Revista 36Vesp

E P O M U S I C LANA DEL REY

Vicente Fernandez

Avicii

Bad Bunny

A N G E L A

A G U I L A R

E S H E R M O S A

Índice RAP

POP

7

GERA MX

25

ARIANA GRANDE

8

KANYE WEST

26

HARRY STYLES

9

BABO

27

DUA LIPA

10-11 CHARLES ANS

ELECTRÓNICA

TRAP 13

PAULO LONDRA

29

AVICII

14

PALOMA MAMI

30

SKRILLEX

15

LENNY TAVÁREZ

31

KYGO

16

RID3R

32

ALAN WALKER

REGGUETÓN 18

DADDY YANKEE

19-20 BAD BUNNY 21

J. BALVIN

22-23

MALUMA

Índice ROCK

BANDA

36

50

BANDA EL RECODO

51

VALENTÍN ELIZALDE

RED HOT CHILLI PEPPERS

37-38 QUEEN 39

JOHN LENNON

52

BANDA MS

40

MAGO DE OZ

53

JULIÓN ÁLVAREZ

METAL

REGIONAL

42

SLIPNOT

54

VICENTE FERNÁNDEZ

43

IRON MAIDEN

55

ALEJANDRO FERNÁNDEZ

44

METALLICA

56

GRUPO FIRME

57

ÁNGELA AGUILAR

R&B 46

AMY WINEHOUSE

47

LANA DEL REY

48

BRUNO MARS

GERA MX DATO INTERESANTE: Es dueño y fundador de su propio sello discográfico “RICH VAGOS” donde recluta a jóvenes raperos con talento y los ayuda a impulsar sus carreras musicales dándoles todo el apoyo que necesitan.

“Botella tras botella” es una canción del rapero mexicano Gera MX en colaboración con el cantante regional mexicano Christian Nodal, se lanzó 23 de abril del 2021.

Con esa canción Gera MX y Cristian Nodal ganaron 5 discos de oro y un disco de platino,

N

ALBUMES COLABORATIVOS: Los No Tan Tristes (Charles Ans, Nanpa Básico) (2021) Socios (Santa Fe Klan) (2022)

ació el 15 de julio de 1994 en Monterrey, Nuevo León. A los 3 años de edad su madre se lo lleva a vivir a la ciudad de San Luis Potosí por problemas familiares. En cuarto de primaria comenzó su agrado por el rap, en primero de secundaria comenzó con el arte de improvisar e intentar algunas rimas para hacer (no) reír a sus compañeros. Pasó por varias secundarias, ya que, de cada escuela que pisaba era expulsado. Después se vio involucrado en problemas de pandillas que hicieron que volviera a Monterrey donde cursó la preparatoria. Gera creció escuchando a Control Machete, Cartel de Santa, Caballeros del Plan G y Molotov, quienes fueron sus grandes influencias para hacer rap.

ALBUMES: Caos En El Paraíso (2011) A Medio Camino (2012) Precipicio (2013) No Veo, No Siento (2014) No Me Maten Antes De Hoy (2015) Los Niños Grandes No Juegan (2017) El Vicio Y La Fama (2019) 444 Paradise: Encerrado No Enterrado (2020) ELABORADO POR: CAMACHO MUÑOZ EDUARDO DANIEL

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DATO CURIOSO

y fundó el sello discográfico GOOD Music.

West firmó un contrato de diseño de 10 años con GAP en 2020 desde entonces ha lanzado una colección muy pequeña de artículos y fue nombrado Internacional Men of the Year por la revista GQ.

En 2010 lanzó su quinto álbum de estudio “My Beautiful Dark Twisted Fantasy”, considerado por los críticos como el mejor álbum del año. Desde entonces continuó con el lanzamiento de “Yeezus” en 2013, “The Life of Pablo” en 2016, “Ye” en 2018 y “Jesus is King” en 2019.

West ha sido una fuente frecuente de controversia por su conducta en los premios, en las redes sociales y en otros entornos públicos, así como por sus comentarios sobre la industria musical, la moda, la política estadounidense y la raza.

También ha colaborado con Nike, Louis Vuitton y APC, y ha dado lugar de manera más destacada a la colaboración de Yeezy con Adidas a partir de 2013.

K

anye Omani West nació en Atlanta, Georgia, Estados Unidos, el 8 de junio de 1977. Es un rapero, compositor, productor y diseñador de moda estadounidense.

West se hizo conocido por primera vez como productor de “Rock-A-Fella Records a principios de la década de los 2000s.

Con la intención de seguir una carrera en solitario como rapero, West lanzó su álbum debut “The College Dropout” en 2004 con éxito crítico y comercial,

8

Elaborado por: Leo Barragán

BABO

Elaborado por: Jesús Galván

¿S

abías que babo tiene su propia película llamada “Los Jefes”

y que además el cantante estuvo en la cárcel con cargo de delito culposo?

Su nombre real es Eduardo Dávalos De Luna; es rapero, compositor, productor y actor mexicano. Es el fundador e integrante de la famosa banda “Cartel de santa”.

PRODUCCIONES MUSICALES

HITS MUSICALES Entre sus hits musicales, destaca la canción “Éxtasis” con aproximadamente 422.554.269 de reproducciones en YouTube

Su primera producción fue en el 2003 bajo el título Cartel de Santa, del cual además de "Perros", lograron alcanzar popularidad las canciones "Todas mueren por mi" y "La pelotona"

*Escucha “éxtasis” en spotify

Además de éxtasis, otras canciones con grandes reproducciones son:    

¿POR QUÉ TUVO EL CARGO POR DELITO CULPOSO? El 30 de marzo de 2007, una discusión generada con el chofer del grupo Juan Miguel Chávez Pimentel, con el cual traía algunos problemas, MC Babo sacó una pistola, disparó y la bala rebotó hacia Ulises

“Volar, volar” “Culón culito” “Traficando rimas” “La pelotona”

La banda sigue activa, pero sin algunos integrantes de los que iniciaron la banda.

9

D

ATO CURIOSO En el año 2020, su sencillo “Mis ojos no podían ver” se vio envuelto en polémica tras la denuncia por parte de la cantante Carla Morrison por usar parte de su canción “No quise mirar” sin darle crédito alguno. Con la canción siendo dada de baja en todas las plataformas digitales y una disculpa por parte de Charles Ans

En el año de 2005 con solo 15 años comienza su carrera musical en busca del éxito con el freestyle en los barrios de sonora donde se encamino de buena manera, años después se mudó a Guadalajara, Jalisco, para formar con unos amigos un grupo llamado Anestesia, con el cual estrenaron un álbum llamado “10 años después” en 2017, este les dio mucho éxito en las plataformas digitales y les dio a conocer en todo el país, sin embargo no duró mucho a pesar de ser talentosos debido a problemas entre los integrantes.

Su discografía cuenta con su álbum debut "sin maletas" en el año de 2015 además de smile, continuo con "ataraxia" en 2016 y sui generis en 2018 cuenta con canciones de alto valor sentimental, según la crítica especializada. Al año siguiente comenzando un nuevo ciclo, mezcló ritmos latinos, jazz y funk, produciendo el álbum "Cervezas y remixes".

Carlos Miguel Segura Ramírez mejor conocido como Charles Ans, es un rapero y compositor mexicano nacido en Hermosillo Sonora el 24 de marzo de 1991.

De niño pasión por el futbol, pero una suspensión le impidió su sueño de ser jugador profesional.

Tiene una hermana; una madre quien siempre le ha gustado la música; y un padre que se esforzó para evitar que su familia pasara necesidades.

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Creado por: Yaotzin Luna Rayón

Para septiembre de 2020, la discográfica independiente Desert Niños, fundada por Charles, Castellano, Slim y Marty Ans, Dj Zero y Josh perales junto con el apoyo de dos productores de BNC produciría 3 temas interpretados por ellos mismos. para este 2021, el rapero consentiría a sus fans con el lanzamiento de 2 nuevos álbumes, Los no tan tristes y Los raros del salón. En la actualidad continúa generando colaboraciones con otros exponentes muy importantes como Gera Mx, Nanpa Básico con los cuales tiene un álbum "Los No Tan Tristes", otro éxito que los impulso a hacer una gira importante en el país, también colaboro con Yoss Bones, Simpson Ahuevo y Sabino, La Garfield, Smoky, entre otros.

Charles Ans es un exponente de hip hop que, a pesar de venir de un barrio humilde, no se abrió camino con canciones que hablan sobre pobreza o de las adversidades de la vida; prefirió temas basados en el amor y la vida bohemia, melancólica. La asociación con otros intérpretes le ha permitido llegar al público mexicano seguidor del género que cultiva, mediante presentaciones de TV y en diversos foros de espectáculos.

Sus canciones apegadas al Hip-hop y boom bap son escuchadas en todo el país con un estilo único por su voz y sus temas tratados en sus letras, tras sus 17 años de carrera continúa generando éxitos dentro de la escena. Sus talentos han llamado la atención del público mexicano realizando presentaciones en diversos medios televisivos como MTV Push, Vive Latino y Nomadx, incluyendo el Lunario del Auditorio Nacional, un centro para eventos ubicado en la Ciudad de México.

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Creado por: Yaotzin Luna Rayón

PAULO LONDRA DATO INTERESANTE: Paulo compone con un horizonte muy claro. En todo momento intenta evitar temas como la violencia, insultos e incluso drogas para sus temas musicales.

P

aulo Ezequiel Londra Farías nació el 12 de abril de 1998 en Buenos Aires, Argentina.

El comenzó con competencias de freestyle como “El quinto escalón”, la cual se convirtió en una de las competencias mas importantes de Argentina.

Inició su carrera en enero de 2017 cuando lanzó su sencillo debut, “Relax”, producido por su amigo Alan Tejeda que luego de unos meses la canción logró 15 millones de visualizaciones.

Desde entonces empezó a componer y continuó lanzando canciones de forma independiente, como “Confiado y tranquilo” y “Me tiene mal” que también lograron muchas reproducciones.

Con el éxito de sus sencillos, recibió un contrato de una discografia multinacional, aunque Paulo rechazó la oferta. Tiempo después viajó a Colombia para trabajar con Ovy On The Drums y el emprendedor Cristian Salazar "Kristoman", creando entre los tres la discográfica Big Ligas El primer sencillo de la que serían las frecuentes colaboraciones entre Paulo y Ovy sería “Condenado para el millón”, lanzado en diciembre de 2017, y que alcanzó el primer puesto en la lista de Spotify de los artistas argentinos más reproducidos en la plataforma.

terminaron conformando su lista de sencillos para el estreno de su primer álbum llamado “HOMERUM”, el cual fue nominado para álbum del año en los premios Gardel. En septiempre del 2019 Paulo lanzó el sencillo “Party”, una colaboración con el rapero Boggy, la cual fue su ultima canción, debido a que en mayo del año 2020, se hizo público un conflicto entre Paulo y su disquera Big ligas en donde se lo acusaba a Ovy on the Drums y Kristoman de manipular el contrato de Paulo y estafarlo para tener los derechos de sus canciones sin su consentimiento. Paulo Londra explico que lo estafaron al hacerle firmar un contrato en el cual tendría que trabajar con Big Ligas hasta 2025. Con esto Paulo no pudo lanzar música por mas de 2 años hasta que pudieron solucionar el problema que empezaron a llevar adelante sus abogados.

El 23 de marzo del 2022 Paulo Londra por fin después de tanto tiempo saco una canción llamada “PLAN A” y en menos de 24 horas tuvo 25 millones de visitas en YouTube, lo cual fue un completo éxito.

Dos semanas después lanzo su segunda canción titulada “CHANCE”, con el cual sus seguidores estaban muy felices debido al éxito que tiene aun después de no poder sacar música.

Una semana después lanzo su esperada SESSION BZRP 23, la cual era un misterio y estuvo en tendencia en varios países del mundo.

Ahora vive muy feliz en Córdoba haciendo música para todos sus fans junto a sus dos hijas

En 2018 se convirtió en el artista Argentino mas escuchado en YouTube y Spotify por sus sencillos “Chica Paranormal”, “Nena Maldición”, “Adan y Eva” esta llegando a un billón de reproducciones en YouTube siendo así su canciónmas escuchada en esta plataforma, ademas de sus colaboraciones con Becky G, Piso 21 y Lenny Tavarez. En 2019 lanzo sus sencillos “Por esovine”, “Tal vez” “Solo pienso en ti” 13

ELABORADO POR: JIMENEZ ORTEGA MARIANA ELIZABETH

“PALOMA “PALOMA MAMI” MAMI” “TRAYECTORIA” Dato Interesante: La cantante eligió ese nombre cuando tenía 16 años, edad en la que se mudó a Chile. Se inspiró en el nombre de Drake en Instagram: @champagnepapi u verdadero nombre es “Paloma Rocío Castillo Astorga” pero artísticamente es conocida como “Paloma Mami”. Nació en Nueva York el 11 de noviembre de 1999, es chilena estadounidense de latín pop reggaetón y trap latino.

Ademas de que, en tan trayectoria, ha sido la chilena en conseguir contrato con Sony Music

S

pocos años de primera artista oficialmente su Latin

En estos dos últimos años ha generado más de 1 billón de stream y cuenta con más de 1.8 millones de suscriptores en su canal de YouTube

Es una talentosa joven de 22 años que está dando mucho que hablar en Chile y en toda Latinoamérica por su impresionante estilo de rimas spanglish. En su país es toda una estrella de la música urbana

Por lo que se ha hecho acreedora de discos de Multi-Platino, Olatino y Oro Su voz funciona con géneros urbanos como R&B, trap y soul, creando un sello único.

Alcanzo su popularidad en el 2018 con su primer sencillo “Not Stendy” con estrofas en inglés y español. El cual en dos años lleva más de 65 millones de visualizaciones en su video oficial en YouTube. Luego de pasar por el programa de “Talentos Rojos” El éxito de su primer sencillo lo llevo a cabo de forma independiente, pero con el cual la llevo a firmar un contrato en exclusiva con Sony Music Latin, por lo que, en marzo de 2021, publico su primer álbum de estudio “Sueños de Dalí”.

Se convirtió en la primera artista chilena de su generación en tener una fama mundial

ELABORADO POR: ANDREA NAOMI ORTIZ ARANA

Ha destacado con temas como No te enamores, Mami, Fingías, entre otros sencillos.

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DATO CURIOSO: Presenta su EP denominado “The academy”, que cuenta con 6 canciones, donde es parte de la portada junto a artistas como Sech, Feid, Dalex, etc.

Su nombre es Julio Manuel González Tavarez, nacido el 19 de mayo de 1987, se dedica actualmente a ser cantante.

Grabo sus primeras canciones junto a Elias Leon y al tiempo firman contrato con Luny Tunes, disquera reconocida en el género urbano.

Tuvo su primera producción discográfica nombrada “My world”, con la cual conoció distintos países de América Latina.

Fueron agregando éxitos a su carrera artística y fueron nominados como dúo del año en los premios Texas dúo revelación en los premios Lo Nuestro.

Alcanzaron rápidamente ubicaciones destacadas en varias estaciones de radio con canciones como “caliente” y “nadie te amara como yo” Llega al género urbano con una particular propuesta, como es la de expresar su música la fuerza de la juventud que lo caracteriza, que es también la de todo una generación.

En 2013, el dúo anunció su separación.

Emprende su carrera como solista y adopta el nombre de Lenny Tavarez.

Edito su tema promocional como solista, titulado “Más no puedo amarte que consiguió cientos de reproducciones en YouTube.

En 2015 se posicionó en las principales radios de Puerto Rico, República Dominicana, entre otros países.

Paralelamente comienza su vida de empresario con su línea de proteínas Pro-Fit7.

¿COMO SE DIO A CONOCER? Surgió con el género del reguetón pero posteriormente fue incursionando en el latín trap.

En 2018 sacó una de su colaboración más exitosa y con la cual se dice se dio a conocer, fue junto a Paulo Londra y tema llamado “Nena Maldición” Lenny Tavarez participó en 2019 en bastantes remix que fueron un éxito como: “Mírame”, “DJ no pare”, “Pa mi”, “Cuaderno”, “Toda”, “Bellaquita”, “Recuerdos”, “Que más pues”, “Hola”.

Elaborado por: María Fernanda González Juárez.

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DATO INTERESANTE: Inicialmente comenzo su carrera siendo youtuber y posteriormente inicio su carrera musical

J

osé Carlos mejor conocido como rid3r, Nació el 25 de

Septiembre del 2000 en Almería España. Considerado uno de los artistas emergentes dentro del movimiento urbano. Gracias a eso, ha compartido cartel con artistas como “SFDK”,”Delaossa”,”Foyone” o “Blake”, entre otros. Con un sinfín de eventos a sus espaldas, este artista pretende llegar para dejar huella y contradecir el estereotipado prototipo de “trapero”.

DISCOGRAFIA Cuenta con 2 álbumes “Toxic to Myself “y “Flow Business” y más de 100 sencillos

Actualmente cuenta con 15.9 k de suscriptores en YouTube y con 13.277 oyentes mensuales en Spotify.

Además de haber hecho gira por primera vez en México a mitades de mayo y con más de 3 fechas agotadas .

A lo largo de su carrera ha logrado colaborar con distintos artistas como lo son Cyclo, Azel, Engel, Lautaro López, Valent, entre otros.

Recopila más de 130 singles durante 6 años algunos nombres destacados como “Pal que sepa quién soy”, título que cuenta con más de 400000 streams en Spotify y YouTube. Lo más curiosos de este artista es su versatilidad para adaptarse a todo tipo de géneros lo cual podemos ver tanto en sus colaboraciones como en sus álbumes como lo son “Toxic to Myself”.

ELABORADO POR: Adriana Lizeth Lazcano Hernandez

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productores, logró lanzar su primer álbum en solitario, No Mercy (1995), firmado con el alias artístico de Yankee. Pronto pasaría a llamarse Daddy Yankee, nombre que desde el peculiar castellano de la isla podría traducirse como “GRAN PAPÁ”.

Desde entonces, al gran REY DEL REGGAETÓN, se le conoce como Daddy Yankee y esto ha hecho que sea reconocible en todos lados, además de que la mayoría de sus temas son muy Buenos para ambientar cualquier lugar. Daddy Yankee en sus tiempos fue uno de los artístas más reproducidos en todo el mundo, realmente revolucionó su género y gracias a él, a día de hoy, existen artístas como Bad Bunny.

Daddy Yankee cono de la música mundial.

Daddy Yankee es conocido como el REY del Reggaeton.

Su nombre real es: “Ramón Luis Ayala Rodríguez”, nació en San Juan, Puerto Rico en 1997.

Es cantante, compositor y productor, es uno de los más destacados representantes del Reggaetón.

Cuando él era chico no tendría ni la más minima idea de lo que quería, pero alguien influyente en el reggaeton, no pensaba.

Su sueño era llegar a ser un profesional de Béisbol. Al entrar a la adolescencia, comenzó a interesarse por el break dance y particularmente por el rap, y gracias a esto comenzó a cantar temas de rap y afortunadamente se sintió identificado, si no hubiese sido por este suceso, no hubiera llegado una revolución al género urbano, específicamente, al reggaetón.

Dos sucesos lo determinaron a tomas más en serio estas incursions de aficionado.

En primer lugar, su temprano matrimonio con la joven Mireddys González; a los 17 años, Raymond Ayala ya era padre.

El Segundo fue un desgraciado accidente: en el transcurso de un enfrentamiento callejero en el que no participaba, una bala perdida quedó incrustada en su femur, obligándolo a un año de recuperación y truncando definitivamente sus perspectivas en el béisbol. Centrado ya en sus proyectos musicales, y con el apoyo de Dj Playero y Nico Canada como

Í

En la actualidad, Daddy Yankee está pronto a retirarse del mundo de la música, pero antes de retirarse, sacó un nuevo album titulado: “LEGENDADDY”, al igual de que con este album viene una gira.       

TRAYECTORIA MUSICAL No mercy (Álbum debut, 2 de Abril de 1995) El Cangri.com (20 de Junio de 2002) Barrio Fino (13 de Julio de 2004) El cartel: The Big boss (5 de Junio de 2007) Mundial (27 de Abril de 2007) Prestige (11 de Septiembre de 2012 Legendaddy (24 de Marzo de 2022) Elaborado por: Velazquez Perez Jose Daniel

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muchos más. Una vez más debuta este álbum en el número dos de Billboard 200 de EE.UU. El 10 de mayo, estrenó un álbum recopilatorio Las que no iban a salir, el cual cuenta con la participación de Don Omar, Zion & Lennox, Nicky Jam, Yandel, entre otros, y el cual es una recopilación de canciones que no fueron terminadas ni que fueron lanzadas, esto lo dio a conocer en un live en Instagram.

En julio de 2020, Bad Bunny apareció en la primera portada digital de la revista Playboy, como el primer hombre en ser portada desde el fundador de la propia revista, Hugh Hefner. La portada fue tomada por el fotógrafo Stillz en Miami, Florida, y en la revista incluye un artículo llamado "Bad Bunny is Not Playing God". También recibió el premio ASCAP Latino al Compositor del Año.

El 20 de septiembre, Bad Bunny interpretó un concierto gratuito sorpresa vía YouTube desde lo alto de un camión plano que parecía un vagón de metro que pasaba por las calles de Nueva York hasta el Hospital Harlem. Con una caravana que incluye policías y vehículos parpadeando sus luces, el vagón de metro con Bad Bunny en la parte superior pasó por El Bronx y Washington Heights en Manhattan. En octubre de 2020, Bad Bunny lanzó el sencillo Dákiti- con Jhay Cortez, quien alcanzó el puesto uno del Billboard Global 200, y alcanzó el puesto cinco en el US Hot 100. La canción es incluida en su tercer álbum, El último tour del mundo, el cual fue lanzado el 27 de noviembre del 2020 y del cual fue descrito como un disco ambicioso y personal.78 Se convirtió en el primer disco completo en español en alcanzar el número uno en el Billboard 200.

Bad Bunny y YHLQMDLG se convirtieron respectivamente en el artista y álbum más reproducido de Spotify durante el año 2020.

SU ÁLBUM RECIENTE: UN VERANO SIN TI. En 2021, Benito, ya había anunciado que se encontraba trabajando en un nuevo disco, el nombre de este sería Un verano sin ti. El artista anunció el álbum a comienzos del año 2022 con videos promocionales que fueron publicados en los

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enito Antonio Martínez Ocasio, (Almirante Sur, Vega Baja, 10 de marzo de 1994), más conocido como Bad Bunny, es un rapero, cantante puertorriqueño. Su estilo de música es el trap latino y reguetón, sin embargo, ha interpretado distintos géneros como rock, kizomba y soul. Se caracteriza siempre por su peculiar manera de vestir, así como su voz.

Gracias a Sound Cloud, es dónde empezó a ganar su popularidad, donde posteriormente llamó la atención de una disquera, y logró firmar un contrato con esta misma, mientras todo esto pasaba, él trabajaba en un supermercado como empaquetador, y estudiaba en la Universidad de Puerto Rico.

En 2016, después del éxito de su sencillo -Soy Peor- , logró alcanzar mucha más fama al colaborar con artistas como Cardi B y Drake, en los sencillos -I like It- y -Mia-, alcanzando el primer y tercer puesto en la lista Billboard Hot 100.

EL RECONOCIMIENTO DE X100PRE Y OASIS. Bad Bunny lanzó su albúm X100PRE, en las vísperas de navidad del 2018, poco despúes de dejar el sello de DJ Luian, Hear This Music.

X100PRE fue incluido más tarde en la lista votada por la industria de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, estando en el puesto 447.

El 28 de junio del 2019, lanza Oasis, un álbum colaborativo de ocho canciones con JBalvin, y entre todos ellos, Marciano Cantero, del grupo Enanitos Verdes, en la canción -UN PESO-, algo peculiar es que además de ser lanzado en la noche, se consideró un álbum sorpresa. Oasis alcanzó el número nueve en el Billboard Hot 100 y encabezó la lista Latin Album de Estados Unidos.

YHLQMDLG, Las que no iban a salir y El Último Tour Del Mundo YHLQMDLG es lanzado en la medianoche del 29 de febrero del 2020, donde existen colaboraciones con uno de los que fuera su mayor ídolo antes de ser famoso, y además uno de los revolucionarios del reguetón, Daddy Yankee, así como, Anuel AA, Ñengo Flow, Yaviah, Mora, Myke Towers, y 19 Elaborado por: Mauricio Valdespino Hernández.

primeros meses del mismo año junto a su pareja Gabriela Berlingeri y el actor Mario Casas vía vídeos de Instagram.

El disco finalmente fue lanzado el 6 de mayo de 2022. Estese convierte en el quinto álbum de estudio de Benito, el mismo consta de 23 sencillos, en los cuales abarco géneros como Reguetón, trap latino, rock, merengue, deep house, synth pop, dancehall, entre otros. Cuenta con las colaboraciones de Chencho Corleone, donde no podía faltar Jhay Cortez, así como también Tony Dize, un artista inesperado que fue Rauw Alejandro, Bomba Estéreo, the Marías y Buscabulla. El productor principal del álbum fue Tainy y también contó con colaboraciones con otros como La Paciencia, Subelo NEO.

Su orientación sexual.

Benito nunca ha puesto etiquetas a su sexualidad. Bad Bunny dijo que su sexualidad es fluida. "No me define. Al final del día, no sé si en 20 años me gustará un hombre. Uno nunca sabe en la vida”, confesó en una entrevista con LA Times.

Es un gran gran admirador de Drake.

Incluso lo nombra en alguna de sus canciones, en Si Tu Novio Te Deja Sola, donde dice: “Lo siento por casper pero hoy Jlo se va con Drake”.

En casa solo le permitían oír a un artista del reggaetón.

En su casa del barrio de Almirante Sur de su natal Puerto Rico, se escuchaba música del Caribe, salsa o boleros románticos de la isla o de cantantes extranjeros como Juan Gabriel.

Antes de ser famoso, cantaba en los coros de la iglesia de su barrio.

Fue integrante del coro de la iglesia de su barrio desde los cinco hasta los 13 años. Desde niño le gustaba cantar y le gustaba salir al balcón de su casa para interpretar las canciones de moda y con su peculiar tono de voz llamaba la atención de sus vecinos.

Además de su inigualable apodo, los lentes de sol son parte de su personalidad.

Por si no lo sabías, su nombre artístico, surgió a consecuencia de una fotografía de niño donde aparece enojado, vestido de conejo para un festival escolar, pero pocos están enterados que además de su ya famoso apodo, el cantante busco un complemento que lo destacara de los demás cantantes y ese fueron los lentes de sol, un elemento que desde siempre le han encantado y que en la actualidad los considera como algo esencial en su vida profesional.

20 Elaborado por: Mauricio Valdespino Hernández.

D

como artista revelación por varias emisoras radiales de Colombia. Ese mismo año firmó un contrato musical con EMI Music.

Ay vamos, fue número uno en los Hot Latin Songs de Billboard y también ganó un disco de diamante en los Estados Unidos. Ese tema le valió a Balvin su primer premio Grammy Latino.

ATO INTERESANTE: Balvin ha tomado como inspiración a otro de los grandes del género, nada más y nada menos que el puertorriqueño, Daddy Yankee, y en su paso por la música ha tenido grandes logros, por ejemplo, su sencillo 6 AM, en colaboración con Farruko, fue la primera canción en español en conseguir un disco diamante en Estados Unidos. Además Balvin siempre busca crear canciones en español para poder posicionar la lengua en otros países.

En 2015, lanza Ginza, primer sencillo de su siguiente álbum. Ese tema se posiciona en el número uno en Colombia, Estados Unidos, México y España, además, con este ingresó por primera vez a la lista Billboard Hot 100, en la posición 84.

José Álvaro Osorio, Balvín conocido artísticamente como J Balvin, es un cantante colombiano. Nacido en Medellín el 7 de mayo de 1985.

Por otra parte, cantó junto a Jennifer Lopez en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIV, llevado a cabo el 2 de febrero de 2020, donde interpretó Qué calor y Mi gente.1617

Ha logrado posicionarse tanto en el mercado musical hispano como en el mercado musical de habla inglesa, llegando a colocar sus temas en número uno en varias listas musicales, entre ellas Billboard. También es conocido como el Príncipe del Reguetón. Ha incursionado en la cultura rapera.

En septiembre de 2020, Balvin fue incluido en el listado de la revista Time de las 100 personas más influyentes del año. Ha hecho 35 millones de ventas.1920 Hizo una colaboración con la marca Air Jordan de Michael Jordan.

Desde joven mostró interés por la música.8 En sus inicios musicales, se introdujo en el rock.

Luego, formó un grupo de rap y en 2007 comenzaría a hacerse notar localmente como solista. En 2009, es reconocido

ELABORADO POR: Brenda Pamela Rosales Vega 3º 6 V

21

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este deporte y perteneció a los equipos de Equidad Club Deportivo y Atlético Nacional, dentro de sus divisiones menores.

La música siempre ha sido su pasión, desde su época estudiantil se fue dando a conocer, fue así como sus compañeros y profesores, se convirtieron en su primer público y quienes pregonaban gran admiración al escuchar de su voz la canción de Andrés Cepeda, Tengo Ganas, llevándose así el premio ganador en un concurso que se llevó en su colegio.

TRAYECTORIA MUSICAL

s

u pasión, la moda, su adicción a la

moda lo llevó a crear su propia línea de ropa. Además, ha sido imagen de varias casas de moda muy importantes del mundo.

Este talentoso artista de la música juvenil, se ha convertido en la sensación del ritmo urbano, es un ídolo que posee gran aceptación en todo el mundo entero.

Maluma cuenta con más de 49 millones de seguidores en Instagram, agregándole también sus fans en Facebook, los cuales son aproximadamente 23 millones, en su canal de YouTube cuenta con 22 millones de suscriptores y en Twitter le siguen 6 millones más.

El reguetón es el ritmo que se destaca en Maluma y además le encantan otros géneros musicales como el hip hop, el trap, la música de Ray Charles y R&B, ritmos que influyen en él, a la hora de cantar.

Su álbum Magia, obtuvo en Colombia rotundo éxito, logrando superar ventas de más de 10 mil copias, obteniendo de esta manera un certificado de oro.

Con Obsesión, Pasarla bien, Loco, la Temperatura y Miss Independente, empezó a traspasar fronteras y a darse a conocer a nivel mundial, específicamente en los Estados Unidos y el resto de Latinoamérica.

Juan Luis Londoño o como se le conoce artísticamente, Maluma; nació en Medellín Colombia el 28 de enero de 1994. Hijo del matrimonio conformado por Luis Alfonso Londoño y Marlli Arias, es el hermano menor de Manuela.

INICIOS ARTÍSTICOS DE MALUMA No solo el ritmo y el sabor musical es lo que le atrae a Maluma, es también un aficionado empedernido de los deportes en general, pero con gran favoritismo al fútbol. A los 8 años empezó a practicar 22 Elaborado por: Yael Vazquez Moreno

La revista Billboard en el 2013, incluyó al cantante dentro de las primeras posiciones en sus listas musicales; obtuvo en la categoría Mejor nuevo artista, una nominación al Grammy Latino. Además, estuvo fue uno de los opcionados, como Mejor artista latinoamericano de los MTV Europe Music Awards y en los Premios Nuestra Tierra, al Mejor artista del año.

interpretaciones musicales para el disfrute de todos. Álbumes Magia: 2012.

Pretty Boy, Dirty Boy: 2015.

X: 2017.

Algunos Premios ganados por Maluma Premio mejor canción de radio con “La temperatura”, en 2013.

Artista de la gente y mejor artista o agrupación urbana, en 2014.

Mejor Canción de radio con “Addicted”, en 2014.

Artista de la gente, en 2016 Mejor artista latinoamericano centro, en 2016 Interpretación urbana del año con “La Temperatura” en 2014.

Artista colombiano del año, en 2014 Artista del año en Colombia, en 2016 Artista favorito, en 2014 Artista o grupo nacional favorito, y canción favorita por “Borro Cassete”, en 2016.

Posteriormente visitó varios países en América y realizó en los Premios Juventud 2014, una destacada presentación con su tema la Temperatura; también participo en la Voz Kids en Colombia, como entrenador y jurado del concurso.

Sencillos como El tiki y Borró cassette, lo llevaron a obtener gran popularidad y a posesionarse en los primeros lugares en diversos países.

Su álbum Pretty Boy, Dirty Boy en octubre de 2015, lo ubicó en la primera posición de los álbumes latinoamericanos de Billboard, convirtiéndose así en el primer álbum número uno, en el ranking de popularidad musical de un artista del género urbano y de origen colombiano.

Desde esa noche, canción que interpreta junto a Thalía y su sencillo El Perdedor, lo llevaron en el 2016, a ocupar en la lista Hot Latin Songs el puesto 16.

Felices los 4, Corazon, Vitamina, 23, Colors, Fe, alma, música y esencia; Que pena, Medellín, HP, Instinto Natural, entre muchas de sus canciones, son solo algunos de sus éxitos, que solo o en compañía de otros artistas no cesa de trabajar para poder llevar a su público, las mejores

23 Elaborado por: Yael Vazquez Moreno

HARRY STYLES Harry´s House SABIAS QUE… Harry Styles es uno de los artistas más escuchados en Spotify

antante y compositor británico de música pop, formó parte de una banda muy popular llamada “One Direction”.

C

El pasado 20 de Mayo del 2022 sacó su nuevo álbum con 13 canciones teniendo éxito mientras estaba en el top 1 a nivel mundial horas después de haber salido.

Fue uno de los invitados más esperados en el reciente festival de música “Coachella” cerrando el evento con nuevas canciones y haciendo vibrar a la gente con su música.

A punto de dar inicio con su gira mundial “Love On Tour” en Junio del 2022, logró sold out en todos los lugares que esta por visitar.

Ganandor de su primer Grammy por mejor interpretación vocal por su canción Watermelon Sugar de su anterior álbum.

Elaboró: Arantza Betsabe Agustin Barajas 3°6 V

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Dua Lipa (Londres, 2 de agosto de 1995) es una cantante, compositora, modelo y actriz británica de origen albanokosovar. Después de trabajar como modelo, firmó con Warner Bros. Records en 2014 y lanzó su álbum debut homónimo en 2017. El álbum alcanzó el número 3 en la UK Albums Chart y lanzó ocho sencillos, incluidos «Be the One» e «IDGAF», y el sencillo número 1 del Reino Unido «New Rules», que también llegó al puesto número 6 en Estados Unidos. En 2018, ganó dos premios Brit a la artista solista femenina británica y artista revelación británica.

Lanzado en abril de 2018, el sencillo «One Kiss» con Calvin Harris alcanzó el puesto número 1 en el Reino Unido y se convirtió en el sencillo número 1 de mayor duración para una artista femenina en 2018. Le valió el premio Brit de 2019 a Canción del año. En 2019 también recibió el premio Grammy a Mejor artista nuevo, y «Electricity», una colaboración con Silk City, le valió el premio Grammy a la Mejor grabación dance

Le valió el premio Brit de 2019 a Canción del año. En 2019 también recibió el premio Grammy a Mejor artista nuevo, y «Electricity», una colaboración con Silk City, le valió el premio Grammy a la Mejor grabación dance. Su sencillo de 2019, «Don't Start Now», alcanzó el puesto número 2 tanto en la UK Singles Chart como en la Billboard Hot 100, y el número 4 en la Hot 100 Year-End Chart, convirtiéndose en la canción más exitosa de 2020 de una artista femenina en los Estados Unidos. Su sencillo «Levitating» se posicionó entre los cinco primeros en los Estados Unidos y el Reino Unido.

Discografía y Canciones grabadas por Dua Lipa. Álbumes de estudio • •

2017: Dua Lipa 2020: Future Nostalgia

Giras musicales Anfitriona • • • • •

2016: 2016 UK Tour 2016: Hotter Than Hell Tour 2017: US and Europe Tour 2017-18: The Self-Titled Tour 2022: Future Nostalgia Tour

Telonera • • •

2016: Suburbia Tour – Troye Sivan 2017-18: 24K Magic World Tour – Bruno Mars 2017: A Head Full of Dreams Tour – Coldplay

“Elaborado por Daniela López García”

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AVICII La trayectoria del famoso DJ antes de morir

Dato curioso: Avicii también co-escribió y coprodujo la canción de Coldplay ‘A Sky Full of Stars’

El exito lo alcanzo con la cancion "Levels", nominado a los Grammy en mas de una ocasión

BIOGRAFIA El famoso DJ Sueco, Tim Bergling, mejor conocido como Avicii, nació el 8 de septiembre de 1989 en Estocolmo y falleció el 20 de abril de 2018, llegando a ganar Grammys, Billboards, premios MTV. Tim pierde la vida en 2018, la causa de la que se hablo era que el Dj había sido suicidio, aunque muchos dudan que haya pasado eso.

TRAYECTORIA Es muy curioso debido a que desde muy pequeño(a la edad de 16) empezo a hacer las llamadas mezclas, estas lo llevarian a su primer contrato con una disquera Elaborado por: Jose de Jesus Garduño Padilla

CANCIONES MÀS ESCUCHADAS -The nights -Waiting for love -heaven -Levels -Wake me up -Hey brother -For a better day

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¿CÒMO PREVENIR EL SUICIDIO? -Escuchar a las personas -No descartar amenazas de suicidio como -Melodrama -Responder con empatia -Buscar ayuda profesional

DATO CURIOSO: Skrillex se enteró que era adoptado hasta los 16 años de edad

KJDJDIK NHM AC

Elaborado por: Luna Edith Rodríguez Guillén

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Realizado por: Guerrero Jaimes Yaotl

Todo lo que necesitas saber sobre

KYGO

CANCIONES POPULARES

DATOS INTERESANTES

-Stole The Show» es una de las canciones más conocidas de Kygo.

-Kygo publicó «Raging» en 2016. Una de las canciones de Kygo que más huele a verano -Firestone fue el primer tema conocido de Kygo. Es uno de los éxitos inconfundibles de nuestro amigo Kygo. .

-Fragile. esta cancion en colaboracion con Labrinth tuvo muchas reproducciones en plataformas

1. -En 2016, superó su propio récord al llegar a 2 billones de streams en la plataforma.

2. Aprendió a producir música viendo videos en YouTube 3. Born to be Yours, colaboración con Imagine Dragons, alcanzó el top 10 de las listas Hot Dance y Electronic Songs de iTunes global.

4. A principios de este año ganó Best Collaboration award gracias a It Ain’t Me ft.

Selena Gómez (Premio a mejor colaboración ) en los premios Radio Disney Music Awards.

BIOGRAFIA

CARRERA MUSICAL

Kyrre Gørvell-Dahll (11 de septiembre de 1991), más conocido artísticamente como Kygo, es un DJ y productor noruego. Es famoso por su sencillo debut Firestone y su remix de Younger de Seinabo.

La fama le llego rápidamente en 2014 y en 2016, con tan solo dos años en la escena, ocupó el puesto #26 de la Lista DJMag

El 1 de diciembre de 2014, lanzó el single "Firestone", con voces de Conrad (monólogo de Conrad Sewell), que ganó reconocimiento internacional y debutó en varios charts en todo el mundo.

Después de recibir más de 80 millones de visitas en YouTube y SoundCloud, Kygo fue contactado por Avicii y Chris Martin de Coldplay para crear un remix oficial de la canción "Midnight".

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ALAN WALKER

Realizado por: Dulce Gabriela Montes Santillan

A

DATO CURIOSO

Walker fue originalmente conocido como "DJ Walkzz" o "Walkzz" cuando estaba comenzando. Terminó

usando su nombre real, Alan Walker, como su nombre de artista después de registrarse con un sello Alan Olav Walker (Northampton, Inglaterra, 24 de agosto discográfico. Diseñó su logotipo en 2013, un símbolo de 1997) es un DJ y productor discográfico noruego. que consiste en letras entrelazadas "A" y "W", que son las iniciales de su nombre lan Walker nació el 24 de agosto de 1997

En 2012, inspirado en los productores K-391 y Ahrix,​ que había descubierto en YouTube, y los compositores Steve Jablonsky y Hans Zimmer, empezó a crear su propia música con su ordenador portátil y llamó la atención de algunas personas, entre ellas el sello discográfico NoCopyrightSounds (NCS) con el que firmó un contrato. NoCopyrightSounds lanzó Fade en su canal de Youtube el 19 de noviembre de 2014, consiguiendo un gran éxito y recibiendo más de 300 millones de reproducciones.​ Le siguieron las canciones Spectre y Force en 2015.​

Sus más grandes éxitos en la música han sido: Alone, una canción que ha llegado a las 633 millones de visitas, Sing Me To Sleep, The Spectre y Force, Tired pero su más grande éxito ha sido "Faded" que llegó a las 298765089 (298 ,765,089) de visualizaciones en Youtube, el cual incluso firmó un contrato con NoCopyrightSounds (NCS) a raíz de la misma. En 2016 entra en el Top 100 realizado anualmente por DJMag ubicándose en el puesto #55, subiendo a la #17 en 2017.

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DISCOGRAFÍA: -FADED -ALONE -ON MY WAY - THE SPECTRE

Elaborado por Abraham Torres García

Los premios Grammy (originalmente, Gramophone Award) son una distinción otorgada por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos para dar reconocimiento a un logro especialmente destacado en la industria musical. La ceremonia de entrega anual cuenta con las actuaciones de artistas prominentes y con la presentación de aquellos premios que despiertan un mayor interés popular.

Estos premios gozan de un prestigio análogo al de los premios Emmy (televisión), los premios Óscar (cine) y los premios Tony (teatro y arte escénico).

La primera ceremonia de los premios Grammy se celebró el 4 de mayo de 1959, para honrar y respetar los logros musicales de los artistas intérpretes o ejecutantes del año 1958.

En el ámbito musical, representan una de las cuatro galas anuales que se celebran en los Estados Unidos (las otras tres son los actos de entrega de los American Music Awards, Billboard Music Awards y la inclusión en el Salón de la Fama del Rock). Sin embargo, los premios Grammy que se otorgan en febrero, son los únicos que constituyen un galardón, en el mundo de la música, equivalente a los Premios Óscar en el cine.

Al igual que los Oscar, los Grammy se entregan por categorías, las que en la actualidad suman 90, en 29 géneros de música. No se otorgan conforme al índice de popularidad, como es el caso de los American Music Awards y los Billboard Music Awards, sino por votación.

Los Grammy se caracterizan por tener numerosas categorías. Actualmente, hay noventa categorías que distinguen a cada persona o agrupación nominada por el género musical o característica relacionada con la indústria musical, están divididas en categorías específicas, especiales y generales. Las cuatro categorías generales están consideradas las más importantes de la ceremonia, las cuales son: 







Álbum del año: se otorga al intérprete y al equipo de producción (producción, mezcla, masterización e ingeniería de grabación) del álbum completo. Si el álbum incluye colaboraciones vocales estos también forman parte de quienes recibirán el galardón.

Grabación del año: se otorga al intérprete y al equipo de producción (producción e ingeniería de grabación) del sencillo.

Canción del año: se otorga al intérprete y al compositor del sencillo.

Artista nuevo: se otorga al artista revelación del año.

George Solti - 31 premios Grammy

Alison Krauss - 27 premios Grammy

Quincy Jones - 28 premios Grammy

Pierre Boulez - 26 premios Grammy

Beyoncé - 28 premios Grammy

Stevie Wonder - 25 premios Grammy

The Beatles - 28 premios Grammy

Vladimir Horowitz - 25 premios Grammy

Articulo hecho por: TORRES DOMINGUEZ ALEXA ROMINA

Majestic Master of Mayhem. Dado que hicieron una muy buena presentación, fueron llamados de nuevo, aunque esta vez se cambiaron el nombre definitivamente al de Red Hot Chili Peppers.

S

abias que: casi desaparecen después de su primera tocada. Flea y Kiedis fundaron la banda en 1983 junto a Hillel Slovak y Jack Irons. Después de presentarse en un pequeño club, estos dos últimos ya tenían compromisos con otra banda y pensaron dejar el proyecto.

Así comenzaron una serie de presentaciones en las que se hicieron famosos por tocar desnudos, aunque con medias en sus genitales, hasta que firmaron con el sello discográfico EMI Sin embargo, para ese momento la banda se encontraba en mal estado, pues varios de sus miembros se volvieron adictos a las drogas y uno de ellos, Hillel Slovak, murió en 1988 a causa de la heroína.

Red Hot Chili Peppers es una banda estadounidense de funk rock y de rock alternativo procedente de Los Ángeles, California. Desde su formación, la banda ha vendido más de 85 millones de copias alrededor del mundo, fue ingresada en el Salón de la Fama del Rock and Roll y ha obtenido siete premios Grammy a lo largo de una carrera de más de treinta años.

A finales de 2009, y tras haber sido nominados para ingresar en el Salón de la Fama del Rock y no lograrlo, John Frusciante abandonó la banda por segunda vez, por lo que fue reemplazado por Josh Kilighoffer. Finalmente, la banda publicó I’m With You en el 2011 y fueron ingresados en el Salón de la Fama del Rock. Después realizaron un tour en el 2014 incluyendo como destino varias ciudades de Latinoamérica y publicaron en el 2016 The Gateway, para el que publicaron cuatro sencillos. Actualmente, la banda sigue activa.

Su origen se remonta a la Fairfax High School donde se hacían llamar Anthym y donde tenían como presentador a Anthony Kiedis. Gracias a este, la banda fue llamada para ser telonera de Neighbour`s Voice, para cuya ocasión cambiaron su nombre al de Tony Flow and the Miraculously

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. DATO CURIOSO

Staffell conformando así el conjunto Smile, un grupo de hard rock psicodélico. Staffell estudiaba en Ealing Art College con Freddie Mercury, a quien presentó a la banda. Mercury, que para entonces había integrado formaciones como Ibex, Wreckage o Sour Milk En abril de 1970, Staffell abandonó Smile para unirse a otra banda, Humpy Bong. May y Taylor decidieron contactar entonces con Mercury para que fuese el nuevo cantante.

B

ohemian Rhapsody cuenta con 1496 millones de reproducciones en YouTube en su cuenta oficial, siendo considerada una de las canciones más escuchadas en el siglo xxl, estando en el top 20” Queen La banda de rock más icónica de los noventa, formada en 1970 en Londres por el cantante y pianista Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor. y el bajista John Deacon el cual llegaría un año después al grupo para completar la formación clásica

El cual decidió cambiar el nombre a Queen, diciendo en una entrevista: Yo pensé el nombre "Queen". Es solo un nombre, pero obviamente es muy real y suena espléndido. Es un nombre fuerte, muy universal e inmediato. Visualmente tenía mucho potencial y estaba abierto a toda clase de interpretaciones. Yo era consciente de las connotaciones gay, pero era tan solo una de sus facetas.

Éxito más grande de la banda El grupo a lo largo de su trayectoria gozó de un gran éxito a nivel mundial como local, en Reino Unido alcanzo el éxito con álbumes como Sheer Heart Attack (1974) y A Night at the Opera (1975). Este último mando a Queen al reconocimiento mundial, por el sencillo "Bohemian Rhapsody"(el cual vendió 300 millones de álbumes), y colocó a Queen en un primer plano de la escena musical.

Escrito por: Luis Daniel Guadalupe Gonzales

A NIGHT AT THE OPERA: la llegada del éxito En el año 1975, emprendieron su primera gira como banda cabecera en Estados Unidos, con el apoyo masivo de Elektra.

SIGNIFICADO DE QUEEN

En abril su primera gira por Japón.

Precisamente el 18 de abril Queen llegó al aeropuerto de Tokio, el cual se encontraba sitiado por fanáticos. El cuarteto inglés recorrió todo el país con gran éxito de público. A Freddie Mercury le había

El nombre tiene que ver desde mucho antes de la formación de Queen se remonta con el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor se unieron con el cantante Tim

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agradado la cultura de aquel país, a talpunto de convertirse en un aficionado coleccionista de antigüedades y arte japonés. En el momento en que Queen retorna a casa, muchas encuestas a lectores de revistas musicales colocaban al grupo en la cima. Asimismo, Mercury ganó el Premio Ivor Novello por "Killer Queen".

promocionar los sencillos se convirtió enuna práctica regular y rentable para las discográficas.

A Night at the Opera vio la luz el 21 de noviembre de 1975, siendo el álbum más costoso nunca antes producido.

El 31 de octubre de 1975 salió a la venta el primer sencillo del álbum, "Bohemian Rhapsody". Grabada en tres semanas, la canción no posee estribillo y consiste en seis secciones: una introducción a capela, una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico, una sección de rock y una coda que retoma el tempo y la tonalidad de la balada introductoria. Fue su primer número uno en el Reino Unido y estuvo dieciocho meses en lista, rompiendo el récord que Paul Anka había mantenido desde 1957 con "Diana".

Infancia de Freddie Mercury Freddie mercury conocido por ser el vocalista de Queen, nació un cinco de septiembre de mil novecientos cuarenta seis, en Zanzíbar (Tanzania) bajo el nombre de farrokh bulsara.

Nacio del matrimonio de Bomi y JerBulsaria, Su infancia se la paso en la India Britanica.estudio en el internado San Peters,fue allí donde por recomendación de un profesor Freddie comenzó a tomar clases de piano con tan solo siete años, Formo parte del coro del colegio y, en 1958 formo un grupo de rock con cuatro amigos mas el cual se llamo the hectics que se mantuvo hasta 1962, el cual ese mismo año termino con sus estudios.

Además, fue número nueve en los Estados Unidos, significando un importante avance.

Por esta canción Mercury volvió a ganarel Premio Ivor Novello. "Bohemian Rhapsody" ha sido elegida en varias ocasiones como una de las mejores canciones de todos los tiempos. La banda decidió hacer un video como apoyo para el sencillo, considerado el primer videoclip en usar efectos especiales.

Aunque muchos músicos, incluyendo ellos mismos, habían hecho con anterioridad algunos videos para acompañar sus canciones, no fue hasta después del éxito de "Bohemian Rhapsody" cuando producir videoclips para

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a

S

bías que Brian Epstein estaba enamorado ¿De él? Confesó a su amigo el periodista Michael Thornton que estaba totalmente enamorado de John Lennon, segúnThornton en el Daily Mai

Aunque biógrafos coinciden que Lennon fue durante un tiempo cruel con los sentimientos de Epstein hacia él.

Además de que tenía una obsesión con el número 9, ya que nació un 9 de octubre, el mismo día que nació su hijo Sean 35 años después. Nació a las 6:30 p.m. (6+3=9).

Liverpool tiene 9 letras; Newcastle, la calle donde vivía, también. El autobús que cogía para la escuela era el 72 (7+2=9), mismo número del apartamento de Nueva York donde vivió... Y así con un largo etcétera.

Articulo hecho por: Alan Raymundo Pérez

Artista, músico, multinstrumentista, cantautor, compositor, productor, escritor y pacifista británico.

Lennon completó la canción en Bermudas, después de fracasar al llamar a Yoko. Este sería también el último álbum que firmaría el artista.

John Lennon siempre fue conocido por ser el Beatle más rebelde de todos los demás y siempre actúo de esa manera, con lo que nos dejó muchas experiencias y curiosidades durante su vida.

En su adolescencia, por ahí de 1956, conoció a Paul McCartney, formando un grupo amateur, The Quarrymen. Durante 1958, conocieron a George Harrison y atropellaron a la madre de John y tras la larga búsqueda de trabajo, en 1960 el gripo renació como Long John and the Silver.

Tras la muerte del mánager Epstein de The Beatles y el matrimonio de Lennon, fue producto de varios jalones de una separación anunciada y, a lo largo de los 70´s, fue convirtiéndose en un activista del pacifismo, compositor y letrista, temas como “Give peace a chance” “Imagine” entre otros.

El 8 de diciembre de 1980, las balas asesinas de un adorador perturbador terminaron con su vida

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Articulo realizado por: Lujano Vázquez Alejandro Antonio

pero no menos importante Patricia Tapia ella es la segunda voz y también ayuda en los coros.

DATO CURIOSO

De manera personal la canción que mas me gusta de esta banda se llama Posada de los Muertos fue el primero del álbum Gaia II: La voz dormida esto se debe a que esta canción habla de como debes disfrutar de la vida y si alguien ya no esta contigo lo que debes hacer es festejar y brindar por esa persona especial lo cual en momentos difíciles es bueno de recordar

L

a banda Mago de Oz no se llamaba originalmente así su nombre original era “Transilvania” esto en honor a la banda “Iron Maiden” pero gracias al integrante Txus posteriormente la banda se llamo Mago de Oz ya que este último vio la película del mismo nombre y debido a que le gusto el argumento de esta decidió contárselo a los demás integrantes con los cuales decidieron darle el mismo nombre de la banda esto ocasionando el nacimiento de una de las bandas de rock mas reconocidas a nivel mundial.

También cabe destacar la escenografía usada en los conciertos, que va desde barcos piratas hasta catedrales medievales, la pirotecnia y varias puestas en escena jamás vistas antes en un grupo español además de que para ser una banda de rock su estilo medial tanto en sus canciones como en su vestimenta resaltan en comparación a bandas como AC/DC

Mago de Oz es una banda de rock o metal sus integrantes son de España lo que hace que esta banda sea de las pocas bandas de rock en español reconocidas a nivel mundial tanto por sus letras, instrumental y lo más importante por sus canciones

Como toda banda de rock ha tenido mucha polémica además de que ha sido acusada por ser satánica y fomentar estos actos a niños y jóvenes sin embargo cada una de estas acusaciones nunca ha sido confirmada del todo y lo único que ha generado esto es que la banda gane más reconocimiento y popularidad por todo el mundo

Los integrantes de la banda son varios pero aquí se los mencionó: Txus es el que toca la batera y en ocasiones también canta, Javier Domínguez el canta además de que hace los coros, Carlitos el toca la guitarra y el bajo, Frank toca la guitarra acústica y ayuda en los coros, Mohamed el toca el violín, Fernando Mainer el toca el bajo, Josema el toca la flauta travesera y hauta dulce, Javi Diez el toca el teclado y el acordeón y por ultimo

Su fama se debe a que su álbum “Fiesta Pagana” fue de las mas escuchadas en el año de 1998 ya que contiene canciones como “Molinos de Viento lo que para los jóvenes es una canción sumamente buena y pegadiza lo que ocasiona que les interese saber mas de esta banda

1 40

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- Dato curioso Algo que los caracteriza muy bien son sus máscaras que llevan puestas en todos sus conciertos, ellos no suelen lavar sus máscaras ya que para ellos simboliza mucho la energía que ellos tienen en los conciertos, y forma parte de sus experiencias que han tenido a lo largo de su carrera.

Sobre los instrumentos, ellos hacen uso de dos tipos de guitarras (principal y rítmica), un bajo, dos instrumentos de percusión personalizados, una batería e instrumentos electrónicos como sampler o mesa de mezclas

Muchas personas consideran que el sonido de la banda es como “una máquina trilladora devorando un grupo de tambores militares”

S

Los conciertos más recientes son: lipknot es una banda de origen estadounidense dee

metal alternativo. Fue formada en 1995 en Des Moines.

Iowa Estados Unidos.

Sus integrantes actuales son: Corey Taylor Craig Jones, Jim Root, Mick Thompson, Shawn Crahan y Sid Wilson.

A continuación, mencionaremos una parte de su discografía:  All

hope is gone  The gray chapter  Mate.Feed.Kill.Repeat  Crowz  Day of the gusano  (Sic)nesses  9.0:Live  Demo Tape  Slipknot Demo  The Blister Exist & Before I Forget Teniendo eso en cuenta, podemos decir que el disco más vendido es “All hope is gone”, ya que generó un total de un millón de ventas sólo en Estados Unidos, posicionándose así en el puesto número en los Billboard.

 26 may. 2022. Concierto de Slipknot en Montreal.  28 may. 2022. Concierto de Slipknot en Quebec City.  29 may. 2022. Concierto de Slipknot en Ottawa.  30 may. 2022. Concierto de Slipknot en Toronto.  01 jun. 2022. Concierto de Slipknot en Cincinnati.

Aquí dejaré un código de Spotify para que puedas ir a disfrutar de su música.

ELABORADO Y REDACTADO POR: Elizabeth Yáñez Sariñana

1

¿S

abias que iron Maiden significa “doncella de hierro” o usualmente llamado

–Ataúd de Metal- y era un instrumento de tortura en la Edad Media?

“TROOPER” Cerveza oficial de la banda

¿QUIENES SON? Es una banda británica de heavy metal, que destacó en los años 80s y que fue nombrada con el nombre de un instrumento de tortura. La banda cuenta con 6 integrantes principales, pero claro está que como cualquier banda tienen a todo un equipo detrás que los apoyan con los instrumentos.

HITS MUSICALES    

Hallowed Be The Name Run to the Hills Fear of the Dark Trooper

*Canción “trooper”

¿MENSAJES OCULTOS EN SUS CANCIONES? En Estados unidos, hubo un tiempo en el que fueron tachados por usar el “satanismo” ya que al reproducir sus canciones al revés en «The Number of The Beast», se podía escuchar algo parecido al satanismo.

La banda como muestra de burla, quiso darle una verdadera razón para tal acusación que en el comienzo de la canción «Still Life», ocultaron dos mensajes sin ningún tipo de satanismo, solo decían “no digas cosas que no entiendes.

La banda sigue activa hasta la fecha y recientemente sacaron su nuevo disco titulado “Senjutsu” el pasado septiembre.

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D

ATO CURIOSO: •Antes de llamarse Metallica, se pensó en tres nombres: Blizter, Red Vette y Grinder.

Metallica, es el quinto álbum de estudio de la banda de Thrash metal Metallica.

Fue el primer álbum de Metallica producido por Bob Rock. Recibió elogios de la crítica y se convirtió en el álbum más vendido de la banda.

Metallica es una banda estadounidense de thrash metal originaria de Los Ángeles, pero con base en San Francisco desde febrero de 1983. Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Dave Mustaine y Ron McGovney.

Momentos claves de Metallica • La muerte de Cliff Burton • La expulsión de Dave Mustaine • El "álbum negro" • La primera visita a Chile, en 1993 • Lars Ulrich contra Napster, una batalla que sería decisiva para el desarrollo de la música e internet • "Big Four": su participación en el megaevento que reúne a los "cuatro grandes" históricos del thrash metal.

Algunos de sus integrantes han sido: • Kirk Hammett • Lars Ulrich • James Hetfield • Robert Trujillo Discografía • 1983 Kill 'Em All • 1984 Ride the Lightning • 1986 Master of Puppets • 1987 Garage Days Re-revisited • 1988 ...And Justice For All • 1991 Metallica • 1996 Load • 1997 Reload • 1998 Garage, Inc • 1999 S&M • 2003 St. Anger

ELABORADO POR: David Sinhue Camacho Cadena

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AMY WINEHOUSE YOU SHOULD BE STRONGER THAN ME

DATO CURIOSO Originalmente, Amy no quería dedicarse a la música, sino ser una de esas meseras que usan patines mientras trabajan.

E

MUSICA

l primer sencillo lanzado fue Rehab,

una canción autobiográfico en la que ella hablaba acerca de su ingreso a una clínica de rehabilitación, después de lidear con la adicción a las drogas y alcohol.

La canción valio 4 premios Grammy, incluidos las categorías de canción del año y mejor Artista Femenina.

MUERTE

En febrero de 2007 gano el Brit Award a mejor artista británica, un world Music Award y tres Premios Ivor Novella a la mejor canción contemporánea por su sencillo “Stronger Than Me”.

Amy Jade Winehouse fue una cantante y compositora británica de diversos géneros musicales, principalmente jazz, rhythm and blues, soul y ska. Asimismo, se la conoce por ser contralto, registro vocal que fue descrito como «acústicamente poderoso» y capaz de «expresar sus emociones profundamente.

El mismo año, la cantate se presentó en el Festival de Glastanbury y en el V Festival.

En los primeros Ivor Novello de 2008, inehouse se convirtió en la primera artista en estar nominada en dos categorías importantes “Mejor canción” y “Mejor letra”.

Ganando por “Love us a losing Games” y nominados por “You Know I’m No Good”.

La cantante y compositora británica, Amy Winehouse que conquistó al mundo con su talento musical cumpliría este septiembre 38 años edad, de no haber sido por su fallecimie nto el 23 de julio de 2011 a causa de una intoxicación debido a la ingesta de alcohol.

VIDA Amy Winehouse nació en Londres, su padre, Mitch, era taxista y su madre, Janis Seaton, farmacéutica. Se separaron cuando ella tenía 9 años, un punto de inflexión en su vida. Creció en los suburbios del norte de Londres y se interesó por la música desde pequeña

Elaborado por: Diaz Salinas Zaret 46

BANDA EL RECODO ¿CÓMO SURGIÓ ESTA AGRUPACIÓN?

L

a Banda el Recodo en un pueblo con el mismo nombre de la banda, el cual está situado en el Municipio de Mazatlán, Sinaloa.

Esta agrupación fue creada por su fundador Don Cruz Lizárraga en el año de 1983, a esta agrupación de igual forma se le conoce como “La Madre de Todas las Bandas” debido a las varias décadas que lleva en este género musical y así continua hasta la actualidad.

En un inicio la banda se enfocaba a tocar lo que son los corridos, sones, polkas y marchas, pero con el paso del tiempo esto ha tenido un cambio radical.

Después de varios años se comenzaron a incluir nuevos estilos de música y con ello venían nuevos instrumentos que hacían sonar mucho mejor a esta agrupación y así poder crear o generar nuevas piezas que se volverían populares años más tarde.

PREMIOS Y CONCIERTOS

INTEGRANTES Luis Alfonso Lizárraga

A continuación, se muestran una lista de todos los premios que ha logrado tener esta agrupación:   

Conforme se ha consolidado este grupo, la agrupación ha contado con la presencia de José Alfredo Jiménez, Lola Beltrán, Juan Gabriel, quienes han acompañado a la banda a cantar algunas de sus canciones más populares o icónicas.

Director Musical (1992 – Actualidad).

Premio lo Nuestro al Artista Banda del Año (2013) Premio lo Nuestro al Grupo o Dúo del Año (2014) Premio Grammy Latino al Mejor Álbum (2017)

v José Alberto López

PREMIO GRAMMY

La banda el recodo se ha consolidado como una de las mejores agrupaciones a través de los años, por lo cual han realizado más de 50 conciertos en la Ciudad de México, mientras que en el extranjero se han presentado alrededor de 30 conciertos.

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Instrumento Clarinete (2003 – Actualidad).

Omar David Castro Instrumento Trombón (2017 – Actualidad).

50 ELABORADO POR: CALDERON DIAZ CARLOS ANTONIO

VALENTIN ERIZALDE “LA VIDA DEL GALLO DE ORO”

V

alentin Erizalde Valencia nació en

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VALENT IN ERIZAL DE

n Sonora subió al escenario en Reynosa, Tamaulipas, sin saber que sería el último en su carrera, pues al finalizar el palenque y abandonar el recinto, un grupoarmado abrió fuego contra Valentín Elizalde. Cerca de las 3 de la madrugada de hace más de una década, “el Gallo de oro”, su manager y su chofer fueron emboscados luego de que la suburban negra fuera perseguida por dos automóviles que, al darle alcance, abrieron fuego y asesinaron a los Ocupantes en una de las ciudades que se diputaban los cárteles del narcotráfico. El cuerpo del cantante recibió varios impactos de bala, y junto a Valentín Elizalde, que tenía 27 años, también murió Mario Mendoza, su manager, y Raymundo Ballesteros, chofer del Cantante de corridos, incluso hay teorías que señalan una conspiración por parte de su primo Tano, único sobreviviente del Atentando donde fue asesinado Valentín.

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Elaborado por Ximena Ruiz Guerrero 3°6 Vesp

EL DIA QUE MURIO VALENTIN ERIZALDE…

Jitohueca-Sonora un primero de febrerode Febrero de 1979, más conocidocomo “elgallo de oro”; Era. Hijo del Conocido Lalo “el gallo” Erizalde .Desde muy chico noto el gusto por lacantada ya que lo heredo de su padre;Estudio la carrera de derecho en la universidad de Sonora, pero lo que más leapasionaba era cantar y así fue como Armo su propia banda llamada “Banda Guasaveña”, la banda estaba compuesta por su hermano Jesús “el flaco” Erizalde y su primo Tano Erizalde.

En 1998 con tan solo 18 años saco su primer álbum “más allá del mar “para cintas acuario del Sr. Pedro Rivera y termina su contrato en 2001. En 2002 firma su contrato con Universal Música Grupo fue cuando aumenta su popularidady lo hace acreedor de varios premios musicales.

estrellas”, ”Flor hermosa”, “Adiós, ranchero” y “Agárrense federales”; en 2006 lanzaron el segundo álbum de la banda, “Mi mayor Anhelo” (2006), este incluía las canciones “En el fondo de tu alma”, “Mi mayor Anhelo”, “Corazón” y el “ausente” entre otras, ese mismo año Julión deja la banda, después de considerarlo largo tiempo, Álvarez decidió emprender su carrera como solista.

Julión y su Norteño Banda: En 2007, después de dejar la Banda MS, Julión, emprende un nuevo proyecto junto a algunos amigos, a esta empresa le llamarón “Julión y su Norteño Banda”, los integrantes de la banda son: Ramón Trejo, Cesar Estrada, Ezequiel Figueroa y Julión Álvarez. La banda ha publicado 10 álbumes, entre estos están: “Corazón mágico”, “El rey del carnaval”, “Tu amigo nada más” y otros; el primer sencillo de Julión como solista fue “Corazón Mágico”, este fue lanzado en mayo del 2007, el video del sencillo se grabó en Ciudad de Monterrey, después de este lanzo “Besos y caricias”, seguido de “Las mulas de moreno”, este último ha sido uno de los más representativos del artista.

El siguiente año publicó los álbumes “Corridos” y “Cumbia del Rio”, del primero sobresale “Los tocayos” una colaboración con Julio Chaidez; el segundo contiene 8 versiones en vivo de canciones como “Demente”, “Para el amor de mis amores” y “Zancudito loco” entre otras. Dos años más tarde publica los álbumes “El rey de carnaval”, este contiene canciones de anteriores álbumes y algunas versiones en vivo; y “Ni lo intentes”, que incluye las canciones “Amantes de media noche” y “No me hagas menos”, entre otras; en 2013 lanzo,” Tu amigo nada más” en el que aparecen los éxitos “Tú no tienes la culpa”, “No vales un peso” y “Cariño aborrecido”.

Posteriormente aparece “Soy lo que quiero…Indispensable” con la canción emblema “Soy lo que quiero”,

Biografía de Julión Álvarez

J

ulio César Álvarez Montelongo (11 de abril de 1983) Nació en Chiapas, México. Cantante mexicano, intérprete de música regional, conocido por formar “Julión Álvarez y su Norteño Banda”. Hijo de Cesar Álvarez Villalpando y María Felicitas Montelongo Esquivel. Álvarez nació y creció en Chiapas, desde pequeño estuvo interesado en el mundo de la música regional, soñaba con ser un cantante. Los primeros pasos de Julión Álvarez en el ámbito musical los da mientras cursaba la primaria, monto en el que participo en el festival escolar, en este interpreto “Y por esa calle vive”, tema original de Antonio Aguilar; en secundaria participa de números concursos musicales, en este entonces consiguió el primer lugar regional con el tema “Corazón usado”, en la preparatoria interpreto “Rosita de Olivo”.

Trayectoria musical: Los inicios de este fueron difíciles tuvo que desempeñarse en diversos campos para sostenerse, trabajo como empleado de servicios generales en una óptica, un restaurante. En 2002 se muda a Tuxtla, y trabajo como guía del grupo “El Recodo”, en ese momento entra en contacto con el cantante Poncho Lizárraga, este lo invita a trabajar con Alberto Lizárraga, sobrino de este. Álvarez se une a la banda de Alberto Lizárraga conocida como la “Banda Mr. Lobo”, estuvo en esta por 8 meses. Al salir de la banda, se dedica a cantar en cantinas ganando reconocimiento, posteriormente se une a la Banda Sinaloense conocida como “Banda MS”, toma sus iniciales de Mazatlán, Sinaloa.

La Banda MS, contaba con 15 integrantes al ser formada en 2003, Julión Álvarez, trabajó en esta junto a Jairo Ernesto Osuna, Pavel Josué Ocampo, Elías y Ricardo Nordahl Piña, entre otros, el primer disco publicado por la banda es “No podrás” (2004), entre las canciones más resaltadas del álbum se encuentran “A la luz de las

Dato interesante

E

n agosto de 2017, fue acusado de tener nexos con los carteles de droga de Sinaloa y Jalisco, este fue sancionado como resultado de una investigación llevado a cabo por el Departamento del Tesoro de EE. UU, el departamento menciono que Julión, tiene una estrecha relación con Raúl Flores Hernández, narcotraficante que ha operado desde la década de 1980. Este escándalo ha marcado la historia del cantante, él ha negado cualquier nexo con los carteles, sin embargo, las acusaciones han afectado la reputación de este.

ELABORADO POR: Maximiliano Antonio Puerta García

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Discografía

D

2004: No podrás 2006: Mi mayor anhelo 2007: La raza contenta 2008: Escuela de rancho 2009: En preparación 2011: Amor enfermo 2012: Mi razón de ser 2013: 10 aniversario 2014: No me pidas perdón 2016: Que bendición 2017: La mejor versión de mí 2018: Con todas las fuerzas 2020: El trabajo es la suerte 2021: Positivo (acústico)

HISTORIA

Espues de la salida de Julion Álvarez se unio Alan en 2003, el integrante relata que el artista le jugo una broma; Donde cuenta que corrieron a Julion por culpa de Alan, fue cuando le hablo a su manager y le conto que era una broma.

PREMIOS Hot latin songs - Artista del año, dúo o grupo Regional mexican songs - Artista del año, dúo o grupo Canción regional mexicano del año Hot latin songs - Artista del año, dúo o grupo Regional mexican songs - Artista del año, dúo o grupo

Y asi debutaron en 2004 la banda ms conformado por 15 integrantes con el disco “No podrás”.

MIEMBROS Oswaldo Silvas, Vocalista Alan Manuel Ramírez Salcido, Vocalista Jairo Ernesto Osuna Tirado, Clarinete Alberto Lizárraga Lizárraga, Clarinete Pavel Josué Ocampo Quintero, Clarinete Elías Nordahl Piña, Trompeta David Castro Lejarza, Trompeta Ricardo Nordahl Piña, Trompeta José Javier Osuna Samano, Armonía Nicolás Tisnado Viera, Armonía Luis Fernando Ibarra, Trombón José ángel Rojas Moreno, Trombón Francisco Javier Hernández Jiménez, Trombón Roberto Fausto Sánchez Aguirre, Tuba Christian Yahir Osuna Arechiga, Tambora Luis Fernando Osuna Torres, Tarolas

Hasta la fecha el grupo sigue presente dando gira por todo México y seguro serán dominados a mas premios que esperemos ganen

EXMIEMBROS ARTICULO HECHO POR: ANDREA REYES GARIN

Julión Álvarez Jesús Geovanni Mondragon Vidriales José Francisco Iturralde Lizárraga

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VICENTE FERNÁNDEZ V

Infante y le decía a mi mamá ‘cuando yo crezca voy a ser como ellos’”.

icente Fernández Gómez firmó su primer contrato a los 26 años, aunque llevaba varios años dedicándose a la música, también conocido como

A los 14, su ambición lo llevó a entrar a un concurso amateur en Guadalajara, en el que ganó el primer lugar. Era el año 1954A finales de 1965 comenzó a hacer visitas a las diferentes compañías discográficas.

Siempre era rechazado, pero empezó a rondar por los entonces Estudios CBS, con la esperanza de obtener una audición Fue en el verano de 1966 cuando Fernández firmó su contrato con CBS México grabando sus primeros hits

El Charro de Huentitán o Chente, fue un cantante de Mariachi, empresario, productor discográfico y actor de cine y televisión mexicano“Chente” Fernández nació el 17 de febrero de 1940 en el pueblo de Huentitán El Alto, Jalisco, México; hijo del ranchero Ramón Fernández y el ama de casa Paula Gómez de Fernández. Con tan sólo seis años de edad empezó a soñar en

A pesar de que Fernández incrementa su popularidad, aún no era del todo conocido.

Pero eso cambiaría para siempre a finales de los setenta Fernández ganaba preseas y premios con regularidad.

Vicente Fernández es como los buenos vinos… Mejoran con el tiempo.

El ídolo de la música regional mexicana falleció a los 81 años de edad a las 06:15 horas del domingo 12 de diciembre del 2021

una carrera como cantante.

A los 8 años recibió una guitarra y rápidamente aprendió a tocarla y comenzó a estudiar música folclórica. Desde entonces, soñaba ya con el futuro: “Desde lo que puedo recordar, cuando yo tenía 6 ó 7 años, iba a ver las películas de Pedro

ELABORADO POR CHAVERO TORRES JOSUE ALESSANDRO 54

Elaborado por Israel Isaac Hernández García

¡SABIAS QUE! ALEJANDRO FERNÁNDEZ DEBUTÓ A LOS CINCO AÑOS ¡Y LE GANARON LOS NERVIOS!

A

lejandro Fernández es un cantante mexicano.

Nació en México el 24 de Abril de 1971. Es hijo de Vicente Fernández, famoso cantante mexicano y María del Refugio Abarca. Actuó por primera vez ante más de 10 mil personas a los 5 años, para cantar junto a su padre Vicente en un homenaje que este recibió en San Antonio, Texas.

fresco y renovado. El disco obtuvo un notable éxito, con un nivel de ventas muy alto dentro del género de rancheras.

Desde ese momento la carrera el artista mexicano ha ido de subida, llegando a recibir múltiples premios entre ellos 4 Latin Grammys, 2 Billboards, 1 premio lo nuestro entre los más importantes, sus discos le han ayudado a recibir estos múltiples premios, todos cuentan con muchas premiaciones y cuentan con millones de reproducciones Aquí mencionamos algunos: 1992 Alejandro Fernández 1993 Piel de niña 1995 Que seas muy feliz 1997 Me estoy enamorando

El padre de Alejandro le propuso un día grabar un dueto juntos para un disco de homenaje a la música mexicana. Alejandro accedió y el tema que escogieron para la grabación fue "Amor de los dos", que resultó ser un éxito.

Tras esta primera grabación, Alejandro Fernández recibió la propuesta para grabar su primer álbum como solista. En 1992 se publicó su álbum debut, titulado "Alejandro Fernández", en el que interpreta temas tradicionales mexicanos con un estilo más

1999 Mi verdad 2001 Orígenes 2003 Niña amada mía 2004 A corazón abierto

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ANGELA AGUILAR “Desde 2019 ha empezado a incursionar dentro de otros géneros como el pop latino y la balada, además de que por su alto grado de nivel de inglés ha hecho covers en ese idioma” °2°

ngela Aguilar Álvarez, es una cantante de talla mundial reconocida por su gran talento, principalmente en el regional mexicano cual se encuentra su abuelo Antonio Aguilar, su padre Pepe Aguilar y actualmente también su hermano Leonardo Aguilar.

DATO CURIOSO. “ Como se me baja la presión muy seguido después de cantar y a veces durante el canto, me tengo que tomar algo con azúcar, un refresco o uno de ésos de energía de gimnasio” .

Á

Ha sido nominada para un premio Grammy y dos premios Grammys latino convirtiéndose en una de las artistas más jóvenes nominadas para ambos galardones.

Dándose a conocer por primera vez cantando el 15 de Junio del 2017 con el estreno de la canción “tu sangre en mi cuerpo”, acompañada de su padre Pepe Aguilar demostrando su gran talento desde pequeña.

Al ser menor de edad y no tener mucha experiencia, las mayorías de sus giras por América Latina, han sido acompañadas de su padre y su hermano.

“Obtuvo un notable reconocimiento después de interpretar “la llorona” en la 19° entrega anual de los premios Grammy latines en 2018”. °1°

En 2018, inicio su gira “Jaripeo sin fronteras” en la que acompañada de su hermano y su padre dando espectáculos montados a caballo con otros tipos de adornos visuales.

Actualmente cuenta con 3 álbumes de estudio, 2 EP, 8 sencillos, 1 álbum de video y 9 videos musicales.

En 2018 lanzo su primer sencillo en solitario “Primero soy mexicana” comentando en entrevistas que lo hizo con inspiración en su abuela Flor Silvestre, el cual fue producido por la disquera de su padre Pepe Aguilar, el cual recibió muchas ovaciones, incluso del cantante mexicano Vicente Fernandez con el que en vida, tuvo una gran relación.

Actualmente a sus 18 años es una de las cantantes dentro del genero de regional mexicano más escuchado, además de mantenerse en el top mas escuchado dentro de Spotify.

53 Elaborado por Gao Gonzalez Jiafu

EXPRESIÓN

Los mejores artistas del año

NÚMERO 1 JUNIO 2022

LA MÚSICA ES ESO QUE TE LLENA LOS MOMENTOS DIFÍCILES, ES LIBERTAD Y PRODUCE UNA GRAN DOSIS DE FELICIDAD .

HA FORMADO PARTE DE NOSOTROS A LO LARGO DE NUESTRA VIDA, CON ELLA EXPRESAMOS Y TRANSMITIMOS SENTIMIENTOS, SENSACIONES Y ESTADOS DE ÁNIMO, ES POR ELLO QUE PARA FORMAR ESTA REVISTA REALIZAMOS UNA BÚSQUEDA DE LOS MEJORES ARTISTAS DE CADA GÉNERO MUSICAL, SEGURO YA HAS ESCUCHADO HABLAR DE ALGUNOS DE ELLOS Y HOY VAS A SABER MÁS SOBRE SUS CARRERAS, SUS VIDAS Y DATOS QUE SEGURAMENTE TE SORPRENDERÁN.

EPO 11

PORQUE NO SOMOS DE 10 SOMOS DE 11