3-2MAT EL CINE by Fausto Jover Olmedo

El gran entretretenimiento visual

ELCINE

LOSDETRASDE CAMARASDETUS PELICULASFAVORITAS

Curiosidades, datos, detras de camaras, experiencias...

Lo más interesante del cine en esta revista

R E V I S T A E P O C I N E LAREVISTACINEMATROGRAFICAMÁSACTUAL D I S P O N I B L E P O R P R I M E R A V E Z

E D I C I Ó N N Ú M E R O 1

Escobar Balanzar Eva Mariana 2 3 Introducción 4 Blues Sky Studio 5 Disney 6 A24 7 Marvel 8 Universal Estudios 9 Tim Burton 10 Alfonso Cuarón 11 Guillermo del Toro 12 Quentin 13 Marilyn Monroe 14 Michael B. Jordan 15 Cole Sprouse 16 Chadwick Boseman 17 Dwayne Johonson 18 Leonardo Di Caprio 19 Chris Pratt 20 Amores perros 21 Hachiko 22 Interestelar 23 Amar te duele 24 El infierno 25 Howl´s Moving Castle 26 Roma 27 Avatar 28 Shrek 29 Cuestión de tiempo 30 Género animado 31 Cine Mexicano 32 Ciencia ficción 33 Suspenso 34 Terror 35 Cannes 36 Festival México 37 Pafta 38 Oscars 39 Globo de oro 40 Ciudadanos mexicanos lideres tecnológicos 41 Ciudadanos mexicanos lideres tecnológicos 41 Conclusión

Para iniciar debemos dejar en claro dos cosas, la primera es que el cine es un medio de expresión artística de alto impacto, debido a la amplia variedad de artes que también abarca como lo son las artes dramáticas, la música, la puesta en escena o fotografía, etc., por lo cual se considera como el séptimo arte, transmitiendo así emociones, ideas y desde mi punto de vista, es el arma más fuerte para mover a las masas, debido a que envuelve al espectador en un su propio mundo, creando identificación, admiración y porque no, repudio hacia algunas circunstancias..

Dejando esto de lado y retomando el punto dos, el cine es una de las más grandes industrias internacionales convirtiéndose en un fenómeno de gran relevancia. Ahora bien, creo que es necesario mencionar los inicios de este, surge a fines del siglo XIX, la idea se basa en la proyección de imágenes quietas de forma continua a gran velocidad, de modo que parezcan imágenes en movimiento, recibiendo el nombre de “cinematografía”.

Por lo que en esta revista encontraremos desde premios Oscar, globos de oro, diversos géneros del cine, actores y mucho más….

TORRES PEÑA DIANA VALRTIA T2M

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GREENWICH, SEDE DE LA EX-EMPRESA

USODETRAZADODERAYOSENLUGAR DEL RENDERIZADO REYES QUE PREVALECÍA EN TODA LA INDUSTRIA

1987-1997: SUS ORIGENES

Fue fundado en febrero de 1987 por Chris Wedge, Michael Ferraro, Carl Ludwig, Alison Brown, David Brown y Eugene Troubetzkoy, quien había trabajado previamente en Disney mientras estaba empleado en MAGI/SynthaVision. A lo largo de 1980 y 1990, el estudio se centró en la producción de comerciales de televisión y efectos visuales para el cine.

El estudio produjo más de 200 puntos para clientes como Chrysler, Texaco y los Marines de los Estados Unidos.

ÉPOCA DE CENTURY FOX

El 20 de marzo de 2019, Blue SkyStudios pasó a formar parte de Walt Disney Studios y se convirtió en propiedad de The Walt Disney Company, como parte de la adquisición de 21st Century Fox. El 21 de marzo Disney anunció que Blue Sky Studios se integraria dentro de las unidades de The Walt Disney Studios junto con los copresidentes Andrea Miloro y Robert Baird, quienes continuarían dirigiendo el estudio informando al presidente de Walt Disney Studios, Alan Horn.

SCRAT: LA MASCOTA DE BLUE SKY STUDIOS

https://www.bcdb.com/cartoons/Other_Studios/B /Blue_Sky_Studios/

En agosto de1997, 20th CenturyFox, adquirió Blue Sky Studios para formar una nueva compañía de efectos visuales y animación. La nueva compañía produjo los efectos visuales de películas como Armageddon, Titanic y Alien: Resurrección. Debido a la caída del mercado de F/X, Fox decidió dejar el negocio de efectos visuales. En marzo de1999, se vendieron VIFX a Rhythm and Hues Studios, y se considera la venta de Blue Sky a la siguiente.

En ese momento, el estudio tuvo la oportunidad con el guion de La Era de Hielo convertirlo en una comedia. En 2002, La Era de Hielo fue lanzado con gran éxito de crítica y público. La película obtuvo una nominación al Oscar a la mejor película de animación, y se estableció como el tercer estudio, después de Pixar y DreamWorks Animation en poner en marcha una franquicia exitosa en CGI. En enero de 2009, el estudio se trasladó a White Plains (Nueva York).

En julio de 2019, Miloro anunció que dejaría su cargo de copresidenta dejando a Baird como presidente único. En agosto de 2019, Andrew Millstein, exdirector de Walt DisneyAnimation Studios, fue nombrado copresidente de Blue Sky junto a Baird, mientras que el presidente de Pixar Animation Studios, Jim Morris, desempeñaría un cargo de consultor. El 9 de febrero de 2021, Disney anunció que cerraría Blue Sky Studios después de 34 años de existencia. La compañía explicó que a la luz del continuo impacto económico de la pandemia de COVID-19 en todos sus negocios, ya no era sostenible tener un tercer estudio de animación de largometrajes.

El 13 de abril de 2022, un usuario de Youtube de nombre Finale, creado por personas del estudio, subió un video titulado The End, donde Blue Sky se despedía de la gente después de 35 años de existencia con un cortometraje donde la ardilla Scrat de La Era de Hielo por fin lograba comerse la tan ansiada bellota que por años buscó

CASAS CINEMATOGRÁFICAS

DISNEY

SUS INICIOS

La empresa Walt Disney fue fundada por Walter Elias Disney en 1923 en Los Ángeles, California, Estados Unidos. Sin embargo, la historia de Disney comienza mucho antes de la fundación de la compañía. En 1928, Walt lanzó Steamboat Willie, la primera película sonora de Mickey Mouse, que se convirtió en un éxito rotundo Se le incluye parques temáticos, canales de televisión y diversos productos licenciados.

DISNEY ES EL ESTUDIO CINEMATOGRÁFICO MÁS GRANDE DE LA HISTORIA

Gracias a la adquisición por 52,400 millones de dólares de 21st Century Fox, Disney es ya el estudio cinematográfico más poderoso que haya existido nunca.

TOP 5 MEJORES PELICULAS DE DISNEY

El rey león (1994)

La princesa y el sapo (2009)

La bella y la bestia(1991)

Grandes héroes (2014)

Enredados (2010)

Sus clásicos son tan inmortales que no importa que entre las películas hayan más de 80 años de diferencia. Esa es la magia de disney.

CONCLUSIÓN

Esta más que claro que Disney fue una clave importante en la infancia de muchos de nosotros y personalmente me alegra que sus películas todavía perduren en la historia del cine ya que estas nos enseñaron muchas cosas.

R E A L I Z A D O P O R : A b r i l I v a n n a R a m í r e z C a m a c h o . T 2 M

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"La flor que florece en la adversidad es la más rara y bella de todas." -Mulán

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A24 una empresa cinematográfica estadounidense fundada el 20 de Agosto de 2012 por Daniel Katz, David Fenkel y John Hodges. Se ha convertido rápidamente en una de las mayores productoras de cine independiente en la industria y sin dudas, de las más importantes Sus obras han ganado innumerables premios como Oscares, Globos de Oro, BAFTA, Satellite Awards, BIFA, Premios Independent Spirit y por supuesto han sido parte y protagónicos de múltiples festivales de cine en todo el mundo. Los elegios por parte de los críticos y espectadores no solo dejan en prueba la magia e impacto que tienen cada una de estas películas, sino también el trabajo único y trascendente de los directores y producción detrás de cada una

A esta casa se le reconoce porque sus obras suelen tener una ambientación de verdadero terror y suspenso, de critica social y atmosfera emocional como ninguna otra, su fotografía, banda sonora y los actores que forman y dan vida a estos guiones impecablemente.

Muchas veces también se les critica por ser obras muy subjetivas, de carácter propio o difíciles de entender pero los propios creadores mencionan que esa es su principal función y propósito; lo que deja en cada uno de los espectadores y cómo impacta en las cosas que conocemos o que creemos que sabemos.

La vida agridulce, gris, eufórica, de pasión y obsesión, de dolor y amor, de traición y desesperación, de libertad y cautiverio es solo un poco de lo que se da a debatir y sentir dentro de esta casa productora.

A24 A24

6 RAMÍREZ SÁNCHEZ MAYRA ALEJANDRA

Marvel Studios nació en 1996 Anteriormente era conocida como Marvel Films (1993-1996) Hoy día es una productora subsidiaria de Walt Disney Studios, que a su vez forma parte de todo el conglomerado The Walt Disney Company Uno de los nombres propios más importantes de la empresa es Kevin Feige

https://wwwecarteleracom/empresas/marvel-studios/

COLABORACIONES

AVENGERS:ENDGAME

Después de los eventos devastadores de ‘Avengers: Infinity War’, el universo está en ruinas debido a las acciones de Thanos, el Titán Loco Con la ayuda de los aliados que quedaron, los Vengadores deben reunirse una vez más para deshacer sus acciones y restaurar el orden en el universo de una vez por todas, sin importar cuáles son las consecuencias que pueda tener

En poco más de un fin de semana, la película "Endgame" de la saga Avengers marcó un récord de recaudación.

El film de superhéroes de Disney recogió US$1.200 millones en ventas de boletos globales, convirtiéndose en el que más rápido rompió la barrera de los US$1 000 millones, a tan solo cinco días de su estreno

CONLUSIÓN

Marvel ha ampliado su alcance más allá de los cómics para incluir películas y programas de televisión Marvel Studios, una subsidiaria de Walt Disney Studios, produce una serie de películas interconectadas llamadas Marvel Cinematic Universe (MCU) La primera película del MCU, Iron Man, se estrenó en 2008 y, desde entonces, la franquicia se ha convertido en un fenómeno cultural Las películas de Marvel han recaudado miles de millones de dólares en todo el mundo y han sido elogiadas por sus efectos visuales, secuencias de acción y representación diversa

IRON-MAN

Como se comentó previamente, el producto estrella es, sin duda, el Universo cinematográfico de Marvel Con el lanzamiento de 'Iron Man' en 2008, si inició todo un fenómeno popular que desembocaría en un proyecto de 20 películas (más cuatro aún por estrenar) de los superhéroes más populares de los cómics de Marvel Entertainment Esta saga ha generado un total de 17 mil millones de dólares de beneficios, convirtiéndose con diferencia en la franquicia más lucrativa de la historia del cine

Marvel ha estado ligada a tres franquicias: 'X-Men', 'Spider-Man' y el 'Universo Cinematográfico Marvel (UCM), siendo este último el producto principal de su producción Spider-Man, por su parte, se encuentra acreditada a Sony Pictures; Los X-Men respondía ante Fox hasta diciembre de 2017, pero con la compra de Disney toda película posterior a 'X-Men: Fénix Oscura' (2019) se unirá al UCM Como nota anecdótica, 'El increíble Hulk' (2008) pertenece a Universal, que tiene los derechos de cualquier futura película del superhéroe verde

UNIVERSAL PICTURES

Empresa de producción de películas que no tuviera que pagar a la compañía audiovisual de Thomas Edison derechos de producción.

En 1915, Universal abrió los estudios de cine más grandes del mundo hasta el momento, de un kilómetro cuadrado

PRIMEROS EXITOS

"Uno de los mayores éxitos de Universal en sus primeros años fue su colección de películas conocidas como "Monstruos de la Universal", que son adaptaciones de cuentos y novelas de la literatura de terror

A partir de 2017, Universal intentó emular su éxito con nuevas versiones de sus clásicos de terror, lo que llamaron 'Dark Universe', pero ese proyecto se canceló tras los malos datos en taquilla de 'La momia' y el rodaje fracasado de 'El hombre invisible'"

ÉXITOS MUNDIALES

Actualmente, Universal Studios posee varias divisiones internas que gozan de cierto prestigio como Focus Features. Dreamworks Animation, Illumination Entertainment y Universal Animation Studios. Sus películas más taquilleras de la historia son 'Jurassic World', 'Fast & Furious 7', 'Jurassic World: El reino caído', 'Fast & Furious 8' y 'Minions'. La gran mayoría de sus principales éxitos recientes pertenecen a sagas como 'Parque Jurásico', 'Fast & Furious', 'Gru, mi villano favorito'

https://wwwecarteleracom/empresas/universal

A lo largo de su historia, Universal Pictures ha tenido varios logos, hasta llegar al actual, usado desde 2012, en el que se ve la bola del mundo con la palabra "Universal" por encima y debajo "A Comcast Company". El primero fue usado hasta 1936: Un avión viajó surcaba el mundo apareciendo al final de su vuelta. La primera aproximación al actual llegó en 1963, en el que se podía ver un mundo girando con las palabras "A Universal Picture" o "An MCA Company" de color verde.

CONCLUSIÓN

Enconclusiónestácasaproductoraesunade lasmásimportantesanivelmundialporsu principalesexitosentaquilla Juntoconsusdiferenteslogotiposquesonmuy representativosanivelmundialqueledauna vidaalamarca

Logotipo de universal La imagen de Universal

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ReyesMendozaJuanManuel

Tim Burton

MAYORES EXITOS

 El joven manos de tijera (1990)

 Frankenweenie (película de 2012)

 Charlie y la fábrica de chocolate ( 200)

 Ed Wood (1994)

 Batman vuelve (1992)

 Beetlejuice (1988)

 La leyenda del jinete sin cabeza (1999)

 El cadáver de la novia (2005)

 Batman (1989)

 Sweeney Todd: El barbero demoníaco de la calle Fleet (2007)

PREMIOS

Premios Emmy

1990 Mejor programa infantil de animación Beetlejuice

Festival Internacional de Cine de Venecia

2007 León de Oro a la trayectoria

Premios Globode Oro

2007 Mejor película -Comedia o musical

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

9 AUTOR: FLORES CARDENAS EDER DANI

el eterno protagonista de Harry Potter ha asegurado que el director mexicano fue clave para el futuro de la saga.

PAOLA

Directorcinematográfico

DelToro

A mediados de los años 80 comenzó a rodar cortos de terror como “Doña Lupe” (1985) y “Geometría” (1987).

También se especializó en maquillaje de la mano de Dick Smith (ganador del premio Oscar por “Amadeus”), llegando a trabajar en diversos films como maquillador durante la década de los 90 Su largometraje debut“Cronos” (1993), una película mexicana sobre vampiros protagonizada por Federico Luppi y Ron

el9deoctubrede1964el director,productory guionistamexicanode ascendenciaespañola

GuillermodelToronacióen lalocalidaddeGuadalajara, Jalisco.

Halogradosergalardonado conelPremioGoyayvarias vecesconelPremioAriel.Es acreedordelGlobodeOroy detresÓscarcomomejor directorymejorpelícula, ambosporLaformadelagua, ymejorpelículaanimadapor Pinocho.

Perlman GuillermoDelTorosecaracterizaporimprimiruna estéticayambientaciónespectacularesasus películas,creandoambientestétricosyagobianteso situacionesmágicasyfantásticas.Desdemuyjoven produjoydirigióprogramasparalatelevisión mexicana.

“EL TRIUNFO ES UN INSTRUMENTO DE TORTURA, IGUAL QUE LA BELLEZA Y LA PERFECCIÓN. LA PERFECCIÓN NO EXISTE, LA BELLEZA DEL MUNDO ES LA IMPERFECCIÓN, Y EL ÉXITO ES UN MITO QUE NOS VENDEN”.

Mayo2023

11 Por. Andrea Jacome González

-Guillermo del Toro Por: MauroSalgadoRodriguez

QUENTIN TARANTINO

Quentin Jerome Tarantino nació el 27 de marzo de 1963 en Knoxville, Tennessee, Estados Unidos. Desde muy joven, desarrolló un gran interés por el cine, el rock y la cultura pop Abandonó la escuela secundaria y comenzó a trabajar en un videoclub,dondetuvo laoportunidaddever unaampliavariedad depelículas.Prontotomóclasesdeinterpretaciónycreóun curriculumfalsodeactor.En1985,aparecióporprimeravezenla pantalla en un episodio de "Las chicas de oro " , imitando a Elvis Presley. Sin embargo, su carrera como actor pronto tomó una pausa y comenzó a escribir guiones. En 1987, escribió el guion de "True Romance", que se estrenó en 1993 Durante esa misma época, también escribió el guion de "Asesinos natos". Tarantino afirmaría siempre que los dos directores que dirigieron esas películas (Tony Scott y Oliver Stone) habían "destrozado" sus guiones.En 1991, Tarantino tuvo la oportunidad de dirigir su primera película, "Reservoir Dogs" (1992), que rápidamente cosechó un gran reconocimiento crítico y se convirtió en un título de culto. Dos años después, se estrenó "Pulp Fiction", una de sus obras más renombradas y un título de culto que marcó la historia del cine. La película ganó la Palma de Oro en Cannes y fue nominada a siete premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Finalmente, Tarantino ganó el premio al MejorGuion "PulpFiction"esunhomenajealoscómicsynovelasbaratasdeserienegra De esta manera, ha extendido su filmografía a largometrajes, algunos más trascendentales que otros. Ha sido ganador de múltiples premios en distintos festivales de cine. Inspirado por un eclecticismo cinéfilo que bebe de fuentes diversas y singularizado por una sugestiva estructura temporal, un destacado dominio del espacio cinematográfico y un amplio conocimiento de la cultura pop,apreciableensussagacestextos.Aquítienesunbrevevistazoa sufilmografía:

-ReservoirDogs

-PulpFiction

-Jackiebrown

-KilBillVol1y2

-DeathProof

-IngloriousBaterds

-DjangoUnchained

-TheHatefulEigth

-Once Upon a Time inHollywood

WRITTENANDDIRECTED BY

12 Referencias. https://www.alohacriticon.com/cine/actores-y-directores/quentintarantino/ https://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tarantino.htm

M A R I L Y N M O N R O E

Norma Jeane Baker Mortenson (1926 – 1962) más conocida por su seudónimo Marilyn Monroe, fue una de las actrices estadounidenses de cine más populares del siglo XX, un auténtico mito erótico e icono pop

Hija natural de Gladys Baker una montadora cinematográfica y supuestamente de un tal C. Stanley Giffert, panadero ambulante que llegó a convertirse en productor y director.

Se le puso el nombre de Norma Jean como homenaje de su madre a la actriz de cine mudo Norma Talmadge. Fue dada en adopción a las seis semanas de haber nacido.

ACTRIZ

Firmó contrato con la FOX cambiando el nombre. Marilyn fue un invento de Lyon (antiguo actor convertido en director de reparto de la Fox), y Monroe era el apellido de soltera de su madre. En 1949 conoció a Johnny Hyde, (que descubrió entre otras a Rita Hayworth y a Lana Turner) de la agencia William Morris, que pasó a ser su mentor y amante. Este mismo año apareció desnuda en él, posiblemente, más famoso calendario de todos los tiempos.

Hyde la convenció para que se sometiese a la cirugía plástica para reducir un pequeño bulto que tenía en la punta de la nariz y rectificar la línea de la barba suprimiendo un cartílago de la mandíbula.

PELÍCULAS

En 1948 cantó su primera canción en una película, Ladies of the chorus (Damas del coro). Aunque fue en 1950 cuando interpretó su primer papel serio, en The asphalt jungle (La jungla de asfalto) que inició el mito.

Cursó estudios en Lee and Paula Strasberg's Actors Studio, de Nueva York. En 1953 Fue proclamada la actriz más popular por la revista Photoplay, y su nombre figuraba entre las diez estrellas más taquilleras de aquel año. Aceptó rodar There's No Business Like Show Busines (Luces de candilejas) a cambio de interpretar The Seven Year Itch (La tentación vive arriba), de Billy Wilder

PREMIOS

Globos de Oro

1957 Mejor Actriz - Comedia o musical - Bus StopCandidata

1960 Mejor actriz - Comedia o musical - Some Like it Hot -

Ganadora

1962 Actriz favorita - Ganadora

Premio David de Donatello

1958 Mejor actriz - El príncipe y la corista - Ganadora

Premios BAFTA

1958 Mejor actriz extranjera - The Seven Year ItchCandidata

1969 Mejor actriz extranjera - El príncipe y la coristaCandidata

MUERTE

SALUD

Estuvo hospitalizada durante una semana por agotamiento nervioso y acabado el rodaje se anunció oficialmente la disolución de su matrimonio con Miller. En el invierno de 1961 fue internada en un hospital para enfermos mentales.

Con treinta filmes dejando uno de ellos, "Something's Got to Give", sin ser completado, y a pesar de su desigual filmografía y el hecho de no haber estado nunca nominada para el Oscar, llegó mucho más lejos que la mayoría de las estrellas de cualquier época.

CIELO RODRIGUEZ IRLANDA VALERIA

1926 - 1962

“ E N H O L L Y W O O D T E P A G A N M I L D Ó L A R E S P O R U N B E S O Y C I N C U E N T A C E N T A V O S P O R T U A L M A ” . MAYO 2023

EPO 11

noche del 5 de agosto de 1962 se tomó untubo deNembutaly no fue a la fiesta en casa de Peter Lawford,donde seguramente se había de encontrar con Robert Kennedy,con el que mantenía relaciones secretas. Sedice que aquella noche llamóa la Casa Blanca y que el FBI borró todas las cintas.

T2M

SPROUSE Cole

nzó su carrera junto melo, Dylan, a los seis

¿SABÍAS QUÉ?

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CONCLUSIÓN:

¡Simplemente Cole, el actor que se robó el corazón de muchas niñas! El actor de nuestra infancia, series de Disney, películas y más

Además de actuar en la película de A dos metros de ti, ¿Ya la vieron? ❤

15 CINTHYA BAYARTE

LEYVAS

https://www.sensacine.com.mx/act ores/actor-101636/biografia/

Chadwick Boseman dwick Boseman

Chadwick Aaron Boseman nació el 29 de Noviembre de 1979 en Anderson Carolina del sur y falleció el 28 de Agosto del 2020 en Los ángeles, fue un actor, guionista y dramaturgo estadounidense

De igual forma protagonizo películas referentes a la comunidad afroamericana como “42” (2013), Get on up (2014) y Da 5 bloods (2020)

Inició su Carrera como actor en 2003 haciendo apariciones breves en series de TV como All My Children, Third match, CSI: NY, entre otras. Luego ganó popularidad al interpretar a “T’challa” en el universo cinematográfico de Marvel con su principal aparición en “Black Panther”

Su última película grabada en vida, Ma Rainey´s Black Bottom (2020), le valió elogios de la crítica y le otorgó una nominación póstuma al Óscar como “mejor actor” . También fue reconocido con su primer “globo de oro’’ , “Critics´ Choice” y “SAG” , así como con premios honoríficos otorgados por la “National Board or Reviews” y los “Gottam”

Brayan Daniel Sanchez Granados

THE ROCK

DWAYNE JOHNSON

Lunes, 26 de septiembre del 2022 ACTOR

1) ¿Quién es?

Dwayne Johnson mejor conocido como "LA ROCA" o en ingles "THE ROCK" es un actor Estadounidense, fue luchador de la WWE y jugador de FutBol Americano, se caracteriza por su gran humor y su físico imponente por lo cual se le han dado muchas oportunidades de actuar en grandes películas de HOLLYWOOD e incluso a ser actor de peliculas animadas dando su voz a personajes como Maui de Moana

2) Proyectos involucrados

Ha participado en una gran diversidad de películas siendo premiado en bastantes de ellas, siendo su papel como Luke Hobbs en la franquicia The Fast and the Furious uno de los más reconocidos, así como Black Adam para su cinta independiente Black Adam, Jumanji, Moana, Retaliation, Journey 2: The Mysterious Island, Doom: la puerta del infierno, WrestleMania XSeven, WWE Monday Night RAW

3) Premios ganados

-Entre sus logros como luchador se destacan diez Campeonatos

Mundiales: ocho como Campeón de la WWE y dos como Campeón de la WCW.

-Actor favorito de película de BLACK ADAM

-Actor de voz favorita en SUPER MASCOTAS

DATO CURIOSO: La roca tuvo como objetivo ser jugador profesional de Americano

¡CONCLUSION!

La roca es uno de los mejores actores del mundo y ha sabido interpretar sus papeles de una manera excelente y no solo sabe trabajar en determinados proyectos si no que ha logrado grandes proyectos y esperamos que siga siendo asì

FUENTES DE INFORMACION:

https://www.ecartelera.com.mx/peliculas/laroca/premios

https://es m wikipedia org/wiki/Dwayne Johnson

Pagina: 17

LEONARDO RUIZ GARCIA T2M

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amores perros

3 historias enlazadas en un suceso

Amores perros es una película mexicana del género dramático estrenada en el año 2000, cuenta 3 historias de nuestros protagonistas de diferentes clases sociales que se entrelazan en un accidente automovilístico (Octavio, Valeria y Chivo) esto los lleva a situaciones dramáticas llenas de emoción y ambición. Dirigida por “El Negro” Iñárritu y escrita por Guillermo Arriaga. Ganaron alrededor de 11 premios por parte de la academia y estuvo nominada al Óscar, siendo la primera nominación mexicana después de 25 años

Octavio

Un joven enamorado de su cuñada que vive junto a ella, su hermano, su madre y su perro. Necesitado de dinero para irse de casa junto a su cuñada, decide meter a Cofi (su perro) a peleas de perros, empieza a ganar dinero por las peleas, pero en la ultima pelea le disparanaCofi, locual provoca que apuñale al que le disparó, esto los lleva a una persecución que termina en un accidente automovilístico.

Valeria

Unamodeloespañolaqueseva avivirconsuamanteDanielysu perro sufre un accidente automovilístico lo cual la deja muy malherida, logra sobrevivir, pero con una fractura en la pierna, la situación empeora porque Valeria pierde patrocinadores y Daniel empieza a desesperarse por la situación, por lo cual pelean y tiempo después Daniel la encuentra desmayada, la lleva al médico y le amputan la pierna.

Chivo

Unvagabundo queunpolicíale encarga asesinar gente, cuida perros callejeros y espía a su esposa e hija que abandono, enmediodeuntrabajoobserva el accidente, se lleva a Cofi, lo cura y cuida, un día se entera de que su esposa murió y regresando a su casa ve como Cofimatóatodoslosperrosque tenía, enojado está a punto de dispararle,perosientequees un reflejo de el mismo como exguerrillero, decide cambiar su vida, se arregla para irse, se metealacasadesuhijaadejar todo el dinero de sus trabajos y un mensaje en la contestadora pidiendo perdón.

A mi parecer es una de las mejores películas mexicanas con uno de los mejores directores, nos hace entender el título como que el amor “es perro” (una forma en la que los mexicanos decimos que es difícil) o que son “amores perros” dando a entender que son amores complicados por las situaciones que se presentan en la película.

Sánchez Ramírez

Dylan Abdiel

SIEMPRE A TU LADO, SIEMPRE LEAL.

La película "Siempre a tu lado, Hachiko" es un drama estadounidense del año 2009, dirigido por Lasse Hallström y producido por Richard Gere La película está basada en la historia real del perro Hachiko un akita japonés que esperó a su dueño en la estación de tren de Shibuya en Tokio durante nueve años incluso después de la muerte de su dueño.

En resumen nos cuenta sobre un perro fiel llamado Hachiko acompaña cada mañana a su amo a la estación de tren y regresa cada tarde para darle la bienvenida después del trabajo Sin embargo, esta rutina se ve rota por una desgracia

SEGÚN ALGUNOS CRÍTCOS

La película recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos de cine Roger Ebert, del Chicago SunTimes, le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo que "es una película verdaderamente conmovedora" Joe Morgenstern, del Wall Street Journal, la llamó "una película encantadora y conmovedora"

¿SE ME HIZO UN NUDO EN LA GARGANTA?

La película "Siempre a tu lado, Hachiko" es tan emotiva debido a la poderosa historia de lealtad y amor incondicional que presenta así como a la actuación y dirección que enfatizan la carga emocional de la trama

Tanto fue el interés por la historia real de Hachiko que en 1948 se ha construido una estatua en su honor en la estación de tren de Shibuya

"Hachi, viejo amigo, ¿Aún estás esperando?..."

LA LEALTAD... NO CONOCE LíMITES

¿QUÉ MENSAJE NOS DEJA NUESTRO PELUDO AMIGO?

Hachiko nos enseña que el amor, la lealtad y amistad pueden llegar a ser infinitos y que no solo las personas somos capaces de sentir, sino que el mundo animal no queda exento de ello Y es que el mundo emocional de los no humanos puede ser tan complejo como el nuestro propio

El 8 de marzo de 1935, Hachikō fue encontrado muerto frente a la estación de Shibuya Japón tras esperar infructuosamente a su amo durante casi diez años

La película "Siempre a tu lado Hachiko" es una película que personalmente disfruté mucho Considero que es una historia conmovedora y hermosa que nos enseña el valor de la lealtad y el amor incondicional La fidelidad de Hachiko hacia su dueño, aún después de su muerte, me hizo sentir una mezcla de tristeza y admiración En resumen, es una película que recomendaría ver a cualquier amante de los animales y emocionarse con una historia con un gran mensaje

EDUARDO ANDRADE V

-EN CONCLUSION-

La película cuenta con un reparto de lujo con nombres como Matthew McConaughey ('Sahara'), Anne Hathaway ('El caballero oscuro. La leyenda renace'), Jessica Chastain ('La noche más oscura') y Michael Caine ('El caballero oscuro'), todos ellos a las órdenes de Christopher Nolan ('Memento', 'Origen')

'Interstellar' fue un gran éxito de taquilla cuando llegó a los cines en 2014. La película amasó más de 700 millones de dólares y demostró la condición de director estrella de Christopher Nolan, y eso que era un proyecto pensado originalmente para Steven Spielberg y no para él. Eso no impidió que se entregara a fondo hasta el punto de conseguir que fuese una obra revolucionaria en varios aspectos. Interstellar es una película fascinante que combina ciencia ficción y conceptos científicos complejos. La película explora temas interesantes como los agujeros de gusano, la relatividad del tiempo y la gravedad cuántica. Además, utiliza estos conceptos para contar una historia emocionante y épica.

Aunque algunos aspectos de la película son simplificados o inexactos, es una excelente manera de aprender sobre conceptos científicos complejos de una manera accesible y emocionante.

Esta producción nos muestra la importancia de la exploración espacial y la búsqueda de nuevos conocimientos. A través de la ciencia y la tecnología, podemos superar obstáculos aparentemente insuperables y encontrar soluciones a problemas difíciles. La película es una celebración de la capacidad humana para el descubrimiento y la innovación, y nos inspira a seguir explorando y descubriendo nuestro lugar en el universo.

AUTOR: CÉSAR ANDRÉ DÍAZ URIBE

2014

AMAR TE DUELE

Jesús Antonio CordobaRojas T2M

Amarte duele es una obra del Cine mexicano moderno, la cual ah dejado mucho de que hablar debido a sus escenas que nos dejaron riendo, atónitos o maravillados con la misma

Amarte duele narra la historia de dos jovenes enamorados los cualespertenecen a distintas clases sociales que da producto a él intento de sabotear constantemente este romance por parte de sus allegados

Esta Película aún es vigente debido a las múltiples escenas cómicas de los cuales derivaron “memes” en redes sociales

Considerada por muchos una de las joyas del cine mexicano moderno, dirigida por Fernando Sariña e interpretada por Martha Higareda y Luis Fernando “Basada en Romeo y Julieta“

Lanzada en el año de 2002 pertenece al género romance\Drama

En conclusión Amarte duele es una película Mexicana la cual intenta reflejar la vida cotidiana de los jóvenes mexicanos, enfatizando la discriminación y la intolerancia por la desigualdad económica

“Mi corazón es igual al tuyo Ni más caro ni más barato”

Autor: Roberto García

EL INFIERNO:UN VIAJE SOBRECOGEDOR AL ABISMO HUMANO

El cine ha sido siempre una herramienta poderosa para explorar los aspectos más oscuros de la condición humana. En la película "El Infierno", dirigida por Luis Estrada, nos adentramos en un turbulento viaje a través de la realidad mexicana, donde la violencia, la corrupción y el narcotráfico se entrelazan en una telaraña de desesperanza. En este artículo, analizaremos cómo Estrada retrata magistralmente estos problemas sociales, presentando un panorama crudo y desolador que nos confronta con la oscuridad inherente a la naturaleza humana

En "El Infierno", Estrada nos sumerge en la vida de Benjamín García, interpretado por Damián Alcázar, un hombre desempleado que decide regresar a su pueblo natal después de vivir muchos años en los Estados Unidos. Sin embargo, lo que debería ser un regreso a la tranquilidad y a la familia se convierte rápidamente en una inmersión en un verdadero infierno. El director utiliza el personaje de Benjamín como un reflejo de la lucha de un individuo común en medio de un sistema corrupto y violento.

EN RESUMEN, "EL INFIERNO" ES UNA

PELÍCULA QUE LOGRÓ CAPTAR LA ATENCIÓN DE LA AUDIENCIA Y LA

CRÍTICA POR SU AUDAZ Y CRUDA

REPRESENTACIÓN DE LA REALIDAD

MEXICANA, UTILIZANDO EL HUMOR NEGRO Y LA SÁTIRA SOCIAL PARA

ABORDAR TEMAS SENSIBLES COMO LA CORRUPCIÓN Y EL NARCOTRÁFICO. SU

IMPACTO PERDURA HASTA EL DÍA DE HOY, CONSOLIDÁNDOLA COMO UNA DE LAS PELÍCULAS MÁS DESTACADAS DEL CINE MEXICANO CONTEMPORÁNEO

A través de una narrativa cruda y sin concesiones, Estrada expone la realidad desgarradora de México, mostrando la omnipresencia del narcotráfico y su estrecha relación con las instituciones gubernamentales. La película no se reserva en su representación de la violencia, presentando escenas impactantes y perturbadoras que nos obligan a enfrentar la brutalidad que prevalece en la sociedad.

Uno de los mayores logros de "El Infierno" radica en su capacidad para equilibrar el tono sombrío con momentos de humor negro y sátira social. Estrada utiliza el lenguaje cinematográfico con maestría, creando una experiencia cinematográfica que nos lleva de la risa al horror en cuestión de segundos. Esta amalgama de géneros y tonos contribuye a la fuerza de la película y a su capacidad para generar una reflexión profunda sobre la realidad mexicana y, por extensión, sobre las fallas y contradicciones de la naturalezahumana.

"El Infierno" es una obra cinematográfica impresionante que desafía al espectador a enfrentarse a la cruda realidad de la sociedad mexicana contemporánea. Luis Estrada logra retratar magistralmente la violencia, la corrupción y el narcotráfico, presentándolos como elementos intrínsecos y perturbadores de la vida cotidiana. La película nos confronta con la oscuridad que reside en el corazón humano y nos obliga a cuestionar nuestra propia complacencia ante estos problemas sociales.

A través de un guion sólido, actuaciones sobresalientes y una dirección brillante, "El Infierno" se consolida como una obra maestra del cine mexicano y una denuncia valiente de los males que aquejan a la sociedad. Al mirar a través del lente de Benjamín, el espectador se ve inmerso en un viaje sobrecogedor al abismo humano, donde el bien y el mal actúan.

T2M DIEGO ANTONIO MALPICA C 24

ROMA

La película Roma trata sobre Cleo, una mujer originaria de Oaxaca que trabaja como empleada doméstica para una familia de la colonia Roma. Al tener sólo los fines de semana libres, aprovecha para hacer su vida y se enamora de un hombre que la abandona al saber que la embarazó. Sin embargo, con el apoyo de Sofía, la mujer para quien trabaja, quien a su vez fue abandonada por un esposo adúltero, logra salir adelante. Se refleja así la violencia e inequidad que viven las mujeres y cómo ambas se agudizan en las mujeres indígenas.

DIRECTOR DE LA PELÍCULA

Alfonso Cuarón

PERSONAJES

• YalitzaAparicio(Cleo)

• Marina de Tavira (Sofía)

• Diego CortinaAutrey (Toño)

• Carlos Peralta(Paco)

• Jorge Antonio Guerrero (Fermín)

PREMIOS Y NOMINACIONES

Leones y Globos de Oro; preseas de numerosas asociaciones de críticos en distintos países; galardones de sindicatos de directores; premios de periodistas, profesionales de la industria cinematográfica y asociaciones civiles; cuatro premios de la Academia Británica; un premio Goya… la lista parece no tener fin.

El éxito de la película Roma se debe, en parte, a que aborda cuestiones que nos atañen a todos, tanto a nivel social como personal. Roma expone, entre otras cosas, la discriminación racial y de clase que existe en México y que se acentúa contra los indígenas. La acogida que la película ha tenido a nivel internacional sugiere que los problemas que toca no son exclusivos de un país, sino que son generalizados.

RACISMO Y DISCRIMINACIÓN

Yalitza, nominada a los premios Oscar de 2019 en la categoría de mejor actriz por Roma, ha sufrido insultos racistas debido a sus orígenes indígenas. Además, también ha sido criticada por su falta de experiencia. Un ejemplo, es el del actor Sergio Goyri, pues se refirió a la actriz, originaria de Oaxaca, como "pinche india".

Conclusión. Los temas que esta película representa refleja toda una serie de actitudes de las que debemos ser más conscientes, principalmenteen la educación, en las costumbres y los patrones de conducta que tenemos normalizados, para una ves identificados, cambiarlos.

Fuente:

Autor: Jonathan Eduardo Hernández Aldana

https://news.un.org/es/inter view/2019/02/1451451?fbclid =IwAR1wWBtkege6y3gKZ8Tp

Avatar es una franquicia reconocida conformada por películas, videojuegos, comics. Juguetes, ropa, etc. En este artículo hablaremos de las películas que son todo un espectáculo visual además de convertirse tanto la primera como la segunda en las más taquilleras de la historia estando en el primer lugar y tercer lugar respectivamente.

Empire Awards

 Mejor Película

 Mejor Actriz

Es una película que da inicio con esta franquicia, el género de esta cinta es ciencia ficción dirigida, escrita, coproducida y co-editada por James Cameron y protagonizada por

Sam Worthington, Zoë Saldana, Stephen Lang, Michelle Rodríguez, Sigourney Weaver, Joel David Moore, CCH Pounder y Laz Alonso. Fue hecha por Lightstorm Entertainment y publicada por la 20th Century Fox el 18 de diciembre de 2009. Se convirtió en la película más taquillera con una recaudación de 2.923.706.026 dólares y ganadora de varios premios.

SINOPSIS

Año 2154. Jake Sully, un ex marine en silla de ruedas, es enviado al planeta Pandora, donde se ha creado el programa Avatar, gracias al cual los seres humanos pueden controlar de forma remota un cuerpo biológico con apariencia y genética de la especie nativa. Pronto se encontrará con la encrucijada entre seguir las órdenes de sus superiores o defender al mundo que le ha acogido y siente como suyo.

 Mejor Director

De la Academia

 Dirección de Arte

 Cinematografía

 Efectos Visuales

Globos de Oro

 Mejor Película: Drama

 Mejor Director

Avatar: El camino/sentido del agua es la primera de las cuatro secuelas planificadas de esta franquicia, estrenada el 16 de Diciembre del 2022. La trama pretende ser una narrativa independiente encapsulada, al igual que las otras secuelas, pero también será parte de una meta narrativa que se extiende a través de esta, Avatar 3, 4, 5.

De 2.319.794.231 dólares; esta segunda parte llegará a Disney plus el 7 de Junio de este año.

Esta secuela logró obtener el tercer lugar de entre las películas que más han recaudado en la historia, con la cantidad SINOPSIS

Cuando un enemigo del pasado regresa y pone en peligro la vida de sus hijos, Jake se lleva a su

familia a los mares y piden refugio con el clan de las islas: los Metkayina. Mientras se ajustan a su nueva vida isleña, sus enemigos siguen buscándolos y su tierra sigue siendo arrasada.

Sin duda alguna estas películas son toda una experiencia, además es mejor si la compartes ya que aunque haya personas que no les guste o que busquen algo más, son una buena forma de pasar el tiempo y entretenerse.

SÁNCHEZ ROJAS NAOMI LORELEI T2M 24/25/2023

SHREK

¿Que nos enseña shrek?

Nos muestra que el verdadero ser, la auténtica esencia de las personas está en su interior y no en su apariencia externa. Cargada de momentos entrañables nos va descubriendo el interior de los diferentes personajes, sus sentimientos, pensamientos y la interpretación que hacen de los hechos

RESEÑA:

Shrek es un ogro que disfruta de la vida solitaria en su pantano. Un día, su paz se ve alterada por una invasión de personajes de cuentos de hadas que huyen de la ira de lord Farquaad.

¿Por qué fue tan popular?

Shrek es considerada una película innovadora en la historia de la animación. Su nivel de animación y creatividad fue alto, tomando en cuenta la época en la que se desarrolló.

REPARTO:

TedElliott

TerryRossio

JoeStillman

RogerS.H.Schulman

WilliamSteig

ChrisMiller

CodyCameron

ConradVernon

Shrek le ofrece un trato: el rescate de la bella princesa Fiona, prometida con el príncipe, a cambio de su tranquilidad. Sin embargo, la princesa esconde un oscuro secreto.

CONCLUSIÓN:Shrekenseñaqueel amornotratadeencontrarala personamáshermosaomásperfecta. Tratadeencontraraquellaquetehaga felizindependientementedesu aspecto.

https://educayaprendecom/mis-

EmirHernandezMorales

peliculas-favoritas-shrek/tulo

"About Time" (su título en inglés) es comedia dramática y romántica británica del año 2013 escrita y dirigida por Richard Curtis y protagonizada por Domhnall Gleeson, Rachel McAdams y Bill Nighy que cuenta con una duración de 123 minutos..

ALGUNOS PREMIOS Y NOMINACIONES

TimLakeesunjovende21añosquedescubreque puedeviajareneltiempo,específicamentealpasado. Supadrelecuentaquetodosloshombresdela familiahantenidodesdesiempreesedonderegresar eneltiempoaunmomentodeterminadoquehayan vividoypuedanrecordarconclaridad,unayotravez, hastaconseguirhacer"locorrecto".AsíTimdecide volveralpasadoparaintentarconquistaraMary,su chicasoñada. Enestahistoriafamiliarconocemosalosparientesde Timcomoungrupomuyparticular.Dealguna manera,semantienenunidosporlazoscomola compasión,aceptación,toleranciayelcompartir muchosmomentosjuntos.Esinteresanteloquese planteaenestapelículaparallevarsutilmenteal espectadorarecibirunprofundomensajeespirituala travésdesituacionesdivertidaseimposibles.

2014 Nominado Saturn Award Best Fantasy Film 2014 Nominado Saturn Award Best Editing 2014 Nominado Golden Trailer Best Romance TV Spot 2014 Ganador Golden Trailer Best Romance Poster 2013 Ganador Waki.TV Audience Award Best European Film

IZKRA SOFÍA PULIDO CANO T2M 29

GÉNERO ANIMADO

¡Uno de los géneros más fascinantes de la industria cinematográfica!

SU HISTORIA

Los inicios de este género tienen lugar incluso antes que el cine, en concreto en 1888 de la mano del francés Émile Reynaud actualmente está considerado como el padre de la animación gracias a su técnica pre-cinematográfica de este estilo.

El desarrollo de la tecnología y la evolución en este sector dieron lugar a los primeros cortos de dibujos animados allá por 1908

¿CUÁNTO TIEMPO SE TARDAN?

El tiempo que se tarda en acabar un cortometraje de animación es muy relativo y depende del contenido, la duración, la técnica que se vaya a usar, de tus recursos, de la calidad, etc. Pero generalmente, el tiempo promedio para producir un corto de este tipo, puede ir desde los 3 meses hasta los 2 o 3 años.

OSCAR A LA MEJOR PELICULA DE ANIMACIÓN

2022 “Pinocho de Guillermo del Toro

 2021 “Encanto”

 2020 “Soul”

 2019 “Toy Story 4”

PELICULA QUE DEMORO MAS EN SU PRODUCCIÓN

The Thief and the Cobbler (1993)

¡29 años!!

 Stop Motion

Tipos de animación

La animación se realiza en objetos inmóviles o estáticos que se encuentran delante de una cámara. El movimiento de estos objetos se han capturado mediante fotogramas en diferentes posiciones.

 Dibujos Animados

Famosa en todo el mundo por ser desarrollada por la compañía Disney a principios del siglo XX. Cada fotograma se dibuja previamente en papel y, posteriormente, se da vida y movimiento a través de secuencias.

 Pixelación

Sigue la misma técnica que el stop motion pero utilizando actores y no muñecos u objetos. Aquí, el acto se convertirá en esa marioneta humana.

 Rotoscopia

Para llevar a cabo esta técnica de animación hay que usar una máquina que se conoce bajo el nombre de rotoscopio. No es más que una placa de vidrio donde podrás colocar láminas transparentes de papel y, con la ayuda de un proyecto, calcar el contorno de los objetos que desees filmar y animar.

 Animación 3D

La animación 3D requiere de un software específico y del uso de los nuevos programas de diseño. Junto a este mundo digital podrás dar vida a todo tipo de personajes y objetos.

 Cut out

Como su propio nombre nos indica, los personajes imitan todo tipo de poses gracias al uso de figuras recortadas en fo papel o fotografía. Cada uno de estos recortes son partes y movimientos que darán vida a los objetos animados

El cine animado es para cualquier tipo de persona y de cualquier edad, ya que las productoras se encargan de eso, hay películas animadas hasta para adultos y lo que conocemos para los pequeños de la casa, todos tenemos alguna película animada favorita que tal vez marco nuestra infancia, las películas animadas, nunca pasaran de moda

PÉREZ GERARDO LAYLA JOSSELYNE

LA GRAN ÉPOCA DE ORO!!

Es el periodo comprendido entre 1936 y 1958, se caracteriza por una amplia producción fílmica de calidad en la que hubo gran alcance económico y reconocimiento del cine mexicano a nivel internacional

La industria cinematográfica mexicana se convirtió en una referencia para el resto de Latinoamérica, fue el país que moldeó las expectativas, los temas y los gustos de las audiencias hispanas.

OSCARS

Durante la primera mitad del siglo XX México tuvo un boom cultural que hizo del cine también conocido como la época de oro del cine mexicano, una manifestación de alcances globales. Sin embargo, y pesar de que festivales como Cannes o la Berlinale veían lo que sucedía en México, en Estados Unidos, específicamente los Oscar, no referenciaban mucho al cine nacional.

CLÁSICAS DE LA ÉPOCA DE ORO

De esta gloriosa época, la Filmoteca de la UNAM ha programado algunos títulos de reconocidos directores de esos años en el ciclo titulado Clásicas de la Época de oro del cine mexicano, donde apreciaremos en la pantalla de la Sala José Revueltas del Centro Cultural Universitario los trabajos de Fernando de Fuentes, Julio Bracho, Joselito Rodríguez, Chano Urueta, Alejandro Galindo, Emilio Fernández, Juan Bustillo Oro y Roberto Gavaldón.

El ciclo incluye, de Fernando de Fuentes, la primera versión del melodrama Allá en el rancho grande (1936), protagonizada por el actor, cantante y primera gran estrella del cine sonoro, Tito Guízar y la actriz Esther Fernández

Katy Jurado

nominada como mejor actriz de reparto en 1954 por su papel en la cinta ‘Broken Lance’. Fue la primera mexicana en ser nominada en esa categoría Tendrían que pasar 60 años para que la ganada una mexicana, en 2014, Lupita Nyong’o por ‘12 Years a Slave’

Pedro Infante

Actor y cantante, es recordado como 'El Inmortal', por ser uno de los más grandes de la edad de oro del cine mexicano Cuentan algunos libros que la señorita Ana Ruth Rosel Chanel una de sus actuacienes mas cocnocidas es en la pelicula "nosotros los pobres"

Conclusión

El cine mexicano de esta época muestra los roles que cada individuo tenía en la sociedad, se reflejaba pobreza, felicidad y desigualdad social Sin embargo, cabe mencionar que poco a poco el contexto de las filmaciones cambió y con ello los temas que sobresalían en cada una de las películas

Mexicano EPO 11 M A Y O D E 2 0 2 3 E P O C A D E O R O C I N E

31 Rangel Ramirez Maria Fernanda

la Ciencia Ficción es una narrativa que nos presenta especulaciones arriesgadas y, muy a menudo, francamente intencionadas que nos hacen meditar sobre nuestro mundo y nuestra organización social o sobre los efectos y las consecuencias de la ciencia y la tecnología en las sociedades que las utilizan.

XX, sin embargo, en épocas anteriores se pueden conseguir obras de este estilo ficticio. La palabra ciencia ficción se originó a raíz de una traducción equivocada del idioma inglés del término “science – fiction”, cuyo significado es ficción científica. Con el paso de los años, ya para la época de los 50, tuvo su mayor auge, gracias a los temas futuristas que despertaban gran curiosidad en el público..

CONCLUSIÓN

Las películas de ciencia ficción relatan como realidades alternas de lo que podría llegar a pasar con una amenaza ya sea creada o natural, mal controlada y provoca un caos, pero esto está muy alejado de nuestra realidad en la que vivimos

¿Qué es?

El género suspenso también llamado Thriller, tiene como objetivo mantener al espectador en un estado de tensión y alerta, por lo que pueda ocurrir con los personajes envueltos en la trama, lo que lo hace uno de los géneros más populares en la ficción cinematográfica.

El suspenso es el resultado del misterio, el espectador sabe que hay un secreto, aunque ignora la solución que pueda tener

Directores destacados

• AlfredHitchcock considerado el padre y maestro de este género, pionero de muchas de las técnicas conocidas en cuanto al suspenso o el thriller psicológico. Una de sus obras más reconocidas es “Psicosis” y el enemigo de las rubias

• James Wan es destacado por la creación de películas de asesinos y casas embrujadas, entre una de sus grandes obras se encuentra “El exorcista” y “el conjuro” .

• David Fincher ha creado algunas de las películas de suspenso de culto más importantes, contando con una estética y trama más memorables, entre unas de sus principales películas se encuentre “Zodiaco”

películas reconocidas

• Psicosis (1960)

• El silencio de los inocentes (1991)

• Run (2021)

• Masacre en Texas (2013)

• Los crímenes de Oxford (2008

• El enemigo de las rubias (1927)

Conclusiones

El suspenso se ve envuelto en otros géneros cinematográficos, es utilizado para llamar la atención del espectador y mantener la intriga de como acabara la película, sin duda encontramos un sin número de autores que te harán saltar de tu sillón y preguntar si no hay alguien más en casa.

33 Ocaña Alcantara Camila T2M

¿Qué es? ¿De qué trata?

cinematográfico que se caracteriza por su voluntad de provocar en el espectador sensaciones de pavor, terror, miedo, disgusto, horror, o preocupación.

Características

• Personajes inquietantes

• Poca iluminación

• Erotismo

• Escenarios terroríficos

Antecedentes

Las primeras inspiraciones anteriores al desarrollo del cine incluyen el folclore, la religión y las culturas, la literatura gótica y de terror de autores como Edgar Allan Poe, Bram Stoker y Mary Shelley.

Peliculas mas famosas

• El resplandor (1980)

• Halloween (1978)

• Psicosis (1990)

• Matanza de Texas (1974)

• La profecía (1976)

Conclusión

frecuentemente desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de normalidad de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna, a menudo de origen criminal o sobrenatural.

Subgéneros

• Cine de monstruos

• Ciencia ficción de terror

• Paranormal

• Gore 34

En conclusión, el cine de terror nos transmite muchas emociones juntas, mucha gente disfruta de este tipo de películas, normalmente se desarrollan en un ámbito de anormalidad de alguna fuerza maligna cautivando el interés

Garcia Nicolas Dayne Yuritzu

PREMIOS ÓSCAR

¿POR QUÉ SON TAN IMPORTANTES?

Los Premios Óscar son los premios anuales concedidos por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas para reconocer la excelencia y el activismo social de los profesionales pertenecientes a la industria cinematográfica en la que se incluyen actores, escritores y directores.

PREMIOS 2023

Algunos de los premios Óscar 2023 fueron:

Avatar 2 (mejores efectos visuales)

Pinocchio - Guillermo del Toro (mejor Película de Animación)

Sin novedad en el frente - James Friend (mejor fotografía, mejor película extranjera)

La ballena - Brendan Fraser (mejor actor)

Todo en todas partes al mismo tiempoDan Kwan, Daniel Scheinert, Jonathan Wang (mejor Película)

¡ORGULLO MEXICANO!

Mexicanos que a lo largo de la historia del cine han ganado un Óscar: Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, Carlos Cortés, Alfonso Cuarón, Cruz Antonio Contreras Mastache, Guillermo del Toro , Alejandro González Iñárritu , Anthony Quinn, Lupita Nyong'o, Emile Kuri, Eugenio Caballero, Guillermo Navarro, Emmanuel Lubezki, Manuel Arango y Beatrice De Alba.

Los premios Óscar son de suma importancia ya que premia a grandes productores, actor@s y escritor@s un reconocimiento por su esfuerzo y su trabajo fomentando así que sigan haciendo historia en el cine.

Laprimeraentregadelospremios Óscarfueel16demayode1929 MichelleCruzCadena

PREMIOS GLOBO DE ORO

HISTORIA

En 1943, escritores se unieron y formaron la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, y a su vez, para crear su propio galardón, el Globo de Oro, es fundamental en el mercado cinematográfico en la actualidad La primera ceremonia de estos premios, tuvo lugar en 1944 en los estudios de 20th Century-Fox y reconoció los logros de dicha industria producidos en 1943

Las siguientes ceremonias se realizaron en distintos lugares, incluyendo el hotel Beverly Hilton, hasta el Hollywood Roosevelt Hotel.

¿ CUÁNDO SE CELEBRAN ?

La ceremonia anual en la que se entregan los premios normalmente se lleva a cabo cada enero y es una parte importante de la temporada de premios de la industria cinematográfica, que culmina cada año con los Premios de la Academia. El período de elegibilidad para los Globos de Oro corresponde al año calendario (del 1 de enero al 31 de diciembre)

¿QUÉ SON?

Los Premios Globo de Oro son galardones concedidos por los 93 miembros de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood en reconocimiento a la excelencia de profesionales en cine y televisión, tanto en los Estados Unidos como a nivel mundial. La ceremonia anual, en la cual los ganadores son premiados

GANADORES DE LOS PREMIOS GLOBOS DE ORO 2023 EN CINE

Mejor película de drama: "Los Fabelman" (The Fabelmans)

Mejor película de comedia o musical: "Los espíritus de la isla" (The Banshees of Inisherin)

Mejor director: Steven Spielberg - "Los Fabelman" (The Fabelmans)

Mejor actriz de drama: Cate Blanchett - Tár

Mejor actor de drama: Austin Butler - Elvis

Mejor actriz de comedia o musical: Michelle Yeoh - "Todo en todas partes al mismo tiempo" (Everything Everywhere All At Once)

Mejor actor de comedia o musical: Colin Farrell - "Los espíritus de la isla" (The Banshees of Inisherin)

Mejor actor de reparto: Ke Huy Quan - "Todo en todas partes al mismo tiempo" (Everything Everywhere All At Once)

Mejor actriz de reparto: Angela Bassett - "Pantera negra: Wakanda por siempre" (Black Panther: Wakanda Forever)

Mejor película de habla no inglesa: "Argentina, 1985" - Argentina

Mejor película de animación: "Pinocho" (Guillermo del Toro's Pinocchio)

Mejor guion: Martin McDonagh - "Los espíritus de la isla" (The Banshees of Inisherin)

Mejor banda sonora: Justin Hurwitz - "Babylon"

Mejor canción: "Naatu Naatu" - "RRR"

AXEL URIEL HERNANDEZ ARREOLA - T2M

MEXICANOS LÍDERES en el ramo TECNOLÓGICO

Unlídertecnológicodebe explicaralasociedadmediante lafacilidaddecomunicación, lasrazonesdelas modificacionesyelporquées necesario,demostrándolocon suextensaáreade conocimientoyliderazgo.Hoy setienelanecesidaddecrear unlenguajecomún,que reconozcaalatecnologíacomo uninstrumentoquesirvapara unirlasactividadesdela organización(criteriosy posturas)paraquereduzcanla cantidaddetrabas tecnológicas

Losnegociosde tecnologíaenMéxico facturaron313,690 millonesdepesos (alrededorde15,684.5 millonesdedólares)enel primercuartodel2022,de acuerdoconSelect,una firmaespecializadaenla industriadelas tecnologíasdela informaciónyla comunicación(TIC).

Consideroqueesmuyimportante mantenernosinformadossobreloslíderes tecnológicostantolocapacesquepueden llegaraserytodoslosprocesosquehacen entodoslosámbitosposiblesparaelpaís