 200 96

¿sabias que?

El nombre “Bruno Mars” eligió su nombre artístico debido a su parecido físico con el luchador profesional “Bruno Sammartino”. Su verdadero nombre es Peter Gene Hernandez, y su padre lo llamaba de niño. El nombre "Mars" se eligió para darle dinamismo a su identidad artística

Una Vitrina de Éxitos: Premios que Hablan por Sí Solos: La trayectoria de Bruno Mars ha sido jalonada por un impresionante palmarés de premios que reconocen su talento y su impacto en la industria musical. Ha ganado numerosos Premios Grammy, incluyendo Álbum del Año por "24K Magic", Grabación del Año por "Uptown Funk" (su colaboración explosiva con Mark Ronson) y Canción del Año por "That's What I Like".

Estos galardones son un testimonio de su excelencia musical y su capacidad para crear canciones que trascienden fronteras y generaciones. Además de los Grammy, ha recibido múltiples American Music Awards , Billboard Music Awards y MTV Video Music Awards , consolidando su posición como un artista globalmente aclamado.

“cuando todo en la vida se complica, solo necesitas un día para cambiarlo”.

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NUBIA IXCHEL

¿ QUIEN ES ?

Taylor Swift es una cantante, compositora, productora y actriz estadounidense, nacida el 13 de diciembre de 1989 en Reading , Pensilvania. Es reconocida mundialmente por su capacidad para contar historias a través de sus canciones, que abarcan desde el country hasta el pop, rock alternativo y más

PREMIOS

¿ QUE HACE ?

Taylor Swift es principalmente una cantautora. Compone la mayoría de sus canciones y ha explorado generos musicales. También ha trabajado como actriz, directorade video clips y es conocida por su defensa de los derechos de los artistas, especialmente en cuanto a la propiedad de su música

·

14 Premios Grammy

·

40 P remios American Music Awards

·

49 Premios Billboard Music Awar

·

30 Premios MTV Video Music Awards

·

34Premios iHeartRadio Muisc Awards

·

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TOURS IMPORTANTES • Fearless Tour (2009-2010) • Speak Now World Tour (2011-2012) • Red Tour (2013-2014) • 1989 World Tour (2015) • Reputation Stadium Tour (2018) • The Eras Tour (20232024) – su gira más grande, celebrando toda su carrera.

rds

Hasta diciembre de 2023, Taylor Swift ha establecido 118 récords mundiales

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LEON ESTEVEZ RENATA

Lana Del Rey: Un Viaje de Este periodo inicial dejó un pequeño Melancolía, Glamour y pero significa vo legado: el Reinversión Constante lanzamiento en 2008 de un EP

En la vibrante metrópolis de Nueva tulado "Kill Kill", firmado con su York, un 21 de junio de 1985, nació nombre real. Un hito más en esta Elizabeth Woolridge Grant, la mujer fase embrionaria fue la publicación que con el empo se transformaría en 2010 de su primer álbum de en el enigmá co icono conocido estudio homónimo, "Lana Del Ray como Lana Del Rey. Sus años A.K.A. Lizzy Grant". Sin embargo, este forma vos transcurrieron en la primer trabajo discográfico tuvo un serenidad de Lake Placid, en el norte des no fugaz, siendo re rado poco debido a desa os del estado de Nueva York, donde una después temprana fascinación por la música financieros. Fue en este punto de comenzó a florecer, impulsándola a inflexión donde la crisálida comenzó aprender a tocar la guitarra. La a romperse, anunciando la llegada de llamada de la gran ciudad la trajo de una nueva iden dad ar s ca. Con el vuelta a Nueva York para sumergirse lanzamiento del hipnó co sencillo en el mundo académico de la "Video Games" en 2011, el personaje filoso a en la Universidad de de "Lana Del Rey" emergió Fordham. Fue en este crisol cultural completamente formado, desatando donde sus primeras incursiones una ola de fascinación global con su musicales tomaron forma, actuando esté ca cinematográfica y su voz de una melancolía en ín mos clubes bajo su nombre de cargada pila, Elizabeth Grant, explorando un magné ca. Este fue el verdadero sonido de raíces folk y acús cas. amanecer de la musa que cau varía a una generación.

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Un Tapiz Sonoro de Sueños Desvanecidos y Glamour Oscuro La discogra a de Lana Del Rey es un viaje inmersivo a través de paisajes sonoros evocadores, donde la nostalgia se entrelaza con el glamour y la melancolía pinta cada melodía.

Desde sus primeros trabajos hasta sus más recientes exploraciones, su música ha evolucionado sin perder la esencia que la define. Lana Del Ray A.K.A. Lizzy Grant (como Lizzy Grant, 2010): Un primer vistazo a la sensibilidad ar s ca de Elizabeth Grant, con un sonido más cercano al folk y al indie pop.

Born to Die (2012): El álbum que la catapultó al estrellato, presentando himnos como "Video Games" y "Blue Jeans", definiendo su esté ca de "gangster Nancy Sinatra".

Ultraviolence (2014): Un giro hacia un sonido más oscuro y rockero, explorando temas de amor y obsesión intensidad Ultraviolence (2014): Un giro hacia un sonido más oscuro y rockero, explorando temas de amor y obsesión con una intensidad palpable.

Honeymoon (2015): Una inmersión en una atmósfera de languidez y sofis cación, con melodías etéreas y una producción cinematográfica.

Lust for Life (2017): Un álbum que incorporó elementos más pop y colaboraciones, mostrando una evolución en su sonido y una apertura a la esperanza.

Norman Fucking Rockwell! (2019): Aclamado por la crí ca como su obra maestra, un retrato melancólico y poé co de la América contemporánea.

Chemtrails over the Country Club (2021): Una exploración ín ma de la iden dad americana, la amistad y la nostalgia en un tono más introspec vo.

Blue Banisters (2021): Un álbum que profundiza en temas personales y familiares, con una sensibilidad lírica conmovedora.

Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd (2023): Su trabajo más reciente con producción rica y compleja.

Tejidos Sonoros con Otros Ar stas A lo largo de su trayectoria, Lana Del Rey ha demostrado una apertura a la colaboración, tejiendo su voz y su visión ar s ca con la de otros músicos, creando momentos sonoros únicos: Con The Weeknd, en las oscuras y sensuales "Prisoner" y el atmosférico interludio "Stargirl Interlude", mostrando una química musical intrigante.

Con Børns, en la etérea y melancólica "God Save Our Young Blood", una fusión de voces y es los que resulta hechizante.

Junto a Ariana Grande y Miley Cyrus en el poderoso himno "Don't Call Me Angel" para la banda sonora de "Los Ángeles de Charlie", demostrando su capacidad para incursionar en el pop de alto octanaje. The Black Keys), Jack Antonoff y Mike Dean, cuyas contribuciones han sido fundamentales en la 101 definición y evolución de su sonido caracterís co.

¿Sabrina Carpenter?

Sabrina Carpenter nació el 11 de mayo de 1999 en Quakertown, Pensilvania. Desde joven mostró interés por las artes, influenciada por su entorno familiar con talento artístico. A los 12 años se mudó a Los Ángeles para dedicarse a la actuación y la música, logrando consolidarse en la industria del entretenimiento. Mide 1.52 metros y es muy linda.

colaboraciones Coca-Cola (2017): Participó en la campaña "Share a Coke" con botellas de edición limitada y un sorteo.

Samsung (20212024): Fue embajadora de marca, promocionando teléfonos Galaxy, Galaxy AI y Galaxy Buds en diversas campañas y

videos musicales.

Dunkin' (principios de 2025): Lanzó la bebida "Sabrina's Brown Sugar Shakin' Espresso" y protagonizó la campaña "Shake That Ess'," inspirada en su canción "Espresso".

gonista de la Temporada 8 de Fortnite Festival, con skins, sus canciones "Juno" y "Nonsense" disponibles, gestos y un pase musical temático

Fortnite (abril de 2025): Fue la prota-

Eyes Wide Open (2015)

EVOLution (2016)

Su debut, Eyes Wide Open, muestra un sonido pop adolescente con letras que exploran temas de crecimiento, amistad y los primeros amores. El reflejo de su vida y experiencias en ese momento.

EVOLution marca una transición hacia un sonido pop más maduro y sofisticado. Las letras se vuelven más personales y exploran emociones complejas.

Proyecto conc de la identidad experimental "Sue Me". Elog rez. Llegó

Los sencillos "Can't Blame a Girl for Trying" (originalmente de su EP del mismo nombre) y "Eyes Wide Open". Debutó en el número 43 del Billboard 200. El álbum estableció a Sabrina como una joven promesa.

Contiene el exitoso sencillo "Thumbs", que se convirtió en su primer ingreso en el Billboard Hot 100.

El álbum alcanzó el puesto 28 en el Billboard 200, mostrando su crecimiento como artista.

Los temas con trospectiva en son "Pushing álbumes marc ca. Llegó

102

Singular

la moda de Sabrina Carpenter: Su estilo ha evolucionado de juvenil a sofisticado y versátil, con influencias retro (años 60/70), glamour moderno y toques urbanos chic. Le gustan los minivestidos, faldas, tops llamativos y pantalones anchos. Los accesorios con personalidad son clave. Ha colaborado con marcas como Prada Beauty y Skims. En resumen, su moda es una mezcla de juventud, sofisticación y referencias retro, adaptándose a tendencias con un toque personal y reflejando su crecimiento artístico.

PREMIOS Ganó Grammy (Mejor Álbum Pop), Brit (Éxito Global), Gold Derby (Nuevo Artista) premios por la película Emergency y de Radio Disney, Clio, Nickelodeon y miles de nominaciones

Lopez Vazquez Caleb Antonio

r: Act I-II (18-9)

Emails I Can't Send (2022)

ceptual sobre la dualidad d. Sonido electropop/R&B . Incluye "Almost Love" y giado por su arte y maduó al #81 en Billboard.

Este álbum es considerado su trabajo más personal y vulnerable hasta la fecha. Las letras son directas y honestas, abordando temas de desamor, inseguridades y crecimiento personal.

El sonido se inclina hacia el pop con influencias de baladas y melodías emotivas.

n una perspectiva más inn el mismo estilo musical g 20" y "Exhale". Ambos can una evolución artístial #129 en Billboard.

Short n' Sweet (2024)

Incluye los exitosos sencillos "Fast Times" y "Nonsense". Recibió aclamación crítica por su honestidad lírica y madurez emocional. Debutó en el puesto 23 del Billboard 200 y ha sido un éxito comercial duradero.

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Su sexto álbum de estudio presenta un sonido pop dulce y pegadizo, con letras que celebran el disfrute de la vida y las relaciones. Muestra una faceta más despreocupada y segura de sí misma.

Contiene los exitosos sencillos "Espresso" y "Please Please Please". Ha recibido críticas positivas por su energía contagiosa y melodías memorables. Debutó en el puesto número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido y en el número 11 en el Billboard 200.

Además, ha obtenido nominaciones al Grammy como Mejor Artista Nuevo y Álbum del Año.

BIOGRAFIA NACIÓ EL 16 DE SEPTIEMBRE DE 1993 EN OSAKA, JAPÓN. ASISTIÓ A UNA ESCUELA INTERNACIONAL, LA ACADEMIA CANADIENSE, EN KOBE, JA-

PÓN, DONDE SE GRADUÓ EN 2012. A LOS 18 AÑOS, DEJÓ JAPÓN Y VIAJÓ A LOS ESTADOS UNIDOS. ES DE ASCENDENCIA JAPONESA POR PAR-

DAVID MONDRAGON

El nombre Joji tiene su origen en la cul el significativo significado de segundo este nombre se daba al segundo hijo v resaltaba la importancia que se daba a

El nombre Joji tiene su origen en la cultura japonesa y conlleva el significativo significado de segundo hijo. Tradicionalmente, este nombre se daba al segundo hijo varón de la familia, lo que resaltaba la importancia que se daba al orden de nacimiento en la sociedad japonesa

El 29 de diciembre de 2017, Miller declaró en Twitter que se retiraría de YouTube para centrarse en su carrera musical, bajo el nombre de Joji, produciendo música más auténtica y seria, lanzando el EP In Tongues el 3 de noviembre de ese mismo año, que alcanzó el número 58 en el Billboard 2000

El comienzo de Miller como una celebridad comenzó en sus ya abandonados canales de YOUTUBE DizastaMusic, TooDamnFilthy y TVFilthyFrank, que consistían en canciones de rap, discursos, desafíos extremos, actuaciones de ukelele y un programa de humor negro y escatológico

Joji sufre de depresión y posiblemente tal derivada de la depresión. Lo sabem Youtube, sí, pero nadie parece hablar

Discografía CARRASCO

ltura japonesa y conlleva hijo. Tradicionalmente, varón de la familia, lo que al orden de nacimiento en

e de una enfermedad menmos desde sus días de o mencionarlo realmente.

La canción más escuchada de Joji en Spotify es "Glimpse of Us" con 1,517,713,818 reproducciones.

En cuanto a otras canciones populares de Joji, también destacan: "SLOW DANCING IN THE DARK": 1,456,701,665 reproducciones, "Die For You": 455,198,812 reproducciones, "Sanctuary": 712,057,443 reproducciones

BIOGRAFIA Es una compositora , cantante y actriz estadounidense nació el 28 de Marzo de 1986 en Manhattan Nueva York , su nombre real es Stefani Joane Angelina Germanotta.

TRAYECTORIA MUSICAL(INICIOS):

YOANA VALERIA NAVARRO A

Siempre ha sido un icono de la moda y de la música . Su carrera musical comenzó tocando el piano desde pequeña y estudiaba en la escuela Tisch School of Arts pero la dejo para seguir sus sueños comenzó en clubs nocturnos de Nueva York en 2005 firmo su primer contrato discográfico con Interscope

Récords con el productor Rob Fusari en 2008 lanzo su primer álbum The Fame desde hay su éxito solo aumento .

ACTUALIDAD: Ha hecho crecer tanto su fama y ha lanzado éxito tras éxito, en el mundo de la actuación y ha hecho tantas colaboraciones y ha recibido muchísimos premios que ya es considerada una de las mejores artistas a nivel mundial.

FANDOM: Es llamado Little Monster

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¿SABIAS QUE… Su nombre artístico lo inspiro en la banda Queen por la canción Radio Ga Ga y a d em á s también es pianista

clásica.

ALANIZ 3º4 MOMENTOS ICONICOS: 1.

El vestido de cuerpo completo hecho con carne cruda que llevo en los VMAS 2010.

2.

En su canción llamada Paparazzi bailo utilizando muletas y hizo una representación donde simulo sangrar.

3.

En la alfombra roja de los Premios Grammys llego en un huevo que representaba renacer.

4.

En el super bowl 2017 se lanzo desde lo mas alto del estadio.

DISCOGRAFIA:

( Pequeños monstruos) para significar lealtad al fandom.

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1.

The fame (2008)

2.

Born This Way (2011)

3.

Artpop (2013)

4.

Joanne ( 2016)

5.

Chromatica (2020)

RamiRez maRtinez DULCe aBRiL

MAS ALLA DE LA MUSICA

A través de sus personajes y narrativas, Melanie critica normas sociales, roles de género, estándares de belleza irreales, y las complejidades de crecer.

cia (juguetes, cuentos de hadas, la escuela) como metáforas para explorar problemas adultos y dinámicas de poder. Esto le permite abordar temas oscuros de una manera accesible y a menuFrecuentemente utiliza elementos y temas de la infan- do inquietante.

SABIAS QUE…. antes de dedicarse por completo a la música, tenía una exitosa cuenta de Tumblr donde compartía su fotografía artística y estética visual única. Esta

plataforma le permitió desarrollo su estilo personal y conectar con una audiencia que apreciaba su creatividad, sentando las bases para su carrera musical.

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Melanie concibe sus álbumes como proyectos conceptuales con narrativas visuales fuertes (videoclips, estética). La música y la imagen se entrelazan para contar historias complejas y crear personajes como "Cry Baby" que exploran diferentes etapas de la vida y problemáticas.

La construcción de los personajes al escribir desde la perspectiva de personajes, a menudo con los que ella misma se identifica, puede explorar diferentes facetas de la experiencia humana y dar voz a sentimientos complejos de lo que siente

Melanie Adele Martinez nació el 28 de abril de 1995 en Astoria. Desde muy joven mostró interés por la música y la poesía, escribiendo sus primeras canciones en la escuela secundaria. Su salto a la fama se produjo en 2012 cuando participó en la tercera temporada del programa de televisión estadounidense The Voice. Tras su paso por The Voice, en 2014, lanzó su EP debut, Dollhouse, que incluía el sencillo homónimo que le dio reconocimiento, en el cual introdujo su estética oscura y de "bebé llorón" (Cry Baby), que se convertiría en un sello distintivo.

Posteriormente, en 2019, lanzó su segundo álbum conceptual, K-12, que continuó la historia del personaje de Cry Baby, esta vez en un entorno escolar surrealista.

En 2023, lanzó su tercer álbum de estudio, Portals, marcando una nueva era en su carrera con una estética más etérea y una exploración de temas como la vida, la muerte y la trascendencia.

Melanie Martinez se ha destacado por su creatividad visual, sus letras introspectivas y a menudo oscuras, su voz distintiva y su capacidad para construir mundos conceptuales inmersivos a través de su música y sus videos

A través de su estética a puestas y atravez de memenudo contrastante (lo táforas y narrativas, critidulce y lo grotesco), ca temas como la superfiMelanie busca mostrar cialidad, la presión social, que la vulnerabilidad, las el acoso escolar, y las inseguridades y los as- dinámicas de poder dispectos menos "perfectos" funcionales. de nosotros mismos son Melanie fomenta la acepválidos y forman parte de tación de uno mismo, inla experiencia humana. cluyendo las peculiSu personaje de "Cry Ba- aridades y las diferencias by" es la personificación que nos hacen únicos. Su de la sensibilidad y la ca- propio estilo artístico dispacidad de sentir profun- tintivo es un ejemplo de damente. Sus canciones abrazar la individualidad abordan sentimientos co- sin pedir disculpas mo la tristeza, la ira, la aunque sus personajes a confusión y el miedo de menudo sufren, también una manera honesta y sin muestran resiliencia y filtros, buscando que sus aprenden a navegar por oyentes se sientan sus experiencias. Hay un menos solos al experi- subtexto de encontrar mentar estas emociones. poder en la propia verdad A menudo subvierte las emocional. Su arte es un expectativas tradicionales vehículo para explorar las de feminidad e infancia, complejidades de la expresentando personajes y periencia humana, anisituaciones que cues- mando a la autenticidad tionan las normas im109

La voz que rompe corazones, barreras y listas de éxitos Adele , la reina de soul-pop

A

Adele Laurie blue Adkins, su discografía completa nacida el 5 de mayo de incluye 15 sencillos, 1 ál1988 en Londres, Reino bum y 2 ep. Gracias a su Unido es una cantautora talento a podido ganar que con tan solo 4 álbu- 197 premios, entre estos mes y una poderosa voz 1 Oscar por su canción que susurra secretos de “skyfall”, 16 premios su alma, tanto historias Grammy, 12 premios Brit. de amos como desamor, la han colocado como una de las voces mas importantes en la industria, En 2016 se caso con Simón Konecki y tuvieron un hijo llamado Angeló James Kenocki en 2012 pero tras 5 años matrimonio ella solicito el divorcio. En la actualidad una de las causas de su retiro es poder pasar mas tiempo con su hijo Angelo y descansar.

“No soy perfecta pero soy autentica” -Adele

D

E L

E

Va 110

En una entrevista ella revelo que sus canciones son experiencias que ha tenido que vivir, diciendo : “La música en una terapia para mi es mi diario, mi forma de expresar mis sentimientos” por lo que sus álbumes llevan de titulo la edad en la que tuvo esas experiencias, como su álbum 25 que es el que ha marcado su carrera y su historia de superación personal.

¿Sabias que?

E

aldespino Niño Ana Kamila 111

Adele fue nombrada miembro de la Orden del Imperio Británico en 2013 debido a sus contribuciones destacadas en la música y las artes. La condecoración le fue otorgada por la reina Isabel II en junio y la medalla se la entrego el príncipe Carlos en una ceremonia en el palacio de Buckingham el 19 de diciembre

2010-2011: LOS INICIOS Y LOS MIXTAPES. Surgimiento anónimo en YouTube y lanzamiento de las influyentes mixtapes gratuitas (House of Balloons, Thursday, Echoes of Silence) que

2012-2014: TRILOGY Y KISS LAND. Firma con Republic Records y lanzamiento de Trilogy, la compilación que lo introdujo a una audiencia masiva y logró certificaciones de platino.

definieron su sonido único y temáticas explícitas. Creación de un culto de seguidores en línea y primeras c onexiones c on la industria a través de Drake.

¡EN EXCLUSIVA C

Lanzamiento de su álbum debut de estudio, Kiss Land, que exploró un sonido más oscuro y v i s u a l m e n t e cinematográfico, aunque con menor éxito comercial inicial. Colaboraciones notables como "Love Me Harder".

Con Draft Punk. Su lanzamiento del EP My Dear Melancholy, recordaba a sus inicios.

2015: BEAUTY BEHIND THE MADNESS. Lanzamiento de su álbum más exitoso hasta el momento, Beauty Behind the Madness, con los sencillos

"The Hills" y "Can't Feel My Face" dominando las listas mundiales. Ganó su primer Grammy importante. Marcó una evolución hacia un sonido pop más accesible sin perder su esencia.

2019-2022: AFTER HOURS Y DAWN FM. Lanzamiento de su álbum más exitoso, Beauty Behind the Madness, con los sencillos "The Hills" y "Can't Feel My Face" dominando las listas mundiales. Marcó una evolución hacia un sonido pop más accesible sin perder su esencia.

2023– 2025: THE IDOL Y HURRY UP TOMORROW. 2016-2018: STARBOY Y MY DEAR MELANCHOLY. Lanzamiento de Starboy, otro álbum de gran éxito, colaboró

Incursión en la creación y actuación con la serie The Idol. Lanzamiento de sencillos y colaboraciones.

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Anuncio y lanzamiento de Hurry Up Tomorrow en febrero de 2025, marcando su último álbum bajo el nombre de The Weeknd y el inicio de una nueva fase bajo su nombre real, Abel Tesfaye.

Ga Inte ("Ea

Sabias que...

Ramírez Rosas Concepción Pamela.

CON TU ARTISTA FAVORITO! El nombre "The Weeknd" surgió de cuando Abel Tesfaye dejó su casa un fin de semana y nunca regresó.

Originalmente iba a deletrearse "The Weekend", pero ya existía una banda con ese nombre, así que simplemente eliminó la "e".

Su vida personal a menudo ha

el consumo de drogas. Antes de su éxito musical, trabajó en diversos empleos.

dado mucho de qué hablar, pero aquí te contamos lo que sabemos sobre él.

Nació y creció en Toronto, Canadá, criado principalmente por su madre y abuela etíopes tras la partida de su padre.

Tu v o u n a a d ol e sc enc i a marcada por la rebeldía y

PREMIOS GRAMMY/ NOMINACIONES. Ganador: Mejor Álbum de Urban Contemporary. (Beauty Behind the Madness, Starboy).

anador: Mejor erpretación de R&B arned It")

Nominaciones: Incluyendo Álbum del Año, Grabación del Año, C anc i ón de l A ño, M ej or Interpretación Vocal Pop Solista, Mejor Canción R&B, Mejor Colaboración de Rap/Cantada.

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Ha mantenido relaciones sentimentales de alto perfil, incluyendo con la modelo Bella Hadid y la cantante Selena Gomez. Y se dice que muchas de sus canciones nos cuentan un pedazo de su vida.

Ángel Yael Fuentes Saldaña

Desde las polvorientas calles de Hermosillo, Sonora, emergió una voz que sacudiría los cimientos de la música regional mexicana.

Natanael Cano, un joven con una visión clara y una guitarra a cuestas, no solo irrumpió en la escena, sino que la transformó por completo.

Sus inicios, marcados por la pasión y la auten cidad, sentaron las bases para un fenómeno musical conocido hoy como el "corrido tumbado".

Nacido el 27 de marzo de 2001, Nathaniel Cano Monge demostró desde temprana edad una inclinación natural hacia la música. Sus primeros acordes resonaron en fiestas familiares y reuniones informales, donde interpretaba los corridos tradicionales que tanto arraigo enen en la cultura del norte de México. Sin embargo, la inquietud ar s ca de Cano lo impulsó a buscar una nueva sonoridad, una fusión entre la lírica cruda y realista del corrido con los ritmos y la esté ca del trap y el hip-hop contemporáneo.

Sus primeras producciones, cargadas La frescura de su propuesta no de letras directas que narraban estuvo exenta de controversia. Los historias de la vida co diana, los puristas del corrido tradicional desa os y los excesos, comenzaron a vieron con recelo esta incursión de circular en plataformas digitales, elementos modernos, pero la ganando rápidamente la atención de auten cidad y el carisma de un público joven que se iden ficaba Natanael Cano lograron trascender con su lenguaje y su es lo sin filtros. las crí cas. Su música ofrecía una Temas como "El Drip" y "Soy El Nata" perspec va renovada, conectando se convir eron en himnos para una con una audiencia que hasta generación que buscaba una voz entonces se sen a distante de los propia dentro del género regional. esquemas clásicos.

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El impacto inicial de Natanael Cano fue solo el preludio de una meteórica carrera. Su conexión con Rancho Humilde, el sello discográfico liderado por Jimmy Humilde, fue un punto de inflexión. Bajo su ala, Cano encontró la plataforma y el apoyo necesario para expandir su alcance y consolidar su sonido.

Canciones como "Amor Tumbado" y colaboraciones con otros ar stas emergentes del género, como Junior H y Ovi, cataultaron el corrido tumbado a los primeros puestos de las listas de popularidad. Su música comenzó a sonar en estaciones de radio, plataformas de streaming y fes vales, atrayendo a una legión de seguidores que coreaban sus letras con fervor.

La influencia de Natanael Cano trascendió lo musical. Su es lo de ves r, su ac tud desafiante y su lenguaje directo se convir eron en referentes para una juventud que encontró en él un ícono de auten cidad y rebeldía.

El "movimiento tumbado" no solo transformó la música regional, sino que también generó un impacto cultural significa vo.

Premios y Reconocimientos: -Ha ganado un Premio Juventud y un Premio Lo Nuestro.

Ha recibido nominaciones a premios importantes como los iHeart Radio Music Awards, La n Billboard Music Awards, La n American Music Awards y los MTV EMA's.

En 2024, fue nominado a su primer La n Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Música Mexicana Contemporánea por su álbum "Nata Montana".

A lo largo de su trayectoria, Natanael Cano ha demostrado una notable evolución ar s ca, explorando nuevas sonoridades y colaborando con ar stas de diversos géneros. A pesar de las polémicas y los desa os, su visión y su determinación lo han mantenido en la cima, consolidándolo como una figura clave en la música la na contemporánea Hoy, Natanael Cano es mucho más que un cantante; es un símbolo de una nueva generación de ar stas que no temen romper esquemas y fusionar tradiciones con modernidad. Su legado apenas comienza a escribirse, pero su impacto en la música regional mexicana ya es imborrable. El joven de Hermosillo que soñaba con una guitarra ha conquistado escenarios y corazones, demostrando que la auten cidad y la visión pueden abrir caminos inesperados hacia el estrellato.

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El aclamado Be the Cowboy (2018) representó una evolución en el sonido de Mitski, adoptando una estética más pulida y teatral, inspirada en la imaginería del "cowboy" americano como símbolo de independencia y soledad. Canciones como "Nobody" y "Geyser" mostraron una nueva faceta de su arte, manteniendo la intensidad emocional pero con una producción más elaborada.

Tras un período de introspección y un aparente adiós a la música, Mitski regresó con Laurel Hell (2022), un álbum que exploraba la oscuridad y la

complejidad del estrellato y la fama, envuelto en un sonido synth-pop melancólico y bailable. Este trabajo demostró su continua evolución artística y su capacidad para reinventarse sin perder su esencia.

Las presentaciones en vivo de Mitski son una experiencia catártica, donde su presencia magnética y su entrega emocional conectan profundamente con el público. Su arte va más allá de la música; es una exploración poética de la condición humana, marcada por la honestidad, la vulnerabilidad y una belleza melancólica que la ha

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Romero T

Torres Azul Jimena

Mitski Miyawaki, conocida melodías delicadas con simplemente como Mitski, una intensidad emocional se ha consolidado como palpable. Su formación una de las voces más musical clásica, distintivas e influyentes de combinada con una la música indie sensibilidad pop intuitiva, contemporánea. Nacida sentó las bases para un en Japón y criada en sonido único que diversos países, su resonaría profundamente trayectoria musical es un con una audiencia cada testimonio de la vez mayor. exploración de la El lanzamiento de Bury identidad, la Me at Makeout Creek vulnerabilidad y las (2014) marcó un punto de complejidades de la inflexión en su carrera, experiencia humana. atrayendo la atención de

Desde sus inicios la crítica y el público con autoeditados con álbumes su honestidad brutal y su como Lush (2012) y sonido guitarrero y Retired from Sad, New visceral. Canciones como Career in Business "Townie" y "First Love / (2013), Mitski demostró Late Spring" se una habilidad lírica convirtieron en himnos excepcional y una para una generación que capacidad para fusionar encontraba en la fragilidad

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Måneskin, cuyo nombre significa "luz de luna" en danés, es una banda de rock italiana formada en Roma en 2016. Sus integrantes, Damiano David (voz), Victoria De Angelis (bajo), Thomas Raggi (guitarra) y Ethan Torchio (batería), comenzaron tocando en las calles de su ciudad, donde forjaron su sonido y su enérgica presencia en el escenario.

Su gran oportunidad llegó en 2017 al participar en la undécima temporada del programa de talentos X Factor Italia. Aunque quedaron en segundo lugar, su actuación cautivó al público y a la crítica, lo que les valió un contrato discográfico y el lanzamiento de su EP debut, Chosen.

MEGAN AURL GA

Su álbum debut, Il ballo della vita (2018), fue un éxito en Italia, impulsado por sencillos como "Morirò da re" y "Torna a casa". El álbum mostró su madurez musical y su mezcla de influencias, desde el rock clásico hasta el indie pop.

Tras su victoria en Eurovisión, Måneskin alcanzó un éxito global sin precedentes. "Zitti e buoni" se convirtió en un éxito en las listas de éxitos de todo el mundo, pero no fue su único hit.

Canciones como "Beggin'", "I Wanna Be Your Slave" y "Supermodel" también acumularon millones de reproducciones en plataformas de streaming, consolidando su posición como una de las bandas de rock más importantes del momento.

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Måneskin ha recibido numerosos premios y nominaciones a lo largo de su carrera. Además de su victoria en Eurovisión, han ganado varios MTV Europe Music Awards, incluyendo Mejor Artista Rock. En 2023, la banda fue nominada al Grammy como Mejor Artista Nuevo.

ARCÍA TELLES

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MEGAN AURIL GARCÍA TELLES Odetari, cuyo nombre real es Taha Othman Ahmad, es un rapero, cantante, compositor y productor discográfico estadounidense. Se ha hecho un nombre en la escena musical, particularmente en el género emergente conocido como "hyperpop" o "odecore".

Orígenes y Ascenso Odetari comenzó a producir y lanzar música a una edad temprana, alrededor de los 13 años. Su música ganó popularidad en gran medida a través de las redes sociales, especialmente TikTok, a partir de 2023. Este aumento en la visibilidad en línea impulsó sus canciones a las listas de éxitos y le ganó una base de fans dedicada.

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Estilo Musical Odetari es conocido por su estilo musical distintivo, que a menudo se describe como "odecore". Este estilo se caracteriza por:

Si bien Odetari es relativamente nuevo en la escena musical principal, ha logrado un éxito notable en un corto período de tiempo. Sus logros incluyen: • Múltiples canciones que alcanzan el top 10 en la lista Billboard Hot Dance/ Electronic Songs.

• Sonidos electrónicos distorsionados y enérgicos •

•

• Ritmos rápidos y frenéticos

• Certificaciones de oro de la RIAA por sencillos como "Good Loyal Thots", "Narcissistic Personality Disorder", "Look Don't Touch" e "I Love You Hoe".

•

• Elementos electrónica

de

hyperpop,

trap

y

•

•

• Voces distorsionadas o alteradas

• Rápido crecimiento de popularidad y una base de fans dedicada, impulsado en gran parte por las redes sociales.

DISCOGRAFIA

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JOSE DE JESUS JIMENEZ REY Williams saltó a la fama en Con álbumes como Life los años 90 como parte de Thru a Lens y I've Been la boyband británica Take Expecting You, Robbie se That. Sin embargo, su consolidó como una espíritu rebelde y su deseo estrella mundial. de explorar nuevos Canciones como Angels, horizontes lo llevaron a Feel y Rock DJ se abandonar el grupo en convirtieron en himnos de 1995. Su primer sencillo una generación, como solista, un cover de demostrando su capacidad Freedom de George para conectar con el Michael, marcó el inicio de público a través de letras una carrera llena de éxitos emotivas y ritmos y desafíos. pegajosos.

Robbie Williams es una de esas figuras que han dejado una huella imborrable en la historia de la música pop. Desde sus inicios en Take That, hasta su exitosa carrera como solista, su vida ha

estado marcada por éxitos, controversias y una constante reinvención. Ahora, con la película Better Man, su historia cobra vida en la pantalla grande,

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YES

La Película: Better Man

es representado como un chimpancé antropomórfico, La vida de Robbie Williams ha una metáfora de su lucha sido todo menos interna y su percepción de sí convencional, y su biopic mismo3. La película explora Better Man, dirigida por su ascenso a la fama, sus Michael Gracey, refleja esa batallas con la ansiedad y la singularidad. En una decisión adicción, y su constante artística inesperada, Williams búsqueda de identidad.

Un Legado Inquebrantable

el tiempo, sigue siendo un referente indiscutible en la Robbie Williams ha industria musical. Su historia, demostrado que la música es llena de éxitos y desafíos, nos más que solo notas y letras; es recuerda que detrás de cada una expresión de la vida estrella hay un ser humano misma. Con una carrera que con sueños, miedos y una ha desafiado las normas y ha inquebrantable pasión por la evolucionado con música.

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JOSE DE JESUS JIMENEZ REYES

El nacimiento de una leyenda

energía de bandas como New Kids En 1990, un joven talento llamado on the Block, el quinteto pronto Gary Barlow, junto a Mark Owen, se convirtió en una sensación en Howard Donald, Jason Orange y el Reino Unido, con éxitos como Robbie Williams, formaron Take Could It Be Magic y Pray, que That. Inspirados por el pop y la catapultaron su fama.

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C u s 2 m

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H B l y h g e El fenomeno Robbie Williams y la la separación de la banda un año primera separacion después. Williams se embarcó en una La dinámica de Take That cambió exitosa carrera solista, mientras los radicalmente cuando Robbie Williams otros miembros encontraban su dejó la banda en 1995. Su partida camino en proyectos individuales. marcó el fin de una era, llevando a 124

El regreso triunfal

Beautiful World, un álbum que mostró su Cuando parecía que Take That sería solo evolución y reafirmó su lugar en el pop un recuerdo de los noventa, la banda británico. En 2010, Robbie regresó sorprendió al mundo con su regreso en momentáneamente para el álbum 2005. Sin Williams, pero con una nueva Progress, lo que llevó a una de las giras madurez artística, el grupo lanzó más exitosas de la banda.

El legado y la actualidad

una de las bandas más influyentes del Hoy, Take That sigue activo con Gary Reino Unido.

Barlow, Howard Donald y Mark Owen a Take That es más que nostalgia; es un la cabeza. Con discos como Wonderland ejemplo de reinvención y éxito en la y giras que siguen llenando estadios, su música pop. Su historia, marcada por historia continúa inspirando a nuevas altibajos, sigue resonando en el corazón generaciones. Su mezcla de talento, de millones de fans alrededor del evolución y carisma los mantiene como mundo.

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Nirvana fue una banda de rock estadounidense formada en Aberdeen, Washington en 1987. El grupo estaba compuesto por Kurt Cobain (voz, guitarra), Krist Novoselic (bajo) y Dave Grohl (batería). Fueron una de las bandas más influyentes de la era del grunge y de la década de 1990.

MEGAN AURIL GARCÍA TELLES

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Orígenes y Ascenso Nirvana se formó a finales de la década de 1980 y lanzó su álbum debut, Bleach, en 1989. Sin embargo, fue su segundo álbum, Nevermind (1991), el que los catapultó al éxito comercial generalizado. El álbum incluía el icónico sencillo "Smells Like Teen Spirit", que se convirtió en un himno para la Generación X y popularizó el género del grunge en todo el mundo. Éxito y Canciones Populares Nirvana lanzó tres álbumes de estudio aclamados por la crítica durante su carrera: • Bleach (1989) •

• Nevermind (1991) •

• In Utero (1993) •

Son conocidos por varias canciones populares que continúan siendo clásicos del rock, incluyendo: • "Smells Like Teen Spirit" •

• "Come as You Are" •

El éxito de Nirvana allanó el camino para otras bandas de rock alternativo y cambió el panorama de la música popular, alejándose del glam metal de la década de 1980 y hacia un sonido más crudo y auténtico. A pesar de la corta duración de su carrera, debido a la trágica muerte de Kurt Cobain en 1994, Nirvana sigue siendo una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos.

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GFriend fue un grupo de chicas de Corea del Sur formado en 2015 por Source Music. El grupo estaba compuesto por Sowon, Yerin, Eunha, Yuju, SinB y Umji.

Fueron conocidas por sus

enérgicas actuaciones, su sincronizada coreografía y sus canciones pegadizas que combinaban elementos del Kpop con melodías conmovedoras.

Orígenes y Ascenso

GFriend debutó en 2015 con su EP Season of Glass, pero fue su sencillo de 2016, "Rough", el que las catapultó al éxito comercial generalizado. La canción, con su distintiva coreografía "poderosa e inocente", se convirtió en un himno para una generación de fans del Kpop y popularizó su estilo en todo el mundo.

Legado e Influencia El impacto de GFriend en la música y la cultura popular coreana es innegable.

Ayudaron a definir el género del K-pop con su estilo "poderoso e inocente", caracterizado por coreografías enérgicas

y sincronizadas, y melodías pegadizas.

Su música abordó temas de amor, amistad y crecimiento, resonando con una generación de jóvenes fans.

El éxito de GFriend allanó el camino para otros grupos de K-pop

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y cambió el panorama de la música popular, alejándose de los conceptos más centrados en la imagen de la década de 2000 y hacia actuaciones más centradas en las habilidades y la

Premios y Reconocimientos GFriend recibió varios premios y reconocimientos importantes a lo largo de su carrera, incluyendo varios premios Golden Disc, Melon Music Awards y Mnet Asian Music Awards. Su éxito comercial, sus canciones multiplatino y su impacto en la escena del K-pop las han consolidado como uno de los grupos más importantes de la historia del género.

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Imagine Dragons es una banda de rock estadounidense formada en Las Vegas, Nevada, en 2008. El grupo está compuesto por el vocalista Dan Reynolds, el guitarrista Wayne Sermon y el bajista Ben McKee. Son conocidos por su sonido enérgico y expansivo, que fusiona elementos de rock, pop y electrónica, creando himnos de estadio que resuenan con audiencias globales.

Orígenes y Ascenso a la Fama La banda comenzó a ganar terreno en la escena musical local antes de firmar con KIDinaKORNER/Interscope. Su primer gran avance llegó con el lanzamiento de su sencillo "It's Time" en 2012. Poco después, su álbum de estudio debut, Night Visions (2012), los catapultó al estrellato internacional. Este álbum incluyó éxitos masivos como "Radioactive" y "Demons", que no solo dominaron las listas de éxitos, sino que también redefinieron el sonido del rock alternativo para una nueva generación.

"Radioactive" en particular, se convirtió en un fenómeno global, manteniendo el récord de Imagine Dragons continúa siendo una fuerza dominante en la música, con su capacidad para crear melodías pegadizas y letras introspectivas que resuenan con una amplia audiencia. Su éxito comercial, sus

canciones multiplatino y su constante evolución musical los han consolidado como una de las bandas de rock más importantes e influyentes del siglo XXI. 133

Discografía y Éxitos Inolvidables A lo largo de su prolífica carrera, Imagine Dragons ha lanzado una serie de álbumes exitosos, cada uno explorando nuevas facetas de su sonido: • Night Visions (2012) •

• Smoke + Mirrors (2015) •

• Evolve (2017) •

• Origins (2018) •

• Mercury — Acts 1 & 2 (2021-2022) •

• Loom (2024) Entre sus canciones más populares y aclamadas por la crítica, que han acumulado miles de millones de reproducciones y se han convertido en pilares de la radio y las listas de éxitos, se encuentran: • "Radioactive" •

• "Demons" •

• "Believer" •

• "Thunder" •

• "Whatever It Takes" •

• "Enemy" (colaboración con J.I.D para la serie "Arcane")

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Premios y Reconocimientos Globales El impacto y la popularidad de Imagine Dragons han sido ampliamente reconocidos con una impresionante lista de premios y nominaciones. Entre sus galardones más destacados se incluyen: • Premios Grammy: Un premio Grammy a la Mejor Interpretación de Rock por "Radioactive".

•

• American Music Awards: Múltiples premios, incluyendo Artista Alternativo Favorito.

•

• Billboard Music Awards: Numerosos premios, como Top Dúo/Grupo y Top Artista de Rock, y han sido nombrados la "Banda Revelación de 2013" y la "Banda Más Grande de 2017" por Billboard.

•

• MTV Video Music Awards: Reconocimientos por sus videoclips innovadores.

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Mia Naomi Gonzales Medina

Más allá de su genio artístico, Michael Jackson era una personalidad compleja. A lo largo de su vida, enfrentó el escrutinio público y numerosas controversias, particularmente relacionadas con su vida personal y acusaciones de abuso infantil. Estas batallas legales y mediáticas, aunque empañaron parte de su imagen pública, nunca lograron opacar por completo su inmenso catálogo musical y su legado artístico.

A pesar de las dificultades, Michael también fue un

humanitario dedicado. Utilizó su plataforma para promover causas benéficas, apoyando a niños desfavorecidos y concientizando sobre temas como la pobreza y el medio ambiente a través de canciones como "Man in the Mirror" y "Heal the World". Su corazón, a menudo incomprendido, buscaba un mundo mejor.

Su muerte en 2009 conmocionó al mundo, desencadenando una oleada global de luto y tributos. A pesar de los años transcurridos, la música de

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Michael Jackson no fue solo un cantante; fue una fuerza de la naturaleza que redefinió el entretenimiento moderno.

Desde sus inicios como un prodigio en The Jackson 5 hasta su reinado indiscutible como el "Rey del Pop", su carrera abarcó décadas de innovación, éxitos sin precedentes y una influencia cultural masiva que sigue resonando hoy en día.

Nacido en Gary, Indiana, en 1958, Michael mostró un talento precoz asombroso. Con sus

Su impacto no se limitó a la música. Michael fue un pionero en la fusión de la música, el baile y la moda. Sus actuaciones en vivo eran espectáculos inmersivos, llenos de energía, precisión y momentos que quedaban grabados en la memoria colectiva, como el famoso "moonwalk", un paso de baile que se convirtió en su se-

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hermanos, The Jackson 5 se convirtió en un fenómeno mundial, destacando por su energía, armonías y, sobre todo, la carismática presencia de un joven Michael. Sin embargo, fue en su carrera en solitario donde su genio floreció por completo. Álbumes como "Off the Wall" (1979) sentaron las bases de su sonido distintivo, fusionando el R&B, el pop y el funk con una maestría impecable. Pero fue con "Thriller" (1982) que Michael

llo personal. Su capacidad para dominar el escenario y conectar con millones de personas fue inigualable. El impacto de Michael Jackson tracendió las listas de éxito en el mundo, se convirtió en una figura reconocible en cada rincón del planeta, extendiendoce hasta la moda, el arte, lacultura pop y la filantropia!

Marina Lambrini Diamandis, electropop distintivo, y letras conocida profesionalmente introspectivas. Sin embargo, como Marina (y anteriormente fue con "Electra Heart" (2012) como Marina and the que alcanzó reconocimiento Diamonds), es una cantante, global, con un enfoque más compositora y productora pop y conceptual que galesa de ascendencia griega. exploraba arquetipos Nacida el 10 de octubre de femeninos. A lo largo de su 1985, se dio a conocer a carrera, Marina ha sido mediados de los 2000 elogiada por su habilidad para publicando su música de combinar melodías pegadizas forma independiente en con letras profundas que MySpace. abordan temas como la Su debut discográfico, "The identidad, el consumo, el Family Jewels" (2010), la feminismo y la salud mental. estableció como una artista con un estilo indie pop y

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Con á "Anci conso conte manti carac a la re

álbumes como "Froot" (2015), "Love + Fear" (2019) y ient Dreams in a Modern Land" (2021), ha olidado su posición como una voz única en la música emporánea, evolucionando su sonido y lírica mientras tiene su característico sello artístico. Su música se cteriza por ser "pop con propósito", siempre invitando eflexión.

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La música es emoción, historia e identidad.

Desde los escenarios más imponentes hasta los rincones íntimos donde nacen las canciones que nos marcan, Star Voices te lleva a un viaje inolvidable por las trayectorias, secretos y momentos clave de los artistas que han definido generaciones.

En estas páginas descubrirás la pasión y el legado de Juan Gabriel, la poesía melancólica de Mon Laferte, la intensidad de Måneskin, la evolución de Junior H, el alma vibrante de Bruno Mars y el poder vocal de Adele.

Además, exploramos las intrigas detrás de Valentín Elizalde, la transformación

de Sabrina Carpenter, el impacto de GFRIEND y el sonido revolucionario de Odetari.

Cada historia, cada voz, cada estrella ilumina este espacio dedicado a la música en su forma más pura. ¿Listo para sumergirte en el universo de Star Voices? Déjate cautivar y siente la música como nunca antes. ¿Qué te parece este texto? ¿Te gustaría que ajustara el tono o añadiera algo más?