SONIDOS SIN FRONTERAS

INDICE . . . . . 2,5 RAP ..... 18, 19 BIGXTHAPLUG ..... 20, 21 MC DAVO ..... 22, 23 CARTEL DE SANTA .....

24, 25 CAZZU ..... 26, 27 POP ..... 28, 29 CAROLINA ROSS ..... 30, 31 LA OREJA DE VAN GOGH .....

32, 33, 34, 35, 36, 37 MICHAEL JACKSON ..... 38, 39, 40, 41, 42, 43 BTS ..... 44, 45, 46, 47, 48, 49 EL SUEÑO DE MORFEO .....

50, 51, 52, 53 MON LAFERTE ..... 54, 55 MIRANDA ..... 56, 57, 58, 59 CARLA MORRISON ..... 60, 61 RIHANNA ..... 62, 63

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JUSTIN BIEB KARLA BREU ZOÉ ..... 68, 6 SHAKIRA ....

TXT ..... 74, 75 MELANIE M

BER ..... 64, 65 U ..... 66, 67 69 .. 70, 71, 72, 73 5, 76, 77 MARTÍNEZ ..... 78, 79, 80, 81

ROCK ..... 82, 83 CAFÉ TACVBA ..... 84, 85, 86, 87 LOS BEATLES ..... 88, 89, 90, 91, 92, 93 JOHAN RM ..... 94, 95 FANTASM ..... 96, 97

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REGIONAL MEXICANO ..... 98, 99 VALENTÍN ELIZALDE .....

100, 101 JENNY RIVERA ..... 102, 103 JUNIOR H ..... 104, 105 GRUPO MARRANO ..... 106, 107 CHALINO SÁNCHEZ .....

108, 109 YAGUARÚ ..... 110, 111 JOAN SEBASTIAN ..... 112, 113 REGUETÓN ..... 116, 117 FEID ..... 118, 119 CRIS MJ ..... 120, 121 ÁLVARO DÍAZ ..... 122, 123 5

BAD BUNNY ..... 124, 125 KAROL G ..... 126, 127 RAUW ALEJANDRO ..... 128, 129 MALUMA…..130,131 EXTRA ..... 132, 133 CONTRAPORTADA ..... 134

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El proceso de ingreso a la universidad representa presión emocional que viven los estudiantes una de las etapas más importantes en la vida de durante el proceso de admisión universitaria. Este muchos jóvenes, ya que en ese momento proyecto busca representar de manera realista los comienzan a tomar decisiones relacionadas con su sentimientos y pensamientos que muchas personas futuro académico, profesional y personal. Sin experimentan antes, durante y después de embargo, junto con esta etapa también aparecen presentar un examen importante. Además, diferentes emociones y problemas que pueden pretende mostrar cómo la presión académica afectar a los estudiantes, especialmente cuando puede influir en la autoestima, la confianza y la deben presentar un examen de admisión. La manera en que los jóvenes construyen su presión por obtener buenos resultados, el miedo a identidad personal. fracasar y las expectativas de la familia, amigos y La identidad es una parte fundamental en la vida sociedad provocan que muchos jóvenes de cualquier persona, ya que permite reconocer experimenten estrés, ansiedad e inseguridad sobre quién es, cuáles son sus metas, intereses y la sus capacidades. forma en la que se relaciona con los demás.

A partir de esta problemática se realizó un cortometraje enfocado en la identidad y en la Durante la adolescencia y juventud, este proceso de construcción de identidad se vuelve más importante porque es una etapa llena de cambios, decisiones y nuevas responsabilidades. En muchas ocasiones, los estudiantes sienten que deben cumplir ciertas expectativas para ser aceptados o considerados exitosos, lo que puede generar una gran carga emocional.

Actualmente, la sociedad suele darle demasiado valor al rendimiento académico y a los resultados obtenidos en exámenes importantes.

Esto provoca que muchos jóvenes lleguen a pensar que su valor personal depende únicamente de una calificación o de si logran entrar a determinada universidad.

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Como consecuencia, algunos estudiantes cortometraje es la influencia que tienen las desarrollan sentimientos de frustración, miedo o expectativas familiares y sociales sobre los inseguridad cuando sienten que no son suficientes estudiantes. En muchos casos, los jóvenes sienten o que podrían decepcionar a las personas que los una gran responsabilidad de cumplir con lo que rodean. Estas emociones pueden afectar no solo el otras personas esperan de ellos, especialmente desempeño escolar, sino también la salud mental y cuando se trata de continuar con sus estudios o emocional. ingresar a una universidad reconocida. Esta El cortometraje busca reflejar esta realidad presión puede hacer que olviden sus propios mediante escenas que muestran la presión intereses y emociones, enfocándose únicamente en constante que enfrentan los estudiantes. A través alcanzar ciertos resultados académicos. de los personajes y situaciones representadas, se Además de representar la presión emocional, el observa cómo las dudas, el cansancio, el estrés y el proyecto también busca transmitir un mensaje de miedo al fracaso pueden llegar a afectar la reflexión sobre la importancia de cuidar la salud identidad y estabilidad emocional de una persona. mental de los estudiantes.

Asimismo, el proyecto intenta generar empatía Aunque estudiar y prepararse para el futuro es hacia quienes atraviesan este tipo de situaciones, importante, también resulta necesario comprender demostrando que muchos jóvenes viven problemas que un examen no define completamente la similares aunque no siempre los expresen. inteligencia, capacidad o valor de una persona.

Otro aspecto importante que se presenta en el Cada estudiante vive procesos diferentes y enfrenta distintas dificultades, por lo que es importante promover un ambiente de comprensión y apoyo.

Por otra parte, el cortometraje permite visibilizar una problemática que actualmente afecta a muchos jóvenes y que en ocasiones no recibe la atención suficiente. Hablar sobre ansiedad, estrés e identidad ayuda a comprender mejor las emociones que experimentan los estudiantes y permite crear conciencia sobre la necesidad de brindar apoyo emocional durante etapas académicas importantes. De igual manera, invita a reflexionar sobre cómo las exigencias sociales pueden afectar la manera en que una persona se percibe a sí misma.

Finalmente, este proyecto tiene como propósito no solo presentar una historia relacionada con la presión académica, sino también transmitir un mensaje de empatía, comprensión y reflexión hacia todos aquellos estudiantes que enfrentan situaciones similares. A través del cortometraje se busca recordar que la identidad de una persona vale mucho más que un resultado académico y que el bienestar emocional debe tener la misma importancia que el éxito escolar.

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El proceso de ingreso a la universidad representa presión emocional que viven los estudiantes una de las etapas más importantes en la vida de durante el proceso de admisión universitaria. Este muchos jóvenes, ya que en ese momento proyecto busca representar de manera realista los comienzan a tomar decisiones relacionadas con su sentimientos y pensamientos que muchas personas ansiedad académica problemática que experiencias antes, que vivendurante muchos estudiantes. futuro Laacadémico, profesionales yunapersonal.

Sin experimentan y despuésA partir de de actualmente afecta estudiantes,aparecen especialmente diferentesun propuestas, creó un cortometraje embargo, junto con estaa muchos etapa también presentar examen seimportante.

Además, de durante etapas importantes como los exámenes de aproximadamente tres minutos acompañado de un guion diferentes emociones y problemas que pueden pretende mostrar cómo la presión académica admisión universitarios. La presión por obtener buenos donde se muestran situaciones relacionadas con la afectar a los estudiantes, especialmente cuando puede influir en la autoestima, la confianza y la resultados, cumplir expectativas y asegurar un futuro ansiedad durante un examen de admisión. Cada deben académico presentarprovoca un examen de jóvenes admisión.

La manera en que construyen que muchos experimenten integrante aportó los ideas jóvenes para construir la historia,suelegir presiónemociones por obtenercomo buenos resultados, miedo a identidad personal. estrés, miedo, el inseguridad y las escenas y transmitir un mensaje que pudiera generar emocional.de Debido a esto, seamigos decidió realizar ref l exi ón y em patí a en el pú bl i c o. fracasaragotamiento y las expectativas la familia, y La identidad es una parte fundamental en la vida un proyecto audiovisual en representar Uno de los principales objetivos del proyecto fue sociedad provocan que enfocado muchos jóvenes estas de cualquier persona, ya que permite reconocer emocionesestrés, mediante un ecortometraje diferentes representar cómo la presión académica puede influir en experimenten ansiedad inseguridadysobre quiénla es, sus metas, la propuestas relacionadas con la identidad y la presión saludcuáles mentalson y emocional de losintereses estudiantes.y Muchas sus capacidades. forma en la que se relaciona con los demás. a c a d é m i c a . veces, los jóvenes sienten que deben obtener resultados Para de la elaboración del proyectosese realizó trabajó enunequipo, perfectos para sentirse exitosos o para cumplir las A partir esta problemática desarrollando distintas escenas yy diálogos cortometraje enfocado en ideas, la identidad en la que e x p e c t a t i v a s d e o t r a s p e r s o n a s . ayudaran a representar de manera realista las

Durante la adolescencia y juventud, este proceso de construcción de El cortometraje presenta distintas escenas relacionadas con estas emocionesporque y muestraescómo ansiedad identidad se vuelve más importante una laetapa llenapuede de afectar a una persona antes ycambios, durante undecisiones examen importante.

A través de la iluminación, losEnsonidos, las y nuevas responsabilidades. muchas expresiones corporales y los diálogos, se intentó transmitir la tensión emocional que viven muchos estudiantes ocasiones, los estudiantes sienten que deben cumplir ciertas cuando sienten que su futuro depende de una sola prueba. Además, se buscó crear un ambiente realista para expectativasidentificarse para ser aceptados lo que que las personas pudieran con laso considerados situaciones exitosos, representadas. gran carga emocional.

Otro aspecto importante que sepuede trabajógenerar dentro deluna proyecto fue el tema de la identidad personal.

Actualmente, la sociedad suele darle demasiado valor al rendimiento académico y a los resultados obtenidos en exámenes importantes.

Esto provoca que muchos jóvenes lleguen a pensar que su valor personal depende únicamente de una calificación o de si logran entrar a determinada universidad.

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Durante la adolescencia y juventud, muchas personas Además de representar emociones negativas como el miedo y comienzan a cuestionarse quiénes son, qué desean para su la ansiedad, el proyecto también busca transmitir un mensaje futuro y cuáles son sus capacidades. Sin embargo, en de esperanza y reflexión. A lo largo de la historia se muestra ocasiones la presión académica y social provoca que los que equivocarse, sentir nervios o tener miedo no significa Cada estudiante vive procesos diferentes y enfrenta distintas dificultades, por lo que es importante promover estudiantes relacionen su valor personal únicamente con sus fracasar. Muchas veces los estudiantes se exigen demasiado y un ambiente de comprensión y apoyo. resultados escolares. Esto puede generar inseguridad y hacer olvidan que los errores forman parte del aprendizaje y que de sí mismos cuando enfrentan situaciones difíciles. crecimiento personal.

El mensaje principal del cortometraje Porduden otra parte, el cortometraje permite visibilizar una problemática que actualmente afatención suficiente. esHaDentro del cortometraje representa ayuda la importancia recordarmejor que las un emociones examen noquedefine completamente la blar sobre ansiedad, también estrés eseidentidad a comprender experimentan los estudel apoyo emocional. Aunque la ansiedad puede hacer que una inteligencia, el valor ni la identidad de una persona. diantes y permite crear conciencia sobre la necesidad de brindar apoyo emocional durante etapas académicas persona se sienta sola o incomprendida, contar con el apoyo de La realización de este proyecto permitió comprender mejor la importantes. De igual manera, invita a reflexionar sobre cómo las exigencias sociales pueden afectar la manera familiares, amigos o personas cercanas puede ayudar a importancia de hablar sobre salud mental dentro del ambiente en que una se percibe enfrentar estospersona momentos de maneraa símásmisma. tranquila. Por esta escolar. Actualmente, muchos jóvenes experimentan ansiedad razón, algunas escenas muestran cómo el acompañamiento académica, pero no siempre expresan lo que sienten por miedo emocional y las palabras de apoyo pueden influir a ser juzgados o incomprendidos. positivamente en el estado emocional de los estudiantes.

Actualmente, muchos jóvenes experimentan ansiedad actualmente. Más allá de mostrar únicamente un examen de académica, pero no siempre expresan lo que sienten por admisión, el cortometraje refleja emociones, pensamientos y miedo a ser juzgados o incomprendidos. Por ello, este tipo situaciones relacionadas con la presión académica, la de proyectos ayudan a crear conciencia sobre las emociones ansiedad y la búsqueda de identidad durante una etapa que viven los estudiantes y permiten reflexionar sobre la importante de la vida. De esta manera, se busca generar necesidad de brindar más apoyo emocional durante etapas reflexión, empatía y conciencia sobre la importancia de a c a d é m i c a s i m p o r t a n t e s . cuidar la salud mental y comprender que cada persona tiene Asimismo, el proceso de elaboración del cortometraje su propio proceso y sus propias capacidades. permitió desarrollar habilidades creativas y de trabajo en equipo. Desde la creación de ideas hasta la grabación de escenas y elaboración del guion, cada integrante participó de manera activa para lograr representar la problemática de una forma clara y realista. También se buscó que el público pudiera conectar emocionalmente con la historia y comprender mejor cómo la ansiedad puede afectar a d i f e r e n t e s p e r s o n a s . } Por otra parte, el proyecto demuestra cómo el arte y los medios audiovisuales pueden utilizarse para representar problemas sociales y emocionales presentes en la vida cotidiana. A través del cortometraje se logró expresar emociones complejas mediante imágenes, sonidos y actuaciones, permitiendo transmitir un mensaje más cercano y fácil de comprender para el público.

Finalmente, este proyecto audiovisual tuvo como propósito representar una realidad que afecta a muchos estudiantes

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Aunque un poco estrés puede ay darnos a man nernos atento cuando es dem siado puede af tar nuestra conce tración, confian

Durante un examen, el estrés es una sensación muy común que aparece cuando sentimos presión, nervios o miedo a equivocarnos. Nuestro cuer-

po y mente reaccionan rápidamente: el corazón late más rápido, las manos pueden sudar y, a veces, incluso olvidamos cosas que sí sabíamos.

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de yunteos, mafecennza

y rendimiento.

Muchas veces esto ocurre por estudiar a última hora, dormir poco o pensar constantemente en el resultado del examen.

Por eso es importante cuidar tanto la mente como el cuerpo. Descansar bien, prepararse con tiempo, respirar profundo y mantener una actitud tranquila pue-

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de hacer una gran diferencia. Al final, un examen no define el valor de una persona, sino que es solo una oportunidad para demostrar lo aprendido.

El peso de un examen Cómo la presión de la admisión académica impacta a los estudiantes Para un estudiante de 15 o 17 años, un examen de admisión no se siente como una simple prueba de conocimientos; se siente como el veredicto final sobre su futuro laboral, su valor intelectual y el orgullo de su familia. Esta enorme carga psicológica ha convertido a los procesos de selección en una de las principales fuentes de crisis de salud mental en la juventud actual.

El impacto se divide en tres frentes críticos:

El cuerpo

El entorno social

La mente

El impacto emocional: Ansiedad y el "síndrome del impostor" El miedo al rechazo o al fracaso es un detonante directo de trastornos emocionales. Durante los meses previos a la prueba, es común observar en los aspirantes: • Ansiedad paralizante: El exceso de futuro genera una rumiación constante ("¿qué pasaré si no me quedo?"), lo que a veces provoca ataques de pánico o bloqueos en pleno examen.

• • Depresión y baja autoestima: Muchos jóvenes vinculan su valor personal a un resultado numérico. No ser admitido se interpreta erróneamente como "no ser lo suficientemente inteligente".

• • El Síndrome del Impostor: Incluso los alumnos con excelentes calificaciones académicas empiezan a dudar de sus capacidades, saboteando su propia confianza.

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El costo físico: Cuando el cuerpo paga la factura El estrés crónico altera el funcionamiento normal del organismo. Los estudiantes bajo esta presión suelen presentar un cuadro sintomático claro: • Trastornos del sueño: El insomnio o el sueño no reparador debido a las noches de estudio intensivo reducen la retención de información.

• • Alteraciones alimenticias y digestivas: Desde la pérdida de apetito hasta atracones por ansiedad, acompañados de colitis o gastritis nerviosa.

• • Agotamiento físico (Burnout): Dolores de cabeza constantes, tensión muscular y un sistema inmunológico debilitado que los hace más propensos a enfermarse justo antes de la fecha clave.

El impacto social y familiar: El aislamiento En la carrera por asegurar un cupo, las dinámicas de vida del estudiante cambian drásticamente: • Aislamiento voluntario: Se sacrifican los pasatiempos, el ejercicio y las relaciones de amistad por pasar más horas frente a los • libros, eliminando los canales naturales de descompresión del estrés.

• • Presión familiar percibida: Aunque los padres busquen apoyar, las expectativas • familiares a menudo se perciben como una amenaza implícita ("si no me quedo, decepcionaré a todos").

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José Luis Maldonado Ramos, mejor conocido por su nombre artístico C-Kan, es uno de los raperos y compositores más influyentes de la escena urbana en México.

Originario de Guadalajara, Jalisco (específicamente de la colonia Cuauhtémoc, de donde surge el "C" de su nombre), se convirtió en una figura clave para la globalización del rap mexicano durante la década de 2010.

C-Kan comenzó su carrera a mediados de la década de los 2000, grabando de forma independiente.

Su salto a la fama llegó con el álbum "Voy por el sueño de muchos" (2012), el cual lo posicionó rápidamente en las listas de ventas y YouTube, un logro inusual para el rap mexicano en ese momento.

Actu almente tiene su sello discográfico Mastered Trax Latino.

Estilo y Temática Su música se caracteriza por una mezcla de: • Crónica Social: Letras que hablan sobre la vida en los barrios, la violencia, la lealtad y las dificultades económicas.

• Versatilidad: Aunque su base es el Boombap y el Gangsta Rap,ha incursionado con éxito en el Reggaetón, el Trap y

Andrade P

hasta colaboraciones con mariachi y regional mexicano.

• Voz Distintiva: Posee un timbre agudo y una entrega rápida que lo hace fácilmente reconocible.

• Influencia: Es considerado uno de los "padres" del rap moderno en México, influyendo en la estética y la forma de comercializar la música urbana en el país.

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“El rap me dio lo qu quitar: u

Álbumes de Estudio A día de hoy, en mayo de 2026, C-Kan cuenta con 12 álbumes de estudio principales, además de una extensa lista de proyectos independientes, colaboraciones y álbumes grupales.

Perez Karen Ivonne

ue la calle me quería un fututo”

Hitos y Logros El Perro de la C fue el primer rapero en la historia de México en recibir el Botón de Oro de YouTube (por superar el millón de suscriptores) en una época donde el rap no se escuchaba en la radio y t e l e v i s i ó n .

Ha colaborado con figuras de la talla de B-Real(Cypress

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Hill), Snoop Dogg, 50 Cent y artistas de la escena española y latinoamericana.

También ha sido nominado y ganador en diversas entregas de premios como los Billboard Latín Music Awards y los Premios Juventud..

¿QUIEN ES BIGXTHAPLUG? BigXthaPlug, cuyo nombre en serio su carrera artística. real es Xavier Landum, nació Poco a poco comenzó a el 12 de agosto de 1998 en publicar canciones en Dallas, Texas, una ciudad plataformas digitales y reconocida por su fuerte ganó cultura urbana y musical. rápidamente Desde joven mostró un gran popularidad gracias a su voz interés por la música y creció grave, su presencia rodeado del ambiente del hip imponente y sus letras crudas hop sureño, algo que influyó basadas en experiencias directamente en su estilo y en la manera en que reales de vida, esfuerzo y comenzó a escribir sus superación. Su estilo se canciones. Inspirado por el caracteriza por beats pesados rap del sur de Estados Unidos y un flow inconfundible que y la cultura texana, desarrolló representa el verdadero un sonido auténtico que mezcla el trap moderno con sonido del trap sureño.

Gracias a su carisma y el estilo clásico de Texas. autenticidad, BigXthaPlug se Aunque desde pequeño tenía ha convertido en una de las pasión por la música, fue en voces más fuertes. y 2019 cuando decidió tomar prometedoras del rap actual.

LO MAS RECONOCIDO Las canciones más escuchadas Además, temas como Levels, de BigXthaPlug destacan por su Active e I Wanna reflejan estilo agresivo, letras directas y diferentes facetas de su música, el sonido pesado característico combinando flows agresivos con del trap sureño de Texas. Temas ritmos modernos y pegajosos. como Texas y The Largest se Gracias a estas canciones, convirtieron en himnos para sus BigXthaPlug logró posicionarse seguidores gracias a sus bajos como una de las figuras más potentes y la energía que reconocidas del trap de Texas, transmite en cada verso. Por ganando millones de otro lado, canciones como reproducciones y una gran Mmhmm y Back On My BS comunidad de fans alrededor del muestran su actitud desafiante y mundo. la forma en la que representa sus raíces y su crecimiento dentro del rap actual.

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Rafael Badillo Osorio

COLABORACIONES

LOGROS

BigXthaPlug ha destacado por Rucker, Bailey Zimmerman y Ella realizar colaboraciones con artistas Langley, combinando estilos de diferentes géneros musicales, diferentes que le dieron un sonido mezclando el trap y el rap sureño fresco y original a sus canciones. con sonidos del country y del hip hop moderno. Estas colaboraciones Gracias a estas colaboraciones, han ayudado a que su música llegue BigXthaPlug logró expandir su a un público mucho más amplio y carrera más allá del trap tradicional, demuestran la versatilidad que tiene como artista dentro de la industria conectando con fanáticos tanto del rap como del country moderno. Sus musical. canciones en conjunto suelen Entre las colaboraciones más destacar por sus ritmos fuertes, reconocidas se encuentran trabajos letras auténticas y la energía que junto a Jelly Roll, Luke Combs y Post cada artista aporta en sus Malone, artistas muy populares en Estados Unidos. También ha participaciones.

compartido proyectos musicales con Shaboozey, Darius BigXthaPlug ha logrado convertirse consiguiendo su primer número 1 en uno de los artistas más en Hot Rap Songs con All The Way y importantes del trap sureño gracias entrando al Top 5 del Billboard Hot al éxito de sus canciones y 100. álbumes. Su proyecto Take Care consiguió certificación Doble Además, fue nominado en los MTV Platino de la Recording Industry Video Music Awards por la canción Association of America, mientras All The Way y recibió el botón de que I Hope You're Happy recibió Disco de Oro por su gran impacto oro de YouTube al superar el millón de suscriptores en su canal oficial. en el country rap.

Estos logros consolidaron a Entre sus canciones más exitosas BigXthaPlug como una de las destacan Mmhmm, que alcanzó nuevas figuras más exitosas del rap Triple Platino, además de Texas, actual.

Levels y All The Way junto a Bailey Zimmerman, las cuales lograron Doble Platino. También obtuvo grandes posiciones en Billboard,

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DAVO MC Hernández Almaraz Ana Amelia

D

avid Sierra Treviño, mejor conocido como MC Davo, nació el 30 de junio de 1991 en Monterrey, es un cantante y compositor mexicano del género urbano, rap y hiphop, salto a la fama cuando comenzó a ganar gran popularidad en 2012 En la temporada de la prepa le tocó estar en Burger King trabajando, en donde ya grababa canciones. Se robaba el internet del vecino, y subía sus canciones desde una computadora que compró en una casa de empeño, agarraba las pistas de páginas de internet, las grababa y las subía a su cuenta de MySpace. Era la

Es conocido por temas como No sé tú, pero yo, El mañana, Aunque Ya No Estes, Adiós, Desde Cero, Los Bandidos, Química. Desde cero,

Debes de saber, donde logró consolidarse dentro de la música urbana en México y Latinoamérica

MC Davo inició en la música siendo independiente con sus álbumes Psicosis I y Psicosis II. En 2014 firmó contrato con Warner e hizo su debut, El Dominio, álbum que le dio la fama un año después

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gracias al éxito de sus c anciones en redes sociales, consolidando su fama con el lanzamiento del tema "Psicosis". Su reconocimiento creció significativamente entre 2014 y 2015 con su álbum El Dominio, #1 en los listados de itunes México y USA.

única manera de que la gente escuchara su música.

Después comenzó con la red social Facebook, hasta que la gente comenzó a tener acceso a YouTube y él seguía subiendo canciones, hasta que llegó el día que subió la canción "Debes de saber", que todo comenzó a cambiar.

cuando su versión deluxe debutó numero uno en iTunes México y Estados Unidos.

Desde entonces no ha dejado de cosechar éxitos; ha colaborado con artistas como Adan Zapata, Gera mx, C-

Kan, Santa Fe Klan, El Malilla, Smoky, Grupo Pesado, Calibre 50, Grupo Firme, Charles Ans, DAAZ, Sandro Malandro.

Los Ángeles azules, y otros referentes de lo urbano.

A nt es d e ded ica rs e completamente a la música, trabajó como mesero y desde los 12 años comenzó a escribir sus propias rimas. Sus primeros pasos en el rap los dio junto a artistas como Adán Zapata y

Kódigo 36. En 2008 lanzó su primer EP, Haciendo lo imposible un proyecto que marcó el inicio de su c a r r e r a c o m o independiente..

En 2011 debutó con el álbum Psicosis, seguido por Psicosis II, los cuales le ayudaron a ganar reconocimiento dentro de la escena urbana mexicana.

Gracias a su crecimiento musical, en 2014 firmó contrato con Warner Music México⁠ y lanzó El Dominio, disco que lo llevó a la fama internacional.

Con el paso de los años, MC Davo ha colaborado con artistas como C-Kan, Santa Fe Klan, Gera MX y Lefty

SM. A lo largo de su trayectoria también ha presentado producciones reconocidas como Canciones Mamalonas, Canciones Mamalonas 2, destacando dentro de la escena urbana mexicana. Además, ha lanzado álbumes exitosos como Canciones Mamalonas y Canciones Mamalonas 2, posicionándose como una figura importante del rap y hip hop mexicano.

¿Sabes qué? MC Davo se volvió muy popular en México gracias a canciones llenas de sentimientos y nostalgia.

Temas como Aunque Ya No Estés, que habla sobre la ausencia y el dolor de perder a alguien importante, y Adiós, enfocada en el desamor y una despedida amorosa, lograron conectar con miles de jóvenes mexicanos

“Sin el apoyo de los fans yo no hubiera podido”

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MARTINEZ ALONSO SALVADOR nominación en 2013 por el video “Me Atizo Macizo Tour”. Cartel de Santa es un grupo mexicano de rap y hip hop originario de Santa Catarina, formado a

Cartel de Santa se volvió muy popular por canciones con letras sobre la vida en la calle, fiestas, dinero, drogas, relaciones y experiencias personales. Su estilo directo y sin censura hizo que Cartel de Santa tiene muchas cosas random que sus fans recuerdan mucho, por ejemplo Babo es

ganaran muchos fans en México y Latinoamérica. Algunas de sus canciones más famosas son “Todas Mueren Por Mí”, “Los Mensajes del WhatsApp”, “Shorty Party”, “Extasis” y “Si Te Vienen a Contar”.

considerado uno de los raperos más famosos e influyentes de México gracias a su estilo relajado y su 24

principios de los años 2000. El grupo se hizo famoso por su estilo explícito, letras callejeras y sonido que mezcla rap mexicano . Se hicieron famosos por sus letras

Cartel de Santa ha tenido varios reconocimientos y nominaciones importantes dentro del rap y la música urbana latina.

Aunque no tienen Grammys ganados oficialmente, sí han

sido nominados a premios importantes como los Latin Grammy Awards. En 2010 fueron nominados a Mejor Álbum de Música Urbana por el disco “Sincopa” y también recibieron otra

Cartel de Santa tiene muchísimas canciones famosas dentro del rap mexicano y la música urbana. Entre las más conocidas están “Todas Mueren Por Mí”, “Los Mensajes del WhatsApp”, “Shorty Party”, “Si Te Vienen a Contar”, “Extasis”, “Leve”, “La Pelotona”, “Cheka

Wey”, “Blah Blah Blah”, “Bombos y Tarolas”, “Doctor Marihuana”, “Culón Culito”, “Volar Volar”, “Hay Mamita”,,. El grupo empezó haciendo rap callejero inspirado en el gangsta rap estadounidense, pero mezclándolo con humor mexicano, historias de barrio,

La canción “Todas actitud, fama y forma Mueren Por Mí” de de ser. n 2002 Cartel de Santa trata lanzaron su primer principalmente sobre disco, Cartel de Santa la fama, el ego, las Vol. I, que incluía relaciones y el estilo canciones como de vida callejero que “Perros”, “Cannabis”, muestra Babo en la “Todas Mueren Por canción. La letra Mí” y “La Pelotona”. habla de cómo El disco pegó fuerte muchas mujeres se en MTV sienten atraídas por Latinoamérica y él debido a su ayudó muchísimo a 25

caz

A

de es un re so no ba

Error 93 (2019): álbum de estud duración.

Es conceptual con góticos que explor desamor y la vu consolidándola artista visionaria y

Bonus corto funcio las ra crudo la jera calle y género

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zzucheli

ANGELICA ORTEGA BARRERA

Niña Inútil (2020): Un proyecto exploratorio y elegante basado en el R&B. Inspirado en la poesía de Alfonsina Storni, trata sobre la introspección, la melancolía y la sensibilidad femenina desde una óptica más artística y suave.

Maldade$ (2017): El ebut que lo inició todo. En ste álbum, Cazzu presenta na mezcla de trap y eggaetón con letras atrevidas obre libertad, deseo y la vida octurna, estableciendo las ases de su identidad rebelde.

: Su primer dio de larga una pieza tintes emora la fama, el ulnerabilidad, como una profunda.

s Trap (2020): Un EP pero potente que ona como un retorno a aíces. Con un sonido y pesado, se enfoca en arquía, los códigos de la y su autoridad dentro del o urbano.

Nena Trampa (2022): Su obra más madura y agresiva hasta la fecha. Bajo el simbolismo de la araña, el álbum mezcla trap, drill y ritmos folclóricos para hablar sobre el empoderamiento absoluto, la autodefensa y el liderazgo femenino.

Cazzu, apodada "La Jefa del Trap", es una rapera y compositora argentina pionera en la escena urbana latinoamericana. Se distingue por fusionar sonidos de trap, reggaetón y R&B con una estética gótica y disruptiva, marcada por letras que exploran el empoderamiento femenino y la vulnerabilidad. Su estilo auténtico y su capacidad para romper barreras en un género históricamente masculino la han consolidado como una referente cultural y un ícono de la moda, logrando un equilibrio perfecto entre la crudeza de la calle y la sofisticación artística.

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CAROLINA ROSS La voz femenina que conquista el regional mexicano CASTORENA LUGOS MARIA FERNANDA 3º “4”

DE CULIACAN PARA EL MUNDO Carolina Ross nació el 23 de Después del reality show, Carolina septiembre de 1995 en Culiacán, aprovechó las redes sociales y Sinaloa, México. Desde muy YouTube para mantenerse cerca pequeña mostró un gran interés del público.

Sus covers por la música y comenzó a cantar acompañados únicamente de a los seis años en festivales virales y escolares y eventos locales. piano se volvieron Aunque inició interpretando millones de personas comenzaron canciones pop y baladas, siempre a seguir su música. Con el tuvo claro que su pasión era la tiempo, se convirtió en una de las música regional mexicana. artistas femeninas más del regional Su gran oportunidad llegó en importantes plataformas 2013, cuando participó en el mexicano en programa televisivo La Voz digitales.

México. Gracias a su poderosa voz Tras su éxito en la voz mexico, y sensibilidad interpretativa, logró Carolina Ross comienza su obtener el tercer lugar del trayectoria cantando en el concurso, formando parte del equipo de David Bisbal. Esta genero “pop” con la canción participación la dio a conocer a “labios tontos” nivel nacional y marcó el inicio de su carrera profesional.

Estilo musical y personalidad artística El estilo de Carolina Ross mezcla regional mexicano, mariachi, balada romántica y pop latino. Sus canciones suelen hablar de amor, desamor, nostalgia y experiencias personales, temas con los que muchas personas se identifican.

A diferencia de otros artistas del regional mexicano que utilizan sonidos más fuertes o festivos, Carolina suele interpretar canciones más íntimas y sentimentales. Muchas de sus presentaciones incluyen piano, guitarra o mariachi suave, elementos que permiten que su voz sea la protagonista principal.

Una de las características que más destacan de Carolina es la sensibilidad con la que interpreta cada canción. Sus fans consideran A lo largo de su carrera, Carolina Ross ha que transmite emociones reales y logra conectar profundamente con el público. tenido la oportunidad de presentarse junto a importantes figuras nacionales e Además, su imagen sencilla y auténtica la ha internacionales de la música, lo que ha convertido en una artista muy querida entre fortalecido su reconocimiento dentro del jóvenes y adultos. regional mexicano y otros géneros. .

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Canciones mas populares Entre los temas y covers más famosos de Carolina Ross se encuentran:

Me Vas a Extrañar Puño de Diamantes Apuré Mi Café En Peligro de Extinción • El Color de Tus Ojos • Que Vuelvas • Te Hubieras Ido Antes • • • •

Reconocimiento y crecimiento internacional Carolina Ross ha sido reconocida por plataformas musicales y medios de comunicación gracias a su impacto dentro del regional mexicano.

También ha participado en campañas de Spotify enfocadas en impulsar a mujeres dentro de la industria musical latina. Con millones de

¿Sabias que…..?

seguidores y reproducciones, Carolina continúa realizando conciertos en diferentes ciudades de México y Estados Unidos, consolidándose como una de las voces femeninas más importantes de la nueva generación.

Una artista que

Muchas de estas canciones acumulan millones de reproducciones en plataformas digitales y forman parte de las favoritas del público del regional mexicano.

-Comenzó a cantar frente al público cuando tenía apenas 6 años de edad, participando en eventos escolares y reuniones familiares.

-Aunque hoy es reconocida por el regional mexicano, en sus inicios interpretaba canciones de pop y baladas románticas.

del regional

-Su participación en La Voz México en 2013 la llevó al tercer lugar y marcó el inicio de su fama nacional.

-Uno de los videos que más impulsó su carrera fue un cover acompañado únicamente por piano, estilo que se convirtió en su sello personal en YouTube.

mexicano.

sigue creciendo

Muchos de sus fans consideran que una de sus mayores Carolina Ross ha demostrado cualidades es hacer sentir cada que el talento, la disciplina y la palabra de la canción como si autenticidad pueden abrir fuera una experiencia personal. grandes oportunidades. Gracias Esto se nota especialmente en a su voz única y a su conexión sus covers acústicos, donde la emocional con el público, simplicidad musical permite continúa conquistando que la emoción destaque aún escenarios y corazones dentro más.

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HERNANDEZ AN

La historia de La Oreja de Van Gogh comenzó en 1996 en las aulas universitarias de San Sebastián, España, donde cuatro jóvenes —Pablo, Xabi, Álvaro y Haritz— se unieron bajo el nombre de Los Sin Nombre para tocar covers de rock alternativo. Sin embargo, el destino del grupo dio un giro radical durante una cena, momento en el que conocieron El Encuentro Crucial: El destino de la banda cambió para siempre una noche de 1996 durante una cena de amigos en San Sebastián, donde los integrantes de Los Sin Nombre coincidieron con una joven estudiante de químicas llamada Amaia Montero. Al escucharla cantar de manera informal, Pablo Benegas quedó fascinado por la dulzura,

la mágica y melodiosa voz de A m a i a Montero.

Al incorporarla como vocalista, l a s piezas encajaron a la perfección, rebautizaron la banda con su nombre definitivo y cambiaron las guitarras distorsionadas por letras nostálgicas y honestas que, muy pronto, conquistarían al mundo entero.

la melancolía y el color único de su voz. Convencido de que ella era la pieza que faltaba para dar alma a sus composiciones, la invitó a un ensayo; en cuanto Amaia se paró frente al micrófono y unió su talento a la música de los chicos, la química fue instantánea y nació la magia que definiría al pop en español.

Primeros Pasos: De Versiones a Guiados por el teclado de Xabi y Canciones P r o p i a s * letras honestas que captaban la cotidianidad juvenil, crearon Al dejar atrás los covers de s u s primeras maquetas, Nirvana o U2, el grupo se definiendo el sello melancólico encerró a componer sus propios que les daría su primer contrato temas para concursos locales. discográfico.

322

NDRES ALEXANDRA BELEM Dile al Sol: Detalla el impacto de su primer disco en 1998, que con un sonido pop

El Viaje de C o p p e r p o t : Describe este álbum como el fenómeno global del año 2000 que

rock fresco e inocente los sacó del anonimato.

los convirtió en l e y e n d a s , v e n d i e n d o millones de copias con temas como "La playa".

La Cúspide Creativa: Analiza el éxito de Lo que te conté mientras te hacías la dormida (2003) y Guapa (2006), destacando cómo sus

3 33

letras poéticas sobre el amor cotidiano se volvieron un lenguaje u n i v e r s a l e n Hispanoamérica.

Un Momento de Incertidumbre: Relata la salida de Amaia en 2007 y el reto que supuso para la banda continuar.

como A las cinco en el Astoria y Cometas por el cielo, demostrando que la esencia compositiva del grupo seguía viva.

La Llegada de Leire: Presenta a Leire Martínez (2008), destacando su potencia vocal y cómo su integración fue un acto de valentía y renovación para el grupo.

Nuevos Horizontes: Explica cómo la banda mantuvo su éxito con discos

Cuando La Oreja de Van Gogh presentó en 2011 el primer sencillo de su álbum Cometas por el cielo, el público se encontró con un cambio radical.

Atrás quedaba el pop acústico y dulce; en su lugar, la banda apostaba por sintetizadores potentes, ritmos

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electrónicos y una atmósfera mucho más madura y sombría.

Sin embargo, lo que r e a l m e n t e encendió las alarmas de los fans y generó debates masivos en los foros de internet fue la crudeza de su letra.

Letras con Causa: Profundiza en la etapa final con Leire, donde la banda se atrevió a tocar temas sociales p r o f u n d o s .

Temas Delicados: Menciona canciones de El planeta imaginario (2016) y Un susurro en la tormenta (2020) que abordaron el alzheimer, la violencia de género y la pérdida con una madurez lírica excepcional.

El 14 de octubre de 2024 quedó marcado Aunque el comunicado habló de "diferentes maneras de vivir el grupo", el desgaste emocional fue un factor clave. Durante casi dos décadas, Leire tuvo que lidiar con la sombra constante del pasado y las preguntas impertinentes de la prensa sobre un reencuentro de la alineación original.

Poco antes del anuncio, la

propia Leire declaró en una entrevista su frustración al sentir que se minimizaba su trayectoria de 17 años: "No me gusta que me ninguneen... que se hable de si firmó o no firmó, o si vuelve, no me importa; lo que no me gusta es que no se me respete a mí". El cierre del ciclo fue, en gran medida, un acto de respeto mutuo para permitir que ambas partes siguieran sus propios caminos.

5 35

como el fin de una época dorada para el pop en español. A través de un comunicado oficial que sacudió a la industria musical y a millones de seguidores, La Oreja de Van Gogh anunció la separación profesional de mutuo acuerdo con Leire Martínez, tras 17 años de historia compartida, cuatro álbumes de estudio e incontables giras mundiales.

El panorama del pop en reencuentro no solo español se estremeció apela a la nostalgia por completo con la pura, sino que marca el confirmación de la inicio de una nueva y noticia más esperada madura etapa creativa por dos generaciones: que promete recuperar el regreso oficial de la esencia poética y Amaia Montero a La melancólica que los vio Oreja de Van Gogh. n a c e r en San Tras casi dos décadas Sebastián. de caminos separados y Para celebrar este hito un sinfín de rumores histórico, la banda ha que parecían utópicos, anunciado por todo lo la voz original que dio alto su "Tantas cosas identidad a los grandes que contar Tour 2026", himnos del grupo una ambiciosa gira vuelve a unirse a las internacional que ha composiciones d e desatado una auténtica Pablo, Xabi, Álvaro y locura en las taquillas.

H a r i t z .

E s t e C o n f e c h a s completamente agotadas en cuestión de minutos en r e c i n t o s emblemáticos como el Estadio Santiago Bernabéu en Madrid y el Auditorio Nacional en la Ciudad de México, el tour se presenta como un viaje cronológico a través d e s u 6 36

discografía.

La promoción de la gira promete una puesta en escena nunca antes vista, donde la magia de la voz de Amaia volverá a hacer vibrar al público con los acordes en vivo de las canciones que se convirtieron en el ADN cultural de millones de personas.

Una mirada profunda a los ocho álbumes de estudio qué definieron la historia y el legado del pop español.

377

The Jackson 5 (o simplemente J5), desde 1975, The Jacksons, fue una boy band estadounidense integrada anteriormente por cinco hermanos varones afroamericanos, de los cuales el más conocido es el fallecido cantante Michael Jackson.

Fue fundado en Gary, Indiana, y bautizado por la casa discográfica Motown.

El grupo, en actividad desde 1968 hasta

mediados del 1975, desarrolló un repertorio basado en los estilos R&B, soul, funk, y posteriormente disco.

Considerados «uno de los más grandes fenómenos de la música popular» a principios de la década de 1970, The Jackson 5 destacaron por la notable voz de su principal vocalista Michael Jackson.

The Jackson 5 se componía de los cinco hijos mayores de Katherine Jackson y Joseph Jackson: Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y Michael.

Joseph Jackson fundó la banda en 1962 y asumió la tarea de ser su representante, incluyendo a Jackie, Tito, Jermaine y

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sus jóvenes amigos Reynaud Jones y Milton Hite en la formación inicial, antes de asumir su línea original posterior de banda familiar. Un año después, Michael y Marlon ingresaron a la banda, y Michael asumió la voz principal.

The Jackson 5 fueron una de las bandas más populares de su época y, en su debut discográfico, consiguieron que sus primeros cuatro sencillos ("I Want You Back", "ABC", "The Love You Save", y "I'll Be There"), llegaran al tope de las clasificaciones estadounidenses.

Varios sencillos

lanzados posteriormente, entre ellos "Mama's Pearl", "Never Can Say Goodbye" y "Dancing Machine", consiguieron llegar al Top 5 de las listas de música popular pop/rock y al número 1 en las listas de R&B/Soul

La mayoría de sus primeros éxitos fueron escritos y producidos por el equipo de compositores especializados de Motown, conocidos como The Corporation.

Posteriormente, los éxitos de The Jackson 5 fueron realizados principalmente por Hal Davis.

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Michael Joseph de las figuras Jackson (Gary, culturales más Indiana, 29 de importantes del agosto de 1958 – siglo XX y el Los Ángeles, artista musical California, 25 de más exitoso de junio de 2009), todos los tiempos mundialmente según el Libro conocido como el Guinness de los ZUHARA MADERA CLA "Rey del Pop", fue Récords.. un cantante, compositor, productor y bailarín estadounidense.

Es considerado una Comenzó su carrera You», «Bad», artística a mediados «The Way de los años 60 en la You Make Me agrupación musi- Feel», «Man cal The Jackson 5, en in the Mila cual publicó, junto rror» y «Dirty Diana» con algunos de sus en el Billboard Hot hermanos, diez álbu- 100, por lo que se mes hasta 1975. En convirtió en el primer 1971, inició su carrera álbum en tener cinco como solista, aunque sencillos número uno siguió perteneciendo en esa lista. al grupo. A principios de la década de 1980, Jackson se convirtió en una figura dominante en la música popular. Sus vídeos musicales, entre los que se destacan «Beat It», «Billie Jean» y «Thriller», de su álbum de 1982 Thriller, El álbum Bad (1987) produjo el número uno de los sencillos «I Just Can't Stop Loving

40

Thriller es el álbum más vendido de todos ARO 3-4 TURNO VESP. los tiempos, con ventas estimadas en 65 millones de copias en todo el mundo.

Otros álbumes de Jackson, Off the Wall (1979), Bad ( 1987), Dangerous (1991) y HIStory (1995), también figuran entre los más vendidos de la historia. Con Off Sus otros más que the Wall, Jackson se convirtió en el cualquier otro solista primer artista en logros inclu masculino— solitario en tener

cuatro sencillos del mismo álbum dentro de los diez primeros puestos del Billboard Hot 100. Jackson es uno de los pocos artistas que han sido introducidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces, y también fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores y el Salón de la

yen varios incluyendo récords el Artista Guinness, del siglo y 13 premios Artista de Grammy, el los años 80, premio 13 sencillos Grammy número uno Leyenda, el en los premio Estados Grammy a Unidos la carrera durante su artística, carrera en 26 premios solitario — American más que Music — cualquier

41

Aunque algunos seguidores pensaban que Xscape respetaba la esencia y voz original de Michael, otros criticaron que las producciones modernas cambiaban demasiado su estilo clásico; aun así, el álbum ayudó a mantener vigente su legado y fue acompañado por reediciones, videos remasterizados, documentales como Michael Jackson's This Is It y proyectos recientes como MJ The Musical, mientras nuevas generaciones siguen descubriendo su música gracias a plataformas digitales y redes sociales.

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La discográfica y los grabadas por Michael encargados de su legado entre los años 80 y 2000 (Michael Jackson Estate) y las modernizó con recuperaron maquetas, productores como voces grabadas y Timbaland y L.A. Reid; el canciones que el Rey del disco incluyó temas Pop dejó a medias o como “Love Never Felt guardadas en el estudio, So Good”, “Chicago”, las modernizaron con “Slave to the Rhythm” y productores top y las “A Place with No subieron a plataformas: Name”, además de versiones originales en "Michael" (2010): Fue el la edición deluxe para primer álbum tras su comparar cómo muerte. Incluyó temas sonaban antes de las como "Hold My nuevas mezclas.

El Hand" (un dúo con álbum fue mejor Akon), "Hollywood recibido que Michael de Tonight" y "Behind the 2010, ya que ese Mask". proyecto generó mucha "Xscape" (2014): Un polémica porque proyecto muy exitoso e algunos fans dudaban importante. de la autenticidad de voces en Xscape en 2014, ciertas conocidas un álbum que canciones las “Cascio tomó canciones como tracks”. inéditas

Además, aparecieron conciertos restaurados, videoclips remasterizados en HD y 4K, presentaciones holográficas como la de “Slave to the Rhythm” en los Billboard Music Awards de 2014, videojuegos como Michael Jackson: The Experience, documentales, libros y el exitoso musical de Broadway MJ The Musical. En plataformas digitales también se filtraron muchas canciones inéditas y demos raros que se volvieron populares entre coleccionistas y fans, como “Do You Know Where Your Children Are”, “Blue Gangsta”, “Hollywood Tonight” o versiones demo de canciones clásicas de Thriller y Bad. Todo esto hizo que,

incluso después de su muerte, Michael siguiera siendo una de las figuras musicales más escuchadas y comentadas del mundo, con nuevas generaciones descubriendo su música mediante TikTok, YouTube, vinilos, remasterizaciones y redes sociales.

43

Martínez Brigada Adriana Ivonne

ES-

44

QUIEN ES BTS ?

Cuando yo hablo de BTS no solo

pero algo en común: sacrificaron

estoy hablando de un grupo famoso muchísimo para perseguir sus , hablo de 7 jóvenes que

sueños.

comenzaron

Vivian en un departamento

desde cero, en verdad desde abajo, pequeño para los siete. Compartían cuarto, casi no dormían, entrenaban por eso su historia es tan impactante, porque no solo fue un “debutamos y ya” tuvieron que sufrir mucho antes de ser hoy en día lo que es BTS.

horas y horas bailando y cantando.

Debutaron en 2013 con la canción “NO MORE DREAM” al principio no eran tan reconocidos ya que venían de una empresa pequeña y nadie les

Todo comenzó con Bang Si-hyuk, el veía futuro. Pero ellos siguieron y fundador de HYBE, que antes se

eso es lo que hace tan especial BTS .

llamo Big Hit Enternaiment. En ese Nunca dejaron de hablar de cosas reales: ansiedad, presión social, tiempo la empresa era muy pequeña, comparada con las demás empresas de Corea. Literal nadie apostaba por

ellos.

sueños, miedo a fracasar, el amor propio. Mientras muchos grupos hacían conceptos “perfectos”, ellos hablaban como personas reales. Por eso tanta gente comenzó a conectar

Primero llego RM, que antes era rapero undergraund. Luego llegaron Suga J-Hope, Jin, Jimin, V y Jungkook.

Todos tenían historias diferentes, 45

BANGTAN MEMBERS RM

Jimin

Líder del grupo y rapero

Vocalista y bailarín. Destaca por

principal . Es conocido por su

su técnica de baile y su voz

inteligencia, sus discursos

emocional

profundos y su manera de

V

conectar el mensaje del grupo Vocalista. Tiene un estilo artístico muy marcado y una voz artística con los fans. y única

Jin Vocalista y uno de los visuales del grupo destaca por su voz

Jungkook Vocalista principal, bailarín y el

miembro mas joven. Es conocido

Suave y su personalidad

por su talento en varias áreas

divertida, a demás de su

Como canto baile y producción

presencia escénica.

Suga Rapero, productor y compositor.

Su estilo es mas serio, reflexivo, y ha participado en la creación de muchos temas de BTS. J-Hope Rapero y bailaron principal. Es conocido por su energía en el escenario y su actitud positiva.

46

EL IMPACTO DE BTS EN EL MUNDO

BTS no solo es un grupo de música,

Otra cosa curios es que han

la verdad es que han hecho muchas

hablado en eventos importantes

cosas que pocos artistas han logrado en el mundo. Empezaron como un grupo pequeño y con el

incluso frente a personas de la ONU.

tiempo se convirtieron en un

Eso hizo que mucha gente los

fenómeno global que ha llegado a

viera no solo como artistas,

bastantes países.

sino como una voz importante

Una de las formas mas

para los jóvenes

impresionantes es que han roto varios récords en plataformas como

YouTube y en listas musicales, llegando a tener millones y millones de reproducciones en muy poco tiempo.

A demás han sido reconocidos en premios importantes a nivel internacional y han llevado el k-pop a lugares donde antes no era tan reconocido. Su música no es solo popular, también ha conectado con muchas personas por los mensajes que transmiten sobre mor propio, esfuerzo y seguir adelante

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SUS MEJORES ERAS WINGS(2016)

Wings

fue uno de los

Canción principal:

mas importantes de la

. Blod Sweat % Tears

carrera de BTS. Con este

Con esta canción BTS

álbum mostraron una imagen mas artística,

Llego a muchos mas

hablando sobre los

Corazones dando en

miedos, tentaciones y el

Cada canción un

crecimiento personal

mensaje diferente

LOVE YOURSELF: TEAR

Este álbum mostro un

. Magic shop

lado mas emocional y

. Fake love

fuerte . Las canciones hablan sobre el dolor

Con este álbum

y

Conectaron con

aprender a amarnos a

millones de fans

de

una

relación

nosotros mismos

Canción principal: YOUNG FOREVER Representa la juventud,

especiales para army

los sueños y el miedo a

Canción principal:

crecer. Este álbum es considerado uno de los

. Save me . Epilogue: Young

mas

forever 48

LOGROS IMPORTANTES •

Primer artista coreano en

liderar listas internacionales •

Presentaciones

en

premios

mundiales •

Millones de álbumes vendidos

•

Colaboraciones con artistas

internacionales •

Reconocidos por su impacto

cultural

Mas allá de la música BTS logro

BTS no solo se convirtió en

inspirar a millones de personas

Un grupo famoso sino en una

con sus mensajes positivos sobre

Inspiración para muchas

la autoestima, la salud mental y perseguir los sueños. Su

Personas, a través de su

influencia llego tan lejos que

Música esfuerzo y su mensaje

incluso participaron en discursos

Positivo

importantes frente a miles de jóvenes, “ LOVE YOURSELF” “ I PURPLE YOU”

49

MARTINEZ SANCHEZ ALYNNE DANNAE 50

EL SUEÑO DE MORFEO: LA VOZ DE TODA UNA GENERACIÓN

algo poco común dentro de la música comercial de aquella época.

A principios de los años 2000, la música pop española comenzó a transformarse con la llegada de nuevas bandas que buscaban conectar emocionalmente con el público juvenil. Entre todas ellas El Sueño de Morfeo destacó por cre ar un estilo completamente diferente, mezclando sonidos pop y rock con influencias de música celta,

El grupo se formo en Asturias, España y estuvo integrado por Raquel del Rosario , David Feito y Juan Luis Suarez . Desde el , inicio , la banda busco crear un estilo diferente , utilizando melodías suaves , guitarras acústicas y letras profundas que hablan sobre el amor , los sueños y las emociones HUMANAS .

La EL LEGADO DE EL SUEÑO D E M O R F E O El legado de El Sueño de Morfeo continúa presente gracias a la autenticidad de sus canciones y al impacto emocional que lograron crear en el público. Muchas personas recuerdan su música como parte importante de su infancia o adolescencia, mientras que otros continúan descubriendo sus canciones a c t u a l m e n t e .

SU TRAYECTORIA Y ÉXITOS MUSICALES Uno de los aspectos más importantes dentro del éxito de El Sueño de Morfeo fue la voz de Raquel del Rosario, ya que transmitía tranquilidad y sentimiento en cada interpretación. Además, las letras de sus canciones permitieron que muchos jóvenes se sintieran identificados con su música. la banda lanzó varios discos importantes como: * El Sueño de Morfeo (2005) * Nos vemos en el camino (2007) * Cosas que nos hacen sentir bien (2009) * Buscamos sonrisas (2012)

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La banda demostró que la música puede transmitir emociones profundas y conectar con las personas a través de letras sinceras y melodías únicas. Además, lograron combinar sonidos modernos con elementos tradicionales, creando un estilo original que los hizo diferentes a otros grupos de su época.

El sueño de Morfeo fue mucho mas que una banda pop .

Entre sus canciones más famosas destacan Nunca volverá, Ojos de cielo, Para toda la vida y Depende de ti, temas que se convirtieron en grandes éxitos dentro del

EUROVISIÓN,

FAMA conocieran su música.

INTERNACIONAL

Y

SU Sin embargo, poco tiempo

DESPEDIDA

después de Eurovisión, la

Uno de los momentos más b a n d a

anunció

importantes en la carrera o f i c i a l m e n t e

su

de El Sueño de Morfeo separación. Esta noticia

ocurrió en 2013, cuando sorprendió fueron

elegidos

a

sus

para seguidores, ya que el

representar a España en grupo aún tenía mucho Festival de Eurovisión 2013 éxito y continuaba siendo con la canción Contigo una de las bandas más hasta el final.

queridas del pop español.

La presentación destacó tras la separación, cada por su ambiente mágico y integrante tomó caminos emocional, además de diferentes. Raquel del incluir elementos celtas que

representaban

perfectamente el estilo de la banda. Aunque el

Rosario

decidió

enfocarse más en su vida

personal

y

grupo no obtuvo una de mantenerse

alejada

las primeras posiciones, su parcialmente

de

participación

permitió industria musical.

que millones de personas alrededor

del

mundo 52

la

53

¿Quién es?

Mon Laferte es una cantante, acompañado de una estética compositora y artista visual vintage y dramática. reconocida por su estilo intenso y Gracias a canciones como “Tu emocional. Nació en Chile y falta de querer” y “Amárrame”, comenzó su carrera musical se convirtió en una de las voces desde muy joven, pero fue en más importantes de la música México donde alcanzó gran latina actual parte de su éxito internacional.

Su música mezcla géneros como bolero, rock, pop y música latina, creando un estilo único

Dato curioso Además de dedicarse a la música, Mon Laferte también es artista visual y ha realizado exposiciones de pintura y arte, mostrando otra forma de expresar sus emociones y creatividad

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Su estilo artístico Uno de lo s asp ecto s más importantes de Mon Laferte es su identidad artística. Su música combina sonidos como el bolero, el rock, el pop y la música tradicional latinoamericana, creando canciones llenas de emoción y dramatismo.

Además de su voz, destaca por su estética vintage, inspirada en el arte clásico, el cine antiguo y la cultura latinoamericana. Sus letras suelen hablar de amor, desamor, nostalgia y emociones profundas, lo que ha conectado con millones de personas alrededor del mundo

Su éxito musical Reconocimientos Mon Laferte ha sido reconocida internacionalmente gracias a su talento y originalidad. A lo largo de su carrera ha recibido nominaciones y premios importantes, incluyendo los Latin Grammy, convirtiéndose en una de las artistas latinoamericanas más influyentes de los últimos años.

Mon Laferte alcanzó fama internacional gracias a canciones como “Tu falta de querer”, considerada una de las más importantes de su carrera. Su talento vocal, sus letras emocionales y su estilo único la convirtieron en una de las artistas más reconocidas de la música latina actual

estilo único ha inspirado a millones de personas y la ha consolidado coMon Laferte se ha convertido en un mo una de las artistas más imporsímbolo de autenticidad y libertad tantes artística dentro de la música latina.

Su forma de expresar emociones, combinar géneros y mantener un

Legado artístico

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MIRANDA! EL DUO POP MAS ICONICO ¿ QUIENES SON? Miranda! es una banda argentina de mente diferente a muchas pop y electropop formada en bandas de la época. Mientras Buenos Aires en el año 2001. otros artistas buscaban verse Sus integrantes principales “rudos”, “serios” o súper roson Alejandro Sergi y Juliana ckeros , ellos aparecieron con Gattas, quienes se volvieron ropa extravagante, maquillauna de las duplas más reco- je, colores brillantes, coreonocidas de la música pop en grafías y canciones llenas de Latinoamérica. drama romántico.

Desde sus inicios, Miranda! destacó porque era completa-

ESTILO

Una de las razones por las que Miranda! Mucho se volvió tan famosa fue por su imagen. velas La banda siempre utilizó: mos .P cordar ropa llamativa peinados extravagantes maquillaje colores brillantes actuaciones exageradas

videoclips teatrales

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Adem por se liana y el púb experi tiemp

!

O DE ARGENTINA NEGRETE ESQUIVEL KARLA XIMENA 3-4

CANCIONES FAMOSAS Entre las canciones más popula- “Perfecta”, junto a Julieta Veneres de Miranda! están: gas, fue una de las canciones románticas más populares del “Don” pop latino en los 2000. Muchísi“Perfecta” mas personas la recuerdan por“Yo Te Diré” que sonaba literalmente en todos lados “Prisionero” “Mentía” “El Profe” “Tu Misterioso Alguien”

os de sus videos parecían mini nodramáticas o sueños rarísiPero eso hizo que la gente los rera muchísimo.

más, sus conciertos son conocidos er muy energéticos y divertidos. Juy Ale suelen interactuar mucho con blico y convertir cada show en una iencia súper emocional y al mismo po muy divertida.

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¿Cómo comenzó la banda?

La banda se formó oficialmente el años quedó principalmente formada 27 de julio de 2001 en Buenos Aires, por Ale y Juliana. Desde sus primeArgentina. Miranda! comenzó en ros shows llamaron la atención porBuenos Aires cuando Alejandro Ser- que sus presentaciones eran exagegi decidió crear un proyecto musical radas, divertidas y muy teatrales. diferente. Él ya tenía experiencia en Mucha gente no entendía su estilo la música y quería hacer algo más al inicio, pero justamente eso hizo electrónico y teatral. Poco después que destacaran. se unió Juliana Gattas, cuya voz y En aquellos años, el pop electrónico estilo terminaron siendo fundamen- no era tan popular en Argentina, así tales para la identidad del grupo. que Miranda! ayudó muchísimo a Al principio la banda tenía más in- que este género creciera en Latinoategrantes, pero con el paso de los mérica.

IMPACTO Y EXITO Miranda! logró hacerse famosa pop argentino de los 2000. Muno solo en Argentina, también cha gente los considera una en países como México, Chile, banda icónica de esa época España y Colombia.

Su estilo ayudó a modernizar el

ALBUMES IMPORTANTES

Es Mentira (2002) Fuerte (2017) Sin Restricciones Souvenir (2021) (2004) Hotel Miranda!

El Disco de Tu Co- (2023) razón (2007) Safari (2014)

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MIRAN SUS IN

NDA! NICIOS

DATO CURIOSO En 2025, Dúa Lipa sorprendió cantando “Tu misterioso alguien” en Argentina y Miran-

da! dijo que fue como “un sueño hecho realidad”.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS Gracias a su éxito, Miranda! ha ga- por: nado muchos premios importan- Argentina tes, incluyendo: México Premios Gardel Chile MTV Latinoamérica España reconocimientos internacionales Colombia nominaciones en premios de músiPerú ca pop La banda logró mantenerse vigente También participaron en festivales durante más de 20 años, algo que muy importantes y realizaron giras muy pocos artistas consiguen.

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CARLA MORRISSON NAOMI LIZETH OROZCO Carla Morrison es una cantante, compositora, productora y activista mexicana nacida el 19 de julio de 1986 en Tecate. Es reconocida como una de las artistas más importantes del indie pop y la música alternativa en América Latina. Su estilo combina sonidos suaves, letras emocionales y temas relacionados con el amor, el desamor, la ansiedad, la autoestima y el crecimiento personal.

Desde joven mostro interés por la música y

comenzó su carrera de manera independiente grabando canciones en Arizona, Estados Unidos.

Poco a poco gano reconocimiento gracias a internet y a presentaciones en vivo.

ALBUMES PRINCIPALES

DEJAME LLORAR 2012 Fue su primer álbum de estudio completo.

Mezcla indie pop, folk y baladas emocionales.

Las canciones hablan de desamor, vulnerabilidad y crecimiento personal.

Gano varios premios en los Latín Grammy y ayudo a que Carla Morrison fuera

EL

AMOR SUPREMO reconocida internacionalmente.

Canciones destacadas: “Déjame llorar”, “Hasta la piel” y “Eres tu”.

Tiene un sonido mas moderno y experimental.

Incluye influencias de synth pop y música electrónica suave.

El álbum habla sobre el amor propio y la

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transformación emocional. Llego a posiciones altas en rankings latinos de billboard.

Canciones destacadas: “Un beso”, “Vez primera” y “Todo pasa”

MEJORES EXITOS Disfruto

Todo pasa

Hasta la piel

Eres tu

Déjame llorar

No vuelvo jamás

te regalo

Ves primera

Compartir Un beso

COLABORACIONES MAS IMPORTANTES

Las colaboraciones más importantes de Carla Morrison incluyen trabajos con artistas reconocidos de distintos géneros musicales. Entre ellas destacan sus participaciones con Juan Gabriel, Natalia

L RENACIMIENTO 2022 Representa el regreso de Carla Morrison después de varios años sin lanzar un álbum de estudio. Habla sobre sanar emocionalmente, la ansiedad, la autoestima y volver a empezar. Tiene una producción mas intima y cinematográfica . Fue

Lafourcade, Enrique Bunbury y Ricky Martin.

También ha colaborado con Mon Laferte, Los Ángeles Azules y J Balvin, además de otros artistas importantes de la música latina y alternativa.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS 3 premios Grammy Latino.

Varias nominaciones a los premios Grammy.

muy elogiada por la critica musical por sus letras honestas.

Canciones destacadas: “Ansiedad” , “Te regalo” y “Encontrarme”.

Reconocida por Forbes como una de las mujeres mas influyentes de México .

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Ha participado en importantes festivales internacionales: Coachella, vive latino, entre

La reina del po

Rihanna, cuyo nombre Gracias a su talento, completo es Robyn Rihanna crea vidad y visión de Fenty, nació el 20 de negocios, se convir ó en febrero de 1988 en Saint una de las mujeres más Michael, Barbados. Es exitosas e influyentes del cantante, actriz, empresaria mundo. y diseñadora de moda.

A los 15 años fue descubierta por el productor Evan Rogers, quien la ayudó a grabar sus primeras canciones.

Poco después firmó con el sello discográfico de

Rihanna creció en Barbados, una isla del Caribe.

Su infancia no fue sencilla, pero desde pequeña mostró un gran amor por la música. Cantar era su forma de expresarse y de soñar con un futuro mejor.

Jay-Z. En 2005 lanzó su primera canción, Pon de Replay, que se convir ó en un éxito internacional. Desde ese momento su carrera despegó rápidamente.

Con el álbum Good Girl Gone Bad y la canción Umbrella, Rihanna alcanzó la fama mundial y se convir ó en una de las ar stas más importantes del pop.

62 2

op, la moda y la belleza En 2017 Rihanna creó También fundó fentybeauty.com, una savagex.com, una marca de maquillaje marca de ropa y que revolucionó la lencería reconocida industria al ofrecer por promover la productos para una inclusión y la gran variedad de diversidad. Sus diseños tonos de piel.

La están pensados para Rihanna no solo brilla como marca tuvo un éxito personas de diferentes un diamante, también inspira al mundo con su enorme y la convir ó tallas y es los. talento, estilo y poder. en unas de las empresarias más admiradas del mundo.

SUS CANCIONES MÁS PREMIOS Y LOGROS EXITOSAS · Rihanna ha ganado:9 · Umbrella

premios Grammy.

· Diamonds

· Millones de discos

vendidos.

· We Found Love

· Reconocimiento como

· Stay

ícono de la moda.

· Work · Only

Girl

World)

the

· Éxitos número uno en

todo el mundo. · El

tulo de Heroína Nacional de Barbados.

¿POR QUÉ ES TAN ADMIRADA?

Rihanna es admirada porque logró destacar en la música, la moda, la belleza y los negocios. Su historia demuestra que con talento, esfuerzo y confianza es posible alcanzar grandes sueños.

63 3

(In

MIRIAM YARELI ROMERO HERNANDEZ

Journals (2013): es uno de los álbumes más personales y maduros de Justin. Tiene un sonido más R&B y oscuro, hablando mucho de amor, relaciones y emociones.

Mucha gente lo considera infravalorado porque salió de forma diferente y no tuvo tanta promoción. Canciones como “All That Matters” y “Confident” destacan mucho.

Justin Bieber pasó de ser un adolescente con fama mundial a alguien que tuvo que aprender a vivir bajo muchísima presión emocional y mediática.

Durante la etapa de Journals, su música se volvió mucho más personal y emocional. El álbum refleja una etapa de relaciones complicadas, tristeza, amor intenso y confusión emocional.

Ahí empezó a mostrar un sonido más maduro, inspirado en el R&B, y una versión mucho más vulnerable de sí mismo.

Después de eso vinieron años difíciles. Justin tuvo problemas de ansiedad, estrés, agotamiento emocional y una vida pública muy caótica. La presión de crecer frente a

64

millon bastan parecía con Pu Ese crecim el de regres mostró madur Tiemp nueva estabil tranqu mucha con la casado muy m dejado apoyo, esposa comen

Purpose (2015): marcó el gran regreso de Justin después de años difíciles.

Mezcla pop y EDM con letras más emocionales sobre arrepentimiento, crecimiento y encontrar un propósito en su vida. Fue un éxito enorme con canciones como “Sorry”, “Love Yourself” y “What Do You Mean?”.

nes de personas lo afectó nte, y durante un tiempo a perdido. Sin embargo, urpose logró reinventarse. álbum representó miento, arrepentimiento y eseo de sanar. Fue un so enorme en su carrera y ó una imagen más ra. po después se casó, y esa etapa le dio más lidad emocional y uilidad. Aunque hubo a polémica por la rapidez que comenzó esa vida de o después de una relación mediática, él siempre ha o claro que encontró , calma y compañía en su a.

Desde entonces nzó a enfocarse más en su

Changes (2020): tiene un estilo más tranquilo y romántico, muy influenciado por el R&B. Habla mucho de su matrimonio, madurez y cambios personales. Aunque fue más relajado que Purpose, muestra una etapa más estable y emocional de Justin. Destacan “Intentions” y “Yummy”.

salud mental, su fe y en construir una vida más privada y estable.

Eso se refleja mucho en Changes, donde habla del amor, el compromiso y los cambios personales que estaba viviendo.

Más adelante, en Justice, mostró un lado todavía más sensible y reflexivo, hablando de sanación, esperanza y emociones profundas.

Con los años también ha hablado abiertamente sobre sus problemas de salud física y mental, incluyendo ansiedad, agotamiento y enfermedades que afectaron incluso sus giras.

Aun así, siempre ha mostrado muchísimo amor por su familia y por la vida tranquila que

Justice (2021): combina pop, R&B y un poco de gospel. El álbum trata temas de amor, sanación, fe y también justicia social. Tiene un sonido más completo y emocional. Incluye hits como “Peaches”, “Ghost” y “Hold On”.

construyó lejos del caos de sus primeros años de fama. Hoy muchas personas ven a Justin como alguien que pasó por momentos muy oscuros, pero que poco a poco intentó reconstruirse tanto personal como emocionalmente.

65

SWAG: representa una etapa más segura y relajada de Justin, conectada con su imagen, confianza y estilo personal.

Mantiene influencias pop y R&B, con una vibra más libre y auténtica, mostrando a un Justin más cómodo consigo mismo y menos preocupado por la opinión pública.

Karla Breu es una cantante y compositora de pop originaria de Santo Domingo, República Dominicana. Desde 2018 vive en México, donde ha desarrollado gran parte de su carrera musical.

Comenzó estudiando medicina, pero dejó la carrera para dedicarse completamente a la música. Sus canciones mezclan pop romántico con influencias latinas y electrónicas. Ha lanzado álbumes como Karla Breu (2021)

y Vaivén (2024), y entre sus canciones más conocidas están “Te prometo”, “No sé olvidarte”, “Entre tú y yo” y “Tú no vales la pena”.

En 2018 se mudó a México para comenzar su carrera artística.

Llegó con muchas canciones escritas y poco a poco empezó a ganar popularidad dentro del pop latino. Sus influencias musicales incluyen a Juan Luis

Karla Breu ha construido su carrera poco a poco dentro del pop latino. Su éxito comenzó después de mudarse de República Dominicana a México en 2018 para dedicarse completamente a la música. Gracias a sus canciones románticas y su estilo moderno empezó a llamar la atención en plataformas digitales y en conciertos en vivo.

Uno de sus primeros logros fue lanzar sencillos que tuvieron buena aceptación entre el público joven, especialmente canciones como “Te prometo”, “No sé olvidarte” y “Entre tú y yo”. Estas canciones ayudaron a que más personas conocieran su voz y su estilo musical.

En 2021 lanzó su primer álbum llamado Karla Breu, con el que logró

consolidarse como una nueva artista del pop latino. Más adelante presentó el álbum Vaivén en 2024, donde mezcló sonidos de pop, bachata, flamenco y música electrónica. Este disco mostró una evolución más madura en sus letras y producción musical. En 2024 presentó su segundo álbum, Vaivén. También ha participado en conciertos y festivales importantes, además de abrir shows para artistas y grupos como Camila, Reik y Ana Torroja. Karla se ha destacado por mantener el estilo pop romántico en una época donde domina más la música urbana, y muchos de sus seguidores conectan con las letras sentimentales y personales que escribe.

66

TRUJILLO GARCIA H

HANNNA 3-4

Karla Breu todavía es considerada una artista emergente del pop latino, por lo que no tiene una cifra oficial de éxitos mundiales como otros artistas más consolidados, pero sí ha logrado varias canciones populares dentro de su carrera independiente. Entre sus temas más conocidos están “Te prometo”, “No sé olvidarte”, “Entre tú y yo”, “Te quedas o te vas” y “Tú no vales la pena”. Además, ha lanzado dos álbumes de estudio, se ha presentado en festivales y conciertos importantes y tuvo la oportunidad de abrir shows para artistas reconocidos como Reik y Ana Torroja. Gracias a sus canciones románticas y su estilo Hasta el momento, Karla Breu no ha ganado premios internacionales grandes como Grammy o Billboard, pero sí ha logrado reconocimientos importantes dentro de la música pop latina independiente. Varias de sus canciones entraron en la lista de Los 40 México, una de las radios pop más conocidas del país. Por ejemplo, “Te prometo” y “No sé olvidarte” permanecieron varias semanas en esa lista, mientras que “Te quedas

que mezcla pop, bachata y sonidos modernos, ha ganado seguidores en plataformas como Spotify, YouTube e Instagram y poco a poco ha ido creciendo dentro de la música latina.

Comenzó a ganar reconocimiento con canciones como “Mi amor”, “Cada vez”, “No me arrepiento” y “Vuelve”.

En 2021 lanzó su primer álbum llamado Karla Breu, del que salieron temas como “Más”, “Te prometo” y “No sé olvidarte”, logrando entrar en listas importantes de radio pop en México. Más adelante lanzó canciones como “Entre tú y yo”, “Necio corazón”, “Te quedas o te vas”, “Tal vez”, “Tú no vales la pena” y “Dime

o te vas” llegó al puesto 17 y “Tú no vales la pena” alcanzó el puesto 14. Además, ha sido invitada a festivales y eventos musicales importantes en México, presentándose en escenarios reconocidos como el Lunario del Auditorio Nacional y conciertos organizados por estaciones de radio populares.

Aunque todavía está construyendo su carrera, sus logros muestran que poco a poco se ha ido posicionando dentro del

67

Z O É Cristian Gabriel Uriza Alvarez

Historia Zoe es una banda

Significa "vida", elegida por la

mexicana de rock alternativo originaria de la Ciudad de México,

banda por su simbolismo y

formada en 1997.

conexión con la

Integrada por León

naturaleza y la

Larregui (vocalista),

existencia.

Desde sus inicios, Zoé ha

Sergio Acosta (bajo), Jesús Báez (guitarra) y Rodrigo Guerrero (batería), agrupación se ha

la

consolidado como una de las más influyentes del rock en español. Su estilo combina elementos de rock, pop, electrónica y psicodelia, creando un sonido único y

buscado diferenciarse por su propuesta musical innovadora y sus letras profundas, poéticas y reflexivas.

atmosférico que los ha caracterizado a lo largo de su trayectoria. El nombre "Zoé" proviene de la

INICIOS Y PRIMEROS ALBUMES

palabra griega que

INTEGRANTES

Zoé lanzó su álbum debut homónimo en 2001, que incluía éxitos como "Memo Rex Commander" y "Vía Láctea". Este disco los

·

León Larregui - Voz y guitarra

posicionó rápidamente en la

·

Sergio Acosta - Bajo

·

Jesús Báez - Guitarra

·

Rodrigo Guerrero - Batería

escena musical mexicana.

En 2003 publicaron "Reptilectric", un álbum que consolidó su estilo psicodélico y experimental, con canciones emblemáticas como "Venus" y "Luna".

Estos primeros

68

trabajos demostraron la capacidad de la banda para crear atmósferas envolventes y letras llenas de significado.

Z O É Cristian Gabriel Uriza Alvarez

EXITOS Y LOS CON SOLIDACIÓN El verdadero reconocimiento llegó con el álbum "Música de Fondo” en 2005, que incluye temas como "Labios Rotos" y "Arrullo de Estrellas". Este disco fue aclamado por la

crítica y el público, catapultando a Zoé a nivel internacional. A partir de entonces, la banda ha lanzado varios álbumes exitosos como "10años" (2008),"Coexistir (2011) y"Aztlán" (2018),

n a

explorando nuevos

DISCOGRAFICA

sonidos y

DESTACADA

experimentando con arreglos orquestales y · electrónicos. Su música · ha trascendido fronteras, conectando · con diferentes ·

Zoé (2001) Reptilectric (2003) Música de Fondo (2005) 10 Años (2008)

generaciones y

·

Coexistir (2011) P

culturas .

·

rogramatón (2013)

·

Aztlán (2018)

·

Sonidos de Karmática Resonancia (2021)

DISCOGRAFICA ESTILO MUSICA Y LETRAS Zoé se caracteriza por su sonido envolvente, donde las guitarras psicodélicas, los sintetizadores y las melodías etéreas crean paisajes sonoros únicos. Las letras de sus canciones abordan temas como el amor, la

introspección. León Larregui, como Compositor principal, destaca por su poesía y sensibilidad, logrando conectar profundamente con el público.

existencia, los sueños, la naturaleza y la

69

IMPACTO Y LEGADOS Con más de dos décadas de trayectoria, Zoé se ha convertido en un referente del rock alternativo en

colaborado con

español. Su capacidad para

importante en la

evolucionar sin perder su esencia, así como su

música

autenticidad artística, les ha permitido mantener una base de seguidores leales.

Han participado en

Zoé sigue siendo una

festivales internacionales y

vida.

diversos artistas, dejando una huella

latinoamericana.

banda vigente, inspiradora y llena de

Shakira Nacida bajo el sol de Barranquilla, su vibrato fue rechazado en el colegio, pero su determinación la llevó a firmar su primer contrato a los 13 años.

Con el apoyo y amor de sus padres logro tales sucesos. .

La niña prodigio de Barranquilla: Antes de revolucionar el rock latino, una pequeña Shakira Mebarak ya escribía poemas a los 4 años y compuso su primera canción a los 8 ("Tus gafas oscuras"). Su disciplina la llevó a los escenarios locales antes de que el mundo entero coreara su nombre.

PIES DESCALZOS REVOLUCIÓN EL ROCK LATINA En 1995, Barranquilla dio al mundo a una rockera que no temía a nada. Con trenzas de colores y una guitarra eléctrica, Pies Descalzos no fue solo un álbum; fue una declaración de intenciones. Letras profundas, ritmos crudos y la voz única de una mujer que decidió tomar las riendas de su

carrera .

Utrilla Pascual Citlalli del Carmen

El

70

SHA

Tras el robo de un

armónica y una danza del maletín con todas sus canciones, vientre inconfundibles.

Shakira se reconstruyó y creó su obra maestra producida por ella misma y Emilio Estefan. Este álbum la llevó al Olimpo. Desde la melancolía de 'Inevitable' hasta el exotismo de “Ojos Así” se consolidó como la 'Reina del Pop Latino' con una

El Mundo a sus Pies Del waka waka al hogar En 2010, Shakira no solo lanzó una canción, creó un fenómeno global. El 'Waka Waka (This Time for Africa)' se convirtió en el himno de mundiales más exitoso de la historia. Con este éxito, Shakira unió culturas y confirmó que su baile y su ritmo no tenían fronteras.

Rugido de Barranqui-

AKIRA

71

72

El regresó de la loba

“Justo en la cima de este éxito

En 2023, la resiliencia se hizo música.

mundial, la vida de Shakira dio un giro

Shakira convirtió su dolor personal en un

hacia lo personal. Por casi una década . Tras fenómeno cultural masivo, demostrando que su talento seguía formar una familia, la artista intacto y más fuerte que decidió conscientemente bajar el ritmo de su

nunca.

carrera, Las giras mundiales y los

"Las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan". Una frase

estudios de grabación pasaron a un segundo que redefinió el empoderamiento femenino en la música plano para priorizar la estabilidad de su hogar moderna en Barcelona."

Nuevo Álbum

World Tour

Lanzamiento de "Las Mujeres Ya No Lloran", alcanzando el #1 en Billboard Latin en

El Regreso de la Loba: El movimiento de caderas icónico que conquistó al mundo sigue intacto. Su regreso a los escenarios no es solo un tour, es la coronación de una leyen-

Su gira más ambiciosa hasta la fecha, agotando estadios en todo el mundo en cuestión de minutos.Las Mujeres Ya No Lloran World Tour: El fenómeno global rompió récords de preventa en minutos. Con una producción visual nunca antes vista, tecnología de punta y una lista de éxitos que abarca desde baladas nostálgicas hasta ritmos urbanos, esta gira promete ser la más lucrativa e impactante de su carrera.

En el 2016 , dio voz ,Gazelle: La Voz de la Inclusión.

Disney creó a "Gazelle" en Zootopia inspirándose directamente en Shakira. Exigió que el personaje tuviera sus mismas caderas y curvas reales. Su tema "Try Everything" se convirtió en un himno de perseverancia que volvió a las pantallas en 2025/2026.

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TOGETHER

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¿Quiénes son txt?

TOMORROW X TOGETHER o TXT es un grupo de K-pop de Corea del Sur que debutó en 2019 bajo HYBE.Son conocidos por sus canciones

sobre la juventud, amistad y crecer, además de sus conceptos y coreografías. Su fandom se llama MOA (Moments of Alwaysness)

al1. The Dream Chapter: STAR (2019)

7.

Minisode 2: Thursday’s Child (2022)

Este fue el debut de TXT. Habla sobre la amistad, la juventud y el comienzo de un nuevo camino juntos.

Habla principalmente del desamor, las rupturas y aprender a seguir adelante después de sentirse herido.

2. The Dream Chapter: MAGIC (2019)

8. The Name Chapter: TEMPTATION (2023)

Trata sobre crecer y encontrar “magia” en la amistad y en los sueños.

También muestra inseguridades y momentos felices de la adolescencia.

Inspirado en la tentación de escapar de la realidad y quedarse en un mundo cómodo y juvenil para no crecer.

3. The Dream Chapter: ETERNITY (2020)

9. The Name Chapter: FREEFALL (2023)

Tiene un concepto más oscuro.

Habla de peleas, miedo a perder amistades y sentirse solo mientras creces.

Muestra el momento de “caer” a la realidad después de la tentación. Habla de enfrentar el mundo real y madurar.

4.

Minisode1: Hour (2020)

10.

Minisode TOMORROW (2024)

Blue

Representa la incertidumbre de la pandemia y la sensación de extrañar a otras personas. Aun así, mantiene un estilo brillante y divertido.

Trata sobre seguir adelante con esperanza, incluso cuando el presente es difícil.

Tiene mensajes de apoyo y motivación.

5. The Chaos Chapter: FREEZE (2021)

11. The Star Chapter: SANCTUARY (2024)

Habla de sentirse congelado y perdido en un mundo caótico, pero encontrar a alguien que te haga sentir vivo otra vez.

Habla de encontrar un lugar seguro y personas que te hagan sentir protegido y comprendido.

12. The Star Chapter: TOGETHER (2025)

6. The Chaos Chapter: FIGHT OR ESCAPE (2021) Es la continuación de FREEZE. Trata sobre decidir entre enfrentar los problemas o escapar de ellos junto a alguien importante.

3:

Se enfoca en la unión, el crecimiento del grupo y seguir avanzando juntos a pesar de las dificultades.

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ALBUM SOLISTA

Yeonjun Nombre completo: Choi Yeonjun Nació: 13 de septiembre de 1999 Posición: Rapero, bailarín y vocalista Animal representativo: Zorro Color representativo: Rojo Dato curioso: Fue trainee por muchos años y era famoso en BIGHIT por sacar buenas calificaciones en baile, canto y rap

Soobin

Taehyun Nombre completo: Kang Taehyun Nació: 5 de febrero de 2002 Posición: Vocalista principal Animal representativo: Ardilla Color representativo: Amarillo Dato curioso: Tiene una voz muy estable en vivo y le gustan mucho la magia y los deportes.

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Nombre comple Nació: 5 de di Posición: Líder, Animal repres Color repres Dato curioso: F Bank y es muy tímido pero muy miembros.

ALBUM SOLISTA

eto: Choi Soobin iciembre de 2000 vocalista y rapero sentativo: Conejo sentativo: Azul Fue MC de Music y conocido por ser y divertido con los

Beomgyu Nombre completo: Choi Beomgyu Nació: 13 de marzo de 2001 Posición: Vocalista y bailarín Animal representativo: Oso Color representativo: Rosa Dato curioso: Sabe tocar guitarra y suele participar en la producción de música.

Kai Nombre completo: Kai Kamal Huening Nació: 14 de agosto de 2002 Posición: Vocalista, bailarín y maknae Animal representativo: Pingüino Color representativo: Verde menta Dato curioso: Puede tocar varios instrumentos y habla inglés además de coreano.

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Zárate Morales Ivanna Mariel, 3-4 T.V.

78

79

79

Cry Baby es el álbum debut de ya fuera algo por lo que yo Melanie Martínez, fue lanzado estuviera pasando en ese el 14 de Agosto de 2015 por m o m e n t o , o algo Atlantic Records. Melanie realmente oscuro por lo explicó su proceso de escritura que sabía que alguien más para Cry Baby en varias estaba pasando, o algo que entrevistas, afirmando: "Pensé sucedía en el mundo en un montón de temas in f a n t ile s y lu e g o lo s relacionaba con una situación adulta;

K-12" es el segundo álbum de estudio y el segundo disco de una importante discográfica de Melanie Martinez.

Fue lanzado el 6 de septiembre de 2019 por Atlantic Records a través de descarga digital, CD, casete y vinilo.

El 15 de mayo de 2019, se lanzó un avance de la película, que reveló que el título oficial de la película era K12. Melanie reveló el nuevo diseño del sitio web el mismo día y una versión de baja calidad de la

portada del álbum se filtró a través del código fuente del sitio.

Al día siguiente, el 16 de mayo de 2019, Melanie presentó oficialmente la portada del álbum en todas las plataformas de redes sociales, revelando que el álbum también se titula "K-12".

Zárate Morales Iv riel 3-4 T.V.

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"PORTALS", (es el tercer álbum de estudio de Melanie Martínez. La versión estándar del álbum se lanzó el 31 de marzo de 2023, y la versión de lujo se lanzó el 5 de abril de 2023, con tres pistas extra. Este álbum marca el primer lanzamiento de Melanie en el que se le atribuye el papel de productora musical. En 2018 (cumplía 23 años), Melanie se encontró con una experiencia paranormal en su antigua

vanna Ma- HADES es el cuarto álbum de estudio de M e l a n i e Martinez.

Fue lanzado el 27 de marzo de 2026 por A tlantic R ecor ds .

Originalmente pensé en escribir un álbum sobre una distopía futurista.

Una presentación en forma de predicciones del tipo "¿Qué pasaría si...?" que recorren el camino de dónde hemos estado y dónde estamos, basándome en libros que había estado leyendo, como "La parábola del sembrador" de Octavia E. Butler.

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casa: había un árbol enorme en su patio delantero sin marcas.

Una noche, mientras regaba el césped afuera, vislumbró el árbol y se sorprendió al ver una inscripción gigante tallada "23" en él. Ella entró más en detalles que parecía crecer del árbol, rizado y con forma de fuente.

Melanie interpretó este misterioso avistamiento como u na señal para ella.

Comencé a escribir sobre sistemas construidos sobre el control, el consumo y la crueldad que nos han enseñado a aceptar como normales.Crisis climáticas,personas sin hogar,sectas,estándare s de belleza dañinos ahora exacerbados por la IA,fama y explotación,el efecto de las redes sociales en la juventud,el poder y cómo se disfraza de amor,religión, belleza, éxito y seguridad, y cómo se estetiza el sufrimiento.

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Flores Reyes Jade Naomi

Café Tacvba es una de las bandas más importantes e influyentes del rock mexicano y latinoamericano.

Su historia comenzó a finales de los años 80 en Ciudad Satélite, en Naucalpan, Estado de México, cuando Rubén Albarrán, Emmanuel del Real, Joselo Rangel y Enrique Rangel se conocieron mientras estudiaban diseño gráfico en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM). Los cuatro compartían un gran interés por la música, el arte y la cultura mexicana, además de gustos musicales muy variados que incluían rock alternativo, punk y música tradicional mexicana.

En 1989 decidieron formar un grupo musical. Al principio utilizaron el nombre “Alicia ya no vive aquí”, inspirado en una película, pero tiempo después cambiaron el nombre a Café Tacvba, tomando como referencia el famoso Café de Tacuba, un restaurante tradicional ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México. La banda decidió cambiar la letra “u” por “v” para diferenciarse legalmente y crear una identidad propia.

Desde sus inicios, Café Tacvba buscó ser diferente a las demás bandas de rock de la época. Mientras muchos grupos seguían estilos internacionales o imitaban sonidos extranjeros, ellos decidieron mezclar rock con elementos de la música tradicional mexicana, incorporando géneros como ranchera, bolero, norteño, son jarocho y música popular mexicana.

La banda ayudó a que muchas personas valoraran más las raíces mexicanas dentro de la música moderna. Demostraron que era posible mezclar tradición y modernidad, utilizando sonidos mexicanos dentro del rock alternativo.

Con el paso de los años, la banda recibió importantes reconocimientos como premios Grammy, Latin Grammy y Premios MTV Latinoamérica. También colaboraron con diversos artistas y participaron en festivales internacionales, consolidándose como una de las agrupaciones más importantes del rock en español.

Durante sus primeros años tocaron en pequeños bares, foros culturales, cafés y universidades de la Ciudad de México. Poco a poco comenzaron a llamar la atención por su estilo experimental, sus letras diferentes y la gran energía de sus presentaciones en vivo. Además, la imagen de la banda también era muy distinta a la de otros grupos del momento, ya que utilizaban ropa inspirada en la cultura popular mexicana y desarrollaban una identidad artística muy particular.

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Emmanuel del Real Conocido también como “Meme”, nació el 25 de febrero de 1969. Es tecladista, programador, compositor y productor de la banda.

Enrique Rangel Arroyo Conocido como “Quique”, nació el 5 de diciembre de 1967. Es el bajista de la banda y hermano de Joselo.

También participa en el diseño visual y artístico relacionado con Café Tacvba, debido a su formación en diseño gráfico. Su estilo musical mezcla lo tradicional con lo moderno y ayuda a mantener la identidad sonora del grupo.

Ha sido muy importante en la parte experimental y electrónica del grupo.

También canta algunas canciones y ayudó a modernizar el sonido de Café Tacvba en varios discos.

Fuera de la banda, ha trabajado produciendo música para otros

DE CAFÉ TACVBA

TODOS LOS INTEGRANTES

Ruben Albarran

Joselo Rangel José Alfredo Rangel Arroyo, conocido como Joselo, nació el 19 de abril de 1967. Es el guitarrista de la banda y hermano de Enrique Rangel.

Es el vocalista principal y uno de los miembros más reconocidos de la banda.

Nació el 1 de febrero de 1967 en la C i u d a d d e M e x i c o .

Se caracteriza por su voz versátil, ya que puede cantar rock, música tradicional mexicana y sonidos experimentales.

Además de músico, también es escritor y ha publicado libros y artículos.

Alejandro Flores nació en 1959 en Emiliano Zapata; Morelos; Mexico.

Es conocido como “El 5to Tacubo” porque colaboró durante muchos años con Café Tacvba en conciertos, giras y grabaciones, ayudando a enriquecer el sonido de la banda con instrumentos como el violín, acordeón y trompeta.

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Café Tacvba” (1992)

El álbum fue producidom por Gustavo Santaolalla y ayudó a que la banda comenzara a ganar popularidad en México. Su música destacó por combinar humor, crítica social y elementos de la cultura popular mexicana.

Fue el primer álbum de Café Tacvba y marcó el inicio de su carrera profesional. En este disco la banda mostró desde el principio su estilo original, mezclando rock alternativo con sonidos tradicionales mexicanos.

“Re” (1994)

Café Tacvba experimentó con muchos géneros diferentes, demostrando su capacidad para innovar y romper las reglas tradicionales del rock. Gracias a este disco, la banda alcanzó fama internacional.

Es considerado el álbum más importante y representativo de la banda. Muchos críticos lo consideran uno de los mejores discos del rock latinoamericano por su enorme variedad musical y creatividad. En este trabajo, “Avalancha de Éxitos” (1996)

capacidad del grupo para transformar distintos géneros musicales y darles una identidad nueva y moderna.

Este álbum fue diferente a los anteriores porque la banda reinterpretó canciones populares y clásicas de otros artistas, adaptándolas al estilo único de Café Tacvba. El disco mostró la “Revés/Yo Soy” (1999) Es uno de los discos más experimentales de Café Tacvba.

Está dividido en dos partes y combina can cion es instrumentales, sonidos electrónicos y música alternativa.

Este álbum mostró una etapa más artística y arriesgada de la banda, alejándose de lo comercial para enfocarse más en la experimentación musical.

“Cuatro Caminos” (2003)

Gracias a este trabajo, Café Tacvba ganó reconocimiento internacional y obtuvo importantes premios musicales, incluyendo un Grammy.

Fue uno de los discos más exitosos comercialmente y ayudó a que la banda llegara a nuevas generaciones de fans. El álbum mezcla rock alternativo con sonidos modernos y tiene una producción más pulida.

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“Sino” (2007) En este disco la banda combinó sonidos modernos con elementos clásicos del rock alternativo. El álbum tiene una temática más emocional y

“El Objeto Antes Disco” (2012)

Llamado

Este álbum destacó por la manera en que fue grabado, ya que la banda trabajó en sesiones en vivo y buscó

“Jei Beibi” (2017) Es el álbum de estudio más reciente de la banda. En este trabajo Café Tacvba exploró sonidos más modernos y electrónicos, manteniendo al

 Eres  Las flores  Ingrata

 Quiero ver  Volver a comenzar

 Chilanga banda

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reflexiva, además de mostrar una producción más madura.

Café Tacvba continuó experimentando musicalmente sin perder su identidad mexicana y alternativa.

capturar un sonido más natural y espontáneo. El disco mezcla elementos electrónicos, acústicos y experimentales, mostrando nuevamente la creatividad y evolución musical

mismo tiempo su estilo alternativo y experimental. El disco refleja la evolución musical del grupo después de más de tres décadas de trayectoria artística.

The Beatles (conocidos también como "Los Fab Four") son la banda más influyente y exitosa en la historia de la música moderna.

Formados en Liverpool en 1960, transformaron no solo el sonido del pop y el rock, sino también la cultura, la moda y la industria musical de forma permanente.

Historia y Evolución 1. El Inicio (Liverpool y Hamburgo) La banda nació de un grupo de skiffle llamado The Quarrymen, fundado por John Lennon. Tras la incorporación de Paul McCartney y George Harrison, pasaron años perfeccionando su estilo en clubes de Hamburgo (Alemania) y en el mítico The Cavern Club en Liverpool. En 1962, con la llegada de Ringo Starr en la batería y bajo la guía del productor George Martin, lanzaron su primer éxito: "Love Me Do".

2. La Beatlemanía (1963-1966) Fue un fenómeno de histeria colectiva sin precedentes. La banda conquistó Estados Unidos en 1964 tras su aparición en The Ed Sullivan Show. Durante estos años, su sonido era principalmente rock and roll y pop energético. En 1966, agotados por el ruido de las fans que no les permitía escucharse en el escenario, decidieron dejar de dar conciertos para centrarse exclusivamente en el estudio.

Sherine Quetzalli Zamora Martín 3. La Etapa de Estudio y Psicodelia (1967-1970) Liberados de las giras, crearon obras maestras experimentales como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Introdujeron instrumentos indios, efectos de cinta al revés, orquestas clásicas y letras complejas.

Sin embargo, las tensiones personales y financieras tras la muerte de su mánager, Brian Epstein, llevaron a la separación oficial en abril de 1970.

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nez 3. 4 Turno Vespertino

89

John Winston Lennon nació el 9 de octubre de 1940 en Liverpool, Inglaterra, durante un bombardeo alemán. A los 16 años, inspirado por el auge del rock and roll, formó su primera banda, The Quarrymen, donde conocería a Paul McCartney y, posteriormente, a George H a r r i s o n .

John Lennon lanzó un total de 8 álbumes de estudio como solista (incluyendo el póstumo), además de sus 12 álbumes principales con The Beatles (en la discografía oficial del Reino Unido).

Con TheBeatles (UK) PleasePleaseMe(1963) WithTheBeatles(1963) AHardDay'sight(1964)

BeatlesforSale(1964) H e l p ! ( 1 9 6 5 ) R u b b e r S o u l ( 1 9 6 5 ) R e v o l v e r ( 1 9 6 6 ) Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club B a n d ( 1 9 6 7 ) The Beatles ("The White Album") ( 1 9 6 8 ) YellowSubmarine(1969) A b b e y R o a d ( 1 9 6 9 ) Let It Be (1970)

.

Álbumes Experimentales: Unfinished Music No. 1: Two V i r g i n s ( 1 9 6 8 ) Unfinished Music No. 2: Life w ith the L io ns (1 969 ) Wedding A lbum (1 969)

Álbumes de Estudio P r i n c i p a l e s : John Lennon/Plastic Ono Band ( Imagine (1971): Su álbum más popular, que incluye el himno h o m ó n i m o .

3. Some Time in New York City (1972): Un disco cargado de contenido político.

Mind Games (1973): [10:08 a.m., 20/5/2026] rielÿ : Walls and Bridges (1974): Contiene su primer número 1 en solitario, "Whatever Gets You thru the Night".

Rock 'n' Roll (1975): Álbum de versiones de clásicos que lo i n s p i r a r o n .

Double Fantasy (1980): Lanzado junto a Yoko Ono p o c o a n t e s d e m o r ir .

Milk and Honey (1984): Álbum póstumo con grabaciones finalizadas tras su muerte

90

Nacido el 18 de junio de 1942 en Liverpool, Paul creció en un ambiente musical (su padre era pianista de jazz). Tras conocer a John Lennon en 1957, se unió a su banda y formó la que sería la pareja compositiva más famosa de la historia: Lennon-McCartney.

Como bajista y uno de los cantantes principales de The Beatles, fue el motor melódico de temas como "Yesterday", "Hey Jude" y "Let It Be".

álbum como Wings.

3. Red Rose Speedway (1973) 4. Band on the Run (1973) - Su mayor éxito comer-

cial post-Beatles.

5.Venus and Mars (1975) 6. Wings at the Speed of Sound (1976) 7. London Town (1978)

Álbumes con Wings y Paul & Linda McCartney 1. McCartney (1970) -

Primer disco solista, grabado íntegramente por él.

lbumes de Estudio (Solista) 10. McCartney II ( 1 9 8 0 ) -

Experimental electrónico.

y

11. Tug of War (1982) 12. Pipes of Peace (1983) 13. G i v e My Regards to Broad Street (1984) Banda sonora.

14. Press to Play (1986) 15. CHOBA B CCCP (1988) Álbum de covers de rock and roll l a n z a d o originalmente solo en la URSS. 16.Flowers in the Dirt (1989

91

17.Off the Ground (1993) 18.Flaming Pie (1997) Run Devil Run (1999) - Covers de rock clásico.

20.Driving Rain (2001) 21.Chaos and Creation in the Backyard (2005) Memory Almost Full (2007) Kisses on the Bottom (2012) Standards de jazz y pop tradicional.

New (2013) Egypt Station (2018) M cC ar tney III (2020)The Boys of D u g e on Lane (2026) -

1. Ram (1971) - Acreditado a Paul y Linda McCartney 2. Wild Life (1971) - Primer

8. Back to the Egg (1979).

Nació el 25 de febrero de 1943 en Liverpool. Se unió a The Quarrymen con solo 14 años gracias a su amistad con Paul McCartney. Durante gran parte de la era Beatle, Harrison estuvo bajo la sombra de la prolífica pareja LennonMcCartney, pero gradualmente emergió con composiciones Álbumes Experimenta- Somewhere in England les (1981) Wonderwall Music (1968) Gone Troppo (1982Cloud Nine (1987) Electronic Sound (1969) Su gran regreso comer- Exploración temprana cial con "Got My Mind

con sintetizadores Moog. Set on YoU

Álbumes de Estudio 3. B r a i n w a s h e d Principales (2002) - Álbum póstuAll Things Must Pass mo finalizado por su (1970) hijo Dhani y Jeff Lynne

Living in t he

(1973)

Material

World

Dark Horse (1974)Extra Texture (Read All About It) (1975) Thirty Three & 1/3 George Harrison (1979)

magistrales como "While My Guitar Gently Weeps", "Something" y "Here Comes the Sun".

Tras la separación de los Beatles en 1970, George fue el primero en tener un éxito masivo con el triple álbum All Things Must Pass. En 1971, organizó el Concierto por Bangladesh, el primer gran evento benéfico en la historia del rock. En 1988, formó el supergrupo The Traveling Wilburys junto a Bob Dylan, Tom Petty, Roy Orbison y Jeff Lynne.

Legado Reciente (2026) Su influencia sigue intacta. Para octubre de 2026, se ha anunciado el lanzamiento de un

nuevo libro titulado The Third Eye: Early Photographs, que presentará más de 250 fotografías inéditas tomadas por el propio George entre 1963 y 1970, ofreciendo una visión única desde dentro de la Beatlemanía.

George falleció el 29 de noviembre de 2001 en Los Ángeles, dejando un legado de introspección y maestría musical.

Discografía de Estudio en Solitario H a r r is on la nz ó 1 2 álbumes de estudio (incluyendo sus trabajos experimentales y el

álbum póstumo

92

Nacido el 7 de julio de 1940 en Liverpool, Ringo tuvo una infancia marcada por problemas de salud que lo mantuvieron fuera de la escuela por largos periodos.

Fue durante estas estancias en el hospital donde descubrió su pasión por la percusión. Antes de unirse a los Beatles en 1962 (sustituyendo a Pete Best), ya era un músico reputado en la escena de Liverpool con Rory Storm and the Hurricanes.

Sentimental Journey (1970) Estándares de jazz y pop.

1.

I Wanna Be Santa Claus (1999) - Álbum navideño.

Ringo Rama (2003)

Beaucoups of Blues Choose Love (1970) - Su primera (2005) incursión en el Liverpool 8 (2008) country.

Era Moderna y RecienRingo (1973) - Su te álbum más exitoso, 16. Y Not (2010) con la participación 17. Ringo 2012 de los otros tres (2012) Beatles.

18. Postcards from Goodnight Vienna Paradise (2015) (1974) 19. Give More LoRingo's Rotogravuve (2017) re (1976) 20. W h a t ' s My Ringo the 4th Name (2019) (1977) 21. L o o k Up Bad Boy (1978) (2025) - Álbum de música country.

22. L o n g Long Road (2026) - Su Stop and Smell the Rolanzamiento más ses (1981) reciente, una contiOld Wave (1983) nuación de su etaTime Takes Time pa americana (1992) Vertical Man (1998)

93

Tras la separación del grupo en 1970, Ringo tuvo un inicio de carrera solista espectacular, logrando varios números 1. En 1989, fundó la Ringo Starr & His All-Starr Band, un concepto de gira donde se rodea de otras leyendas del rock para tocar los éxitos de todos. Esta formación ha tenido ya 16 iteraciones distintas.

MEJIA IBARRA MARCO DE CARLOS Johan RM es un cantante y compositor de música urbana conocido principalmente en el género del reggaetón y trap latino. Ha ganado popularidad en plataformas como YouTube, Spotify y TikTok por sus canciones con estilo callejero, letras románticas Se volvió popular principalmente gracias a plataformas como TikTok, YouTube y Spotify, donde varias de sus canciones comenzaron a viralizarse y muchas

personas empezaron a usar sus audios en videos y edits. Su estilo musical mezcla letras sobre amor, desamor, fiestas, dinero experiencias personales con beats modernos y un flow relajado y melódico Su estilo mezcla sonidos latinos con bajos muy fuertes, percusiones energéticas y vocales pensadas para hacer explotar la pista de baile. Mucha gente lo reconoce porque sus sets tienen una vibra muy intensa desde el inicio y escena electrónica y logró lanzar música con sellos como Worms Records y Habitat Label, especialmente en el sublabel The Society.

Mucha gente que sigue el tech house latino lo reconoce porque sus sets suelen tener una vibra muy explosiva y continua, con una mezcla entre sonidos electrónicos modernos y ritmos urbanos o tropicales. Además, varios

de sus tracks están hechos pensando más en festivales y clubes que en canciones comerciales tradicionales.

Con el tiempo empezó a crecer dentro de la escena electrónica y logró firmar música con sellos como Worms Records y Habitat Label. También ha recibido apoyo de DJs y productores internacionales relacionados con la escena house y

Las canciones de Johan RM normalmente tratan temas de amor, desamor, relaciones, fiestas, dinero, vida callejera y sentimientos personales.

Muchas tienen un estilo romántico y triste al mismo tiempo, hablando de extrañar a alguien, sufrir por una relación o recordar momentos con una persona especial.

También tiene canciones más “maliantes” o urbanas donde habla de salir

con amigos, el éxito, la fama, carros, ropa y la vida en la calle, algo muy común en el reggaetón y trap latino actual.

Algunas canciones mezclan emociones con sonidos relajados y beats modernos para dar una vibe sentimental pero urbana.

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Johan RM hasta ahora no tiene premios grandes oficialmente reconocidos como Grammys o Billboard

conocidos públicamente.

La información disponible sobre él en internet se enfoca más en su música, lanzamientos y crecimiento en plataformas digitales que en premios importantes. Gran parte de su popularidad viene de reproducciones, seguidores y canciones virales en redes sociales como TikTok, Spotify YouTube más que de ceremonias de premios.

Muchos fans de la electrónica latina consideran que forma parte de una nueva generación de DJs mexicanos que están creciendo internacionalmente gracias a

Johan RM tiene varias cosas random que llaman la atención de sus fans, por ejemplo mucha gente conoció sus canciones primero por TikTok antes de saber quién era él, ya que varios audios se hicieron virales en edits y videos. Su estilo mezcla vibes románticas con flow callejero y muchas de sus canciones tienen letras tristes pero con beats relajados y modernos. También le gusta mucho la estética urbana en su ropa, fotos y videos, algo que forma parte de su imagen

artística.

Sus canciones suelen tener frases cortas pegajosas que la gente recuerda fácil y usa en historias de Instagram o videos de desamor. A lo largo de su carrera ha tocado en países como Colombia, Costa Rica, Ecuador, Guatemala y Venezuela, compartiendo escenario con DJs internacionales bastante reconocidos dentro de la música electrónica como Paco Osuna, Nic Fanciulli, Nicole M Con el tiempo empezó a crecer dentro de la

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festivales, plataformas digitales y colaboraciones dentro de la escena tech house.

También ha hecho colaboraciones con otros DJs y productores latinoamericanos como J8Man y Sebastián Peña. Dentro de la escena electrónica latina, muchos lo ven como parte de una nueva generación de DJs mexicanos que están creciendo internacionalmente gracias a festivales y plataformas digitales.

CARLOS ALEXANDER ELIZONDO RICO Fantasm, cuyo nombre real es Kenzo Meservey, es un DJ y productor de hard techno e industrial techno nacido en Los Ángeles y actualmente radicado en Lyon, Francia. Nacido en 2003, comenzó a producir música en 2023, lanzando rápidamente temas como Godzilla y I Watched My Own Funeral que consolidaron su sonido caracterizado por bombos potentes y atmósferas oscuras.

destacando actuaciones en festivales de alto perfil como Verknipt (tanto en su evento All Day Long como en el festival principal) y Complex Festival.

Ha ganado el apoyo de figuras respetadas del género como CLTX, Luca Agnelli y Azyr, y ha acumulado más de un millón de reproducciones en sus producciones, posicionándose como una voz prominente en la nueva oleada de talento del techno industrial.

Su ascenso en la escena global ha sido rápido,

Entre sus principales para Fyre Records. colaboraciones se encuentran: Exproz: "NFWU" para Gearbox Anderex: La pista "Stone Cold Digital.

Killa" lanzada a través de USH: "DEADPOOL" para Altruism Gearbox Digital.

Records.

So Juice: Temas como "On Fire" Juul Exler: "Buttercup With An y la colaboración "Sparta" (esta Axe" para Propaganda Records. última también asociada con INNERGATED: "Venom" para Activator).

Inner Gate.Además de estas The Straikerz: "Shake That colaboraciones discográficas, Bunda" y "KENZO" (en este Fantasm ha compartido último junto a Chaos Project y escenario y realizado sesiones otros). back-to-back (B2B) con artistas Kruelty: "HIT IT BOY" lanzado como Karah, Azyr, blk., Holy por Propaganda Records.

Priest, KLOFAMA y Nikolina en Chaos Project: "Hard Is Our Way diversos festivales y eventos como Teletech, Verknipt y Of Life" y el track "KENZO".

Terminal V. WINSON (NL): "SCANDAL ANTHEM"

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Discografía Destacada (Hard Techno)

Requiem Psycho (colaboración con Hades)

Sencillos y Lanzamientos Principales:

NFWU (colaboración con Exproz)

FXCKING BREAKBEAT EP (2023)

Red Spider Lilly (sencillo individual)

Venom (2023)

Colaboraciones y Remixes:

Die In Your Dreams (2023)

Ha realizado colaboraciones con artistas como Juice WRLD y Anderex.

Devil Jam (2023) Godzilla (lanzado el 14 de agosto de 2023)

Remixes notables incluyen la versión de Carnival y Slide2.

Su música ha sido apoyada en sets por figuras I Watched My Own Funeral (lanzado el 17 de noviembre como DYEN, Nico Moreno, Karah, CLTX y I Hate Models. de 2023)

Sus principales logros y hitos incluyen:

figuras destacadas de la escena techno como Nico Lanzamientos de alto impacto: Publicó temas virales Moreno, I Hate Models, Trym, 999999999 y Luca Agnelli. como "Godzilla" y "I Watched My Own Funeral", así Gira internacional masiva: Para 2026, tiene programadas como colaboraciones en sellos importantes actuaciones en eventos de gran envergadura como WONDER, Propaganda Records, Gearbox como Teletech Festival (Karlsruhe, Washington DC, Digital y Altruism Records.

Manchester), Propaganda Antwerp, EXTREMA Outdoor Debut en festivales clave: Realizó su debut en el Verknipt Belgium, Verknipt Croatia y XXL en Malta.

All Day Long (febrero de 2024) y en el Verknipt A pesar de su rápido crecimiento, Fantasm ha enfrentado Festival (junio de 2024), compartiendo cartel con artistas controversias públicas, incluyendo acusaciones de plagio como Sara Landry, Oguz y Lessss. musical por parte de usuarios de Reddit y su inclusión en una lista Respaldo de la industria: Su música ha sido apoyada por

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de artistas señalados por supuestos abusos sexuales en febrero de 2026, aunque él ha negado los rumores como falsos.

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99

Javier Alejandro Echeverría Ramírez

“Y puro pa’ delante, compa.” “¡Ánimo plebes!” “¡Échele mi compa!”

Valentín Elizalde, conocido como “El Gallo de Oro”, fue un cantante mexicano de música regional mexicana, especialmente de banda y norteño. Nació el 1 de febrero de 1979 en Sonora, México, y se convirtió en uno de los artistas más populares del regional mexicano en los años 2000. Se hizo famoso por canciones como “Vete ya”, “Cómo me duele”, “Soy así”, “Lobo domesticado” y “A mis enemigos”. Su estilo alegre, su voz y sus presentaciones en vivo hicieron que ganara muchísimos seguidores en México y Estados Unidos.

También fue reconocido en premios de música regional mexicana y logró llenar conciertos en muchas ciudades.

Valentín Elizalde murió el 25 de noviembre de 2006 en Reynosa, Tamaulipas, después de una presentación. Su fallecimiento causó gran impacto en la música regional mexicana y hasta hoy sigue siendo recordado como una de las figuras más importantes del género.

Valentín Elizalde grabó alrededor de 13 álbumes de estudio y en vivo durante su carrera musical. Entre los más conocidos están Vencedor, Soy así, Lobo domesticado, Volveré a amar y Vive en grande.

Después de su fallecimiento también salieron varios discos recopilatorios y álbumes

100

póstumos con canciones inéditas y éxitos. Su música sigue siendo muy escuchada dentro del regional mexicano.

Valentín Elizalde no tuvo una cantidad premios y nominaciones en música enorme de premios internacionales, pero banda y norteña. Aunque su carrera fue sí recibió varios reconocimientos corta, se convirtió en una de las figuras importantes dentro de la música regional más importantes del regional mexicano y mexicana. Durante su carrera obtuvo su música sigue siendo muy famosa hasta discos de oro y platino por las ventas de hoy. sus álbumes y fue nominado y premiado en eventos de música grupera y banda en México y Estados Unidos. No existe una cifra oficial exacta de todos sus premios, pero entre sus logros más reconocidos están los discos de oro y platino por altas ventas, reconocimientos de radio y música regional mexicana, además de Valentín Elizalde era conocido como “El Gallo de Oro”, estudió derecho antes de dedicarse completamente a la música y era muy fan de los caballos y las carreras. En sus conciertos solía improvisar frases graciosas y convivía mucho con el público después de los shows.

Le gustaba usar sombreros extravagantes y ropa llamativa, a demás de cantar tanto canciones románticas como corridos y temas fiesteros. Su canción “Vete ya” sigue siendo

una de las más escuchadas y su estilo ayudó a modernizar la música banda en los años 2000.

Aunque su carrera fue corta, dejó una huella muy importante en el regional mexicano y todavía tiene muchísimos fans en México Estados Unidos.

Las primeras canciones más tiene más de 145 millones de famosas de Valentín Elizalde reproducciones. Además, t u v i e r o n m i l l o n e s d e canciones como “Soy Así”, reproducciones y streams. “Lobo Domesticado” y Aproximadamente, “Vete Ya” “Cómo Me Duele” también supera los 370 millones de a c umula n dec ena s de reproducciones en Spotify, millones de escuchas y vistas “Te Quiero Así” tiene más de en plataformas digitales.

263 millones, “Ebrio de Amor” más de 189 millones, “A Mis Enemigos” supera los 173 millones y “Vencedor”

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JENNI RIVERA DANNA MAYTE PAREDES ESPARGO

SOBRE ELLA: Janney Dolores Rivera Saavedra, conocida en el medio artístico y musical como Jenni Rivera.

Fue una cantante, compositora, actriz, empresaria y productora mexicana estadounidense.

Nació el 2 de julio de 1969 en Long Beach, California, Estados Unidos; falleció en un accidente aéreo el 9 de diciembre de 2012, en Nuevo León, México.

“LA DIVA DE LA BANDA”

Es considerada una de las artistas femeninas más destacadas de la industria musical regional mexicana, abrió paso enfrentando diversos obstáculos, como el hecho de ser un género musical dominado por los

premios y ganó en muchas de esas ocasiones. En 1999 estrenó su disco debut "Si quieres verme llorar", que le deparó cierto reconocimiento en la escena musical; que le granjeó el título de La Primera Dama del Corrido.

hombres.

Jenni Rivera se dio a conocer como cantante en la década de 1990, momento en el que publicó los álbumes: Somos Rivera (1992), Por un amor (1994), Chacalosa (1995).

Durante su carrera musical vendió por millones las copias de sus discos y tuvo la oportunidad de actuar en escenarios importantes de Latinoamérica y Estados Unidos. Fue nominada a varios

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ÁLBUMES DESTACADOS

En 2005 publicó su álbum más conocido Parrandera, rebelde y atrevida (2005), disco que incluyó Que Me Vas a Dar, De Contrabando, Jefa de Jefas, Que Se Te Olvido y No Me Pregunten por

El; tras su publicación se posicionó entre los MUCHO MÁS QUE primeros 20 puestos del Top de Álbumes UNA CANTANTE latinos del Jenni fue empresaria, con ventas agotadas en Billboard. productora y autora. sus presentaciones en Fundó su propia relevantes escenarios disquera, dirigió su de Estados Unidos, en carrera y creó particular de Los jennilove, una Ángeles, California, organización que ayuda como el Staples Center, MAMÁ , madres solteras. Jenni Kodak.

Rivera quedó EMPRESARIA, AMIGA consagrada como la Y ART ISTA. cantante grupera de más éxito de taquilla,

Como si presintiera su pronto y trágico final, Jenni Rivera declaró poco antes de morir: "No le temo [a la muerte] por mí. Yo siento que he vivido tantas cosas a mis 42 años; que salí de la pobreza, que saqué

adelante a mis hijos, que viví todas las dificultades que he vivido, pero me siento plena, me siento realizada, me siento hecha.

Pudiera morir ya y decir: Aquí descansa Jenni Rivera".

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El Fenómeno de los Corridos Tumbados Junior H se ha consolidado como una de las figuras centrales del movimiento de los corridos tumbados (o trap corridos) en el

SERRANO CORTAZAR DANIEL Junior H es uno de los artistas más escuchados

de artistas de habla hispana que

es uno de los más importantes de la escena de los corridos tumbados y de la música a nivel global, como muestra de ello, actualmente, su álbum titulado “$ad Boyz 4 Life II” ocupa el lugar #55 de los discos

marcaron el año 2023 de acuerdo a una publicación realizada por la prestigiosa revista Rolling Stone.

Su carrera explotó en 2019 cuando lanzó “No Eh Cambiado”,

104

El Azul ft.

Peso Pluma.

Lanzado en 2023 como sencillo, esta canción se volvió muy popular, e incluso es considerad

siglo XXI. Su relevancia es evidente por su presencia constante en las listas de éxito más importantes de plataformas digitales, tales como Spotify y apple music.

a uno de los más grandes éxitos de Junior H hasta el momento Después firmó con Rancho Humilde, donde

Antonio Herrera Pérez (San Juan Cerano, Guanajua to, 07 de febrero de 2000 más conocido como Junior H, es un cantante, pro ductor, letrista, c ompositor de origen mexicanop ero nacionalizado también como estadounid

El 2 de febrero de 2019, estrenó su álbum debut Mi Vida en un Cigarro, contando con nueve canciones, entre ellas venía su primer reconocido sencillo «No Eh Cambiado» y otras canciones como «Mi Vida En Un Cigarro» y «El De La Chevy.

Ese

ense.

Se le considera pionero de los corridos tumbados.

En 2020 lanzó Atrapado en un Sueño, uno de los discos que ayudó a hacer gigantes los corridos tumbados

Junior H ha consolidado su impacto en la música con importantes galardones, destacando sus victorias en los Billboard Latin Music Awards como Artista j Unior H ha trazado una trayectoria meteórica que comenzó con la crudeza melancólica de "Mi Vida en un Cigarro" y se consolidó a través del concepto "Sad Boyz" en "Atrapado en un Sueño", estableciendo un estilo emocional único dentro del regional mexicano. Tras integrarse plenamente al movimiento

corridos tumbados con colaboraciones como "Las 3 Torres" y explorar la fusión con el trap en "Cruisin' with Junior H", el artista entró en una etapa de madureztécnica yexperimental.

Esta evolución lo llevó a diversificar su sonido hacia ritmos diferentes.

105 105

mismo año, contactado por el empresario Jimmy Humilde, entró a la compañía discográfica chi cana independi ente Rancho Humilde, donde conoció al también cantante Natan ael Cano.

Regional Mexicano del Año y Álbum Regional Mexicano del Año por $ad Boyz 4 Life. como un pilar fundamental de los corridos tumbados.

Originarios de Monterrey, Nuevo León, este grupo revoluciono la música regional mexicana con un estilo único, humorístico e irreverente.

Conocidos por sus famosas "marraneradas", han logrado

mantener un perfil mi mientras acumulan millones de reproducciones en plataformas digitales, convirtiéndose en un fenómeno de la cultura popular.

grupo Marrano ha consolidado su legado a través de los denominados "pornocorridos", un concepto que mezcla la esencia del regional mexicano con letras explícitas y un humor irreverente. Su propuesta musical no es solo para escuchar, sino para reír, diseñada específicamente como entretenimiento para adultos que buscan romper con lo convencional.

Base Tradicional: Aunque su cimiento es el norteño y el corrido,

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Solano Marin Juan Alexis El Fenómeno Detrás del Meme: ¿Por qué te volteaste ?

De la música de nicho al algoritmo de TikTok: cómo un pornocorrido se convirtió en el soundtrack del terror estudiantil y la comedia digital.

El internet tiene una capacidad única para fusionar los mundos más opuestos, y el último gran fenómeno viral de las redes sociales es la prueba perfecta. En los últimos meses, miles de videos en plataformas como TikTok e Instagram han compartido un mismo escenario: un estudiante concentrado en el

mantienen una calidad interpretativa de primer nivel.

Exploración de Géneros: No temen aventurarse en la cumbia, el bolero, el vals e incluso parodias de géneros extremos como el rock pesado o el goregrind.

Narrativa Audaz: Sus letras relatan fantasías, anécdotas de parrandas y situaciones "picantes" con un lenguaje directo y audaz.

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silencio sepulcral de una biblioteca que, de pronto, es víctima de una "tragedia digital". El fondo musical de este tropiezo no es otro que el melancólico inicio de "¿Por qué te volteaste?" de la mítica agrupación Grupo Marrano.

Pero, ¿cómo fue que una canción con un lenguaje tan explícito se transformó en el meme más compartido del año? Aquí analizamos las claves de su éxito editorial.

Carlos yadiel valdes Ramirez 3_4 Chalino Sánchez nació el 30 venganza. Tras ese hecho de agosto de 1960 en Las huyó hacia Tijuana y Flechas, El Guayabo, posteriormente cruzó Sinaloa, México. Creció en ilegalmente a Estados una familia humilde y Unidos buscando una nueva numerosa en una zona rural vida marcada por la violencia y la En los ángeles trabajo pobreza. lavando carros, vendiendo

Un dato curioso de Chalino Sánchez es que casi siempre cantaba con una pistola en la cintura durante sus presentaciones

Durante su adolescencia comida y también estuvo vivió uno de los momentos relacionado en actividades más duros de su vida. Según ilegales . distintas versiones, un Un tiempo fue arrestado La carrera musical de en swap meets ,fiestas y hombre abusó de su Chalino comenzó de forma clubes nocturnas en Y hacia canciones para hermana y años después muy humilde. Él escribía california a un bajo precio Chalino lo asesinó como Los presos que conocía. corridos personalizados El estilo de chalino era para personas relacionadas diferente al de los demás con el mundo del crimen, cantantes de la época pues migrantes o familias que no destacaba por su voz querían inmortalizar sino por lo que hablaba en historias reales. Muchas sus canciones donde veces cobraba por hacer hablaba del narcotráfico y canciones “por encargo”. actividades ilegales .

Al principio grababa en casetes caseros y los vendía

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Chalino Sánchez brincó Los corridos que a la fama de una componía eran manera muy diferente mayormente solicitados a otros artistas. Él no por personajes de la empezó en grandes mafia o jefes de lugares disqueras ni en conocidos . televisión; su fama También componía nació en la calle, entre para sus familiares o migrantes mexicanos y amigos que ya habían gente que escuchaba fallecido el mas corridos en fiestas, conocido fue hacia su bares y carros abuelo.

El 15 de mayo de 1992, Chalino dio un concierto en Horas después del concierto, el Salón Bugambilias de hombres armados vestidos Culiacán, Sinaloa. Durante la como policías lo presentación recibió una interceptaron y se lo misteriosa nota mientras llevaron. Al día siguiente, el cantaba. El momento quedó cuerpo de Chalino Sánchez grabado en video y se volvió fue encontrado a las afueras uno de los momentos más de Culiacán con disparos en famosos de la historia de la la cabeza. música mexicana.

Después de su muerte, la cantantes modernos lo fama de Chalino creció consideran un pionero todavía más. Se convirtió porque abrió el camino en una figura legendaria para cantar historias más del corrido mexicano y crudas y reales muchos artistas Actualmente Chalino comenzaron a inspirarse Sánchez sigue siendo una en él. Su manera de cantar figura muy importante en y contar historias influyó la cultura popular en generaciones mexicana y su música sigue posteriores, desde los sonado en todos lo lugares. narcocorridos hasta los corridos tumbados actuales.

Muchos

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Los Yaguarú son un grupo hermanos Ángel Venegas y musical mexicano de cumbia David Venegas. tropical originario de Ecatepec, Los Estado de México. Fueron Yaguarú comenzaron su de seguidores gracias a formados en 1996 por los carrera musical en canciones que hablan Ecatepec, Estado de del amor, desamor y las México, y poco a poco relaciones Y Los se volvieron famosos Yaguarú está formado dentro del género de la por varios músicos y cumbia tropical y cantantes que sonidera. El fundador participan en las voces y principal fue Ángel los instrumentos del Venegas, quien ayudó a grupo.

Entre los crear el estilo integrantes se característico del grupo. encuentran Ricardo Desde sus inicios Borbonio López, destacaron por sus Fernando Castillo, Raúl letras románticas y Ventura Sánchez y ritmos muy bailables. El Daniel Sánchez Vargas grupo logró ganar miles en las voces.

Los Yaguarú se han populares, bailes sonid presentado en muchos palenques y festivale lugares de México y música tropical. Tam Latinoamérica durante su han participado en ev carrera musical.

Han importantes en es realizado conciertos en el como Puebla, Ver Auditorio Nacional de la Hidalgo, Estado de M Ciudad de Morelos, Oaxaca 110 México, Guerrero. ferias

deros, es de mbién ventos stados racruz, México, y

Los Yaguarú han lanzado muchos Soñador”, “Te Extraño”, “Corazoncito álbumes exitosos a lo largo de su Pum Pum”, “Cómo Decirte Adiós”, carrera musical. Entre los más “Cuéntale”, “Cumbia Morena”, conocidos están Loco Soñador, “Deseo”, “Vidita Ven”, “Tendrás Que Corazoncito Pum Pum, Lo Bueno Lo Llorar” y “El Patrón Ya Llegó”, temas Traigo Yo, Sentimiento y Sabor y El que ayudaron al grupo a convertirse Patrón Ya Llegó. En estos discos en uno de los más importantes de la destacan canciones como “Loco cumbia tropical mexicana.

Recientemente, Los y Timbal” y “Corazoncito Yaguarú apareció en el Pum Pum”.

También álbum Primavera Tropical, participaron en Primavera una recopilación de música Tropical Vol. 2 con temas tropical lanzada por como “Deseo”, “Cuéntale”, Orfeón. En este disco “Tendrás Que Llorar”, destacan canciones como “Llueve en Mí” y “Cuando “Amor Sin Primavera”, Llegaste Tú”, “Suavemente Amor”, demostrando que su “Cómo Decirte Adiós”, música sigue siendo “Vida No Te Vayas”, “Conga muy escuchada por Los Yaguarú tienen más de teclados y percusiones 25 años de carrera musical y tropicales que crean un son uno de los grupos más estilo alegre y muy bailable. famosos de la música sonidera y la cumbia tropical en México. Fueron fundados en 1996 en Ecatepec, Estado de México, por Ángel Venegas y David Venegas. El nombre “Yaguarú” proviene de una palabra de origen guaraní. Su música mezcla trompetas, trombones,

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VIEYRA NAVA YAEL JOSE Joan Sebastian fue un cantante, compositor y actor mexicano muy famoso, conocido como “El Poeta del Pueblo”. Su nombre real era José Manuel Figueroa y nació en Juliantla, Guerrero, en 1951. Se hizo muy popular por sus canciones de música regional mexicana, especialmente rancheras, baladas y grupero. Entre sus canciones más conocidas están “Tatuajes”, “Secreto de amor”, “Eso y más”, “25 rosas” y “Juliantla”.

Ganó varios premios importantes, incluidos Grammy y Latin Grammy, y

En su vida personal enfrentó momentos difíciles, especialmente por la pérdida de algunos de sus hijos y por la enfermedad de cáncer de huesos, contra la que luchó durante varios años. A pesar de eso, continuó componiendo y ofreciendo conciertos mientras su salud se lo permitió. Falleció el 13 de julio de 2015 en su rancho de Juliantla, Guerrero, a los 64 años. Después de su muerte, millones de personas siguieron escuchando su música y recordándolo como “El Poeta

también escribió canciones para muchos otros artistas.

Falleció en 2015.

A lo largo de su carrera grabó decenas de discos y compuso cientos de canciones que fueron interpretadas tanto por él como por otros artistas famosos. Sus temas mezclaban ranchera, banda, grupero y balada romántica. Entre sus canciones más conocidas se encuentran “Tatuajes”, “Secreto de amor”, “Eso y más”, “25 rosas”, “Te irá mejor sin mí” y “Juliantla”. Gracias a su talento ganó numerosos

del Pueblo”, un artista que dejó una huella muy importante en la música mexicana y en el corazón de sus seguidores.

Joan Sebastian también era conocido por sus espectáculos ecuestres, ya que le gustaban mucho los caballos y acostumbraba presentarse montando uno durante sus conciertos. Gracias a su talento ganó numerosos premios importantes, incluidos varios Grammy y Latin Grammy, convirtiéndose en uno de los compositores más premiados de

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Joan Sebastian ganó muchos premios a lo más su reconocimiento. Gracias a todos estos largo de su carrera y fue reconocido como logros, Joan Sebastian es considerado una uno de los artistas más exitosos de la música leyenda de la música mexicana y uno de los regional mexicana. Entre los premios más compositores más importantes de América importantes que obtuvo se encuentran 5 Joan Sebastian y Sebastian además premios Grammy y 7 premios Latin Grammy, Thalía colaboraron participó como gracias a sus álbumes y canciones dentro de en la canción “Con la compositor de la la música ranchera, grupera y regional duda”, incluida en el canción.

Joan mexicana. También ganó Premios Lo Nuestro, álbum en vivo Sebastian no solo Premios Billboard de la Música Latina y Primera Fila de cantó junto a Thalía, reconocimientos de la Sociedad de Autores y Thalía en 2009. El sino que también Compositores de México por su trabajo como tema combina pop escribió el tema. compositor. Algunos de los discos y canciones latino con regional Gracias al éxito de la que le dieron premios fueron “Lo dijo el mexicano y fue muy canción, ambos la corazón”, “Afortunado”, “Secreto de amor” y bien recibido por el interpretaron en “Pegadito al corazón”. Además, muchas de público. También la vivo en varios sus composiciones fueron interpretadas por interpretaron juntos eventos artistas famosos, lo que aumentó todavía en presentaciones importantes, especiales como los incluyendo los Billboard Latin Music Billboard Latin Music Awards 2010. Joan Awards 2010, donde

Joan Sebastian compuso canciones para otros cientos de canciones a lo artistas muy conocidos largo de su carrera y como Vicente Fernández, muchas se convirtieron en Pepe Aguilar, Alejandro grandes éxitos de la música mexicana. Entre Fernández, Rocío Dúrcal y las más famosas que Lucero. Sus composiciones escribió e interpretó están eran reconocidas por “Tatuajes”, “Secreto de hablar del amor, el amor”, “Eso y más”, “25 desamor y la vida con un rosas”, “Te irá mejor sin mí”, “Rumores”, “Un estilo muy romántico y idiota”, “Juliantla”, “Me poético, por eso fue gustas”, “Más allá del sol”, llamado “El Poeta del “Maracas”, “Verdad que Pueblo”. duele”, “Lo dijo el corazón” y “Pegadito al corazón”.

También

113

escribió

CORONA CORONA BRENDA LUCIA

LA CHISPA INICIAL : Todo comenzó con un grupo de amigos que compartían dos cosas: la pasión por la música (influenciados por bandas como La Polla Records o The Specials) y una visión política de izquierdas.

El impacto en latam: Aunque son de Madrid, el verdadero pulmón de Ska-P (y donde meten decenas de miles de personas por concierto) es América Latina.

Países como México, Argentina, Chile y Colombia los adoptaron como una banda propia.

Sus visitas a festivales como el Vive Latino o el Hell & Heaven en

México suelen dejar postales de pogos (o mosh pits) gigantescos.

El día que rechazaron un Grammy Latino : En el año 2013, la industria musical se quedó helada cuando Ska-P fue nominado a los premios Latin Grammy en la categoría de "Mejor Álbum de Rock" por su disco 99%. ¿Qué hizo la banda?

Rechazar la nominación públicamente con un comunicado muy fiel a su estilo: "¡Qué ironía! Un grupo antisistema nominado a los Grammy... Nos han nominado a los premios Grammy Latinos.

Sinceramente, no queremos saber nada

Censura y polémica internacional : Debido a la fuerte carga política y crítica de sus letras, la banda ha enfrentado censura en varios países. Han tenido problemas para tocar o emitir sus canciones en ciertas estaciones de radio de América Latina y Europa, e incluso en España llegaron a tener vetos sutiles en los grandes medios de 114 114

comunicación comerciales durante sus años de mayor éxito. Éxito sin radiofórmula: Lograron llenar estadios enteros en Europa y América Latina sin sonar apenas en las estaciones de radio comerciales; todo fue gracias al boca a boca y a sus potentes directos.

La El debut homónimo (1994) : Ese mismo año lanzaron su primer disco, titulado simplemente Ska-P. En aquel entonces, todavía eran unos desconocidos fuera de los circuitos de rock de Madrid.

Aunque el disco contenía temas que ya mostraban su estilo (como "Como un rayo", dedicado al Rayo Vallecano), el éxito comercial no llegó de inmediato.

Estado actual: A lo largo de su historia, Ska-P ha tenido varios parones indefinidos (los famosos "parones técnicos" para descansar de las giras masivas). Tras regresar con mucha fuerza en los escenarios internacionales durante los años posteriores, la banda ha mantenido una actividad intermitente debido a la salud de

algunos integrantes y el desgaste de los años en ruta, pero su legado sigue completamente vivo en los festivales de rock y ska de todo el mundo.

El regreso a la vista (Última hora):

A finales de 2023, la banda anunció un parón indefinido cerrando su gira en Santiago de Chile con un emotivo mensaje de su vocalista, Pulpul: "Ska-P apagará los motores por un tiempo indefinido... Pero recordad que Ska-P es inmortal".

Sin embargo, recientemente se han vuelto a encender las alarmas de sus seguidores. Los integrantes de la banda se reencontraron y rompieron su silencio en redes sociales dejando caer que se ven las caras de nuevo.

DATO CURIOSO:El verdadero origen de su nombre Aunque todos sabemos que suena como "escape", el nombre tiene un doble sentido muy de barrio. Viene de la unión de la palabra Ska (el género musical) y P por "Punki". Además, en sus primeros años en Vallecas, usaban la frase "Ska-P de la rutina" como un juego de palabras en sus panfletos y carteles.

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El origen del nombre : Aunque parece obvio por el género musical, el nombre es un juego de palabras fonético.Se pronuncia "Escape", haciendo alusión a la vía de salida de la realidad cotidiana y la opresión del sistema a través de su música.

DÍAZ ROSAS ALAN GABRIEL 3-4 VESPERTINO

Salomón Villadareal Hoyos el 19 de Hoyos, Agosto decantante, 1992 en Después decolombiano trabajarreconocido como por compositor, Feid id, cuyo nombre es Salomón Villada es un compositor y productor renovar el sonido del reo con una mezcla de melodías emocionales, ritmos urbanos y una identidad visual muy marcada.

Nació el 19 de agosto , Colombia, ciuMedellín, más conocido como FEID. Desde pequeño decidió enfocarse en su carrera como cantante. dad considerada uno de los principales centros de la música urbana latina. demostró interés por la música y el arte, durante su Al principio decidió sacar canciones y juventud aprendió sobre producción musical y proyectos de manera independiente, ganando Desde joven mostró interés por la música y aprendió a tocar instrumentos como el clarinete. Más adelante estudió producción musical, comenzó a desarrollar habilidades para escribir seguidores poco a poco gracias a su estilo lo que le permitió desarrollar habilidades no solo como intérprete, sino también como compositor y creador de sonido. Antes de alcanzar canciones.

Antes trabajó de alcanzar lacanciones fama, para Feidartistas trabajó diferente. fama internacional, escribiendo reconocidos del género urbano, experiencia que ayudó a construir su estidetrás de cámaras como compositor.

Esta etapa lo musical.

Con el paso de los años lanzó álbumes que fue muy importante por que le permitió conocer la aumentaron su popularidad: industria musical y colaborar con artistas FERXXO 100 reconocidos.. Gracias a su talento escribiendo letras y • melodías, participó en canciones exitosas para • FELIZ CUMPLEAÑOS FERXXO (TE cantantes como J. Balvin, Nicky Jam y Sebastián PIRATEAMOS EL ÁLBUM) Yatra.

Uno de sus primeros grandes logros fue colaborar en la canción de “Ginza”, interpretada por J. Balvin, la cual se convirtió en un éxito internacional y ayudó a que su nombre comenzara a ser reconocido dentro de la industria musical.

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En los últimos años, Feid se convirtió en uno de los artistas urbanos más escuchados del mundo, gracias a su estilo único y a sus canciones pegajosas, logró posicionarse en plataformas digitales como Spotify y Youtube, donde acumula millones de reproducciones.

sus luces verdes, efectos visuales y energía de sus fans.

Además sus giras internacionales han llenado estadios y arenas importantes.

COSAS QUE NO SABÍAS DE FERXXO • Su

apodo “Ferxxo” nació como una forma creativa de decir “fercho”

• El color verde se convirtió en símbolo oficial

de su imagen • Antes

de ser cantante famoso, escribía canciones para otros artistas

• Le gusta mantener una personalidad sencilla

Sus conciertos han sido un gran éxito en países de América y Europa, destacando por ÁLBUM MÁS EXITOSO

•

El álbum más escuchado de • Feid es considerado por muchos fans y medios como MOR, NO LE TEMAS A LA OSCURIDAD (2023). Este disco tienes canciones como: •

y discreta para sus fans

Classy 101 Bubalú

Luna

GIRAS Y CONCIERTOS En los últimos años ganó mucha fuerza internacional: •

Ha sido nominado a los latín Grammys y iheartradio Music Awards

•

Ganó premios como mejor artista masculino urbano •Sus

“FERXXOCALIPSIS”

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giras y “

NITRO JAM TOUR” fueron de las más populares del género urbano.

Varios fans consideran que su mejor etapa fue “FELIZ CUMPLEAÑOS FERXXO”, aunque otros creen que sus álbumes recientes muestran una evolución más experimental y madura.

16 de septiembre de 2001 en Chile. Desde joven comenzó a interesarse por la música urbana y poco a poco empezó a grabar canciones inspiradas en el reggaetón y el trap latino.

Su salto a la fama llegó cuando lanzó la canción “Una Noche en Medellín”, tema que se volvió viral en redes sociales y plataformas digitales, logrando millones de reproducciones y colocándolo entre los artistas urbanos más escuchados de Latinoamérica. Su estilo musical se caracteriza por letras románticas, sonidos modernos y ritmos pegajosos que mezclan reggaetón, trap y música urbana chilena. más escuchados de la nueva generación y ha participado en eventos y festivales internacionales.

Su salto enorme a la fama llegó en 2022 con “Una

Noche en Medellín”, canción que se volvió viral en TikTok y explotó en Spotify y YouTube, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos del reggaetón chileno. Gracias a esa canción comenzó a sonar internacionalmente y a hacer giras por países como México y Colombia.

Después lanzó colaboraciones muy exitosas como “Marisola” junto a Standly y el remix con Duki y Nicki Nicole, además de temas como “Locura y Maldad”, Malvekes”, “Si No Es Contigo” y “Gata Only” con FloyyMenor, canción que terminó siendo un fenómeno global y entró al Billboard Hot 100 en Estados Unidos. Aunque se hizo famoso principalmente haciendo reggaetón, él mismo ha dicho en entrevistas que a veces le gusta experimentar más con trap

GONZALEZ ROMO RENATA

Cris MJ ha compuesto e interpretado muchas canciones populares de reggaetón y música urbana que se hicieron famosas en plataformas como TikTok, Spotify y YouTube. Entre sus temas más conocidos están Una Noche en Medellín, Marisola, Gata Only, Partyson, Locura y Maldad, Paz Mental,

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Daytona, No Ponga Excusas y Diabólica. Sus canciones destacan por mezclar ritmos urbanos, reggaetón y trap latino con letras sobre amor, fiestas, relaciones y vida callejera, convirtiéndolo en uno de los artistas chilenos más Cris MJ cuyo nombre real es Christopher Andrés Álvarez García, nació el

A ZOE

Su nombre real es Christopher Andrés Álvarez García y comenzó haciendo música desde muy joven inspirado por el reggaetón y el trap latino.

Antes de hacerse famoso grababa canciones de forma más independiente y poco a poco empezó a crecer en redes sociales. Su estilo mezcla reggaetón chileno, trap y sonidos más melódicos. Mucha gente lo reconoce por su voz rasposa y por el flow relajado

Cris MJ ha ganado gran reconocimiento internacional gracias al éxito de canciones como Una Noche en Medellín y Gata Only, las cuales lograron millones de reproducciones en Spotify, YouTube y TikTok. A lo largo de su carrera ha recibido nominaciones y premios relacionados con la música urbana latina, además de aparecer en listas musicales importantes como Billboard y rankings globales de Spotify.

También ha sido reconocido como uno de los artistas urbanos chilenos más escuchados de la nueva generación y ha participado en eventos y festivales internacionales.

Musicalmente, Cris MJ mezcla reggaetón chileno, trap y sonidos melódicos. Mucha gente lo reconoce por su voz rasposa, sus frases pegajosas y el flow relajado que usa sobre beats urbanos. Aunque se hizo famoso principalmente haciendo reggaetón, él mismo ha dicho que tiene en las canciones.

Empezó haciendo música independiente y poco a poco se convirtió en uno de los artistas chilenos más escuchados en Spotify. En 2025 lanzó el álbum Apocalipsis, uno de sus proyectos más ambiciosos, donde mezcló reggaetón clásico con sonidos más futuristas y oscuros. El disco fue presentado como una nueva etapa más madura de su carrera y acompañado por una estética

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en entrevistas que a veces le gusta experimentar más con trap y otros estilos porque no quiere quedarse haciendo siempre lo mismo. Con el tiempo se convirtió en uno de los artistas chilenos más escuchados del mundo en Spotify y empezó a colaborar con artistas grandes de la música urbana como Karol G, Ryan Castro, Kali Uchis, Jhayco, Pailita, AK4:20, Young Cister, Marcianeke y Nicki Nicole. Muchos fans destacan que el sonido chileno del reggaetón empezó a hacerse más conocido internacionalmente gracias a artistas como él, FloyyMenor y Standly. Después lanzó colaboraciones muy exitosas como “Marisola” junto a Standly y el remix con Duki y Nicki Nicole, además de temas como “Locura y Maldad”, “Los Malvekes”, “Si No Es Contigo” y “Gata Only”

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BAD BAD BUNNY BUNNY

DE PR PAL MUNDO Barbara Ximena Palacio Ledezma.

Benito Antonio Martinez Ocasio, nacido el 10 de marzo de 1994 en Vega Baja, Puerto Rico, paso de subir música a SoundCloud a convertirse en el artisBad Bunny revoluciono la música urbana con su estilo único, letras autenticas y una conexión real con su gente. Ha roto barreras y llevado el genero latino a lo mas alto. Con

ta latino mas escuchado del mundo, rompiendo records globales y llevando el reggaetón al numero 1 internacional.

grandes álbumes como lo son “X100PRE” “YHLMDLG” “UN VERANO SIN TI” o su ultimo álbum “DeBi TiRAR MaS FOToS”.

Bad Bunny no es solo un artista, es aquel que representa a una generación, a una cultura enorme como lo somos los latinos, es alguien que rompe estereotipos, que se expresa sin miedo y que hace historia

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desde sus raíces, y esto se noto en su participación en el Halftime Show del Superbowl, donde nos dio valor como latinos frente a todo el mundo, haciéndonos sentir orgullosos de nuestra cultura.

Actualmente el conejo malo es el artista mas escuchado en Spotify a nivel mundial con sus grandes Bad Bunny cambio el rumbo de la música latina al mezclar el trap, el reaggaeton y sonidos experimentales, llevo la música en español a nivel mundial, rompió grandes estereotipos en la moda y

en la masculinidad, un ejemplo de esto es su video musical “yo perreo sola” de su álbum YHLMDLG donde se mostro vestido de mujer, siendo un video bastante criticado en su momento.

Durante muchos años fue el artista mas escuchado de Spotify, fuera de la música incursiono en distintas áreas del medio, como en su participación

en la lucha libre WWE, asi como también una pequeña aparición en la serie “Narcos: Mexico” actuando en la tercera temporada.

También podemos mencionar sus exitosas giras, ya que se han convertido en eventos globales que llenan estadios en varios continentes, rompen records de asisten-

cia y ventas. Sus tours se destacan por su gran producción, con escenarios gigantes, efectos visuales llamativos y una conexión muy fuerte con su publico.

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éxitos como “Titi me pregunto”, “Dakiti” junto al artista Jhayco, “Safaera”, entre otros éxitos.

Carolina Giraldo Navarro, conocida artísticamente como Karol G, es una cantante, compositora y empresaria colombiana nacida el 14 de febrero de 1991 en Medellín. Hija del músico Guillermo Giraldo y Martha Navarro, desde temprana edad mostró interés por la música, estudiando en el colegio Calasanz Femenino y posteriormente cursando estudios de música en la Universidad de Antioquia y mercadotecnia en Nueva York. Su carrera comenzó en 2007 tras participar en el reality show Factor X, lo que le permitió firmar su primer contrato con Flamingo Records y adoptar su nombre

artístico. Tras iniciar su carrera independiente y colaborar con artistas como Reykon y Nicky Jam, firmó con Universal Music Latino en 2016. En 2023, con su cuarto álbum Mañana será bonito, se convirtió en la primera mujer en debutar en el número uno del Billboard 200 con un álbum en español, además de ganar múltiples Latin Grammy y un Grammy. Récords.

Karol G ha consolidado su estatus como una de las artistas más exitosas de la historia, acumulando reconocimientos que abarcan desde premios de la industria hasta récords mundiales y logros comerciales. Récords Guinness: Posee cinco récords, incluyendo ser la primera vocalista femenina en liderar el Billboard 200 con un álbum completamente en español (Mañana Será Bonito) y tener el sencillo en español más importante de una artista femenina en el Billboard Hot 100. Premios Internacionales: Ganó su primer Grammy Anglo en la categoría de Mejor Álbum de Música Urbana por Mañana Será Bonito y fue nombrada Mujer del Año por Billboard.

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Éxito Comercial y Giras: Su gira M Será Bonito vendió más de 2,3 m de entradas y recaudó más de millones de dólares.

Presencia Global: Fue la primera latina en encabezar el festival Coach es la artista femenina latina con streaming en 24 horas y en una se en Spotify.

Karol G ha consolidado su carrera mediante colaboraciones estratégicas con artistas internacionales, abarcando desde el reguetón clásico hasta el pop latino y géneros electrónicos.

Sus duetos más destacados incluyen "TQG" con Shakira y "Tusa" con Nicki Minaj, temas que rompieron récords de reproducciones y la posicionaron como un ícono global del género urbano.

del álbum Duets (30th Anniversary), que muestra su versatilidad en el género clásico-pop.

J Balvin, Daddy Yankee y Ozuna: En el megahit "China", una de las canciones latinas más vistas en plataformas digitales.

Tiësto: En el tema electrónico "Don't Be Shy" y la canción "Contigo".

Otras artistas femeninas: Incluye "Mamiii" con Becky Entre sus colaboraciones más exitosas se encuentran: G, "Hijoepu#" con Gloria Trevi*, Nicki Minaj: En "Tusa", un hit que superó el billón de reproducciones y ganó varios premios Latin American Music Awards.

Becky G: El éxito "MAMIII", que ganó múltiples galardones por su interpretación escénica y sonora.

Anuel AA: Colaboraciones previas a su relación sentimental como "Culpables", "Secreto" y "Follow".

Andrea Bocelli: El dueto "Vivo por ella" (2024), parte

Mañana millones e 300

artista hella y n más emana

Unstoppable (2017): Su Mañana Será Bonito primer álbum de estudio, que (2023): Su cuarto álbum, incluye temas como "Ahora descrito como su obra más Me Llama". personal y vulnerable, con Ocean (2019): Su segundo canciones como "Provenza" y álbum, más melódico y "TQG". conceptual, con éxitos como "Punto G" y "Mi Cama". KG0516 (2021): Su tercer álbum, que marca su consolidación internacional con el hit "Tusa".

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Rauw Alejandro es un cantante, compositor y bailarín de Puerto Rico. Su nombre completo es Raúl Alejandro Ocasio Ruiz y nació el 10 de enero de 1993.

Es uno de los artistas más famosos de la música urbana latina y se hizo muy conocido por su canción “Todo de Ti”. El contenido El contenido destacado de Rauw Alejandro sería que es uno de los artistas más importantes de la música urbana latina, famoso por combinar reguetón, baile y estilo moderno. Su canción más reconocida es “Todo de Ti”, éxito mundial que lo hizo ganar aún más popularidad. Entre sus mayores éxitos están “Todo de Ti”, “Tattoo”, “Desesperados”, “Punto 40” y “Party”. También ha ganado premios importantes de música latina y ha trabajado con artistas reconocidos como Rosalía, Bad Bunny, Shakira y Anuel AA. Rauw Alejandro nació el 10 de enero de 1993 en Puerto Rico y su nombre completo es Raúl Alejandro Ocasio Ruiz. Es cantante, compositor y bailarín de música urbana. Desde pequeño le gustaba mucho el fútbol y soñaba con ser futbolista profesional, pero después decidió dedicarse a la música. Se hizo famoso

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destacado de Rauw Alejandro sería que es uno de los artistas más importantes de la música urbana latina, famoso por combinar reguetón, baile y estilo moderno. Su canción más reconocida es “Todo de Ti”, éxito mundial que lo hizo ganar aún más popularidad.

El contenido destacado de

mundialmente gracias a la canción “Todo de Ti”, que fue un gran éxito en muchos países. Rauw Alejandro nació el 10 de enero de 1993 en Puerto Rico y su nombre completo es Raúl Alejandro Ocasio Ruiz. Es cantante, compositor y bailarín de música urbana. Desde pequeño le gustaba mucho el fútbol y soñaba con ser futbolista profesional, pero después decidió dedicarse a la música. Se hizo famoso mundialmente gracias a la canción “Todo de Ti”, que fue un gran éxito en muchos países. Rauw Alejandro antes de ser cantante quería dedicarse al fútbol profesional y jugó durante varios años, pero terminó entrando a la música inspirado por artistas como Michael Jackson y Chris Brown, algo que se nota muchísimo en su manera de bailar y en cómo arma sus conciertos.

MELANIE RENATA TORALES RODRIGUEZ

También fue muy famoso por su relación con la cantante Rosalía. Estuvieron juntos varios años, se comprometieron y lanzaron el EP RR, pero en 2023 anunciaron su separación, algo que generó muchísimo impacto en redes sociales y medios de entretenimiento. En los últimos años Rauw Alejandro ha seguido creciendo internacionalmente.

Fue incluido en la lista TIME100 de personas influyentes, participó en eventos de moda como la MET Gala y anunció proyectos fuera de la música, incluyendo actuación en cine. Muchos fans consideran que sus conciertos están entre los mejores del género urbano por la

Ha recibido nominaciones y premios importantes como los Latin Grammy y otros reconocimiento s de música latina. Además, millones de personas siguen su música en plataformas digitales y redes sociales.

Empezó subiendo canciones a plataformas como

producción, las coreografías y la energía del show. Entre sus canciones más famosas están “Todo de Ti”, “Tattoo”, “Desesperados”, “Te Felicito”, “Punto 40”, “Party” y “Cúrame”. Muchas de sus canciones mezclan reggaetón con R&B, dance, funk y pop, algo que lo diferencia de otros artistas urbanos. Además, es conocido por bailar en sus conciertos, algo poco común dentro del género. Más adelante sacó Saturno, con una estética futurista y electrónica, y luego Cosa Nuestra, un proyecto inspirado en sonidos caribeños, salsa y una vibra cinematográfica.

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SoundCloud y poco a poco se convirtió en uno de los artistas más importantes del reggaetón y el R&B latino gracias a su estilo diferente, sus coreografías y sus shows en vivo.

Rauw Alejandro, cuyo nombre real es Raúl Alejandro Ocasio Ruiz, es un cantante, compositor y bailarín

GALICIA SÁNCHEZ ANGELA PAULINA

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