3-1MAT MUS11CA

• Girl in Red

• Bruno Mars

• Luis Miguel

• Justin Bieber

• Michael Jackson

• C. R. O

• The Starboy

• Ariana Grande

• La Factoría

• Karol G

• The Sauce Eladio

• Il Prete Rosso:

• Ludwig van Beethoven

• Fréderic Chopin

• Mozart

• Bach

• AC/DC

• Metallica

• Led – Zeppelin

• Bunbury

• Queen

• Bon Jovi

• Coldplay

• The Weeknd

• Charlotte de Witte

• Techno

• Mitski

• NCT

• Agust – D

• BTS, los príncipes del Kpop

• Siddhartha

• Red Velvet

• JOJI

• Explorando la Electrónica Alternativa

• Guillermo Gonzáles

• Prótesis biónica accesible para los mexicanos

Sofia Muñoz Nicanor

CARTA EDITORIAL

La música, una de las tantas formas en la que las personas se expresan. En esta hay experiencias, dolencias, sentimientos, recuerdos y amor.

Todos nos hemos identificado con aquella cancion, o hemos podido sentir la emocion que nuestro artista favorito impregna en la letra.

¿Qué hariamos sin ella?

Tal vez viviríamos en un silencio absoluto, tal vez encontrariamos la forma de crear algun sonido ritmico, o simplemente, nos expresariamos de cualquier otra manera, como pintar, crear poesia, hacer escritos como novelas o hablar desde el fondo de nuestra alma para poder sacar todo aquello que nos pueda estar atormentando dia y noche.

Imprégnate de la música, siéntela, entiéndela, bailala, ¡DISFRUTALA!

Habra un genero con el que puedan sentir una gran conexion, con el que puedas sentirte tu mismo y con el que te puedas sentir mas que vivo.

Sumergete en las paginas de esta revista y descubre tu mismo, la experiencia musical.

Autor: Alexia Paulette Chavez Sanchez

Revista “Mus11ca”

EDICIÓN I

Tercero1, Matutino

Escuela Preparatoria

Oficial Núm. 11

Créditos

Créditos y Carta Editorial

♪ Chavez Sanchez Alexia

Paulette

Elaboracion de portada

♪ Menez Miranda Paula Estefany

Publicista

♪ Loyo Robles Joseph Yair

Comité Editorial

♪ Muñoz Nicanor Sofia

Edicion y redaccion de artículos

♪ Aguilar ReyesDanahy

Guadalupe

♪ AlfaroJulio Ma. Fatima

♪ Almaraz Lopez Ian

♪ Barbosa Marin Uziel Isai

Ricardo

♪ Barron Perez Ingrid

Vanesa

♪ CastroEsquivel Ian Aaron

♪ FajardoMora Ana

Carolina

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Monserrat

♪ Garcia BenitezGerardo

Yair

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♪ Godinez Mayen Fernando

Jair

♪ Gomez Ramirez Leilani

Aiko

♪ Gonzalez Hernandez

Karla Daniela

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Reynaldo

♪ Hermenegildo Vargas

Susana

♪ Hernandez Bermudez

Dana Fernanda

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Mishelle Naomi

♪ Lopez Villegas Katia

Alexandra

♪ Loyo Robles Joseph Yair

♪ Martinez Garcia Aynara

Dannahe

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Karen

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♪ Otento Ruiz Galilea

♪ Ovalle Sanchez Martin

Alejandro

♪ Perez Martinez Ulises

Alejandro

♪ Piedras Menchaca

Daniela Montserrat

♪ Ramirez Flores Edgar

Aviut

♪ Ramirez Hernandez Yael

♪ Riquelme Murillo Leonardo

♪ Rodriguez Rueda Teresa

Mariel

♪ Rojas Medina Ricardo Sinhue

♪ Romero Pano Fernanda

Sofia

♪ Sanchez Islas Lancelot

Joel

♪ Sanchez Torres Isaac

Alejandro

♪ Sandoval Medina Javier Uriel

♪ Soto Hernandez Julio Emir

♪ Valdez Angeles Joseph Alberto

♪ Vargas Santiago Dulce Alondra

♪ Velazquez Rivas Sara

♪ Verti Barbosa Alma Alejandra

Docente A Cargo

José Luis Najera Juarez Agradecimientos

A todos los involucrados en la realizacion de esta revista

Clausula deresponsabilidad

Las publicaciones que se realicen en esta revista no obedecen necesariamente a la línea de pensamiento o investigaciondelarevistaode laEscuelaPreparatoriaOficial Núm. 11, por lo que la responsabilidaddesucontenido es únicamente del autor. Esta revista es un espacio para divulgar el proyecto final de los estudiantes de la Preparatoria 11 de Sexto semestre pertenecientes al grupo1.

El uso ilegal e indebido de su contenidosera responsabilidad exclusiva dequien lorealice.

Música moderna

Guadarrama Escobar Reynaldo

¿Cómo surge la música moderna?

Existen muchos tipos y estilos de música con tendencias y herencias que nos han dejado tras dejar su huella en una época determinada. La música clásica o la música académica es un arte que ha acompañado a la humanidad durante años de evolución, desde que se establecieron las bases y estructuras que la categorizarían como tal. Eventualmente llegamos a un punto en donde nos alejamos de la formalidad y comenzamos a romper las normas, es ahí un punto importante de la historia en donde tomamos un camino diferente y nos diversificamos. Por “moderno” nos referimos a aquello que pertenece al presente y que está sucediendo en la actualidad. concepto podemos decir que la música moderna es toda aquella música que se escucha en la actualidad. Ojo, es muy importante no confundir la música moderna con la música modernista, el cual es otro estilo que pertenece a otra etapa de la música específica basada en el Modernismo, una corriente artística y de pensamiento. Eventualmente, con la evolución y los cambios en la historia, se van creando tendencias que van agregando nuevos estilos al repertorio de música moderna

¿Cuáles son sus características?

Rompe con las tradiciones y las formalidades de la música clásica, no existen formalidades específicas y el principal objetivo es la expresión sentimental.

Suele apelar a un público más amplio.

No requiere necesariamente de entrenamiento musical para disfrutarse o comprenderse.

Existen tanto obras instrumentales como canciones (obras con letras).

Suelen crearse como un método de expresión artístico, por motivación propia de un artista y no necesariamente por encargo, como sucedía en épocas anteriores.

La mayoría de las obras de música moderna buscan la conexión emocional directa con el oyente, lograr la identificación con el público.

La comercialización juega un papel importante, ya que permite la perpetuación del artista y su obra. Por esta misma razón la música moderna suele vincularse con los medios y el mercadeo.

Formalmente, se considera música contemporánea a la creada a partir de 1975 y hasta la actualidad, con la culminación del modernismo musical y el surgimiento de condiciones propicias para un “ambiente de la renovación creadora de los lenguajes artísticos” dicho por MARIO LAVISTA

Esto quiere decir que es la diversificación de todas las corrientes literarias del siglo xx hasta la actualidad donde no solamente la música de nuestra época actual se rige por una sola corriente si no por el conjunto de varias y derivadas de otras por ejemplo donde paralelamente, se utilizaron medios electrónicos para producir sonidos en detrimentos de los instrumentos musicales tradicionales, dando paso a tres importantes tendencias: la música electrónica, la música concreta y la música electroacústica.

Además de tener un compromiso contemporáneo está en la innovación, el progreso y la crítica de las vanguardias musicales, defendiéndose disímiles posturas estéticas como la hibridación cultural, la música popular y la apropiación creativa, ante los grandes relatos hegemónicos. Esto significa que la música actualmente es usada como medio para poder expresar diferentes posturas sobre el contexto en el que esté viviendo el autor.

El gran problema es que se suma la existencia de un entorno musical devorador de sensibilidades, antropofágico culturalmente hablando, donde las maniobras creativas tienden al auge de una barbarie comercializadora de productos artísticos vacíos de contenidos musicales, lo cual dificulta el predecir un futuro

Sólo apuntar algo: es ahora cuando se están creando nuevos patrimonios musicales para las generaciones venideras, por lo que la música contemporánea debería retratar nuestra historia y crear conciencia socio-estética, mediante el ejercicio libre del compositor, pero con exigencia y creatividad.

Fotografia tomada por:Cesar Coca Philip Glass, en uno de sus ensayos. ECPhilip Glass, premio Fronteras del Conocimiento El compositor estadounidense se alza con el galardón creado por la Fundación BBVA en la categoría Música y Ópera Uno de los mayores exponentes de la música contemporánea

Representación grafica del drástico cambio de la música contemporánea ha surgido a lo largo de su historia

Autor: Yael Ramirez Hernández

¿Cómo surge la música clásica?

La música clásica surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales occidentales transformándolas y creando propias sinfonías, nace en la antigua Europa occidental, durante el periodo del clasicismo

El clasicismo musical o período clásico comienza aproximadamente en 1750 y termina alrededor de 1820 pasando por etapas como la música renacentista, barroca y clásica

¿Cómo se conforma?

La música clásica se considera la madre de todos los géneros pues de este se derivan los demás géneros musicales

La música clásica normalmente se asocia con las grandes orquestas con variedad de instrumentos de percusión, de cuerda y de viento. Los músicos de las orquestas son dirigidos por un director quien, con su batuta, dibuja en el aire el compás de la pieza musical que se está interpretando.

¿Cuáles son sus principales exponentes?

 Wolfang Amadeus Mozart (1756 –1791). Clasicismo

 Ludwig van Beethoven (1770 –1827). Inicios del Romanticismo

 Frédéric François Chopin (1810 –1849). El Romanticismo pleno

 Claudio Monteverdi (1567 – 1643). El Renacimiento

 Georg Friedrich Haendel (1685 –1759). El Barroco

 Antonio Lucio Vivaldi (1678 – 1741).

Joseph Alberto Valdez Angeles T1M

Il prete rosso

ANTONIO LUCIO VIVALDI

Antonio Lucio Vivaldi fue un destacado compositor, violinista y sacerdote italianodel período barroco. Nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia, Italia, y es conocido por sus brillantes composiciones musicales y su virtuosismo en el violín.

Vivaldi comenzó a estudiar música desde muy joven y se destacó como violinista.A los 25 años, fue ordenado sacerdote y comenzó a trabajar como maestro de música en el Ospedale della Pietà, un orfanato y conservatorio en Venecia. Durantesu tiempo allí, compuso numerosas obras, incluyendo conciertos, sonatas y músicasacra. La fama de Vivaldi como compositor creció rápidamente y su música se difundiópor toda Europa. Es especialmente conocido por su conjunto de conciertos paraviolín "Las cuatro estaciones", una obra maestra que representa las diferentesestaciones del año.

También compuso óperas, música de cámara y música vocal. A pesar de su éxito como compositor, Vivaldi enfrentó dificultades financieras a lolargo de su vida. Sin embargo, su legado perdura como uno de los compositoresmás importantes del barroco y su influencia en la música clásica es innegable.

Vivaldi falleció el 28 de julio de 1741 en Viena, Austria, a la edad de 63 años. Aunque su música cayó en el olvido después de su muerte, fue redescubierta en elsiglo XX y su obra ha sido apreciada y celebrada en todo el mundo. Hoy en día, lascomposiciones de Vivaldi siguen siendo interpretadas y admiradas por su belleza melódica, su inventiva armónica y su expresividad.

Antonio Vivaldi logró varios hitos y contribuciones significativas en su carrera como compositor y violinista. Aquí hayalgunos de sus logros destacados:

1.-Prolífica producción musical: Vivaldi compuso más de 500 conciertos, alrededor de 46 óperas, música de cámara, música vocal y música sacra.

2.-Establecimiento del concierto virtuoso: Vivaldi fue pionero en el género del concierto y contribuyó a su evolución.

3.- Influencia en el desarrollo de la ópera: Vivaldi compuso numerosas óperas que tuvieron un impacto en el desarrollo del género operístico.

4.- Redescubrimiento y resurgimiento de su música: Después de un período de relativo olvido, la música de Vivaldi fue redescubierta en el siglo XX.

Antonio Vivaldi compuso una amplia variedad de obras a lo largo de su carrera. Aquí se mencionan algunas de sus principales obras:

"Las cuatro estaciones"

BARBOSA MARIN UZIEL ISAI RICARDO T1M

"La Stravaganza"

"Gloria en re mayor"

Ludwig van Beethoven

Nació el 16 de diciembre de 1770

Murió 26 de marzo de 1827

Nacionalidad Alemana

Compositor, pianista, director de orquesta, profesor de música, organista, virtuoso, improvisador, violinista, músico y escritor

Obras:

 Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor, op. 55.

 Sinfonía nº 5 en do menor, op. 67.

 Sinfonía nº 6 en fa mayor, op. 68, "Sinfonía Pastoral".

 Concierto para piano nº 5 en mi bemol mayor, op. 73.

Considerado uno de los compositores más importantes en la historia de la música por innovar en la creación de sinfonías, cuartetos de cuerdas y conciertos para piano y orquesta, la formación musical de Beethoven implicó un trabajo extenuante desde niño. Beethoven consiguió hacer trascender la música del Romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo xix. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.

LOS TRES ESTILOS DE BEETHOVEN

De acuerdo a la musicología, el trabajo de Beethoven se divide en tres estilos, todos muy ligados a su vida.

El primero, “Clásico”, considera desde su infancia hasta 1799.

Desarrolló más de 80 obras:

Piano: 32 sonatas. Cámara: 16 cuartetos de cuerda, 7 tríos, 10 sonatas para violín y piano.

Vocal: Lieder, 2 misas y 1

ópera; Fidelio. Concertante: 5 conciertos para piano y orquesta, 1 para violín y orquesta. Orquestal: 9 sinfonías y oberturas entre la que destaca el ciclo de las Nueve Sinfonías y la Tercera conocida como Eroica.

El segundo, “Heroico”, comienza en 1800 y abre las puertas del romanticismo. También se relaciona con la aparición de su sordera y como punto de origen de la mayoría de sus obras más conocidas.

Por último, se encuentra el estilo “Reflexivo”, el que refiere al final de su vida y contiene sus obras más profundas e inquietantes

POR: FERNANDO JAIR GODINEZ MAYEN

FRÉDÉRIC CHOPIN

Fryderyk Franciszek Chopin nació el 1 de Marzo de 1810 en Varsovia y murió el 17 de octubre de 1847 en Paris por tuberculosis.

Su madre procedía de una familia de buen linaje aunque venida a menos, mientras que su padre era profesor de francés, literatura y música. Creciendo en un ambiente de alta cultura, el pequeño Fryderyk se interesó muy pronto por la música gracias a su hermana Ludwika, quien le enseñó a tocar el piano.

Se inició en el piano a los cuatro años, a los siete años comenzó a recibir clases de piano y composición y a los ocho ya ofrecía un concierto privado en Varsovia. Con doce años, Chopin ya había actuado en los salones de muchos aristócratas polacos y creado composiciones originales.

(Más adelante realizó estudios de armonía y contrapunto en el conservatorio de su ciudad. Conocido por sus obras para piano, que incluyen baladas, nocturnos, polonesas, preludios, estudios y sonatas. Su primera obra publicada data de 1817.)

Dio sus primeros conciertos el año 1829, en la ciudad de Viena. El 1 de noviembre de 1830, apenas un mes antes de la insurrección polaca, dejó Varsovia, nunca más volverá a su patria. A partir de 1831 vivió en París, donde trabajó como profesor, pianista y compositor. Entre su círculo de amistades se encuentran Liszt, Berlioz, Rossini, Bellini o Mendelssohn.

En la vida logró ser considerado como uno de los principales y más populares compositores y pianistas de origen polaco que enfocó sus trabajos en el romanticismo y en la música clásica, un hombre que con su trabajo, logró revolucionar el campo musical.

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Considerado por muchos como el mayor genio musical de todos los tiempos, Wolfgang Amadeus Mozart compuso una obra original y poderosa que abarcó géneros tan distintos como la ópera bufa, la música sacra y las sinfonías.

Mozart nació el 27 de enero de 1756, fruto del matrimonio entre Leopold Mozart y Anna Maria Pertl. Murió un 5 de diciembre de 1791 a las 00:55 a los35 años de edad después de una breve pero severa enfermedad.

Mozart no fue un niño como cualquiera. Con tal solo 5 años ya interpretaba melodías en el teclado, en el violín, y el clavicordio. Fue a esa edad que compuso su primerapieza, Minueto y Trío en Sol mayor.

Mozart, no fue valorado como merecía en su tiempo, artísticamente él se sentía aislado…; como dijo CHARLES

BUKOWSKI, “Algunospierdenlamenteysevuelvenalma,locos.Algunospierdenelalmayseconviertenenmente, intelectuales.Algunospierdenambosysonaceptados”.

Sin embargo, Mozart, a pesar de las adversidades, comentarios y trabas… compuso 41 sinfonías a lo largo desu carrera músical, durante su vida casi seiscientas (se cree que 68 más, aun desconocidas). Dejando un legado musical exquisico, que hasta el mismo Einstein creía que mientras Beethoven creó su música, la de Mozart "era tan pura, que parecía haber existido en el universo desde siempre, esperando a ser descubiertapor su dueño".

Algunas de las mejores obras de este compositor fueron…

-AVE VERUM CORPUS

Dedicada a Anton Stoll, director del coro de la parroquia de Baden.

-SINFONÍA NO.40. “EINE KLEINE NACHTMUSIK”

Compuesta por Mozart en una época de verano por pura diversión

-SINFONÍA NO.41. “REQUIEM O FLAUTA MÁGICA”

Última composición del gran Mozart, concluida por su discípulo F.X Süssmayr (clarinetista y compositor de música clásica)

Bach - Johann Sebastián Bach (1685/03/21 - 1750/07/28)

Compositor barroco alemán

Considerado uno de los más grandes músicos y compositores de la historia.

Obras: Conciertos de Brandenburgo, Pasión según San Mateo, Variaciones Goldberg

Género: Música del Barroco y música clásica

Instrumentos: Órgano, violín, viola y clavecín

Padres: María Elisabeth Lämmerhirt y Johann Ambrosius Bach

Cónyuge: María Barbara Bach (m. 1707-1720), Anna Magdalena Wilcken (m. 1721 1750)

Hijos: 20

Altura: 1,8 m (estimada)

ORIGEN DE LA BANDA

Se considera que la historia de Metallica comenzó en 1980

El nombre del grupo fue idea de un amigo de Lars llamado Ron Quintana, quien tenía “Metalmania” y “Metallica” como posibles nombres para un nuevo fanzine musical, aunque se inclinaba más por el segundo A Ulrich le gustó tanto “Metallica” que rápidamente le recomendó a Quintana que llamara “Metalmania” al fanzine Así, Ulrich y Hetfield tomaron el nombre de “Metallica” para la banda

El debut de Metallica en directo tendría lugar el 14 de marzo de 1982 en el club Radio City de Anaheim, en una actuación en la que la falta de experiencia sobre el escenario ocasionó serios problemas a la banda Dos semanas más tarde, tendrían la oportunidad de ,enmendar su error abriendo dos noches seguidas para los ingleses Saxon en el local Whiskey-A-Go-Go de Los Ángeles La decepción que ocasionaron a la banda estos dos malos conciertos, hizo que se replantearan la contratación de un vocalista, mientras Hetfield y Mustaine fuesen los dos guitarristas de la banda

Las ventas totales de Metallica superan los 120 millones y se les considera parte de los cuatro grandes del thrash metal, junto con Megadeth, Slayer y Anthrax Además, el grupo ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan nueve Grammys, dos premios otorgados por la cadena musical MTV, dos galardones de la Academia de Música Americana (American Music Awards) y un premio de la revista Billboard, además de pertenecer desde el año 2009 al salón de la fama del Rock and Roll y poseer una estrella en el Paseo de la Fama de la revista Kerrang!

ALBUMS

Despuésdeactuarconfrecuenciaenelcircuitolocal,en 1983elgrupograbóunprimerdiscoenlalíneadelTrash Metal,Kill'emAll,enelselloindependienteamericano MegaforceRecords

Susiguientetrabajo,Masterofpuppets(1986),consiguió entrarconfuerzaenlaslistasdeventasydioalabanda norteamericanalaoportunidaddeiniciarunagirade medioañocomotelonerosdeOzzyOsbourne,alaque siguióunagiraeuropeaensolitario

Afinalesde1988lanzaronelálbumAndjusticeforall,que entróelentopdiezdesupaísconunaacogidaexcelente TresañosdespuéstuvolugarlapublicacióndeMetallica, unálbumdesonidomáscomercialquelosanteriores Con másdediezmillonesdecopias,esunodelosdiscosde HeavyMetalmásvendidosdelahistoriadelgénero En 1993editaronunarecopilacióntituladaLive,shit,bingeand purgequeincluíavídeosdetresconciertosamericanos Enjuniode1996salióalaluzLoad,álbumquerepresentó unbruscogiroensucarrera,nosóloporelcambiode imagen,sinotambiénporlainclusiónderitmossoulyde algunosotrosestilosyporelabandonodeladurezadesus anteriorescomposiciones,loqueaproximóalgrupoalas tendenciasdelHardRockydelrockalternativo

HTTPS://WWW.BIOGRAFIASYVIDAS.COM/BIOGRAFIA/M/METALLICA.HTM

MEJORES CANCIONES

Metallicallevamásdecuatrodécadascreando músicayhaciendofelicesmillonesdemelómanos alrededordelmundo,especialmenteaaquellos quegustandegéneroscomoelheavymetal, thrashmetal,hardrockyspeedmetal Alolargo detodasutrayectoria,elgrupohoycompuesto porJamesHetfield,LarsUlrich,KirkHammetty RobertTrujillotuvomuchasetapas,peroquizásla másexitosadetodasellasfueladelosaños ochenta

Enesadécada,lamásprolíficadelcuarteto californiano,lanzaronKill'EmAll(1983),Ridethe Lightning(1984),MasterofPuppets(1986)y And JusticeforAll(1988),cuatrodesusdiscosmás exitosos Enunasuertedeviajeeneltiempo sonoro,lagentedelmedioLouderSoundse sumergióenladiscografíadelos80deMetallica parahallarlosdiezmejorestemasdelabanda publicadosenesadécada.

1- " MASTER OF PUPPETS" ( 1986 )

2- " FOR WHOM THE BELL TOLLS " ( 1984 )

3- " CREEPING DEATH "( 1984 )

4- " THE FOUR HORSEMEN " ( 1983 )

5- " WELCOME HOME (SANITARIUM) " ( 1986 )

6- " SEEK & DESTROY " ( 1983 )

7- " BATTERY " ( 1986 )

8- " AM I EVIL " ( 1984 )

9- " WHIPLASH " ( 1983 )

10- "ONE " ( 1988 )

Led Zeppelin fue un grupo inglés de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en Londres en el año 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista, al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería.

Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, e incluso el country.

Se les considera uno de los pioneros del hard rock y el heavy metal, también se le atribuye un gran impacto en la industria musical, en particular en el desarrollo del rock orientado al álbum (AOR) y el rock de estadio.

Su primer disco fue publicado el 12 de enero de 1969, bajo el nombre de “Led Zeppelin”. Un LP grabado en treinta días, producido y arreglado por Jimmy Page. Fue un éxito en el top 10 de varios países e incluía temas como “Good Times Bad Times”,y “Dazed and Confused”

“Led Zeppelin II” (1969) superó en ventas a su primer LP alcanzando el puesto número 1 en los Estados Unidos y en Gran Bretaña con temas como “Whole Lotta Love” y “Heartbreaker”. En 1970, lanzaron “Led Zeppelin III” con canciones como “Immigrant Song” o “Since I’ve Been Loving You”. Su cuarto álbum sin título, conocido comúnmente como Led Zeppelin IV (1971), fue uno de los discos más vendidos de la historia, con 37 millones de copias. Entre algunos de sustemas se encuentran “Black Dog” y “Stairway to Heaven”, este último una de las obras más populares e influyentes de la historia del rock.

25 de septiembre de 1980 fue la fecha más trágica en la historia del grupo: John Bonham murió en Boleskine House. La desaparición de Bonham provocó la disolución definitiva de la banda, que publicó de forma póstuma “Coda” (1982), un álbum compuesto de material de archivo.

Algunos de sus premios son: American Music Award Mejor artista internacional (1995), Premios Grammy Hall of Fame En 1999, 2003, 2004 y 2007, Grammy Mejor álbum rock 2014 por 'Celebration Day',Incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame en 1995 y el Disco de diamante.

Aynara Dannahe Martínez García

“Baby, Since I´ve Been Loving You I´m About To Lose My Worried Mind” .

Landázuri Izarduy, más conocido como Enrique Bunbury o simplemente Bunbury, es un cantante, compositor y músico español. Fue reconocido por haber sido Líder de HéroesdelSilencio. Comenzó su actividad musical durante los primeros años de la década de los 80 formando parte de Apocalipsis, Rebel Waltz,Proceso

de VidrioyNiñosdelBrasil, aunque su consagración llegó siendo el Líder de Héroes del Silencio, grupo musical de gran éxito y considerado por muchos una de las mejores bandas del rock español. Después de la ruptura del grupo en 1996,comenzósucarrera como solista al año siguiente consolidándose como una importante figura en el ámbito musical español e hispanoamericano. LadyBlue.Unadelasmáspersonalesde EnriqueBunbury,yaque,fuesupropio desamorconsuprimeramujerloqueinspiró estacanciónderitmosmáspopquemuchas otrasdesucarrera.Unadelasfavoritasde muchosdesusfansdesdesulanzamientoen 2002.

Entrópico, Zumo

QUEEN

Banda de rock británica que gozó de gran fama desde mediados de los setenta y durante toda la década de los ochenta ORÍGEN

Los orígenes de Queen se remontan al inicio de los sesenta, cuando el joven guitarrista Brian Harold May comenzó a tocar en un grupo semiprofesional llamado 1984. Experto conocedor de varios instrumentos de cuerda, May diseñaba incluso sus propias guitarras, conocidas posteriormente como el modelo May. Brian May pasó después a formar parte de otra banda, llamada Smile, con la que editó un single. Inesperadamente, Tim Stafell, el cantante de Smile, abandonó la formación; para buscar su sustituto, los miembros de Smile decidieron hacer una prueba al cantante del grupo Sour Milk Sea, que no era otro que Freddie Mercury, y fue rápidamente admitido.

Por aquel entonces Freddie Mercury ya estaba acostumbrado a aparecer en público y sobre el escenario con vestimentas llamativas y atrevidas. Freddie contaba con una prodigiosa voz y sobrados conocimientos de piano. A esto se unió una base rítmica firmada por John Richard Deacon al bajo y la batería de Roger Meadows Taylor. Fue Mercury quien convenció al resto de la necesidad de una refundación, empezando por un cambio de nombre; de este modo, en 1970, nació Queen

Ya en 1973, Queen se encerró por primera vez en los Trident Studios de Londres para grabar, bajo la supervisión de Roy Thomas Baker en los controles, su primer trabajo, Queen I, demostración de un rock agresivo, con el sonido que en adelante caracterizaría a la banda. Le siguió, a principios de 1974, Queen II, en plena evolución y búsqueda de madurez.

A Sheer heart attack, de 1974, fue para muchos un álbum de transición. Incluía temas como Brighton rock o Now I´m here

El siguiente, A night at the opera, sería el disco que llevaría al estrellato a Queen y consagraría a sus miembros como dignísimos sucesores de The Beatles o de los Rolling Stones

En 1975, el single de lanzamiento Bohemian Rhapsody fue un éxito mundial. La diferencia más notable respecto a trabajos anteriores radica en la intervención de todos los integrantes del grupo en la composición de los temas que integran el álbum, que anteriormente estaba en manos de May y Mercury.

INICIOS

Jon Francis Bongiovi, más conocido como Jon Bon Jovi, el líder del grupo, nace en 1962 en Perth Amboy, New Jersey, Mientras estudiaba en el instituto comenzó a tocar con un compañero del que se había hecho amigo, un tal David Bryan. En 1977 ambos se unieron a la banda de rythm ' n ' blues, "Atlantic City Expressway". En 1978 Jon se traslada a vivir a Nueva York, donde trabajará en los estudios Power Station. En 1982 consigue grabar su primera maqueta con un tema compuesto por él mismo, titulado "Runaway", que con el tiempo sería uno de sus mayores éxitos.

ALCANZAR LA CIMA

Junto a Dave Bryan, crea un grupo, "Wild Ones", que resultó ser un fracaso y no fue capaz de conseguir el patrocinio de ninguna discográfica. Gracias al éxito de ' Runaway' , la discográfica Polygram se fijó en Jon y le hizo un gran contrato, dándole libertad absoluta para contratar a los músicos que deseara para un nuevo grupo.

Contrataron a Alen John Such, Tico Torres, como batería, y Richie Sambora como guitarrista. Quedaba conformada de esta manera la que sería la formación original de la banda Bon Jovi Su primer disco sale en 1984, y el primer single fue Runaway, su primer éxito. Consiguieron un notable resultado en ventas.

En 1990 sale a la luz Blaze Of Glory de Jon Bon Jovi, la banda sonora de la película Arma Joven, con la que Jon optó al Oscar de Hollywood y con el que ganó el premio al mejor single de los premios Award. En 1992, publican Keep The Faith, llegando nuevamente a ser número uno y quizás el mejor del grupo. En 1995 sale a la luz el recopilatorio Cross Road en el que graban dos temas nuevos Someday I' ll Be Saturday Night y la balada Always que de

Jon Bon Jovi (Guitarra acústica)

Richie Sambora (Guitarrista)

David Bryan (Pianista)

Tico Torres (Batería)

Hugh McDonald (Bajo eléctrico)

El segundo disco, 7800 Degrees Farhenheit aparece en 1985. Tuvo un resultado más discreto y hubo que esperar al tercer álbum, Slippery When Wet (1986), para ver el triunfo definitivo de la banda. En 1988 publican New Jersey, una repetición de la fórmula empleada en el disco anterior y que les sirvió para repetir con un rotundo éxito.

nuevo les encumbra a lo más alto de las listas. En solo cinco semanas llegaron a vender cinco millones de copias. En esta época Alec deja el grupo y contrata al bajista Huey McDonald para ocupar su lugar. En mayo de 2000 lanzan Crush con un It' s My Life como single, pero no consigue tanto éxito como en los anteriores. Las relaciones entre Jon y Richie Sambora se tensaron por culpa del contrato que Richie tenía firmado con Jon y en algún momento se temió que la banda nunca reanudara su actividad.

En 1997 Jon Bon Jovi publica su segundo trabajo en solitario, titulado "Destination Anywhere" , un trabajo pleno de pop rock y que se incluyó en la banda sonora de la película del mismo título en la que participó el propio Jon con un papel protagonista junto a Demi Moore.

El álbum contó con la colaboración de Desmond Child, habitual en las canciones de la banda desde sus primeros trabajos.

SOLISTA

ColdplayesunabandaderockbritánicaformadaenLondresen1997.Estáintegrada porelvocalistaytecladistaChrisMartin,elguitarristaJonnyBuckland,elbajistaGuy Berryman,elbateristaWillChampion.

los integrantes emprendieron su primera Gira, que incluyó una actuación en el Festival De Glastonbury. Al poco tiempo se lanzó su famoso sencillo titulado «Yellow», que alcanzó el puesto número cuatro y estuvo en las emisoras radiales de Estados Unidos e Inglaterra.

Coldplay escribió sencillos brillantes como In My Place, Clocks o The Scientist.

1. “Yellow“ (Parachutes, 2000)

2. “The Scientist“ (A Rush of Blood to the Head, 2002)

3. “ViVa la Vida“ (ViVa la Vida or Death and All His Friends, 2008)

4. “Paradise“ (Mylo Xyloto, 2011)

5. “AdVenture of a lifetiMe“ (A head Full of DreaMs, 2015)

6 “A sky Full of stars“ (Ghost Stories, 2014)

7. “FiX you“ (X&Y, 2005)

8. “hyMn for the Weekend“ (A Head Full of Dreams, 2015)

9. “My uniVerse“ (Music Of The Spheres, 2022)

10. “soMething Just like this“ (colaborACión con The Chainsmokers)

Peter Gene Hernández, mejor conocido en el resto del mundo por su nombre artístico Bruno Mars, compositor y coreógrafo

ño 1985

Se crio en el seno de el cuarto Mars finalmente estalló como cantante por derecho propio con el éxito de 2010

Nothin' on You". La canción fue escrita para el rapero BoB de Atlantic Records pero el sello discográfico decidió reclutar al propio Mars para cantar el sentido coro. La canción ser un gran éxito, se dispar lista de sencillos de Billboard y transform neamente a Bruno Mars de un compositor s de escena en un artista pop.

Las canciones más famosas del artista

1- 24 k magic

2- just the way you are

3- That's What I Like 4- the lazy song 5- uptown funk

LUIS MIGUEL

Por: Leilani Aiko Gomez Ramirez

Luis Miguel Gallego Basteri, más conocido como Luis Miguel, es una de las figuras más importantes en la música mexicana y en español. Es conocido como Frank Sinatra y el Elvis de Latinoamérica Nació en San Juan, Puerto Rico, sin embargo, creció en España de donde era originario su padre, además de pasar gran parte de su infancia y su vida en México

Luis Miguel gano fama desde que era pequeño, pero su fama incremento en su adolescencia cuando con solo 12 años lanzo su primer disco UN SOL. En 1985 teniendo solo 15 años gana su primer Grammy Americano convirtiéndose en el primer cantante hispano más joven en obtener uno. En 1991 se convierte en el primer artista Latino en recibir un Disco de Oro en Estados Unido.

Sus más grandes éxitos son: La incondicional, Culpable o no, Por debajo de la mesa, Ahora de puedes marchar, Tengo todo excepto a ti, Hasta que me olvides, Sabes una cosa, Cuando calienta el sol, etcétera, junto con los discos de romance 1,2 y 3. Todas con más de 250,000,000 reproducciones en Spotify

“El Sol” no revela mucho sobre su vida privada lo cual deja a la audiencia preguntarse bastante sobre quien es fuera del escenario. Sin duda alguna hay demasiados rumores sobre su vida y una de las más sonadas es sobre su supuesta muerte donde se especularon varias teorías como que el presidente de México Carlos Salinas mando a asesinarlo después de enterarse que su hija tenía un romance a escondidas con el cantante.

Sin duda alguna Luis Miguel es un gran fenómeno de México. Y seguramente esperamos en los próximos años mucho más del Sol

MICHAEL JACKSON

Michael Joseph Jackson nació el 29 de agosto de 1958. Era el octavo de los diez familia Jackson bailarín, músico y cantante que dejó una marca indeleble en la historia. A pesar de todas las críticas que puedan existir contra su persona y algunas de sus acciones, su calidad musical siempre ha merecido respeto.

En 1971, inició su carrera como solista, aunque siguió perteneciendo al grupo. A principios de la década de 1980, Jackson se convirtió en una figura dominante en la música popular.

Sus logros incluyen varios récords Guinness, 13 premios Grammy, el premio Grammy Leyenda, el premio Grammy a la carrera artística, 26 premios American Music—más que cualquier otro solista masculino—

Las canciones más famosas del “REY DEL

THE STARBOY...

Así es, ahora vamos a hablar sobre uno de los cantantes más actuales, famosos, sonados, Escuchados y POLEMICOS de la década.

Makkonen Tesfaye, conocido artísticamente como The Weekend, es un cantante, rapero, comopositor, productor, discográfico y actor canadiense nacionalizado como estadounidense. Su carrera comenzó en 2009 cuando empezó a subir su música de forma anónima en plataformas como YouTube. Después de mostrar quien era, en 2015 este aclamado musico empezó a llevar a cabo proyectos/canciones como “Earned it” en películas como 50 sombras de Grey, elevándolo aún más dentro de la música. Otro dato de este músico es que en el mismo año (2015) saco su álbum “BEAUTY BEHIND THE MADNESS” en donde se encontraban canciones como <<Can’t Feel my Face>> y <<The Hills>>; llevándolo a se nominado como el mejor álbum original del año.

Pero bueno, a pesar de que es un buen cantante y una Estrella dentro del pop, trap y otros géneros, y un músico a seguir, cabe decir que por más sorprendente que parezca, también tiene sus imperfecciones, o eso nos dio a entender en cuando se le vio en recuperación de su operación facial extrema, dejándonos verlo con facciones mucho más marcadas. Pero si hablamos de verdaderas polémicas o chismes, respecto al gran compositor, esta ultima que se dejó venir después de actuar en la serie <<The Idol>> en donde se le tacho a el y a toda la serie como misógina y en donde hubo muchos conflictos por todas las escenas tan explicitas y con poca censura, y en donde también nos encontramos con conflictos fuera de cámaras en donde el director saco algunas cosas en donde diríamos que “quemado” sería una forma MUY bonita de ver la situación de él y la Hija de Jhony Deep

Conoce un poco de esta gran artista

Ariana Grande es una de las mujeres más poderosas de la música en la actualidad. A su edad, esta cantante con su poderosa voz ha sido la ganadora de un premio Grammy, y es una de las 100 personas más influyentes del mundo. Es una figura influyente de las redes sociales, donde es la mujer más seguida en Instagram. Ariana Grande es una activista por los derechos LGBT y por la igualdad racial y de género, ha participado en programas que enseñan música a niños en Sudáfrica y con sus alianzas comerciales ha beneficiado a organizaciones.

Discografía

Yours truly (2013)

Es el primer disco de la joven actriz y cantante Ariana Grande

My everything (2014)

Problem con la colaboración de Iggy Azalea es el primer single del segundo disco de Ariana Grande

Dangerous woman (2016)

Algunos de sus mejores éxitos:

Thank u next

7 rings

34+35

God is a woman

Bang Bang

POV Positions

One Last Time

Into you

Dangerous woman

Dangerous woman es el tercer álbum de estudio de Ariana Grande. Conocido en principio con el título provisional de 'Moonlight'.

Sweetener (2018)

Sweetener es el cuarto álbum de Ariana Grande. Con el título quiere mostrar a sus seguidores que pueden salir victoriosos pese a las situaciones difíciles.

Thank u, next (2019)

Thank u, next es el quinto álbum de estudio de Ariana Grande, que se publica solo 6 meses después del anterior, Sweetener (2018).

Positions (2020)

Positions es el sexto álbum de estudio de Ariana Grande, una colección de 14 pistas con titular como primer single. Una vez publicado el disco lanza como segundo sencillo

34+35

Romero Pano Fernanda Sofia

Marie Ulven Ringheim, mejor conocida como "Girl in Red", nació en la ciudad de Horten, Noruega. Su abuelo tocaba la guitarra y el piano. En la navidad de 2012, con 13 años, recibió como regalo de él su primera guitarra; ella le da todo el crédito por su pasión por la música.

Después de que su padre le regalara un micrófono Blue Yeti en 2015, Marie comenzó a escribir y lanzar música noruega a SoundCloud bajo el apodo de "Lydia X".

Marie acuñó el nombre artístico "Girl in Red" después de intentar identificarse en una multitud con un amigo por mensaje de texto. Usando el nuevo apodo, publicó "I Wanna Be Your Girlfriend" en SoundCloud en noviembre de 2016 En el sitio de música NRK Urørt acumuló miles de transmisiones y le ganó un gran número de seguidores en línea. Los singles de 2018 "Summer Depression" y "Girls" mayores resultados

Después del lanzamiento "I Wanna Be Your Girlfriend" apareció en el número 9 en la lista de The 68 The Best Songs of 2018deTheNew York Times.

Albums:

• Chapter 1 (2018)

• A collection of every song i've ever poste on soundcloud (2018)

• Chapter 2 (2019)

• Begginigs (2019)

• If I could make it quiet (2021) Giras:

• The World in Red Tour (2019)

• Make It Go Quiet Tour (2022)

Apoyo:

• Fall Tour-Clairo (2018)

• The Sunset ShowsConan Gray (20182019)

Canciones más populares:

1. We fell in love in October

2. Girl

3. Bad idea!

4. Midnigth love

5. I wanna be your girlfriend

6. Serotonin

7. Summer depression

8. Rue

9. Dead girl in the pool

10. I’ll die anyway

Premios:

• P3 Gull for Artist of the Year (2020)

• Spellemann Awards for best international success of the year (2020)(2021)

• Spellemann Award of the year (2021)

• Spellemann Awards for songwriter of the year (2021)

Barbosa

LAFACTORÍA

La Factoría, actualmente conocida como Demphra fue un grupo de Reggae en español. La agrupación estaba compuesta por "las voces féminas del reggaetón panameño", Demphra (Marlen Romero) y Joycee (Johanna Gisel Mendoza Romero). Inicialmente también formaban parte del grupo MC Joe (Edgardo Miranda) y DJ Pablito (Pablo Maestre), siendo la iniciativa de éste último la que llevó a la creación del grupo en un origen

Se les ha reconocido por su fusión de reggae, R&B, house y hip-hop Han realizado giras en América del Norte y del Sur y en Europa, y canciones como Todavía o No lastimes más han estado en los primeros lugares de las listas de popularidad.

Tiene éxitos como Todavía, Hombre Ajeno, No lastimes más, Déjame vivir (con Mach and Daddy), Perdóname (con

Eddy Lover) y Moriré

En mayo de 2008 anunciaron la separación del dúo para dar inicio sus carreras como solistas, pero primero realizaran una gira que las llevara a la Argentina. El nombre artístico de Joycee será JoyceeLove

Danahy Guadalupe Aguilar Reyes

KAROL G

LO MEJOR Y MAS IMPORTANTE DE KAROL G

Carolina Giraldo Navarro originaria de Medellín, Colombia con la edad de 30 años, es una cantante y compositora colombiana perteneciente a esta nueva ola de representación femenina en el género urbano. La cantante cuenta con tres álbumes de estudio desde 2017 a 2019, mismos que le han otorgado 6 nominaciones a los Latin Grammy, ganando en 2018 el reconocimiento de mejor artista nuevo, además de varias colaboraciones con destacados artistas latinoamericanos como J Balvin, Anuel AA, Bad Bunny, Camilo, Ozuna y Shakira

¿COMO ES SU MUSICA?

Los ritmos urbanos, esa mezcla entre reggaetón, trap, tap, con pop y sonidos eléctricos, son los que le han dado tantos frutos a la colombiana y la han puesto a la altura de las máximas figuras latinas del género urbano

TOP 10 DE KAROL G

-Bichota

-Tusa

-Ay, Dios mío

-Mi cama

-A ella

-Ocean

-El barco

-Follow

-Punto G

-La Dama

INGRID VANESA BARRON PEREZ

CHARLOTTE DE WITTE

La mejor DJ del mundo

Temas

● Spektre – Carnival Of Souls (Original Mix) [Respekt Recordings]

● Roberto Capuano – Define (Original Mix) [Suara]

● Ben Long – The Solver (Charlotte de Witte Remix) [Bulletdodge Records]

● Steve Shaden – Bad Habits (Original Mix) [RENESANZ]

●Keith Carnal – Racidence (Original Mix) [ARTS]

●Kobosil – Path [Marcel Dettmann Records]

● Charlotte de Witte – Kuda (Original Mix) [NovaMute]

La DJ de origen belga está catalogada como la mejor del mundo. Está en el puesto 14 del ranking mundial (top 100) y fue la primera mujer en cerrar un mainstage de Tomorrowland. En México vino en una ocasión a Guadalajara y en otra estuvo en Tulum y no hace mucho su gran participación en el EDC 2023 compartiendo tarima con DJ'S de gran calibre.

Techno

HOUSE TECH

M

El Tech House es un subgénero de música electrónica de baile que se originó en la segunda mitad de los años 1990 y que se caracteriza por fusionar o mezclar elementos del Techno y del

edc tomorrowland ultra

K i n g o f t e c h h o u s e

ARTISTAS COMO:

CLOONE

MATT SASSARI

CARL COX

FISHER

CAMEPHAT

MR PIG

ZHU

GORGON CITY

JHON SUMMIT

ELDEBROOK

LEE FOSS

PAX

TCHAMI

OLIVER HELDENS

ODD MOB

ENTRE MUCHISMOS OTROS MAS DJ

REPRESENTANTES DE ESTE GENERO

La diferencia principal es que el techno es música mucho más lenta con una orientación a clubes underground El House es más movido, más comercial, más sonoro e incluye vocales más a menudo

SONLOSFESTIVALESMAS

GRANDESDELMUNDOYDONDE

ELTECHNOYTECHHOUSE

BRILLAATODOESPLENDOR

SOBREELALMAYMENTEDE

LASPERSONASLOGRANDOUNA

TRANSPORTACIONAOTRA

DIMENSION

Algunas variantes del género son tribal house (con mucha percusión), progressive house (con toques melódicos), funky house (alegre), minimal house (muy experimental), hard house (con ritmos rápidos y frenéticos) y la constante área gris entre el tecno y el house denominada tech house

VARIANTES

Mitski

Mitski Mitski

Cantante y compositora. Mitski es una de las mas grandes artistas en los ultimos años, gracias a la red social “Tik Tok”.

Su introduccion a la musica inicio desde 2012 con su primer album “Lush” (img. 1), un album que retrata la sanidad femenina, el orgullo y la superacion personal. Un album relativamente corto, pero perfecto para demostrar la personalidad misteriosa y melancolica de la artista.

Img. 2

(img. 2). Son dos de las canciones mas escuchadas y han ganado popularidad en los ultimos 2 años.

Tras este apoyo tan grande, ha tenido diversas entrevistas en las que recalca “no se que he hecho para merecer todo el apoyo”.

Mitski se ha caracterizado por ser una artista emotiva y unica, algo que amamos nosotros sus fans.

“Washing Machine Heart” y “Nobody” del Album “Be the Cowboy”

NCT (Neo Culture Technology) un grupo originario de Corea del sur, bajo la empresa SM Entreintement, que cuenta actualmente con 22 miembros (10 coreanos, 6 chinos, 2 japoneses, 1 taiwanés, 1 estadounidense, 1 canadiense y 1 tailandés). Realizaron su debut en 2016 con la canción 7th Sense. El grupo cuenta oficialmente con 5 subunidades, NCT 127, NCT U, NCT DREAM, WAYV, DOJAEJUNG.AL igual que existe NCT 2018, 2020, 2021 donde se reúnen todos los integrantes de nct en ese año para crear un álbum, actualmente hay 2 miembros sin subunidad y 1 subunidad próxima a debutar NCT TOKIO. Su fans se llaman NCTZEN.

NCT U

Es la primera subunidad de NCT, con la que debutaron con su primera canción, los integrantes de esta subunidad son escogidos dependiendo de cómo creen que quedaría mejor con el concepto de esta canción, por lo que la cantidad de integrantes puede variar dependiendo de la canción. CANCIONES: MAKE A WISH, 90´S LOVE, WORK IT, 7TH SENCE, BOSS, entre muchas mas.

NCT 127

La subunidad más popular del grupo, donde el 127 representa las coordenadas de la longitud de Seúl, debutaron el 7 de julio del 2016 con la canción Fire Truck,con la cantidad de 7 integrantes, 4 coreanos, 1 canadiencie,1 japones, 1 chino después se anunciaría que se integraría 2 integrantes más, 1 estadounidense y 1 coreano, y en 2017 anunciarían un integrante más y la salida de uno de ellos, quedando como resultado 9 integrantes de diferentes nacionalidades. Canciones: KICK IT, CHERRY BOM, PUNCH, AY-YO, 2 BABBIES.

NCT DREAM

Debutaron el 24 de agosto del 2016, con el concepto de ser un grupo adolescente y darle esperanza de cumplir sus sueños a las fans de esa misma edad, es conformado por 7 miembros (4coreanos, 2 chinos, 1 canadiense), son los miembros más jóvenes de todo NCT. Canciones: BOOM, HELLO FUTURE, BEATBOX, WE YOUNG, HOT SAUSE.

WAYV Es la subunidad china de NCT debutada el 17 de Enero del 2019, conformada por 7 miembros 1 taiwanés, 1 hongkonés, 1 tailandés y 4 chinos. En mayo del 2013 anunciaron la salida oficial de un miembro. CANCIONES: LOVE TALK, PHANTOM, KICK BACK

Su club de fan se llama wayzenie son la única subunidad que su fandom se llaman distinto.

DOJAEJUNG

Subunidad recién debutada de NCT, con su canción perfume, llamada así por las siglas de sus 3 integrantes, DOYOUNG, JAEHYUN Y JUNGWOON.

34

Escrito por: Hermenegildo Vargas Susana

AGUST-D

Suga de BTS, a través de su alter ego Agust D, explora el concepto de libertad, con su álbum "DDay" álbum que marca el final de la trilogía Agust D, después de sus dos mixtapes "Agust D" (2016) y "D2" (2020).

En un comunicado, Big Hit Music compartió que "DDay" lleva el mensaje de dar prioridad al "yo" y al "ahora"

POR: LOPEZ VILLEGAS KATIA ALEXANDRA

No hay duda de que una de las bandas que ha revolucionado el mundo de la música, es el grupo coreano BTS. Alrededor del mundo se han ganado el corazón de millones de fans, por sus mensajes positivos, sus videos de una calidad increíble y sus shows que son una explosión de creatividad y fiesta. ¡Y los fans del K-pop no dudan en demostrar su amor por esta banda!

Lo admiradores de esta banda se hacen llamar ARMY que significa "Adorable Representative M.C. for Youth"

La banda BTS está conformada por siete integrantes: Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jungkook

HACEN SU CAMINO

Muchas personas han llegado a la conclusión de que una de las razones por las que la banda BTS ha ganado este éxito descomunal, es que ellos son los productores de sur propio trabajo, no dependiendo en su totalidad de agentes externo para la música, letras y estilos. Y es esta libertad creativa y su mezcla de géneros musicales lo que les ha garantizado el éxito.

LAS CANCIONES MÁS ICÓNICAS

ELLOS

Siddhartha

Desde 2012

FernandoSiddharthaAhiudRobaina,nacióel14deabrilde 1983enlaCiudaddeMéxico,México.

Siddhartha.Sumúsicasecaracterizaporfusionarelementos delrockconinfluenciaspopyelectrónicas.Halanzadovarios álbumesexitosos,incluyendo"WhyYou?"(2011),"ElVuelodel Pez"(2014)e"Ídolo"(2018).

Siddharthahasidounimportanteexponentedelamúsicaen México,conunestilodistintivoyunacarreraensolitario destacada.Suinfluenciaartística,letrasemotivasyéxito comerciallohanconvertidoenunafigurarelevanteenla escenamusicalmexicanayhandejadounahuellasignificativa enlamúsicacontemporánea.

Siddhartha tour 2023

Con12fechasyaaseguradasparaestagira,elcantautoryproductormusical Siddhartha,llevarátodossuséxitosalosmilesdeseguidoresqueconsiganentraren estaspresentacionesElaclamadocantanteycompositortellevaráenunviajemusical llenodeemocionesymelodíasenvolventes ¡Notepierdasestaexperienciaúnicapara sumergirteensuarteydisfrutardesuvozinigualableenvivo!Aqui,detallessobreella

ElestilodeSiddharthasecaracterizaporser auténtico,sofisticadoyllenodepersonalidad.Su sentidodelamodareflejasuesenciaartísticaysu conexiónconlamúsica.Conunaimagen cuidadosamenteseleccionada,Siddharthacombina elementosdelamodacontemporáneacontoquesde individualidadyoriginalidad.

JOJI

George Kusunoki Miller, conocido por su nombre artisticoJojiy anteriormente como Filthy Frank o Pink Guy es un cantautor, musico, productor, actor, y ex personalidad de Internet y YouTuber japonesaustraliano.

A finales de 2017, Miller se retiro de YouTube para centrarse en su carrera musical bajo el nombre de Joji, produciendo musica mas seria, que alcanzo el puesto numero 58 en el Billboard 200 y su album de estudio debut Ballads 1, que alcanzo el numero 1 en la lista de R&B y hip-hop de Billboard en noviembre de 2018.

Con esto, Joji se convirtio en el primer artista asiatico en hacerlo.

La musica de Miller se ha descrito como una mezcla entre R&B y trip hop.

 Pink Season: The Prophecy, 2017, EP

 In Tongues, 2017, EP

 Chloe Burbank Vol. 2, 2018

 Pink Season, 2017

 Ballads 1, 2018

 Nectar, 2020

 Smithereens, 2022

“

Don't love me at the surface, love me like it's now”

Nitrous, Joji, Nectar, 2020

Explorando la Electrónica Alternativa

¿En que consiste la música electrónica alternativa?

La música electrónica alternativa es un género fascinante y diverso que cautiva a oyentes con sus sonidos vanguardistas y experimentales. En este artículo, exploraremos cinco artistas destacados y tres festivales imperdibles que representan este emocionante mundo musical

Festivales Imperdibles:

1-Primavera Sound: Celebrado en Barcelona, España, este festival reúne una impresionante alineación de artistas de música electrónica alternativa, ofreciendo una experiencia única para los amantes del género.

2-Sonar: Considerado uno de los festivales más influyentes de música electrónica en el mundo, se lleva a cabo en Barcelona, presentando una programación ecléctica que abarca desde electrónica experimental hasta IDM y música vanguardista.

3-Mutek: Festival internacional de música electrónica y artes digitales que se celebra en varias ciudades, destacando la música electrónica de vanguardia y las presentaciones audiovisuales, brindando una plataforma para artistas experimentales y visionarios.

Artistas Destacados:

1. Aphex Twin: Richard D. James, conocido como Aphex Twin, es una figura icónica de la música electrónica con composiciones desafiantes y complejas que han llevado el género a nuevos horizontes.

2. Bonobo: Simón Green, también conocido como Bonobo, fusiona elementos de la música electrónica con el trip-hop, el jazz y la música ambiental, creando paisajes sonoros emotivos y cautivadores.

3. Grimes: Claire Boucher, o Grimes, es una artista innovadora que fusiona el pop experimental, la electrónica y la música industrial, explorando un amplio espectro de estilos.

4. Jon Hopkins: Jon Hopkins es un talentoso productor y compositor especializado en la música electrónica ambiental y experimental, creando paisajes sonoros hipnóticos y emotivos.

5. SBTRKT: Aaron Jerome, conocido como SBTRKT, destaca por su estilo único que combina elementos de Bass, dubstep y música electrónica vanguardista, creando una atmósfera intensa y envolvente.

Sánchez islas Lancelot Joel, preparatoria oficial numero 11

By Hernandez Bermudez Dana Fernanda

GUILLERMO GONZÁLES CAMARERA

Jueves 1 Juinio 2023

INGENIERO E INVENTOR MEXICANO...

El ingeniero Guillermo

González Camarena es quizás el inventor mexicano más reconocido en el país, así como en el extranjero. Nació el 17 de febrero de 1917 en Guadalajara.

LE DA COLOR A LA TELEVISIÓN

En 1935 comenzó en forma sus investigaciones sobre la televisión A pesar de existir la evidencia de anteriores investigaciones, la familia y amigos de González Camarena pusieron en duda su salud mental

Por fin y después de años de arduo trabajo, en 1939 creó el primer Sistema Tricromático Secuencial de Campos de transmisión a color para la televisión. Este novedoso y revolucionario sistema está basado en tres colores básicos: rojo, verde y azul.

Para 1940 patentó el sistema a color. Pronto, Guillermo González Camarena consiguió la concesión de un canal propio, el Canal 5 Tiempo después su empresa se unió a la compañía Telesistema Mexicano En ese entonces González Camarena se ocupaba de las investigaciones sobre la transmisión de la señal en color

LAS PASIONES DEL INVENTOR

González Camarena era un personaje polifacético que encontraba en la música y el folclore gran gusto. Fue compositor de algunas hermosas canciones. La más conocida lleva el nombre de “Río colorado”.

MEJOR MEJOR NOCHE NOCHE LA LA

Detuvida

Gran concierto

25 de junio

a las 21:00

DJ's:

Marshmello

Skrillex

Martin Garrix