La inteligencia ar ficial (IA) está transformando rápidamente diversas industrias, y la música no es una excepción. Los nuevos cantantes están adoptando la IA de maneras innovadoras para impulsar su crea vidad, op mizar su proceso de composición e incluso mejorar su forma de cantar. Este documento explora las fascinantes formas en que la IA está influyendo
en la próxima generación de músicos.
Varios ar stas nuevos ya están u lizando la IA para dar forma a su música. Grimes, por ejemplo, ha sido una defensora vocal del uso de la IA en la música, incluso creando su propio so ware de clonación de voz de IA. Otros ar stas están u lizando la IA para generar ritmos, melodías e incluso letras.
La IA está revolucionando la industria de la música, brindando a los nuevos cantantes herramientas y oportunidades sin precedentes. Desde la composición de canciones hasta la mejora de la voz, la IA está permi endo a los ar stas explorar nuevas fronteras crea vas y dar forma al futuro de la música. A medida que la tecnología con núa evolucionando, será crucial que la industria de la música adopte la IA de manera responsable y é ca, asegurando que beneficie tanto a los ar stas como a los oyentes.
Si bien la IA ofrece muchos beneficios a los nuevos cantantes, también plantea
importantes consideraciones é cas. Las preocupaciones sobre la propiedad de los derechos de autor, el desplazamiento de los músicos humanos y la posible sobresaturación del mercado con música generada por IA deben abordarse cuidadosamente.
¿Ir o no ir? Esa es la cuestión ante el te‑ lón de silicio
La invitación llegó a mi correo como un destello futurista: "Concierto de LA Compu“, Una IA. En concierto. La imagen mental que se formó fue tan extraña como fascinante: un escenario vacío, quizás iluminado por luces danzantes, y un sonido que emanaba de una computadora en una mesa a mitad del escenario.
Confieso que la idea me generó una mezcla de curiosidad y escep cismo. Como melómano de vieja escuela, para mí la música siempre ha estado intrínsecamente ligada a la emoción humana, a la imperfección palpable de un dedo que se desliza mal por una cuerda, a la potencia visceral de una voz quebrándose por la pasión.
Por un lado, la promesa de lo desconocido es tentadora. ¿Qué po de paisajes sonoros podría crear una mente ar ficial libre de las limitaciones de la experiencia humana?
Pero luego surge la duda, fría y persistente como un error de código. ¿Dónde quedaría el alma en todo esto? ¿Podría una IA transmi r la
angus a de un blues, la euforia de un himno rockero, la melancolía de una balada? La música, en su esencia, es una forma de comunicación emocional, un puente invisible entre el ar sta y el publico.
Pienso en la experiencia del concierto en sí misma. Parte de la magia reside en la comunión con otros asistentes, en sen r la vibración de los altavoces en el pecho, en corear letras al unísono, en la improvisación y la conexión espontánea entre el ar sta y el público.
Quizás la clave esté en cambiar nuestras expecta vas. Tal vez no deberíamos buscar en un concierto de IA la misma experiencia que obtenemos de un músico humano. Quizás deberíamos verlo como una forma de arte completamente nueva, una exploración de las capacidades crea vas de la inteligencia ar ficial, una oportunidad para expandir nuestra comprensión de lo puede llegar a ser
La idea de presenciar el nacimiento de una nueva forma de expresión ar s ca me atrae poderosamente. Pero la sombra de la ar ficialidad, la ausencia de la chispa humana, me man ene en vilo. Quizás compre acuda, solo por la curiosidad de asomarme a este futuro. Quizás, al final de la noche, me encuentre sorprendido, o quizás reafirme mi convicción de que la música, en su corazón, siempre necesitará un la do humano. la IA– lo
IMPORTANCIA DE REGULAR LA IA EN MÉXICO
Actualmente no hay leyes que regulen el uso de la IA en México, Aunque existen esfuerzos, no hay una legislación específica que atienda como tal retos, evoluciones de esta tecnología. En México es de importancia para maximizar sus beneficios y así mismo disminuir sus riesgos: 1. Protección de los derechos humanos: La IA puede tener impactos significativos en la privacidad y derecho humanos. Sin una regulación adecuada, existe la manera en la que se violen los derechos. 2.Etica y responsabilidad: La IA puede reproducir inclinación a la discriminación si no de desarrolla y usa de una manera ética. La regulación de esta puede ayudar a respaldar que la IA se utilicen de manera justa y equitativa. 3.Seguridad: La IA tiene un potencial de ser utilizada en apps destructivas y/o peligrosas, como creación de armas
autónomas. Su regulación puede prevenir a que sea utilizada de manera indebida.4.Transparencia yrendiciónde cuentas: Esto exige que las empresas o las organizaciones que utilicen como herramienta la IA, sean transparentes y claras en sus acciones. Actualmente en el mundo hay diferentes leyes que abogan por la regulación de la IA. En México desde 2020 hasta 2024 se han presentado alrededor de 58 iniciativas con el termino ¨Inteligencia artificial¨ ninguna a logrado pasar del estado ¨PENDIENTE¨. Estas las podemos ver como reformas y leyes específicas. Algunas de estas proponen el uso de tecnologías para el uso para contrarrestar los deepfakes (imágenes, videos y audios hechos por la IA, los cuales imitan la voz y apariencia de una persona).
en
innovación derechos asegurando esta busca desarrollo humanos Iniciativas de iniciativa formal ley, ante estudiado, podía han que Artificial". presentadas regulación diversas
Objetivo del articulo La regulación de la IA en México es importante pues tiene como objetivo equilibrar la promoción de la innovación con la protección de los derechos humanos y la seguridad pública, asegurando un uso responsable y ético de esta tecnología emergente. Pues no solo busca evitar riesgos, también garantizar desarrollo y uso de esta con los valores humanos fundamentales.
LEGISLACÓN SOBRE LA INTELICENCIA
ARTIFICIAL EN MEXICO En la actualidad no existe ninguna legislación específica sobre la inteligencia artificial en México, sin embargo, existen varias leyes conectadas con la inteligencia artificial, cuyas leyes hacen mención sobre el uso de la IA y la forma en la que puede afectar en otros ámbitos
Iniciativas de ley de regulación en materia inteligencia artificial en México una iniciativa de ley o decreto es un documento formal cuya función es proponer una nueva ley, que primero necesita ser presentado ante los actores facultados legalmente, estudiado,discutidoyposteriormenteversi podía ser aplicada. Entre 2020 y 2024 se han presentado 58 iniciativas legislativas que mencionan el término "Inteligencia Artificial". a continuación, serán presentadas algunas iniciativas de regulación de la IA: 1.- reforma y adiciona diversasdisposicionesdelaLeydeCienciay
Tecnología y de la Ley General de Salud: el
objetivo de esta iniciativa es promover el desarrollo de investigación científica, desarrollo tecnológico e inteligencia artificial. la cual propone que los fondos institucionales del Conacyt apoyarán la realización de dichos proyectos al igual que exaltar que las secretarías de Estado y las entidades de la APF podrán celebrar convenios con el Conacyt cuyo propósito sea determinar el establecimiento de fondos sectoriales que se destinen a la realización de los proyectos referidos entre otras propuestas más. actualmente está en proceso.
reforma y adiciona el artículo 23 de la Ley Federal de cinematografía: el objetivo de esta iniciativa de establecer la no utilización de la inteligencia artificial para generar contenido de voces que tengan origen las voces de las personas artistas de doblaje y locución. a identidad lingüística nacional, y los derechos de los artistas de doblaje y 4 locutores de películas extranjeras con personal y actores mexicanos o extranjeros residentes en el país. actualmente se encuentra en proceso. 3.- reforma y adiciona diversas disposiciones de la Ley General en materia de Humanidades, Ciencias, Tecnologías e Innovación, relativa a la inteligencia artificial: Esta iniciativa
tiene como objetivo establecer que la inteligencia artificial sea regulada por el estado mexicano. lo cual quiere decir que puede definir a los sistemas de la Inteligencia Artificial como tecnologías de procesamiento de la información que integran modelos y algoritmos que producen una capacidad para aprender y realizar tareas cognitivas, dando lugar a resultados como la predicción y la adopción de decisiones en entornos materiales y virtuales, de igual modo puede precisar que los sistemas de la IA atenderán al respeto, protección y promoción de los derechos humanos. actualmente se encuentra enproceso.
4.- reforma y adiciona los artículos 21 y 24 de la Ley Federal del Derecho de Autor: tiene como objetivo proteger los derechos de autor, para ello se determinará que los titulares podrán en todo tiempo oponerse a que sus obras sean sujeto de modificaciones, tergiversaciones o uso dentro de los algoritmos de la IA y se hará la mención de que corresponderá al autor el derecho de explotar de manera exclusiva sus obras, e autorizar a otros su explotación, en cualquier forma, incluidos los algoritmos de Inteligencia Artificial. actualmenteseencuentraenproceso. 5.-adiciona el artículo 73 de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, en materia de inteligencia artificial: tiene como objetivo determinar que el congreso tiene la facultadparaexpedir leyes en materia de inteligencia artificial y que establezcan las bases sobre las cuales todas las autoridades correspondientes, en su ámbito de sus respectivas competencias. actualmenteseencuentraenproceso
2.3 Relación de la ley federal de protección de datos personales con la IA, en posesión de los particulares artículos 3, fracciones I, V y VI; 6,7,8,12,15,16,63 y 64.
ARTICULOS 3
FRACCIONES I, V, VI: I. Aviso de Privacidad: Documento físico, electrónico o en cualquier otro formato generado por el responsable que es puesto a disposición del titular, previo al tratamiento de sus datos personales, de conformidad con el artículo 15 de la presente Ley. V. Datos personales: Cualquier información concerniente a una persona física identificada o identificable. VI. Datos personales sensibles:Aquellosdatospersonalesque afecten a la esfera más íntima de su titular, o cuya utilización indebida pueda darorigenadiscriminaciónoconlleveun riesgo grave para éste. En particular, se consideran sensibles aquellos que puedan revelar aspectos como origen
racial o étnico, estado de salud presente yfuturo,informacióngenética,creencias religiosas,filosóficas y morales, afiliación sindical, opiniones políticas, preferencia sexual. Su relación de la IA con estas leyes es que cuidan la privacidad del usuario o empresa de que sea de manera responsable que se cuiden los datos sensibles o en todos los ámbitos personales que así como entran protegidos salgan protegidos la IA y las leyes federales las fracciones I,V, VI, todas defienden la privacidad y se habla de responsabilidad en el uso y cuidado de datos personales ya sea físicamente , electrónico , aunque los datos no sean identificados, que puedan revelar o no aspectos en todos los ámbitos de la persona se deben de proteger y hacer uso responsable eso es lo que tiene en común la IA con estas leyes en posesión delosparticulares
Artículo8.- Todotratamientodedatos personales estará sujeto al consentimiento de su titular, salvo las excepciones previstas por la presente Ley. Artículo 12.- El tratamiento de datos personales deberá limitarse al cumplimiento de las finalidades previstas en el aviso de privacidad. Si el responsable pretende tratar los datos para un fin distinto que no resulte compatible o análogo a los fines establecidos en aviso de privacidad, se requerirá obtener nuevamente el consentimiento del titular. Artículo 15.- El responsable tendrá la obligación de informar a los titulares de los datos, la información que se recaba de ellos y con qué fines, a través del aviso de privacidad. Artículo 16.- El aviso de privacidad deberá contener, al menos, la
siguiente información: I. La identidad y domicilio del responsable que los recaba; II. Las finalidades del tratamientodedatos;III.Lasopciones ymediosqueelresponsableofrezcaa los titulares para limitar el uso o divulgación de los datos; IV. Los medios para ejercer los derechos de acceso, rectificación, cancelación u oposición, de conformidad con lo dispuesto en esta Ley; V. En su caso, las transferencias de datos que se efectúen, y VI. El procedimiento y medio por el cual el responsable comunicará a los titulares de cambios al aviso de privacidad, de conformidad con lo previsto en esta Ley. Artículo 63.- Constituyen infracciones a esta Ley, las siguientes conductas llevadas a cabo por el ResponsableI.
Nocumplirconlasolicituddeltitularpara el acceso, rectificación, cancelación.
Artículo 64.- Las infracciones a la presente Ley serán sancionadas por el Instituto 7 En conclusión, la IA puede ser utilizada para muchas cosas buenas entre ellas hacer más accesible tus datos personales que se puedan promover de manera rápida pero también pueden hacer muchas cosas malas con ellos y es ahí donde entra en relación estas leyes federales posesión de los particulares en losartículosI,VyVIgeneralizanmuchola idea de protección de datos personales con el uso de la IA. Pero en los artículos
del 6 al 16 profundizan un poco más en ello como que solo se puede usar para cosas necesarias y que tengan un consentimiento del propietario, uso responsable, que también de casos de destrucción de ellos o algún daño ya no solo de robo en general y en los fraccionamientos 63 y 64 se establecen que leyes no se pueden violentar y si sucede se le aplicara una sanción. En general todas estas leyes y fraccionamientos tienen el mismo principal objetivo que tiene la IA hacer que el usuario o empresa se sienta cómodo o cómoda resguardando sus
2.4 La inteligencia artificial aplicada a lo establecido por la Ley Federal del derecho de autor (artículos 1,11,12 y 13). Artículo 1o.- La presente Ley, reglamentaria del artículo 28 constitucional, tiene por objeto la salvaguarda y promoción del acervo cultural de la Nación; protección de los derechos de los autores, de los artistas intérpretes o ejecutantes, así como de los editores, de los productores y de los organismos de radiodifusión, en relación con sus obras literarias o artísticas en todas sus manifestaciones, sus interpretaciones o ejecuciones, sus ediciones, sus fonogramas o ideogramas, sus emisiones, así como de los otros derechos de propiedad intelectual.Artículo11.- Elderechode autor es el reconocimiento que hace el Estado en favor detodo creador de obras literarias y artísticas previstas enelartículo13deestaLey,envirtud delcualotorgasuprotecciónparaque el autor goce de prerrogativas y privilegios exclusivos de carácter personal y patrimonial. Los primeros integran el llamado derecho moral y lossegundos,elpatrimonial.
Artículo 12.- Autor es la persona física que ha creado una obra literaria y artística. Artículo 13.- Los derechos de autor a que se refiere esta Ley se reconocen respecto de las obras de las siguientes ramas: I. Literaria; II. Musical, con o sin letra; III. Dramática; IV. Danza; V. Pictórica o de dibujo; VI. Escultórica y de carácter plástico; VII. Caricatura e historieta En conclusión, considero que la inteligencia artificial si podría ser aplicada a lo establecido a la Ley Federal delDerechodeautor.Podríaadministrar, detectar y más sobre los derechos del autorgarantizandoalcreadorprivacidad, aunque la inteligencia artificial no es del todo confiable puede servir, aunque se
necesitaríacorroborarloanalizadodelas obras ya que tanto como la IA ylas leyes federales del derechode autor buscan lo mismo promover la seguridad y eficiencia de resguardo de las obras no puede ser todo de manera efectiva y exacta. En los aspectos en cada ley mencionadacomoloesen:síesoriginal, quien es el autor y de quienes o quien es el derecho de la obra y sus restricciones del autor, dependiendo de la obra las leyes y la IA se complementan para detectar y prevenir la violación de los derechos del autor de manera justa que no sea clonada o modificada según lo acordado en las leyes federales de derechosdelautor(1,11,12y13).
sobre la Ética de la Inteligencia Artificial estableceprincipiosclaveparasu desarrolloyusoresponsable.Secentraen garantizarquelaIAseautilizadademanera ética,respetandolosderechoshumanos,la diversidadylaproteccióndedatos.
Puntosprincipales:
1. Comunicación y acceso a la información: La IA juega un papel esencialenladifusióndeinformación, peroplanteadesafíoscomola desinformación,lamoderaciónde contenidoenredessocialesyla privacidad.
6.
discriminaciónenelusodeestos sistemas.
7. Protección de la privacidad y derechos humanos:Larecopilacióny gestióndedatosporpartedelaIAdebe respetarnormasinternacionalespara evitarviolacionesalaprivacidad.
2.
3. Regulación y supervisión:Seinstaa los Estados Miembros a desarrollar marcosjurídicosquegaranticenunuso transparenteyequitativodelaIA. 4.
5. Justicia social y equidad:Sedebe fomentarlainclusiónylucharcontrala
8.
9. Impacto ambiental:LaIAdebe contribuir al desarrollo sostenible sin afectarnegativamentelosecosistemas.
LaUNESCObuscaasegurarquelaIAsea utilizada de manera responsable, beneficiandoalasociedadsin comprometervaloresfundamentales.Su aplicaciónéticaesclaveparaevitarriesgos ymaximizarsusbeneficios.
Ley sobre el uso de la ia en la Unión Europea La Unión Europea es el primer país en desarrollar leyes sobre el uso de la ia, este es el reglamento de la UE 2024/1689 aprobado el 13 de junio del 2024 que establece normas sobre la inteligencia artificial, este es el primer marco jurídico en el mundo y su objetivo es armonizar el uso de la inteligencia artificial. Esta se basa en los siguientes puntos: 1.Clasificar la ia conforme su nivel de riesgo 2.presentar obligatoriamente la documentación, transparencia y riesgos sobre el modelo de ia que se ha desarrollado 1.Crearon una institución especializada para regular y controlar todo sobre los sistemas de
inteligencia artificial 12 2.Registrar los sistemas de ia en una base de datos de la unión Europa Estas reglas no pretenden limitar su desarrollo si no apoyar la innovación y creación de empresas de IA en Europa, permitiendo que las empresas puedan desarrollar y probar modelos de ia ante de su lanzamiento para poder observar si incumplen alguna de las reglas, aunque también obliga a las autoridades a que proporcionen a las empresas un entorno de pruebas para la IA que simula condicionescercanasalmundoreal.
Uso de la ia en la ley Las nuevas inteligencias que sean desarrolladas podrán ser utilizadas en procesos legales siempre y cuando sean supervisadas por personas que contengan el conocimiento tanto tecnológicocomolegal,laianoserá la base fundamental sino sólo una herramienta de apoyo para facilitar estos procesos, solo se permitirá si se trata de información previamente verificada por personas que lo han observado de manera laica sin ningún sesgo, las pruebas tendrán que ser sometidas a procesos que se compruebe que son verídicas y solo podrá juzgarte una persona, en este tipo de procesos no podrás ser sometido al juicio de una inteligencia artificial ya que no contienen un razonamiento personal. El objetivo de esta ley es que las nuevas herramientas de inteligencia artificial nos puedan ayudar en el ámbito legal, sin generar alguna sesgo o error que pueda perjudicar la integridad, derechos o libertad dealgunapersona
Condenas para personas que han cometido delitos utilizado alguna herramientas de ia En la justicia se deberán tomar en cuenta los delitos cometidos por personas utilizando estas herramientas, deberán ser condenas que vayan acorde al delito cometido por ejemplo en caso de que una imagen sea creada por una inteligencia artificial con el fin de servir como prueba para lastimar, difamar o causar un tipo de daño a una persona, si se comprueba que la imagen fue creada o manipulada, la persona que la realizó tendrá que ser sometido a alguna sanción, esto incluye modificacióndeaudios,documentos,imágenes, videos o cualquier cosa
que puede lastimar o dañar la integridad de una persona, en especial si fue tomada la imagen de esta persona para hacerlo sin su autorización. La finalidad de esta ley es que el uso de la inteligencia artificial no sea una laguna legal en nuestro país y las personas que sean víctimas de este delito obtengan justicia, ya que el fácil acceso a estas herramientas puede vulnerar la 16 integridad, reputación o derechos de las personas, sin importar que las acciones sean realizadas con o sin dolo, seguir siendo un delito y se deberá obtener un castigo sin importargénero,clasesocialoedad
Ley de protección de datos, privacidad y restricciones en la ia
Esta ley establece estrictas regulaciones sobre cómo las empresas y gobiernos pueden recolectar, almacenar y usar los datos personales para entrenar modelosdeia.Estaleypodríaincluir normas para garantizar el consentimiento explícito de los usuarios, el control de los datos que son requeridos y en caso de no ser necesarios para el buen funcionamiento de la aplicación peronotepermitecontinuarestase podrá reportar y se permitirá el derecho al olvido, así como sanciones severas para las
violaciones de privacidad, se deberán poner algún tipo de restricciones a cierta restricciones o advertencias sobre la información ya que puede comprometer la integridad de personas. El fin de esta ley es limitar tanto a las empresas desarrolladoras de la ia como a la persona que la usa, esto es necesario ya que, aunque cualquier persona pueda acceder a la información deberá revisarse que no sea información que promuevan la discriminación y 17 tu información será privada si así lo deseas, solo tú puedes dar la autorizaciónparaelaccesoaella
Conclusiones Reflexión La protección de los derechos y la privacidad la inteligencia artificial contiene y maneja grandes cantidades de datos personales, puede ser un riesgo a la privacidad de las personas una regulación adecuada el uso responsable de la información y evitar abusos, como la vigilancia o la comercialización de los datos. También lleva la transparencia y explicabilidad es crucial que los algoritmos utilizados en sectores clave, la justicia, salud o finanzas, sean transparentes ycomprensibles.
La innovación responsable de una normativa equilibrada puede promover un desarrollo tecnológico sin frenar la innovación. La prevención de sesgos y discriminación los prejuicios existen en los datos con los que son entrenados regula el desarrollo y uso de IA ayudaría a mitigar sesgos raciales, de género o socioeconómico en procesos de contratación, crédito, educación y otras cosas. Responsabilidad ante los errores y los daños ¿Quién es el responsable cuando la IA comete un error grave? La responsabilidad legal de las empresas y desarrolladores para que los afectados puedan obtener justicia en casos de perjuicios. Seguridad y soberanía tecnológica esto de pendiendo de empresas extranjeras para la tecnología de IA puede hacer que México sea vulnerable en términos de ciberseguridad el desarrollo de IA nacional y la protección de infraestructurascríticas.Regularla IA en México es un reto, pero también una oportunidad para aprovechar su potencial de maneraéticaysostenible
Ñengo Flow
Sahid Aguilar Bravo
Desdelascallesde Bayamón, Puerto Rico, emergió a principios de la década de 2000 una voz cruda y autén ca que resonaría en los corazones de la juventud: Edwin RosaVázquezOr z, mejor conocido
Sus primeras produccione s, como el mixtape "Mi Flow Es Calle" y su álbum debut "Flow Callejero" en 2005, sentaron las bases de su carrera. A través de estas canciones, Ñengo Flow se ganó el respeto del público underground por su auten cidad y su capacidad para narrar historias del barrio con una lírica potente.
comoÑengoFlow. Con tan solo 14 años de edad sus iniciosenlamúsica estuvieron marcados por letras directas y explícitas, reflejo delasvivenciasyla realidad de su entorno y comunidad.
Colaboraci ones tempranas con ar stas como Don Omar y Héctor El Father lo catapultaro n a una mayor visibilidad dentro de la escena urbana. Gracias a esas colaboracio nes se fue dando a conocer mas por la fama que tenían dichos ar stas.
La trayectoria musical de Ñengo Flow es un tes monio de perseverancia y evolución. Tras firmar con disqueras importantes como Univision Music y The Roof Records, sumúsicacomenzó a alcanzar audiencias más amplias. Sin embargo, fue con la creación de su propio sello discográfico, Real G4 Life, Inc., que consolidó su independencia ar s ca y reafirmó su iden dad como "El Real G del génerourbano".
Alolargodelos años, Ñengo Flowhalanzado numerosas producciones que se han conver do en éxitos, incluyendo la icónica serie de mixtapes "Real G4 Life", que cuenta con múl ples volúmenes y colaboraciones con los ar stas másimportantes del género. Canciones como "Hoy", "Safaera" (junto
a Bad Bunny y Jowell&Randy), "Gato de Noche"(conBad Bunny) y "La Llevo Al Cielo" (con Chencho Corleone) han alcanzado los primeros puestos en las listas de popularidad a nivel mundial, acumulando cientos de millones de reproducciones en plataformas digitales.
Su es lo musical se caracteriza por una mezcla de reggaetón clásico con elementos de trap y hip-hop, siempre manteniendo unalíricacallejerayun flowinconfundible.
Ñengo Flow ha sabido adaptarse a las nuevas tendencias sin perder su esencia,colaborandocon ar stas de diferentes generaciones y es los, lo que demuestra su versa lidad y su relevancia en la industria.
Aunque no se han revelado detalles específicos sobre sus próximos lanzamientos, es seguro que Ñengo Flow seguirá sorprendiendo con su auten cidad y su flow inigualable. Su influencia en la música urbana es innegable, y su legado como uno de los pilares del reggaetón perdurará por generaciones. Los seguidores del Real G4 Life pueden esperar más música poderosa y colaboracionesexplosivasde este ícono de la calle que conquistóelmundo.
ANGULOPACHECOKATIAGUADALUPE
Carlos Miguel Segura Ramírez, mejor conocido en el mundo del rap como Charles Ans, es un artista que ha sabido labrarse un camino auténtico y resonante en la escena musical latinoamericana. Nacido el 24 de marzo de 1991 en Hermosillo, Sonora, México, Charles Ans no es solo un rapero; es un narrador de historias, un poeta de la calle que plasma en sus letras las vivencias, los anhelos y las contradicciones de la vida cotidiana. Desde sus inicios, influenciado por el hip hop clásico y con una lírica directa y sin adornos innecesarios, Charles demostró una madurez compositiva sorprendente para su edad. Sus primeras incursiones en la música se dieron en su adolescencia, formando parte del colectivo Anestesia, un proyecto que sentó las bases de su estilo y le permitió conectar con una audiencia joven ávida de autenticidad.
Desde temprana edad, Carlos mostró una sensibilidad especial hacia laspalabrasylashistorias. Es probable que pasara tiempo escuchando música diversa y observando el mundo que lo rodeaba con una mirada curiosa. Hermosillo, con su propia identidad y su mezcla de culturas, debió ser un
caldo de cultivo para las primeras inquietudes artísticas del joven Carlos.
Elhip-hop, quemástarde se convertiría en su principal forma de expresión, seguramente llegó a sus oídos en algún momento de su adolescencia temprana, despertando en él una fascinación por el ritmo y la potencia de las letras.
CharlesAnssemantienecomouna voz genuina y relevante. Su trayectoria es un ejemplo de perseverancia, talento y una conexiónprofundaconsusraícesy su público.
Su acercamiento a la música fuera más bien autodidacta, influenciado por lo que escuchaba en la calle, en reuniones familiares o a través de los medios disponibles en esemomento.
El despegue de su carrera en solitario llegó con álbumes que marcaron un antes y un después en su trayectoria. "Sin Maletas" (2015) fue una carta de presentación honesta y cruda, pero fuecon "Ataraxia:A Plena Luz del Día" (2016) que Charles Ans conquistó un público más amplio. Este álbum, con su mezcla de hiphop clásico y letras profundas, resonó especialmente entre la juventud mexicana, catapultándolo a la escena nacional.
Su discografía es un testimonio de su evolución y su capacidad para conectar con diversas emociones. Álbumes como "Sui Géneris" (2018), donde
colaboró con artistas como Gera MX, Smoky y Samantha Barrón, exploraron nuevas sonoridades y consolidaron su posición como un referente del rap en español. Su versatilidad se evidencia en proyectos posteriores como "¿Cómo Terminamos Aquí?" (2021) junto a BCN, mostrando una faceta más introspectiva y melancólica.
Su música se ha convertido en la banda sonora de miles de jóvenes que se identifican con sus letras sinceras y su perspectiva sobre el amor, la pérdida, la amistad y la lucha diaria.
Susconciertossonunaexplosiónde energía y poesía, donde la comunión entre el artista y sus seguidores es palpable. Charles Ans ha sabido construir una comunidad fiel que valora su autenticidad y su capacidad para transmitir emociones complejas a través de susrimas.
¿Cómo Terminamos Aquí? (con BCN) - 2021
Smile - 2015
Sin Maletas - 2015
Ataraxia: A Plena Luz del Día2016
Sui Géneris - 2018
Los del Noro (con BCN) - 2022
Máscaras - 2023
De Brujas y Otros HábitosMarzo 2025
Carrera artística
¿Quién es?
Valentín Elizalde, conocido como "El Gallo de Oro", fue un destacado cantante mexicano nacido el 1 de febrero de 1979 en Jitonhueca, Sonora. Se especializó en los géneros de banda sinaloense y corrido, y se convirtió en una de las figuras más representativas de la música regional mexicana
Inició su carrera musical en 1998 y alcanzó gran popularidad en la década de 2000 con éxitos como "Vete ya", "A mis enemigos", "Como me duele", "Y se parece a ti", "Volveré a amar" y "Lobo domesticado" .
Su estilo único y su voz inconfundible lo hicieron muy querido entre sus seguidores.
Valentín Elizalde, conocido como "El Gallo de Oro", dejó un legado musical significativo en la música regio nal mexicana. A lo largo de su carrera, lanzó varios álbumes que consolidaron
Muerte trágica
Discografía Álbumes de estudio
1999: Regresan los mafiosos
2000: Traición federal
2001: 17 Éxitos en honor a mi padre
2002: Y se parece a ti
2003: Mi satisfacción
2004: Volveré a amar
2005: Soy así
2006: Vencedor
El 25 de noviembre de 2006, a los 27 años, Valentín Elizalde fue asesinado tras una presentación en el palenque de la Expo-Feria de Reynosa, Tamaulipas. El ataque armado dejó sin vida al cantante, su chofer y su representante; su primo Fausto "Tano" Elizalde resultó herido. Se especula que el asesinato estuvo relacionado con su interpretación del corrido "A mis enemigos", que algunos vinculan con grupos del crimen organizado
La historia de Juan Gabriel, nacido como Alberto Aguilera Valadez en Parácuaro, Michoacán, es un relato de perseverancia, talento innegable y una conexión profunda con el corazón del pueblo mexicano. Sus inicios fueron humildes, marcados por la ausencia paterna y una estancia en un internado que, aunque difícil, sembró en él la semilla de la creatividad y la pasión por la música. Fue en Ciudad Juárez donde Alberto encontró un hogar y donde su sueño comenzó a tomar forma. Trabajó en diversos oficios para subsistir, pero la música siempre fue su refugio y su mayor anhelo. Cantando en bares y buscando oportunidades, forjó su carácter y pulió un estilo único que fusionaba la ranchera con el pop, la baladaylosritmoslatinos.
con audiencias de todas las edades y clases sociales. Su voz potente y emotiva, sus letras directas y sentidas, y su carisma arrollador en el escenario lo convirtieronenunídolo.
Los años siguientes fueron una explosión de éxitos. Juan Gabriel no solo interpretaba sus propias canciones con una pasión inigualable, sino que también se consagró como un compositor prolífico, escribiendo temas para innumerables artistas que también alcanzaron la cima gracias a su talento. Su música trascendió fronteras, conquistando Latinoamérica, Estados Unidos y España, llevando consigo la esencia del sentir mexicano.Su capacidad para narrarhistorias deamor, desamor, alegría y melancolía lo convirtió en la voz de un pueblo que se identificaba plenamente con sus letras.
BRAVO ESPINOZA LUIS ALEJANDRO
El 28 de agosto de 2016, el mundo de la música latina se vistió de luto con la inesperada partida de Juan Gabriel en Santa Mónica, California. Su fallecimiento dejó un vacío inmenso en la industria y en el corazón de millones de admiradores que crecieron con sus canciones. Sin embargo, su música perdura, transmitiéndose de generación en generación, manteniendo viva la llama de su arte.
El desenlace de su vida terrenal no significó el final desulegado.JuanGabrielsiguesiendounreferente indiscutible de la música mexicana, un artista inmortal cuyas canciones continúan sonando en fiestas,serenatasyenlamemoriasentimentaldeun pueblo agradecido por el regalo de su talento. Su voz,sucarismaysusletrasseguiránemocionandoy uniendo corazones por siempre. El Divo de Juárez vive en cada una de sus canciones, en cada nota que evoca un sentimiento profundo, recordándonos queelamoreternosíexiste,almenosensumúsica.
Ellegado musicalde Juan Gabrieles vastísimo y continúa vivo en la memoria colectiva. Sus canciones han sido traducidas a múltiples idiomas y versionadas por artistas de diversos géneros, demostrando la universalidad de su obra. Su impacto cultural va más allá de la música; su personalidad auténtica y su cercanía con el público lo convirtieron en un símbolo de orgullo yperseverancia paramuchos."ElDivo de Juárez" no solo llenaba estadios, sino que también abría su corazón en cada presentación, creando un lazo único con sus seguidores.
A pesar de los altibajos personales y las controversias que inevitablemente acompañan a una figura de su magnitud, Juan Gabriel siempre se mantuvo fiel a su arte y a su público. Su energía inagotable en el escenario y su capacidad para reinventarse a lo largo de décadas demostraron su amor incondicional por lamúsica.
los MTV MIAW Awards y
La trayectoria musical de Humbe comienza a los 9 años de edad, en la que empezó a cantar, componer y tocar en casa de su abuela en Chihuahua. Su talento se materializó en Sonámbulo, su primer álbum, publicado en 2017, ese mismo año lanzó su primer tema navideño titulado 'Todo lo que quiero eres tú'.
TRAYECTORIA ACERCA
Humberto Rodríguez Terrazas, conocido como Humbe, es un cantante y compositor mexicano. Obtuvo reconocimiento por su música independiente en redes sociales, que lo llevaron a firmar con Sony Music México en 20211 así como sigue recibiendo reconocimiento en todo México en 2025 y dará mas.
En el 2016 comenzó a producir Sonámbulo, su primer LP, con el productor Neto Gracia. El 12 de diciembre de 2017 lanzó su primer sencillo navideño «Todo lo que quiero eres tú», una versión de «All I Want For Christmas Is You» de Mariah Carey grabada por Neto Gracia en los estudios Noise Match y Chacha's Room en Monterrey.
El 17 de agosto de 2018 lanzó «Te quiero aquí ya» compuesta y producida por él mismo junto a Meny Méndez y los miembros de La Roca Sound Lab. Al año siguiente lanzó «Toma mi mano». El 26 de agosto de ese mismo año lanzó «Por favor»7 y el 28 de octubre «Confieso». Se presentó en Billboard Latin Music Showcase en Ciudad de México en noviembre de 2019.
En 2020 lanzó su primer EP titulado Soy Humbe, en la que se subieron 6 canciones con vídeos acústicos en vivo, después de acabar con estas presentaciones empezó a trabajar en su segundo trabajo discográfico, "Entropía" salió el 12 de marzo de 2021, se lanzó con el sencillo El Poeta y Te conocí en Japón, en julio de ese mismo año lanzó el álbum en CD con la tienda Mixup México y ganó el pre-
Su carrera musical despegó de manera inesperada cuando comenzó a subir sus canciones a YouTube. El sencillo "No He Cambiado" rápidamente acumuló millones de visitas, impulsándolo a dedicarse por completo a su proyecto musical. Junior H se convirtió en uno de los pioneros y máximos exponentes de los corridos tumbados, tradicional con elementos
Desde el lanzamiento de estudio, "Mi Vida en un carreradeJuniorHhasido
tumbados exponentes del subgénero tumbados, una fusión del corrido del trap y el hip-hop. de su primer álbum de Cigarro", en 2019, la sidounascensoconstante.
Un futuro prometedor
A su corta edad, Junior H ha logrado un impacto significativo en la música regional mexicana, llenando importantes recintos y acumulando millones de oyentes mensuales en plataformas digitales. Su autenticidad y conexión con su público lo posicionan como uno de los artistas con mayor proyección en la escena musical latina.
En resumen, la vida y carrera de Junior H son un testimonio de la pasión, el talento autodidacta y la conexión genuina con su audiencia. Desde sus humildes comienzos hasta convertirse en un referente de los corridos tumbados, su trayectoria sigue en ascenso, prometiendo aún más éxitos en el futuro.
Raúl Alejandro Ocasio Ruiz, conocido artísticamente como Rauw Alejandro, es un cantante,compositor,bailarín y productor puertorriqueño nacidoel10deenerode1993 en San Juan, Puerto Rico. Rauw creció entre Canóvanas y Carolina, Puerto Rico, en un entorno familiar musical. Su padre, Raúl Ocasio, es guitarrista, y su madre, María Nelly Ruiz, corista. Desde joven, mostró interés por la música y el baile, participando en concursos escolares. Además, practicó fútbol desde los seis años hasta los veinte, llegando a jugar en la Premier Development League en
Florida. Sin embargo, una lesión lo llevó a abandonar el deporte y enfocarse en la música.
En 2014, Rauw comenzó a publicar canciones en SoundCloud, y en 2016 lanzó su primer mixtape, Punto de Equilibrio.Sucarreradespegó en 2017 al firmar con Duars Entertainment y participar en el proyecto . “Los Próximos” deSonyMusicLatin.Colaboró con artistas como Ozuna, Lunay y Lyanno, y en 2018 lanzó el sencillo “Toda” junto a Alex Rose, cuyo remix superó los mil millones de vistas en YouTube y así a logrado posicionarse en el génerourbano.
Rauw Alejandro no solo destaca por su música, sino también por su marcado sentido de la moda. Su estilo es audaz, vanguardista y una clara expresión de su personalidad artística. No teme experimentar con siluetas oversized, coloresvibrantes,estampadosllamativosyaccesoriosúnicos. Su presencia en alfombras rojas y videoclips siempre genera expectación,convirtiéndoloenunreferentedeestiloparasus seguidores.
Desde looks deportivos de alta gama hasta combinaciones arriesgadas de diseñador, Rauw demuestra una versatilidad camaleónica. Su cabello, a menudo teñido en tonos llamativos,sehaconvertidoenunadesusseñasdeidentidad. Su estilo es una extensión de su música: innovador, sin complejosysiempreenmovimiento
El talento y el arduo trabajo de Rauw Alejandro han sido ampliamente reconocidos por la industria musical. A lo largo de su carrera, ha acumulado numerosos premios y nominaciones, incluyendo Latin Grammys,PremiosBillboarddela Música Latina y Premios Juventud. Estos galardones son un testimonio de su impacto en lamúsicalatinaydesucreciente influencia a nivel global. Su capacidad para conectar con el público a través de sus letras y suenergíaenelescenariolohan convertido en un artista imprescindible en los principales eventos y festivales del mundo,entre sus premios están:
•Premio Juventud a Juntos Encienden Mis Redes 2023. , Premio Lo Nuestro a la Colaboración del Año - Pop 2023.20,iHeartRadio Music
Award for Best New Latin Artist 2021 , Premio Billboard de la Música Latina a la Canción del Año, Airplay 2022 , Premio Billboard de la Música Latina a Latin Pop Song del Año 2022. , Premio Lo Nuestro a la Canción del Año , Urban/Pop 2023. •Premio Juventud a la Mejor CanciónenPareja2023 ,Premio GrammyLatinoalaMejorFusión/ Interpretación Urbana 2021 , Premio Lo Nuestro a la Canción delAño - Pop/Urban/Dance2025, NRJ Music Award for International Collab'/Duo of the Year2023yPremioJuventudala Mejor Colaboración Pop/Urbano 2024.Cabemencionarqueestos sonalgunosdelosmuchoslogros que vienen para el artista , pues díacondíasubemásalafamay sus éxitos son mayormente reconocidosmundialmente.
Algo muy relevante y mediático fue que Rauw y la artista Rosalía confirmaron públicamente su relación en 2021, pero llevaban saliendo en secreto desde 2020,en su EP RR, lanzado en marzo de 2023, incluyeron una canción llamada “Beso” cuyo videoclip termina con imágenes reales de Rosalía llorando deemociónalrecibirun Anillo de compromiso. Su ruptura en 2023, fue debido a supuestos rumores de infidelidad de Rauw,aunque el afirmó que su separación no fue por infidelidad y expresó públicamente su amor y respetoporRosalía.
Gira mundial: Cosa Nuestra World Tour Fechas confirmadas en México Rauw Alejandro ha confirmado tres fechas en México como parte de su gira: 5 ,6,7,8 y 9 de noviembre en el Palacio de los Deportes, Ciudad de México. 16 de noviembre en la Arena VFG, Guadalajara. Estas presentaciones forman parte de su recorrido por América Latina, que incluye países como Chile, Argentina y Colombia
LavidadeHassanEmilioKabandeLaija,conocidoprofesionalmente como Peso Pluma, ha experimentado un ascenso meteórico en la escena musical en los últimos años.
PRIMEROSAÑOS
Nacióel15dejuniode1999,enZapopan,Jalisco,México.
· Durantesuadolescencia,aprendióatocarlaguitarra.
FloresLópezFabian
Comenzó a escribir canciones inspiradas en la música regional mexicanacomounaformadeterapiapersonal.
· Tiene ascendencia libanesa por parte de su padre y mexicana porsumadreloqueledauntrasfondoculturalunico
Guitarrista autodidacta aprendió a tocar la guitarra viendo tutorialesdeyoutubedurantesuadolescencia
· Muchas de sus canciones se hacen virales en tik tok ayudando a llevarelregionalmexicanoaunpublicojovenglobal.
NOMBREARTISTICO
Su nombre artístico, "Peso Pluma", surgió de una conversación con el boxeador Marco Antonio Barrera, quiencomentó sobresucomplexióndelgada,similara ladelosboxeadoresdepesopluma.
LOOKARTISTICO Sulook(cabellotipomulletropade diseñador urbano y joyería llamativa) lo han convertido tambiéneniconodemoda.
INICIOSDESUCARRERA
Antesdelafama,trabajóen diversos empleos, incluyendo mesero y en la construcción en EstadosUnidos.
Sus primeros lanzamientos discográficos fueron el álbum en vivo "Disco en vivo" (2020) y los álbumes de estudio "¿Ah y qué?" (2020) y "Efectos secundarios"(2021)
SALTOALAFAMA
Supopularidad anivelinternacional creció en 2022 tras colaboraciones con artistas como Luis R. Conriquez y Natanael
ÉXITOYRECONOCIMIENTOS
· En marzo de 2023, se posicionó como el artista más escuchado en Spotify en México.
· En abril de 2023, su canción "Ella baila sola" (con Eslabón Armado) alcanzó el puesto número 4 en la lista BillboardHot100,laposiciónmás alta para un artista mexicano en Estados Unidos hasta ese momento.
· En julio de 2023, se con-
Se especializa en el género de loscorridostumbados,fusionando elementos de la música regional mexicana con influencias urbanascomoeltrap.
Como se sabe peso pluma siempre a puesto en alto la bandera Mexicana ya que tiene muchas colaboraciones musicales con artistas top globales superando las expectativas de muchos haters.
virtió en el artista mexicano con la mayor cantidad de canciones simultáneamente en la listaBillboardHot100.
· Su tercer álbum de estudio, "Génesis" (2023), debutó en el puesto número 3 del Billboard 200, la posición más alta para un álbum de este género y para un artista mexicanoenlahistoria.
· GanóunGrammyalMejor Álbum de Música Mexicana por"Génesis"en2024.
· Ganó un Grammy al Mejor Álbum de Música Mexicana por "Génesis"en2024.
· Ha recibido múltiples premios Billboard Latín Music Awards en 2023, incluyendo Nuevo Artista del Año,ArtistadelAñoHotLatinSongs, Artista Regional Mexicano del Año (Solista)yCompositordelAño.
Obtuvo un récord Guinness por ser el artista latino más visto en YouTube, superando las 8.500 millones de reproducciones.
Su canción mas escuchada que fue la que le dio los billboars music awards fue ELLA BAILA SOLA primera del regional mexicano en llegar al top10delbibllboardhot100.
ALBUMES MAS ESCUCHADOS
PesoPlumacontinúalanzandomúsicayrealizandoconciertosanivel internacional,consolidándosecomounafiguraimportanteenlamúsicalatinaactual. 5.9 de mil millones de streams 29.8 millones de streams
De Medellin para el mundo
Desde los vibrantes barrios de Medellín, Colombia, hasta los escenarios más imponentes del planeta, Karol G ha forjado una carrera musical que resuena con fuerza y autenticidad.
Carolina Giraldo Navarro, el nombre detrás
de la superestrella, no solo ha conquistado las listas de éxitos con su contagioso ritmo y letras empoderadoras, sino que también se ha convertido en un ícono de la música latina y una voz para una generación.
La pasión por la música floreció en Karol G desde temprana edad. Inspirada por figuras femeninas fuertes en la música latina, como Selena Quintanilla, la joven Carolina soñaba con llenar estadios con su propia voz. Su ca-
mino comenzó con apariciones en el reality show "Factor X" cuando era adolescente, una experiencia que, aunque no la llevó a la victoria, sembró la semilla de su perseverancia en el mundo del espectáculo.
Flores Mendoza Maria
La bichota
El punto de inflexión en la carrera de Karol G llegó con el auge del género urbano y su capacidad para fusionar ritmos como el reguetón, el trap y el pop con una frescura y autenticidad innegables. Canciones como "Ahora Me Llama" junto a Bad Bunny en 2017 la catapultaron a la fama internacional, demostrando su carisma y talento para crear éxitos pegadizos.
Álbumes como "Unstoppable" (2017) y "Ocean" (2019) consolidaron su posición en la industria, mostrando su versatilidad lírica y su habilidad para conectar con el público a través de temas que van desde el desamor hasta el empoderamiento femenino. "Tusa" junto un afianzando rable.La monio te ciones. ceptual su "Mañana punto mostrando profundamente bum la Billboard
Maria Fernanda
bichota nace
junto a Nicki Minaj en 2019 se convirtió en fenómeno global, rompiendo récords y afianzando a Karol G como una fuerza imparable.La discografía de Karol G es un testimonio de su evolución artística y su constanbúsqueda de nuevos sonidos y colaboraciones. "KG0516" (2021) fue un álbum conceptual que exploraba diferentes facetas de identidad y su conexión con sus raíces. Mañana Será Bonito" (2023) marcó un punto de inflexión más personal y emotivo, mostrando una vulnerabilidad que resonó profundamente con sus seguidores. Este álbum la consagró como la primera mujer en historia en alcanzar el número 1 en la lista Billboard 200 con un álbum en español.
Un vistazo a su corazón
La vida sentimental de Karol G ha sido objeto de interés público, especialmente sus relaciones con otros artistas. Se le conoció un romance con el DJ Chez Tom al inicio de su carrera, cuando ella era corista de Reykon. Luego tuvo una relación con el propio cantante Reykon, con quien colaboró en el tema "301".
Aunque no confirmado oficialmente, se la vinculó sentimentalmente con el productor Ovy on the Drums alrededor de 20152016, manteniendo una buena amistad y colaboración profesional hasta hoy. Entre 2017 y 2018, mantuvo una relación con el pro-
ductor Bull Nene.
Su relación más mediática fue con el cantante puertorriqueño Anuel AA. Su noviazgo comenzó en 2018 y se comprometieron en 2019. Sin embargo, la relación terminó en marzo de 2021.
Actualmente, Karol G mantiene una relación con el también cantante colombiano Feid. Los rumores comenzaron en 2021, pero no fue hasta 2023 que confirmaron públicamente su romance.
*MON LAFERTE*
García Martínez Fátima Jimena 3°4
Historia: Mon Laferte, nacida en 1983 en Viña del Mar, Chile, es una cantante y compositora chileno-mexicana reconocida por su estilo versátil que abarca desde el pop y rock hasta el bolero y la cumbia. Se trasladó a México en 2007, donde consolidó su carrera y ganó varios premios Grammy Latinos. Además de la música, ha incursionado en el arte visual.
Estilo Artístio: El estilo artístico de Mon Laferte es ecléctico y emocional, caracterizado por la fusión de géneros como el rock, pop, bolero, cumbia, ranchera, blues y electrónica. Sus canciones suelen tener una carga emocional intensa, con letras que abordan el amor, el desamor, la identidad y temas sociales. También destaca por su imagen retro, teatral y expresiva, influenciada por la música latinoamericana tradicional y la estética vintage.
curiosidades :Es chilena, nacida en Viña del Mar, pero ha desarrollado gran parte de su carrera en México. Participó en un reality show: se dio a conocer en "Rojo Fama Contrafama" en Chile.
Toca varios instrumentos, incluyendo guitarra, piano y bajo.
Sufrió cáncer tiroideo en 2009, lo que marcó un antes y después en su vida artística.
Canciones más populares:
Tu falta de querer
• Balada desgarradora sobre el desamor
• Amárrame (feat. Juanes)
• Mezcla de cumbia y pop
• Amor completo
• Canción dulce y melancólica que habla del amor ideal.
“El arte me salvó la vida muchas veces. Cantar fue lo único que me mantuvo en pie cuando todo parecía derrumbarse.”
POR: VANESA GOMEZ
¿ QUIEN ES ?
Ivo Alfredo Thomas Serue conocidocomo Khea,esuncantantey compositorargentinode trap, reguetón y música urbana.Nació el 13 de abril de 2000 en Virreyes, Buenos Aires, Argentina. Es
unodelosartistasmás influyentes del movimiento de música urbana en América
Latina yfue una delas figuras clave del boom del trap argentino a mediadosyfinalesdela décadade2010.
Desde las plazas de Buenos Aires hasta los escenarios más importantes del mundo, KHEA ha trazado un camino vertiginoso en la música urbana. A sus 25 años, Ivo Alfredo Thomas Serué no solo es una de las voces más influyentes deltraplatino,sinotambién un artista en constante evolución que desafía los límitesdelgénero.
INICIOS
KHEA comenzó su carrera participando en batallas de freestyle en Buenos Aires, donde compartióescenaconfigurascomoDukiyWos.
En2017,lanzó“Loca”juntoaDukiyCazzu,una canciónqueseconvirtióenunfenómenoviraly locatapultóalafama.ElremixconBadBunny consolidó su proyección internacional, acumulando millones de reproducciones en plataformas digitales .
EXITOS Y RECONOMIENTOS
A lo largo de su carrera, KHEA ha demostrado una notable versatilidad
musical. En 2020, fusionó trapybachataen“AyerMe
Llamó Mi Ex” junto al guitarrista Lenny Santos, exintegrante de Aventura.
La canción fue un éxito rotundo, alcanzando altas
posicionesenlaslistasde Argentina y España, y obteniendo certificaciones de oro .
En 2023, lanzó su primer álbum de estudio, “Serotonina”, una obra introspectiva que aborda temas comoladepresión y
Desdesusinicios,marcadospor la pasión y la autenticidad, OscarMaydonhatrazadouna trayectoria musical ascendente ysignificativadentrodelgénero del corrido tumbado. Su voz distintiva y sus letras que narran historias de la vida contemporánea lo han posicionado como una figura clavedeestanuevaolamusical que ha conquistado a miles de jóvenesyrevitalizadolaescena delregionalmexicano.
El punto de inflexión en la carrera de Oscar Maydon llegó con el lanzamiento de canciones que resonaron fuertemente con la audiencia. Sus letras, a menudo directas y sin adornos, abordaban temas relevantes para la juventud, como las relaciones, los desafíos cotidianos y las aspiraciones de una nueva generación. Esta honestidad lírica, combinada con melodías pegadizas y una producción musical innovadora, fue clave para su creciente popularidad.
Los primeros pasos deMaydon en la música estuvieron impulsados por una profunda conexión con sus raíces y una inquietud por explorar nuevos sonidos. Influenciado por los corridos tradicionales pero con una visión vanguardista, comenzó a experimentar con fusiones que incorporarían elementosdeltrapyelhip-hop, dando forma a lo que hoy conocemos como su sello distintivo.
Aunque los detalles específicos desusiniciospuedenvariar,es común en artistas de este género comenzar de manera autodidacta o en colaboración con músicos locales. Es probable que sus primeras grabaciones y presentaciones fueran en círculos cercanos, construyendo una base de seguidores a través de la autenticidad de su propuesta y la conexión emocional que generabaconsumúsica.
HERNANDEZ CHAVARRIA GAEL ALEXIS
Amedidaquesumúsicaganaba terrenoenplataformasdigitales y redes sociales, Oscar Maydon comenzó a consolidar su presencia en la escena musical. Sus colaboraciones con otros artistas del género y sus presentaciones en vivo, caracterizadas por una gran energía y conexión con el público, fortalecieron aún más subasedeseguidores.
La evolución de su sonido también ha sido un factor importanteensutrayectoria.Si bien mantiene la esencia del corrido tumbado, se ha
permitido experimentar con nuevos arreglos musicales y temáticas, mostrando una madurez artística y una voluntad de no encasillarse en una fórmula única. Esta búsqueda constante de innovación lo mantiene relevante y atractivo para una audiencia diversa.El impacto de Oscar Maydon trasciende las listas de popularidad. Su éxitoha contribuido a la visibilidad y aceptación del corrido tumbado como un género musical influyente en la escena latinaactual.
Mirando hacia el futuro, la trayectoria de Oscar Maydon promete seguir en ascenso. Con una base de seguidores sólida, una propuesta musical auténticayunaconstantebúsquedadeinnovación, se espera que continúe dejando una marca significativa en la historia del corrido tumbado y de la música regional mexicana en general. su legado se está construyendo con cada canción, cada presentación y cálida conexión con su público, consolidándolo comounodelos artistas más importantesdesugeneración.
Oscar Maydon se ha posicionado como uno de los artistas más relevantes y con mayor proyección dentro del corrido tumbado, con éxitos en plataformas digitales, una gira en curso y participación en festivales importantes Sigue colaborando con artistas importantes del género, como Fuerza Regida, Natanael Cano y Junior H, consolidando su posición dentro del movimiento del corrido tumbado. Actualmente, la carrera de Oscar Maydon se encuentraenunmomentomuyactivoydegranproyección.
Del Trap a la cima del genero
Urbano
Emmanuel Gazmey Santiago, mundialmente conocido como Anuel AA, nació en Carolina, Puerto Rico, el 26 de noviembre de 1992. Hijo del músico y empresario José Gazmey, Anuel mostró interés por la música desde temprana edad. Sin embargo,
su camino hacia el éxito no fue lineal. Antes de alcanzar la fama, enfrentó desafíos legales que lo mantuvieron alejado de los escenarios por un tiempo, un período que influyó profundamente en su música y líricas.
El nacimiento de la estrella de una
estrella del trap latino
Tras su salida de prisión, Anuel AA lanzó el álbum "Real Hasta la Muerte" en 2018, el cual debutó en el primer lugar de las listas de Billboard Latin. Este álbum consolidó su posición como uno de los artistas más importantes del género urbano,
generando éxitos como "Ella Quiere Beber" y la canción homónima "Real Hasta la Muerte". Su estilo sin filtros y sus declaraciones a menudo polémicas lo mantuvieron constantemente en el ojo público.
Sus mas grandes
Bugatti. AnuelAA.
LOKiTA. Fuerza Regida ·
Amanece. Anuel AA · Haze.
EL NENE. AnuelAA · Foreign
Colaboraciones y Evolución musical
A lo largo de su carrera, Anuel AAha realizado numerosas colaboraciones con artistas de renombre mundial, incluyendo a Karol G (con quien mantuvo una relación mediática), Ozuna, Bad Bunny, Daddy Yankee y
muchos otros. Su música ha evolucionado, incorporando elementos del reguetón y explorando temáticas más allá de la calle, aunque manteniendo su esencia y su característico "Real Hasta la Muerte".
Legado y Futuro
Anuel AA ha dejado una marca indeleble en el género urbano, influyendo en una nueva generación de artistas con su estilo y autenticidad. A pesar de las controversias, su impacto musical es innegable, llenando estadios y acumulando miles de millones de reproducciones en plataformas digitales. Su futuro en la música sigue siendo prometedor, con fanáticos esperando sus próximos proyectos y evoluciones sonoras.
La trayectoria de Anuel AA es la de un artista que, a pesar de las adversidades, logró ascender a la cima del género urbano con su estilo único y una conexión genuina con su público. Su música y su personalidad lo han convertido en una figura icónica y controvertida a la vez.
CARLA MORRISON
López Banda Jade Aylin
El Despertar de una Voz Íntima:
LosIniciosdeCarlaMorrison
Desde las áridas tierras de Tecate, Baja California, emergió a principios del siglo XXI unavozqueresonaríaen los corazones de miles: Carla Morrison. Su viaje musical no fue un camino recto y pavimentado de inmediato,sinomásbien una exploración apasionada y autodidacta que la llevaría a convertirse en
una de las cantautoras más influyentes de Latinoamérica. Sus primeros EPS, "Aprendiendo a Aprender" (2009) y "Mientras Tú Dormías" (2010), auto producidos con una honestidad palpable, resonaron rápidamente con una audiencia que buscaba autenticidad en lamúsica.
PREMIOS
Este fue solo el inicio de una serie de reconocimientosqueatestiguanlacalidad y el impacto de su música. Carla ha sido galardonada con múltiples Grammys Latinos, incluyendo Mejor Canción Alternativa por "Disfruto" y Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo por "Amor Supremo" (2015). Estos premios no solo celebran su talento, sino también su capacidad para conectar con el público a unnivelprofundoysignificativo.
Sus siguientes trabajos discográficos, "Amor Supremo" (2015) y "El Renacimiento" (2022), continuaron explorando nuevas sonoridades y temáticas, manteniendo siemprelaesencialíricay vocal que la caracteriza.
"Amor Supremo" incursionó en atmósferas más electrónicas y oníricas,mientrasque"El Renacimiento" marcó un regreso triunfal tras un períododeintrospección, celebrando la fortaleza y lasanación.
Aprendiendo a aprender
"Disfruto": Un himno al amor en su forma más puraysencilla.
"Hasta la Piel": Una balada intensa sobre el anheloylaausencia.
"Déjenme Llorar": Una catarsis emocional convertidaencanción.
"Eres Tú": Una declaración de amor dulceyreconfortante.
"No Vuelvo Más": Un grito de independencia y empoderamiento.
El Renacimiento
Amor supremo desnudo
Disfruto
Jugando en serio Los cuatro actos acústicos
La niña del tambor
Kimberly Guadalupe
Loaiza Martínez nacio el 12 de diciembre de 1997 en Mexicali, Baja California, México,actualmente tiene 27 años de edad, esta casada con otro reconocido influencer y cantante llamado Juan de Dios Pantoja, con el cual tiene 2 hijos, Juanito Pantoja Loaiza y Kima Sofia Pantoja Loaiza.
Kimberly Loaiza
Lopez Cobo Diego Antonio
La Evolución de una Reyna digital
Su debut musical llegó con el sencillo llamado “enamorarme” lanzado en 2019, que rápidamente escaló las listas de popularidad y demostró su potencial como artista. consolidando su posición en la escena musical urbana latina. Sus canciones se caracterizan
por los ritmos pegadizos y letras que conectan con las experiencias de su audiencia, Además de los álbumes " X amor (2023)" y "X amor (2024)"p, Kimberly Loaiza ha lanzado numerosos sencillos y colaboraciones que han tenido un gran éxito. 58
Ha trascendido taformas digitales consolidarse como fuerza en la música na. sus inicios montan a 2016, comenzó en YouTube. con carisma y la dad de su contenido, que abarcaba vlogs y retos hasta riales de maquillaje.
trascendido en pladigitales para como una música latiinicios se re2016, cuando YouTube. la diversicontenido, abarcaba desde hasta tutomaquillaje.
Ha demostrado ser una artista abierta a la colaboración, uniendo su talento con otros grandes nombres de la música latina.
Ha trabajado con artistas de la . talla de Dimitri Vegas y Like Mike en el tema "Do It!", Zion y Lennox
en "Mejor Sola", y Ovy On The Drums y Lit Killah en "Después de las 12". Estas colaboraciones no solo han ampliado su alcance musical, sino que también han enriquecido su propuesta artística, explorando diferentes estilos.
El arduo trabajo de Kimberly han sido reconocidos con importantes premios y nominaciones a lo largo de su carrera. Ha sido galardonada en los MTV Millennial Awards, los Kids' Choice Awards México y los Premios Juventud,ETC.
Karla Breu
go, República Dominicana, en una familia rodeada de arte. A los 19 años, decidió tomar clases de canto y descubrió su vocación musical, abandonando sus estudios de medicina para dedicarse completamente a la músi-
con el sueño de consolidar su carrera como cantante y compositora. Su primer sencillo, Mi amor, marcó el inicio de su trayectoria profesional.
Su abuela fue cantante y pintora, lo que influyó en su amor por el arte.
Ha abierto conciertos para artistas como Reik, Ana Torroja y Reyli Barba.
DISCOGRAFIA CON ALMA
Mi amor (2018)
No me arrepiento (2019)
Te prometo (2020)
Álbum debut Karla Breu (2021)
EP Acústico (2023)
Álbum Vaivén (2024)
LOGROS Y RECONOCIMIENTOS
Varias de sus canciones han estado en el Top 20 Pop en México.
Ha realizado giras por México y
Estados Unidos.
Su sencillo No sé olvidarte se mantuvo nueve semanas en la lista de Los 40 México.
Sencillos populares
Netón Vega comenzó su carrera como compositor, escribiendo canciones para artistas destacados del género regional mexicano. Su talento lo llevó a colaborar con
figuras como Peso Pluma, Natanael Cano y Luis R. Conriquez. Entre sus composiciones más conocidas se encuentran "Rubicon" y "La People", interpretadas por Pe-
"Si No Quieres No" (con Luis R. Conriquez)
"La Patrulla" (con Peso Pluma) "Loco"
"Morena" (con Peso Pluma)
"Te Quería Ver" (con Alemán)
"Linda" (con Tito Double P)
"El Plumas"(con LuisR.Conriquez)
NETON VEGA
RODRIGUEZ CESAR CHARBEL.
Incluido en la lista "Artists to Watch 2025" de Spotify, que destaca a las estrellas emergentes que están redefiniendo la música contemporánea.
Netón Vega ha recorrido un camino notable en poco tiempo, convirtiéndose en una de las voces emergentes más influyentes del regional mexicano. Su evolución musical se caracteriza
Nominado en los Premios Lo Nuestro en las categorías de Artista Revelación de la Música Mexicana y Colaboración del Año por "Si NoQuieresNo".
por la fusión de estilos,lamadurezlírica y su habilidad para adaptarse a las tendencias actuales sin perder suesencia.
Más de 2 millones de oyentes mensuales en Spotify.
RAMIRO
SANTIAGO RAFAEL RAZO SOLIS
LaijanacióenTepicNayaritMéxico,y secrioenCuliacán.En2021,comenzó a publicar videos de él cantando corridos en redes sociales, lo que luego atrajo la atención de su primo PesoPluma,quienestabainteresado en comenzar una carrera musical en esemomentoyloinvitóaCuliacán. En 2023, tras ser convencido por Peso Pluma y otros músicos, Lajia se adentró en una carrera musical en solitario, lanzando su sencillo debut "Dembow Bélico", junto a Luis R Conrriquez y Joel de la P el 3 de junio de 2023.
¿SABIAS
Tito Double P, cuyo nombre real es Jesús RobertoLaijaGarcía,esun músico y compositor mexicano reconocido por su trabajo en el género de los corridos tumbados. Es primo de Peso Pluma y ha contribuido significa vamente al éxito de la música de este
QUE?
En febrero de 2024, Laija hizo su primera entrada en el Bilboar hot de EE. UU. con " La People II ", que debutó y alcanzó el puesto número 69. El 22 de agosto del mismo año, lanzó su álbum de estudio debut incomodo (2024), que debutó en el número 20 en el bilboard 200 de EE.
UU . Originalmente debutó en el número dos en las listas de los mejores álbumes la nos y álbumes de regional mexicano de EE. UU ., luego alcanzó la cima de ambas listas en su quinta semana
úl mo. Tito Double P también ha lanzado su propia música como solista, incluyendo el álbum"Incómodo"(2024).
Los mejores éxitos musicales de to
REYYES MARTINEZ FATIMA MICHEL
José Ariel Camacho Barraza, mejor conocido como Ariel Camacho, nació el 8 de julio de 1992 en Guamúchil, Sinaloa. Desde muy joven, mostró una profunda pasión por la música regional mexicana, especialmente por el sonido del sierreño, caracterizado por el uso del acordeón, el bajo sexto y la batería. Su talento con el requinto, una guitarra de doce cuerdas con un sonido brillante y dis n vo, lo diferenciaría desde sus inicios.
En sus años de adolescencia, Ariel comenzó a tocar en fiestas y reuniones locales, ganándose rápidamente el cariño del público por su carisma y su peculiar es lo interpreta vo. Fue en la secundaria donde conoció a César Iván Sánchez, quien se conver ría en su compañero musical tocando la guitarra y haciendo coros. Más tarde se uniría Omar Burgos en la tuba, formando así el núcleo de lo que sería la exitosa agrupación "Ariel Camacho y Los Plebes del Rancho".
El año 2013 marcó el inicio formal de la banda. Con un sonido fresco y letras que conectaban con el sen r de la juventud, rápidamente comenzaron a ganar popularidad en su región. Sus presentaciones en vivo eran enérgicas y la voz inconfundible de Ariel, llena de sen miento, cau vaba a la audiencia. Temas como "El Karma" y "Te Me ste" se convir eron en los favoritos del público en sus presentaciones iniciales, marcando el inicio de una prometedora carrera.
La auten cidad de su música, que hablaba de amor, desamor y la vida co diana con un lenguaje sencillo pero profundo, resonó con una audiencia que buscaba nuevas propuestas dentro del género regional. Su habilidad para tocar el requinto, imprimiéndole un sello único a cada canción, se convir ó en una de sus mayores fortalezas. La química entre Ariel, César y Omar fue fundamental para el sonido dis n vo de Los Plebes del Rancho.
El ascenso de Ariel Camacho y Los Plebes del Rancho fue meteórico. A través de las redes sociales y el boca a boca, su música trascendió las fronteras de Sinaloa, llegando a oídos de miles de personas en todo México y en la comunidad la na de Estados Unidos. Canciones como "Hablemos", "No Lo Hice Bien" y "El Mentado" se convir eron en verdaderos himnos, escalando rápidamente en las listas de
La no cia de la muerte de Ariel Camacho causó una profunda tristeza en el mundo de la música regional mexicana y entre sus seguidores. Miles de personas se congregaron para darle el úl mo adiós, demostrando el cariño y la admiración que sen an por él. Su funeral fue un evento masivo, reflejo del impacto que había tenido en tan poco empo.
Aún hoy, en cada aniversario de su fallecimiento, sus fans y colegas músicos lo recuerdan con cariño, compar endo sus canciones y anécdotas. Su música sigue siendo una parte importante de la banda sonora de muchas vidas, y su nombre se menciona con respeto y admiración como uno de los grandes talentos que se fueron demasiado pronto.
Canciones como "El Karma" trascendieron las listas de popularidad, convir éndose en clásicos instantáneos. Sus letras, a menudo directas y emo vas, hablaban de experiencias universales como el amor, el desamor, la amistad y la vida en el rancho, conectando con una amplia gama de oyentes. Su música tenía una energía especial, una mezcla de melancolía y alegría que la hacía inconfundible
Su álbum "El Karma", lanzado poco antes de su trágica muerte, consolidó su éxito a nivel nacional e internacional, demostrando el impacto que su música estaba teniendo en la industria. Ariel Camacho se había conver do en un referente del regional mexicano, un ar sta autén co que conectaba con su público de una manera especial. Su es lo único al tocar el requinto influyó a una nueva generación de músicos, marcando un antes y
ComenzóÊsuÊcarreraÊenÊ 2012ÊcompartiendoÊmúsicaÊ enÊSoundCloud,Ê destacandoÊconÊelÊtemaÊ "ChicaÊdeÊlaÊIsla".ÊSuÊprimerÊ álbum,Ê Hato Rey (2015),Ê rindeÊhomenajeÊaÊsuÊbarrioÊ natalÊyÊmuestraÊunaÊmezclaÊ deÊsoul,Êfunk,ÊreguetónÊyÊ ritmosÊcaribeños.ÊLeÊsiguióÊ San Juan Grand Prix (2016),ÊconÊunÊsonidoÊmásÊ crudoÊyÊcombativo.Ê
Julieta se hace llamar La Cachirula del Perreo.No porque sea una trampa,si no porque se metio al juego sin que nadie la invitara,y ahora se roba el show.No tenia manager,ni contactos,ni padrinos.Solo talento,flow y algo
que nadie plicar:una sabor a tras que con el corazon(y con malicia hacia falta).Dice que se inspiro luchonas,en mas solteras,en chavitas que aunque
Julieta Garcia no vino a pedir permiso.Vino a reventar bocinas.
Originaria de Ecatepec,crecio entre mercados ambulantes,camiones saturados y fiestas donde el bajo pegaba mas fuerte que los problemas.Empezo cantando en karaokes de bares locales,y termino armando su primer mixtape en la laptop de su primo,coon beats bajados de YouTube y las letras escritas entre clases y chambas.
nadie podía replicar:una voz con calle y leque hablaban corazon(y malicia cuando falta).Dice inspiro en las luchonas,en las masolteras,en las que bailan aunque las critiquen.”La música es mia tambien .Yo tambien quiero perrear,pero a mi manera”,dice con los ojos delineados y una sonrisa desafiante
Claro no faltan los que critican.Que su música es vulgar,que si no can-
¿SABIAS QUE?EN LOS 2000 la plataforma hi5 era una de las redes sociales mas popu- Su primer sencillo,”Ponte Pa’la Mexa”,se volvió viral por su letra sin filtros.un homenaje a las morras del barrio con uñas largas,faldas cortas y sueños grandes.En tik tok la bailan niñas fresas,raperos underground y hasts abuelitas que se animana mover el bote.Julieta no va a parar.Ropa street-
wear+sensualidad periférica Julieta mezcla prendas sacadas de un tianguis con detalles de alta costura urbana,usa tops brillantes,conjuntos entallados,chamarras oversized llenas de parches Porque hay artistas hechos en estudio,y otros como Julieta,hechas en la vida.
El punto de inflexión en su carrera llegó en 2014 con el lanzamiento de su primer EP oficial, titulado "Change or Die". Este trabajo marcó su debut formal como intérprete, tras años dedicados principalmente a la producción. Al año siguiente, presentó su segundo EP, "Player Hater", un proyecto de ochocancionesproducidaspor Itchy & Buco Sounds, quienes se convertirían en colaboradores cruciales en sus primeros años. Canciones como "Don't Tell My Mama", "Word Up", "Big Plan $", "Hood Girl" y "Palm Tree" comenzaron a ganar popularidad en las redes, acumulando millones de visitas en YouTube y
SoundCloud. Fue durante esta época que el videoclip de "Mary Jane" le otorgó una amplia aceptación del público, consolidando su presencia en la escena urbana. El origende su nombre artístico, Rels B, tieneunahistoriasencillapero significativa. Inicialmente, utilizaba el nombre de Rels Beats como productor. Al dar el salto como cantante, simplemente abrevió su nombre a Rels B. Según algunas fuentes, la palabra "Rels" podría derivar de "rebelde", reflejando quizás su espíritu independiente y su manera de romper esquemas en la música. Su otro alias, Skinny Flakk, también se ha convertido en una parte integral de su identidad
Desdeentonces,sucarreraha sido una sucesión de éxitos. Canciones como "¿Cómo dormiste?", "Mi luz" y "Mi amor" (con la colaboración de Aitana) han alcanzado los primerospuestosenlaslistas de popularidad en España. Su música ha trascendido fronteras, llegando a un público masivo en Latinoamérica y otras partes delmundo.
Laspresentacionesenvivode
Rels B son conocidas por su energía y conexión con el público. Ha realizado numerosas giras tanto en España como en Latinoamérica, llenando recintos y festivales importantes. Su capacidad para transmitir emociones a través de su música se intensifica en el escenario, creando una experiencia inolvidable para sus seguidores.
LavidadeRelsBengeneralse caracteriza por una autenticidad que se refleja tantoensumúsicacomoensu imagen pública. A pesar de la fama, mantiene una cercanía consusseguidoresatravésde las redes sociales,
compartiendo momentos de su vida y su carrera. Su evolución musical ha sido constante, explorando nuevos sonidos y temáticas sin perder su esencia. Desde sus inicios como productor en Mallorca hasta convertirse en un artista de trayectoria testimonio duro con resonando personas, una
Rels B ha cosechado numerosos éxitos a lo largo de su carrera, consolidándose como uno de los artistas más importantes de la música urbana en español. Estos son algunos de sus mayoreslogros:
Canciones:
"A Mí" (2017): Sin duda, esta canción marcó un antes y un después en su carrera. Se convirtió en un fenómeno viral, acumulando cientos de millones de reproducciones streaming y
internacional. Su directaconectaron "LejosdeTi":Considerada de sus canciones urbana con un emocional profunda reproducciones, "temazo"parasus
de renombre mundial, la trayectoria de Rels B es un testimonio de talento, trabajo duro y una conexión genuina consupúblico.Sumúsicasigue resonando con millones de personas, consolidándolo como una figura clave en la historia
reproducciones en plataformas de catapultándolo a la fama Su ritmo pegadizo y su letra conectaronconunaampliaaudiencia. Consideradapormuchoscomouna canciones más icónicas, esta balada ritmo melódico y una carga profunda ha logrado millones de consolidándose como un susseguidores.
RELS B
RuizGuerreroKarlaSarai
Daniel Heredia Vidal, mundialmente conocido como Rels B o Skinny Flakk, ha conquistadolaescenadelamúsicaurbana enespañolconunestiloinconfundibleque fusionaR&B,dancehall, poplatino, hip hop yreguetón.Nacidoel18deoctubrede1993 en Palma de Mallorca, España, su camino hacialafamanofuelineal,perosutalento y perseverancia lo han convertido en uno de los artistas más influyentes de su generación.
Los inicios de Rels B en la música se remontan a una edad temprana. Inicialmente, su enfoque principal era la producción musical, aunque ya grababa algunascancionesdemanerainformal.
Las presentaciones en vivo de Rels B son conocidas por su energía y conexión con el público. Ha realizado numerosas giras tanto en España como en Latinoamérica, llenando recintos y festivales importantes. Su capacidadparatransmitiremocionesatravés de su música se intensifica en el escenario, creandounaexperienciainolvidableparasus seguidores.
En cuanto a colaboraciones, Rels B ha trabajado con diversos artistas de la escena urbana, enriqueciendo aún más su sonido y llegando a nuevas audiencias. Su colaboración con Nicki Nicole en el tema "¿Qué le pasa conmigo?" fue muy bien recibida, mostrando su versatilidad y capacidadparafusionarestilos.
¿ QUIEN ES ?
Gabriel Armando Mora Quintero, conocido artísticamente como Mora, es un cantante, compositor y productor discográfico puertorriqueño
nacido el 18 de abril de 1996 en Bayamón, Puerto Rico.Esunafigura destacada en la música urbana, especialmente en los géneros de reguetón, trap latinoyelectrónica.
CARRERA MUSICAL
Mora inició su carrera musical en 2017 con sencillos como "Provocándome"y"Señorita"junto a Rafa Pabön. Ese mismo año, lanzó "Pensabas" con Eladio Carrión, Brray y Joyce Santana. En 2018,firmó con la discográfica Rimas Entertainment, lo que marcóunpuntodeinflexión en su carrera.
Su colaboración con Bad Bunny en "Una Vez" (2020), partedelálbum YHLQMDLG,
lo catapultó a la fama internacional.En2021,lanzó su primer álbum de estudio, PrimerÊDíaÊdeÊClases, que incluyó éxitos como "512" con Jhayco y "Volando (Remix)" con Bad Bunny y Sech. Esumcertificado platino por la Recording Industry Association of America y alcanzó el puesto 12enlaslistasdeEspaña.
EXITOS
Su álbum debut Primer Día de Clases (2021) fue certificado platinoporlaRecordingIndustry Association of America (RIAA) y alcanzó el puesto 12 en las listasdeEspaña.
El sencillo "512" obtuvo doble platinoenEspaña,mientras que "Volando (Remix)" con Bad
BunnyySechlogrótripleplatino en elmismopaís yse posicionó en la lista Billboard Hot 100 en EstadosUnidos.
Microdosis (2022) debutó en el podiodelaTop100Álbumesen España, consolidando su presenciaenelmercadoeuropa.
FeidÊestablecióÊunÊRécordÊ GuinnessÊalÊrecorrerÊ10,003Ê kilómetrosÊduranteÊunÊ conciertoÊenÊelÊEstadioÊ AtanasioÊGirardotÊdeÊMedellín,Ê duranteÊlaÊclausuraÊdeÊsuÊgiraÊ FerxxocalipsisÊTour.ÊEste logro no está relacionado con la música,
La infancia de Luis Miguel estuvo marcada por la fuerte influencia de su padre, quien impulso su carreradesdemuypequeno.
“Luis Miguel: La Serie” es una produccion de Netflix que narra la vida del cantante, mostrando sus exitos, conflictos familiares yelcostodelafama.
En su juventud, se consolido como un ícono de la musica latinaporsuvozycarisma. Su historia sigue cautivando al publico.
La desaparicion de su madre, Marcela Basteri, marco profundamente a Luis Miguel y sigue siendo uno de los mayores misteriosdesuvida.
¿Sabias que el tour 2023-2024 rompio records con mas asistentes?
Luis Miguel gano su primer Grammy 14 anos,convirtiendoseenel jovenenrecibirlo.
VILLAGRANVENTURAVALERYDANIELA
2024 de Luis Miguel de 4 millones de
Grammy en 1985 a los artistamasculinomas
TOP5ALBUMES
MASFAMOSOS
DISCOGRAFIA
Durante los anos 90, Luis Miguel grabo sus discos mas exitosos con WarnerMusicMexico
Esta etapa consolido su carrera internacional,marcandounlegado en la musica latina con boleros y popdegranimpacto
PELICULAS
En los anos 80, participo en varias películas, destacando Fiebre de amor (1985), donde actuojuntoaLucero. Mostrando su carisma en la pantalla, pero decidio enfocarse por completo ensucarreracomocantante.
Luis Miguel, ademas de su carrera musical, incursiono en los negocios al adquirir la marca de tequila Don Ramon. Consolidando su presencia en laindustriadelasbebidas.
Desde pequeño la músicaerasupasión yaquesuabueloera compositordejazzy su padre un auten comusico
visionario ar sta, productor, empresario y figura cultural que ha redefinido los límites delhip-hop contemporáneo
Travis Sco : El arquitecto del caos audi vo y los choques culturales Desde la expansión urbana de Houston hasta las ver ginosas alturas del estrellato mundial, Jacques Webster II, el arquitecto sonoro conocido como Travis Sco , ha desafiado constantementelasexpecta vasy redefinido loslímites de la música y la cultura contemporáneas. La Flame no es solo un ar sta; es una experiencia: un torbellino de sonido, es lo y una fervienteafición quehacau vado a unageneración.
ElproyectosonorodeSco esunamezclaemocionante, desconcertante y a la vez innegablemente contagiosa. Imaginalaenergíapuradeltrapchocandofrontalmente con la neblina psicodélica del rock, todo me culosamente esculpido con una producción vanguardista y la voz caracterís ca de Sco , a menudo impregnadadeAuto-Tune
Su agudo sen do de la colaboración ha dado lugar a colaboraciones innovadoras que han permeado diversasfacetasdelaculturapopular:
La banda sonora de la moda: Las colaboraciones de Sco con Nike , en par cular su reinvención de siluetas icónicas como las Air Jordan y las SB Dunk, se han conver do en piezas muy codiciadas en el mundo de la moda urbana, alcanzando precios de reventa astronómicos y consolidando su influencia como icono de es lo.
Sus colaboraciones con casas de alta costuracomo Dior y Helmut Lang ,así comocongigantesdelamodaurbana como BAPE , subrayan aún más su atrac vomul facé co.
Choques culinarios: El "Menú Travis Sco " de McDonald's en 2020 fue un momento cultural, demostrando su atrac vo para el público general y su capacidad para trascender las recomendaciones tradicionales de las celebridades. Incluso su colaboración conloscereales Reese's Puffs .
CactusJack:
Cultivandotalento
En2017,TravisSco fundó supropiosellodiscográfico, Cactus Jack Records .Este sellosirvecomoplataforma paraar stasemergentesy proyectoscrea vos alineadosconlavisiónde Sco .Sulistaactual incluye:
· TravisSco
· SheckWes
· DonToliver
· Impuestodelujo50
· PersecuciónB
· SoFaygo
Billie Eilish: La Anti-Pop Star que Conquistó el Mundo
En un panorama musical saturado de fórmulas predecibles y estrellas manufacturadas, surgió una voz fresca y oscura que desafió todas las convenciones: Billie Eilish. Con tan solo 23 años, esta joven artista ha dejado una huella imborrable en la industria, redefiniendo el sonido del pop y cautivando a una generación con su autenticidad y visión artística única. Su ascenso meteórico, desde humildes comienzos hasta la cima de las listas de éxitos, es una historia fascinante de talento precoz, colaboración familiar y una innegable conexión con su público.
Los cimientos de la carrera de Billie se forjaron en el tranquilo hogar familiar en Highland Park, Los Ángeles. Junto a su hermano mayor, Finneas O'Connell, quien se convertiría en su inseparable colaborador y productor, Billie comenzó a explorar su pasión por la música desde una edad temprana. Educados en casa, los
hermanos tuvieron la libertad de experimentar y desarrollar su creatividad sin las restricciones de la educación formal. Finneas, con su propio ta-
lento musical, jugó un papel crucial al animar a Billie a escribir y grabar sus propias canciones.
El punto de inflexión llegó en 2015 con la publicación en SoundCloud de "Ocean Eyes". Originalmente escrita por Finneas para su banda, la canción resonó de inmediato en internet gracias a la voz melancólica y la atmósfera etérea que Billie le imprimió. La respuesta fue abrumadora, atrayendo la atención de sellos discográficos y marcando el inicio de su meteórico ascenso. En los años siguientes, Billie continuó lanzando sencillos que consolidaron su sonido distintivo: letras introspectivas y a menudo oscuras, melodías pegadizas envueltas en una producción minimalista y electrónica con toques de indie pop y trap. Canciones como "Bellyache", "Lovely" (con Khalid) y "idontwannabeyouanymore" demostraron su versatilidad vocal y su habilidad para conectar con las emociones de la audiencia.
Cortes Contreras Danna Michelle
El año 2019 marcó un hito en su carrera con el lanzamiento de su álbum debut, "¿WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?". El disco fue un fenómeno global, catapultándola al estrellato masivo. Éxitos como "bad guy", con su icónico bajo y ritmo contagioso, "bury a friend", con su atmósfera inquietante, y "wish you were gay", con su honestidad brutal, dominaron las listas de reproducción y las ondas de radio en todo el mundo. El álbum no solo arrasó en ventas, sino que también fue aclamado por la crítica, consolidando a Billie y Finneas como una fuerza creativa imparable.
La autenticidad de Billie Eilish va más allá de su música. Su estilo personal, que desafía los estereotipos de la industria pop, también ha sido fundamental para su conexión con los fans. Su predilección por la ropa holgada, los colores llamativos y una estética que se aleja de la hipersexualización la han convertido en un ícono para una generación que valora la individualidad y la autoexpresión.
normalizar la conversación sobre la salud mental. Su honestidad y vulnerabilidad han resonado profundamente con sus seguidores, creando un vínculo de autenticidad y comprensión mutua.
Con dos álbumes de estudio aclamados por la crítica y numerosos premios, incluyendo múltiples Grammys, Globos de Oro y un Óscar por su canción para la película de James Bond "No Time To Die", Billie Eilish ha demostrado ser mucho más que una moda pasajera. Su impacto en la música y la cultura popular es innegable, y su futuro se vislumbra tan brillante como su talento es inmenso.
Billie Eilish continúa desafiando las expectativas, inspirando a millones y demostrando que la autenticidad y la originalidad son claves para conquistar el mundo del pop.
A pesar de la fama y el éxito, Billie ha mantenido una sorprendente cercanía con su familia. Finneas continúa siendo su principal colaborador, y sus padres, Maggie Baird y Patrick O'Connell, han sido un apoyo constante en su carrera. Esta dinámica familiar ha contribuido a mantenerla con los pies en la tierra en medio del torbellino de la industria musical.
En su vida personal, Billie ha sido abierta sobre sus luchas contra la depresión y la ansiedad, utilizando su plataforma para
¿Sabías que... Billie Eilish sufrió de síndrome de Tourette en su infancia? Aunque los tics han disminuido significativamente con el tiempo, ella ha hablado abiertamente sobre su experiencia para concienciar y normalizar esta condición neurológica.
¿Qué canción eres según tu signo zodiacal?
Aries (21 de marzo - 19 de abril): "Therefore I Am" Energético, impulsivo y directo. Aries va al grano, sin rodeos, tal como la actitud desafiante y segura de sí misma de esta canción.
Tauro (20 de abril - 20 de mayo): "Lovely" (con Khalid) Sensible, leal y a veces melancólico. Tauro aprecia la belleza y la conexión emocional profunda, reflejada en la atmósfera etérea y los sentimientos de anhelo de esta balada.
Géminis (21 de mayo - 20 de junio): "Bored" Curioso, adaptable y a veces indeciso o inquieto. Géminis puede sentirse atrapado o aburrido fácilmente, un sentimiento que resuena en la letra introspectiva de esta canción.
Cáncer (21 de junio - 22 de julio): "when the party's over" Emocional, intuitivo y a veces nostálgico. Cáncer siente profundamente y puede aferrarse a las emociones, tal como la melancolía y la sensación de final de esta canción.
Leo (23 de julio - 22 de agosto): "you should see me in a crown" Apasionado, seguro de sí mismo y con un toque dramático. Leo sabe su valor y no teme mostrarlo, al igual que la actitud poderosa y dominante de esta canción.
Virgo (23 de agosto - 22 de septiembre): "everything i wanted" Analítico, perfeccionista y a menudo preocupado por las expectativas. Virgo puede sentir la presión de alcanzar ideales, un tema que se explora en la reflexión honesta de esta canción.
dad en las relaciones, reflejado en la invitación suave y sincera de esta canción.
Escorpio (23 de octubre - 21 de noviembre): "bury a friend" Intenso, misterioso y con una profundidad emocional oculta. Escorpio explora las sombras y los miedos internos, tal como la atmósfera oscura y las letras intrigantes de esta canción.
Sagitario (22 de noviembre - 21 de diciembre): "my future" Optimista, independiente y con la mirada puesta en el horizonte. Sagitario valora su libertad y sueña con lo que está por venir, un sentimiento que evoca la esperanza y la introspección de esta canción.
Capricornio (22 de diciembre - 19 de enero): "idontwannabeyouanymore" Responsable, ambicioso y a veces autocrítico. Capricornio puede luchar con las inseguridades y las expectativas propias, un tema que se aborda con vulnerabilidad en esta balada.
Acuario (20 de enero - 18 de febrero): "bad guy" Original, independiente y a menudo desafiante de las normas. Acuario no teme ser diferente y marcar su propio camino, al igual que la actitud irreverente e icónica de esta canción.
Piscis (19 de febrero - 20 de marzo): "ocean eyes" Soñador, sensible y con una profunda conexión emocional. Piscis se sumerge en sus sentimientos y en la belleza del mundo, reflejado en la atmósfera etérea y la voz melancólica de esta canción que lo inició todo.
Libra (23 de septiembre - 22 de octubre): "come out and play" Busca el equilibrio, la armonía y la conexión social. Libra anhela la apertura y la vulnerabili-
¡Espero que te diviertas descubriendo qué canción de Billie Eilish eres según tu signo! ¿Te resuena?
Test: ¿Qué Tan Fan de Billie Eilish Eres?
Instrucciones: Elige la respuesta correcta para cada pregunta. Al final, suma tus puntos para descubrir tu nivel de fan.
¿Cuál fue la primera canción que Billie Eilish subió a SoundCloud y se hizo viral?
a) "Bellyache"
b) "Ocean Eyes"
c) "Lovely"
d) "idontwannabeyouanymore"
¿Quién es el hermano y colaborador musical principal de Billie Eilish?
a) Patrick O'Connell
b) Finneas O'Connell
c) Aaron Dessner
d) Justin Bieber
¿Cuál es el título del álbum debut de estudio de Billie Eilish lanzado en 2019?
a)"WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?"
b) "Happier Than Ever"
c) "don't smile at me"
d) "Guitar Songs"
¿Qué canción interpretó Billie Eilish para la película de James Bond "No Time To Die"?
a) "No Time To Die"
b) "Writing's on the Wall"
c) "Skyfall"
d) "Another Way to Die"
¿Cuál de los siguientes NO es el título de un EP de Billie Eilish?
a) "don't smile at me"
b) "Guitar Songs"
c) "Live at the Steve Jobs Theater"
d) "¿WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?"
¿En qué ciudad nació y creció Billie Eilish?
a) Nueva York
b) Los Ángeles
c) Chicago
d) Londres
¿Cuál es el nombre del documental que sigue la vida y carrera temprana de Billie Eilish?
¿Qué color de pelo ha lucido Billie Eilish en alguna etapa de su carrera?
a) "Billie Eilish: The Documentary"
b) "Billie Eilish: Up Close"
c) "Billie Eilish: The World's a Little Blurry"
d) "Becoming Billie Eilish"
a) Azul brillante
b) Verde neón con raíces negras
c) Rubio platino
d) Todas las anteriores
¿Qué canción de Billie Eilish contiene la letra
"I'm the bad guy, duh"?
a)"bury a friend"
b) "you should see me in a crown"
c) "bad guy"
d) "all the good girls go to hell"
¿Cuál es el nombre completo de Billie Eilish?
a) Billie Eilish Baird O'Connell
b) Billie Eilish Pirate Baird O'Connell
c) Billie Eilish O'Connell Baird
d) Billie Pirate Eilish O'Connell
Puntuación: Cada respuesta correcta vale 1 punto.
Resultados:
¡pero aún tienes mucho por explorar del universo Billie Eilish!
de Billie. Conoces algunos detalles importantes de su carrera. ¡Sigue aprendiendo para convertirte en un experto!
dadero gurú de Billie! Conoces sus inicios, discografía y detalles importantes. ¡Eres parte de la Eilish Army de élite!
Claves de respuestas:
1. b) "Ocean Eyes"
2. b) Finneas O'Connell
3. a) "¿WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?"
4. a) "No Time To Die"
5. d) "¿WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?"
6. b) Los Ángeles
7. c) "Billie Eilish: The World's a Little Blurry"
8. d) Todas las anteriores
9. c) "bad guy"
10. b) Billie Eilish Pirate Baird O'Connell
¡Ahora cuéntame cuántos puntos obtuviste
Un Comienzo Marcado por el Talento Innato:
Su talento precoz lo llevó a actuar como imitador de Elvis Presley a la temprana edad de cuatro años, una experiencia que sin duda moldeó su presencia escénica y su amor por el espectáculo. Tras mudarse a Los Ángeles después de la secundaria, Mars perseveró en la difícil industria musical, trabajando como compositor para otros artistas antes de encontrar su propio camino al estrellato.
Fernando Gonzalez Arenas 3 -4
Nacido y criado en Honolulu, Hawái, en una familia de músicos, estuvo inmerso en un ambiente musical vibrante desde una edad temprana. Su padre, un percusionista de Puerto Rico, y su madre, una cantante de Filipinas, lo expusieron a una amplia gama de géneros musicales.
Su álbum debut en 2010 , «DooWops & Hooligans» , irrumpió con una frescura y un encanto innegables. El álbum no solo demostró su habilidad para crear melodías pegadizas, sino también su versatilidad vocal y su capacidad para conectar con el público a través de letras sinceras
Su segundo álbum , «Unorthodox Jukebox» , consolidó aún más su estatus como un artista innovador.
En 2016, Bruno Mars lanzó «24K Magic», un álbum que rindió un homenaje vibrante y nostálgico al funk y al R&B de los años 70 y 80
Este álbum demostró su maestría para revivir sonidos clásicos con un toque moderno y sofisticado.
An Evening with Silk Sonic, en noviembre de 2021. El álbum alcanzó el número dos en el Billboard 200
¿sabias que?
El nombre “Bruno Mars” eligió su nombre artístico debido a su parecido físico con el luchador profesional “Bruno Sammartino”. Su verdadero nombre es Peter Gene Hernandez, y su padre lo llamaba de niño. El nombre "Mars" se eligió para darle dinamismo a su identidad artística
Una Vitrina de Éxitos: Premios que Hablan por Sí Solos:
Awards, Billboard Music
La trayectoria de Bruno Mars ha sido jalonada por un impresionante palmarés de premios que reconocen su talento y su impacto en la industria musical. Ha ganado numerosos Premios Grammy, incluyendo Álbum delAño por "24K Magic", Grabación delAño por "Uptown Funk" (su colaboración explosiva con Mark Ronson) y Canción del Año por "That's What I Like". Estos galardones son un testimonio de su excelencia musical y su capacidad para crear canciones que trascienden fronteras y generaciones.Además de los Grammy, ha recibido múltiples American Music
Awards y MTV Video Music
Awards, consolidando su posición como un artista globalmente aclamado.
“cuando todo en la vida se complica, solo necesitas un día para cambiarlo”.
¿ QUIEN ES ?
Taylor Swift es una cantante, compositora, productora y actriz estadounidense, nacida el 13 de diciembre de 1989 en Reading , Pensilvania. Es reconocida mundialmente por su capacidad para contar historias a través de sus canciones, que abarcan desde el country hasta el pop, rock alternativoymás
¿ QUE HACE ?
Taylor Swift es principalmente una cantautora. Compone la mayoría de sus canciones y ha explorado generos musicales. También ha trabajado como actriz, directorade video clips y es conocida por su defensa de los derechos de los artistas, especialmente en cuanto a la propiedaddesumúsica
· 14PremiosGrammy
· 40PremiosAmericanMusic Awards
· 49PremiosBillboardMusicAwards
· 30PremiosMTVVideoMusic Awards
· 34PremiosiHeartRadioMuisc Awards
·
TOURS IMPORTANTES
• Fearless Tour (2009-2010)
• Speak Now World Tour (2011-2012)
• Red Tour (2013-2014)
• 1989 World Tour (2015)
• Reputation Stadium Tour (2018)
• The Eras Tour (20232024) – su gira más grande, celebrandotodasucarrera.
Hasta diciembre de 2023, Taylor Swift ha establecido 118 récords mundiales
Lana Del Rey: Un Viaje de Melancolía, Glamour y Reinversión Constante En la vibrante metrópolis de Nueva York, un 21 de junio de 1985, nació Elizabeth Woolridge Grant, la mujer que con el empo se transformaría en el enigmá co icono conocido como Lana Del Rey. Sus años forma vos transcurrieron en la serenidad de Lake Placid, en el norte del estado de Nueva York, donde una temprana fascinación por la música comenzó a florecer, impulsándola a aprender a tocar la guitarra. La llamada de la gran ciudad la trajo de vuelta a Nueva York para sumergirse en el mundo académico de la filoso a en la Universidad de Fordham. Fue en este crisol cultural donde sus primeras incursiones musicales tomaron forma, actuando en ín mos clubes bajo su nombre de pila, Elizabeth Grant, explorando un sonido de raíces folk y acús cas.
Este periodo inicial dejó un pequeño pero significa vo legado: el lanzamiento en 2008 de un EP tulado "Kill Kill", firmado con su nombre real. Un hito más en esta fase embrionaria fue la publicación en 2010 de su primer álbum de estudio homónimo, "Lana Del Ray A.K.A. Lizzy Grant". Sin embargo, este primer trabajo discográfico tuvo un des no fugaz, siendo re rado poco después debido a desa os financieros. Fue en este punto de inflexión donde la crisálida comenzó a romperse, anunciando la llegada de una nueva iden dad ar s ca. Con el lanzamiento del hipnó co sencillo "Video Games" en 2011, el personaje de "Lana Del Rey" emergió completamente formado, desatando una ola de fascinación global con su esté ca cinematográfica y su voz cargada de una melancolía magné ca. Este fue el verdadero amanecer de la musa que cau varía a una generación.
LEON ESTEVEZ RENATA
La discogra a de Lana Del Rey es un viaje inmersivo a través de paisajes sonoros evocadores, donde la nostalgia se entrelaza con el glamour y la melancolía pinta cada melodía.
Ultraviolence (2014): Un giro hacia un sonido más oscuro y rockero, explorando temas de amor y obsesión con una intensidad palpable.
Honeymoon (2015): Una inmersión en una atmósfera de languidez y sofis cación, con melodías etéreas y una producción cinematográfica.
Lust for Life (2017): Un álbum que incorporó elementos más pop y colaboraciones, mostrando una evolución en su sonido y una apertura a la esperanza.
Norman Fucking Rockwell! (2019): Aclamado por la crí ca como su obra maestra, un retrato melancólico y poé co de la América contemporánea.
Chemtrails over the Country Club (2021): Una exploración ín ma de la iden dad americana, la amistad y la nostalgia en un tono más introspec vo.
Blue Banisters (2021): Un álbum que profundiza en temas
Tejidos Sonoros con Otros Arstas
A lo largo de su trayectoria, Lana Del Rey ha demostrado una apertura a la colaboración, tejiendo su voz y su visión ar s ca con la de otros músicos, creando momentos sonoros únicos:
Con The Weeknd, en las oscuras y sensuales "Prisoner" y el atmosférico interludio "Stargirl Interlude", mostrando una química musical intrigante.
Con Børns, en la etérea y melancólica "God Save Our Young Blood", una fusión de voces y es los que resulta hechizante. Junto a Ariana Grande y Miley Cyrus en el poderoso himno "Don't Call Me Angel" para la banda sonora de "Los Ángeles de Charlie", demostrando su capacidad para incursionar en el pop de alto octanaje. The Black Keys), Jack Antonoff y Mike Dean, cuyas contribuciones han sido fundamentales en la definición y evolución de su sonido caracterís co.
colaboraciones
Coca-Cola (2017): Participó en la campaña "Share a Coke" con botellas de edición limitada y un sorteo.
Samsung (20212024): Fue embajadora de marca, promocionando teléfonos Galaxy, Galaxy AI y Galaxy Buds en diversas campañas y
videos musicales.
Dunkin' (principios de 2025): Lanzó la bebida "Sabrina's Brown Sugar Shakin' Espresso" y protagonizó la campaña "Shake That Ess'," inspirada en su canción "Espresso".
Fortnite (abril de 2025): Fue la prota-
¿Sabrina Carpenter?
Sabrina Carpenter nació el 11 de mayo de 1999 en Quakertown, Pensilvania. Desde joven mostró interés por las artes, influenciada por su entorno familiar con talento artístico. A los 12 años se mudó a Los Ángeles para dedicarse a la actuación y la música, logrando consolidarse en la industria del entretenimiento. Mide 1.52 metros y es muy linda.
gonista de la Temporada 8 de Fortnite Festival, con skins, sus canciones "Juno" y "Nonsense" disponibles, gestos y un pase musical temático
Eyes Wide Open (2015)
Su debut, Eyes Wide Open, muestra un sonido pop adolescente con letras que exploran temas de crecimiento, amistad y los primeros amores. El reflejo de su vida y experiencias en ese momento.
Los sencillos "Can't Blame a Girl for Trying" (originalmente de su EP del mismo nombre) y "Eyes Wide Open". Debutó en el número 43 del Billboard 200. El álbum estableció a Sabrina como una joven promesa.
EVOLution (2016)
EVOLution marca una transición hacia un sonido pop más maduro y sofisticado. Las letras se vuelven más personales y exploran emociones complejas.
Contiene el exitoso sencillo "Thumbs", que se convirtió en su primer ingreso en el Billboard Hot 100. El álbum alcanzó el puesto 28 en el Billboard 200, mostrando su crecimiento como artista.
Singular:
Proyecto conceptual de la identidad. experimental. "Sue Me". Elogiado rez. Llegó
Los temas con trospectiva en son "Pushing álbumes marcan ca. Llegó
la moda de Sabrina Carpenter:
Su estilo ha evolucionado de juvenil a sofisticado y versátil, con influencias retro (años 60/70), glamour moderno y toques urbanos chic. Le gustan los minivestidos, faldas, tops llamativos y pantalones anchos. Los accesorios con personalidad son clave. Ha colaborado con marcas como Prada Beauty y Skims. En resumen, su moda es una mezcla de juventud, sofisticación y referencias retro, adaptándose a tendencias con un toque personal y reflejando su crecimiento artístico.
LopezVazquezCalebAntonio
Singular: Act I-II
(18-9)
conceptual sobre la dualidad identidad. Sonido electropop/R&B experimental. Incluye "Almost Love" y Elogiado por su arte y maduLlegó al #81 en Billboard.
con una perspectiva más inen el mismo estilo musical "Pushing 20" y "Exhale". Ambos marcan una evolución artístial #129 en Billboard.
PREMIOS
Ganó Grammy (Mejor Álbum Pop), Brit (Éxito Global), Gold Derby (Nuevo Artista) premios por la película Emergency y de Radio Disney, Clio, Nickelodeon y miles de nominaciones
Emails I Can't Send (2022)
Este álbum es considerado su trabajo más personal y vulnerable hasta la fecha. Las letras son directas y honestas, abordando temas de desamor, inseguridades y crecimiento personal. El sonido se inclina hacia el pop con influencias de baladas y melodías emotivas.
Incluye los exitosos sencillos "Fast Times" y "Nonsense". Recibió aclamación crítica por su honestidad lírica y madurez emocional. Debutó en el puesto 23 del Billboard 200 y ha sido un éxito comercial duradero.
Short n' Sweet (2024)
Su sexto álbum de estudio presenta un sonido pop dulce y pegadizo, con letras que celebran el disfrute de la vida y las relaciones. Muestra una faceta más despreocupada y segura de sí misma.
Contiene los exitosos sencillos "Espresso" y "Please Please Please". Ha recibido críticas positivas por su energía contagiosa y melodías memorables. Debutó en el puesto número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido y en el número 11 en el Billboard 200. Además, ha obtenido nominaciones al Grammy como Mejor Artista Nuevo y Álbum del Año.
NACIÓ EL 16 DE SEPTIEMBRE DE 1993 EN OSAKA, JAPÓN. ASISTIÓ A UNA ESCUELA INTERNACIONAL, LA ACADEMIA CANADIENSE, EN KOBE, JA-
PÓN, DONDE SE GRADUÓ EN 2012. A LOS 18 AÑOS, DEJÓ JAPÓN Y VIAJÓ A LOS ESTADOS UNIDOS. ES DE ASCENDENCIA JAPONESA POR PAR-
DAVID MONDRAGON
El nombre Joji tiene su origen en la cultura japonesa y conlleva el significativo significado de segundo hijo. Tradicionalmente, este nombre se daba al segundo hijo varón de la familia, lo que resaltaba la importancia que se daba al orden de nacimiento en la sociedad japonesa
El 29 de diciembre de 2017, Miller declaró en Twitter que se retiraría de YouTube para centrarse en su carrera musical, bajo el nombre de Joji, produciendo música más auténtica y seria, lanzando el EP In Tongues el 3 de noviembre de ese mismo año, que alcanzó el número 58 en el Billboard 2000
El comienzo de Miller como una celebridad comenzó en sus ya abandonados canales de YOUTUBE DizastaMusic, TooDamnFilthy y TVFilthyFrank, que consistían en canciones de rap, discursos, desafíos extremos, actuaciones de ukelele y un programa de humor negro y escatológico
El nombre Joji tiene su origen en la cultura el significativo significado de segundo este nombre se daba al segundo hijo varón resaltaba la importancia que se daba al
Joji sufre de depresión y posiblemente tal derivada de la depresión. Lo sabemos Youtube, sí, pero nadie parece hablar
cultura japonesa y conlleva hijo. Tradicionalmente, varón de la familia, lo que al orden de nacimiento en
de una enfermedad mensabemos desde sus días de o mencionarlo realmente.
Discografía
La canción más escuchada de Joji en Spotify es "Glimpse of Us" con 1,517,713,818 reproducciones.
En cuanto a otras canciones populares de Joji, también destacan: "SLOW DANCING IN THE DARK": 1,456,701,665 reproducciones, "Die For You": 455,198,812 reproducciones, "Sanctuary": 712,057,443 reproducciones
BIOGRAFIA
Es una compositora , cantante y actriz estadounidense nació el 28 de Marzo de 1986 en Manhattan Nueva York , su nombre real es Stefani Joane Angelina Germanotta.
TRAYECTORIA MUSICAL(INICIOS):
Siempre ha sido un icono de la moda y de la música . Su carrera musical comenzó tocando el piano desde pequeña y estudiaba en la escuela Tisch School of Arts pero la dejo para seguir sus sueños comenzó en clubs nocturnos de Nueva York en 2005 firmo su primer contrato discográfico con Interscope
RécordsconelproductorRobFusarien 2008 lanzo su primer álbum The Fame desde hay su éxito solo aumento .
ACTUALIDAD:
Ha hecho crecer tanto su fama y ha lanzado éxito tras éxito, en el mundo de la actuación y ha hecho tantas colaboraciones y ha recibido muchísimos premios que ya es considerada una de las mejores artistas a nivel mundial.
YOANA VALERIA NAVARRO
FANDOM: Es llamado Little Monster
ALANIZ 3º4
( Pequeños monstruos) para significar lealtad al fandom.
MOMENTOS ICONICOS:
¿SABIAS QUE…
Sunombreartísticoloinspiro en la banda Queen por la canción Radio Ga Ga y además tambiénespianista clásica.
1. El vestido de cuerpo completo hecho con carne cruda que llevo en los VMAS 2010.
2. En su canción llamada Paparazzi bailo utilizando muletas y hizo una representación donde simulo sangrar.
3. En la alfombra roja de los Premios Grammys llego en un huevo que representaba renacer.
4. En el super bowl 2017 se lanzo desde lo mas alto del estadio.
DISCOGRAFIA:
1. The fame (2008)
2. Born ThisWay (2011)
3. Artpop (2013)
4. Joanne ( 2016)
5. Chromatica (2020)
RamiRez maRtinez DULCe aBRiL
MAS ALLA DE LA MUSICA
Laconstruccióndelos personajes al escribir desde la perspectiva de personajes, a menudo con los que ella misma se identifica, puede explorar diferentes facetas de la experiencia humana y darvozasentimientos complejos de lo que siente Atravésdesuspersonajesy narrativas, Melanie critica normas sociales, roles de género, estándares de belleza irreales, y las complejidadesdecrecer.
Frecuentemente utiliza elementos y temas de la infan-
SABIAS QUE….
antes de dedicarse por completo a la música, tenía una exitosa cuenta deTumblrdondecompartíasufotografíaartísticay estéticavisualúnica.Esta
cia(juguetes,cuentosdehadas, la escuela) como metáforas para explorar problemas adultos y dinámicas de poder. Esto le permite abordar temas oscuros de una manera accesible y a menudoinquietante.
plataforma le permitió desarrollo su estilo personal y conectar con una audiencia que apreciaba su creatividad, sentando las bases para su carrera musical.
Melanie concibe sus álbumes como proyectos conceptuales con narrativas visuales fuertes (videoclips, estética). La música y la imagen se entrelazanparacontar historias complejas y crear personajes como "Cry Baby" que exploran diferentes etapas de la vida y problemáticas.
Melanie Adele Martinez nació el 28 de abril de 1995 en Astoria. Desde muy joven mostró interés por la música y la poesía, escribiendo sus primeras canciones en la escuela secundaria. Su salto a la fama se produjo en 2012 cuando participó en la tercera temporada del programa de televisión estadounidense The Voice. Tras su paso por The Voice, en 2014, lanzó su EP debut, Dollhouse, que incluía el sencillo homónimo que le dio reconocimiento, en el cual introdujo su estética oscura y de "bebé llorón" (Cry Baby), que se convertiría en un sello distintivo.
Posteriormente, en 2019, lanzó su segundo álbum conceptual, K-12, que continuó la historia del personaje de Cry Baby, esta vez en un entorno escolar surrealista.
En 2023, lanzó su tercer álbum de estudio, Portals, marcando una nueva era en su carrera con una estética más etérea y una exploración de temas como la vida, la muerte y la trascendencia. Melanie Martinez se ha destacado por su creatividad visual, sus letras introspectivas y a menudo oscuras, su voz distintiva y su capacidad para construir mundos conceptuales inmersivos a través de su música y sus videos
A través de su estética a menudo contrastante (lo dulce y lo grotesco), Melanie busca mostrar que la vulnerabilidad, las inseguridades y los aspectos menos "perfectos" de nosotros mismos son válidos y forman parte de la experiencia humana. Su personaje de "Cry Baby" es la personificación de la sensibilidad y la capacidad de sentir profundamente. Sus canciones abordan sentimientos como la tristeza, la ira, la confusión y el miedo de unamanerahonestaysin filtros, buscando que sus oyentes se sientan menos solos al experimentar estas emociones.
A menudo subvierte las expectativas tradicionales de feminidad e infancia, presentando personajes y situaciones que cuestionan las normas im-
puestas y atravez de metáforas y narrativas, critica temas como lasuperficialidad, la presión social, el acoso escolar, y las dinámicas de poder disfuncionales.
Melanie fomenta la aceptación de uno mismo, incluyendo las peculiaridades y las diferencias quenoshacenúnicos.Su propio estilo artístico distintivo es un ejemplo de abrazar la individualidad sin pedir disculpas aunque sus personajes a menudo sufren, también muestran resiliencia y aprenden a navegar por sus experiencias. Hay un subtexto de encontrar poder en la propia verdad emocional. Su arte es un vehículo para explorar las complejidades de la experiencia humana, animandoalaautenticidad
La voz que rompe corazo-
nes, barreras y listas de éxitos Adele , la reina de soul pop
Adele Laurie blue Adkins, nacida el 5 de mayo de 1988 en Londres, Reino Unido es una cantautora que con tan solo 4 álbumes y una poderosa voz que susurra secretos de su alma, tanto historias de amos como desamor, la han colocado como una de las voces mas importantes en la industria,
En 2016 se caso con Simón Konecki y tuvieron un hijo llamado Angeló James Kenocki en 2012 pero tras 5 años matrimonio ella solicito el divorcio. En la actualidad una de las causas de su retiro es poder pasar mas tiempo con su hijo Angelo y descansar.
A
su discografía completa incluye 15 sencillos, 1 álbum y 2 ep. Gracias a su talento a podido ganar 197 premios, entre estos 1 Oscar por su canción “skyfall”, 16 premios Grammy, 12 premios Brit.
“No
soy perfecta pero soy autentica”
-Adele
En una entrevista ella revelo que sus canciones son experiencias que ha tenido que vivir, diciendo : “La música en una terapia para mi es mi diario, mi forma de expresar mis sentimientos” por lo que sus álbumes llevan de titulo la edad en la que tuvo esas experiencias, como su álbum 25 que es el que ha marcado su carrera y su historia de superación personal.
¿Sabias que?
Valdespino Niño Ana Kamila
Adele fue nombrada miembro de la Orden del Imperio Británico en 2013 debido a sus contribuciones destacadas en la música y las artes. La condecoración le fue otorgada por la reina Isabel II en junio y la medalla se la entrego el príncipe Carlos en una ceremonia en el palacio de Buckingham el 19 de diciembre
2010-2011: LOS INICIOS YLOSMIXTAPES.
Surgimiento anónimo en YouTube y lanzamiento de las influyentes mixtapes gratuitas (House of Balloons, Thursday, EchoesofSilence)que
definieron su sonido único y temáticas explícitas. Creacióndeun culto de seguidores en línea y primeras conexiones con la industria a través de Drake.
¡EN EXCLUSIVA CON
2012-2014: TRILOGYYKISS LAND.
Firma con Republic
Recordsylanzamiento de Trilogy, la compilación que lo introdujo a una audiencia masiva y logró certificaciones deplatino.
Lanzamiento de su álbum debut de estudio, Kiss Land, que exploró un sonido más oscuro y visualmente cinematográfico, aunque con menor éxito comercial inicial. Colaboraciones notables como "Love Me Harder".
Con Draft Punk. Su lanzamiento del EP My DearMelancholy,recordabaasusinicios.
2015: BEAUTY BEHIND THE MADNESS.
Lanzamiento de su álbum más exitoso hasta el momento, Beauty Behind the Madness, conlossencillos
"The Hills" y "Can't Feel My Face" dominando las listasmundiales.Ganósu primer Grammy importante. Marcó una evolución hacia un sonidopopmásaccesible sinperdersuesencia.
2016-2018: STARBOY Y MY DEARMELANCHOLY.
Lanzamiento de Starboy, otro álbumdegranéxito,colaboró
2019-2022:AFTERHOURSYDAWNFM.
Lanzamiento de su álbum más exitoso, Beauty Behind the Madness, con los sencillos "The Hills" y "Can't Feel My Face" dominando las listas mundiales. Marcó una evolución hacia un sonidopopmásaccesiblesinperdersuesencia.
2023– 2025: THE IDOL Y HURRY UP TOMORROW.
Incursión en la creación y actuación con la serie The Idol. Lanzamiento de sencillosycolaboraciones.
Anuncio y lanzamiento de Hurry Up Tomorrow en febrero de 2025, marcando su último álbum bajo el nombre de The Weeknd y el inicio de una nueva fase bajo su nombre real, Abel Tesfaye.
Ganador: Interpretación ("Earned
RamírezRosasConcepciónPamela.
CON TU ARTISTA FAVORITO!
PREMIOSGRAMMY/ NOMINACIONES.
Ganador: Mejor Interpretación de R&B ("EarnedIt")
Ganador: Mejor Álbum de Urban Contemporary. (Beauty BehindtheMadness,Starboy).
Nominaciones:IncluyendoÁlbum del Año, Grabación del Año, Canción del Año, Mejor Interpretación Vocal Pop Solista, Mejor Canción R&B, Mejor ColaboracióndeRap/Cantada.
Sabias que...
Elnombre"TheWeeknd"surgió de cuando Abel Tesfaye dejó su casa un fin de semana y nunca regresó.
Suvidapersonalamenudoha dado mucho de qué hablar, pero aquí te contamos lo que sabemossobreél.
Nació y creció en Toronto, Canadá, criado principalmente por su madre y abuela etíopes tras la partida de su padre. Tuvo una adolescencia marcadaporlarebeldíay
Originalmente iba a deletrearse "The Weekend", pero ya existía una banda con ese nombre, así quesimplementeeliminóla"e".
elconsumodedrogas.Antesde su éxito musical, trabajó en diversosempleos.
Ha mantenido relaciones sentimentales de alto perfil, incluyendo con la modelo Bella Hadid y la cantante Selena Gomez. Y se dice que muchas desuscancionesnoscuentanun pedazodesuvida.
Sus primeras producciones, cargadas de letras directas que narraban historias de la vida co diana, los desa osylosexcesos,comenzarona circular en plataformas digitales, ganando rápidamentela atención de un público joven que se iden ficaba con su lenguaje y su es lo sin filtros. Temascomo"ElDrip"y"SoyElNata" se convir eron en himnos para una generación que buscaba una voz propiadentrodelgéneroregional.
La frescura de su propuesta no estuvo exenta de controversia. Los puristas del corrido tradicional vieron con recelo esta incursión de elementos modernos, pero la auten cidad y el carisma de Natanael Cano lograron trascender las crí cas. Su música ofrecía una perspec va renovada, conectando con una audiencia que hasta entonces se sen a distante de los esquemasclásicos.
ÁngelYaelFuentesSaldaña
Desde las polvorientas calles de Hermosillo, Sonora, emergió una voz que sacudiría los cimientos de la música regional mexicana. NatanaelCano,unjovenconunavisiónclaray una guitarra a cuestas, no solo irrumpió en la escena, sino que la transformó por completo. Sus inicios, marcados por la pasión y la auten cidad, sentaron las bases para un fenómeno musical conocido hoy como el "corridotumbado".
Nacido el 27 de marzo de 2001, Nathaniel Cano Monge demostró desde temprana edad una inclinación natural hacia la música. Sus primeros acordes resonaron en fiestas familiares y reuniones informales, donde interpretaba los corridos tradicionales que tanto arraigo enen en la cultura del norte de México. Sin embargo, la inquietud ar s ca de Cano lo impulsó a buscar una nueva sonoridad, una fusión entre la lírica cruda y realista del corrido con los ritmos y la esté ca deltrapyelhip-hopcontemporáneo.
El impacto inicial de Natanael Cano fue solo el preludio de una meteórica carrera. Su conexión con Rancho Humilde, el sello discográfico liderado por Jimmy Humilde, fue un punto de inflexión. Bajo su ala, Cano encontró la plataforma y el apoyo necesario para expandirsualcanceyconsolidarsusonido.
Canciones como "Amor Tumbado" y colaboraciones con otros ar stas emergentes del género, como Junior H y Ovi, cataultaron el corrido tumbado a los primeros puestosdelaslistasdepopularidad.Sumúsicacomenzó a sonar en estaciones de radio, plataformas de streaming y fes vales, atrayendo a una legión de seguidoresquecoreabansusletrasconfervor.
La influencia deNatanaelCano trascendió lo musical.Su es lo de ves r, su ac tud desafiante y su lenguaje directo se convir eron en referentes para una juventud que encontró en él un ícono de auten cidad y rebeldía. El "movimiento tumbado" no solo transformó la música regional, sino que también generó un impacto cultural significa vo.
PremiosyReconocimientos:
-HaganadounPremioJuventudyunPremioLo Nuestro.
Ha recibido nominaciones a premios importantes como los iHeart Radio Music Awards, La n Billboard Music Awards, La n AmericanMusicAwardsylosMTVEMA's.
En 2024, fue nominado a su primer La n Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Música Mexicana Contemporánea porsu álbum "NataMontana".
A lo largo de su trayectoria, Natanael Cano ha demostrado una notable evolución ar s ca, explorando nuevas sonoridades y colaborando con ar stas de diversos géneros. A pesar de las polémicas y los desa os, su visión y su determinación lo han mantenido en la cima, consolidándolocomounafiguraclaveenlamúsica la nacontemporánea
Hoy, Natanael Cano es mucho más que un cantante; es un símbolo de una nueva generación de ar stas que no temen romper esquemas y fusionar tradiciones con modernidad. Su legado apenas comienza a escribirse, pero su impacto en la música regional mexicana ya es imborrable. El joven de Hermosillo que soñaba con una guitarra ha conquistado escenarios y corazones, demostrando que la auten cidad y la visión pueden abrir caminos inesperados hacia el estrellato.
El aclamado Be the Cowboy (2018) representó una evolución en el sonido de Mitski, adoptando una estética más pulida y teatral, inspirada en la imaginería del "cowboy" americano como símbolo de independencia y soledad. Canciones como "Nobody" y "Geyser" mostraron una nueva faceta de su arte, manteniendo la intensidad emocional pero con una producción más elaborada.
Tras un período de introspección y un aparente adiós a la música, Mitski regresó con Laurel Hell (2022), un álbum que exploraba la oscuridad y la
complejidad del estrellato y la fama, envuelto en un sonido synth-pop melancólico y bailable. Este trabajo demostró su continua evolución artística y su capacidad para reinventarse sin perder su esencia.
Las presentaciones en vivo de Mitski son una experiencia catártica, donde su presencia magnética y su entrega emocional conectan profundamente con el público. Su arte va más allá de la música; es una exploración poética de la condición humana, marcada por la honestidad, la vulnerabilidad y una belleza melancólica que la ha
Romero Torres
Mitski Miyawaki, conocida simplemente como Mitski, se ha consolidado como una de las voces más distintivas e influyentes de la música indie contemporánea. Nacida enJapónycriadaen diversos países, su trayectoria musical es un testimonio de la exploración de la identidad, la vulnerabilidad y las complejidades de la experiencia humana. Desdesusinicios autoeditados con álbumes como Lush (2012) y Retired from Sad, New Career in Business (2013), Mitski demostró una habilidad lírica excepcional y una capacidad para fusionar
melodías delicadas con una intensidad emocional palpable. Su formación musical clásica, combinada con una sensibilidad pop intuitiva, sentó las bases para un sonidoúnicoque resonaría profundamente con una audiencia cada vez mayor.
El lanzamiento de Bury Me at Makeout Creek (2014) marcó un punto de inflexión en su carrera, atrayendo la atención de la crítica y el público con su honestidad brutal y su sonido guitarrero y visceral. Canciones como "Townie" y "First Love / Late Spring" se convirtieron en himnos para una generación que encontraba en la fragilidad
Torres Azul Jimena
Måneskin, cuyo nombre significa "luz de luna" en danés, es una banda de rock italiana formada en Roma en 2016. Sus integrantes, DamianoDavid(voz),VictoriaDeAngelis(bajo), Thomas Raggi (guitarra) y Ethan Torchio (batería), comenzaron tocando en las calles de su ciudad, donde forjaron su sonido y su enérgicapresenciaenelescenario.
Su gran oportunidad llegó en 2017 al participar en la undécima temporada del programa de talentos X Factor Italia. Aunque quedaron en segundo lugar, su actuación cautivóalpúblicoyalacrítica,loquelesvalió un contrato discográfico y el lanzamiento de suEPdebut, Chosen.
Su álbum debut, Il ballo della vita (2018), fue un éxito en Italia, impulsado por sencillos como "Morirò da re" y "Torna a casa". El álbum mostró su madurez musical y su mezcla de influencias, desde el rock clásico hastaelindiepop.
Tras su victoria en Eurovisión, Måneskin alcanzó unéxitoglobalsinprecedentes."Zittiebuoni"se convirtió en un éxito en las listas de éxitos de todo el mundo, pero no fue su único hit. Canciones como "Beggin'", "I Wanna Be Your Slave" y "Supermodel" también acumularon millones de reproducciones en plataformas de streaming, consolidando su posición como una de las bandas de rock más importantes del momento.
MEGAN AURL GARCÍA
TELLES
Måneskin ha recibido numerosos premios y nominaciones a lo largo de su carrera. Además de su victoria en Eurovisión, han ganado varios MTV Europe Music Awards, incluyendo Mejor Artista Rock. En 2023, la banda fue nominada al GrammycomoMejorArtistaNuevo.
GARCÍA
MEGAN AURIL GARCÍA TELLES
Odetari, cuyo nombre real es Taha Othman Ahmad, es un rapero, cantante, compositor y productor discográfico estadounidense. Se ha hecho un nombre en la escena musical, particularmente en el género emergente conocidocomo"hyperpop"o"odecore".
OrígenesyAscenso
Odetari comenzó a producir y lanzar música a una edad temprana, alrededor de los 13 años. Su música ganó popularidad en gran medida a través de las redes sociales, especialmente TikTok, a partir de 2023. Este aumento enla visibilidadenlínea impulsó sus canciones a las listas de éxitos y le ganó una basedefansdedicada
EstiloMusical
Odetari es conocido por su estilo musical distintivo, que a menudo se describe como "odecore".Esteestilosecaracterizapor:
• Sonidos electrónicos distorsionados y enérgicos
Si bien Odetari es relativamente nuevo en la escena musical principal, ha logrado un éxito notable en un corto período de tiempo.Suslogrosincluyen:
• Múltiples canciones que alcanzan el top 10 en la lista Billboard Hot Dance/ ElectronicSongs.
RobbieWilliamsesuna deesasfigurasquehan dejadounahuella imborrableenlahistoria delamúsicapop.Desde sus iniciosen Take That hastasuexitosacarrera comosolista,suvidaha
estadomarcadapor éxitos,controversiasy unaconstante reinvención.Ahora,con lapelícula Better Man suhistoriacobravidaen lapantallagrande,
LaPelícula:BetterMan
La vida de Robbie Williams ha sidotodomenos convencional,ysubiopic Better Man,dirigidapor Michael Gracey,reflejaesa singularidad.Enunadecisión artísticainesperada,Williams esrepresentadocomoun chimpancé antropomórfico, unametáforadesulucha internaysupercepcióndesí mismo3.Lapelículaexplora suascensoalafama,sus batallasconlaansiedadyla adicción,ysuconstante búsquedadeidentidad.
UnLegadoInquebrantable
RobbieWilliamsha demostradoquelamúsicaes másquesolonotasyletras;es unaexpresióndelavida misma.Conunacarreraque ha desafiado las normas y ha evolucionado con eltiempo,siguesiendoun referenteindiscutibleenla industriamusical.Suhistoria, llenadeéxitosydesafíos,nos recuerdaquedetrásdecada estrellahayunserhumano con sueños, miedos y una inquebrantablepasiónporla música.
Elnacimientodeunaleyenda
En 1990, un joven talento llamado Gary Barlow, junto a Mark Owen, Howard Donald, Jason Orange y Robbie Williams, formaron Take That. Inspirados por el pop y la energía de bandas como New Kids on the Block, el quinteto pronto se convirtió en una sensación en el Reino Unido, con éxitos como Could It Be Magic y Pray, que catapultaronsufama.
El fenomeno Robbie Williams y la primeraseparacion
La dinámica de Take That cambió radicalmentecuandoRobbieWilliams dejó la banda en 1995. Su partida marcó el fin de una era, llevando a la separación de la banda un año después. Williams se embarcóen una exitosa carrera solista, mientras los otros miembros encontraban su caminoenproyectosindividuales.
Elregresotriunfal
Cuando parecía que Take That sería solo un recuerdo de los noventa, la banda sorprendió al mundo con su regreso en 2005. Sin Williams, pero con una nueva madurez artística, el grupo lanzó
Ellegadoylaactualidad
BeautifulWorld,un álbum quemostró su evolución y reafirmó su lugar en el pop británico. En 2010, Robbie regresó momentáneamente para el álbum Progress, lo que llevó a una de las giras másexitosasdelabanda.
una de las bandas más influyentes del ReinoUnido.
Hoy, Take That sigue activo con Gary Barlow, Howard Donald y Mark Owen a la cabeza. Con discos como Wonderland y giras que siguen llenando estadios, su historia continúa inspirando a nuevas generaciones. Su mezcla de talento, evolución y carisma los mantiene como
Take That es más que nostalgia; es un ejemplo de reinvención y éxito en la música pop. Su historia, marcada por altibajos, sigue resonando en el corazón de millones de fans alrededor del mundo.
JOSEDEJESUS JIMENEZREYES
Nirvana fue una banda de rock estadounidense formada en Aberdeen, Washington en 1987. El grupo estaba compuesto por Kurt Cobain (voz, guitarra), Krist Novoselic (bajo) y Dave Grohl (batería). Fueron una de las bandas más influyentes de la era del grunge ydeladécadade1990.
Nirvana se formó a finales de la década de 1980 y lanzó su álbum debut, Bleach, en 1989. Sin embargo, fue su segundo álbum, Nevermind (1991), el queloscatapultóaléxitocomercialgeneralizado.El álbum incluía el icónico sencillo "Smells Like Teen Spirit", que se convirtió en un himno para la Generación X y popularizó el género del grunge en todo elmundo.
ÉxitoyCancionesPopulares
Nirvana lanzó tres álbumes de estudio aclamados por la crítica durantesucarrera:
• Bleach (1989)
•
•
•
• Nevermind (1991)
• In Utero (1993)
Son conocidos por varias canciones populares que continúan siendo clásicos delrock,incluyendo:
• "SmellsLikeTeenSpirit"
•
•
• "ComeasYouAre"
El éxito de Nirvana allanó el camino para otras bandas de rock alternativo y cambió el panorama de la música popular, alejándosedelglammetaldeladécadade 1980 y hacia un sonido más crudo y auténtico. A pesar de la corta duración de su carrera, debido a la trágica muerte de KurtCobainen1994,Nirvanasiguesiendo una delas bandas de rockmás influyentes
GFriend fue un grupo de chicas de Corea del Sur formado en 2015 por Source Music. El grupo estaba compuesto por Sowon, Yerin, Eunha, Yuju, SinB y Umji. Fueron conocidas por sus
OrígenesyAscenso
enérgicas actuaciones, su sincronizada coreografía y sus canciones pegadizas que combinaban elementos del Kpop con melodías conmovedoras.
GFriend debutó en 2015 con su EP Season of Glass, pero fue su sencillo de 2016, "Rough", el que las catapultó al éxito comercial generalizado. La canción, con su distintiva coreografía "poderosa e inocente", se convirtió en un himno para una generación de fans del Kpop y popularizó su estilo en todo el mundo
LegadoeInfluencia
El impacto de GFriend en la música y la cultura popular coreana es innegable. Ayudaron a definir el género del K-pop con su estilo "poderoso e inocente", caracterizado por coreografías enérgicas y sincronizadas, y melodías pegadizas. Su música abordó temas de amor, amistadycrecimiento, resonando con una generacióndejóvenes fans.
El éxito de GFriend allanó el camino para otros grupos de K-pop
y cambió el panorama de la música popular, alejándose de los conceptos más centrados en la imagen de la década de 2000 y hacia actuaciones más centradas en las habilidades y la
PremiosyReconocimientos
GFriend recibió varios premios y reconocimientos importantes a lo largo de su carrera, incluyendo varios premios Golden Disc, Melon Music Awards y Mnet AsianMusic Awards. Su éxito comercial, sus canciones multiplatino y su impacto en la escena del K-pop las han consolidado como uno de los grupos más importantes de la historiadelgénero.
MEGAN AURIL GARÍA TELLES
MEGAN AURIL GARCÍA TELLES
Imagine Dragons es una banda de rock estadounidense formada en Las Vegas, Nevada, en 2008. El grupo está compuesto por el vocalista Dan Reynolds, el guitarrista Wayne Sermon y el bajista Ben McKee. Son conocidos por su sonido enérgico y expansivo, que fusiona elementos de rock, pop y electrónica, creando himnos de estadio que resuenan conaudienciasglobales.
OrígenesyAscensoalaFama
La banda comenzó a ganar terreno enla escena musical local antes de firmar con KIDinaKORNER/Interscope. Su primer gran avance llegó con el lanzamiento de su sencillo "It's Time" en 2012. Poco después, su álbum de estudio debut, Night Visions (2012), los catapultó al estrellato internacional. Este álbum incluyó éxitos masivos como "Radioactive" y "Demons", que no solo dominaron las listas de éxitos, sino que también redefinieron el sonido del rock alternativo para una nueva generación. "Radioactive" en particular, se convirtió en un fenómeno global, manteniendo el récord de
Imagine Dragons continúa siendo una fuerza dominante en la música, con su capacidad para crear melodías pegadizas y letras introspectivas queresuenanconuna amplia audiencia. Su éxito comercial, sus canciones multiplatino y su constante evolución musical los han consolidado como una de las bandas de rock más importantes e influyentes del siglo XXI.
DiscografíayÉxitosInolvidables
A lo largo de su prolífica carrera, Imagine Dragons ha lanzado una serie de álbumes exitosos, cada uno explorando nuevas facetas desusonido:
• Night Visions (2012)
•
•
•
•
•
• Smoke + Mirrors (2015)
• Evolve (2017)
• Origins (2018)
• Mercury Acts 1 & 2 (2021-2022)
• Loom (2024)
Entre sus canciones más populares y aclamadasporlacrítica,quehanacumulado miles de millones de reproducciones y se han convertido en pilares de la radio y las listasdeéxitos,seencuentran:
• "Radioactive"
•
•
• "Demons"
• "Believer"
• • "Thunder"
•
•
• "WhateverItTakes"
• "Enemy" (colaboración con J.I.D para laserie"Arcane")
PremiosyReconocimientosGlobales
El impacto y la popularidad de Imagine Dragons han sido ampliamente reconocidos con una impresionante lista de premios y nominaciones. Entre susgalardonesmásdestacadosseincluyen:
• Premios Grammy: Un premio Grammy a la Mejor Interpretación de Rockpor"Radioactive".
•
•
•
• American Music Awards: Múltiples premios, incluyendo Artista AlternativoFavorito.
• Billboard Music Awards: Numerosos premios, como Top Dúo/Grupo y Top Artista de Rock, y han sido nombrados la "Banda Revelación de 2013"yla"BandaMásGrandede2017"porBillboard.
• MTV Video Music Awards: Reconocimientos por sus videoclips innovadores.
MiaNaomiGonzalesMedina
Más allá de su genio artístico, Michael Jackson era una personalidad compleja. A lo largo de su vida, enfrentó el escrutinio público y numerosas controversias, particularmente relacionadas con su vida personal y acusaciones de abuso infantil. Estas batallas legales y mediáticas, aunque empañaron parte de su imagen pública, nunca lograron opacar por completo su inmenso catálogo musical y su legado artístico.
Michael Jackson no fue solo un cantante; fue una fuerza de la naturaleza que redefinió el entretenimiento moderno. Desde sus inicios como un prodigio en The Jackson 5 hasta su reinado indiscutible como el "Rey del Pop", su carrera abarcó décadas de innovación, éxitos sin precedentes y una influencia cultural masiva que sigue resonandohoyendía.
NacidoenGary,Indiana,en 1958,Michaelmostróuntalento precoz asombroso. Con sus
Su impacto no se limitó a la música. Michael fue un pionero en la fusión de la música, el baile y la moda. Sus actuaciones en vivo eran espectáculos inmersivos, llenos de energía, precisión y momentos que quedaban grabados en la memoria colectiva, como el famoso "moonwalk", un paso de baile que se convirtió en su se-
hermanos, The Jackson 5 se convirtióenunfenómeno mundial,destacandoporsu energía,armoníasy,sobretodo, lacarismáticapresenciadeun jovenMichael.Sinembargo,fue ensucarreraensolitariodonde su genio floreció por completo. Álbumes como "Off the Wall" (1979) sentaron las bases de su sonido distintivo, fusionando el R&B, el pop y el funk con una maestría impecable. Pero fue con "Thriller" (1982) que Michael
llo personal. Su capacidad para dominar el escenario y conectar con millones de personas fue inigualable. El impacto de Michael Jackson tracendió las listas de éxito en el mundo, se convirtió en una figura reconocible en cada rincón del planeta, extendiendoce hasta la moda, el arte, lacultura pop y la filantropia!
Marina Lambrini Diamandis, conocida profesionalmente como Marina (y anteriormente como Marina and the Diamonds), es una cantante, compositora y productora galesa de ascendencia griega. Nacida el 10 de octubre de 1985, se dio a conocer a mediados de los 2000 publicando su música de forma independiente en MySpace.
Su debut discográfico, "The Family Jewels" (2010), la estableció como una artista con un estilo indie pop y
electropop distintivo, y letras introspectivas. Sin embargo, fue con "Electra Heart" (2012) que alcanzó reconocimiento global, con un enfoque más pop y conceptual que exploraba arquetipos femeninos. A lo largo de su carrera, Marina ha sido elogiada por su habilidad para combinar melodías pegadizas con letras profundas que abordan temas como la identidad, el consumo, el feminismoylasaludmental.
álbumes como "Froot" (2015), "Love + Fear" (2019) y "Ancient Dreams in a Modern Land" (2021), ha consolidado su posición como una voz única en la música contemporánea, evolucionando su sonido y lírica mientras mantiene su característico sello artístico. Su música se caracteriza por ser "pop con propósito", siempre invitando reflexión.
La música es emoción, historia e identidad.
Desde los escenarios más imponentes hasta los rincones íntimos donde nacen las canciones que nos marcan, Star Voices te lleva a un viaje inolvidable por las trayectorias, secretos y momentos clave de los artistas que han definidogeneraciones.
En estas páginas descubrirás la pasión y el legado de Juan Gabriel, la poesía melancólica de Mon Laferte, la intensidad de Måneskin, la evolución de Junior H, el alma vibrante de Bruno Mars y el poder vocal de Adele. Además, exploramos las intrigas detrás de Valentín Elizalde, la transformación
de Sabrina Carpenter,elimpactode GFRIEND y el sonido revolucionario de Odetari.
Cada historia, cada voz, cada estrella ilumina este espacio dedicado a la música en su forma máspura.
¿Listo para sumergirte en el universo de Star Voices? Déjate cautivar y siente la música como nuncaantes.
¿Qué te parece este texto? ¿Te gustaría que ajustara el tono o añadieraalgomás?
