33V EPOVISTA

EPOVISTA

Los Ritmos del Futuro: La Música que Define a Nuestra Generación

Incluye información alimenticia pag.

Poster de Vicente Fernández pag.7475

Eladio Carrion

José José

CONTENIDO

Rels B

Carla Morrison

Bad Bunny

Fuerza regida 16.El Malilla 18.Natanael Cano

20.Louis Tomlinson 22.Harry Styles

Canserbero

José José

L.P

Luis Miguel

Alfredo Olivas

MORAT

CONTENIDO

42.Eladio Carrión

46.Aurora

48.John Lennon

50. Virlan

52. Julión Álvarez

54.Mc Cartney

56.Rojuu

58. La Oreja de Van Goh

CONTENIDO

Vicente Fernández

Taylor Swift

Julián

Axl Rose

El Bogueto

Sabino

Gera MX

Banda el Recodo 70.Milo J

Junior H

CONTENIDO

88.La comida chatarra y la Música, artistas y comida chatarra, Pizza y Hamburguesas, La salvación de los estudiantes.

Dana Gimena Villa Briones

Torres Marquez Adria Aline

BIOGRAFIA

Carla Patricia Morrison Flores, más reconocida únicamente como Carla Morrison, es una vocalista y compositora del género pop alternativo con nacionalidad mexicana, quien ostenta tres premios Grammy Latino. Nació el 19 de julio de 1986 en el municipio de Tecate, estado mexicano de Baja California. Su madre es mexicana, Porfiria Flores, y su padre, Hilario Viera, aunque también lo es fue adoptado en el pasado por un estadounidense originario de California, William Guy Morrison, quien era hijo de una británica que le dio su apellido, Laura Morrison, por lo que Hilario también pasó a tener el apellido Morrison y pronto lo heredó a su hija. Carla Morrison fue criada en su municipio natal, recibiendo clases tanto de danza y dibujo como de canto, con lo que pudo ir explorando el mundo del arte hasta que, con 17 años de edad, finalmente se decidió por estudiar música en la ciudad estadounidense de Phoenix, estado de

Arizona. Ahí adelanto su formación musical en el Mesa Community College hasta que la abandonó para preferir una forma de aprendizaje autodidacta y más íntima.

Fue así como, teniendo por inspiración al barítono mexicano David Barrios, presentó sus composiciones primeras en solitario con el seudónimo de Babaluca, y más tarde actuaría junto a Nichole Petta y Nick Kizer con el mismo nombre, convirtiéndose en una de las bandas de mayor importancia dentro de su localidad. Sin embargo, luego de colaborar con el músico multi-instrumental, Mark Erickson, y de producir un primer trabajo de Babaluca que nunca vio la luz, Carla Morrison decidió volver a México para trabajar como solista. Así, durante los primeros meses del 2009 produjo en un estudio no profesional de la ciudad de Arizona, Tempe, su primer EP (Extended play), Aprendiendo a

Música

Tan solo 6 años después de comenzar sus estudios en Estados Unidos, fue así que en 2009 lanzó su primer EP titulado ‘Aprendiendo a Aprender’, el cual produjo de forma independiente con el apoyo de Jordan Beriault en Tempe, Arizona. Su primer disco consta de seis canciones creadas por ella misma, además de un tema tributo a Ramón Ayala ‘Tragos de Amargo Licor’. Pero no fue hasta el lanzamiento de su segundo álbum que la carrera de Carla Morrison se catapultó a la cima. Pasando de una nominación al Grammy por su EP de 2010 ‘Mientras Tú Dormías' a 'DéjenmeLlorar' de 2012 y el lanzamiento de 'Amor Supremo' en 2016, el éxito de la cantante ha crecido rápidamente. Siguió subiendo al escenario al aire libre en Coachella, llenando al máximo el famoso Auditorio Nacional de la Ciudad de

México y agotando giras por Estados Unidos. Colaborando a lo largo de los años con otros artistas, desde LilaDownshasta Calexico, Macklemore yRyanLewis.

Sin embargo, una invitación del reggaetonero colombiano J Balvin, en su álbum 'Vibras' de 2018 con una intro etérea, fue otro paso importante hacia una exploración más libre musicalmente para ella. Desde entonces, han surgido oportunidades inesperadas, como emparejarse con Ricky Martin en 'Recuerdo' para su reciente EP 'Pausa'. Y sorprendentemente, 'Disfruto', de su álbum de 2012, se ha convertido en un remix favorito de los DJs de toda Europa (incluido París), América Latina y México. Con tres exitosos discos que han conquistado al mundo, la cantante mexicana de tan solo 35 años

“Pero un día, sucedió algo interesante... en mi búsqueda espiritual, comencé a hacer cambios, comencé a buscar opciones y como bien dicen, "tu cuerpo es tu templo". Me di a la tarea de comenzar a alimentarme más conscientemente”.

#MiVidaSinAzúcar quiero compartirles un poco más de mis razones de por qué ahora vivo sin azúcar refinada y fructuosa. mi motivo meramente es compartirles las cosas que aprendo en mi vida y me parecen importantes compartir con mis amigos y gente que quiero y aprecio y ustedes ahí están muy incluidos, es por eso que quisiera compartirles lo siguiente:

El dulce, el azúcar es algo muy normal en mi vida. Vengo de una familia donde en las noches de frío se toma chocolate caliente y quesadillas con tortillas de harina calientitas,

donde en la mesa no se servían verduras, si no, la proteína principal con su acompañamiento normal (arroz, frijoles y tortillas), y un jugo de fruta hecho por mí madre. Una familia normal de un pueblo chico normal, los carbohidratos y el azúcar siempre han sido parte de mi vida y yo siempre estuve de acuerdo con eso, pues de chica una no es muy consciente de lo que come, solo de lo que siente y yo simplemente era feliz y con eso bastaba. En mi pueblo no se come mucha chatarra, pero sí carbohidratos de más, mi mama no nos dejaba ir al McDonalds, en la

Cuando comencé a comer con una mentalidad más consiente, aprendí que soy intolerante a la lactosa y además, fue tanta la sinusitis cuando me mudé a la Ciudad de México, que decidí dejar los lácteos por completo. Luego descubrí que soy intolerante al gluten y también lo deje. Con estos cambios me motivé a construirme una cocina completamente orgánica y la verdad es que me sentía mejor, pero en mi viaje de conciencia, me comencé a dar cuenta que a pesar de todo lo que comía y las mejorías en mi digestión, algo no se terminaba de arreglar.

Decidí visitar un bariatra y me pusieron bajo tratamiento para ver exactamente qué pasaba en mi cuerpo, honestamente, fue solamente por curiosidad. Descubrieron que sufría de algo llamado resistencia a la insulina, y me pusieron bajo tratamiento de inyecciones, les seguiré contando más sobre como enterarme de esto fue que me llevó a dejar el azúcar refinada por completo.

Bad Bunny

Romero Santana Aremy Renata

Benito Antonio Martínez Ocasio (Vega Baja, Puerto Rico 10 de marzo de 1994),2 conocido artísticamente como Bad Bunny, es un cantante, compositor, product or musical y peleador aficionado de lucha libre puertorriqueño.3 Sus estilos musicales son generalmente definidos como reguetón, trap latino y baladas, aunque también ha interpretado otros géneros y estilos variados. Se caracteriza por su entonación grave y su estilo de vestir.

Empezó a ganar popularidad en SoundCloud y finalmente, firmó un contrato con el sello discográfico Hear This Music mientras trabajaba como empaquetador en un supermercado y estudiaba en la Universidad de Puerto Rico en Arecibo. Después del éxito de su sencillo «Soy peor» en 2016, alcanzó la fama tras colaborar con los artistas Cardi B y Drake en los sencillos «I Like It» y «Mia» que alcanzaron el primer y tercer puesto en la lista Billboard Hot 100 respectivamente. Su álbum de estudio debut X 100pre (2018) ganó el Grammy Latino por mejor álbum de música urbana y entró en la lista de los 500 mejores álbumes musicales de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone, ocupando el lugar 447.

DISCOGRAFIA

Su primer álbum de estudio X 100pre se lanzó en la Víspera de Navidad del 2018 poco después de dejar el sello de DJ Luian, Hear This Music. Debutó en el número once en la lista Billboard 200, en el número uno en la lista de los mejores álbumes latinos, y recibió una certificación de diamante latino por Recording Industry Association of America (RIAA). Para su segundo álbum de estudio, lanzó Oasis, un álbum colaborativo de ocho canciones con J Balvin.1 Alcanzó el número nueve en el Billboard Hot 1002 y encabezó la lista Latin Album de los Estados Unidos.

“¡Y que viva la música mexicana!”. Le siguió en número de victorias la superestrella mundial Bad Bunny, con siete premios que incluyen Artista del Año, Gira del Año, y Global 200 Artista Latino del Año, así como dos premios por su gran éxito “Titi me preguntó

BIOGRAFIA PREMIOS

Su tercer álbum de estudio y segundo en solitario YHLQMDLG a la medianoche del 29 de febrero del 2020.4 Debutó en el número dos en el Billboard 200 de los Estados Unidos, convirtiéndose en el álbum en español que alcanzó la posición más alta en toda la historia en dicha lista.5 Ese mismo año, lanzó el álbum recopilatorio Las que no iban a salir, alcanzando la séptima posición en Billboard 2006 y primera en la lista de álbumes latinos.7 Su cuarto álbum de estudio, y tercero en solitario El último tour del mundo se lanzó el 27 de noviembre del mismo año.

COMIDA CHATARRA

Cheetos x Bad Bunny: Deja tu Huella

Esta colaboración forma parte de la campaña de Bad Bunny llamada “Deja tu Huella”, la cual fue creada para celebrar la cultura hispana y su impacto en la sociedad, y además de las prendas especiales que se lanzarán, se impulsará el concurso #DejaTuHuella, el cual es un reto de TikTok en el cual los estudiantes hispanos tienen la oportunidad de subir un video de 60 segundos mostrando cómo están dejando su huella o su marca en sus comunidades o en el mundo. Las ideas más llamativas ganarán un premio de 50 mil dólares que puede invertirse en su educación. Los fans podrán presentar sus ideas a través de la plataforma hasta el 18 de agosto con los ganadores siendo anunciados hasta dentro de los próximos meses.

Pero, para prepararse, Bunny (quien lanzó hace poco unos Triple Black perfectos) decidió darle un impulso con la marca de frituras, señalando que quiere “unir a la comunidad con Cheetos y Adidas para darle fuerza a algo positivo”. Y, como mencionamos, resulta en una colaboración en prendas que son una mezcla con el clásico look de Chester pero mezclado con el estilo vívido del cantante.

SABIAS QUE?

“Tren bala” llega a HBO Max: todo sobre el exitoso film con Brad Pitt y Bad Bunny

Cinco asesinos a sueldo se encuentran a bordo de un tren bala que viaja de Tokio a Morioka con unas pocas paradas intermedias. Descubren que sus misiones no son ajenas entre sí. La pregunta es quién saldrá vivo del tren y qué les espera en la estación final. 126 min.

DISCOGRAFIA

2018 En Vivo Puros Corridos

2019 Del Barrio Hasta Aquí

2019 Las Romanticas Favoritas de Fuerza Regida

2019 Pisteando Con La Regida

2020 Adicto

2020 Otro Pedo, Otro Mundo

2020 Pisteando Con La Regida Vol. 2

2020 Pisteando Con La Regida (Vol. 3)

2020 Navidad Con La Regida

2021 Del Barrio Hasta Aquí, Vol. 2

2022 Pa Que Hablen

2022 Sigan Hablando

Su canción mas escuchada

DESCRIPCION

Los Ángeles, (Notistarz).- El grupo de regional mexicano Fuerza Regida, estrenó su nuevo álbum "Pa Las Babys y Belikeada", después de 10 meses sin lanzar un trabajo musical de larga duración.

Este álbum tiene 30 cortes, que incluyen colaboraciones con los artistas Marshmello, María Becerra y Manuel Turizo y también con los principales cantantes de la música mexicana, entre quienes se destacan El Fantasma, Calle 24, Gabito Ballesteros y Chino Pacas, entre otros.

El álbum "Pa Las Babys y Belikeada", sale bajo el sello independiente Rancho Humilde con la distribución de Sony Music Latín, y llega después de 20 sencillos lanzados este año por Fuerza Regida, con un alcance acumulado de 1.1 billones de reproducciones en Spotify.

Entre sus canciones más exitosas este año, se encuentran los sencillos "TQM", "Sabor A Fresa" y "Dijeron Que No La Iba A Lograr", al igual que las contundentes colaboraciones con

escuchada es Harley Quinn

l as artistas SHAKIRA ("El Jefe") y BECKY G ("Te Quiero Besar").

Los jóvenes de Fuerza Regida se caracterizan por innovar en cada entrega como se refleja en este nuevo álbum. Además de sus acostumbrados corridos y canciones con música de de banda, fusionados con rap y trap, sus seguidores también podrán encontrar reggaetón, rap en inglés y música electrónica.

la banda Fuerza Regida durante su gran debut en el BMO Stadium de Los Ángeles, donde la fanaticada llenó los miles de asientos de la famosa casa del equipo de fútbol LAFC para vivir una excitante velada que en realidad no fue “un concierto sino una tremenda peda” tal y como siempre lo repitió en el escenario el vocalista del grupo Jesús Ortiz Paz, mejor conocido como JOP.

DEBUT

la banda Fuerza Regida durante su gran debut en el BMO Stadium de Los Ángeles, donde la fanaticada llenó los miles de asientos de la famosa casa del equipo de fútbol LAFC para vivir una excitante velada que en realidad no fue “un concierto sino una tremenda peda” tal y como siempre lo repitió en el escenario el vocalista del grupo Jesús Ortiz Paz. VIDA

DATOS CURIOSOS

El nombre de Fuerza Regida (pronunciado Régida, con el énfasis en la e) denota, para sus integrantes, una fuerza dominante o regidora, aunque la palabra “régida” no existe en el diccionario de la Real Academia Española.

ALIMENTOS NOCIVOS

El consumo moderado de alcohol puede tener distintos significados en estudios de investigación o agencias de salud. En los Estados Unidos, el consumo moderado para adultos saludables es diferente en hombres y mujeres. Esto significa que en los días que una persona consume alcohol, las mujeres no beben más de una bebida por día y los hombres no beben más de dos.

ULTIMO ALBUM

Fernando Hernández Flores mejor conocido como El Malilla es un joven de 23 años originario de Valle de Chalco, Estado de México.

Comenzó su carrera musical a los quince años, inicialmente como un pasatiempo, pero durante la pandemia decidió dedicarse por completo a la música.

Comenzó su carrera en la escena del rap, pero con el tiempo definió su estilo y optó por el género urbano, específicamente el reguetón underground.

El Malilla es una de las nuevas caras del reguetón en México. Su talento y su dedicación a la música han llevado su carrera a nuevas alturas.

Actualmente cuenta con una gran cantidad de sencillos los cuales la mayoría si no es que todos han sido muy bien recibidos ante el público, ya que ha aumentado el apoyo hacia el.

¿Sabías que?

Fernando es un aficionado de la comida , disfruta mucho la hora de comer y en ocasiones comparte ese gran momento a través de la pantalla con sus seguidores.

Al mismo tiempo hace recomendaciones e invita a comer de manera saludable y no consumir comida chatarra por las consecuencias que esta misma trae, recomienda mucho el hacer ejercicio

Comida Chatarra

Son los alimentos con poca cantidad de los nutrientes que el cuerpo necesita y con un alto contenido de grasa, azúcar y sal, elementos que el cuerpo puede obtener en exceso con mucha facilidad.

Hasta el momento han lanzando dieciséis sencillos y un EP “Nunca Santa siempre perreadora” que lo ha posicionado en el gato del barrio, ha estado en toda la área metropolitana y ha logrado presentar su música en el Coca Cola Flow Fest 2021”

Al consumirlos puedes sufrir de presión alta, diabetes y enfermedades cardiovasculares al consumirlas.

NATANAEL CANO

Carlos Joel Rodríguez Bárcena

Primera canción de Natanael Cano

La carrera musical de Natanael Cano empezó en 2018 al unirse a Five Music, una disquera independiente. Junto a esa disquera, el cantante lanzó algunos sencillos. Si te preguntas cuál fue la primera canción de Natanael Cano, pues su debut fue el tema El de Los Lentes Gucci, de 2018

¿Cómo

se hizo famoso?

Su carrera comenzó en 2018 con la disquera independiente Five Music, con la que lanzó un par de sencillos. Sin embargo, fue en 2019 cuando lanzó su primer álbum de estudio llamado Todo es Diferente con la disquera La R Records

¿Cuándo fue el primer concierto?

Natanael Cano, el artista pionero en el género de los corridos tumbados, tuvo su primera presentación en la capital de Sinaloa la noche del 22 de noviembre, en el Palenque de Culiacán.

Comida favorita de natanael cano

“Qué rico, yo amo Sonora y a mi chef”, es lo que agregó el famoso, para después enlistar algunos de sus platillos favoritos en donde destacan el salmón con salsa de chipotle, risotto con crema, las calabazas con queso, frijoles y tortillas de harina, pero dejó muy claro que los espárragos están dentro de los vegetales

BIOGRAFIA

Nacido en Hermosillo, Sonora, el 27 de marzo de 2001, Natanael Cano desde chiquillo mostró interés por la música. Con tan solo 9 años, empezó a cantar y tocar la guitarra en reuniones familiares motivado por su papá. A los 10-11 años comenzó a hacer música.

Fue en la adolescencia, cuando estaba en la preparatoria, que dio un primer e importante paso en su carrera al empezar a cantar y tocar en la escena underground. En ese entonces, Cano abandonó sus estudios para seguir la carrera y se mudó a Estados Unidos.

Las principales inspiraciones e influencias en la carrera de Natanael Cano fueron los cantantes Ariel Camacho y Chalino Sánchez, importantes nombres de la música mexicana.

Louis William Tomlinson (Reino Unido, 1991) es uno de esos jóvenes artistas destinados a convertirse en uno de los nombres de referencia de la música internacional. Este cantante y compositor inglés, que saltó a la fama tras participar en la versión británica The Factor X y

pasó a formar parte de la boy band One Direction, ha construido una breve, pero muy asentada carrera en solitario, lo que le ha llevado a convertirse en un fenómeno de masas en todo el planeta.

En 2016, comenzaba un proceso de trabajo en solitario en el que Louis Tomlinson ampliaba su discografía con sencillos como 'Just Hold On'. También dando comienzo para empezar con sus álbumes ,el primero llamado “Walls” el cual debutó en 2020 y con su segundo álbum “Faith In The Future” que es el más reciente, este salió en 2022.

Rangel Molina Andrea Yesenia

Louis Tomlinson también ha acumulado una impresionante lista de premios, con un total de 193 premios en 286 nominaciones.

Tiene su propio documental “All Of Those Voices” donde comparte toda su trayectoria como artista, lanzada en el 2023.

También cuenta con su propio festival ¨The Away From Home Festival¨ que tuvo lugar en Italia, Londres, España y próximamente habrá uno por primera vez en LATAM presentándose en Mérida, México.

Actualmente está por terminar su gira “Faith In The Future World Tour” en Latinoamérica, teniendo en casi todos sus shows en sold out. Pues en estos últimos años el cantante ha sido ha sido muy demandante por la audiencia.

Sabías que…

Uno de los platillos mexicanos favoritos de Louis son las enchiladas rojas. Este es un muy buen platillo ya que aporta bastantes nutrientes.

HARRY STYLES

MARTINEZ CABRERA ANA MAGALI

SOBRE SU ORIGEN

El cantante y compositor Harry Edwar Styles nació un 1 de febrero de 1994 en Redditch , Worcestershire, Inglaterra. Sin embargo, creció en Holmes Chapel, Cheshire junto a su madre y su hermana, luego de que sus padres se divorciaran cuando él tenía 7 años de edad.

INICIOS DE LA MUSICA

En 2010 fue seleccionado para participar en la edición btitanica del programa The X factor. No ganó pero de aquel talent televisivo surgió la boy band One Direction, formada por: Liam Payne, Zayn Malik, Niall Horan, Louis Tomlinson y Harry Styles. Lanzando en 2011 su primer álbum titulado “Up All Night”.

CARRERA COMO SOLISTA

Tras la separación de la banda, Harry comenzó a trabajar en su disco debut como solista, publicando su primer álbum en 2017.

¿COMIDA CHATARRA?

A comparación de otros artistas, Harry es una persona que cuida mucho su alimentación. Su dieta se basa en nada de carnes.

Styles ha influido de manera significativa en sus seguidores para que adopten una alimentación vegetariana a través de su propia elección de estilo de vida y su activismo por el bienestar y el medio ambiente.

PASO POR LA MODA

Su autenticidad y compromiso ha generado conciencia y motivado a muchos a considerar un cambio en su dieta.

A lo largo del tiempo, Harry Styles ha creado su propio sello y personalidad, lo cual le ha permitido convertirse en un icono de moda gracias a su estilo autentico que le ha dado la vuelta al traje sastre y la moda setentera.

A través de diferentes atuendos, ha reivindicando la moda masculina por medio del encaje, los chalecos, las plumas y los colores vibrantes

¿SABIAS

QUE ….?

Harry tiene politelia lo que hace que desarrole varios pezones,por lo cual, Stykes tiene cuatro pezones

PABLO FERNANDEZ ROSARIO YERETZY

VIDA

Rapero, cantante, compositor y activista social, Canserbero se convirtió en uno de los mayores exponentes del rap no comercial y traspasó las fronteras de su país natal, Venezuela, llegando a ser escuchado en gran parte de América Latina y España

Tyrone José González Orama nació el 11 de marzo de 1988 en la ciudad de Caracas (Venezuela), en el seno de una familia muy humilde.

A los cuatro años de edad, Tyrone se muda junto con sus padres, José Rafael González y Leticia Oramas, a Palo Negro, en Macaray, donde pasa su infancia y adolescencia. Heredó de su padre su amor por la música, pues ya desde temprana edad escuchaban juntos grupos de rock como The Beatles, The Who, Pink Floyd, The Rolling Stones, Led Zeppelin y Queen, entre muchos otros. En 1997, con tan sólo 9 años, tuvo que hacerle frente a un hecho que cambiaría su vida para siempre: la muerte de su madre.

ALBUMES

En el año 2010 dio a luz a su primer álbum en solitario llamado Vida, junto con su gran amigo y productor KPU. Con este disco ganó el galardón al Mejor Artista Hip Hop en los Premios Dixtorxión y el nombre de Canserbero empezó a cobrar fama en Latinoamérica. Está formado por 17 temas que invitan a la reflexión, inspirados en el rap consciencia y que tratan temas como la protesta social, el amor y la religión

Su segundo disco como solista fue editado dos años después, en 2012, y viene a ser una continuación del primero, por lo que Tyrone lo bautizó como Muerte. Cuenta con 14 canciones que lidian temas como la muerte, la violencia, el crimen y el desamor.

CARRERA

El joven Tyrone empezó a refugiarse ca, especialmente en el hip hop adoptó como sobrenombre diendo su gran interés en la especialmente, en Cerbero , Hades

Tyrone conoció a Blackamikase tor Afromak allá por el año 1999 maron la banda Códigos de falta de recursos económicos dieron grabar tres temas. Fue cuando Tyrone tuvo que afrontar cia que influyó enormemente asesinato de su medio hermano. mento, sus letras empezaron ciadas por géneros musicales te críticos como el hard rock finales de los 90’s

Mientras estudiaba conoció a artísticamente conocido como le invitaría a formar parte “Basyco, Base y Contenido”, artistas de la escena del rap venezolano más tarde se convertirían en Rap Consciente. Asimismo, grabó titulado Can+Zoo, que tendría pacto en América Latina

Canserbero era un joven extremadamente sincero y curioso, se pasaba horas y horas leyendo y reflejaba su cultura en sus letras. “Es Épico”, una de sus canciones más conocidas, narra su viaje al infierno tras haber matado al asesino de su hermano.

CARRERA

refugiarse en la músihop y con 11 años Canserbero, alumitología griega y, el perro del dios Blackamikase y al produc1999 y juntos forBarrio, pero por económicos solamente puFue en el año 2000 afrontar otra desgraen su música: el hermano. En ese moa verse influenextremadameny el hip hop de Marlon Morales, como Lil Supa, quien parte del proyecto junto con otros venezolano y que en la escuela del grabó un álbum tendría un enorme im-

MOVIMIENTO QUE IMPUSO

"Es inevitable que hables de política"

Su osadía lo llevó inevitablemente a criticar al gobierno venezolano en más de una ocasión. Llegó a definir a las políticas del chavismo como "buena idea, pero con una aplicación discutible", y hasta le dedicó sus propias rimas al fallecido expresidente venezolano.

"Seguiré diciendo Venezuela, así Hugo Chávez me diga escuálido algún día en la cadena. Le escribiré un tema de lo que pienso y lo que veo, pues no me importa hablarle feo a quien sea por lo que creo", se plantó en "Advertencia", una letra escrita en 2009, cuando no tenía tanta visibilidad.

PREDICCION

DATO CURIOSO

CANSERBERO ERA VEGANO

“Esta canción no es para nadie que no tenga ganas de matar a alguien por falso y coño ‘e su madre. Otra mano con puñal en mi dorsal. La mano de un tal carnal, hermano que mi mano solía estrechar”

Activismo

En 2013, en el Día Internacional de la No Violencia, participó en la organización sin fines de lucro «240», la cual se basa en el respeto por la vida y cero muertes violentas. «Cómo no sumarse a esta causa tan noble, porque como dice el pianista César López: aunque pienses diferente, nunca se mata a la gente», afirmó Canserbero

Religión

En una entrevista, Canserbero aclaró: «Mucha gente supone que soy ateo, que no creo en Dios, específicamente por algo malo que me ha sucedido en la vida, pero considero que ese no fue el detonante de esa decisión. Pienso que la forma en la que me eduqué, las cosas que investigué y leí, me llevaron a creer que Dios no existe. De todas formas, la verdad es muy relativa. Más que ateo, me considero agnóstico. No puedo asegurar que Dios no exista, pero tampoco puedo comprobar

FINAL MUSICAL

La mañana del 20 de enero de 2015, el cuerpo de Tyrone José González fue encontrado sin vida en la urbanización Andrés Bello, en Maracay.

Fue asesinado a puñaladas por su representante, María Natalia Amesquita, pareja del músico Carlos Molnar, quien también murió por las heridas que esta le infligió.

Asimismo, y como si tuviera el poder de predecir la forma en cómo fallecería, Canserbero había afirmado a través de Jeremías 17:5 que “nunca había pensado que tu socio puede ser un sucio, que por un negocio te puede dar chuzo”, y fiel a su estilo también lo reflejaría en la canción llamada “Es Épico” donde explora profundamente los conceptos de venganza, justicia y la vida después de la muerte.

Johanna Olmos Hernandez

ALCOLISMO Y ADICCIONES

José dijo que comenzó a beber a la edad de quince años, cuando su padre (un alcohólico) se fue de casa.84 Como resultado de su alcoholismo, desarrolló un hábito por la cocaína.

Afirmó que su adicción se debía a que «era frágil, débil, inocente, ignorante, de carácter débil y no sabía cómo decir que no».85 A principios de la década de 1970, después del éxito de «El Triste» y la falta de colaboración con Frank Sinatra, cayó en la depresión y el alcoholismo, pero con la ayuda de sus amigos y familiares logró dejar de beber por un tiempo. Su batalla en curso contra el alcoholismo continuó durante las décadas de 1970 y 1980. Asistió a reuniones de AA y dejó de beber por períodos de tiempo, pero volvió a caer en la adicción. Después de su divorcio con Anel en 1991, alcanzó su punto más bajo, según los informes, declarando que quería morir bebiendo. Con la ayuda de sus amigos, familiares y compañeros artistas, decidió ir a rehabilitación.28 Fue a la clínica Hazelden en Minesota para comenzar una rehabilitación que duró 32 días

Estatua de José José

HABILIDADES ARTISTICAS

Voz

Johnny Mathis ha sido ampliamente reconocido como una gran influencia en el estilo vocal de José. Trabajó durante períodos con el entrenador Seth Riggs, quien más tarde destacó sus habilidades vocales.78

Con el tiempo, su voz y estilo vocal cambiaron notablemente, siendo su mejor momento a principios de la década de 1970. Heredando las cualidades de canto de su padre, fue capaz de alcanzar notas altas y bajas fácilmente con una entonación prácticamente perfecta.79 Su interpretación en vivo de «El Triste» en 1970 ha sido ampliamente elogiada por muchos críticos por su técnica e intensidad.79 Su técnica de respiración le permitió mantener notas largas y claras.79 La voz de José a menudo se considera una de las más influyentes en la música pop latina.

¿Por

qué le dicen el príncipe de la canción?

¿Por qué a José José le dicen el 'El príncipe de la canción'? El apodo de 'El príncipe de la canción' fue acuñado en la década de los 70 después de la presentación de su tema "El Fue durante el prestigioso festival OTI donde interpretó esta melodía cautivando a todos los asistentes con su innegable talento

Grandes Éxitos

El 15 de marzo de 1970, José José participó en el segundo Festival de la Canción Latina, realizado en el teatro Ferrocarrilero, en Ciudad de México. Y aunque esa noche quedó en tercer lugar, su interpretación de El Triste se ganó el corazón de los mexicanos y marcó uno de los momentos estelares de la televisión

Aunque han pasado casi 50 años, esta participación trascendió los medios tradicionales y llegó a las redes sociales. En YouTube, solo uno de los videos con este momento acumula más de 102 millones de reproducciones. “Me dejó grabado en la mente y en el corazón el compromiso y la responsabilidad que yo había adquirido con el pueblo de México. Me hice famoso en una noche”, recordaba el cantante con motivo del estreno de su serie biográfica.

Biografía

José Rómulo Sosa Ortiz (Clavería, Azcapotzalco, Ciud ad de México, 17 de febrero de 1948-Homestead, Florida, 28 de septiembre de 2019), conocido como José José, fue un cantante y actor mexicano. Se le considera como un icono musical en la segunda mitad del siglo xx,23 así como uno de los cantantes latinos más exitosos, populares e importantes de la historia, logrando vender más de 100 millones de discos en todo el mundo.4 Su legado y trayectoria como cantante le valieron el llegar a ser apodado como el Príncipe de la Canción.

COMIDA CHATARRA

Pero no eran cualquier tipo de taco, no, el favorito de El Príncipe de la canción no era ni de suadero, arrachera, de pastor, no, el que siempre pedía el cantante era el de lengua y claro el delicioso taco placero. Así lo reveló quién fuera su segunda esposa y madre de sus hijos, Anel Noreña

Nacido en una familia de músicos, José comenzó su carrera musical en su adolescencia tocando la guitarra y cantando serenatas.7 Más tarde se unió a Los PEG, un trío de jazz y bossa nova en el que cantó y tocó el bajo y el contrabajo.8 José encontró el éxito como solista a principios de la década de los setenta, demostrando su habilidad vocal con una impresionante interpretación de la canción «El triste» en el segundo Festival de la Canción Latina celebrado en Ciudad de México en 1970, subiendo a las listas latinas durante esos años.9 Habiendo alcanzado el reconocimiento como baladista, su canto obtuvo la aclamación crítica universal de sus pares musicales y medios de comunicación.

En la década de los ochenta, después de firmar con Ariola Records, José saltó a la fama internacional como el artista número 1 de México y como uno de los artistas latinos más populares y talentosos. Con muchos éxitos internacionales, recibió 9 nominaciones Grammy y numerosos reconocimientos en todo el mundo. Agotó en lugares como Madison Square Garden y Radio City Music Hall donde se ganó el apodo de Mr. Sold Out. Su música llegó a países de habla no hispana como Japón, Israel y Rusia.1112 También forjó una carrera como actor, protagonizando en películas

José José y su esposa Anel

Laura Pergolizzi conocida como LP, nació en Long Island, Nueva York el 18 de marzo de 1981, es cantante y compositora de rock/pop/folk. Ha escrito para grandes cantantes como Backstreet Boys, Cher, Leona Lewis, Mylene Farmer, entre otros.

En una entrevista dio a conocer el entorno del álbum: “Siento que Love Lines se sientemuyfresco.Unaespeciedecentelleosentre. mundos de tristeza y felicidad, quecreoqueesdonderesidimoslamayorpartedeltiempo.Avecessoloestástriste y no creo que sea algo que deba evitarse, es algo que puedes entender porque sin eso,novasaapreciarlaotra mierda.

He pasado por mierda, pero sinesonopodría apreciarla buenamierda.Siemprebusco complejidadquemotivealas personasavolveraescuchar mi música. El álbum suena fresco, feliz y mealegra. Mi productoryco-compositorde lostresálbumespasados,MikeDelRio,amaestediscoy

TEMAS

• Golden

• Wild

• Dayglow

esgraciosoporqueesunode mismejoresamigosyesjustoloquequieroquepiensen delálbum.

Este álbum sesiente más libre,hablodediferentespersonasconlasquemeinvolucré románticamente, hablo demisamigosysobremí,sobrequéquiero.Sesientemás ligero,aunquetratedemierda pesada. Fue muy difícil elegirunsencilloporquehay tantascosasenelálbumpero tengo curiosidad de ver qué

• Love Song

• Big Time

• Blow

• Long Goodbye

• Love Lines

• Hola

• One Like You

• Burn it down

• Hold the Light

MERCADO CALDERON CECILIA GUADALUPE

LP creció en una familia de abogados y doctores, convencidos de que la única forma de ganar dinero y respeto en ese país era con aquellas profesiones. El éxito a través del entretenimiento era un juego y además arriesgado, por lo que esperaban que siguiera

por el mismo camino. Cuando descubrieron que podía cantar, ellos le dijeron que no podría vivir de ello. Y pensando en su madre que murió cuando era adolescente, se dijo que haría lo que amaba.

DISCOGRAFIA

• Heart_Shaped Scar (2001)

• Into the Wild (2012,EP)

• Forever for Now (2014)

• Lst on you (2016)

• Deaht Valley (2016,EP)

• Hart to Mouth (2018)

• Live in Moscow (2020)

• Churches (2021)

• Love Lines (2023)

El alimento favorito de Laura son las berenjenas gratinadas.

Su comida favorita: Estofado de mariscos, soy adicta. Todo tipo de pescado es un alimento para mi alma.

¿Quién es?

Luis Miguel Gallego Basteri, conocido simplemente como Luis Miguel, es un cantante y productor musical mexicano, Luis Miguel llegó a México, desde pequeño, debido a la carrera de su padre. Hasta quinto año, cuando incursionó en el medio del espectáculo., su padre al descubrir las notables cualidades de su hijo, Luis Rey abandonó su propia carrera para dedicarse por completo al desarrollo de Luis Miguel.

Éxitos

 Hora te puedes marchar

 La incondicional

 Hasta que me olvides

 La media vuelta

 Por debajo de la mesa

 No se tu

 Culpable o no

 Tengo todo excepto a ti

 Sabes una cosa

Curiosidades

 Su padre fue un cantante y compositor español y su mama una actriz italiana.

 Apareció con la orquesta de Bebu Silvetti en la boda de la hija del presidente mexicano, José López Portillo.

 A los 21 años se nacionalizó mexicano en 1991.

 Su padre, le puso el apodo de “El Sol de México” por sugerencia del político Arturo Durazo (“El Negro Durazo”).

 Además de ser intérprete, también sabe tocar la guitarra, el piano y la batería.

 Le encanta coleccionar lente, se dice que tiene más de 200 pares de diferentes marcas y modelos.

 Sus ídolos musicales son Elvis Presley, Michael Jackson y Frank Sinatra.

 Practica deportes como el esquí acuático, el tenis y la natación.

MEDINA MARTINEZ MARIO

Comida favorita

Lo que sólo un grupo selecto de fans conocen es que el cantante tiene un plato de comida favorito que le gusta tener cerca cada vez que termina un concierto, la comida es importante para Luis Miguel, entre ellos, valora uno que le recuerda a su tierra natal, cuyos sabores lo trasladan directo a su Juventud y a la plenitud en el mundo de la música.

Esté en cualquier estadio o ciudad del mundo dónde esté, el mexicano pide a su camerino que, al finalizar su presentación, le lleven unos tacos de arrachera realizados como en los carritos pueblerinos.

“Un poco sobre el”

Alfredo

José Alfredo Olivas Rojas nació un 1° de octubre en Ciudad Obregón, Sonora. A los 9 años de edad compuso su primer corrido anticipando su formación como cantautor, categoría ge- neralmente reservada para artistas de mayor edad. De esa época y de su posterior ex- periencia creativa surge su afirmación de que «lo suyo son corridos y no caricaturas».

Realizó su pri- mera grabación a los 12 años, el proyec- to Alfredito, el sierreño. Sin embargo, inau- guró su carrera de manera profesional cinco años después con el lanzamien-

Alfredo Olivas es un cantautor y músico versátil que, a su corta edad, se ha posicionado como un artista completo. Gracias a su talento combinado ha logrado poner su firma, su sello, su estilo y su voz en los temas y corridos que integran su repertorio. Además de componer

“Un dato muy relevante“

Un dato interesante de él fue que Alfredo Olivas fue baleado la madrugada del sábado, 28 de febrero, 2015, durante un concierto que realizaba en el centro de espectáculos Hacienda del Parral, en Hidalgo del Parral, Chihuahua, México. El incidente ocurrió cuando interpretaba la canción “Así es esto”. El cantante sonorense recibió varios impactos de bala de los siete que fueron asesta dos hacia el escenario. En los videos del incidente se escuchan varias detonaciones de arma de fuego y de pronto se ve a el artista caer herido en el piso del escenario, de ay se retiró un corto

“su primer álbum”

Su apodo de ‘El Patroncito’ está inspirado por su canción homónima de su álbum 2011, que es uno de los más vendidos por el autor y que también fue su primer disco como solista.

Alfredo olivas

MAYA MARTINEZ ARLETH

“Sobre su alimen-

El cantante

“Alfredo Olivas” es fan de los burritos de carne , el lleva una equilibrada alimentación , sus comidas mas comunes y relevantes de su alimentación son comidas con mucha grasa ,y sabemos que eso en la alimentación no atrae cosas buenas , es mala alimentación puede con llevar a enfermedades tal vez graves y no buenas pero el cantante pone su alimentación en balance en muchas cosas como la perdida de grasas con ejercicio , cabe mencionar que algo que influye no bueno para la alimentación del cantante es que en sus conciertos se le .

ALFREDO OLIVAS VETE

“NUNCA HE SIDO AFIN DE QUE EL AMOR VIVA ENTRE PAREDES Y CELDAS”

Morat es

una banda colombiana de pop latino formada originalmente en Bogotá el 13 de diciembre del 2011. Se dieron a conocer en 2015 con su canción «Mi Nuevo Vicio», así es. Morat es un joven grupo que atesora magia, talento y cabeza.

Lo forman Juan Pablo Isaza, guitarra y voz, Juan Pablo Villamil, guitarra, bajo y voz, Martín Vargas, percusión y coros, y Simón Vargas, bajo y coros; cuatro colombianos con una media de edad de 23 años.

Álbumes

MORAT tiene 13 álbumes en total:

• -Balas Perdidas (12 canciones-2018)

• -Sobre El Amor y Sus Efectos Secundarios y Unas Cuantas Cosas Más (17 canciones2017)

• -Grabado EN Madera (4 canciones2015)

Hay que decir que una gran virtud de Morat es la falta de ego de sus componentes y ahí destacan sus cabezas pensantes, su buen juicio: en lugar de vivir en un continuo duelo de compositores, cada uno saca lo mejor de si y los demás lo aprovechan para ir sumando. Para ellos nunca es “la canción que hice”, sino “la canción que hicimos”; y fue eso lo que les hizo dar “el salto”.

• -¿A Dónde Vamos?(14 canciones-2021)

• -Al Aire (1 canción-2020)

• -Antes De Que Amanezca (6 canciones2023)

• -Balas Perdidas (edición especial 16 canciones-2018)

• -La Bella y La Bestia (1 canción-2020)

• -Labios Rotos (2 canciones-2020)

• -Más De Lo Que Aposte (1 canción 2020)

• -No Termino (1 canción-2020)

• -Nunca Te Olvidé (1 canción-2020)

• -Si Ayer Fuera Hoy (12 canciones-2020)

MARTINEZ RUBIO ALICIA ILAYALI

Significado de MORAT

Morat no es realmente una palabra con un significado, más que el valor nostálgico que le ha dado la banda. Caracterizados por ser un grupo que siempre se mantiene humilde sobre su integración y sus inicios. Así, Morat simplemente es un nombre común con el que llaman a la hacienda donde la banda se presentaba en sus inicios. La hacienda LaMoratestá ubicada en Bogotá (Colombia) y le pertenece al exintegrante de la banda, Alejandro Posada.

Originalmente la banda se llamaba Malta, con este nombre eran conocidos y así se presentaban en pequeños lugares como bares y restaurantes. Al momento de firmar con la disquera Universal, por

Generó

El genero que es Morat es pop pero se han convertido en poco tiempo en uno de los grupos de folk pop más importantes, es a día de hoy la banda pop más grande de España y América Latina. Sus letras están cargadas de mensajes para identificarte, dedicarle a personas especiales o incluso a las que ya no lo son tanto., adéntrate con nosotras en el análisis de algunas de las letras más famosas de Morat y descubre los temas recurrentes, las metáforas utilizadas y cómo cada canción transmite emociones únicas. Quizá después de leer esto tengas una nueva canción con la que identificar todo lo que sientes en este momento o cuando llegues a sentirlo. A continuación algunas canciones:

ERES PARTE DE MI

Y NO QUIERO VERME SIN TI

cuestiones legales, Malta cambia su nombre a Morat. Aunque Malta era el nombre con que se habían hecho conocidos en sus orígenes, ya este estaba registrado por una banda brasileña.

esconde una historia de amor y desamor. A través de sus versos, la canción expresa la tristeza y la incredulidad de un corazón roto, mientras se cuestiona cómo alguien pudo ser capaz de herir de esa manera.

APRENDER A QUERERTE

Es un himno al crecimiento personal y al aprendizaje en el amor, transmite la importancia de aprender de las experiencias pasadas y a pesar de los obstáculos seguir adelante en la búsqueda del amor verdadero. Las letras evocan esperanza y fortaleza, invitando al oyente a no temerle al amor y a abrir el corazón.

SALIR CON VIDA

Trata sobre un amor que no quiere apagarse. «Tener que extrañarte sería un acto suicida», canta el conjunto, agregando las letras: «Hoy que te tengo en mis brazos solo te pido que tú nunca te vayas, que yo quiero salir con vida. Aunque intentara olvidarte, mi boca no lo haría». Con ello convierte este tema en toda una declaración hacia esa persona que ves alejarse, aunque tú no quieras empezar a olvidarla.

¿MORAT ENAMORADOS DE LOS TACOS DE PASTOR?

¡Nadie puede resistirse a los deliciosos tacos al pastor y Morat tampoco se ha negado a ellos! Pero no los culpamos, nosotros también los amamos; a ellos y a los tacos claro está.

La noche de este sábado 6 de Mayo la banda colombiana Morat, se presentó en el Palacio de los Deportes para dar un show que cautivó a miles de asistentes, quienes felices coreaban todos los éxitos de esta popular banda que ha cautivado a los mexicanos desde sus inicios y que ahora ya deleita en un recinto mucho mas grande.

Ellos tampoco evitaron ir por unos buenos taquitos después

del concierto y así es como fueron vistos los vocalistas de la banda: Juan Pablo Isaza y Juan Pablo Villamil, disfrutando en una de las taquerías más populares de la Roma de unos deliciosos tacos

PREMIOS

Morat ha sido nominados a n sido nominados a bastantes premios entre ellos :

• Grammy Latino Heat Latin Music Awards

• Kids Choice Awards Mexico

• LOS40 Music Awards

• MTV Europe Music Awards

• MTV Millennial Awards

• Premios Dial

• Premios Juventud

• Premios Lo Nuestro

• Premios Nuestra Tierra

• Premios SHOCK

• Premios Odeón

Y dentro de ellos han ganado 12 en total que son:

• Mejor grupo o banda

• Mejor artista rock

• Hit latino favorito

• Artista revelación del año

• Canción del año

• Mejor artista o grupo latino

• Artista del 40 al 1

• Mejor banda revelación

• Álbum del año

• Artista pop

• Artista Odeón latino

Mejor video banda

BIOGRAFÍA

Poco después del 2013, abandonó el deporte y comenzó su carrera artística como influencer a través de plataformas digitales como Vine e Instagram, en las cuales subía videos cómicos, los cuales le ayudaron a ganar seguidores.

Su carrera musical profesional comenzó en 2015. Sin embargo, tiempo antes ya era conocido en Puerto Rico haciendo parodias imitando las voces de Arcángel, Ñejo, Cosculluela, entre otros cantantes. Posterior a esto, se empezó a desempeñar como compositor.

Eladio Carrión Morales nació el 14 de noviembre de 1994 en Kansas City en el estado de Misuri, en el seno de una famlial puertorriqueña de clase media, debido a que su padre Josué Daniel Carrión Rodríguez era militar y estaba constantemente en movimiento debió mudarse en reiteradas ocasiones. A la edad de 11 años, se fue a vivir a Humacao, Puerto Rico.

En su juventud, desarrolló habilidades para deportes como la natación, llegando a representar a Puerto Rico en los Juegos Centroamericanos y del Caribe 2010 y en los Juegos Panamericanos de Guadalajara en 2011, este último donde llegó a la fase preliminar de los 200 metros pecho logrando llegar en la octava posición

ÉXITOS

En 2017 colaboró en el sencillo «Me enamoré de una yal», junto a Flow

te su primer éxito. Sin embargo, la canción que lo llevó al reconocimiento internacional fue «Mi cubana»con 2018. En 2019 recibió su primer nominación en los tud

Tras anunciar por redes sociales el lanzamiento de su álbum KBRN tistas como Lil Wayne, Future, Ñengo Flow y Bad Bunny.

A estos éxitos le seguirían otros como 'Sauce Boyz' (2020), su álbum debut, que no tardó en entrar en el Top Latin Albums durante casi tres meses y 'Kemba Walker', junto a Bad Bunny,

con el que consiguió su primera nominación a los Premios Grammy Latinos (la segunda le llegó en 2021 con 'Monarca', su segundo álbum).

El quinto álbum de Eladio Carrión titulado Sol Maria”(2024) es el nombre de la madre de Carrión, que reconoce haber compuesto el disco como un homenaje a ella y a su infancia en familia.

COMIDA CHATARRA

La comida favorita de Eladio Carrión es el pastelón de amarrillos ,es un tipo de lasagna hecha con capas de plátanos y carne molida. Al combinarlas la fibra del plátano arrastra parte de las grasas retrasando la absorción del colesterol .

De esta forma impide que el organismo sufra las consecuencias de una sobrecarga de colesterol. El equilibrio de ingredientes conserva la salud, minimiza el riesgo de enfermedades para que la persona se mantenga sana.

MARTINEZ LICONA

DIANA MARIA

KEMBA

Eladio Carrión es, sin duda, uno de los mayores referentes de la escena de la música urbana a nivel internacional. Sus canciones viajan cada vez más lejos, y son muchos los que han caído rendidos ante sus versos cargados de historias. Lo que quizás muchos desconocen es que su tema Sin Frenos, el que lanzó junto a Bizarrap y Duki, cuenta con un trasfondo que demuestra el amor que el artista siente por su perro Kemba. El bulldog francés se ha convertido en su compañero más fiel, y precisamente es a él a quien dedica la introducción de esta canción. "Yo sigo esperándote como el primer día; Solo avísame si quiere' volver; Tú nunca sale' de mi cabeza; Esperándote por si regresa'", dice Eladio en la primera estrofa de la canción. Lo cierto es que Eladio vivió un episodio muy duro y traumático en una de sus visitas a Los Ángeles. Dejaron a Kemba en el apartamento mientras Eladio y los suyos se fueron a dar un paseo. Cuando vuelven, se encuentran dicha puerta abierta con pis de Kemba en el suelo y las huellas de una pisada. Se pusieron manos a la obra con la búsqueda de Kemba, llenando Los Ángeles de flyers y dando una recompensa a cambio de que se encuentre. La desesperación fue comprendida por sus seguidores, quienes estuvieron apoyándole en la búsqueda y ayudándole a que Kemba volviese con su dueño.Al día siguiente, Eladio se despertó con la sensación de que iba a ocurrir, de que Kemba iba a volver a sus brazos. A las siete horas recibió una llamada de "un mexicano" que le comunicaba que tenía a su perro, pero a dos horas de Los Ángeles. Eladio no se lo pensó dos veces y fue a por su mascota. Cuando llegó, vio que el chico que le había llamado se dedicaba al tráfico de mascotas. Se lo vendieron a él y, según Eladio, estaba esperando a que subiese la recompensa.”Yo me levanto to´ los días, lo miro y digo 'papi, tú estás aquí'", dice emocionado el artista.

Kemba al fin acabó en manos de Eladio Carrión, y él se siente agradecido a diario de poder seguir disfrutando de su compañía y de su cariño.

Hasta el 2012 que le mostró a sus papás una canción que escribió para ellos y en décimo grado se presenta por primera vez en público en el colegio, un amigo de ella puso la canción en internet y desde ahí se empezó a compartir en distintas partes y empezó a conseguir una fanaticada, además esa primera presentación en público también fue subida a inter-

habían estado en coros de puro hobby , sin embargo desde los seis años ella empieza a tomar el piano por su cuenta de forma

net y gracias a eso fue que la descubrió su primer equipo de management, la canción fue "Popet" y su primer y único sencillo lanzado de forma independiente acá podemos escuchar ese sonido melancólico con vibras similares a las del lord pero con secciones en donde usa un registro muy alto de voz que es muy característica de ella, con solo ese sencillo y

Fundación en la que futuramente Aurora estará participando

En su futuro álbum “What Happend to the Heart?”, acredito a La Tierra en todas las canciones donde gran parte de las ganancias serán dirigidas para el cuidado de esta se estará uniendo en un proyecto especial con Sounds Right Earth y Earth Percent, este último es una iniciativa en la cual puedes comprar canciones exclusivas o inéditas de algunos de los artistas más importantes de la música para apoyar la acción climática.

canciones y de hecho varias de las canciones que se encuentran en sus primeros trabajos fueron compuestas cuando aún su escape era la música, sus principales influencias siempre han sido el LeonardCohenyBobDylan.

esa presentación en vivo varias disqueras la buscan y termina firmando con Glass Know Records disquera que también ha trabajado con bandas como Phoenix Song Monfort and Sons y también firma con Decca récords una disquera que ahora es parte de Universal bajo estos sellos lanza su debut en 2015.

Alimentos

*Aurora no es muy fan del café.

*Le gusta comer peras bebes, le agrada junto al sabor de la banana.

RUNNING WITH THE WOLVES

Fue su álbum debut lanzado en 2015, influenciado por el pop alternativo y el folklore, el álbum esta compuesto por 4 canciones, iniciando con Run away retrata una imagen melancólica del lugar y la añoranza de regresar a casa, Running with the wolves esta canción es sobre dejarte poseer por aquellas espíritus y estar en contacto con aquel lado salvaje que todos tenemos dentro y hemos olvidado, I went to far habla sobre

FRIEND,

has crecido”. El álbum esta lleno de confort y en el las melodías y voces nos llevan por la calidez de un artista que retrata su forma de interpretar el mundo.

hasta donde podemos llegar por amor y el como amarse a uno mismo es mas importante, Trough the eyes of a child habla de la inocencia de como un niño ve el mundo pero esta fascinación se pierde ante las preocupaciones de un mundo adulto, habla sobre cuidar el niño que llevamos dentro. ALL MY DEMONS GREETING ME AS A

La descripción de aurora hacia el álbum fue “Me imagine a mi misma en mi ultimo día en la tierra con todos mis demonios viéndome aquellos que están contigo cuando estas triste o con miedo y al final ellos se vuelven amigables y me saludan, como diciendo lo has hecho bien has pasado bien tu vida, yo creo que es bueno tener a tus demonios como tus amigos porque te hace muy poderosos y te das cuenta de cuanto

Steps: Infections of a different kind y A different kind of human.

La primera portada muestra Aurora hiendo una gesticulación con las manos como señalando que va mas para interiorizar , en la segunda portada muestra Aurora con las manos abiertas abriendo su figura a todos, a lo largo de estos

pasos hay un despliegue hermosos con canciones de empoderamiento como Queendom que tiene un poderosos mensaje ambientalista , dentro del todo el animo encontramos un ambiente folclórico tribal con instrumentos percusivos que the llevan a una nueva realidad.

también es una critica a los Procedimientosdeterapia de conversión de esos que piensan que uno es homosexual por enfermedad y no por una preferencia sobre tu forma de amar. The Gods We Can Touch aborda el cuidado de la salud mental y el medio ambiente con “Exhale Inhale”, la diversidad de la sexual en “Cure For Me”, el racismo en

“Giving In To the Love”, habla sobre el poder que tiene las mujeres en la canción “Heathens”, la belleza de los cuerpos en “The Innocent” y, sobre todo, el amor por la vida y la naturaleza humana.

La infancia de John Lennon estuvo marcada por varios desafíos y acontecimientos que influyeron en su vida posterior. Aquí tienes algunos aspectosdestacados:

1. Familia y relaciones tumultuosas:

• John nació el 9 de octubre de 1940 en Liverpool, Inglaterra, durante la SegundaGuerraMundial.

• Sus padres, Alfred Lennon y Julia Stanley, tuvieron una relación tumultuosa y se separaron cuando Johneramuyjoven.

• John vivió con varios familiares a lo largo de su infancia, ya que sus padres no pudieron cuidarlo de maneraestable.

1.

ytalentoporlamúsica.

• Aprendióatocarlaguitarrayformó parte de varias bandas escolares antes de co-fundar The Quarrymen, la precursora de The Beatles, en 1957.

•

• Tragedia familiar:

• En julio de 1958, cuando John tenía 17 años, su madre biológica, Julia, murió trágicamente atropellada por unautomóvil.

• Esta pérdida afectó profundamente aJohnycontribuyóalacomplejidad de sus relaciones familiares y a su búsquedadeidentidad.

•

• Vínculo con su tía Mimi:

• Después de la separación de sus padres, John fue criado principalmente por su tía materna, Mimi Smith, quien se convirtió en unafiguraimportanteensuvida.

• Mimi proporcionó estabilidad y apoyo emocional a John durante su infancia, aunque su relación a veces eraconflictiva.

•

• Intereses tempranos en la música:

• Desdejoven,Johnmostróuninterés

1. Los Beatles (19571970):

• En1958,conocióaPaul McCartney y eventualmente se unieron George Harrison y Ringo Starr para formar The Beatles.

• La banda alcanzó un éxito masivo en la década de 1960, convirtiéndose en un fenómeno cultural global conocido como la"Beatlemanía".

• Lennon fue uno de los principales compositores de la

banda, contribuyendo con canciones icónicas como "A Hard Day's Night", "Help!", y "Strawberry Fields Forever".

deamor,pazyliberación. Elimpactodesumúsicay su postura social con núa resonando hastaeldíadehoy

• Los Beatles se separaron en 1970, marcando el final de unaera.

1.JohnLennon

Además de su contribución musical, la época de John Lennon con The Beatles estuvo marcada por un cambio cultural significa vo. La bandaseconvir óenun símbolo de la contraculturadelosaños 60, desafiando las normas establecidas y promoviendo mensajes

2.Su cercanía con la comida lo tuvo desde pequeño, ya que su padre fue cocinero en cruceros trasatlánticos durante muchos años. Su comida favorita fueron los corn flakes y al ser promotor de la dieta basada en vegetales comía platillos de tipo vegetariano. Se dice que también le gustaba elaborar su propio pan. Él fallecióen1980.

Nació en Guasave, Sinaloa, México, el 28 de julio de 1997. Su nombre es Jesús Virlán Báez García, mejor conocido como Virlán García, es un compositor y cantante de música norteña, banda, sierreña y corridos. Ha alcanzado su fama gracias a su indiscutible talento y al manejo que ha hecho de sus pro-

ESTOS SON ALGUNOS GUSTOS Y PREFERENCIAS DE COMIDA

La cerveza clara y el tequila. No pongas en riesgo tu cuerpo al sobrepasar el consumo del alcohol

Mantiene pocas calorías y grasas obteniendo vitaminas y minerales

Carnita asada, Quesadillas y Tacos

Contine un alto nivel de grasa concentrada

ducciones a través de las redes sociales y de las plataformas digitales. Su pasión por la música comenzó desde era muy pequeño, por lo que prendió a tocar la guitarra cuando era adolescente y tiempo después empezó a componer canciones. Su gran talento lo llevó a escribir algunos temas para otros grandes artistas como Gerardo Ortiz con el hit “Fuego Cruza-

Su propuesta musical es una mezcla del género regional mexicano con muchas otras influencias melódicas, que le trasmiten a su público una gran variedad de emociones como alegría, amor, desilusión. Inspirado por la música de un gran artista como Julión Álvarez, a quien admira y guarda respeto.

Sin duda el CANTANTE MEXICANO tiene una carrera llena de logros, éxitos y fama como recompensa a su dedicación y trabajo

Estos son sus canciones mas exitosas “En donde esta tu amor “ tema que logro alcanzar 405 millones de vistas en YouTube ,así como “Hibrido” a 29 millones de reproducciones y “Corazón frio” con 8.3 millones e de visualizaciones con una dicha plataforma, tambien gano los premios bandamax como “Artista revelación”.

Virlán García, quien es uno de los cantantes más queridos por el público gracias a su talento, carisma y sencillez,

Otras de sus canciones que tienen más de un millón de vistas es “MMXX´” con 1.4 millones de reproducciones en YouTube, “Hoy la vi con él” con 14 millones, “No voy a llorar” con 8.5 millones, “Y cambió mi suerte” con 38 millones, “Sientes lo que siento” con 94 millones, y “Mi vida eres tú” con 106 millones de vistas en YouTube.

El cantante dio a conocer que se separará de su esposa, Fernanda Esquer luego de nueve años de matrimonio. El artista dio la notica a través de sus redes sociales, compartiendo un breve texto donde confirmo su ruptura amorosa.

“No había publicado nada al respecto por paciencia y meditar bien mi decisión, pero ya saben hasta no ser oficial y seguro, no iba a hablar del tema, después de terminar y volver en repetidas ocasiones, como muchos han notado, he decidido terminar definitivamente con la persona que estuve estos últimos 9 años de matrimonio”.

El cantante, que ha lanzado numerosos éxitos, entre los que se encuentran canciones como "Quiero Reintentarlo","BorrachodeAmor","EnDondeEstaTu Amor", entre otras, compartió, a través de su historia de Instagram que estaba sumamente afectado por la ruptura, sin embargo, era parte del proceso.

Julión Álvarez

Julión Álvarez nació y creció en la coloniaBenitoJuárezdelmunicipio de La Concordia, Chiapas. Su padre es originario de San Lucas Nieves, Zacatecas, y su madre es originaria de Torreón, Coahuila. Álv arezdecideirsealpuerto de Mazatlán, Sinaloa, por recomendación de Aldo Sarabia, perteneciente a la Banda el Recodo. Con ello abandonandosusestudios.

Ya localizado en Mazatlán, comenzó a trabajar con la Banda Mr. Lobo, perteneciendo a esta agrupación por un espacio de ocho meses, despuésdeloscualesse dedicó a cantar en restaurantes locales y cantinasparasostenerse. La comida chatarra contiene, por lo general, altos niveles de grasas, sal, condimentos o azúcares y numerosos aditivos alimentarios, como el glutamato monosódico o la tartrazina. 52

Álvarez

MARTINEZ ALONSO AZUL YETLANEZI

Al poco tiempo, conoce un grupo de jóvenes que deseaban formaruna banda. De esta forma nació la Banda MS, con quienes tuvo la oportunidad de grabar sus tres primeras producciones que dieron a la bandasusprimeroséxitosAyer la vi por la calle, Mi mayor anheloy Losclavelesdeenero.

Prófugos

del

Anexo de Julión Álvarez y Alfredo Olivas es sin duda una de las giras de conciertos más exitosas de la actualidad. Cada vez que una

Despuésdequeel27 de mayo de 2022, elDepartamento del Tesoro de losEstadosUnidosretirara su censura, por nexos con el narcotráfico, Álvarez por fin después de casicincoañosdenopoder subir música a plataformas de música

nueva fecha es anunciada en cualquier lugar de la república, los boletos se agotan en instantes, sin importar precio, día o localidad.

Spotify, , Deezer, entre otras, el día 20 de junio

del2022,regresotriunfal a la aplicación de músiSpotify, y apenas dos semanas después se convirtió en el solista número tres en tendencias Méxicoyconmásde 4 millones de oyentes, mensuales.

Hernandezperlesangelomar

Datos curiosos

80 años sí, Pero la leyenda de Los Beattle Paul McCartney sigue moviéndose en el escenario como un chaval de 20 años. Pero... ¿cuál es el secreto de su buen estado de forma pasados los 80? Fácil, hacer ejercicio y seguir una estricta dieta vegana.

Amante de la música, pero también del deporte, Paul McCartney levanta pesas en el gimnasio, es aficionado al runningyelyoga. Pero es la dieta vegana su

mayor aliado. El cantante se hizo vegano cuando, un día pescado, vio como un pez agonizaba en su caña al no poder respirar. Aquello fue hace 30 años y, desde enton-

ces, ha ido involucrándose más y más en el veganismo. No come nada de carne –aunque hay posibilidades con la carne para tus músculos y más proteínas–

dieta vegana de PaulMcCartney

"Si los mataderos tuvieran paredes de cristal, todo el mundo se haría vegeta- riano" afirmó en una campaña del grupo PETA (Personas por

Sir James Paul

McCartney es cantautor, compositor, músico, multiinstrumentista, escritor y actor británico, que ganó fama mundial por ser el bajista y cantante de la banda de rock The Beatles, reconocida como la más populareinfluyenteenla historia de la música popular. Una de las historias más ra-

Entrevista en exclusiva: Paul McCartney nos habla de su nuevo documental «One DayaWeek»

el tratamiento ético de los animales). McCart- ney no come ni carneniproductosderivadosde laleche –aquíla mejorLa leche para tus múscu- los– y como vegano, entre sus platos favoritos

ras alrededor de Paul McCartney, es aquella que afirma que murió en 1966enunaccidente de tránsito y que fue reemplazado a partir de entonces por un doble llamado William Campbell.

Es uno de los hombres más ricos de Inglaterra.

están tallarines Pad Thai, hamburguesas de yaca, ensalada panazella y galletas cru- jientes de nuecespecanas.

Su fortuna asciende a 660 millones de dólares, según CNNMoney.

Esta leyenda de lamúsicanoshabla sobre sus pasiones y sobre cómo cualquiera puede marcar la diferencia a través de la campa-

autor de las más de 200 canciones de The Beatles, que fue comprado por Michael Jackson en 1985

ña de los «lunes sincarne».

LaApoyomuchas causas,peroesta en especial es personal porque es mi forma de vida», afirmó

¿Cómo se origino esta banda ?

La Oreja de Van Gogh abreviado en ocasiones como LOVG es un grupo musical originario de San Sebastián, País Vasco, España. Su trayectoria en el mundo de la música comenzó formalmente en 1996. La banda nació formada por Pablo Benegas, Álvaro Fuentes, Xabi San Martín, Haritz Garde y la vocalista Amaia Montero

Antes de que Amaia Montero se uniera al grupo musical con sus compañeros ellos ya habían formado un grupo llamado Los Sin Nombre un año antes en la ciudad de San Sebastián. Pablo Benegas tocaba la guitarra, Álvaro Fuentes el bajo, Xabi San Martín el teclado y Haritz Garde la batería. Los cuatro solían versionar temas de grupos ya conocidos como: U2, Pearl Jam o Nirvana. Sin embargo, cuando empezaron a componer canciones propias, advirtieron la ausencia de una voz que las pudiera interpretar, aun con el aporte de Xabi interpretándolas.

Ya que al intentar encontrar una vocalista entre sus conocidos, Pablo Benegas conoció a Amaia Montero en una fiesta. Después de oírla cantar, Pablo insistió para que hiciera una prueba con todo el grupo asi fue que al principio Amaia se resistió a cantar delante de unos desconocidos, pero finalmente accedió a ir al local de ensayo. Una vez finalizada la prueba, todos coincidieron en que Amaia Montero debía ser la vocalista del grupo. Con la incorporación de Amaia, la formación decidió centrarse en conseguir un nombre. Así tras varios cafés surgió la historia de Vincent van Gogh y la mutilación de su oreja, decidiendo así poner como nombre al grupo La Oreja de Van Gogh

La Oreja De Con Amaia

se presentaron al Concurso Pop-Rock componen su primera maqueta en la que "Don’t let them", "One of these days" última la primera versión de lo que se convertiría ría parte de su primer álbum; y también que fracasaron en su primer intento, la intentó de nuevo al año siguiente. Así Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián. al jurado del certamen incluía los temas: les", "Aquella ingrata" y "El árbol. De marían parte en un futuro no muy lejano lanzado en 1998, y los dos últimos de pa lanzado en 2006.

Ya que gracias a su victoria en dicho lograba hacerse un hueco en el mundo de zaron a escucharse en las emisoras de grabar un CD con cuatro temas, lo que maquetas a las casas discográficas. Prepararon sea diferentes dicografias pero debido a ron a una discografía a sony music

Colin espinoza

De Van Gogh

Amaia

Montero

omar yahir 3.3

Ciudad de San Sebastián cuando que se incluían tres temas en inglés days" y "The Worst Nightmare", ésta convertiría en Pesadilla que formatambién la inédita Quisiera. A pesar de la banda no se dio por vencida y lo fue como ganaron en 1997 el VI Sebastián. La maqueta que enviaron temas: "Viejo cuento", "Dos cristaDe los cuales, los dos primeros forlejano de su primer disco, Dile al Sol, su reedición de Guapa, Más Guaconcurso, La Oreja de Van Gogh de la música. Sus canciones comende la zona, además de que pudieron les animó a probar suerte enviando Prepararon varios sobres para enviarque esto era un caos solo lo manda-

La Oreja De Van Gogh Con Leire Martínez

Después de que amaia montero dejara una vacante en la banda muchas personas estaban interesadas en el puesto por que a partir de entonces, se comenzó una búsqueda para ocupar el espacio que había dejado Amaia. Nombres como el de la madrileña Edurne, concursante de Operación Triunfo, y el de Paulina Rubio no fue entonces que De manera extraoficial, el principal periódico de San Sebastián, El Diario Vasco, anunció el 16 de mayo de 2008 que, finalmente, Leire Martínez es la nueva cantante de La Oreja de Van Gogh y que se encontraba en la región francesa de Las Landas grabando el nuevo disco del grupo, en el que está ya plenamente integrada. Sin embargo, hubo que esperar hasta el 14 de julio de 2008 para el anuncio oficial del cambio de vocalista, comunicado en una rueda de prensa celebrada en la Casa de América de Madrid.

De esta manera, se presentó el que sería el quinto álbum de estudio de La Oreja de Van Gogh y el primero sin la voz de Amaia Montero. Un trabajo en el que la formación vuelve a sus orígenes con un sonido retro, muy cercano a "El viaje de Copperpot". El 2 de septiembre de 2008 sería la fecha elegida para el lanzamiento de A las cinco en el Astoria, cuyo sencillo de presentación es "El último vals".

El 13 de septiembre de 2011, salió a la venta el segundo álbum de estudio junto a la banda Cometas Por El Cielo El disco está compuesto por 12 temas musicales, entre ellos los temas La niña que llora en tus fiestas y Cometas Por El Cielo . La tuvo como protagonista musical al grupo, que creó la sintonía que lleva el título de Día Cero.5 El 18 de septiembre de 2012 se publicó el DVD Cometas Por El Cielo en directo desde America , do con trabajo Gogh posteriormente con resto El planeta

Una semana después de la publicación de su nuevo trabajo, La Oreja de Van Gogh consiguió la primera posición de la lista semanal de los álbumes más vendidos en España, entrando en dicha posición con undisco de oro, así como en la lista de descargas digitales de iTunes. Por otro lado, su sencillo de presentación, permaneció en el primer puesto en la de canciones más radiadas, así como en la de vídeos. De esta manera, la formación donostiarra se consolidaba nuevamente en el panorama musical tras la incorporación de su nueva vocalista. A todo esto, hay que añadir que El último vals también ha logrado ser disco de platino por descargas de canciones y por tonos originales.

Y al paso A unas semanas del lanzamiento de Inmortal" como sencillo, el 16 de diciembre se confirmó mediante Los 40 que el tercer sencillo era "Jueves", estrenándose el videoclip el 18 de diciembre "Europa VII" se confirmó el día 17 de abril como sencillo promocional en los 40 principales, el video salió el 31 de mayo. En noviembre de 2009 el disco había vendido 500.00041 .

siendo hasta ese momento el primer DVD publicacon Leire. El 29 de octubre de 2013 se publicó su 4 trabajo discográfico, Primera fila La Oreja de Van Gogh , grabado en México en julio de 2013, y publicado posteriormente en Europa y América. El disco cuenta un total de 15 canciones, cuatro de ellas inéditas, el resto de canciones fueron reversionadas. planeta imaginario es el séptimo álbum de estudio

Se embarcan en la primera gira con Leire en marzo de 2009 empezando por su ciudad natal Donosti, donde las entradas se agotaron en cuestión de horas. Esta fue una de las giras más largas y con mayor éxito del año con más de 80 conciertos. A principios de 2009 el grupo anunció que en septiembre de 2009 habría una sorpresa, y comenzó a circular fuertemente el rumor de que sería un CD. El 10 de septiembre Tony Aguilar anunció en Los 40 Principales que el nuevo sencillo del nuevo álbum de La Oreja de Van Gogh sería "Cuéntame al oído",

clásico del grupo publicado en 1998, pero en esta ocasión acompañado de una orquesta sinfónica. También anunció que el disco contendría tanto canciones de su antigua etapa como de "A las cinco en el Astoria. El 12 de septiembre el Fan Club oficial anunciaba mediante un boletín el nombre del nuevo álbum y su tracklist: "Nuestra casa a la izquierda del tiempo", título que sería confirmado a los pocos días en un comunicado oficial de Sony con la portada oficial del álbum.

que salió a la venta el 4 de noviembre de 2016 bajo el sello discográfico de Sony Music. El álbum fue producido por Áureo Vaquerito.

QUIEN ES ¿?

Nació el 15 de julio de 1994 en San Nicolás de los Garza,Nuevo León. A los 3 años de edad su madre se lo lleva a vivir a la ciudad de San Luis Potosí por problemas familiares. En cuarto de primaria comenzó su agrado por el rap, en primero de secundaria comenzó con el arte de improvisar e intentar algunas rimas impresionar a sus compañeros

DISCOGRAFIA

GERARDO DANIEL CANCIONES

Caos en el paraíso (2011),A medio camino (2012),Precipicio (2013),No veo, no siento (2014),No me maten antes de hoy (2015),Los niños grandes no juegan (2017),El vicio y la fama (2019),444 Paradise: “encerrado no enterrado” (2020),Los no tan tristes (2021),No teníamos nada, pero éramos felices (2022),Ahora tengo todo menos a ti (2022),Mustang 65 (2023),Las que te escribí y nunca te cante (2023)

BOTELLA TRAS

NUNCA TE PUDE

SE ME OLVIDO

HURACAN

LA CALLE QUE

SIRVE MI CAFÉ

Y AHORA

TORRES MONTANTE MX

CON MAS

CCIONES

BOTELLA

ALCANZAR

SE ME OLVIDO

HURACAN

ME GUSTA

TEMPRANO

TRAYECTORIA

El “Cachorro” como también se le conoce, tiene una trayectoria musical de 13 años.

En 2012 Gera MX dio el salto para formar parte del colectivo Mexamafia, donde irrumpió con éxitos como “Va Dedicado” y “A Medio Camino”.

Para 2017 lanzó su último álbum como parte de Mexamafia titulado “Los Niños Grandes No Juegan” para dar paso a una nueva era fundando su propio sello musical, Rich Vagos. A partir de aquí un cúmulo de éxitos han fortalecido la carrera de Gera MX. En 2018 fue nombrado rapero del año por la reconocida revista mexicana de rap Ritmo Urbano y un año después estrenó uno de sus discos más aclamados por sus fans “El Vicio y la Fama”, colocándose #3 en Apple Music y obteniendo millones de streams en el resto de las plataformas digitales.

COMIDA CHATARRA

 NACHIOS FRIJOLES

 TOSTITOS SALSA VERDE  CACAHUATES  ARRACHERA

QUIEN

NaomiBetsabé

BetsabéCamposGascén

EL RECODO

Inicios

La Banda El Recodo comenzó como un sueño, el sueño de Don Cruz Lizárraga de llevar la música de banda a los cinco continentes. Desde su fundación en 1938 ha sido uno de los estandartes y máximos representantes de la música mexicana en el mundo.

¿Dónde se origino la

Banda Recodo?

El Recodo es un pueblo mexicano ubicado en el Municipio de Mazatlán. Su nombre actual se le dio en 1822 debido al ángulo que forma el río Presidio. Se ubica a 27.3 kilómetros al sureste de Mazatlán. Tiene una población de 630 habitantes. Se encuentra a 55 metros sobre el nivel del mar.

Biografía

La Banda El Recodo (también, Banda El Recodo de Cruz Lizárraga) es una banda sinaloense formada en El Recodo, un pueblo en el municipio de Mazatlán, en el estado de Sinaloa, México, en 1938

Cruz Lizárraga, considerada la pionera en la divulgación del género, que ya se venía gestando desde décadas atrás, por lo que se le conoce como La Madre De Todas Las Bandas.2 En un principio, se dedicó a tocar corridos, sones, polkas y marchas

Con el tiempo introdujo un nuevo estilo, empleando la tambora como instrumento principal y generando así piezas más populares. Ha tocado al lado de José Alfredo Jiménez, Lola Beltrán, Antonio Aguilar y Juan Gabriel.

Cuenta con reconocimiento internacional, ha grabado más de 180 álbumes4 y ha vendido más de 20 millones de discos, y su música ha llegado a los cinco continentes.5 La banda es liderada por Luis Alfonso Lizárraga Lizárraga, uno de los hijos de Cruz Lizárraga.

En los 80 años de trayectoria artística, don Cruz Lizárraga y su Banda El Recodo han recibido cientos de reconocimientos y homenajes en vida, todos de gran importancia, entre ellos:

El 17 de noviembre de 1998 la revista Furia Musical otorgó por tercer año consecutivo la presea como la mejor banda, el mejor disco del año y un premio especial por la trayectoria artística de sus 60 aniversario.

En 2008, la ciudad de Las Vegas decreta el día 9 de octubre como el Día de la Banda El Recodo.

En la Ciudad de México, el sello Fonovisa entregó dos discos de platino y un disco de oro por las altas ventas de su disco Tengo una ilusión.

INTEGRANTES ACTUALES

Luis Alfonso Lizárraga Lizárraga (clarinete y Director Musical) (1992- actualidad)

Jesús Bernardo Osuna Ostos - (clarinete) (2017- actualidad)

Jorge Alberto López Montoya (clarinete) (2003- actualidad)

Jaime López Salazar (clarinete) (2021- actualidad)

Jesús Geovanni Mondragón Vidriales (vocalista) (2012actualidad)

Ricardo Yocupicio Ulloa (vocalista) (2018 - actualidad)

Mario Alvarado Villaseñor (trompeta) (1995- actualidad)

Jesús Abel Moreno Romero (trompeta) (2007- actualidad)

Jesús Omar Rodríguez Orrante (trompeta) (2011- actualidad)

Omar David Castro Cuadras (trombón) (2017- actualidad)

Óscar Álvarez Otañez (trombón) (1997- actualidad)

Jesús Barrón (trombón) (2021- actualidad)

Víctor Alfonso Sarabia Huitron (tambora) (2007actualidad)

El 29 de abril de 2003 recibieron de manos de la revista Billboard el premio a la trayectoria, y lograron un lugar en el Salón de la Fama.32 Un año antes, la misma revista les había concedido la portada en 80 países con 13 páginas de entrevista. Así mis-

Banda Recodo sorprende a gente en un restaurante de comida

DATOS CURIOSOS

En el 2021 conoce a su Crew BajoWest quien lo acompaña y fundamental para su camino, de ahí comienza a grabar sus primeras canciones publicadas a su canal de YouTube como «Tu paz», «Morocha», «1708». El 26 de agosto de 2022 saca el tema que marcaría un antes y un después en su carrera como artista titulado «Milagrosa» a partir de este momento su carrera fue en ascenso constante logrando viralizarse en muchas plataformas como TikTok. Milo sigue lanzando canciones como «Al sol», «Vudú».

En noviembre de 2022 llegan las primeras colaboraciones con otros artistas, siendo la más resaltada la canción con Yami Safdie llamada «El Bolero» lanzada el 16 de noviembre, logrando tener 15 millones de reproducciones solamente en YouTube en 8 meses.

A finales del 2022 Milo J saca otra colaboración esta vez con Foco Foking titulada «Valores del West» lanzada el 27 de noviembre. Por la popularidad del tema con Yami Safdie en el tema «El bolero», el 2 de febrero de 2023 sacan la versión en acústico siendo también bien recibida.3 Solamente 6 días después saca la canción que lo saca al reconocimiento internacional llamada «Rara vez» en colaboración con el director Taiu.

Además de la música también llegó a jugar fútbol, del que es un gran apasionado, siendo fanático del Deportivo Morón. Alcanzó a actuar en las inferiores del Sacachispas Fútbol Club. Su nombre artístico proviene del hipocorístico de Camilo y la inicial de Joaquín, como él ha declarado en entrevistas.

MILO J

CARRERA MUSICAL

Y en lo mas reciente saco el 4 de Octubre del 2023 La Bizarrap session, siendo el artista mas pequeño en tener una colaboracion con esta celebridad, pero en la session afirma que su colaboracion con Taiu. No recibio ningun tipo de ingreso, y se sintio traicionado. (Paz) 2023-presente: 111 y En dormir sin Madrid [editar]

En abril de 2023, publica su primer EP titulado 511 con cinco tracks trap en donde destaca «FLA» y «Al borde».4 El 17 de mayo saca una colaboración con Nicki Nicole llamada «Dispara»5

Milo J participó también en La Velada del año de 2023 en el Estadio Metropolitano de Madrid cantando en tarima con Nicki Nicole y Duki cantando «Rara vez», «Milagrosa» y «Dispara ***» junto a Nicki,6 y acompañando a Duki en su canción «Malbec».7El 4 de agosto colaboró en el remix de la canción «Aeróbico» de Bhavi, con Duki y Lit Killah, siendo su primera vez que actúa en uno. El 6 de julio sacó un nuevo tema, titulado «Rincón». El 6 de septiembre YSY

A y Bhavi colaboraron con Milo J en «Flechazo en el centro».

Camilo Joaquín Villarruel nació el 25 de octubre de 2006, en la ciudad de Morón, Provincia de Buenos Aires (Argentina). Fue el tercer hijo del matrimonio conformado por Walter Villarruel y Aldana Celeste Ríos. Tiene dos hermanas mayores, Ángeles y Alma, y un hermano menor, Santino.1 Su interés por la música comenzó alrededor de los 11 años, inspirado por una de sus hermanas, con quién escribía sus propias canciones y lo llevaba a participar en las competencias de freestyle.2

CANCION MAS EXITOSA

COMIDA CHATARRA

Además de la música también llegó a jugar fútbol, del que es un gran apasionado, siendo fanático del Deportivo Morón. Alcanzó a actuar en las inferiores del Sacachispas Fútbol Club. Su nombre artístico proviene del hipocorístico de Camilo y la inicial de Joaquín, como él ha declarado en entrevistas

Milo J , suele tomar bebidas (Mate), a menudo suele tomarlas, incluso en su concierto

DISCOGRAFIA

Álbumes de estudio

2023: 111 con colaboraciones con Nicki Nicole,Peso Pluma ,Yahritza y su Esencia y Yamie Safdie Extended plays

2023: 51112

2023: En dormir sin Madrid(con Bizarrap)13

BIOGRAFIA

Antonio Herrera Pérez mas conocido como ´´Junior H´´ es un cantante mexicano de corridos tumbados y uno de los exponentes del género más importantes de la actualidad.

Nació el 23 de Abril del 2001 en Cerano Guanajuato, y desde muy joven sintió un enorme apego por la música, componiendo sus primeras canciones a los 12 años.

Vivió en Guanajuato hasta los 15 años, se mudo junto con su familia se mudaron a Utah, Estados Unidos, mientras estudia en la high school también trabajo de cocinero en un Bufet , pero la música siempre estuvo presente en su vida , razón por la que aprendió a tocar el acordeón y la guitarra, solo viendo tutoriales en internet.

En sus ratos libres, seguía componiendo y grabando canciones en privado, hasta que comenzó a publicar sus primeros temas en YouTube bajo el pseudónimo de Junior H, incluyendo algunos covers que comenzaron a atraer la atención del público.

JUNIOR

Así pasaron unos años hasta que en febrero de 2019 se dio a conocer en la escena con su primer álbum titulado Mi Vida en un Cigarro, el cual incluyó su primer gran éxito: “No He Cambiado”, el cual llegó a tener más de 2 millones de visualizaciones y varios comentarios de apoyo.

La popularidad que alcanzó con ese primer lanzamiento atrajo la atención de la

SIGA LA MATA DANDO

disquera Rancho Humilde, sello reconocido en el gremio por ser casa de uno de los exponentes más importantes de los corridos tumbados en México:

Natanael Cano.

JUNIOR H

MENTE POSITIVA

Aparicio Marcelo Hannah Jocelyn

PREMIOS

En 2023, Junior H había colaborado con el músico y cantante mexicano Peso Pluma en varias canciones; "El Azul", "El Tsurito", "Luna", "Bipolar" y "Lady Gaga", este último había alcanzado el puesto número 1 en las listas Mexico Songs y Hot Latin Songs, haciendo el debut de Junior H en ambas listas.

El 1 de agosto de 2023, tres de los álbumes de estudio de Junior H fueron certificados platino por la RIAA; Cruisin' with Junior H, Mi Vida En Un Cigarro 2 y $ad Boyz 4 Life obtuvieron la certificación platino y Música<3 posteriormente también obtuvo la certificación platino el 21 de septiembre de 2023

El 5 de octubre de 2023, lanzó su octavo álbum de estudio $ad Boyz 4 Life II, que se anunció por primera vez a través de su cuenta de Instagram.

Este trabajo es la continuación del álbum $ad Boyz 4 Life.

Álbumes de estudio.

2019: Mi Vida en un Cigarro

2020: Atrapado en un Sueño

2020: Música <3

2020: Cruisin' with Junior H

2020: Las 3 Torres

2021: $ad Boyz 4 Life

2022: Mi Vida En Un Cigarro 2

2022: Contingente18

2023: $ad Boyz 4 Life II

SABIAS QUE…

Junior h logro bajar de peso gracias a la vida saludable que lleva se alimenta bien y evita todo tipo de comida chatarra, duerme bien y hace ejercicio.

ANTES

DESPUÉS

VICENTE FERNANDEZ

Vicente Fernández, conocido como Chente, o el Charro de Huentitán, fue un cantante y actor mexicano. Su trabajo en la música le valió varios reconocimientos como dos premios Grammy, ocho premios Grammy Latinos, catorce premios Lo Nuestro y una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.

Nació el 17 de febrero de 1940 en el pueblo de Huentitán El Alto, Jalisco, México; hijo del ranchero Ramón Fernández y el ama de casa Paula Gómez de Fernández

Sarahi Arias Jiménez

Citlali

Tuvo una infancia muy precaria, pero muy feliz. Nunca se quejó de la pobreza o carencias que pudo haber tenido. Desde los cinco años empezó su sueño de ser cantante, pues veía las películas de Pedro Infante y le manifestaba a su mamá su deseo de ser algún día como él.

En su juventud Fernández contrajo matrimonio con Sissi Penichet, de quien no se sabe mucha información, solo que es la madre de los cuatro hijos del cantante: Vicente, Ramón, Sissi y Fernanda.

Vicente Fernández, muy conocido también como Don Chente, antes de convertirse en famoso trabajó de mesero y pintor, entre otros oficios más, para poder cubrir las necesidades que tenía su familia

En 1972, su éxito mundial e himno ranchero, Volver, volver, lo consolidó como uno de los más grandes cantantes rancheros de todos los tiempos. Con esta canción rompió todos los récords de ventas en Hispanoamérica, España y Estados Unidos.

Vicente Fernández, perdió la vida el 12 de diciembre de 2021 a sus 81 años de edad, uno de sus hijos y un médico contaron que el cantante estaba de nuevo hospitalizado y en estado crítico por un cuadro de neumonía. El cantante falleció tras un empeoramiento de su condición pulmonar, según informó la familia.

PREMIOS

En 1977, recibió en Brownsville, Texas, la distinción de Míster Amigo, que se concede anualmente a un mexicano destacado.[cita requerida]

En 1990, lanzó el álbum Vicente Fernández y las clásicas de José Alfredo Jiménez, que le valió el premio Billboard y el América de Univision Music Award por Artista Masculino Regional Mexicano del Año, que ganó cuatro veces, entre 1990 y 1993. También recibió el premio Billboard a la Música Latina por el álbum de grandes éxitos del año Historia de un Ídolo Volumen II, presentado en el 2001

Permaneció en la lista de popularidad con dos paquetes de grandes éxitos, Historia de un Ídolo Volumen I, un álbum de 17 canciones presentado en 2000 que incluye: Lástima que seas ajena, Me voy a quitar de en medio y Nos estorbó la ropa. Gracias a estas producciones, recibió la certificación de doble platino de la RIAA.

Con su extensa trayectoria musical y más de 76 millones de discos vendidos, consiguió cuatro Grammy Latino a partir de 2002, dos Grammy en 2010 y 2015, respectivamente, y seis premios Billboard. Además, se colocó una estrella con su nombre en el Paseo de la Fama en Hollywood, California, que desveló en 1998.

Comida favorita de Vicente Fernández era la tradicional Carne en su jugo acompañaba por frijoles de la olla

BIOGRAFÍA

Taylor Alison Swift mejor conocida como Taylor Swift nació el 13 de Diciembre de 1989 en Reading, Pensilvania, Estados Unidos. Taylor es una cantante, compositora, productora, discográfica, directora actriz y empresaria . Su familia se conforma por su padre Scott Kingsley Swift (asesor financiero), su madre Andrea Gardner Swift (ama de casa) y trabajó como ejecutiva un fondo de inversión.Su hermano (Austin Swift (actor) y su abuela materna Marjorie Finlay. Swift creció en una granja de árboles de navidad en Cumru, curso prescolar y primaria en la Alvernia, Montessori School, impartida por monjas franciscanas, antes de trasladarse a la escuela privada The Wyndcroft School.

Después de diversos intentos fallidos, ganó un concurso de talento local, lo que le dio la oportunidad de fungir como acto de apertura del músico Charlie Daniels, durante su paso por Strausstown, es conocida por escribir canciones narrativas y composiciones acerca de sus experiencias personales. Como filántropa, apoya la educación artística, la alfabetización de los niños, los fondos de ayuda ante desastres naturales, el feminismo, los derechos LGBT e instituciones de beneficencia para niños enfermos.

Swift ha tenido relaciones como lo fueron, el cantante Joe Jonas, el actor Taylor Lautner, el músico estadounidense John Mayer, el actor Jake Gyllenhaa, el político Conor Kennedy, el cantante británico Harry Styles, el actor Tom Hiddleston, el modelo Joe Alwyn y actualmente tiene una relación con el jugador de fútbol de los Kansas City Chiefs, Travis Kelce desde el verano del 2023.

Swift y su hermano fueron criados como presbiterianos asistiendo a la Escuela Bíblica de Vacaciones cada verano. Mas tarde, ella y su familia se mudaron a una casa de renta en Wyomissing. Ya instalada, Swift comenzó a estudiar en el West Reading Elementary Center y la Wyomissing Área Junior/Senior High School. En los veranos, acostumbraba pasar el tiempo en la casa de playa de sus padres en Stone Harbor, Nueva Jersey, que describió como “el lugar donde se formaron la mayor parte de mis recuerdos de infancia”. A los nueve años, Swift comenzó a interesarse en el teatro musical, participando en diversas producciones de la Berks Youth Theatre Academy, así mismo, viajaba regularmente por clases de canto y actuación a Broadway

CARRILLO CRUZ RUTH MÚSICA

1989 : Es el álbum número 5 de Taylor lanzado el 27 de octubre de 2014 a través del sello discográfico Big Machine Records. Swift compuso todas las canciones, en su mayoría junto con Max Martin, Karl Johan Schuster, Ryan Tedder, Jack Antonoff, Imogen Heap, este álbum representa su separación musical del country pop.

REPUTATION : Es el álbum número 6 de Swift, publicado el 10 de noviembre de 2017 por el sello discográfico, Big Machine Records, el álbum fue producido por Jack Antonoff, este el álbum se escribió en torno a su verdadera reputación, el rechazo a la critica y la aparición del amor en un momento critico.

LOVER: Esel álbum número7 de Taylor Swift lanzado el 23 de agosto de 2019 a través de Republic Records con los productores Jack Antonoff, Louis Bell, Frank Dukes y Joel Little. Descrito por Swift como “una carta de amor, para amarse a si mismo”, el álbum celebra los altibajos del amor incorporando tonos alegres y sonidos oscuros.

La artista Taylor Swift decidió abrir su corazón a la audiencia, incluso si eso implicaba hablar de temas sumamente personales, siendo uno de ellos, el padecimiento de un trastorno de alimentación, del cual jamás había hablado, esto lo sufrió debido a la manera en que la prensa amarillista hablaba de su cuerpo. Durante toda su carrera Taylor ha escuchado todo tipo de comentarios, que van desde "se ve muy delgada” hasta el hecho de salir desde un ángulo diferente y que la gente pensara "que esa pancita la hace ver como embarazada".

Y aun más el hecho de ver fotos de ella todo el tiempo tomadas por paparazzi, derivando una lucha con la comida, que la llevo a tratar de no comer para “modificar” su cuerpo. Pero aun con todo y esas criticas Swift ha aprendido a superar obstáculos como este, alzando la voz y siendo más fuerte cada día, resulta sorprendente la manera tan genuina en la que Swift habla sobre esta tema, cuya importancia también nos vuelve a reafirmar que la vida de las celebridades NO, nos pertenece.

El bullying que experimentan a partir de comentarios negativos también les duele y puede derivar en cosas sumamente negativas, pero con esto ella demuestra que siempre podemos cambiar eso, porque depende ti y nadie mas, y que la solución no es dejar de comer.

“ESPERO QUE RECUERDES

QUE NUNCA ES TARDE PARA

SER UNA NUEVA PERSONA

TAYLOR SWIFT

“LA VIDA NO ES ESPERAR A QUE PASE LA TORMENTA, ES APRENDER A BAILAR

BAJO LA LLUVIA” TAYLOR SWIFT

“MIS MAYORES ERRORES SE HAN CONVERTIDO EN MIS MEJORES LECCIONES” TAYLOR SWIFT

Julián Casablancas

¿Quién es Julián Fernando Casablancas?

Julián Fernando Casablancas (Nueva York, Estados Unidos, 23 de agosto de 1978)1 es un cantante, músico, vocalista y compositor estadounidense conocido por ser el Líder de The Strokes y de The Voidz. También trabajó como solista durante el hiatus del grupo, durante el que publicó el álbum Phrazes for the Young el 3 de noviembre de 2009.2 En 2013, formó la otra banda del Rock alternativo para The Voidz, con la que grabó el álbum Tyranny en 2014 y Virtue en 2018, ambos distribuidos por su propio sello, Cult Records. Tyranny

Comida favorita y comida chatarra

Chocolates

Mantecol

Soda

Frituras

Hot dogs

Banderillas

Helado

Espagueti

ocupó el puesto número

50 en la lista de NME Top 50 Albums Of 2014 list.3 También ha colaborado con varios artistas, como el grupo The Lonely Island en 2009 y, en 2013, en la canción Instant Crush de Daft Punk.45

También le gusta :

En múltiples ocasiones se le ha visto comer en muchos lugares de comida rápida y en sus giras se le ha visto comer en puestos callejeros , en una ocasión cuando do un concierto en México se le vio

comiendo birria de un puesto de la calle y en una futura entrevista expreso que le gusto la birria de la cdmx.

Su carrera y grupos

The Strokes 1998presente

Al conocer al futuro guitarrista Nick Valensi y al baterista Fab Moretti en Dwight School en Manhattan, los tres comenzaron a tocar música juntos. Se volvió a conectar con el guitarrista Albert Hammond Jr. cuando este último se mudó a Nueva York. La banda se formó en 1998 cuando Hammond fue aceptado en la banda,

The Voidz (2013-presente)

The Voidz, anteriormente conocido como Julian Casablancas + The Voidz, se formó en 2013. Junto con Casablancas como vocalista principal, la banda está formada por Jeramy "Beardo" Gritter y Amir Yaghmai en la guitarra, Jacob "Jake" Bercovici en el bajo (así como sintetizador), Alex Carapetis en la batería y la percusión, y Jeff Kite en el teclado.

A lo largo de la década de 2010, Casablancas se hizo cada vez más vocal sobre sus intereses políticos y ha dicho que "quien quiera que sea la propaganda más ruidosa" determina la popularidad dentro de la música y la política por igual. Ha explorado abiertamente este vínculo en su trabajo con

The

Voidz, aunque afirma que la reelección de George W. Bush fue lo que inicialmente inspiró su intriga política. Nombró a Oliver Stone, Chris Hedges, Jesse Ventura y Howard Zinn como influencias políticas. Cita a Martin Luther King Jr. como su filósofo favorito, y considera a Paul Robeson un modelo a seguir para los músicos comprometidos políticamente.

El Bogueto

Biografía

HDiscografía

oy en día el reguetón es uno de los géneros musicales más escuchados a nivel internacional, esto se debe a las explícitas y sensuales letras. México es uno de los países con más escuchas de este género, y uno de sus principales representantes de estos tiempos es al que conocen como El Bogueto. Es originario de los barrios de Nezahualcóyotl, su nombre real es Armando Toledo y a la fecha se ha posicionado como uno de los reguetoneros mexicanos más populares. Con 26 años y tres años de experiencia, el Bogueto ha logrado captar la atención de los oyentes del género debido a su orgullo por lo “ñero”.

 G Low Kitty  Espantan (Remix)  Uva

Otro Show  Tendo (Remix)

 Prirpituchy

 MARTILLAZO

 Si la Mami  Gato Ñero

El Bellako

El Fiestón  Reggaetoñerito

Alimentación

Durante el mes de noviembre de 2023 en entrevista con El Bogueto, el standupero Lalo Elizarrarás generó un fuerte eco en las redes sociales. A lo largo de la conversación, que tuvo lugar mientras recorrían los puestos de comida cerca de la estación de metro Tepalcates, El Bogueto reveló aspectos personales de su vida, como su inclinación por evitar el consumo de alcohol y su esfuerzo por mantener una dieta balanceada. En esa misma entrevista que suscitó comentarios en las redes sociales, El Bogueto profundizó en su estilo de vida al enfatizar que se abstiene completamente del consumo de cualquier sustancia que pueda ser perjudicial para su salud.

Colaboraciones

Nike de Aretes - El Bogueto x Nando Produce X Uzielito Mix ft Santa griega

Yng Lvcas, El Malilla & El Bogueto - Perreando Triste (feat. Uzielito Mix)

Dan Garcia - Placer (ft. @ElBogueto )

El Bogueto - BASTARDA FT Jenner x Dahel x Uzielito Mix

Información personal.

Antes de retirarse oficialmente de los estudios, el reguetonero se inscribió en tres carreras. La primera de ellas fue Derecho, posteriormente cambió de opinión y optó por estudiar una carrera que le permitiría convertirse en policía de investigación y tener conocimientos sólidos en derecho. Finalmente, la última carrera que intentó experimentar fue la de Administración de Empresas, sin embargo, duró poco tiempo asistiendo a clases, ya que fue durante ese período que su gusto y pasión por la música fue en aumento y terminó dedicándose únicamente a ser cantante.

¡¡Dato interesante!!

Fue parte del Coca Cola Flow Fest y respecto a su participación dijo: "Nunca me imaginé que iba a cantar. Hay muchos que tienen ese sueño desde niños, pero en mi caso no fue así porque empecé más grande, opté por hacer música hasta los 23".

Canciones más populares

El Bogueto - Si La Mami - Si mamá x Brand Randall

EL BOGUETO , EL MALILLA - G Low kitty UZIELITO MIX , DJ ROCKWEL

El Bogueto - Tendo Remix - El Jordan 23 x Uzielito mix x DJ kiire

El Bogueto - PRI - Dj Rockwell, Uzielito Mix, Dj Kiire

El Bogueto - DALE BOGUETO - Brand Randall , Uzielito Mix , DJ Antena

El Bogueto - TENDO 07 - Dj Kiire , Dj rockwell Uzielito Mix

Es un cantante, compositor y pianista Estadounidense, conocido por ser líder y vocalista de la banda de hard rock Guns

N´ Roses. La banda tuvo gran éxito alrededor del mundo a finales de las décadas de1980 y principiosde1990

La banda fue formada en marzo de 1985 por Axl Rose (Voz, Teclados), Tracii Guns (Guitarra líder), Izzy Stradlin (Guitarra rítmica, coros), Ole Beich (bajo)yRobGardner(Bateria)

Esta situado en el puesto número 24 delos mejores 100 cantantes, En el 6to puesto de los mejores 100 voca-

1.El apodo de Slash para Axl solía ser El Ayatolá

2.El tema Chinese Democracy fue un tributodeAxl a

el 24 100 el los vocalistas,Enel2dolugar de los mejores rockeros, En el 3er lugar de los mejores 50 cantantes demetal

la muerte de JohnLennon 3.Legalmente cambió su nomreaW.Axl

Rose cuando firmó con GeffenRecords

Axl y Stephanie se separaron a inicios de 1993. Axl también ha sido relacionado con la modelo sudafricana Lindi Hingston y con la modelo ucraniana SashaVolkova

Hell Tour (1985), Reckless Road (1986),Appetitefor Destruction Tour (1988), Use Your Illusion Tour (1993), Guns N´Roses (1992), Chinese Democracy Word Tour (2001-2010), Latin American Tour (2011), Up Close And Personal (2012), Guns N´Roses Tour

El Efecto de la Música en el Consumo de Comida

Chatarra

La influencia de la música en la vida cotidiana es innegable. Desde alterar estados de ánimo hasta potenciar experiencias sensoriales, la música tiene un poder significativo sobre el comportamiento humano. Uno de los campos en los que su impacto se ha vuelto objeto de estudio es el consumo de comida chatarra. Este ensayo explora cómo diferentes tipos de música pueden influir en la cantidad y el tipo de comida chatarra que las personas consumen, así como las posibles implicaciones de estos hallazgos para la salud pública y el marketing.

La Música y su Efecto en la Percepción Sensorial

La música afecta la percepción sensorial de varias maneras, alterando cómo experimentamos el sabor y la textura de los alimentos. Estudios han demostrado que la música rápida y de alto volumen puede aumentar el ritmo cardíaco y la excitación, llevando a un consumo más rápido y, a menudo, a mayores cantidades de comida chatarra. En contraste, la música lenta y suave tiende a relajar a los consumidores, haciéndolos comer más despacio y posiblemente disfrutar más de la comida, aunque esto no siempre resulta en un menor consumo total .

El Papel del Ambiente Musical en Restaurantes y Super-

mercados

Los entornos comerciales han aprovechado estas influencias sensoriales. En muchos restaurantes de comida rápida, se utiliza música rápida y energizante para fomentar un alto volumen de clientes que comen rápidamente y se van, dejando espacio para más clientes. Este ambiente puede llevar a que los comensales pidan más alimentos de lo que inicialmente tenían previsto, ya que la música puede aumentar los niveles de estrés y reducir la capacidad de tomar decisiones racionales sobre la alimentación .

Por otro lado, algunos restaurantes de comida rápida han comenzado a experimentar con música más suave y relajante durante ciertas horas del día para crear una experiencia de comida más agradable, lo que puede aumentar la probabilidad de que los clientes regresen. Este tipo de música también puede hacer que los consumidores sean más conscientes de su consumo, potencialmente reduciendo la ingesta de calorías, aunque este efecto es menos consistente.

La Música y la Publicidad de Comida

Chatarra

La música también juega un papel crucial en la publicidad de comida chatarra. Los anuncios que utilizan jingles pegajosos y melodías populares tienden a ser más memorables y efectivos. Estas tácticas no solo captan la atención de los consumidores sino que también crean asociaciones positivas con los productos anunciados. Los jingles pueden evocar recuerdos y emociones que llevan a un deseo inconsciente de consumir esos alimentos, independientemente de su valor nutricional .

Además, la música en los anuncios puede dirigir el estado de ánimo del espectador. Una canción alegre y enérgica puede hacer que la comida chatarra parezca más atractiva y deseable, mientras que una melodía nostálgica puede evocar recuerdos de la infancia, creando una conexión emocional con el producto.

Implicaciones

para la Salud

Pública

Comprender cómo la música influye en el consumo de comida chatarra tiene importantes implicaciones para la salud pública. Dado que la obesidad y las enfermedades relacionadas con la dieta son problemas globales crecientes, cualquier factor que contribuya al consumo excesivo de alimentos no saludables merece atención. Las políticas que regulan el ambiente musical en los restaurantes de comida rápida y las tácticas publicitarias podrían ser una herramienta útil para combatir estos problemas. Por ejemplo, se podrían implementar regulaciones sobre el volumen y el tipo de música en establecimientos de comida rápida para promover hábitos alimenticios más saludables.

Conclusión

La música tiene un impacto significativo en el consumo de comida chatarra, influenciando tanto la cantidad como la calidad de los alimentos que las personas eligen consumir. Desde la velocidad y el volumen de la música en restaurantes hasta el uso de jingles en la publicidad, la música puede alterar nuestro comportamiento alimenticio de maneras sutiles pero poderosas. Abordar estos efectos puede ofrecer nuevas estrategias para mejorar la salud pública y reducir la prevalencia de enfermedades relacionadas con la dieta. Así, la música, más allá de ser un mero entretenimiento, se revela como un factor clave en nuestros hábitos ali-

El Efecto de la Publicidad de Artistas Mu-

sicales en la Compra y Consumo de Comida

Chatarra

Además de la influencia general de la música en el consumo de comida chatarra, la publicidad protagonizada por artistas musicales tiene un impacto considerable en las decisiones de compra y hábitos de consumo de los alimentos poco saludables. Este ensayo se adentra en cómo la asociación de ciertos artistas musicales con marcas de comida chatarra puede potenciar el consumo de estos productos, así como las implicaciones de estas estrategias de marketing para la salud pública y la percepción de los consumidores.

La Influencia de los Artistas Musicales en el Comportamiento del Consumidor

Los artistas musicales tienen una gran capacidad de influir en el comportamiento de sus seguidores debido a su estatus de celebridad y la conexión emocional que establecen con su audiencia. Cuando estos artistas se asocian con marcas de comida chatarra, sus seguidores pueden sentirse inclinados a imitar sus comportamientos, incluyendo sus hábitos alimenticios. Esta influencia es especialmente notable entre los jóvenes, quienes son más susceptibles a los mensajes de los medios y las tácticas de marketing que involucran a sus ídolos.

Por ejemplo, artistas populares como cantantes de pop o estrellas de hip-hop suelen tener un gran número de seguidores en redes sociales y otras plataformas. Las colaboraciones con marcas de comida chatarra, ya sea a través de anuncios, promociones en redes sociales o eventos patrocinados, pueden aumentar signifi-

Estrategias de Marketing y Publicidad

Las campañas publicitarias que utilizan la imagen y el respaldo de artistas musicales tienden a ser altamente efectivas debido a varios factores. Primero, la credibilidad y el carisma del artista pueden transferirse al producto, haciendo que los consumidores perciban la comida chatarra como algo más aceptable o incluso deseable. Segundo, la repetición de mensajes publicitarios en diferentes medios, incluyendo televisión, radio, y plataformas digitales, refuerza la asociación entre el artista y el producto, creando un vínculo mental duradero en la mente del consumidor.

Además, el uso de artistas musicales en la publicidad puede apelar a la nostalgia y la aspiración. La nostalgia puede ser explotada cuando los artistas utilizan canciones icónicas o temas musicales que evocan recuerdos agradables, vinculando esas emociones positivas con la comida chatarra. La aspiración se ve reflejada cuando los seguidores desean emular el estilo de vida glamuroso y exitoso de sus ídolos, parte del cual es percibido como el consumo de los productos que estos artistas promocionan.

Implicaciones para la Salud Pública

La promoción de comida chatarra por parte de artistas musicales plantea serios desafíos para la salud pública. En un contexto donde la obesidad y las enfermedades relacionadas con la dieta son preocupaciones crecientes, estas estrategias de marketing pueden exacerbar el problema al incentivar el consumo de alimentos poco saludables entre amplios segmentos de la población. Especialmente preocupante es el impacto en los niños y adolescentes, quienes son más vulnerables a la publicidad y más propensos a desarrollar hábitos alimenticios que pueden persistir hasta la edad adulta.

Dado este impacto, existe un debate sobre la necesidad de regular las colaboraciones entre artistas musicales y marcas de comida chatarra. Algunas propuestas incluyen restricciones en la pu-

Conclusión

La publicidad de comida chatarra que involucra a artistas musicales tiene un impacto significativo en el consumo de estos productos. Los artistas, debido a su influencia y conexión emocional con el público, pueden hacer que la comida chatarra parezca más atractiva y aceptable, especialmente entre los jóvenes. Esta estrategia de marketing, aunque efectiva para las ventas, plantea serios desafíos para la salud pública. Abordar esta problemática a través de regulaciones y la promoción de alternativas saludables podría ser un paso importante para mitigar los efectos negativos en los hábitos alimenticios de la población. Así, mientras que la música y la celebridad pueden enriquecer nuestras vidas, es crucial que su poder se utilice de manera responsable y consciente de sus implicaciones en la salud pública

Pizza y Hamburguesas: La Salvación de los Estudiantes

En la vida estudiantil, la comida rápida como pizza y hamburguesas se ha convertido en un recurso esencial. Con horarios apretados, presupuestos limitados y el estrés de cumplir con las exigencias académicas, los estudiantes recurren a estos alimentos como una solución práctica y accesible. Este artículo explora por qué la comida rápida se considera la salvación de los estudiantes, analizando su conveniencia, costo y el impacto en la vida estudiantil.

Conveniencia y Ahorro de Tiempo

Para muchos estudiantes, la vida universitaria es un torbellino de clases, trabajos, y actividades extracurriculares. En este contexto, la comida rápida ofrece una conveniencia incomparable. La capacidad de obtener una comida completa en cuestión de minutos, sin la necesidad de cocinar o limpiar, es un atractivo poderoso.“Cuando tienes una agenda llena y necesitas comer algo rápido antes de tu próxima clase, una pizza o una hamburguesa es la opción perfecta”, comenta Carlos Gutiérrez, estudiante de ingeniería en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Además, muchos establecimientos de comida rápida ofrecen servicios de entrega, lo que añade un nivel adicional de conveniencia. Los estudiantes pueden pedir su comida desde la comodidad de su dormitorio o biblioteca, permitiéndoles maximizar su tiempo para estudiar o descansar.

Accesibilidad y Costo

El costo es otro factor crucial que hace de la comida rápida una opción atractiva para los estudiantes. Las pizzas y hamburguesas suelen ser relativamente baratas, especialmente cuando se compran en cadenas de comida rápida que ofrecen menús económicos y promociones. Para los estudiantes que viven con presupuestos ajustados, estas opciones representan una manera económica de obtener una comida satisfactoria.

Además, la disponibilidad de combos y ofertas especiales hace que sea posible obtener una comida completa, incluyendo bebidas y acompañamientos, a un precio razonable. Esto es particularmente importante para aquellos que deben equilibrar el costo de la alimentación con otros gastos como la matrícula, libros y materiales de estudio.

Variedad y Satisfacción

La comida rápida también ofrece una variedad que puede satisfacer diferentes preferencias y antojos. Desde una hamburguesa clásica con papas fritas hasta una pizza con una amplia gama de ingredientes, estas opciones permiten a los estudiantes elegir según sus gustos y necesidades. Esta variedad no solo es gratificante desde el punto de vista gustativo, sino que también puede ser un factor que mejora el estado de ánimo y proporciona un descanso mental en medio del estrés académico.

“A veces, después de un día largo de clases y estudio, lo único que quiero es una pizza con mis amigos”, dice Laura Méndez, estudiante de derecho en el Instituto Politécnico Nacional (IPN).

El Impacto Social y Cultural

La comida rápida no solo cumple una función práctica, sino que también tiene un impacto social significativo en la vida estudiantil. Las pizzas y hamburguesas a menudo se convierten en el centro de reuniones sociales, ya sea en fiestas, reuniones de estudio o simplemente en momentos de convivencia con amigos. Estas comidas compartidas pueden fortalecer las relaciones y crear recuerdos duraderos.

Además, la cultura de la comida rápida está profundamente arraigada en muchos campus universitarios. Las franquicias de comida rápida son comunes en o cerca de las universidades, y las promociones dirigidas específicamente a estudiantes refuerzan esta relación. La presencia de estas

Consideraciones de Salud

Si bien la comida rápida ofrece numerosos beneficios en términos de conveniencia y costo, es importante considerar su impacto en la salud. Las pizzas y hamburguesas a menudo contienen altos niveles de grasas saturadas, sodio y calorías, lo que puede contribuir a problemas de salud a largo plazo si se consumen en exceso. Los estudiantes deben ser conscientes de la necesidad de equilibrio y tratar de complementar estas comidas con opciones más saludables cuando sea posible.

Algunas universidades y organizaciones estudiantiles están tomando medidas para ofrecer alternativas más saludables y educar a los estudiantes sobre la importancia de una dieta equilibrada. Estas iniciativas buscan garantizar que los estudiantes puedan disfrutar de la conveniencia de la comida rápida sin comprometer su bienes-

Conclusión

Para los estudiantes, la comida rápida como pizza y hamburguesas es más que una simple comida; es una solución práctica y accesible a los desafíos de la vida universitaria. La conveniencia, el costo asequible, y la capacidad de satisfacer una variedad de gustos hacen de estos alimentos una opción popular. Sin embargo, es crucial mantener un equilibrio y estar conscientes de las implicaciones para la salud a largo plazo.

Al final del día, la comida rápida sigue siendo un pilar de la experiencia estudiantil, ofreciendo un respiro necesario en medio de la presión académica y proporcionando momentos de satisfacción y comunidad. Con una gestión adecuada y un enfoque equilibrado, los estudiantes pueden disfrutar de los beneficios de la comida rápida mientras se mantienen saludables y enfocados en sus objetivos académicos.

1 ¿Con qué frecuencia consumes alimentos de puestos en la calle?

2 ¿Consideras que es malo comer comida chatarra?

3 ¿Crees que comes de manera saludable?

4 ¿Con que frecuencia comes comida chatarra?

Una vez semanal Dos o mas veces a la s. Nunca

5 ¿Qué tipo de bebida consumes más?

a) agua natural 5 31.25%

b) refresco 7 43.75%

c) jugo 4 25%

6 ¿Por qué consumes comida chatarra?

a) por el precio 7 43.75%

b) por gusto 8 50% c) por ser más rapido 1 6.25%

7 ¿Sabiás que ingerir comida chatarra hace daño?

a) si

b) no

8 ¿Consideras importante acudir al nutriólogo?

a) si

43.75% b) no 9 56.25% agua natura l 31% refresc o 44% jugo 25% agua natural refresco jugo por el precio 44% por gusto 50% por por el precio por gusto por ser más rapido

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