CONTENIDO
REALISMO MEXICANO
Perras…………..30-31
Cicatrices……...32-33
Amores perros...34-35
Los tres huastecos…36-37
El infierno………38-39
IA en las peliculas ……………..6-7
Transversal………………………..8-27
DRAMA Y ROMANTICISMO
PARA TODA LA FAMILIA
Sweeney todo……….58
Blanca nieves……….60
Blanca nieves live action
Diario de una pasión….42-43
Amar te duele…………...44-45
A dos metros de ti………46-47
10 cosas que odio de ti...48-49
Minecraft……………..64
Ratatouille…………...66
El origen de los guardianes...68
Up …………………….70
Yo antes de ti……………...50-51
3 metros sobre el cielo….52-53
Tengo ganas de ti………….54-55
Ralf el demoledor
Los aristogatos……….76
Hércules ……………….78
Coraline……………...80
Grandes héroes …….82
La princesa y el sapo
Un monstro en parís
Spiderman 1 y 2…………..88
Flow…………………………..92
SANCHEZ JARED
GALICIA SEBASTIAN
MONTES ARIADNA
ANZALDO LILIANA
MORIN MARIA FERNANDA VELAZQUEZ GUSTAVO SANCHEZ AMERICA
MENDOZA ARREOLA LUZ PALACIOS ALEXIS
TADEO DE LA CRUZ VICTOR
GUTIERREZ ALEXA LIZARDI LEONARDO MONROY NICOLE REYES ALEJANDRO VAZQUEZ CASASOLA KAREN
FERNANDA LEDESMA
CENTENO EMILY
CABALLERO VALERIA
MARTINEZ CAMILA
USCANGA DANIEL
ALVAREZ IVONNE
GRAJEDA JONATHAN
REYES JONATAN MARTINEZ KARLA
GONZAGA ALLISON
MAGAÑA GABRIEL
MEDRANO ABRAHAM
BAEZ HORTA ALEJANDRO
ARENAS JOSE NEGRETE EDGAR
La Inteligencia Arti icial
Baja el Telón: Su Impacto Multifacético en el Cine y la Promesa o Amenaza de la Creación Total
Desde HAL 9000 hasta Samantha en "Her", la inteligenciaar ficialhasidouna musaconstante yunpersonajerecurrenteenlahistoriadelcine.
Sin embargo, su rol está trascendiendo la pantalla para infiltrarse en los mismísimos procesos de creación cinematográfica, abriendo undebatefascinanteyavecesinquietantesobre elfuturodelsép moarte.
Durante décadas, la IA en el cine se limitó a ser una representación, a menudo distópica, de una tecnologíaqueavanzabaapasosagigantados.
Nos fascinaron y aterraron las máquinas conscientes, los sistemas opera vos con emociones y las redes neuronales descontroladas. Estas narra vas exploraban nuestros miedos y esperanzas sobre el potencial de la IA, pero la creación de estas películas seguía firmemente en manos humanas: guionistas, directores, actores y un ejército de profesionales.
Sin embargo, la realidad actual supera la ficción. La IA ha dejado de ser solo un tema para conver rse en una herramienta poderosa en diversas etapas de la producción cinematográfica, una inteligencia que puede reemplazar a los escritores, una que ya ha reemplazado ar stas muertos en el cine y una que incluso podría dirigir una película de principioafin.
Lapreguntaqueresuenaconmásfuerzaes:
¿podrá la IA crear una película completa de principioafin,sinintervenciónhumanadirecta?Si bien aún no existe un largometraje comercial distribuido masivamente que cumpla estrictamenteconestadefinición,losavancesson ver ginososylosexperimentosproliferan.
Cortometrajes y proyectos conceptuales generados casi en su totalidad por IA ya son una realidad. Estas producciones suelen u lizar herramientas de generación de texto a video, síntesis de voz y animación procedural controlada poralgoritmos.
Efectos especiales antes vs inteligencia ar ficial.
La nostalgia por los efectos especiales con maquetas reside en su tangible realidad sica. Las explosiones se sen an más viscerales porque eran explosiones, aunque a escala. Los mundos fantás cos poseían una textura palpable, construida me culosamente con materiales reales. Esta fisicalidad otorgaba un peso y una auten cidad que a menudo se percibe ausente en la perfección digital de la IA, donde la ausencia de las imperfecciones inherentes al mundo real puede, paradójicamente, restar credibilidad a la ilusión.
NVIDIA ha revolucionado la industria cinematográfica con sus tecnologías, especialmentecon la plataforma Omniverse.
Estas herramientas permiten crear efectos visuales de alta calidad, simular mundos 3D realistasyacelerar la producción.
¿SABIAS QUE ?
Un Robot HumanoidellamadoATLASdesarrollado por Boston Dynamicsdebuta como camarógrafoy revoluciona la producción cinematográfica ya que cuenta con aprendizajeautomá codeescenas.
La inteligencia ar ficial (IA) ha dejado de ser una fantasía de ciencia ficción para conver rse en una realidad palpable que permea cada vez más aspec‐tos de nuestra vida, y la industria cinematográfica no es la excepción. Desde la preproducción hasta la postproducción, la IA ofrece herramientas que pro‐meten op mizar procesos, reducir costos y abrir nuevas vías crea vas. Sin embargo, detrás de este velo de innovación y eficiencia, se cierne una preo‐cupación creciente: el riesgo laboral que la IA repre‐senta para los miles de profesionales que dan vida a nuestras películas.
El cine, por su naturaleza, es una industria intensi‐va en mano de obra. Desde guionistas y directores hasta técnicos de iluminación, editores, diseñado‐res de vestuario, maquilladores y especialistas en efectos visuales, cada rol es crucial para el comple‐jo engranaje que culmina en una película. La llega‐da de la IA, con su capacidad para automa zar ta‐reas y generar contenido, pone en tela de juicio la necesidad de ciertas habilidades humanas, gene‐rando incer dumbre y temor a un futuro donde las máquinas no solo asisten, sino que reemplazan.
Los puntos más vulnerables ante la irrupción de la IA en el ám‐bito laboral cinematográfico son diversos y mul facé cos:
-Guionistas y creadores de historias:Si bien la IA no puede re‐plicar la experiencia humana y la chispa crea va innata, los algoritmos ya son capaces de generar sinopsis, diálogos e in‐cluso guiones completos basándose en patrones de éxito. Esto podría llevar a una disminución en la demanda de guionistas "humanos", especialmente para proyectos de menor presu‐puesto o para la generación de contenido en masa. La reciente huelga de guionistas de Hollywood en 2023 puso de manifies‐to esta preocupación, buscando proteger la autoría y la remu‐
la velocidad y la escala con la que avanza la IA generan una preocupación genuina sobre la capacidad de la industria para adaptarse y proteger a sus trabajadores. El riesgo no es solo la pérdida de empleos, sino también la devaluación de ciertas habilidades, la precarización laboral y la posible homogeneización del contenido crea vo.
-Actores y extras: La tecnología "deepfake" y la generación de avatares digitales avanzados permiten recrear rostros, voces y movimientos de actores existentes, o incluso crear perso‐najes completamente nuevos. Esto plantea la posibilidad de que los estudios opten por li‐cenciar la imagen de actores para múl ples proyectos o, en casos extremos, prescindan de extras y roles secundarios al poder generarlos digitalmente, impactando directamente en la base de la pirámide actoral.
-Especialistas en efectos visuales (VFX) y animación: Es, quizás, uno de los campos donde la IA ya está teniendo un impacto más visible. La automa zación de tareas como el rotoscopiado, la creación de elementos de fondo, la simulación de par culas y la generación de texturas podría reducir drás camente la ne‐cesidad de mano de obra en estas áreas. Si bien la IA puede acelerar el proceso, la crea vidad y el ojo ar s co siguen sien‐do esenciales, pero la línea entre asistencia y reemplazo se vuelve cada vez más difusa.
-Editores de video y sonido: Las herramientas de edición basa‐das en IA pueden analizar material, iden ficar los mejores pla‐nos, crear cortes preliminares e incluso mezclar audio de forma automa zada. Si bien un editor humano seguirá siendo funda‐mental para la narra va y el ritmo, la IA podría agilizar signifi‐ca vamente el proceso, requiriendo menos horas de trabajo o menos personal.
El desa o para la industria cinematográfica es encontrar un equilibrio. Es impera vo que se establezcan marcos é cos y legales que regulen el uso de la IA, protegiendo los derechos de autor, la remuneración justa y la autoría de los profesionales. Las asociaciones gremiales y los sindicatos juegan un papel crucial en la negociación de acuerdos que aseguren que la IA sea una herramienta para el progreso y no un vehículo para la explotación.
-Compositores musicales: Algoritmos capaces de generar bandas sonoras originales, adaptar música a la imagen y producir efectos de sonido específicos podrían impactar a los compositores y diseñadores de so‐nido, especialmente en proyectos con presupuestos ajustados
-Preproducción y logís ca: La IA puede op mizar la planificación de rodajes, la asignación de recursos, la selección de localizaciones e incluso la creación de storyboards y previsualizaciones, lo que podría reducir lazo necesidad de personal en roles de producción y ges ón.
INTELIGENCIA ARTIFICIAL
DE LA CIENCIA FICCION A LA VIDA COTIDIANA
La Inteligencia Artificial (IA) es una disciplina de la informática que busca crear sistemas capaces de realizar tareas que normalmente requieren inteligencia humana. Estas incluyen la percepción visual, el reconocimiento del habla, la toma de decisiones, la comprensión de lenguajes y el aprendizaje a partir de la experiencia.
El término fue propuesto en 1956 por John McCarthy, en una conferencia en Dartmouth, pero en las últimas dos déca-
das la IA ha tenido
un auge gracias a tres factores clave:
El crecimiento del Big Data (grandes cantidades de datos).
El aumento del poder de cómputo de las computadoras.
El desarrollo de algoritmos más avanzados.
TIPOS DE IA:
1. IA débil (Narrow AI):
zar una tarea específica, tuales (Siri, Alexa), motores de spam, etc.
2. IA general (AGI): razonamiento y comprensión
Aún está en fase teórica.
3. IA superinteligente: cia que superaría la dos. Es objeto de debate
COTIDIANA
AI): Está diseñada para realiespecífica, como los asistentes virmotores de búsqueda, filtros
Sería una IA con capacidad de comprensión al nivel humano. teórica. superinteligente: Se refiere a una inteligenhumana en todos los sentidebate ético y filosófico.
En el mundo de la educación, la IA puede adaptarse al ritmo de cada estudiante, ofreciendo apoyo personalizado y ayudando a los maestros a identificar áreas de mejora. En la medicina, apoya a los doctores a detectar enfermedades con más precisión. Y en el arte, ha abierto un mundo de posibilidades creativas que antes parecían imposibles.
Sin embargo, con estos avances también surgen desafíos: la ética, el uso responsable y el impacto en los empleos son temas que no deben ignorarse. La clave está en encontrar un
equilibrio: aprovechar la inteligencia artificial como aliada del ser humano, sin perder de vista los valores que nos hacen humanos.
La IA no viene a reemplazarnos, sino a impulsarnos a imaginar nuevas formas de crear, pensar y vivir.
El futuro ya está aquí. Y nosotros, como jóvenes, tenemos el poder de aprender, cuestionar y usar estas herramientas para construir un mundo más justo, eficiente y humano.
La inteligencia artificial
EN LAS REDES SOCIALES
LA IA EN LAS REDES SOCIALES
¿ALIANZA O AMENAZA?
Las redes sociales han transformado nuestra forma de comunicarnos, consumir contenido y hacer negocios Sin embargo, la inteligencia artificial (IA) ha llevado esta evolución un paso más allá, convirtiéndose en una pieza clave dentro de estas plataformas. Desde la recomendación de publicaciones hasta la moderación de contenido, la lA optimiza procesos y mejora la experiencia del usuario Pero, ¿estamos realmente conscientes de sus implicaciones?
RIESGOS DE DEPENDER DE LA IA
Pero no todo es positivo Como cualquier tecnología, la lA tiene sus desventajas y plantea desafíos que no podemos ignorar:
LOS BENEFICIOS DE LA IA EN LAS REDES SOCIALES
No cabe duda de que la lA ha facilitado y potenciado el uso de las redes sociales Su capacidad para personalizar el contenido, optimizar campañas de marketing y mejorar la seguridad es innegable Entre sus ventajas más destacadas están: Mayor accesibilidad y seguridad: Al filtrar contenido inapropiado y detectar mensajes de odio o ciberacoso, la lA contribuye a generar espacios más seguros e inclusivos
• Automatización de tareas:
Empresas y creadores de contenido pueden programar publicaciones, responder consultas y analizar datos sin esfuerzo manual, lo que ahorra tiempo y recursos
MEJOR TOMA DE DECISIONES
La analiza patrones de comportamiento y proporciona datos precisos para optimizar estrategias de contenido y publicidad
• Expansión del alcance:
Las pequeñas empresas y emprendedores pueden beneficiarse de la segmentación inteligente de audiencias, lo que les permite llegar a más clientes con menos inversión.
Estas ventajas demuestran que la IA no solo hace más eficiente la administración de redes sociales, sino que también impulsa la creatividad y la innovación
Estas ventajas demuestran que la IA no solo hace más eficiente la administración de redes sociales, sino que también impulsa la creatividad y la innovación
• Sesgo algorítmico: La IA aprende de datos preexistentes y puede perpetuar prejuicios, afectando la objetividad en la moderación de contenido o en las recomendaciones
• Desinformación y deepfakes: La rapidez con la que se generan contenidos mediante
A puede aumentar la propagación de noticias falsas y manipulación mediática
Plagio y propiedad
intelectual: La IA recopila información sin siempre citar fuentes, lo que puede derivar en problemas de derechos de autor
• Falta de regulación:
Muchas plataformas aún no establecen normas claras sobre el uso de lA, lo que puede generar conflictos éticos y legales
Errores en la moderación:
La automatización no siempre es precisa y puede penalizar erróneamente a usuarios legítimos, afectando su experiencia en la plataforma
Estos riesgos evidencian que la IA, si bien es una herramienta poderosa, también puede convertirse en un problema si no se gestiona con responsabilidad
¿ALIADO O ENEMIGO?
La inteligencia artificial es, sin duda, una revolución dentro de las redes sociales Ha transformado radicalmente la forma en que interactuamos, consumimos información y construimos comunidades digitales Sin embargo, su impacto no es neutral ni automático: depende del uso que le demos, de las intenciones detrás de su implementación y, sobre todo, del marco ético que rija su funcionamiento
Por un lado, la IA ofrece ventajas indiscutibles: automatiza tareas, mejora la experiencia del usuario, personaliza el contenido y permite una gestión más eficiente de las plataformas Pero, por otro lado, también plantea amenazas reales: desde la desinformación masiva y los algoritmos con sesgos, hasta la pérdida de privacidad y el debilitamiento del pensamiento crítico
La clave está en encontrar un equilibrio: no se trata de rechazar la IA, sino de humanizarla Para ello, es urgente fomentar la transparencia en los algoritmos, exigir responsabilidades a las grandes empresas tecnológicas y promover una regulación clara que ponga límites al uso abusivo de esta tecnología
Además, los usuarios también tenemos un rol fundamental No podemos depender ciegamente de lo que la IA nos muestra Debemos cuestionar, contrastar y desarrollar una mirada crítica frente a los contenidos que consumimos Solo así podremos evitar caer en burbujas de información o ser manipulados por intereses comerciales políticos
Las redes sociales seguirán evolucionando, y con ellas, la IA Lo que está en juego no es solo la eficiencia tecnológica, sino la calidad del diálogo público, la protección de la verdad y la salud de nuestras democracias
¿Estamos realmente preparados para asumir esa responsabilidad colectiva? Porque, al final, no se trata solo de lo que la inteligencia artificial puede hacer, sino de lo que nosotros decidimos hacer con ella
https://latam kaspersky com/resource-center/preemptivesafety/social-media-ai?
srsltid=AfmBOopqxcg0BnGVDvMgR1JICMoVdz9ROw18i1OuUT4u MqaNEAxjY1DH
https://www.hostinger.mx/tutoriales/ia-para-redes-sociales https://www galeoncomunicacion com/inteligencia-artificial-enredes-sociales/
CONSIDERACIONES ÉTICAS Y FUTURAS
La inteligencia artificial es, sin duda, una revolución dentro de las redes sociales Ha transformado radicalmente la forma en que interactuamos, consumimos información y construimos comunidades digitales Sin embargo, su impacto no es neutral ni automático: depende del uso que le demos, de las intenciones detrás de su implementación y, sobre todo, del marco ético que rija su funcionamiento
Por un lado, la IA ofrece ventajas indiscutibles: automatiza tareas, mejora la experiencia del usuario, personaliza el contenido y permite una gestión más eficiente de las plataformas. Pero, por otro lado, también plantea amenazas reales: desde la desinformación masiva y los algoritmos con sesgos, hasta la pérdida de privacidad y el debilitamiento del pensamiento crítico
La clave está en encontrar un equilibrio: no se trata de rechazar la IA, sino de humanizarla Para ello, es urgente fomentar la transparencia en los algoritmos, exigir responsabilidades a las grandes empresas tecnológicas y promover una regulación clara que ponga límites al uso abusivo de esta tecnología.
Además, los usuarios también tenemos un rol fundamental No podemos depender ciegamente de lo que la IA nos muestra Debemos cuestionar, contrastar y desarrollar una mirada crítica frente a los contenidos que consumimos Solo así podremos evitar caer en burbujas de información o ser manipulados por intereses comerciales o políticos
Las redes sociales seguirán evolucionando, y con ellas, la IA Lo que está en juego no es solo la eficiencia tecnológica, sino la calidad del diálogo público, la protección de la verdad y la salud de nuestras democracias
¿Estamos realmente preparados para asumir esa responsabilidad colectiva? Porque, al final, no se trata solo de lo que la inteligencia artificial puede hacer, sino de lo que nosotros decidimos hacer con ella
REDESSOCIALES UsodeI.Aenlas
EPOANT, 3°3 TURNO VESPERTINO, PROYECTO TRANSVERSAL
El impacto de la Inteligencia
Artificial en las redes sociales: ¿Aliada o amenaza?
La inteligencia artificial (IA) ha transformado la manera en que interactuamos en redes sociales. Desde la personalización del contenido hasta la detección de noticias falsas, su presencia es innegable. Sin embargo, aunque ofrece grandes ventajas, también conlleva riesgos significativos.
Beneficios
de la IA en redes sociales
Uno de los mayores logros de la IA en redes sociales es la personalización del contenido. Plataformas como Facebook, Instagram y TikTok utilizan algoritmos avanzados para mostrar publicaciones acordes a los intereses de los usuarios. Esto mejora la experiencia al facilitar el acceso a información relevante y mantener el compromiso del usuario
Además, la IA desempeña un papel crucial en la moderación de contenido. Mediante el análisis de textos, imágenes y videos, las plataformas pueden detectar y eliminar discursos de odio, acoso o contenido ilegal Esta tecnología también ayuda a identificar noticias falsas, protegiendo a los usuarios de la desinformación masiva.
Otro aspecto positivo es la automatización del servicio al cliente Los chatbots impulsados por IA permiten respuestas rápidas y eficientes, mejorando la comunicación entre empresas y consumidores Esto optimiza la experiencia del usuario y ahorra recursos alascompañías.
Los peligros de la IA en redes sociales
No todo es positivo. Uno de los problemas más preocupantes es la manipulación de información. Los algoritmos pueden crear burbujas de filtro que refuerzan creencias preexistentes, limitando la diversidad de opiniones y polarizando a la sociedad.
Reflexión
Final
Otro riesgo importante es la privacidad. La IA recolecta y analiza grandes cantidades de datos personales para predecir el comportamiento de los usuarios. Esto genera preocupaciones sobre el uso indebido de información sensible y la posible explotación comercial de nuestros datos. Asimismo, el uso de deepfakes (videos e imágenes generadas por IA que imitan a personas reales) ha abierto la puerta a la difusión de contenido falso y potencialmente dañino. La facilidad con la que se puede alterar la realidad digitalmente representa un reto para la credibilidad de la información en internet.
El impacto de la IA en la salud mental
Otro aspecto relevante del uso de la inteligencia artificial en redes sociales es su impacto en la salud mental de los usuarios Las plataformas están diseñadas para maximizar la interacción, lo que a menudo significa generar un estado de hiperconectividad y dependencia
Los algoritmos de recomendación pueden llevar a un consumo excesivo de contenido, afectando la productividad y el bienestar emocional de las personas. Además, el uso de IA en la edición de imágenes y videos ha impulsado estándares de belleza poco realistas, generando problemas de autoestima, ansiedad y depresión, especialmente entre los jóvenes
La inteligencia artificial en redes sociales es una herramienta poderosa que ha revolucionado la manera en que consumimos información, nos comunicamos y entretenemos Su capacidad para personalizar contenido, filtrar información y optimizar la interacción digital ha traído enormes beneficios. Sin embargo, no debemos ignorar los peligros que implica, como la manipulación informativa, la violación de la privacidad y la propagación de contenido falso. Es fundamental que tanto los gobiernos como las empresas tecnológicas adopten medidas para regular el uso de la IA de manera ética y transparente. La educación digital es clave para que los usuarios sean más conscientes de cómo funcionan estos algoritmos y puedan tomar decisiones informadas sobre su consumo de contenido en redes. Solo a través de un equilibrio entre innovación y responsabilidad podremos aprovechar al máximo las ventajas de la inteligencia artificial sin comprometer la verdad, la seguridad y la libertad de expresión.
ELABORADO POR...
ORTIZ SÁNCHEZ JESÚS GABRIEL
LEDESMA BELLACETIN FERNANDA ESTRELLA
CRECIMIENTO Y ADOPCIÓN DE LA IA EN REDES SOCIALES
El mercado de la IA en redes sociales ha experimentado un crecimiento significativo en los últimos años. Se estima que alcanzará los 2,100 millones de dólares en 2024 y continuará expandiéndose a una tasa compuesta anual del 28.04%, proyectando llegar a 7,250 millones de dólares en 2029 . Este crecimiento refleja la creciente dependencia de las plataformas sociales en tecnologías de IA para mejorar la experiencia del usuario y optimizar sus servicios
ESTADÍSTICAS RELEVANTES
Adopción Empresarial:
El 73% de los ejecutivos de marketing B2B y B2C ya han adoptado alguna forma de IA en sus estrategias Percepción del Consumidor:
El 62% de los consumidores son menos propensos a interactuar o confiar en contenido generado por IA en redes sociales Crecimiento del Mercado de Chatbots:
Se prevé que el mercado de chatbots alcance casi 1,250 millones de dólares en 2025, un aumento significativo desde los 190 8 millones de dólares en 2016
Inteligenci enredes
¿CÓMO FUNCIONA LA IA EN LAS REDES SOCIALES?
La IA en redes sociales es una herramienta poderosa que, si bien puede enriquecer la experiencia del usuario, también tiene el potencial de distorsionar la realidad si no se regula adecuadamente Es imperativo que las plataformas implementen mecanismos de transparencia y control ético para garantizar que la innovación no comprometa la privacidad y la diversidad informativa.
La integración de la inteligencia artificial (IA) en las redes sociales ha revolucionado la manera en que interactuamos, consumimos contenido y nos conectamos digitalmente. Desde algoritmos que personalizan nuestro feed hasta chatbots que facilitan la comunicación con empresas, la IA está omnipresente en plataformas como Facebook, Instagram, TikTok y Twitter Sin embargo, este avance tecnológico también plantea interrogantes sobre privacidad, ética y el impacto en la sociedad.
iaartificial ssociales
FUTURO DE LAS DES SOCIALES
NDERÁ NO SOLO A TECNOLOGÍA QUE
LEMENTEMOS, NO DE CÓMO
DAMOS USARLA.”
EL LADO OSCURO:CUANDO LA IA CONTROLA NUESTRA REALIDAD
A pesar de sus beneficios, la inteligencia artificial en redes sociales también presenta peligros que afectan nuestra privacidad, bienestar mental y percepción de la realidad.
*Burbujas de información y manipulación
Los algoritmos solo nos muestran contenido con el que interactuamos, limitando nuestra exposición a diferentes puntos de vista. Esto refuerza nuestras creencias y nos hace más vulnerables a la manipulación política y publicitaria.
* Privacidad en riesgo
Cada acción que realizamos en redes sociales es analizada y almacenada. Nuestras preferencias, ubicación y hábitos de consumo se convierten en datos valiosos que las plataformas venden a anunciantes sin que seamos plenamente conscientes de ello.
*Impacto en la salud mental Los algoritmos están diseñados para captar nuestra atención el mayor tiempo posible. El uso excesivo de redes sociales ha sido vinculado con ansiedad, depresión y una autoimagen distorsionada, especialmente entre los jóvenes.
EL LADO POSITIVO DE LA IA EN LAS REDES SOCIALES
La IA está presente en diversas funciones dentro de las redes sociales, algunas de las más La IA está presente en diversas funciones dentro de las redes sociales, algunas de las más destacadas son:
Personalización de contenido: Los algoritmos analizan el comportamiento del usuario para ofrecer contenido ajustado a sus intereses, aumentando la permanencia en las plataformas
Moderación de comentarios: Los sistemas de IA detectan y eliminan contenido inapropiado, protegiendo a los usuarios de discursos de odio o información dañina.
Chatbots y atención al cliente: Las empresas automatizan la atención al cliente con IA, respondiendo preguntas frecuentes y mejorando la experiencia del usuario.
Análisis de sentimientos: Al evaluar las reacciones y comentarios, la IA permite a las marcas comprender mejor la percepción pública y ajustar sus estrategias
IMPACTO DE LA IA
EN REDES SOCIALES
¿CÓMO AFECTA Y NOS
AYUDA LA IA?
El uso de aplicaciones de IA, ha generado preocupaciones sobre las burbujas de filtro, donde los usuarios pueden quedar atrapados en contenido que no aporten a sus compromisos y comportamientos en las redes sociales (RSD) Por lo que es de vital importancia que se dé un uso ético y transparente de aquellas herramientas digitales de IA inmersas en las RSD. Cabe resaltar que la IA ofrece numerosas ventajas en el contexto digital y más aún en las RSD, lo que contribuye a mejorar la experiencia de usuario, aumentar la eficiencia de las plataformas y brindar beneficios tanto a los usuarios como a las empresas.
DATOS CURIOSOS
¿Sabías que la inteligencia artificial ha facilitado la creación de noticias falsas?
La proliferación de herramientas de IA ha permitido la creación de sitios de noticias falsas con poco o ningún control humano, lo que plantea desafíos significativos para la veracidad de la información en línea
¿Sabías que las empresas están utilizando inteligencia artificial para optimizar sus campañas publicitarias y conectar la publicidad con datos de ventas?
Empresas como Delta Air Lines y Mars están aprovechando la IA para mejorar el rendimiento de sus anuncios y vincular la publicidad con datos de ventas
VENTAJAS
Crean espacios en línea más inclusivos para todos los usuarios, al filtrar los contenidos inapropiados y penalizar a los usuarios que infringen las normas comunitarias
Aumentar su eficiencia y precisión al publicar contenido y analizar datos.
Las herramientas basadas en IA pueden analizar el comportamiento, la demografía y los intereses de los usuarios para identificar la audiencia más relevante para una campaña específica.
DESVENTAJAS
1.Desplazamiento de empleos.
2.Sesgo algorítmico.
3.Falta de empatía.
4 Menor privacidad.
5.Dependencia tecnológica.
6.Desafíos éticos.
7.Posibilidad de ataques cibernéticos.
8.Menor resolución de problemas inesperados.
El impacto de la inteligencia artificial en las redes sociales: ¿Revolución
o
amenaza?
En los últimos años, la inteligencia artificial (IA) ha transformado radicalmente la forma en que interactuamos en las redes sociales. Desde algoritmos de recomendación hasta generación de contenido, la IA se ha convertido en una herramienta esencial para mejorar la experiencia del usuario. Sin embargo, su impacto no está exento de controversia: ¿realmente nos beneficia o nos convierte en víctimas de una burbuja de información y manipulación digital?
Uno de los mayores aportes de la IA en las redes sociales es la personalización de contenidos. Plataformas como Facebook, Instagram, Twitter y TikTok utilizan algoritmos que analizan los hábitos de los usuarios para ofrecer publicaciones, anuncios y recomendaciones alineadas con sus intereses. Esta personalización ha aumentado el tiempo de permanencia en las plataformas y ha mejorado la experiencia de usuario al mostrar contenido relevante. No obstante, esta ventaja también tiene su lado oscuro. La personalización extrema ha dado lugar a la creación de “burbujas informativas” donde los usuarios solo reciben contenido que refuerza sus creencias y opiniones,
limitando la diversidad de información. Además, la IA ha sido utilizada para crear estrategias de manipulación, como en los casos de desinformación política o campañas de marketing engañosas.
o a u m i c n e a n r c n
Los bots basados en IA son otra de las innovaciones que han cambiado el panorama de las redes sociales. Se utilizan en atención al cliente, generación de contenido automatizado y hasta en la moderación de comentarios. Empresas y figuras públicas recurren a ellos para optimizar su presencia digital, ahorrando tiempo y mejorando la interacción con sus seguidores. Sin embargo, no todo es positivo. Los bots también se han utilizado para difundir noticias falsas, generar comentarios artificiales y manipular tendencias mediante cuentas automatizadas. Un claro ejemplo es la proliferación de bots en campañas políticas que influyen en la opinión pública, creando un ecosistema digital donde es difícil distinguir lo real de lo artificial.
La IA ha avanzado hasta el punto de crear imágenes, videos, textos e incluso perfiles completos en redes sociales. Herramientas como ChatGPT, DALL·E o Deepfake han permitido generar contenido de manera rápida y eficiente. Esto ha abierto nuevas oportunidades para creadores y empresas, pero también ha traído desafíos éticos.Uno de los principales riesgos es el uso de deepfakes, que pueden ser utilizados para difamar a personas, crear noticias falsas o suplantar identidades
A LOS COMPAÑEROS:
1.LEDESMA BELLACETIN FERNANDA
2.CABALLERO DIAZ VALERIA.
3.BAEZ HORTA HECTOR ALEJANDRO.
4.VELAZQUEZ RICO GUSTAVO.
5.HURTADO GRAJEDA JONATHAN EDUARDO.
6.MENDOZA ARREOLA LUZ ANGELICA.
POR SU INCREIBLE TRABAJO EN LA CREACION DE LOS ARTICULOS DE ESTA SECCION.
La película Perras, dirigida por Guillermo Ríos y estrenada en 2011, es una producción mexicana que, bajo una narrativa sencilla pero potente, se adentra en los rincones más oscuros de la adolescencia. A través de un elenco compuesto por diez chicas adolescentes reunidas en la dirección de su preparatoria, la historia se convierte en un espejo incómodo de lo que muchas jóvenes viven en silencio: violencia, abuso, abandono, presiones sociales y el deseo desesperado de pertenecer
El filme se desarrolla casi en su totalidad dentro de un salón, donde cada chica, una por una, expone su versión de los hechos ante una supuesta agresión entre compañeras. Lo que parece un castigo escolar común, pronto se convierte en una serie de confesiones brutales, donde cada adolescente revela su verdad, sus heridas y su forma de sobrevivir a un entorno que las juzga, etiqueta y, en muchos casos, las deja solas.
LEDESMA FERNANDA
Perras no se guarda nada: habla abiertamente sobre el bullying, la violencia familiar, la sexualización temprana, el machismo, el clasismo, el abandono emocional y la búsqueda de identidad. Cada personaje representa una realidad distinta, pero todas están atravesadas por un mismo grito: el de ser escuchadas.
Aunque el lenguaje es directo, a veces crudo, y la película fue criticada por su título provocador, es precisamente esa incomodidad la que la vuelve poderosa. Lo que parece un simple drama juvenil, en realidad es una denuncia social disfrazada de relato escolar.
Más allá de las actuaciones o la producción, lo más valioso de Perras es su capacidad de generar conversación. Nos obliga a cuestionarnos: ¿qué escuchamos realmente cuando una adolescente habla?
¿Estamos viendo lo que viven o simplemente juzgamos?
La cinta no pretende dar soluciones, pero sí poner sobre la mesa la urgencia de mirar a las juventudes con más empatía y responsabilidad.
sinopsisÊCicatrices”ÊesÊunaÊpelículaÊmexicanaÊdirigidaÊporÊAliciaÊOrozcoÊyÊprotagonizadaÊporÊ AnaÊdeÊlaÊRegueraÊyÊDamiánÊAlcázar.ÊLaÊhistoriaÊseÊcentraÊenÊ laÊvidaÊdeÊMarina,ÊunaÊjovenÊ queÊenfrentaÊunaÊsituaciónÊdeÊ abusoÊyÊmaltratoÊtantoÊfísicoÊ comoÊpsicológico.ÊLaÊtramaÊexploraÊlaÊcomplejidadÊdeÊlaÊviolenciaÊdoméstica,ÊlosÊtraumasÊ emocionales,ÊyÊlasÊsecuelasÊ queÊdejaÊenÊlaÊvidaÊdeÊsusÊvíctimas,ÊmientrasÊlaÊprotagonistaÊ luchaÊporÊencontrarÊunaÊsalidaÊ aÊsuÊdolorosoÊcontexto.
LaÊpelículaÊCicatricesÊnarraÊlaÊhistoriaÊdeÊMarina,ÊunaÊmujerÊqueÊviveÊatrapadaÊenÊunaÊrelaciónÊmarcadaÊporÊelÊabusoÊfísicoÊyÊpsicológico.ÊSuÊesposoÊesÊunÊhombreÊviolentoÊyÊcontroladorÊqueÊlaÊsometeÊconstantementeÊaÊmaltratos,ÊdejándolaÊemocionalmenteÊdevastada.Ê AÊloÊlargoÊdelÊfilm,ÊseÊmuestraÊcómoÊMarina,ÊaÊ pesarÊdelÊmiedoÊyÊelÊtrauma,ÊcomienzaÊaÊbuscarÊapoyoÊenÊotrasÊmujeresÊqueÊtambiénÊhanÊ vividoÊsituacionesÊdeÊviolencia.ÊEsteÊcontactoÊ conÊlaÊsororidadÊleÊdaÊlaÊfuerzaÊparaÊempezarÊ aÊrecuperarÊsuÊautonomíaÊyÊpensarÊenÊunaÊsalida.
UnoÊdeÊlosÊelementosÊmásÊimportantesÊdeÊlaÊ películaÊesÊelÊsimbolismoÊdeÊlasÊcicatricesÊfísicas,ÊqueÊrepresentanÊtambiénÊlasÊheridasÊ emocionalesÊprofundasÊqueÊdejaÊelÊabuso.ÊLaÊ narrativaÊcreaÊunaÊatmósferaÊintensaÊyÊrealista,ÊexponiendoÊtantoÊelÊsufrimientoÊindividualÊ comoÊlaÊfaltaÊdeÊapoyoÊsocialÊqueÊenfrentanÊ muchasÊvíctimas.ÊEnÊelÊdesenlace,ÊMarinaÊtomaÊunaÊdecisiónÊclaveÊqueÊleÊpermiteÊcomenzarÊaÊliberarseÊdelÊcicloÊdeÊviolencia,ÊdejandoÊ unÊmensajeÊesperanzadorÊsobreÊlaÊresilienciaÊÊ desanar.
Caballero Diaz Valeria
Baez Horta Hector
¨
Tensión y realismo en la dirección: Para crear la atmósfera intensa de la película, Alicia Orozco u lizó tomas largas y planos fijos, lo que aumenta la sensación de claus‐trofobia y angus a. Este enfoque visual permite que los espectadores se sientan más inmersos en la vida de la protagonista y las emociones que experimenta.
¨ Par cipación en fes vales internacionales: Cicatrices fue bien recibida en diversos fes‐vales internacionales de cine, destacán‐dose en el Fes val Internacional de Cine de Guadalajara. La película no solo fue un éxi‐to en México, sino que también contribuyó a abrir el diálogo sobre la violencia de gé‐nero en el cine la noamericano. muchasÊvíctimas.ÊEnÊelÊdesenlace,ÊMarinaÊtomaÊunaÊdecisiónÊclaveÊqueÊleÊpermiteÊcomenzarÊaÊliberarseÊdelÊcicloÊdeÊviolencia,ÊdejandoÊ unÊmensajeÊesperanzadorÊsobreÊlaÊresilienciaÊÊ desanar.
Dirigida por Alejandro González Iñárritu y estre‐nada en el año 2000, "Amores Perros" no es so‐lo una película, es un fenómeno cultural que marcó un antes y un después en el cine mexi‐cano y en la carrera de sus creadores. Con un guion magistral de Guillermo Arriaga, la cinta nos sumerge en una Ciudad de México vibrante y caó ca, a través de tres historias que se entre‐lazan de forma inesperada tras un accidente au‐tomovilís co. La película explora temas como el amor, la pérdida, la traición, la lealtad y la vio‐lencia, con una crudeza y una hones dad que impactaron a audiencias de todo el mundo.
La producción de "Amores Perros" fue tan desa‐fiante como la historia que narra. La película se filmó en la Ciudad de México, u lizando locacio‐nes reales que aportaron una auten cidad pal‐pable a la trama. Uno de los aspectos más co‐mentados de la grabación fue la preparación de las escenas de peleas de perros. Si bien la pelí‐cula ha sido objeto de debate por la crudeza de estas secuencias, los realizadores y productores aseguraron en múl ples ocasiones que ningún animal fue realmente herido durante el rodaje.
Se u lizaron efectos visuales, marionetas y ani‐males entrenados bajo estricta supervisión para recrear la brutalidad de estas confrontaciones.
Esta decisión, aunque controver da, fue funda‐mental para establecer el tono despiadado y la temá ca central de la supervivencia en un mun‐do hos l.
El presupuesto, aunque modesto para los estándares internacionales, fue inver do me culosa‐mente para lograr la atmósfera deseada. La dirección de fotogra a de Rodrigo Prieto es otro pi‐lar fundamental, con una esté ca sucia y realista que sumerge al espectador en la turbiedad de la ciudad y las vidas de los personajes. La colaboración entre Iñárritu y Arriaga fue intensa, con un guion que se caracterizaba por su estructura no lineal, una técnica que se conver ría en un sello dis n vo de sus trabajos posteriores.
"Amores Perros" es una película rica en simbolismo, donde cada elemento parece tener una capa más profunda de significado. El más evidente y recurrente es, por supuesto, el perro. Los perros no son meros accesorios en la trama; son extensiones de sus dueños, refle‐jos de sus almas y sus des nos.
Desde su estreno, "Amores Perros" cosechó una avalancha de elogios y, como toda obra impactante, también generó crí cas. Fue aclamada por su narra va innovadora, que entrelaza tres historias aparentemente des‐conectadas que convergen a raíz de un bru‐tal accidente automovilís co. La maestría con la que se construyen los personajes, sus mo vaciones y sus des nos, fue am‐pliamente reconocida. Gael García Bernal, en uno de sus primeros roles protagónicos, recibió un aplauso unánime por su inter‐pretación de Octavio, un joven que busca escapar de su realidad a través de las pe‐leas de perros .
El hallazgo fundamental de Rodriguez estuvo en triplicar al carismatico Pedro Infante, ya para ese entonces idolo de la canción y del cine mexicano para lograrlo, un ingenioso, eficaz sistema de sobreimpresiones fotográficas . El truco visual sorprende porque no es estatico sino que hay movimiento en cuadro y los tres personajes se desplazan junto a la cámara dándole a cada una de esas escenas un dinamismo novedoso, sobre todo para los años en que fue filmada que fue filamada con precisión matemática por el fotógrafo Jorge Stahl Jr.
Sin duda alguna, el director Ismael Rodriguez hizo una cinta deliberadamente enredada en la que las canciones funcionan como breves pausas para que la trama detenga el vértigo de sus canciones, en especial el retrato de los tres hermanos que representar tres caracteres diferentes de una región de México
Criados por separado en tres pueblos de la Huasteca , los triates Andrade (Pedro Infante, interpretando tres papeles) son muy diferentes de carácter a pesar de ser idénticos físicamente.
Lorenzo, el tamaulipeco, es bronco y ateo; Juan de Dios, el potosino, es cura de una parroquia, mientras que Víctor, el veracruzano, es capitán del ejército. Su enorme parecido físico es motivo de conflictos y Juan de Dios trata de solucionar los problemas de sus dos hermanos. Lorenzo, padre de "La Tucita" (María Eugenia Llamas),
Director: Ismael Rodriguez
es bandido (Alejandro minan el se Coyote tres rejas.
Guionista: Ismael Rodriguez -Rogelio Gonzales
Elenco: Pedro Infante,Blanca Estela Pavon, Maria Eugenia Llamas,Alejandro Ciangherroti
Hurtado Grajeda
Grajeda Jonathan Eduardo
(1948)
Lorenzo: El tamaulipeco, es bronco y ateo , del que es confundido por “el coyote”.
Juan de Dios: El potosino, es cura de una parroquia , y el que trata de resolver los problemas de sus hermanos.
Víctor: El veracruzano, es capitán del ejército , y el que tiene que atrapar a “el coyote”.
es confundido al principio con "El Coyote", un supuesto bandido y asesino, y tiene como ayudante a Alejandro Alejandro Cies su propio hermano. Al final, los tres terminan vestidos igual por distintas angherotti), quien es el verdadero "Coyote" y novio de Mary Toña, de la cual se enamora Víctor, quien a su vez trata de arrestar a El Coyote sin saber que era su propio hermano. Al final, los tres terminan cantando, con el verdadero coyote tras las rejas.
SABÍAS QUÉ?... La película LOS TRES HUASTECOS
(1948) ocupa el lugar número 51 dentro de la lista de las 100 mejores películas del cine mexicano, según la opinión de 25 críticos y especialistas del cine en México, publicada por la revista somos en julio de 1994.
La tucita: Hija de Lorenzo, valiente como su padre con los mismos pensamientos y acciones.
INTRODUCCION
El Infierno (2010), dirigida por Luis Estrada, retrata con humor negro la realidad del narcotráfico en México. Protagonizada por Damián Alcázar, la película muestra cómo la violencia, la corrupción y la impunidad afectan a una comunidad mexicana.
TEMAS PRINCIPALES
Estrenada en plena guerra contra el narco, causó polémica por su retrato sin filtros de la situación nacional, pero también recibió aplausos porsuvalentíanarrativa.
ELINFIERNO
Narcotráfico como vía de “éxito”
Corrupción en todos los niveles
Humor negro como denuncia
El mexicano atrapado en el sistema
INFIERNO
Luz Angélica Mendoza Arreola
LOS ROSTROS DEL INFIERNO
Benny: Migrante deportado que entra al narco
Don José: Capo poderoso y corrupto
La Lupe: Víctima del entorno violento
ElCochiloco:Violento,leal,traicionero
CRITICA
LuisEstradautilizaelhumorcomoarma para decir verdades difíciles, dejando claro que en este infierno cotidiano, muchasveces,reímosparanollorar.
SABIAS QUE???...
El Infierno no es solo una historia sobre drogas y violencia; es un retrato ácido y doloroso deunpaísroto.
1.GONZAGA MENDOZA ALLISON.
2.GONZALEZ CENTENO EMILY DANIELA.
3.MEZA GUTIERREZ ALEXA.
4.MONROY GALICIA NICOLE.
5.MORIN HERNANDEZ MARIA FERNANDA.
DiarioÊdeÊunaÊpasiónÊ(TheÊNotebook)ÊesÊunaÊ películaÊdirigidaÊporÊNickÊCassavetesÊyÊbasadaÊenÊ laÊnovelaÊhomónimaÊdeÊNicholasÊSparks.Ê EstrenadaÊenÊ2004,ÊseÊhaÊconvertidoÊenÊunÊclásicoÊ delÊcineÊrománticoÊporÊsuÊnarrativaÊnostálgica,ÊsuÊ ambientaciónÊdeÊlosÊañosÊ40ÊyÊlaÊquímicaÊ inolvidableÊentreÊsusÊprotagonistas:ÊRyanÊGoslingÊ (Noah)ÊyÊRachelÊMcAdamsÊ(Allie).
LaÊhistoriaÊcomienzaÊenÊunaÊresidenciaÊdeÊ ancianos,ÊdondeÊunÊhombreÊmayorÊleeÊaÊunaÊ mujerÊlaÊhistoriaÊdeÊdosÊjóvenesÊenamorados.ÊAÊ travésÊdeÊeseÊrelato,ÊseÊreconstruyeÊelÊintensoÊ romanceÊentreÊNoahÊyÊAllie:ÊunÊamorÊpuro,Ê apasionadoÊyÊllenoÊdeÊobstáculos.ÊAÊpesarÊdeÊlasÊ diferenciasÊsociales,ÊlaÊdistanciaÊyÊelÊtiempo,ÊelÊ vínculoÊentreÊellosÊnuncaÊdesaparece.
NoahÊesÊunÊjovenÊhumildeÊqueÊseÊenamoraÊ profundamenteÊdeÊAllie,ÊunaÊchicaÊdeÊclaseÊalta.Ê TrasÊunÊveranoÊllenoÊdeÊamor,ÊlosÊseparaÊlaÊvida…Ê peroÊelÊdestinoÊlosÊvuelveÊaÊreunir.ÊLaÊpelículaÊnosÊ hablaÊdelÊpoderÊdeÊlaÊmemoria,ÊdeÊlasÊdecisionesÊ difícilesÊyÊdelÊtipoÊdeÊamorÊqueÊpermanece,Ê
MásÊalláÊdeÊlaÊmemoria,ÊunÊamorÊqueÊnoÊseÊ olvida "DiarioÊdeÊunaÊpasión"ÊnoÊesÊsoloÊunaÊ historiaÊdeÊamor;ÊesÊunÊtestimonioÊdelÊpoderÊ deÊlosÊsentimientosÊverdaderos,ÊdeÊesosÊqueÊ noÊseÊdesgastanÊconÊelÊtiempoÊniÊ desaparecenÊconÊlaÊdistanciaÊoÊlaÊ enfermedad.ÊNoahÊyÊAllieÊnosÊenseñanÊqueÊ elÊamorÊrealÊnoÊesÊperfecto,ÊperoÊsíÊ
¿SabíasÊque…?
•RyanÊGoslingÊyÊRachelÊMcAdamsÊnoÊseÊllevabanÊ bienÊalÊprincipioÊdelÊrodaje.Ê¡InclusoÊélÊpidióÊcambiarÊ deÊactriz!ÊSinÊembargo,ÊdespuésÊdeÊgrabar,Ê comenzaronÊunaÊrelaciónÊrealÊqueÊduróÊdosÊaños. •LaÊcasaÊqueÊNoahÊreconstruyeÊparaÊAllieÊexisteÊenÊ laÊvidaÊrealÊyÊhoyÊesÊunoÊdeÊlosÊdestinosÊturísticosÊ másÊbuscadosÊporÊfansÊdeÊlaÊpelícula. •LaÊpelículaÊfueÊescritaÊenÊtanÊsoloÊseisÊdíasÊporÊ NicholasÊSparks.
HoyÊelÊnombreÊde RyanÊGosling esÊconocidoÊenÊelÊ mundo,ÊnoÊsoloÊporÊserÊunoÊdeÊlos actoresÊmásÊ talentososÊdeÊHollywood,ÊsinoÊtambiénÊporÊsuÊ atractivo.ÊAunqueÊesÊconsideradoÊcomoÊunoÊdeÊ los hombresÊmásÊguapos enÊla industriaÊdelÊ entretenimiento,ÊcuriosamenteÊseÊleÊdioÊel rolÊdeÊ Noah porÊsuÊtalentoÊyÊporÊ‘noÊserÊloÊsuficientementeÊ guapo’,ÊdeÊacuerdoÊalÊdirector NickÊCassavetes.
“El mejor po de amor es el que despierta el alma y nos hace aspirar a más. “
“Te quiero. Siempre te he querido y siempre te querré. “
AMAR TE DUELE ES UNA PELIULA
DEL AÑO 2002 ESCRITA POR CAROLINA
RIVERA Y DIRIGIDA POR FERNANDO
La historia sigue a Ulises, un joven de clase baja en la Ciudad de México apasionado por el grafiti, cuya vida cambia cuando conoce a Rena-
ta, una chica de clase al-
DIRECTOR: FERNANDO
EMILY DANIELA GONZALEZ
Según el director, Amponiendo fasis en la discriminación que duele está basada en Romeo lieta, la obra de teatro clásica
William Shakespeare. Es una
ta. A pesar de las diferencias sociales y la oposición de sus entornos, inician una relación secreta. PERONPRINCIPALES
Luis Fernando Peña como Ulises.
Martha Higareda como Renata.
Ximena Sariñana como Mariana.
Andrea Damián como Paulina.
Armando Hernández como Genaro.
Daniela Torres como Beatriz
Karla Belmont como Mariza.AJES
FERNANDO SARIÑANA
GONZALEZ CENTENO
Amponiendo énque ar te Romeo y Juclásica de una ver-
PERONPRINCIPALES
Ulises.
Renata.
Mariana.
Paulina.
sión que trata de reflejar la vida cotidiana de los jóvenes mexicanos, existe en el país y la intolerancia originada por la situación económica
Genaro. “La China”.
Mariza.AJES
¿SABIAS QUE?
NATALIA LAOURCADE FUE
PARTE DE LA BANDA
SONORA DE LA PELICULA
La película causó cierta polémica debido a las posiciones sociales y la discriminación entre clases que trata de recrear. El filme se volvió un clásico de la cultura pop en México
radicalmente restringido? "A dos metros de ti" ("Five Feet Apart" en su título original), la conmovedora película de 2019 dirigida por Justin Baldoni, nos sumerge en la vida de dos jóvenes pacientes con fibrosis quística (FQ), una enfermedad genética que ataca principalmente a lospulmones y exige un estricto distanciamiento social para evitar infecciones cruzadas que podrían ser fatales. Más que una simple historia de enfermedad, este drama adolescente explora las profundidades del amor, la conexión humana y la búsqueda de la felicidad en las circunstanciasmásdesafiantes.
La película hábilmente entrelaza el romance floreciente con la dura realidad de la FQ. Somos testigos de las extenuantes sesiones de fisioterapia, la frustración ante la dependencia de los tratamientos y el constante miedo a las infecciones. Baldoni no edulcora la gravedad de la enfermedad, pero tampoco permite que esta defina por completo a sus personajes. Stella y Will son mucho más que sus diagnósticos; son adolescentes con sueños, miedos y un deseo inherente de amar y ser amados
A medida que su conexión se profundiza, Stella comienza a cuestionar la regla de los seis pies. ¿No hay una manera de acortar esa distancia, aunque sea un poco, para experimentar un contacto real? Esta pregunta se convierte en el motor emocional de la película. La necesidad de sentir el tacto del otro, de tomarse de las manos, se vuelve una poderosa metáfora del anhelo humano por la intimidad y la conexión.
“Necesitamos ese contacto amamos como el aire
Stella Grant (Haley Lu Richardson) organizada y optimista tratamiento de FQ. Su vida planificada, desde la ingesta sesiones de fisioterapia. Para para seguirlas, y la (aproximadamente 1.8 metros) otros pacientes con FQ no ley de vida. Su mundo cambia Newman (Cole Sprouse), rebelde con una perspectiva su enfermedad. Will está cansado las restricciones, y su principal dieciocho años para poder que le quede de vida a su manera.
La química entre Stella y Will principio, a pesar de la barrera Sus encuentros iniciales sarcasmo y una creciente curiosidad siente atraída por la rebeldía brutal, mientras que Will optimismo inquebrantable y
A través de videollamadas, anhelantes a través del cristal,
contacto de la gente que aire para respirar”
Richardson) es una adolescente que vive y respira su vida está meticulosamente de medicamentos hasta sus Para Stella, las reglas están distancia de seis pies metros) que debe mantener de es una excepción, sino una cambia cuando conoce a Will un joven carismático y mucho más sombría sobre cansado de los tratamientos y principal objetivo es cumplir los dejar el hospital y vivir lo manera.
Will es innegable desde el barrera invisible que los separa. están llenos de tensión, curiosidad mutua. Stella se rebeldía de Will y su honestidad se ve intrigado por el la determinación de Stella. videollamadas, notas escritas y miradas cristal, comienzan a construir
Sin embargo, "A dos metros de ti" no es un cuento de hadas. La película se enfrenta a las duras realidades de la FQ, mostrando las complicaciones y los riesgos inherentes a su situación. Los momentos de alegría y conexión están
En un acto de desafío y desesperación, Stella propone "recuperar" un pie de distancia, manteniéndose a cinco pies el uno del otro en lugar de seis. Este pequeño acto de rebelión simboliza su deseo de desafiar las limitaciones impuestas por su enfermedad y tomar el control de su propia historia de amor. La escena en la que se acercan a cinco pies por primera vez es palpable, cargada de emocióny anhelo.
"A dos metros de ti" es una película que resuena mucho después de los créditos finales. Nos hace reflexionar sobre el valor del contacto humano, la resiliencia del espíritu frente a la adversidad y la capacidad del amor para florecer incluso en lascircunstanciasmásrestrictivas.
En última instancia, "A dos metros de ti" es una historia agridulce pero inspiradora que celebra la fuerza del amor y la importancia de vivir plenamente cada momento, sin importar las distancias que nos separen. Es un recordatorio de que, a veces, los lazos más fuertes se forjan a través de la paciencia, la comprensión y la aceptación de las limitaciones, encontrando formas creativas de conectar incluso cuando el contacto físico está prohibido.
· Joseph Gordon Levitt quiere conquistar a Bianca y se presenta como su profesor de francés. Su personaje parece no entender nada de la lengua, sin embargo, en la realidad, habla el idioma a la perfección.
CONTEXTO
Las hermanas Stra ord son muy dis ntas. La guapa y popular Bianca nunca ha salido con un chico, pero lo está deseando, y Kat, su hermana mayor, es arisca y con mal genio. Su padre no dejará que Bianca tenga novio hasta que Kat consiga uno.
POEMA DE AMOR
La emo va escena del poema, cerca del final de la película, sólo necesito una toma. “Fue fácilmen‐te una de las experiencias más bellas, poderosas y emo vas que he presen‐ciado como director”, declaró Junger. “Fue uno de los momentos más mágicos .
NicoleMonroyGalicia
La escena en la que Kat y Patrick se están pintan‐do es una de las más icónicas y diver das de la película. Una curiosidad interesante es que la escena de los globos de pintura fue improvisada por los actores, Julia S les y Heath Ledg‐er. Además, Heath Ledger hizo un esfuerzo sico considerable para la escena de las gradas, in‐cluyendo correr por ellas, incluso más de lo que el guion requería.
SABIAS QUEEE!!!!!
La banda que toca en la película es Le ers to Cleo. Esta banda es conocida por canciones como "I Want You to Want Me" y "Come On", las cuales aparecen en la banda so‐nora y también en algunas escenas de la película. En la escena del baile de graduación, la banda también in‐terpreta una versión de "Cruel to Be
LOS DETALLES NUNCA PASAN DE MODA
Recuerdas cuando Patrick Verona le can‐ta a Kat Stra ord en medio del campo de futbol? Podemos asegurarte que es una de las escenas fa‐voritas de todas . La idea es fenome‐nal, no sólo por todo
lo que ene que hacer para llegar al mi‐crófono, sino también por esos pasos de baile tan diver dos que dejan a Kat boquiabierta. Con‐clusión: si crees que el roman cismo ya pasó
ESCENA
REPARTO SINOPSIS
• Emilia Clarke como Louisa Clark
• Sam Claflin como Will Traynor
• Jenna Coleman
• Charles Dance
La protagonista, Louisa, es compasiva, es profundamente y optimista; prefiere ver el lado positivo de la vida, incluso cuando es realmente deprimente y trágica pero se la retrata como poco inteligente. Otras mujeres, como la madre de Will, tienen pequeños papeles secundarios. Todos los personajes
"Yo Antes de Ti" es un drama romántico basado en la conmovedora novela de Jojo Moyes sobre una joven (Emilia Clarke) en un pequeño pueblo inglés que acepta el trabajo de cuidar a un hombre infeliz (Sam Claflin) que queda paralizado tras ser atropellado por una motocicleta.
Pero a diferencia de la familia de Will, Lou se niega a caminar de puntillas o a obedecer a su estado de ánimo. Incluso a él le costará ignorar su chispeante personalidad y su carácter sencillo, y pronto los dos se convertirán exactamente en lo que el otro necesita.
son blancos, incluyendo los secundarios y de fondo. Will, a pesar de su melancolía y su frecuente rudeza, acaba por abrirse a la amistad y al amor, aunque nunca cambia de opinión sobre su creencia de que la vida no vale la pena si se tiene una discapacidad.
MARIA FERNANDA MORIN
sabias que?
La foto de la portada con el vestido rojo en realidad nunca existió, fue un foto montaje ya que en la escena ella sale con un vestido azul
MUSICA EN LA PELICULA
La música de la película cuenta con canciones de artistas conocidos como Ed Sheeran e Imagine Dragons. La canción "Not Today" de Imagine Dragons es particularmente
Las películas románticas nos hacen creer en el amor y en que una relación de pareja lo puede todo. En ocasiones, también nos pueden dejar lecciones de romance que aplican para la vida real. Tal es el caso de Yo antes de ti, nos dejó estas 5 lecciones sobre el verdadero amor.
Acéptate tal como eres, la persona adecuada se enamorará de todas tus rarezas
Disfruta el momento, no sabes cuándo cambiará todo
Respeta las decisiones de quienes amas. No puedes cambiar a las personas, solo amarlas El amor puede doler, pero no significa que no valga la pena. A pesar de ser una película romántica, una de las lecciones que Will nos dejó no tiene tanto que ver con el amor de pareja, sino con el amor a la vida misma. La regla de oro de este personaje fue: Es tu responsabilidad vivir al máximo.
EnÊelÊmundoÊdelÊcineÊromántico,ÊpocasÊ películasÊhanÊlogradoÊcaptarÊlaÊintensidadÊ yÊlaÊemociónÊdelÊprimerÊamorÊcomoÊ Tres metros sobre el cielo (2010).ÊDirigidaÊporÊ FernandoÊGonzálezÊMolinaÊyÊbasadaÊenÊlaÊ novelaÊhomónimaÊdeÊFedericoÊMoccia,Ê estaÊhistoriaÊhaÊcaladoÊprofundamenteÊenÊ elÊpúblico,ÊconvirtiéndoseÊenÊunÊfenómenoÊcultural.
UnaÊhistoriaÊdeÊamorÊrebelde
ElÊfilmeÊsigueÊlaÊapasionanteÊrelaciónÊ entreÊBabiÊ(MaríaÊValverde),ÊunaÊjovenÊdeÊ claseÊaltaÊconÊunaÊvidaÊ estructurada,ÊyÊHacheÊ (MarioÊCasas),ÊunÊchicoÊimpulsivoÊyÊrebeldeÊ queÊviveÊalÊlímite.ÊAÊ pesarÊdeÊpertenecerÊaÊ mundosÊopuestos,ÊsusÊ caminosÊseÊcruzanÊenÊ unÊromanceÊqueÊdesafíaÊlasÊnormasÊyÊenfrentaÊlasÊexpectativasÊ deÊsusÊrespectivasÊfamilias.
LaÊpelículaÊdestacaÊporÊ suÊestéticaÊvibrante,Ê unaÊbandaÊsonoraÊ emocionalÊyÊescenasÊqueÊreflejanÊlaÊ intensidadÊdeÊlaÊjuventudÊyÊelÊamorÊ
FERNANDA LEDESMA
3ÊmetrosÊsobreÊelÊcieloÊmeÊdejóÊconÊunaÊ mezclaÊdeÊemocionesÊintensas.ÊEsÊunaÊhistoriaÊque,ÊaunqueÊtieneÊtintesÊdeÊcliché,ÊlograÊconectarÊprofundamenteÊporqueÊretrataÊ eseÊprimerÊamorÊqueÊloÊcambiaÊtodo.ÊHacheÊ representaÊlaÊlibertad,ÊelÊcaosÊyÊelÊdolor,Ê mientrasÊqueÊBabiÊsimbolizaÊlaÊinocencia,ÊelÊ controlÊyÊlaÊrutina.ÊJuntos,ÊvivenÊunaÊrelaciónÊqueÊlosÊtransformaÊyÊqueÊinevitablementeÊlesÊenseñaÊqueÊamarÊtambiénÊsignificaÊsoltar.
LoÊqueÊmásÊmeÊmarcóÊfueÊcómoÊlaÊpelículaÊ reflejaÊeseÊmomentoÊenÊlaÊvidaÊdondeÊsentimosÊqueÊtodoÊseÊviveÊalÊlímite:ÊcadaÊbeso,Ê cadaÊdiscusión,ÊcadaÊ
esÊunaÊmiradaÊaÊlaÊintensidadÊconÊlaÊ queÊseÊviveÊcuandoÊseÊamaÊporÊprimeraÊ vez.ÊNosÊrecuerdaÊqueÊhayÊpersonasÊ queÊlleganÊaÊnuestraÊvidaÊparaÊromperla,ÊtransformarlaÊyÊenseñarnosÊaÊsentirÊ másÊalláÊdeÊloÊqueÊcreíamosÊposible.Ê AunqueÊelÊfinalÊnoÊesÊelÊqueÊmuchosÊ desean,ÊesÊrealista,ÊdolorosoÊyÊnecesario.ÊPorqueÊaÊveces,ÊamarÊtambiénÊesÊ aprenderÊaÊdejarÊir.ÊYÊaunÊasí,ÊporÊunÊ momento,ÊestuvieronÊahí…ÊaÊtresÊmetrosÊsobreÊelÊcielo.
EnÊelÊmundoÊdelÊcineÊromántico,ÊpocasÊpelículasÊlogranÊcapturarÊlasÊ emocionesÊjuvenilesÊconÊtantaÊintensidadÊcomoÊTengo ganas de ti (2012),Ê laÊesperadaÊsecuelaÊdeÊ Tres metros sobre el cielo (2010).ÊDirigidaÊporÊ FernandoÊGonzálezÊMolinaÊyÊbasadaÊ enÊlaÊnovelaÊdeÊFedericoÊMoccia,ÊestaÊ producciónÊespañolaÊvuelveÊaÊsumergirnosÊenÊlaÊvidaÊdeÊHacheÊ(MarioÊ Casas),Êquien,ÊtrasÊunÊtiempoÊenÊ Londres,ÊregresaÊaÊBarcelonaÊparaÊ enfrentarÊviejosÊrecuerdosÊyÊencontrarÊnuevosÊcaminosÊenÊelÊamor.
LaÊhistoriaÊnosÊmuestraÊaÊunÊ HacheÊmásÊmaduro,ÊperoÊaúnÊ marcadoÊporÊsuÊrelaciónÊconÊ BabiÊ(MaríaÊValverde).ÊSinÊembargo,ÊlaÊllegadaÊdeÊGinÊ(ClaraÊ Lago),ÊunaÊjovenÊenigmáticaÊyÊ llenaÊdeÊvida,ÊtransformaÊsuÊ perspectivaÊyÊleÊofreceÊunaÊ oportunidadÊparaÊrehacerÊsuÊcorazón.ÊLaÊpelículaÊexploraÊlaÊ nostalgia,ÊelÊ crecimientoÊ
FERNANDA LEDESMA
EsÊimposibleÊnoÊenamorarseÊdeÊ laÊhistoria,ÊdeÊlosÊpersonajesÊyÊdeÊ cadaÊmiradaÊqueÊdiceÊmásÊqueÊ milÊpalabras.ÊDefinitivamente,Ê estaÊpelículaÊmeÊhizoÊsuspirar,Ê llorarÊy,ÊsobreÊtodo,ÊsoñarÊconÊunÊ amorÊqueÊdesafíeÊtodoÊINCLUSOÊ ELÊTIEMPO.
DesdeÊsuÊestreno,ÊTengo ganas de ti seÊhaÊconvertidoÊ enÊunÊreferenteÊdelÊcineÊrománticoÊjuvenil,ÊatrayendoÊ aÊmilesÊdeÊespectadoresÊqueÊseÊidentificanÊconÊsusÊ personajesÊyÊemociones.ÊSuÊéxitoÊconsolidóÊaÊMarioÊ
CasasÊcomoÊunoÊdeÊlosÊactoresÊ másÊqueridosÊdeÊEspañaÊyÊreafirmóÊlaÊcapacidadÊdeÊFedericoÊ MocciaÊparaÊcrearÊhistoriasÊqueÊ resuenanÊconÊelÊpúblico.
ConÊunaÊcinematografíaÊcautivadora,ÊactuacionesÊconmovedorasÊ yÊunaÊhistoriaÊqueÊtocaÊfibrasÊ
Tengo ganas de ti seÊ mantieneÊcomoÊunaÊpelículaÊqueÊ noÊsoloÊhablaÊdeÊamor,ÊsinoÊtambiénÊdeÊevoluciónÊyÊsegundasÊ
1.LEDESMA BELLACETIN FERNANDA ESTRELLA.
2.ALVAREZ PEREZ ADRIANA IVONNE.
3.ARENAS MORALES JOSE LUIS.
4.BAEZ HORTA HECTOR ALEJANDRO.
5.CABALLERO DIAZ VALERIA.
6.CRUZ REYES JONATHAN.
7.MARTINEZ HERNANDEZ CAMILA.
8.MEZA SANCHEZ AMERICA MICHELL.
9.MONTES MACIAS ARIADNA ELIZABETH.
10.PALACIOS CRUZ ALEXIS AVIEL.
11.PEÑA ANZALDO LILIANA.
12.SABALZA GALICIA SEBASTIAN.
12.SANCHEZ CHAVEZ JARED ADRIAN.
13.TADEO DELA CRUZ VICTOR HUGO.
EDICION HECHA POR USCANGA VALTIERRA DANIEL.
¿Sabías que…?
Johnny Depp grabó todas sus canciones sin experiencia previa en musicales, ¡y su voz sorprendió a muchos críticos!
En el oscuro Londres del siglo XIX, un barbero regresa tras años de injusta prisión, decidido a vengarse del juez corrupto que le arrebató su vida. Así comienza Sweeney Todd: The Demon Barber of FleetStreet, unaobramaestra dirigida por Tim Burton que mezcla horror, música y tragedia con una elegancia macabra que no deja indiferente a nadie.
Protagonizada por Johnny Depp como el sombrío Sweeney y Helena Bonham Carter como la excéntrica Sra.Lovett,lapelículasebasa en el musical de Broadway creado por Stephen Sondheim.Sunarrativasangrienta y visualmente impactante está acompañada por una banda sonora inolvidable que convierte cada escena en una experiencia dramáticayenvolvente.
Reparto principal:
Johnny Depp – Sweeney Todd
Helena Bonham Carter – Sra. Lovett
Alan Rickman – Juez Turpin
Timothy Spall – Beadle Bamford
Jayne Wisener – Johanna
Jamie Campbell Bower – Anthony
Ed Sanders – Toby
ALVAREZ PEREZ ADRIANA
Un estilo único y aterrador Lomásimpactantedeesta película es su estética. Todoestáenvueltoentonos grises, como si Londres estuviera muerto por dentro, mientras la sangre —roja y brillante resalta cada acto violento como si fuera arte. La música, compuesta por Stephen Sondheim, no es cualquierfondomusical;cada diálogo importante es cantado, lo que le da un toque teatral y dramático quepuedellegaraserin quietanteyalmismo tiempohermoso.
Tim Burton eligió rodar la película casi en blanco y negro (aunque es a color), para dar un tono más lúgubre y gótico. La sangre se ve aún más impactante por esto.
¿sabias que? En la historia de los Siete Enanitos, los nombres de los enanos representan los Siete Pecados Capitales Estos pecados son diferentes formas en que los humanos pierden su identidad
La malvada y vanidosa Reina, celosa de la creciente belleza de su hijastra Blancanieves, le ordena a un cazador que la lleve al bosque y la mate. Sin embargo, el cazador se apiada de la joven y la deja escapar, presentándole a la Reina el corazón de un ciervo como prueba de su muerte.
Perdida en el bosque, Blancanieves encuentra una adorable cabaña habitada por siete enanitos mineros: Sabio (Doc), Gruñón (Grumpy), Feliz (Happy), Dormilón (Sleepy), Tímido (Bashful), Estornudo (Sneezy) y Mudito (Dopey). Los enanitos acogen a Blancanieves y ella se encarga de las tareas del hogar mientras ellos trabajan en la mina de diamantes.
Mientras tanto, la Reina descubre a través de su espejo mágico que Blancanieves sigue viva y viviendo con los enanitos. Furiosa, decide encargarse personalmente de eliminarla. Se disfraza de una anciana vendedora de manzanas y viaja hasta la cabaña. Engaña a Blancanieves para que muerda una manzana
Temas Principales:
· La Belleza
· La Inocencia
· La Amistad
· El Bien Contra
envenenada, lo que la sume en un profundo sueño que simula muerte.
Los enanitos, al regresar a casa y encontrar a Blancanieves aparentemente sin vida, la colocan con gran tristeza ataúd de cristal en medio del bosque. Tiempo después, apuesto príncipe que pasaba por allí se enamora de la belleza Blancanieves. Conmovido por su aparente muerte, Blancanieves, rompiendo el hechizo y despertándola.
Llenos de alegría, Blancanieves y el Príncipe se enamoran deciden casarse. La malvada Reina, invitada a la boda sin quién es la novia, se enfurece al descubrir que Blancanieves viva y feliz. En un final memorable, la Reina cae precipicio durante una tormenta, encontrando su perdición.
Blancanieves y el Príncipe viven felices para siempre reino.
Principales:
· La película animada de Walt Disney, "Blancanieves y los siete enanitos", es quizás la adaptación más popular y la que ha moldeado la imagen que muchos tienen de la historia. Existen numerosas adaptaciones literarias, cinematográficas, teatrales y televisivas del cuento en todo el mundo, cada una con sus propias interpretaciones y matices.
c
Belleza y la Envidia: El cuento explora los peligros de la vanidad y la envidia.
Inocencia y la Bondad: Blancanieves representa la pureza y la bondad, que finalmente triunfan sobre la maldad.
Amistad y la Lealtad: Los siete enanos muestran una gran lealtad y amistad hacia Blancanieves, protegiéndola y cuidándola.
Contra el Mal: Un tema central en muchos cuentos de hadas, donde el bien siempre prevalece al final.
simula la Blancanieves
tristeza en un después, un belleza de besa a enamoran y sin saber Blancanieves está por un perdición. siempre en su
¿Sabías que fue el primer largometraje animado a color producido por Walt Disney? Su estreno en 1937 marcó un hito y abrió el camino para muchas otras películas animadas que vinieron después.
Rachel Zegler como Blancanieves y Gal Gadot como la Reina Malvada. Andrew Burnap interpreta a un nuevo personaje llamado Jonathan, quien es el interés amoroso de Blancanieves. La película animada de Disney de 1937, Blancanieves y los siete enanitos, que a su vez se basó en el cuento de hadas de los Hermanos Grimm. La historia sigue a Blancanieves mientras escapa de su madrastra, la Reina Malvada, y busca refugio con siete personajes mágicos y un rebelde llamado Jonathan para reclamar su reino. Los siete enanitos han sido reimaginados como
"criaturas mágicas" creadas por CGI. Esta decisión generó controversia y críticas por parte de actores con enanismo.
¿Sabias que? La película tuvo una recaudación mundial de aproximadamente 200 millones de dólares, con un presupuesto estimado de 250 millones de dólares, lo que la convierte en uno de los remakes live-action de Disney con menor recaudación en su fin de semana
· El Cazador: Ansu Kabia interpreta
· La Reina Buena (Madre de Blanca
∙ El Rey Bueno (Padre de Blanca
∙ Voces de algunos de los compañeros mágicos: Jeremy Swi (Bashful).
En esta versión, el nombre de Blanca Nieves no se debe a su tez pálida, sino a que sobrevivió a una tormenta de nieve cuando era bebé. En lugar de siete enanos, Blanca Nieves se une a siete "criaturas mágicas" de diferentes tamaños, etnias y géneros. Sin embargo, el personaje de Gruñón es interpretado por Martin Klebba, un actor con enanismo. El grupo de Jonathan también incluye personas con enanismo.
interpreta al sirviente de la Reina Malvada.
Blanca Nieves): Lorena Andrea.
¿sSabias que?l El personaje del Príncipe ha sido reemplazado por un bandido llamado Jonathan, interpretado por Andrew Burnap, quien acompaña a Blancanieves en su viaje para reclamar su reino. La película se enfoca menos en el romance.
Blanca Nieves): Hadley Fraser. Voz del Espejo Mágico: Patrick Page.
Voces de algunos de los compañeros mágicos: Jeremy Swi (Doc), Tituss Burgess
¿Alguna vez imaginaste que tu mundo de cubos cobraría vida en la pantalla grande? Pues llegó el momento: Minecraft, el videojuego que ha conquistado millones de corazones con su libertad creativa, construcciones imposibles y aventuras infinitas, finalmente llega al cine. Y lo hace con una propuesta visual y narrativa que promete romper esquemas… y portales.
La trama se aleja del típico “haz lo que quieras” del juego, para contarnos la historia de una valiente adolescente y sus amigos, que deben salvar su mundo del caos desatado por el temido Ender Dragon. Sí, ese que tanto temíamos enfrentar sin armadura de diamante. Pero aquí no bastará con una espada encantada: necesitarán coraje, unión y mucha creatividad.
Lo más fascinante es que esta película no se queda solo en acción o efectos especiales; nos habla de amistad, de confiar en uno mismo y de reconstruir lo que está roto, justo como en el juego.
Fernanda ledesma
Jason Momoa en el Overworld
za… sabemos que será épico.
Así es. El mismísimo Aquaman, Jason Momoa, se une al elenco y le da vida a uno de los personajes más importantes de esta aventura.
Solo con imaginar su voz en una escena de combate contra creepers o construyendo una fortale-
Junto a él, otros actores de renombre y un equipo creativo que entiende lo que Minecraft significa para sus fans están dando forma a una producción que combina el humor, la acción y la ternura que amamos.
Mi opinión
Desde que era niña, Minecraft fue un espacio seguro donde podía imaginar lo que quisiera. Ahí construía mundos donde todo era posible, donde nadie me decía que algo estaba mal he‐cho y donde los errores se podían arreglar con unos cuantos bloques. Cuando me enteré de que harían la película, sentí que estaban llevan‐do parte de mi infancia a un lugar gigante: el cine.
Esta película logra mezclar la esencia del juego con una historia que, aunque nueva, se siente familiar para quienes hemos crecido entre bloques, aventuras y mobs. Más allá de sus efectos o de los nombres famosos, lo que verdaderamente destaca es el mensaje: en cualquier mundo, real o cúbico, la unión, la creatividad y el valor hacen la diferencia. Y eso, para mí, vale cada minuto frente a la pantalla.
Desde las oscuras profundidades de las alcantarillas parisinas emerge un héroe improbable: Remy, una rata con un sentido del olfato extraordinariamente desarrollado y una pasión innegable por el arte culinario. Lejos de conformarse con los desperdicios, Remy sueña con los sabores exquisitos y las técnicas refinadas que descubre a través de la televisión. Su fascinación por el famoso chef Auguste Gusteau y su filosofía de que "cualquiera puede cocinar" lo impulsa a una aventura que cambiará su vida y la de muchos otros.
El destino lleva a Remy al bullicioso mundo del restaurante Gusteau's, ahora en decadencia tras la muerte de su célebre creador y bajo la gestión del ambicioso Skinner. Allí, Remy conoce a Linguini, un joven torpe y bie-
La presencia de una rata en la cocina de un restaurante de alta cocina es, por decir lo menos, inaudita. Remy y Linguini deben sortear el escepticismo, la desconfianza y el peligro constante de ser descubiertos. Sin embargo, su ingenio y el innegable sabor de sus creaciones comienzan a ganar adeptos, incluso entre los comensales más exigentes. La llegada del temido crítico gastronómico Anton Ego representa la prueba de fuego. Su juicio puede consagrar o destruir el renacimiento de Gusteau's.
¿SABIAS QUÉ?
Karla
El personaje de Anton Ego está visualmente inspirado en crí cos de cine clásicos y en la figura de un vampiro, lo que subraya su aura temible y su paladar exigente.
¿SABIAS QUÉ ?
Para lograr la animación realista de los alimentos, el equipo de Pixar contó con la asesoría de chefs profesionales, quienes les enseñaron las técnicas de corte, cocción y presentación de diversos platillos.
Ratatouille no es solo una historia sobre una rata cocinera; es una reflexión sobre la importancia de seguir los propios sueños, incluso cuando parecen imposibles. También aborda el tema de los prejuicios y cómo las apariencias pueden ser engañosas. La filosofía de Gusteau de que "cualquiera puede cocinar" se pone a prueba, demostrando que el talento puede surgir de las fuentes más inesperadas. La película celebra la creatividad, la pasión y la autenticidad en un mundo que a menudo se rige por las convenciones.
Karla Martínez
sabias que?..... La idea surgió de la pregunta de una niña a su padre, Wi‐lliam Joyce: "¿Por qué no se conocen entre sí?". Esto llevó a la creación de una historia que unía a los personajes
película
En la película roman zan muchos las situaciones dándole un toque mas humorís co y familiar
Cuenta la historia de Jack Frost, un joven espíritu travieso que no recuerda su pasado y que controla el hielo y la nieve. Jack se siente solo porque los niños no creen en él.
Todo cambia cuando es elegido por los Guardianes, Santa Claus (llamado Norte), el Conejo de Pascua, el Hada de los Dientes y Sandman, para unirse a ellos y proteger la inocencia y las ilusiones de los niños del mundo. El villano de la historia es Sombra (Pitch Black), quien busca llenar el mundo de miedo y oscuridad, haciendo que los niños dejen de creer en los Guardianes.
A lo largo de la película, Jack lucha por entender su propósito y descubrir su pasado. Finalmente, se da cuenta de que fue un humano valiente que murió salvando a su hermana y fue elegido por el Hombre de la Luna para conver rse en Jack Frost. Al final, Jack acepta su papel como Guardián, ayuda a derrotar a Sombra y recupera la fe de los niños, encontrando así su lugar en el mundo
BAEZ HORTA HECTOR
Es una criatura bella y elegante, de un azul y verde iridiscentes. Está llena de energía y siem‐pre en movimiento, sin que sus pies lleguen a tocar ELnunca el suelo
Es un ser sobrenatural al igual que los otros Guardianes. Pe‐ro, al contrario que los demás, es un solitario, el clásico rebel‐de sin causa. También es in‐mortal, eternamente joven, carismá co e inteligente.
Norte es un an guo guerrero cosaco ruso Fiero, exigente e impulsivo. Si Norte cree en una causa, nada ni nadie será capaz de detenerle
HECTOR ALEJANDRO
Es un australiano tran‐quilo y flemá co, tan seco como los desier‐tos de su erra, pro‐tector de la naturaleza brusco y directo
Sombra es el Hombre del Saco que se esconde bajo tu cama y la razón por la que enes miedo de la oscu‐ridad. Vive en una guarida subterrá‐nea que es como una imitación ma‐lévola del reino de los Guardianes.
Es un ser sobrenatural al igual que los otros Guardianes. Pe‐ro, al contrario que los demás, es un solitario, el clásico rebel‐de sin causa. También es in‐mortal, eternamente joven, co e inteligente.
Sandy es el ar fice y repar dor de buenos sueños. Y es mudo. Se comunica mediante expresivas imágenes de arena que hace apare‐guo guerrero cosaco ruso Fiero, exigente e impulsivo. Si Norte cree en una causa, nada ni nadie será capaz de detenerle
sabias que?..... Los libros e‐nen lugar mucho empo antes que la película, siendo cada libro muy oscuro que su con‐traparte de la pelicula en una serie de historias entrelazadas
Libro
En esta saga actualmente hay 5 libros 1. Nicholas St. North and the Ba le of the Nightmare King Cuenta el origen de North (Santa Claus), quien empieza como un bandido y se convierte en protector de la infancia. Pitch (Sombra) es presentado aquí como el “Rey de las Pesadillas”, un villano mucho más temible que en la película. North se enfrenta a él en una batalla brutal para salvar a los niños sien‐do un guerrero rudo que debe aprender a preocuparse por los demás.
2. E. Aster Bunnymund and the Warrior Eggs at the Earth's Core!Aquí conocemos al Conejo de Pascua, que es un an guo guerrero y cien fico. Bunny lucha junto a North para detener a Pitch, usando un ejército de huevos guerreros. El libro intro‐duce temas oscuros como la amenaza de la ex nción de la vida en la Tierra.
3. Toothiana, Queen of the Fairy Army La Hada de los Dientes es una guerrera con un ejército propio. Su historia incluye tragedia: sus padres fueron asesinados por Pitch, lo que añade un tono mucho más oscuro que el de la película. Toothiana es una hábil comba ente pero tambien es una líder militar endurecida por el dolor.
4. The Sandman and the War of Dreams Sandman es uno de los personajes más poderosos: controla los sueños y combate a Pitch directamente en el plano de los sueños. El libro profundiza en la guerra interna entre sueños y pesadillas, con batallas intensas.Aunque Sandman es silencio‐so en ambos, en los libros es un comba ente muy ac vo y con un trasfondo de sacrificio.
5. Jack Frost: The End Becomes the Beginning Este libro revela el pasado de Jack: fue un niño humano que murió salvando a su hermana. Jack enfrenta la oscuridad de Pitch y su propio miedo a ser olvidado.
1. 10,297 globos animados individualmente sos enen la casa en la película.
2. Carl está inspirado sicamente en Spencer Tracy y emocionalmente en Walter Ma hau.
3. ElnúmeroA113apareceenlaplacadeltribunal: es un clásico guiño de Pixar.
4. “Married Life” se grabó con instrumentos vintage para dar un aire nostálgico autén co.
5. Russell fue modelado basándose en scouts reales observados por los animadores.
6. Dugespartedeunarazafic cia:“GoldenRetriever parlante con complejo de lealtad extrema”.
7. PeteDocter,eldirector,basópartedelahistoria en su propio deseo de aislarse del mundo.
8. Kevin, el ave exó ca, fue animada inspirándose en el movimiento de los avestruces y pavos reales.
9. Lasecuenciainicialfueeditadamásde20vecesparaencontrareltonoperfecto.
la película traza una línea de tiempo curre desde la infancia de ambos muerte de Ellie, dejando al espectador mezcla de melancolía, ternura y asombro rrativo. Esta escena establece el tono nal de Up, demostrando que la animación de ser una forma tan poderosa como otra para explorar temas profundamente manos.
pesaCuando Pixar estrenó Up en 2009, presentó una nueva historia animada, ofreció una lección magistral de cine hoy resuena con fuerza. Dirigida por ter y Bob Peterson, Up es mucho más travesía aérea en una casa flotante por globos: es una profunda meditación la pérdida, el propósito y el poder redentor la amistad .
Pocas películas logran conmover tan damente en tan poco tiempo. La secuencia cial —que narra la vida compartida Ellie Fredricksen—
VALERIA CABALLERO DIAZ
que transambos hasta la espectador con una asombro natono emocioanimación puecomo cualquier profundamente hu-
¿ Sabias que ? ...
GanadoraÊdeÊdosÊPremiosÊÓscarÊ (MejorÊPelículaÊAnimadaÊyÊMejorÊ BandaÊSonora),ÊUpÊconsolidóÊelÊestatusÊdeÊPixarÊcomoÊunÊestudioÊcapazÊdeÊcombinarÊnarrativasÊaccesiblesÊconÊprofundidadÊemocional.ÊenÊ losÊPremiosÊdeÊlaÊAcademia.
A 2009, no sólo animada, sino que cine que aún por Pete Docmás que una flotante sostenida meditación sobre redentor de . tan profunsecuencia ini-
compartida de Carl y
Es considerada una de las más emotivas en la historia del cine animado. Sin una sola r de su premisa inverosímil — que vuela a Sudamérica en su casa flotante—, Up construye un mundo tan coherente emocionalmente que uno acepta sin esfuerzo sus elementos fantásticos. por el optimista Russell, un niño scout que sin quererlo se convierte en su compañero de viaje y, más aúnl. El arte de Pixar en su máxima expresión
Visualmente, Up es una joya. Los colores vibrantes, la arquitectura exagerada y el diseño caricaturesco no sólo crean un estilo distintivo, sino que también refuerzan el tono emotivo y aventurero del relato. La banda sonora, compuesta por Michael Giacchino, merece mención especial: su tema principal, “Married Life”, encapsula la esencia nostálgica del filme con una simple melodía que evoca amor, pérdida.
Upesunaexperienciacinematográfica que, al igual que sus personajes, trasciende fronteras.Estantountributoalamor perdido como una celebración del amor que aún puede encontrarse. Con humor, aventurayunahones dademocional inusual, esta película sigue siendo, más de una década después,unreferentedecómo la animación puede tocar el alma.
Su búsqueda lo lleva a través de los cables de energía del arcade, uniendo los mundos digitales de diferentes jue‐gos. Primero, se aventura en "Hero's Duty", un frené co y oscuro juego de disparos en primera persona, donde la misión principal es comba r implaca‐bles alienígenas ciberné cos llamados Cy-Bugs. Ralph logra obtener una meda‐lla, pero en el proceso, libera acciden‐talmente a un Cy-Bug vivo, una criatura parasitaria y letal que representa una grave amenaza para todo el arcade, ya que ene la capacidad de mul plicarse rápidamente y consumir otros juegos.
Durante tres décadas, la existencia de Ralph ha estado marcada por la repe ción: su labor consiste en demoler un edificio de apartamen‐tos, mientras que el ágil y bondado‐so Félix Jr. se encarga de restaurar‐lo con su mar llo mágico, ganándose la admiración y el aprecio de los habitantes del juego, los quisquillo‐sos Nicelanders. Ralph, en contraste, es relegado a vivir en el basurero, sin éndose marginado y anhe‐lando una pizca del reconocimiento que recibe su contraparte.
Huyendo de las consecuencias de sus actos, Ralph viaja a "Sugar Rush", un universo de carreras de karts deslum‐brante y azucarado, habitado por ado‐rables pero compe vos corredores temá cos de dulces. Allí conoce a Vane‐llope von Schweetz, una niña enérgica y traviesa que sufre el ostracismo por ser un "glitch", un error de programación que la hace teletransportarse aleatoria‐mente. Vanellope sueña con par cipar en las carreras, pero el ránico Rey Can‐dy, el gobernante autoproclamado de "Sugar Rush", se lo impide a toda costa.
Inicialmente, la relación entre Ralph y Vanellope está marcada por el interés propio: Ralph ve en Vanellope una forma de recuperar su medalla, que la niña ha roba‐do. Sin embargo, a medida que pasan empo juntos, se desarrolla un vínculo genuino de amistad y comprensión mutua. Ralph descubre la injus cia que Vanellope en‐frenta y se siente iden ficado con su marginación. Jun‐tos, traman un plan para que Vanellope pueda compe en la carrera principal y reclamar su lugar legí mo.
JonatanCruz
La narra va toma un giro crucial durante la celebración del trigésimo aniversario de "Fix-It Félix Jr.". Ralph, con la esperanza de ser inclui‐do por una vez, se infiltra en la fiesta de los Nicelanders. Sin embargo, su presencia es reci‐bida con desdén y temor, reafirmando su rol de villano. En un momento de frustración y desesperación, Ralph apuesta con Gene, uno de los Nicelanders, que él también puede obtener una medalla de héroe y demostrar su valía. Impulsado por este deseo de aceptación, Ralph abandona su juego, dejando un vacío que amenaza con ponerlo "fuera de servicio" permanentemente.
Inicialmente, la relación entre Ralph y Vanellope está marcada por el interés propio: Ralph ve en Vanellope una forma de recuperar su medalla, que la niña ha roba‐empo juntos, se desarrolla un vínculo genuino de amistad y comprensión cia que Vanellope en‐ficado con su marginación. Jun‐tos, traman un plan para que Vanellope pueda compe r mo.
A lo largo de su aventura en "Sugar Rush", Ralph descu‐bre oscuros secretos sobre el pasado del juego y la ver‐dadera iden dad del Rey Candy. Se revela que él es en realidad Turbo, un personaje de un an guo juego de carreras que, consumido por la envidia, saboteó su pro‐pio juego y otro más, causando que ambos fueran des‐conectados. Ahora, bajo la iden dad del Rey Candy, ha manipulado la memoria de los habitantes de "Sugar Rush" para evitar que Vanellope, la verdadera heredera del juego, recupere su trono.
Mientras tanto, el Cy-Bug que Ralph liberó en "Hero's Duty" ha llegado a "Sugar Rush" y comienza a reproducirse, representando una amena‐za inminente para todos los personajes del juego. La sargento Calhoun, la estoica y valiente protagonista de "Hero's Duty", junto con Fix-It Felix Jr., quien ha ido en busca de Ralph para intentar reparar el daño causado, se unen a Ralph y Vanellope para detener la invasión de los Cy-Bugs.
En un clímax emocionante y lleno de tensión, Ralph se da cuenta de que la verdadera forma de ser un héroe no radica en obtener una me‐dalla, sino en proteger a sus amigos y al mundo que ha llegado a apre‐ciar. En un acto de valen a y sacrificio, se lanza contra una montaña de "Nesquik Quit Sand" (arena movediza de chocolate) para ac var un faro que atraerá a todos los Cy-Bugs hacia él, permi endo que sean destruidos por el calor volcánico.
Finalmente, Ralph es rescatado, y Vanellope, al cruzar la línea de meta en la carrera, restaura su memoria y se revela como la verdadera prin‐cesa y gobernante de "Sugar Rush". El Rey Candy, desenmascarado como Turbo, intenta un úl mo ataque, fusionándose con un Cy-Bug, pero es derrotado por Ralph y Calhoun.
De vuelta en "Fix-It Felix Jr.", Ralph es recibido con respeto y aprecio por los Nicelanders. Ha encontrado su lugar, no como un héroe tradi‐cional, sino como el "chico malo" esencial para la dinámica de su jue‐go. Ha aprendido el valor de la amistad, la aceptación y el verdadero significado del heroísmo. "Ralph el Demoledor" celebra la individuali‐dad, la importancia de la lealtad y la idea de que todos, incluso los villanos de videojuegos, enen el potencial de hacer el bien y encon‐trar su propia felicidad.
CruzReyes
Al llegar, se encuentran rápidamente abrumados por la magnitud de Internet. Buscan desesperadamente eBay, guiados por KnowsMore, un motor de búsqueda sabelotodo con una función de autocompletar par cularmente insistente. Finalmente, logran acceder a la subasta del volante, pero una oferta inesperada los obliga a par cipar en una guerra de pujas que no pueden costear.
Seis años después de sus primeras aventuras en la sala de juegos, Ralph, el "chico malo" de los videojuegos, y su mejor amiga, Vanellope, se encuentran con un nuevo desa o. El volante del juego de carreras Sugar Rush, el hogar de Vanellope, se rompe, poniendo en peligro la existencia del juego y, por ende, el hogar de todos sus habitantes. El Sr. Litwak, el dueño de la sala de juegos, menciona que la única pieza de repuesto se encuentra en eBay, un si o de subastas en línea, un concepto completamente ajeno para Ralph y Vanellope.
En su intento por conseguir dinero rápidamente, conocen a Yesss, el algoritmo principal y creador de BuzzTube, un popular si o de videos virales. Yesss les ofrece ayuda a cambio de que Ralph se convierta en una sensación de internet, creando videos virales y ganando suficientes "me gusta" para venderlos por dinero real. Ralph, aunque inicialmente torpe en este nuevo mundo, se convierte inesperadamente en una estrella de internet, generando una gran can dad de videos cómicos.
Jonatan Cruz Reyes
Mientras Ralph está ocupado con su repen na fama en línea, Vanellope descubre un juego de carreras en línea más arenoso y emocionante llamado Slaughter Race. Inmediatamente se siente atraída por la intensidad y la libertad del juego, así como por Shank, una dura pero amable corredora estrella que se convierte en su mentora y amiga. Vanellope comienza a cues onar si realmente pertenece a Sugar Rush o si su verdadero hogar está en este mundo más desafiante.
Impulsados por la necesidad de salvar a sus amigos, Ralph y Vanellope se aventuran a través del recién instalado modem de Wi-Fi de la sala de juegos, adentrándose en el inexplorado mundo de Internet. Este nuevo universo digital se presenta como una metrópolis bulliciosa y colorida, llena de si os web, redes sociales, motores de búsqueda y una infinidad de datos.
na fama en línea, Vanellope descubre un juego de carreras en línea más arenoso y emocionante llamado Slaughter Race. Inmediatamente se siente atraída por la intensidad y la libertad del juego, así como por Shank, una dura pero amable corredora estrella que se convierte en su mentora y amiga. onar si realmente pertenece a Sugar Rush o si su verdadero hogar está en este mundo Los celos de Ralph comienzan a crecer al ver la fascinación de Vanellope por Slaughter Race y su creciente conexión con Shank. Temiendo perder a su mejor amiga, Ralph recurre a Double Dan, un habitante de la dark web, para que cree un virus de inseguridad que ralen ce Slaughter Race, con la esperanza de que Vanellope se aburra y quiera regresar a Sugar Rush.
Sin embargo, el plan de Ralph ene consecuencias desastrosas. El virus de inseguridad se replica y se ex ende por todo Internet, atacando otros juegos y si os web, incluyendo Slaughter Race. Vanellope se da cuenta de que la len tud del juego es causada por algo externo y descubre el virus creado por Ralph.
Decepcionada y sin éndose traicionada por la inseguridad de Ralph, Vanellope le recrimina sus acciones egoístas. Ralph finalmente comprende que debe dejar ir a Vanellope para que ella pueda encontrar su propia felicidad, incluso si eso significa que no estén juntos en la sala de juegos.
En un acto de amor y aceptación, Ralph ayuda a Vanellope a establecerse en Slaughter Race. Se despiden con la promesa de mantenerse en contacto. Ralph regresa a la sala de juegos, aprendiendo a aceptar que la amistad verdadera significa apoyar la felicidad del otro, incluso cuando los caminos se separan. La película concluye con Ralph encontrando una nueva normalidad en la sala de juegos, feliz por su amiga y confiando en su vínculo inquebrantable, a pesar de la distancia digital que ahora los separa.
Jonatan Cruz Reyes
Los Aristogatos es una película de animación producida por Walt Disney Productions en 1970. La trama sigue las aventuras de una familia de gatos aristocráticos que se ven obligados a buscar su camino de regreso a casa después
¿SABIAS QUE?
LaÊpelículaÊesÊdestacadaÊporÊsuÊ influenciaÊmusicalÊdelÊjazzÊconÊ elÊarteÊpsicodélico.Ê
PERSONAJES
· Duquesa
· Marie
· Toulouse
· Berlioz
· Thomas O'Malley
· Gato Jazz (Scat Cat)
· Edgar
· Napoleón y Lafayette
· Roquefort
· Abigail y Amelia
· Georges Hautecourt
· Frou-Frou
· Madame Adelaide Bonfamille
· Tío Waldo
MUSICA
The Aristocats
ScalesAndArpeggios
Thomas O'Malley Cat
Everybody Wants To Be A Cat
Pretty Melody / My Paree
Cats' Love Theme
The Butler Sneak
Nine Lives
Ev´rybody Wants To Be A Cat (Reprise)
DE QUE TRATA
En París, Francia,ÊenÊ1970,Ê unaÊgataÊllamadaÊDuquesaÊyÊ susÊtresÊgatitosÊ - Marie,Ê BerliozÊyÊToulouseÊ - vivenÊ enÊlaÊmansiónÊdeÊlaÊ cantanteÊdeÊóperaÊretiradaÊ MadameÊAdelaideÊ Bonfamille,ÊjuntoÊconÊsuÊ mayordomoÊInglés,ÊEdgar.Ê EllaÊprontoÊleÊtransmiteÊsuÊ últimaÊvoluntadÊaÊsuÊ abogado,ÊGeorgesÊ HautecourtÊ - unÊexcéntricoÊ viejoÊamigoÊdeÊlaÊmismaÊ
edadÊqueÊellaÊmanifestandoÊqueÊellaÊdeseaÊ queÊelÊ"fiel"ÊEdgarÊcuideÊdeÊ susÊqueridosÊgatosÊhastaÊ queÊmueran.ÊSóloÊentoncesÊ heredaráÊlaÊfortunaÊsíÊ mismo.ÊEdgarÊescuchaÊestoÊ desdeÊsuÊpropiaÊhabitaciónÊ yÊcreeÊqueÊyaÊestaráÊmuertoÊ antesÊdeÊheredarÊlaÊfortunaÊ deÊlaÊseñoraÊAdelaida,ÊyÊasíÊ planeaÊeliminarÊaÊlosÊgatosÊ paraÊheredarÊsuÊfortunaÊ(sinÊ pensarÊclaramenteÊenÊqueÊelÊ heredaríaÊrealmenteÊelÊ
SECUELA CANCELADA
LaÊsecuelaÊdeÊlosÊAristogatosÊ fueÊcanceladaÊdebidoÊaÊ decisionesÊdeÊlaÊcompañíaÊdeÊ animaciónÊyÊaÊlaÊdirecciónÊ cretiva.ÊSeÊplaneóÊunaÊsecuelaÊ llamadaÊTheÊAristocatsÊII,Ê planeadaÊparaÊserÊesÊtrenadaÊenÊ 2006.ÊEnÊelÊargumentoÊprevistoÊ paraÊestaÊsecuela,ÊMarie,ÊtrasÊ seguirÊaÊunÊgatitoÊhaciaÊunÊcruÊ cero,ÊseÊperdía,ÊyÊtodaÊsuÊ familiaÊibaÊaÊrescatarla.ÊCabeÊ destacarÊqueÊseÊencontraríanÊ entreÊtantoÊconÊunÊladrónÊdeÊ joyasÊalÊqueÊcomoÊtareaÊteníanÊ queÊllevarÊanteÊlaÊjusticiaÊ
Reitherman
La película sigue a Hércules, el hijo de Zeusy Hera, que es convertido en mortal por Hades, el diosdel Inframundo. Aunque conserva su fuerza divina, Hérculesdebe demostrar que esun "héroe verdadero" para recuperar su lugar en el Olimpo. Guiado por el entrenador Fil y acompañado por el fiel Pegaso, Hércules se enfrenta a monstruos, se convierte en celebridad y se enamora de la ingeniosa Megara, todo mientrasHadesmaquina su venganza contra losdioses.
Personajes principales:
Megara ( Independiente, sarcástica y con unpasado complicado. No esla típica “dama en apuros”.
Hades: Villano carismático, con una personalidad rápida, sarcástica y un look de “ejecutivo infernal”.
Filoctetes ("Fil"): Entrenador de héroes, gruñón pero leal (voz de Danny DeVito en inglés).
Las Musas: Cinco diosasnarradorasque cantan en estilo góspel, dando energía y humor a la historia
Hércules: Un joven fuerte, pero inseguro, que busca su lugar en el mundo.
Pegaso: El caballo alado, fiel amigo de Hérculesdesde bebé.
FECHA DE ESTRENO
Estados Unidos: 27 de junio de1997
Latinoamérica y España: entre agosto y diciembre
Presupuesto y Recaudación
Presupuesto estimado: 85 millones de dóla res (una cifra considerable para una película animada de la época)
Estados Unidos y Canadá: 99 millones
Recaudación mundial en taquilla: 252,7 millones de dólares
AlexisAviel PalaciosCruz
creadore Los detrás del héroe
La película Hércules fue dirigida por Ron Clements y John Musker, dosde loscineastasmásinfluyentesde la llamada"era dorada de Disney" en losaños90. Su sello distintivo es mezclar aventura, humor y corazón, con personajescarismáticosy cancionesmemorables.
Este dúo creativo trabajó en variosde losgrandes clásicosde Disney, como:
La Sirenita conside- (1989): rada el inicio del Renacimiento Disney.
Aladdín éxito rotun (1992): do por su estilo animado y el genio interpretado por Robin Williams.
La Princesa y el Sapo (2009):regreso de Disney a la animación tradicional
¿Sabías que... la película Hércules fue la primera en representar a las musas como cantantes de góspel?
Los creadores querían un coro narrador con energía y alma, y se inspiraron en los coros de iglesias afroamericanas para dar vida a estas diosas del arte, que terminaron siendo uno de los elementos más queridos de la película.
Un Proyecto Diferente dentro de Disney
A diferencia de otraspelículasque adaptaban cuentosde hadas,Hércules fue másarriesgada:
Incorporó humor autorreferencial, cultura pop, sátira y hasta críticasal sistema de celebridades.
Se pensó incluso como una franquicia desde el inicio: había planesde series, juguetes, e incluso un parque temático.
Desde su estreno en 2009, Coraline y la puerta secreta, dirigida por Henry Selick y basada en la novela de Neil Gaiman, se ha consolidado como una de las películas animadas más inquietantes y memorables del cine contemporáneo. Con una esté ca oscura y un relato cargado de simbolismo, esta cinta desa a las fronteras del cine infan l, abriéndose paso como una obra que seduce tanto a niños como a adultos.
La historia gira en torno a Coraline Jones, una niña curiosa y valiente que, tras mudarse con sus padres a una an gua casa en el campo, descubre una pequeña puerta que conduce a un mundo alterna vo. En este universo aparentemente perfecto, sus “otros” padres son atentos y cariñosos, su comida favorita siempre está servida y todo parece diseñado para complacerla. Sin embargo, bajo esta superficie ideal se oculta una oscura verdad: ese mundo paralelo es una trampa construida por la siniestra Otra Madre, una criatura que busca apoderarse de su alma.
Lo que hace especial a Coraline no es solo su historia, sino la forma en que está contada. La película fue realizada completamente con la técnica de stop-mo on, un proceso laborioso que otorga una textura única y artesanal a cada escena. Los escenarios detallados y los personajes expresivos refuerzan el aire de cuento macabro que rodea toda la narra va. A esto se suma la música inquietante de Bruno Coulais, que potencia la atmósfera de misterio y tensión.
Pero más didad temá y valorados, del poder salir del pia realidad,
Debido mo entre por requería hizo lento
¿Sabías que la película tardó más de 3 años en completarse?
Debido a que se usó la técnica de stopmo on, los animadores solo podían filmar entre 90 y 120 segundos de material final por semana. Cada pequeño movimiento requería una fotogra a individual, lo que hizo que el proceso fuera extremadamente lento pero detallado.
más allá del aspecto técnico, Coraline brilla por su profuntemá ca. Habla del deseo de los niños por sen rse vistos valorados, de la tentación de escapar a mundos “mejores”, y poder de enfrentar nuestros miedos. Coraline no solo debe del otro mundo, sino también aprender a valorar su prorealidad, con todo y sus imperfecciones.
En 2024, para conmemorar el 15º aniversario de Coraline y la puerta secreta, el estudio LAIKA y Fathom Events relanzaron la película en una versión remasterizada en 3D. Esta edición especial se proyectó en cines de todo el mundo del 15 al 22 de agosto, con funciones adicionales el 31 de octubre y el 1 de noviembre, coincidiendo con Halloween.
2. ¿Sabías que Coraline fue la primera película animada en stop-mo on filmada completamente en 3D? Esto marcó un hito en la animación, ya que no se trató de una conversión posterior: cada toma fue creada pensando en la profundidad tridimensional, lo que intensificó la experiencia visual, especialmente en escenas
El reestreno fue un éxito comercial, recaudando más de 52 millones de dólares a nivel mundial, superando incluso los ingresos iniciales de su estreno en 2009 en algunos países, como México .
Además de la película, las funciones incluyeron un breve documental que mostraba la creación de nuevas marionetas de Coraline, ofreciendo a los faná cos una visión detrás de escena del proceso de animación en stop-mo on
¿SABÍAS QUÉ?
En la historia original, los personajes se reúnen para formar un grupo de trabajo para el gobierno japonés y no son “personas normales” que asisten a la universidad, como en la película de 2014.
ARTIUCLO HECHO POR:
Es la segunda película animada de Disney, que no fue hecho por Pixar, que gana el Oscar a la Película Mejor de Animación después de Frozen.
Big Hero nombre lanzado en 1999. Es la primera película animada de Disney basada en un cómic de Marvel desde su adquisición en 2009 Big Hero 6 (6 Grandes Héroes en Latinoamérica) es una película de animación 3D estrenada en Estados Unidos el 7 de noviembre de 2014, basada en el cómic del mismo.
Tuvo un presupuesto de 165 millones de dólares y recaudó 657.8 millones de dólares a nivel mundial. En Estados Unidos, la película recaudó 222.5 millones de dólares.
Grandes Héroes es una comedia de aventuras cargada de acción sobre el prodigio de la robótica Hiro Hamada, quien aprende a sacar provecho de su capacidad gracias a su brillante hermano Tadashi y sus también brillantes amigos: la buscadora de adrenalina Go Go Tamago, el meticuloso de la limpieza Wasabi No-Ginger, la genia de la química Honey Lemon y el fanático de los cómics Fred. Cuando tras un devastador giro de los acontecimientos, se ven envueltos en una peligrosa conspiración que tiene lugar en las calles de San Fransokyo, Hiro recurre a su amigo más íntimo: un robot llamado Baymax, y transforma al grupo en una banda de héroes de última tecnología decididos a resolver el misterio. 82
tema
LA CRUZ VICTOR HUGO
PELíCULA
Premios otorgados:
Premio Óscar en 2014.
Annie Awards.
Women Film Critics Circle.
- th Annual Visual Effects So 13 ciety Awards.
Nevada Film Critics Society: Nickelodeon Kids' Choice Awards 2015.
Personajes
Entre otras premiaciones.
Hiro Hamada: gio de la robótica-
es un adolescente prodi-
Baymax: es un robot hecho por Tadashi.
GoGo Tomago: es una adolescente dura. es una adolescente dulce. Honey Lemon:
Fred: es un amante de los comics.
Wasabi: es un adolescente, inteligente y neutro.
hermano mayor de Hi- Tadashi Hamada: ro.
Profesor y vi- Robert Callaghan/Yokai: llano de la película.
Sr. Yama: Un luchador de robots.
Alistar Krei: empresario y pionero de la tecnologia .
Cass Hamada: Tia de Hiro Hamada
Abigail Callaghan: hija del profesor.
ANA KAREN VAZQUEZ CASASOLA
SINOPSIS
La historia sigue a Tiana, vive en Nueva Orleans y viene de una familia con pocos recursos, el padre de Tiana soñaba con abrir su propio restaurante, un sueño que Tiana compartía. Una noche Tiana pidió a l estrella del norte que el restaurante se hiciera realidad, su padre le explicó que soñar está bien, pero la estrella solo puede ayudar a cierto punto el resto depende del esfuerzo y trabajo que pongas. Tiana se tomó ese consejo muy enserio ya como adulta gira en torno a esto, apenas duerme ya que mantiene dos trabajos y dobla turnos como mesera para ahorrar para el anticipo de su restaurante, ya casi está por cumplirlo, pero ha tenido que sacrificar mucho por ese sueño como una vida amorosa y salida con amigos, cosa que la gente que la rodea se lo recuerda constantemente. Charlotte una amiga desde la infancia, pero con una vida completamente distinta, de una familia adinerada le pago para hacer uno postres en su fiesta de disfraces ya que llegará a Nueva Orleans el príncipe Naveen, Tiana al darse cuenta ya lograría a completar para comprar su
SABIAS QUE…
"La princesa y el sapo" es una película animada de Walt Disney Animation Studios que se estrenó el 11 de diciembre de 2009 en Estados Unidos. Está basada en el libro "La princesa rana" de E.D. Baker y en el cuento "El príncipe rana" de los Hermanos Grimm.
FRASE…
"El único modo de lograr tus sueños es trabajando duro." – Tiana
En la película, Tiana muestra que, para cumplir un sueño, también hace falta sacrificio, constancia y mucha dedicación. Ella trabaja de día y de noche, ahorra cada centavo y se mantiene firme en sus metas, sin dejarse desviar por caminos fáciles o fantasías. La frase resume su filosofía de vida y el mensaje principal de la película: Los sueños sí se pueden cumplir, pero requieren esfuerzo real, no solo deseos.
Detalles de la película
- Género: Animación, musical, comedia
- Duración: 97 minutos
- Director: John Musker y Ron Clements
- Música: Randy Newman
Recepción: La película fue bien recibida por la crítica y el público, y obtuvo tres nominaciones al Óscar. Fue elogiada por su animación tradicional, su música y su historia.
Producción: La película se encontraba en producción desde 2006, cuando Disney anunció que volvería a hacer animación tradicional después de "Home on the Range" (2004). El equipo de producción trabajó en la ciudad de Nueva Orleans para capturar la esencia de la ciudad en la película.
¿SABIAS QUE?
El personaje del monstruo (Francœur), fue interpretado por el propio director de la película, “Bibo Bergeron”. Aunque Francœur no habla mucho, cuando canta, su voz fue modificada digitalmente para sonar única y etérea.
La película tardó más de cincoañosencompletarse,y fue un proyecto muy personal para el director Bibo Bergeron, quien también trabajó en películas como El camino hacia El Dorado y Shark Tale. Bergeron concibió la idea desde principios de los 2000, y luchó por mantener la historia fiel a su visión artística, evitando convertirla en una típica películacomercialdeacción. De hecho, gran parte del diseño visual se inspiró en el arte art nouveau y en las postalesantiguasdeParís.
Una de las relaciones más cautivadoras de Un monstruo en París es la que se forma entre Francœur, la criatura incomprendida, y Lucille, la talentosa y valiente cantante de cabaret. Lo que comienza como un encuentro inesperado pronto se transforma en una conexión profunda y sincera, basada en la música, la empatía y la aceptación. Lucille, al ver más allá de la apariencia de Francœur, descubre a un ser sensible, con un don especial para la música y un alma pura. Su decisión de protegerlo y darle un espacio en su escenario no solo revela su nobleza, sino que también desencadena uno de los momentos más hermosos de la película: su dueto en "La Seine". Esa escena no solo emociona por su belleza musical, sino porque representa la esencia del filme: el verdadero monstruo no es quien luce diferente,sinoquiennosabeamar.
La relación entre ellos no artística y humana en profundo.Esunacelebración respeto y la magia que almascreativasseencuentran.
es romántica, sino el sentido más celebracióndelaamistad,el ocurre cuando dos encuentran.
Si estás buscando una joya del cine animado que combine música, emoción, comedia y un toque de magia, Un monstruo en París es simplemente imperdible. Esta obra maestra dirigida por Bibo Bergeron no solo deslumbra con su estilo visual encantador, sino que también ofrece una historia profunda y entrañable que conquista corazones de todas las edades.
Lo que realmente eleva esta película es su alma. La banda sonora es una delicia, destacando la canción "La Seine", interpretada por Vanessa Paradis y -M-, que se convierte en el corazón emocional de la historia. La animación es cálida y estilizada, con un diseño artístico que rinde homenaje al París más romántico y nostálgico.
Un monstruo en París no es solo una película animada: es una oda a la aceptación, al amor verdadero y al poder de la música. En un mar de grandes producciones, esta cinta francesa brilla por su autenticidad y ternura.Sinduda,unadelasmejores películas animadas que puedes ver yvolveraver sincansarte.
¿SABIAS QUE?
La canción “La seine” protagonizada por la película, se convirtió en un éxito en Francia e incluso fue nominada al Premio César a la MejorCanciónOriginalen2012.
AMERICA MICHELL MEZA SANCHEZ
¿SABIAS QUE?
GANOELPREMIOALAMEJOR
PELICULAANIMADAENLA ACADEMIAYFUEUNGRAN ÉXITOENTAQUILLAS
universo visualmente impactante. Y no es solo otra película de superhéroes; es una explosión de creatividad visual y narrativa, que no solo la animación si no que el concepto nos transmiten muchas emociones.
Dicen que vivir es un salto de fé, y este chico está apunto de entenderlo. Su nombre es Miles Morales parece alguien alegre pero la realidad es q tiene bastantes problemas. Su padre es policía por lo que choca mucho con Miles por ser muy estricto. Miles va a una escuela que detesta pero es
obligado por su padre quien solo quiere lo mejor para él, lo ama pero tiene una forma rígida de hacerlo; Miles se siente incómodo en la escuela y fuera de su ambiente pues les exigen demasiado y terminan por ahogarlo con la inmensa carga de responsabilidades, la única persona que lo escucha en este momento es su tío Aarón que es básicamente su segundo padre y su mejor amigo. De un momento a otro a Miles le picó una araña algo extraña a las demás, y ahí es cuando la historia da un giro importante y pronto Miles se convertiría en Spider-Man.
“Spider-Man: Un Nuevo Universo” estrenada en 2018. Lo que hace tan especial a esta película es su estilo de animación innovador, pues combinan elementos del cómic, el arte callejero y la animación tradicional en 3D para crear un
Mientras él lidia con sus nuevas habilidades, el Spider-Man original, Peter Parker muere luchando contra Kingpin, quien está
Sánchez Chávez Jared Ad.
Miles, sintiéndose responsable y queriendo honrar el legado del Peter de su mundo, se une a ellos.Apesarde su inexperiencia y las dudas de los demás, Miles demuestra ser ingenioso y aprender rápidamente a controlar sus poderes. Miles y los demás
Spider, deben unir fuerzas
para detener a Kingpin y destruir el acelerador de partículas, evitando así la destrucción de todos sus universos, Miles juega un papel crucial en esta misión, descubriendo su propio potencial como SpiderMan y demostrando que cualquiera puede llevar la máscara. Miles
descubre que su tío al que más admiraba y quien lo apoyó tanto, es uno de los involucrados en la muerte de Peter Parker, es un asesino. Más tarde su tío se mete en problemas y termina muerto frente a Miles, antes de morir él le dice que va por buen camino que solo siga avanzando y le pide disculpas diciendo que le falló. Con esto Miles entre en una desesperación y sigue sintiéndose insuficiente para llenar el vacío que dejó Peter como Spider-Man, mientras sus compañeros le demuestran que no está listo, Peter de otra dimensión, uno de ellos le dice q no sabrá cuándo estará listo que solo es un salto de Fé. Su padre va a verlo y le pide disculpas por ser tan duro con el,
YESQUELAVIDAESASI,UN SALTODEFE,CADAPASOQUE DAMOSHACIAELFUTUROESTA LLENODEINSERTIDUMBREY NOPODEMOSGARANTISARCON CERTESALOQUENOSDEPARA, SINEMBARGOENMEDIODE ESAINSERTIDUMBREDEBEMOS ELEGIR,CONFIAR.
MILES MORALES, AHORA MAS SEGURO DE SUS HABILIDADES, EQUILIBRA SU VIDA COMO ESTUDIANTE CON SUS RESPONSABILIDADES COMO EL UNICO SPIDER-MAN DE SU DIMENSION.
La repentina reaparición de Gwen Stacy, quien ahora puede viajar entre dimensiones gracias a un dispositivo, rompe la monotonía de su vida. Gwen está huyendo de su propio universo y se une a una sociedad secreta de Spider-People liderada por el imponente y disciplinado Miguel O'Hara (Spider-Man 2099). Esta sociedad tiene la misión de corregir anomalías en el multiverso y protegerel"canon"
ESTA SOCIEDAD TIENE LA MISION DE CORREGIR ANOMALIAS EN EL MULTIVERSO Y PROTEGER EL “CANON”, EVENTOS CRUCIALES EN LA VIDA DE
La amenaza central surge con la aparición de Jonathan Ohnn, un científico que tras un accidente se convierte en "La Mancha". Inicialmente un villano torpe, sus poderes de crear portales interdimensionales crecen exponencialmente, convirtiéndose en una amenaza capaz de desestabilizar todo el multiverso. A medida que Miles se involucra en la persecución de La Mancha junto a Gwen y otros Spider-People, descubrelaexistenciadelaSpider
(Prowler), el alter ego villano de su tío Aaron. La película termina en un suspenso intenso, dejando a Miles atrapado en esta nueva y peligrosa realidad, con la amenaza de La Mancha aún latente y la Spider-Society persiguiéndolo. A Través del Spider-Verso no solo es una secuela emocionante, sino también una exploración profunda de la identidad, el destino y el poder de la elección, consolidándose como una de las películas de superhéroes más ambiciosas y creativas de los últimos tiempos.Todos tenemos problemas dudas, fracasos, derrotas,peroloquedefinea un héroe no es nunca caer sino enfrentarse a lo que nos da miedo, asumir responsabilidades aun que sean difíciles dar el salto de feaun que no tengamos garantíasdenada.
¿SABIAS QUEEE?
FUE NOMINADA AL OSCAR DE MEJOR PELICULA DE ANIMACION, ADEMAS TUVO RECONOCIMIENTOS POR SU PROFUNDIDAD EM
La película explora profundamente la individualidad y la importancia de las propias elecciones. Miles se niega a ser definido por un destino preestablecido y lucha por la idea de que cada persona, incluso un SpiderMan, tiene el derecho de forjar su propio camino y tomar sus propias decisiones, incluso si eso implica riesgos.El clímax de la película ve a Miles enfrentándose a la abrumadora oposición de la Spider-Society mientras intenta regresar a su universo para evitar la muerte de su padre. Sin embargo, un giro inesperadolotransportaaununiverso alternativo donde se encuentra con unavariantedesímismoqueyaseha convertido en el Merodeador
-Sebastián Sabalza Galicia.
Sinopsis
La película "Flow" nos presenta a un gato solitario en un mundo postapocalíptico donde la humanidad ha desaparecido y una gran inundación ha devastado el planeta. El gato se ve obligado a buscar refugio en un bote junto a un grupo peculiar de animales de diferentes especies: un capibara tranquilo, un perro labrador amigable, un lémur obsesionado con sus posesiones y un ave majestuosa.
A pesar de sus diferencias iniciales y la desconfianza natural entre ellos (como el miedo del gato al agua), los animales deben aprender a cooperar y superar sus propios miedos para sobrevivir en este nuevo y peligroso mundo acuático. La película explora temas como la colaboración, la aceptación de la diversidad, la superación de los miedos y la búsqueda de un nuevo hogar.
A lo largo de su viaje en bote a través de paisajes inundados y restos de la civilización humana, los animales enfrentan diversos desafíos y peligros. Sin diálogos, la película se centra en la comunicación a través de las expresiones y acciones de los animales, permitiendo al espectador interpretar sus emociones y la evolución de sus relaciones.
"Flow" es una historia sobre la conexión inesperada entre seres diferentes y la capacidad de adaptarse y encontrar esperanza incluso en las circunstancias más adversas. El final de la película sugiere una reflexión sobre el equilibrio de la naturaleza y la supervivencia.
Lo que convierte a “Flow” en una película excepcional es su capacidad de tocar sus temas de manera profunda como la soledad, la lealtad, la conexión y la esperanza son solo algunos de los temas que se exploran de manera tan sutil, que nos dejan reflexionando sobre nuestra propia vida y nuestra propia manera de interactuar con los demás. Es una película de colaboración y autodescubrimiento, una muestra de que si queremos sobrevivir en este mundo, vamos a necesitar también de los demás.
Nos demuestra que, además de ayudar a los demás, es importante que también sepamos ser y vivir independientes, depender de uno mismo, además de que nos invita conectar con nosotros.
Sabías que...
“Flow” ganó el Oscar a Mejor Película Animada en la edición de 2025.
Sabías que…
México fue el país que más aportó en la taquilla de “Flow “ a nivel mundial.
“Flow” es una experiencia meditativa y visualmente hipnótica, es un viaje mágico lleno de tensión y adrenalina sobre la unión ante la adversidad, sobre salir adelante, superando nuestros temores y al enfrentarnos a lo desconocido y arriesgarse hasta lograr lo anhelado.
“Flow” es una película que a pesar de ser sin palabras, logra que conectemos y nos veamos a nosotros mismos.
1.MAGAÑA FLORES GABRIEL.
2.MARTIN
3.VELAZQUEZ
LISSARDI LEONARDO DANIEL.
RICO GUSTAVO.
Estrenada en 2017, la cinta hizo 226 millones de dólares en la taquilla mundial y se colocó como el título de Wright (Scott Pilgrim vs El Mundo) con mejores ingresos.
Obtuvo tres nominaciones a los premios Óscar, en las categorías de Edición, Mezcla de Sonido y Edición de Sonido.
Hay mucho que disfrutar en Baby, aprendiz del crimen, incluyendo la satisfacción de la técnica y el verdadero arte cinematográficos, cualidades que los espectadores ya no pueden dar por sentadas. La edición es impresionante, los colores tienen vida propia y la fotografía respalda las actuaciones y la historia en vez de embalsamarlas en un concepto ostentoso pero vacío y autocomplaciente del director.
¿Sabias que?
El director Edgar Wright tenia las canciones que quería usar en la película seleccionadas ¡Incluso antes de que el guion estuviera terminado! h ps:// www.sensacine.com.mx/album/ album-18567215/
BABY
EL APRENDIZ
Edgar Wright -
Obligado a trabajar para un jefe mafioso, un joven cuando un robo frustrado amenaza su vida, su amor que vive en Atlanta, Georgia.
Siente el ritmo de la adrenalina! “baby, el aprendiz sinfonía de motores rugientes
En Baby Driver, el director Edgar Wright se dispone a hacerte pasar un muy buen rato. Nunca ha sido de los cineastas que esperan cegarte con el lustre de su currículo, el cual incluye comedias que repiensan géneros, como la película de zombis Shaun of the Dead y las aventuras policiacas de Hot Fuzz. Wright trabaja para encantarte, tanto que se nota el zumbido de su maquinaria cinematográfica aunque quizá no tanto el esfuerzo que esta hace. Y es que quiere que su filme resulte sencillo y relajado, aunque sobre todo desea que luzca genial, con un protagonista, Baby (Ansel Elgort), que a momentos se mueve con la gracia de Gene Kelly o le saca humo a las llantas como Steve McQueen.
Drop It Like It’s Hot - Snoop Dogg
BABY
DEL CRIMEN
Gabriel Magaña Flores
conductor de escape debe afrontar las consecuencias y su libertad. Baby es un joven conductor de escape
aprendiz del crimen” no es solo una película de acción; es una y melodias que te harán vibrar.
Baby, aprendiz del crimen es la conducción de un vehículo con motor renovado y un hermoso trabajo de pintura; todo se basa en el movimiento, a veces en la quietud y en cómo un hombre hermoso puede verse (sentirse, parecer y ser) mejor cuando se mueve de manera incansable, sincopada y gloriosa. En su mayor parte las emociones son mecánicas y frías, pero las persecuciones automovilísticas son ardientes… y a la vez fluidas, geométricas y rítmicas, con un ritmo que Baby conserva incluso fuera del auto, ya sea que esté de paseo o escapando
La frase "Los ojos, chico, nunca mienten" , específicamente pronunciada por el personaje de Tony Montana, interpretado por Al Pacino. Se usa para enfa zar que los ojos pueden revelar las verdaderas intenciones, emociones o pensamientos de una persona, incluso si sus palabras o acciones
El vestuario de Elvira Hancock en "Scarface" es conocido por su estilo minimalista y elegante, que refleja su personalidad sofisticada y su desapego del mundo exterior. La diseñadora Patricia Norris utilizó vestidos de seda y satén con escotes halter y tirantes finísimos .
Sabias que ?
· El presupuesto de la película fue de 25 millones de dolares, y recaudó más de 44 millones de dolares solo en USA.
· Al Pacino dijo que Tony Montana es uno de sus personajes favoritos que interpretó en su carrera.
· Oliver Stone escribió el guion de la película mientras luchaba con su adicción a la cocaína.
· El arma de Tony a la que nombre ‘li le friend’ es un rifle asalto M16.
Elvira
Al Pacino
La Película “Scarface”, dirigida por Brian De Palma y estrenada en 1983, se ha conver do en un clásico indiscu ble del cine de gánsteres. Su potente narra va, las actuaciones memorables de Al Pacino y Steven Bauer y su esté ca inconfundible han dejado una marca indeleble en la cultura popular.
La ambición de Tony lo lleva a desafiar a Lovo y a enfrentarse a bandas rivales, generando una escalada de violencia. Su apodo, “Scarface”, proviene de una cicatriz en su rostro adquirida en confrontaciones previas.
Inspirada libremente en la vida del famoso gánster Al Capone, . Al inicio de la película, Camonte, un inmigrante italiano, se introduce en el mundo criminal tras el asesinato del jefe de la mafia Big Louie ,el crimen organized.
El mensaje detrás de la película
En Sangre por sangre, el enemigo principal es la violencia y la cultura de las bandas que afecta a la comunidad latina en Los Ángeles. También se puede considerar que los enemigos son las bandas rivales y la droga.
Una película que marcó a toda una comunidad
Estrenada en 1993 bajo el título original Bound by Honor, Sangre por sangre es mucho más que una cinta de pandillas: es una obra que refleja con crudeza y profundidad las tensiones culturales, sociales y personales de la vida chicana en Los Ángeles. Dirigida por Taylor Hackford, la película narra el destino de tres primos unidos por la sangre, pero separados por sus decisiones. Sangre por sangre: Obligado por el honor) es una película de 1993 dirigida por Taylor Hackford. Cuenta las vidas de tres muchachos chicanos: Miklo Velka (Damian Chapa), Cruz Candelaria (Jesse Borrego) y Paco Aguilar (Benjamin Bratt), de 1972 a 1984.[4] Blood In, Blood Out se filmó en 1991 en las áreas de habla hispana de Los Ángeles y dentro de la prisión estatal de San Quintín, en California
Recepción e impacto cultural
Aunque Sangre por sangre no fue un éxito comercial inmediato, su legado creció con el tiempo. En muchos países de Latinoamérica especialmente México la cinta se convirtió en un fenómeno. Frases como “¡La vida no vale nada, carnal!” o “¡Chale, güey!” se volvieron parte del habla popular. En barrios latinos de EE.UU., la película es considerada un símbolo de identidad, resistencia y orgullo. Hasta el día de hoy se proyecta en reuniones familiares, festivales de cine chicano y eventos culturales.
Sus frases mas famosas
- La vida es un riesgo, carnal
- "La vida es dura, pero la muerte es peor".
- "No hay nada más importante que la familia".
- "La lealtad es todo lo que tenemos".
Presupuesto la pelicula
El presupuesto sangre" dólares.
$4,496,583
GUSTAVO VR 3.3
SABIAS QUE…..
Tiene una versión más larga que dura 3 horas y 10 minutos, pero sin doblaje. Además, los actores originales suelen doblar sus propias voces.
Trama: Entre la lealtad, la traición y la redención
La historia sigue a tres primos que crecen juntos en el Este de Los Ángeles, rodeados de violencia y bandas. A medida que crecen, sus vidas toman caminos diferentes: uno se convierte en policía, otro se une a una banda y el tercero cae en la drogadicción. A pesar de sus diferencias, el sentido del honor y los lazos familiares los mantienen unidos.
personajes de la pelicula
-Miklo
-Cruz Candelaria
-Paco Aguilar
-Montana
-Magic
-popeye
Wallace
-Big A
-Bonafide
-Smokey Spider
-Joe Morgan
-Carlos
-Juanito
-Clavo
-Mundo Tiny
-Delano
-Red Rider
Presupuesto que se gasto en pelicula
presupuesto total para la película "Sangre por sangre" fue de aproximadamente $35 millones de dólares. La película recaudó alrededor de $4,496,583 después de su estreno
Opiniones de la audiencia
Sangre por Sangre" es una película con opiniones contrastantes. Es elogiada por su representación de la cultura chicana, actuaciones intensas y realismo carcelario, explorando temas de lealtad, lo que la ha convertido en un filme de culto para muchos. Sin embargo, también se critica por su duración excesiva, narrativa a veces inconexa, actuaciones secundarias irregulares y la presencia de algunos estereotipos. En resumen, aunque valorada por su autenticidad y actuaciones, sus proble-
mas de ritmo y narrativa son puntos de debate . Aunque hay antagonistas individuales en momentos específicos de la película (pandillas rivales, figuras dentro de la prisión, incluso la división entre Paco y Miklo), la raíz de sus problemas y la fuente constante de conflicto es el entorno de pobreza, la falta de oportunidades y la cultura de violencia de las pandillas que se perpetúa generación tras generación
Pulp Fic on, estrenada en 1994, no es solo una pelícu‐la; es un evento cinematográfico que redefinió el cine independiente y dejó una huella imborrable en la cul‐tura popular. Dirigida con maestría por Quen n Ta‐ran no, esta joya narra va entrelaza varias historias aparentemente inconexas en un tapiz de violencia es‐lizada, diálogos ingeniosos y humor negro, catapul‐tando al estrellato a algunos de sus protagonistas y consolidando a Taran no como un autor visionario.
Pulp Fic on no es una isla dentro de la filmo‐gra a de Taran no; comparte elementos y un espíritu que la conectan con sus otras obras:
Aunque no todas sus películas están directa‐mente conectadas en términos de personajes, existen su les referencias y guiños que sugie‐ren un universo cinematográfico compar do.
La producción de Pulp Fic on estuvo plagada de anécdotas interesantes que enriquecen aún más su leyenda:
· Referencias cinéfilas por doquier: La película es un fes n de homenajes y referencias a otros filmes, desde el cine negro hasta el spaghe western, de‐mostrando la profunda cinefilia de Taran no.
· El misterioso male n: El contenido del famoso male‐n naranja nunca se revela explícitamente, alimen‐tando durante décadas las teorías de los faná cos. Taran no ha jugado con la ambigüedad, dejando la interpretación al espectador.
La violencia, la venganza, la redención, el humor negro y la obsesión por la cultura pop son temas que se exploran consisten‐temente en su cine.
a narra va no lineal, los diálogos ingeniosos y la banda sonora dis n va son sellos de autor pre‐sentes en toda su obra.
Taran no ha trabajado repe damente con acto‐res como Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Tim Roth y Harvey Keitel, creando una suerte de "compañía" que aporta familiaridad y profundi‐dad a sus proyectos.
La escena del baile en el restaurante Jack Rabbit Slim's es, sin duda, uno de los momentos más memorables de Pulp Fic on La química palpable entre Travolta y Thurman, la música pe‐gadiza y los movimientos de baile únicos la convir eron en un instante icónico. Una curiosidad fascinante sobre esta secuencia es que Uma Thurman no estaba segura de cómo bailar el twist, por lo que improvisó gran parte de sus movi‐mientos en el set. Esta espontaneidad contribuyó a la natura‐lidad y el encanto de la escena.
Originalmente, el personaje de Jules fue escrito pensando en Samuel L. Jackson, pero Taran no consideró a otros acto‐res. Afortunadamente, la insistencia de Jackson y una audición memorable le valieron el papel que lo consagró.
EDICION HECHA POR USCANGA VALTIERRA DANIEL.
1.MEDRANO CALZADA ABRAHAM URIEL.
BELLACETIN FERNANDA ESTRELLA. 3.MAGAÑA FLORES GABRIEL.
Dirección de la pelicula
John Henderson
Productores
Nicky Ken sh Barnes, Tim Bevan, Eric Fellner, Debra Hayward, Judith Hunt, Stephen Ujlaki Reparto
Ted Danson, Joely Richardson, Ian Holm, Harris Yulin James Frain, Keith Allen, Nick
SABIASQUE?
La fotogra a más icónica fue tomada en 1934, y fue revelada como un fraude años después, pero ya había generado un gran interés en la criatura. Se ha demostrado que la imagen mostraba un modelo de juguete en forma de submarino
Factores contribuyeron la leyenda:
Avistamientos:
Los informes de personas haber visto la criatura ces describiéndola como marina, alimentaron
Falsificación:
La fotografía de 1934, riormente desmentida una falsificación, fue ra popularizar la leyenda convirtió en un mito
Desafío a la explicación
La falta de evidencia científica ble y las teorías sobre la de plesiosaurios en el lago ron a mantener viva
contribuyeron a leyenda:
Avistamientos: personas que aseguran en el lago, a vecomo una serpiente alimentaron la leyenda.
Falsificación: 1934, postedesmentida como fue clave paleyenda y la mito duradero.
explicación científica: científica tangila supervivencia lago contribuyeviva la leyenda
ABRAHAM URIEL MEDRANO CALZADA
El origen de la leyenda:
Siglo VI:
Se cree que el misionero irlandés Columba de Iona se encontró con una bes a en el río Ness, lo que podría ser una de las primeras menciones del monstruo.
Siglo XIX:
La versión moderna del monstruo, parecida a un plesiosaurio, comienza a desarrollarse.
1933:
Un avistamiento de una pareja local que afirma haber visto un enorme animal en el lago se convierte en nocia y populariza la leyenda.
1934:
La fotogra a de un cuello largo y cabeza pequeña que emerge del lago se convierte en una imagen icónica y refuerza la creencia en el monstruo
Desde la primera vez que vi Interestelar, supe que no era una película cualquiera. No solo me atrapó por sus efectos visuales o su espectacular música, sino porque logró tocar algo muy profundo dentro de mí. Este artículo no busca solo describir una gran película, sino compartir la experiencia de haberla vivido, de haber viajado entre galaxias con los personajes y, sobre todo, de haber sentido cada decisión, cada sacrificio y cada esperanza como si fueran propios. Si aún no la has visto, quiero que al leer esto te den ganas de hacerlo. Y si ya la viste, que vuelvas a amarla como la primera vez.
Interstellar no es únicamente ciencia-ficción, también es una carta dedicada a la humanidad, a la ruptura de la relación tan fuerte que existe entre padres e hijos, a la necesidad de creer aún cuando se está frente a la realidad de lo que parece perdido. La película nos hace viajar por agujeros negros y planetas lejanos pero su verdadera esencia está muy cerca: es el amor, el tiempo y la fe. El amor de Interstellar no es un amor romántico es un amor profundo, poderoso, un hilo invisible que une a Cooper con su hija Murph, sin importar la distancia que los separe o las decenas de años por las que como adultos tienen que pasar.
Una historia que trasciende
FERNANDA LEDESMA
tiempo y las estrellas
Si hay un aspecto que realza aún más la experiencia de Interestelar es su música, creada por Hans Zimmer. A diferencia de sus obras previas, Zimmer compuso una melodía mucho más personal, utilizando principalmente un órgano de iglesia, cuerdas y sonidos del entorno.
No es una melodía que simplemente acompaña... es una melodía que experimenta. Que llora, que palpita como si fuera el corazón del relato. Cada nota parece comunicar sobre el amor que se ha desvanecido, del tiempo que se fuga, de la esperanza que se mantiene firme aun cuando todo aparente derrumbarse.
Zimmer y Nolan colaboraron para que la música no solo informara, sino que también emocionara, y el resultado fue una creación auditiva que, incluso sin ver la imagen, puede hacerte sentir tristeza.
"El amor es lo único que somos capaces de percibir que trasciende las dimensiones del tiempo y el espacio."
¿Sabias que?
'El planeta del tesoro' fue la primera película en la historia de Disney en la que las maquetas previas no fueron realizadas con arcilla y completamente a mano. Y es que, a la hora de darle forma a las partes cyborg del personaje de Silver, se utilizó plástico y tecnología láser.
https://www.ecartelera.com/noticias/ curiosidades-el-planeta-del-tesoro-disney -71427/#:~:text='El%20planeta%20del%
Robert Louis Stevenson - Magaña
El planeta del Tesoro es una Aventura épica que te recordará que el oro, sino el coraje que descubres dentro de ti y los lazos que formas seguir tus sueños, incluso cuando parezcan imposibles, y a confiar perar los desafíos. Prepárate para un viaje lleno de emoción, amistad con ganas de explorar tus propios horizontes! No te pierdas de esta sica historia de piratas con una emocionante ambientación espacial. del legendario tesoro "botín de los mil mundos", cuando Jim Hawkins, por casualidad un mapa que conduce a la mayor cueva de piratas
Esta película narra las fantásticas aventuras de Jim por un universo paralelo como grumete a bordo de un magnífico galeón espacial. Protegido por John Silver, el carismático cocinero del barco (mitad hombre, mitad máquina), Jim demuestra su valor luchando junto a la tropa alienígena contra supernovas, agujeros negros y feroces tormentas espaciales. Pero el destino le depara mayores peligros: su apreciado amigo Silver es en realidad un malvado pirata que pretende provocar un motín. Jim se hace mayor de golpe al conocer los sinsabores de la traición.
el tesoro más valioso no siempre es formas en el camino, Te inspirará a perconfiar en tu propia capacidad para suamistad y descubrimientos que te dejará joya animada que combina la cláespacial. Toda la galaxia está a la caza Hawkins, un niño de 15 años, encuentra piratas del mundo.
MI OPINIÓN
Un aspecto a destacar de El Planeta del Tesoro es la utilización de espectaculares novedades tecnológicas en el campo de la animación. Este film combina la animación artesanal con elementos generados por ordenador de gran calidad. La mayoría de personajes se han dibujado a mano, con la excepción de John Silver (que se realizó con una mezcla de dibujo manual y generado por ordenador) y el robot B.E.N. (concebido totalmente de forma digital).
Una de las novedades técnicas presentes en este largometraje es el “deep canvas” (lienzo profundo)
Es una joya animada de Disney que audazmente reimagina la clásica historia de la Isla del Tesoro en un vibrante universo de ciencia ficción. Su impresionante animación , que fusiona de manera innovadora el dibujo a mano con gráficos generados por computadora, crea paisajes visualmente deslumbrantes y emocionantes secuencias de acción espacial . Más allá de su espectacular estética, la película ofrece una conmovedora historia sobre la amistad entre Jim y cyborg, aunque quizás subestimada en su momento
Magaña Flores Gabriel
ALEJANDRO REYES
a apacible existencia en su santuario isleño había traído consigo una sensación de seguridad que Ginger y Rocky anhelaban para su joven hija, Molly. Habiendo experimentado de primera mano la crueldad del mundo humano, estaban decididos a protegerla de cualquier amenaza. Molly, sin embargo, heredó la curiosidad y el espíritu aventurero de sus padres, una cualidad que a menudo chocaba con las estrictas reglas impuestas por sus protectores progenitores. Las visitas de Nick y Fetcher, las ingeniosas ratas con un talento especial para adquirir objetos "prestados", rompían la monotonía de su vida isleña, trayendo consigo historias del mundo exterior que alimentaban aún más la imaginación de Molly.
A pesar de las reiteradas advertencias de sus
padres sobre los peligros que acechaban más allá de la costa, la joven pollita sentía una irresistible necesidad de explorar lo desconocido. Un día, impulsada por su insaciable curiosidad, Molly se embarca en una aventura secreta hacia el continente. Su inocente exploración pronto la pone en peligro, pero afortunadamente, una joven gallina de espíritu libre llamada Frizzle interviene para rescatarla. Unidas por su sed de descubrimiento, Molly y Frizzle terminan accidentalmente a bordo de un camión repleto de pollos, sin saber que su destino es un lugar con un nombre engañosamente alegre: "Granjas Felices".
Finalmente reunida con su amada hija, Ginger descubre la escalofriante verdad detrás de "Granjas Felices". Los collares que llevan las gallinas no son simples adornos; son dispositivos de control mental que suprimen su ins-
Sabías que... en Pollitos en.
¿ fuga 2, la animación
stop-motion fue combinada con tecnología digital más avanzada que en la primera
tinto de supervivencia y las preparan para un único y macabro propósito: convertirse en los ingredientes principales de los populares nuggets de pollo de la cadena de comida rápida del despiadado Reginald Smith. La Sra. Tweedy y el Doctor Fry han unido fuerzas para perfeccionar un método de producción a escala industrial, La misión inicial de rescatar a Molly evolu-
ciona rápidamente hacia una causa mucho mayor: liberar a todas las gallinas atrapadas en esta siniestra fábrica de nuggets. Ginger, Rocky, Molly, Frizzle, Nick y Fetcher, junto con el resto de la valiente comunidad de la isla, se unen para idear un plan audaz y extremadamente peligroso para infiltrarse en las instalaciones y detener la producción antes de que sea La confrontación final se centra en la posesión de un pequeño pero crucial dispositivo: el control remoto que manipula los collares de las gallinas. La Sra. Tweedy, impulsada por una sed de venganza aún mayor y con la astucia que siempre la ha caracterizado, no está dispuesta a permitir que sus ambiciosos planes se desmoronen. En medio de una caótica y peligrosa lucha, la inteligencia estratégica de Ginger, la valentía física de Rocky y la inesperada determinación de la joven Molly serán puestas a prueba hasta sus En un clímax lleno de tensión y humor, nuestros héroes logran liberar a las gallinas de su control electrónico y escapar de la fábrica justo cuando la situación se vuelve insostenible. En un acto de ingenio desesperado, convierten un enorme
ALEJANDRO REYES
Pollitos en Fuga, ambientada en Yorkshire, Inglaterra en 1954, sigue a un grupo de gallinas que sueñan con escapar de la granja de la malvada Sra. Tweedy, donde corren el riesgo de ser convertidas en pasteles de pollo si no ponen suficientes huevos. Ginger, una gallina ingeniosa y decidida, lidera los numerosos intentos de fuga, todos los cuales terminan en fracaso.
La llegada inesperada de Rocky, un gallo de circo estadounidense fanfarrón que aterriza en la granja tras ser disparado de un cañón, ofrece una nueva esperanza. Ginger lo convence de que les enseñe a volar para poder escapar del gallinero. Mientras Rocky entrena a las gallinas, Ginger se enamora de él y juntos inspiran a las demás a creer en la posibilidad de la libertad.
Sin embargo, descubren que la Sra. Tweedy ha comprado una máquina para hacer pasteles de pollo, lo que acelera su necesidad de escapar. Con la ayuda de dos ratas contrabandistas, Nick y Fetcher, que les consiguen piezas, las gallinas construyen un rudimentario
Pollitos en Fuga fue la película de animación en stop-motion más taquillera de la historia durante más de una
En el clímax, justo cuando están a punto de escapar, Rocky revela que él no puede volar de verdad; era el "gallo volador" de un circo. A pesar de la decepción, Ginger idea un plan para que Rocky pilotee el avión mientras las demás lo impulsan sobre la cerca. El despegue es caótico y lleno de peligro. La Sra. Tweedy, fu-
riosa al ver su negocio a punto de desmoronarse, intenta desesperadamente detener su fuga. En una confrontación final llena de suspenso, sus planes se frustran gracias a la valentía y la determinación de las gallinas. Finalmente, logran elevarse por encima de la granja, dejando atrás el miedo y Su arduo viaje culmina en el descubrimiento de un santuario idílico, un lugar tranquilo y seguro donde pueden vivir sus vidas en plena libertad. Ginger y Rocky, ahora una pareja inseparable, contemplan su nuevo hogar con la satisfacción de haber desafiado su destino y triunfado. Junto con las demás gallinas, disfrutan de la paz y la alegría de una existencia sin jaulas ni amenazas de convertirse en el ingrediente principal de un pastel. Su historia se convierte en un testimonio de la valentía, el ingenio y el poder de la unidad frente a la adversidad.
LEDESMA FERNANDA
EnÊunÊrincónÊalgoÊolvidadoÊdelÊcineÊ animado,ÊexisteÊunaÊpelículaÊqueÊseÊ atrevióÊaÊcombinarÊcienciaÊficción,ÊanimaciónÊtradicionalÊyÊtecnologíaÊdigitalÊ enÊunaÊsolaÊpropuestaÊaudaz:ÊTitanÊ
A.E.Ê(2000).ÊDirigidaÊporÊDonÊBluthÊyÊ GaryÊGoldman,ÊestaÊcintaÊfueÊunaÊ apuestaÊambiciosaÊporÊparteÊdeÊ20thÊ CenturyÊFox,ÊyÊaunqueÊenÊsuÊmomentoÊ noÊrecibióÊelÊreconocimientoÊesperado,Ê hoyÊesÊconsideradaÊunaÊobraÊdeÊcultoÊ porÊlosÊamantesÊdeÊlaÊanimaciónÊyÊlasÊ historiasÊfuturistas.
LaÊhistoriaÊcomienzaÊenÊelÊañoÊ 3028.ÊLaÊTierraÊesÊdestruidaÊporÊ unaÊrazaÊalienígenaÊconocidaÊ comoÊlosÊDrej.ÊQuinceÊañosÊ después,ÊseguimosÊaÊCaleÊTucker,ÊunÊjovenÊsolitarioÊyÊescépticoÊqueÊdescubreÊqueÊposeeÊunÊ mapaÊgenéticoÊincrustadoÊenÊsuÊ ADN,ÊlegadoÊdeÊsuÊpadre.ÊEsteÊ mapaÊloÊguíaÊhaciaÊlaÊnaveÊTitan,ÊunÊproyectoÊsecretoÊcapazÊ deÊcrearÊunÊnuevoÊplanetaÊyÊ darleÊaÊlaÊhumanidadÊlaÊoportunidadÊdeÊempezarÊdeÊnuevo.
LoÊqueÊsigueÊesÊunaÊaventuraÊ espacialÊconÊnaves,Êtraiciones,Ê persecucionesÊintergalácticasÊyÊ unÊmensajeÊmuyÊclaro:ÊinclusoÊ enÊlosÊmomentosÊmásÊoscuros,Ê laÊhumanidadÊpuedeÊencontrarÊ laÊformaÊdeÊrenacer.
TitanÊA.E.ÊdestacóÊporÊmezclarÊanimaciónÊ2DÊconÊescenariosÊenÊ3DÊgeneradosÊporÊcomputadora,ÊloÊqueÊenÊsuÊ tiempoÊresultóÊinnovador.ÊSuÊestéticaÊ futuristaÊyÊsuÊdiseñoÊdeÊmundosÊalienígenasÊcrearonÊunÊuniversoÊvisualmenteÊimpresionante.ÊSinÊembargo,ÊesteÊ mismoÊriesgoÊtécnicoÊyÊnarrativoÊfueÊ unoÊdeÊlosÊfactoresÊqueÊlaÊhicieronÊdifícilÊdeÊclasificarÊyÊpromocionar.
MásÊalláÊdeÊlosÊefectosÊvisuales,ÊloÊ queÊhaceÊespecialÊaÊTitanÊA.E.ÊesÊsuÊ humanidad.ÊHablaÊdeÊpertenencia,Ê deÊorfandad,ÊdelÊdeseoÊdeÊencontrarÊ unÊlugarÊpropioÊenÊelÊuniverso.ÊElÊ personajeÊdeÊCaleÊrepresentaÊaÊtodaÊ unaÊgeneraciónÊmarcadaÊporÊlaÊpérdida,ÊperoÊqueÊaúnÊconservaÊunaÊ chispaÊdeÊesperanza.ÊLaÊrelaciónÊqueÊ construyeÊconÊAkimaÊyÊsuÊtripulaciónÊestáÊllenaÊdeÊaprendizajeÊyÊredención
LaÊpelículaÊtambiénÊesÊrecordadaÊporÊsuÊbandaÊsonora,ÊqueÊincluyeÊtemasÊdeÊ bandasÊcomoÊLit,ÊPowermanÊ5000ÊyÊTheÊUrge.ÊElÊ rockÊalternativoÊseÊmezclaÊ perfectamenteÊconÊlaÊacción,ÊdándoleÊaÊlaÊpelículaÊ unaÊvibraÊintensaÊyÊjuvenilÊ queÊrefuerzaÊsuÊcarácterÊ rebeldeÊyÊemocional.
¿PorÊquéÊvaleÊlaÊpenaÊverlaÊhoy?
EnÊunÊtiempoÊenÊqueÊlaÊanimaciónÊestáÊdominadaÊporÊgrandesÊ franquicias,ÊTitanÊA.E.ÊesÊunÊrecordatorioÊdeÊqueÊelÊcineÊanimadoÊtambiénÊpuedeÊserÊarriesgado,ÊmaduroÊyÊprofundo.ÊEsÊ unaÊhistoriaÊdeÊsupervivencia,Ê peroÊtambiénÊdeÊesperanza.Ê IdealÊparaÊquienesÊdisfrutanÊdelÊ géneroÊsci-fiÊconÊunaÊdosisÊdeÊ emociónÊyÊparaÊquienesÊquierenÊ redescubrirÊunaÊpiezaÊvalienteÊ delÊcineÊanimadoÊdelÊ2000.
“EL CINE ES UN ARTE AUDIOVISUAL QUE SOLO LOS CURIOSOS Y LOS HAMBRIENTOS DE LA CULTURA POPULAR PUEDEN ENTENDER, YA QUE, SU MENSAJE QUE CADA UNA DE ESTAS PIEZAS (EN SU RESPECTIVO CONTEXTO), NOS LLEVA A UNA REALIDAD DONDE LA FICCION PUEDE SUPERAR A LA REALIDAD, DONDE LOS MUSICALES, DANZAS, COLORES Y LA ALEGRIA SEAN NUESTRO FOCO CENTRAL Y NOS HAGAN OLVIDAR NUESTROS PROBLEMAS. PERO TAMBIEN NOS PUEDE LLEVAR A REALIDADES VIOLENTAS Y TRISTEMENTE REALES SOBRE SITUACIONES VIVIDAS EN NUESTRO PAIS, DONDE EL AMOR NO ES PARA SIEMPRE Y EN MUCHAS OCASIONES NOS LLEGA A LASTIMAR EL DAR TODO POR UNA PERSONA, DONDE LAS EXPLOSIONES, LAS MAFIAS Y GRUPOS TANTO CRIMINALES O POLICIACOS SEAN LOS HEROES DEL MUNDO RETRATADO EN LA CINTA CREADA PARA SER REPRODUCIDA PARA NUESTRO ENTRETENIMIENTO. ESTO ES EL CINE, AQUÍ ES DONDE LO IMPOSIBLE Y LO IRREAL PUEDE HACERSE REALIDAD, DONDE TODA HISTORIA
QUE QUERRAMOS CONTAR LA PODEMOS HACER CON TAN SOLO TOMAR UNAS HOJAS, BOLIGRAFO Y UN GUION EMPECEMOS A REDACTAR, ES UN ARTE QUE NO TODOS SABEN VALORAR Y COMPRENDER, DICEN QUE SOLO LOS LOCOS ADMIRAR Y APRECIAR AL CINE PODEMOS HACER, PERO LO QUE SUCEDE ES QUE NO ESTAMOS LOCOS, ES QUE NUESTRA REALIDAD ES DIFERENTE A LA DEL PUBLICO QUE SOLO MIRA UNA PELICULA SIN EL MENSAJE DEL TRANSMISOR ENTENDER, ESAS PERSONAS NO SON BUENOS RECEPTORES DE INFORMACION Y NO SE INTERESAN EN LA VISION DEL ESCRITOR Y DIRECTOR. ESE PUBLICO ES EL QUE NUESTRO ARTE TRABAJADO NO VA A COMPRENDER NI ADMIRAR GRACIAS A SU MUNDO CONFORMISTA Y HOLGAZAN AL NO QUERER MAS ALLA DE SU REALIDAD EXPLORAR.
PERO LOS QUE TIENEN MIL HISTORIAS QUE CONTAR, UNA SILLA DE DIRECTOR Y LA OPORTUNIDAD DE LAS BARRERAS REBAZAR, EN EL CINE Y EN NUESTRO TRABAJO LO VA A ENCONTRAR”.
