32V SERIEMANIA

SerieMania

Terror:

• Stranger things..05

• American horror story..07

• The haunting of Hill..09

• The walking dead..11

• Penny dreadful..13

• Hanibal..15

• Supernatural...17

• Castle rock...19

• Black mirror...21

Anime:

• Saint seiya..23

• One piece...25

• Yugioh...27

• Sailor moon...29

• Naruto...31

• Inuyasha...33

• Record of ragnarok...35

• Evangelion...37

• Fairy tail..39

Comedia:

• Friends...41

• The office...43

• Parks and recreation..45

• South park..47

• The bigbang teory..49

• Modern family..51

• Los Simpson..53

• Community..55

• Veep...59

• Scrubs...61

• La ley y

• Arrow...65

• The mandalorian...67

• Daredevil...69

• Cobra kai...71

• Vikings..73

• La casa

• Flash...77

• wanda

• Loki...81

Stranger Things" es una serie de televisión creada por los hermanos Duffer que mezcla ciencia ficción, terror y drama sobrenatural. La historia se desarrolla en la década de 1980 en el pueblo ficticio de Hawkins, Indiana, y sigue a un grupo de niños que se ven envueltos en una serie de eventos paranormales.

En la primera temporada, un niño llamado Will Byers desaparece misteriosamente, lo que lleva a sus amigos, Mike, Dustin y Lucas, a buscarlo. Durante su búsqueda, encuentran a una niña con poderes telequinéticos llamada Eleven, que ha escapado de un laboratorio secreto. A medida que la historia avanza, descubren que Will ha sido llevado a una dimensión paralela llamada el Upside Down, habitada por una criatura monstruosa.

La segunda temporada sigue a los personajes lidiando con las consecuencias de los eventos de la primera temporada. Will, que ha sido rescatado del Upside Down, sufre de visiones y es poseído por una entidad

conocida como el Mind Flayer. Eleven descubre más sobre su pasado y su madre biológica, mientras que los niños enfrentan nuevas amenazas sobrenaturales.

a tercera temporada se centra en la apertura de un centro comercial en Hawkins y la reaparición del Mind Flayer, que posee a varios residentes del pueblo. Los protagonistas se enfrentan a esta nueva amenaza mientras lidian con las complejidades de la adolescencia.

La cuarta temporada, dividida en dos volúmenes, expande la narrativa con nuevos personajes y localizaciones. Se revela más sobre el origen de los poderes de Eleven y el laboratorio que los creó. La amenaza del Upside Down crece, y los personajes deben unirse nuevamente para enfrentar el peligro.

"Stranger Things" ha sido aclamada por su mezcla de nostalgia ochentera, personajes entrañables, y una trama que combina elementos de horror y aventura.

- *Primera Temporada:* Aproximadamente $6 millones por episodio.

- *Segunda Temporada:* Aproximadamente $8 millones por episodio.

- *Tercera Temporada:* Aproximadamente $10 millones por episodio.

- *Cuarta Temporada:* Se estima que alrededor de $30 millones te más alto debido a la escala y ambición de la temporada.

*Duración:*

La duración de los episodios y temporadas también ha variado:

- *Primera Temporada:* 8 episodios, cada uno con una duración

- *Segunda Temporada:* 9 episodios, cada uno con una duración

- *Tercera Temporada:* 8 episodios, cada uno con una duración

- *Cuarta Temporada:* 9 episodios, con episodios que varían significativamente perando los 70 minutos y el final de temporada cerca de las 2 horas

episodio. episodio. episodio. millones por episodio, lo que es significativamenvariado:

duración de aproximadamente 45-55 minutos. duración de aproximadamente 45-55 minutos. duración de aproximadamente 50-60 minutos. significativamente en duración, algunos suhoras y 30 minutos.

Stranger Things" ha recibido críticas en su mayoría positivas desde su debut. Aquí hay un resumen de la recepción crítica de cada temporada:

1. *Primera Temporada (2016)*:

- *Críticas*: La primera temporada fue muy bien recibida, con elogios por su atmósfera, referencias a la cultura de los años 80, y las actuaciones del elenco joven, especialmente Millie Bobby Brown como Eleven.

- *Rotten Tomatoes*: 97% de aprobación.

- *Metacritic*: 76/100.

2. *Segunda Temporada (2017) *:

- *Críticas*: La segunda temporada también fue bien recibida, aunque algunos críticos señalaron que no tenía el mismo impacto sorpresa que la primera. Aun así, se destacó la evolución de los personajes y el desarrollo de la trama.

- *Rotten Tomatoes*: 94% de aprobación.

- *Metacritic*: 78/100.

3. *Tercera Temporada (2019)*:

- *Críticas*: La tercera temporada recibió críticas positivas por su energía renovada, mayor enfoque en el humor, y la química del elenco. Sin embargo, algunos críticos mencionaron que

la serie empezaba a mostrar signos de repetitividad.

- *Rotten Tomatoes*: 89% de aprobación.

- *Metacritic*: 72/100.

4. *Cuarta Temporada (2022)*:

- *Críticas*: La cuarta temporada fue elogiada por su ambición y por expandir el universo de la serie. Las actuaciones, especialmente la de Sadie Sink, recibieron reconocimiento. La temporada también fue destacada por su tono más oscuro y la profundidad de la trama.

- *Rotten Tomatoes*: 88% de aprobación.

- *Metacritic*: 69/100.

En general, "Stranger Things" ha sido considerada una de las mejores series originales de Netflix, destacada por su capacidad para combinar elementos de terror, ciencia ficción, y drama de manera efectiva. La serie ha mantenido una fuerte base de fans y ha sido un fenómeno cultural, lo que se refleja en su impacto en la moda, música, y en la proliferación de mercancías relacionadas.

*American Horror Story (AHS)* es una serie de televisión antológica de terror creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk. Cada temporada es una historia independiente con personajes y tramas distintas, aunque hay conexiones entre algunas temporadas. Aquí tienes un resumen general de las temporadas principales:

1. *Murder House (2011)*: Sigue a la familia Harmon, que se muda a una mansión encantada en Los Ángeles llena de fantasmas y secretos oscuros.

2. *Asylum (2012-2013)*: Se centra en el manicomio Briarcliff, explorando los horrores vividos por los pacientes y el personal, incluyendo posesiones demoníacas, experimentos médicos inhumanos y asesinos en serie.

3. *Coven (2013-2014)*: Narra la historia de un aquelarre de brujas en Nueva Orleans, luchando por sobrevivir mientras enfrentan amenazas tanto internas como externas.

4. *Freak Show (2014-2015)

*: Ambientada en un circo de fenómenos en Jupiter, Florida, en 1952, muestra la lucha de los artistas por proteger su espectáculo mientras enfrentan discriminación y un asesino en serie.

5. *Hotel (2015-2016)*:

Transcurre en el Hotel Cortez en Los Ángeles, donde los huéspedes experimentan eventos sobrenaturales y enfrentan a una vampira centenaria.

American horror

"American Horror Story" es una serie antológica, lo que significa que cada historia independiente con un conjunto jes y tramas, aunque a veces hay conexiones radas. Creada por Ryan Murphy y Brad diversos temas de terror, que van desde manicomios hasta brujas, circos de tos y el apocalipsis.

6. *Roanoke (2016)*: Presentada en un formato de documental falso, sigue a una pareja que se muda a una casa en Carolina del Norte, solo para descubrir que está habitada por espíritus vengativos.

son acosados por un asesino en serie en el Campamento Redwood.

7. *Cult (2017)*: Explora el impacto de la elección presidencial de 2016 en Estados Unidos, centrándose en una mujer traumatizada y un culto liderado por un carismático manipulador.

8. *Apocalypse (2018)*: Combina personajes y tramas de "Murder House" y "Coven", presentando un mundo post-apocalíptico y la lucha entre el bien y el mal tras el fin del mundo.

10. *Double Feature (2021)*: Dividida en dos partes, la primera trata de una familia que se muda a un pueblo costero y enfrenta amenazas vampíricas, mientras que la segunda explora una invasión alienígena en los años 50.

Cada temporada de "American Horror Story" es conocida por su mezcla de terror psicológico, horror sobrenatural y comentario social, con un elenco recurrente que interpreta diferentes roles en cada historia. serie de televisión de terror cada temporada cuenta una conjunto diferente de personaconexiones entre las tempoBrad Falchuk, la serie explora desde casas embrujadas y fenómenos, vampiros, cul-

9. *1984 (2019)*: Rinde homenaje a las películas slasher de los años 80, siguiendo a un grupo de consejeros de campamento que

"The Haunting of Hill House" es una serie de televisión de terror psicológico creada por Mike Flanagan. Está basada en la novela homónima de Shirley Jackson y sigue la historia de la familia Crain, quienes vivieron en la mansión embrujada de Hill House durante el verano de 1992. La narrativa se divide entre dos líneas de tiempo: el pasado, que muestra los eventos que llevaron a la familia a huir de la casa, y el presente, donde los hermanos Crain se reúnen después de años debido a una tragedia familiar.

La serie explora los trau-

mas familiares, el dolor, la pérdida y los fantasmas tanto literales como metafóricos que persiguen a la familia Crain. A lo largo de los diez episodios, se revelan secretos oscuros del pasado de la familia y se exploran las profundidades de la mente humana. "The Haunting of Hill House" es elogiada por su atmósfera inquietante, su intrincada narrativa y sus personajes complejos

The haunting

Definitivamente, sí. "The Haunting of excepcional que combina una narrativa jes bien desarrollados y una atmósfera mente espeluznante. Si te gustan las historias cológico con profundidad emocional y ta serie es una excelente opción. Sin embargo, que contiene escenas intensas y temas es más adecuada para espectadores que de terror.

Hill House" es una serie narrativa intrincada, personaatmósfera de terror genuinahistorias de terror psiy giros inesperados, esembargo, ten en cuenta temas maduros, por lo que que disfrutan del género

Además de la trama principal centrada en la familia Crain, "The Haunting of Hill House" también presenta una serie de elementos sobrenaturales y misteriosos relacionados con la propia casa. Estos incluyen:

1. *Fantasmas y Entidades*: Hill House está habitada por una variedad de entidades sobrenaturales, algunos de los cuales son fantasmas de antiguos residentes y otros son presencias más oscuras y misteriosas.

2. *La Habitación Roja*: Una habitación misteriosa en la casa que parece tener un poder especial y que está prohibida para todos los habitantes de la casa. La naturaleza y el propósito exactos de esta habitación se exploran a lo largo de la serie.

3. *Visiones y Flashbacks*: Los miembros de la familia Crain experimentan visiones y flashbacks relacionados con su tiempo en Hill House, que a menudo son inquietantes y perturbadores.

4. *La Casa misma*: Hill House es más que una simple estructura; parece tener una voluntad propia y ejerce una influencia siniestra sobre aquellos que viven en ella. La arquitectura retorcida y las características inusuales de la casa contribuyen a su atmósfera ominosa.

En última instancia, "The Haunting of Hill House" es una historia sobre los demonios internos y externos que persiguen a sus personajes, así como sobre el poder del amor, la familia y la redención

"The Walking Dead"* es una serie de televisión postapocalíptica basada en la serie de cómics del mismo nombre creada por Robert Kirkman. La trama sigue a un grupo de sobrevivientes en un mundo invadido por zombis, conocidos en la serie como "caminantes".

*Primera temporada:*

Rick Grimes, un sheriff que despierta de un coma, descubre que el mundo ha sido devastado por los caminantes. Se reúne con su familia y se convierte en el líder de un grupo de sobrevivientes. Su objetivo principal es encontrar un lugar seguro.

*Segunda temporada:*

El grupo busca refugio en una granja propiedad de Hershel Greene. La tensión aumenta debido a las diferencias ideológicas y a la falta de recursos. Se enfrentan a múltiples amenazas, tanto de los caminantes como de otros humanos.

*Tercera y cuarta temporadas:*

El grupo encuentra una prisión abandonada y la convierte en su hogar. Se enfrentan a un nuevo antagonista, el Gobernador, líder de una comunidad llamada Woodbury. La guerra con el Gobernador y sus seguidores resulta en grandes pérdidas para ambos bandos.

*Quinta y sexta temporadas:*

Los sobrevivientes llegan a la zona segura de Alexandría, una comunidad bien organizada. Rick y su grupo luchan por adaptarse a una vida con reglas más estructuradas mientras enfrentan amenazas externas, como los "Wolves" y una mega horda de caminantes.

The walking

- *Primera temporada*: Tuvo un presupuesto por episodio. La temporada contó con seis episodios, to total cercano a $20 millones.

- *Temporadas posteriores*: El presupuesto aumentó ejemplo, para la segunda temporada, el costo alrededor de $2.8 millones.

- *Temporadas avanzadas*: El presupuesto por y $3.5 millones, con algunas temporadas teniendo va el costo total de algunas temporadas a superar

aproximado de $3.4 millones episodios, lo que resultó en un gasaumentó significativamente. Por por episodio se incrementó a por episodio llegó a ser de entre $3 teniendo hasta 16 episodios. Esto llesuperar los $50 millones.

*Séptima y octava temporadas:*

Surge un nuevo villano, Negan, y su grupo, los "Salvadores". Negan asesina brutalmente a algunos miembros del grupo de Rick, estableciendo un régimen de terror. La lucha contra Negan culmina en una guerra total, que eventualmente termina con la derrota de los Salvadores.

*Novena y décima temporadas:*

Después de la guerra, Rick desaparece misteriosamente. El grupo trabaja para reconstruir la civilización. Aparecen nuevos enemigos, los "Susurradores", que utilizan a los caminantes como armas. La batalla contra los Susurradores trae nuevas alianzas y sacrificios.

*Décimo primera temporada:* Se enfoca en la culminación de varios arcos narrativos, incluyendo la lucha final contra los

Susurradores y el descubrimiento de una nueva comunidad tecnológicamente avanzada llamada el Commonwealth. Los sobrevivientes deben decidir cómo interactuar con esta sociedad y qué futuro desean construir.

*Temas principales:*

La serie explora temas de supervivencia, moralidad, liderazgo, y la naturaleza humana en situaciones extremas. Los personajes enfrentan dilemas éticos y se ven obligados a redefinir sus valores y relaciones en un mundo donde la vida y la muerte son incertidumbres constantes.

"The Walking Dead" ha tenido un gran impacto en la cultura popular y ha generado varios spin-offs y adaptaciones, expandiendo su universo narrativo más allá de la serie principal.

*"Penny Dreadful"* es una serie de televisión de horror gótico creada por John Logan, que combina personajes de la literatura victoriana con una narrativa original. La serie, ambientada en Londres en el siglo XIX, se centra en personajes clásicos de la literatura de terror, como el Dr. Frankenstein, Dorian Gray y Drácula, entre otros.

*Primera temporada:*

La historia comienza con Sir Malcolm Murray, un explorador que busca a su hija desaparecida, Mina. Se une a Vanessa Ives, una mujer con habilidades psíquicas, y a Ethan Chandler, un pistolero estadounidense con un oscuro secreto. Juntos, forman un equipo para enfrentar amenazas sobrenaturales, incluyendo vampiros y otros seres malignos. Durante esta temporada, se introducen personajes como el Dr. Victor Frankenstein y su creación, Proteus, así como Dorian Gray. La temporada culmina con la revelación de la verdadera naturaleza de Vanessa y la conexión de Mina con las fuerzas oscuras.

*Segunda temporada:*

Vanessa y el grupo se enfrentan a una poderosa bruja llamada Evelyn Poole, que busca controlar a Vanessa para entregar su alma a su maestro, Lucifer. La temporada explora el pa-

sado de Vanessa y su relación con las fuerzas del mal. Al mismo tiempo, Ethan se enfrenta a su propia naturaleza como hombre lobo, y Victor Frankenstein crea una nueva criatura, Lily, que resulta ser extremadamente peligrosa. La lucha contra las brujas pone a prueba la lealtad y la fuerza del grupo.

*Tercera temporada:*

El grupo se dispersa después de los eventos de la segunda temporada. Vanessa lucha con su fe y busca la ayuda del Dr. Seward, una terapeuta americana. Ethan es capturado y llevado de regreso a los Estados Unidos, donde debe enfrentar a su padre y su pasado. Sir Malcolm se une a una expedición para rescatar a Ethan, y Frankenstein se enfrenta a su creación, Lily, que ha formado una alianza con Dorian Gray para liderar una revolución. La temporada introduce al Dr. Henry Jekyll y culmina con una batalla épica contra Drácula, el mayor enemigo de Vanessa.

*Temas principales:*

"Penny Dreadful" explora temas de redención, la mal, y la naturaleza humana. Los personajes lidian internos mientras enfrentan amenazas sobrenaturales. su atmósfera oscura, sus complejos personajes y sus

*Spin-off:*

La serie original concluyó en 2016, pero en 2020 se "Penny Dreadful: City of Angels", ambientado en Los cla elementos de folklore mexicano-americano con 13

l presupuesto de "Penny Dreadful" refleja su naturaleza de serie de alta producción, con elaborados escenarios, efectos especiales y un elenco destacado. Aunque no se han publicado cifras exactas, se estima que el costo de la serie fue considerable.

de la serie podría haber sido entre $54 millones y $81 millones.

lucha interna entre el bien y el lidian con sus propios demonios sobrenaturales. La serie es conocida por sus referencias literarias. se lanzó un spin-off titulado Los Ángeles en 1938, que mezcon el género noir.

- *Presupuesto estimado por episodio*: Se calcula que "Penny Dreadful" tuvo un presupuesto de aproximadamente $2 a $3 millones por episodio.

- *Temporadas y episodios*: La serie consta de tres temporadas con un total de 27 episodios (8 en la primera temporada, 10 en la segunda y 9 en la tercera).

Esto sugiere que el costo total

La inversión en "Penny Dreadful" fue justificada por la necesidad de recrear la atmósfera victoriana con gran detalle, incluyendo vestuarios elaborados, maquillaje y efectos especiales para los elementos sobrenaturales, así como escenarios cuidadosamente diseñados para reflejar la época. Además, la serie contó con un elenco talentoso que incluía a actores como Eva Green, Josh Hartnett y Timothy Dalton, cuyos salarios también contribuyeron al presupuesto total.

Serie creada por Anthony Cipriano (“The Jersey”), Carlton Cuse (“Jack Ryan”) y Kerry Ehrin (“The Morning Show”).

Teleserie creada como precuela de la película de Alfred Hitchcock, “Psicosis” (1 960), con Anthony Perkins como protagonista.

El film de Hitchcock se basó en una novela de Robert Bloch.

La serie tiene como eje la relación entre Norman Bates y su madre, Norma, y las consecuencias psicológicas derivadas de la misma, abordando temas como la familia disfuncional, la locura, la obsesión, la atracción incestuosa…La

serie, aunque ambientada en los Estados Unidos, se rodó en Canadá (Vancouver, Aldergrove, Coquitlam, Steveston). El encargado de dar vida a Norman Bates es Freddie Highmore, conocido por sus presencias cinematográficas en títulos como “Charlie y La Fábrica De Chocolate” , “Descubriendo Nunca Jamás” o “Las Crónicas De Spiderwick” . Justo después de “Bates Motel”, Freddie protagonizó otra serie de éxito, “The Good Doctor” .

Freddie Highmore dirigió un episodio y participó en dos guiones.

País: EEUU.

Género: Drama/Terror/Thriller.

Duración: 45 minutos.

Emisión: Amazon Prime/Netflix.

Temporadas: 5.

Episodios: 50.

Música: Chris Bacon.

Fotografía: John S. Bartley y Thomas Yatsko.

Producción: Vera Farmiga, Carlton Cuse, Kerry Ehrin

Guión: Anthony Cipriano, Carlton Cuse, Kerry Ehrin

Dirección: Tucker Gates, Ed Bianchi…

Reparto: Freddie Highmore, Vera Farmiga

Peltz, Olivia Cooke, Nestor

La madre de Norman Bates es Vera Farmiga, vista previamente en películas de cine como “Infiltrados” , “La Huérfana” o “Up In The Air” .

Vera Farmiga ejerce también tareas de producción.

Eslóganes: “El mejor amigo de un niño es su madre”, “La sangre es espesa”, “Psicópata”, “Ni siquiera le haría daño a una mosca”, “Juntos hasta el final”.Algunos intérpretes conocidos que han intervenido en sus episodios:

Mike Vogel, Michael Vartan, Kathleen Robertson, Rihanna…

Algunos grupos y solistas que suenan en sus episodios:

The Rolling Stones, Radiohead, Jewell, Ed Sheeran, George Thorogood & The Destroyers, The Goo Goo Dolls, The Cure, Foghat, Bobby Darin, Arctic Monkeys, Chris De Burgh, Katy Perry, Gang Of Four…

Timothée Chalamet se presentó al cásting de Norman Bates.

Es conocida también como “Motel Bates”. 16

Max Thieriot, Nicola

Cuando la Unión Soviética redefine sus fronteras como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial, amplias zonas de lo que entonces es la Europa del Este independiente caen bajo el férreo yugo de la dominación soviética. En Lituania, un joven huérfano de guerra, que se había quedado mudo como resultado de los horrores sufridos, se encuentra encerrado en un orfelinato soviético, donde tiene que defenderse de las feroces novatadas de sus compañeros y rebelarse contra la rígida jerarquía social del establecimiento. Pero no se trata de un chico corriente, sino del joven Hannibal Lecter. Tras una singular evasión, consigue escaparse del Telón de Acero y viaja hasta las afueras de París, Francia, donde vive un tío, el único familiar vivo que le queda. Cuando llega al castillo de

Lecter, Hannibal se encuentra con que su tío ha muerto. Sin embargo, allí está para darle la bienvenida al hogar la misteriosa y bella viuda japonesa de este hombre, que es una aristócrata descendiente de la noble dama Murasaki Shibuku, autora del Tale of Genji. Las sabias y solícitas atenciones de Lady Murasaki encienden en Hannibal una perdurable pasión por la gastronomía, la música y la pintura. Ella consigue que Hannibal recupere su voz. Sin embargo, no puede ayudarle a desterrar esos recuerdos que reprime pero que le atormentan en sus pesadillas ni protegerle de la prosaica maldad que subsiste incluso en el más refinado de los lugares.

Al comienzo de su ilustre carrera médica, modo obsesionante sellar el acceso a pio subconsciente. Pero los fantasmas ser personas de carne y hueso criminales y depredadores, a las que exige respuestas sado y de las que, en definitiva, desea esta demanda se convertirá en un peligro persona por la que se interese, al alimentar seos que exigirán una satisfacción

médica, Hannibal intenta de a los abismos de su profantasmas de Hannibal resultan criminales de guerra malvados respuestas respecto a su padesea vengarse. Sin embargo, peligro para toda cosa o alimentar unos oscuros desatisfacción constante.

Después de la espectacular fuga que ejecutó en “El silencio de los corderos” , el Doctor Lecter se ha marchado a Brasil, pero solo durante un tiempo.

El objetivo de Lecter es irse a Europa, por la que siente una gran predilección, pues en Europa está todo lo que más añora el doctor, gusto por el arte, cultura, gastronomía, clase, arquitectura y un largo etcétera de sensaciones que una persona que ha estado atrapada durante tantos años en una celda necesita recorrer.

Como ya nos adelantaron en libros anteriores, Hannibal es un amante de la ciudad de Florencia, de hecho, tenía dibujado “El Duomo” en su celda.Pero no todo es tan sencillo, el objetivo del Dr. Lecter no es solo ir a la ciudad, sino convertirse en “El Curador del Palazzo” (El Conservador de la biblioteca) un puesto muy complicado de conseguir, y que permite, no solo dormir en una habitación del Palazzo Vechio, sino tener derecho a los libros, a las estancias y al arte del mismo.

Para ello, Hannibal se prepara el puesto aprendiendo latín, italiano antiguo y toda la cultura sobre Firenze que pueda digerir, aunque la verdad, puede que él ya supiese todo esto antes de llegar a Florencia.

Luego se encarga de matar a su antecesor, en las pruebas se presenta como “el Doctor Fell”, y los examinadores quedan asombrados ante su destreza con el idioma y el trabajo tan textual y preciso sobre la obra de Dante.

Sobrenatural en España y México) es una serie de televisión estadounidense de la cadena The CW Network en transmitida WB Television Network—, estrenada el 15 de septiembre de 2005, también se puede encontrar en Netflix sólo hasta la temporada 11. Aunque en un principio, se especulaba que el programa duraría solamente cinco temporadas, debido a los altos ratings de audiencia logrados por la cuarta y quinta temporadas, The CW Network decidió lanzar una sexta temporada, la cual se estrenó el 24 de septiembre de 2010 en Estados Unidos;[1] en su debut, el capítulo piloto de dicha temporada fue visto por 2,8 millones de espectadores en Estados Unidos. [2] Hasta el 20 de mayo de 2011, se han transmitido un total de 126 episodios de Supernatural. El 26 de abril de 2011 la serie fue renovada para una séptima temporada.

La serie describe las hazañas de los hermanos Sam y Dean Winches-

ter, interpretados por los actores Jared Padalecki y Jensen Ackles respectivamente, quienes viajan a diversos sitios de Estados Unidos, a bordo de un Chevrolet Impala de color negro y modelo 1967, investigando y combatiendo sucesos paranormales e inexplicables, muchos de ellos basados en leyendas urbanas de la cultura estadounidense, además de criaturas sobrenaturales clásicas, tales como vampiros, licántropos y fantasmas. A lo largo de las siguientes temporadas, la trama se ha diversificado, a consecuencia principalmente del desarrollo de los protagonistas y su relación con eventos como el Apocalipsis

De acuerdo a Eric Kripke, creador de la serie, Supernatural está basado en The Sandman de Neil Gaiman, American Gods, An American Werewolf in London y El héroe de las mil caras

A pesar de la fama de la serie Sobrenatural, gún premio de relativa importancia. Sin embargo, los protagonistas, han estado nominados rias ocasiones. Por ejemplo, el episodio piloto, a los premios Emmy 2006, así como una Award, en la categoría de edición de sonido. la serie han sido: a los premios Teen Choice Breakout Show.

Sobrenatural, ésta no ha recibido ninembargo, tanto la serie como a múltiples premios en vapiloto, obtuvo 2 nominaciones una nominación al Golden Reel sonido. Otras nominaciones de Choice Award y los TV - Choice

66 sellos

Estos sellos son los que mantuvieron a Lucifer en el infierno durante milenios, habiendo sido creados por el Arcángel San Miguel por orden de Dios. En total había más de 600 sellos de los cuales sólo 66 tenían que ser rotos para que Lucifer fuese liberado.

- El primer sello necesario para romper los demás, es el de un «hombre justo derramando sangre en el infierno». El demonio Lilith se asegura de que Dean sea enviado allí al final de la tercera temporada. En el infierno, la decisión de Dean de torturar almas, para escapar así, de las torturas del demonio Alastair, rompe el primer sello. Esto permite a Lilith empezar a romper los sellos restantes, lo que provocó que el Ángel Castiel liberara a Dean del infierno, resucitándolo, para que detuviera a Lilith.

- Los sellos restantes se rompen en el transcurso de la temporada. El último sello es roto por Sam en el capítulo final de la Cuarta Temporada (Lucifer Rising), tras matar a Lilith utilizando los poderes obtenidos por beber sangre de demonio.

Cuandoanalizamosloscapítulosinicialesde CastleRock,teníamosantenosotrosunenormesignodeinterrogación:¿quéderroteros tomaríalaserie?Ytambiénciertasatisfacciónporquesucaracterísticamástemible, laavalanchadeguiñosaununiversoliterarioyfílmicoinabarcable,estabarelativamentebiengestionada:loshomenajesal kingverso-yespecialmentealasficciones quetranscurrenenCastleRock-nosoncaramelitosparafans,sinoquecimentanununiversocoherenteyconmultituddesucesos fueradecampo.Quedabaladudadesilatramaprincipal,laqueimplicaalenigmático ChicoysurelaciónconHenryDeaveryelregresodeésteaCastleRock,estaríaimbricada enobrasanterioresdeStephenKing.Hubociertodeliriointernáuticocuandoaparecieronreferenciasalnúmero27,importanteenlaobradeKing,yvinculadosobre todoa'It'.Lapresencia,aúnnosesabíasicasual,deBillSkarsgård(Pennywiseen larecienteadaptacióncinematográfica) desatólasteorías.

Quedabaladudadesilatramaprincipal, máticoChicoysurelaciónconHenryDeaver aCastleRock,estaríaimbricadaenobras King.Hubociertodeliriointernáutico ferenciasalnúmero27,importanteen ladosobretodoa'It'.Lapresencia,aún BillSkarsgård(Pennywiseenlareciente fica)desatólasteorías.

principal,laqueimplicaalenigDeaveryelregresodeéste obrasanterioresdeStephen cuandoaparecieronreenlaobradeKing,yvincuaúnnosesabíasicasual,de recienteadaptacióncinematográ-

Loqueexplicaestaprimeratemporadade 'CastleRock',ynoentraremosendetalles,es quelapropianaturalezadelalocalizacióndel pueblo(unaquerecuerdaalospuntosmáspsicogeográficosde'TwinPeaks',porcierto:un puebloaisladoypacíficoyunbosquequeen realidadesunportalhacialodesconocido) propiciadeterminadosfenómenos.ElChicoy HenryDeaversonconsecuenciasdeloextrañoenelpueblo,nomotores.Comoexplicacióndelmisterioresultaapropiadaysuficiente, yquizásdémásdesíenfuturastemporadas. Dehecho,sialgopuedeechárseleencaraes quenoestálosuficientementedesarrollada yquehayaspectosquequedanunpocoen penumbra.Peroenciertosentido,asífunciona mejor:lasinterpretacionessontodasextraordinarias(losmencionadosLynskeyySkarsgårda losquesesuma,cómono,unAndréHolland quecallamuchomásdeloquehabla),pero destacaporencimadetodosellosSissySpaceck.

Black mirror significa espejo negro y hace referencia a ese espejo que ahora mismo tiene usted delante de sus ojos, a esas pantallas negras que hay en ordenadores, IPads o Smartphones, y que invaden nuestras vidas y nuestra intimidad, para bien o para mal.

Se trata de una serie de cinco temporadas y veintidós capítulos en los que se indaga en el futuro y las implicaciones que la tecnología más avanzada va a tener en las relaciones sociales, laborales, pasionales y, en definitiva, en cada rincón de nuestra existencia en el que se pueda adentrar una pantalla negra. Un ejercicio de imaginación, en muchas ocasiones rayando el más puro terror, en el que capítulo tras capítulo se va a abordar una temática diferente y un dilema al que, es posible, nos tengamos que enfrentar. Les vamos a poner algunos ejemplos.En un futuro no muy lejano habrá un dispositivo capaz de reconstruir tu personalidad. Las redes sociales lo saben todo, nuestros gustos, nuestras aficiones, nuestras fobias y, recopilando datos, hasta nuestros pensamientos. Un conjunto de conocimientos que incorporados al “cerebro” de un robot hecho a nuestra imagen y semejanza dan como resultado un duplicado perfecto de uno mismo. Una mujer embarazada pierde a su marido en un accidente de tráfico y solicita su duplicado. Envuelto en una caja le llega el consuelo a su soledad, un marido perfecto, o quizás, no tan perfecto…

Black Mirror es una creación de Charlie sión británica y que para la tercera temporada los derechos y se hizo cargo de la producción. tulos totalmente independientes entre mada de duración y con una alta calidad nes y en la ambientación.La temática nos capítulos que le gusten más que aborda el espinoso caso del primer ministro ve obligado a cepillarse un cerdo delante levisión, así, como lo oyen. No está entre pero fuimos pasando a los siguientes por convencernos. 23

Llegará un momento en el que el éxito social dependerá del número de likes que tenga tu cuenta, a más likes más posibilidades de conseguir un mejor empleo, una reserva en los mejores restaurantes, un asiento de avión en primera clase o la casa de tus sueños en un exclusivo barrio residencial. A esto último aspira una joven de impecable historial en las redes sociales a la que le faltan unos pocos likes para poder comprarla y que hará todo lo posible por conseguirlos. Una parodia de lo que, en realidad, ya casi está sucediendo. Un implante de memoria en tu cerebro te

Charlie Brooker para la televitemporada Netflix compró producción. Se trata de capíentre sí, de una hora aproxicalidad en las interpretacioes variada y habrá alguotros. El primero de todos ministro británico que se delante de las cámaras de teentre nuestros favoritos, siguientes y la serie terminó 24

permite visualizar en una pantalla tus recuerdos, lo que viste y lo que se dijo, un útil sistema de revivir los mejores instantes de tu vida, o de saber donde perdiste las llaves, o recordar el nombre de una persona. Un mundo de posibilidades en el que también caben las aventuras prohibidas y los instantes más amargos. Nos adentramos en las apasionantes entrañas de Black mirror, una producción con originales guiones y una inmejorable realización técnica que nos ofrece una visión muy crítica del futuro que nos espera en el que la tecnología invadirá

Sinopsis: En la antigüedad, un grupo de jóvenes dedicó sus vidas a la protección de Atenea, la diosa de la sabiduría y la guerra. Estos hombres pudieron pelear sin armas: una mecedora del puño sola era lo suficientemente poderosa como para rasgar el cielo y romper la tierra debajo de ellas. Estos valientes héroes se hicieron conocidos como santos, ya que podían convocar el poder del cosmos dentro de ellos mismos. Ahora, actualmente, una nueva generación de Santos está a punto de surgir. El joven e ingenioso Seiya está librando una dura batalla por la armadura sagrada de Pegaso, y no está a punto de dejar que nadie lo moleste a él y a su premio. Seis años de arduo trabajo y entrenamiento compensan su victoria y nuevo título como uno de los santos de Atenea.

Pero la aventura de Seiya no termina allí. De hecho, muchos peligros y enemigos peligrosos lo enfrentan a él y al resto de los santos a lo largo de la serie. ¿Qué nuevas misiones esperan a los héroes de la épica saga Santa Seiya?

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CURIOSIDADES

A continuación se muestran las principales curiosidades del anime "Saint Seiya": El creador de Santa Seiya, Masami Kurumada, se inspiró en su propia infancia para crear la historia. Le fascinó la mitología griega y le encantaba jugar a los caballeros con sus amigos.

• El nombre original del anime japonés es "Seinto Seiya", que significa "San Seiya". La palabra "santo" fue elegida para representar la idea de que los caballeros son guerreros sagrados que luchan por la justicia.

• El personaje principal, Seiya, fue concebido originalmente como una mujer. Sin embargo, Kurumada decidió cambiar el género del personaje al hombre para atraer a un público más amplio.

• El anime fue un gran éxito en Japón y en todo el mundo, y generó una serie de productos con licencia, incluidos videojuegos, juguetes y ropa.

• Saint Seiya fue uno de los primeros animes que se exhibieron en Brasil, donde se hizo extremadamente popular en el anime se expresó en portugués y se transmitió en la televisión Manchete.

• El anime también se mostró en varios otros países, incluidos Francia, España, Italia y México. En algunos países, el anime pasó a llamarse "los Caballeros del Zodiaco".

• Saint Seiya se adaptó a una serie de manga, que se publicó por primera vez en el manga es considerado una de las obras más influyentes en el género Shonen. El anime fue relanzado en 2019 por Netflix, con una nueva adaptación titulada "Saint Seiya: The Knights of the Zodiac". La nueva serie fue producida en del manga, Light Novel, otro producto relacionavamos dejar abajo recomentiendas de confianza como productos Saint Seique son populares. Puediferentes regiones.

OnePiece

One Piece es un manga japonés creado por Eiichiro Oda y llevado al anime por Kōnosuke Uda. Es una de las series más extensas en la historia y sus inicios se remontan a 18 años atrás. Comenzó a publicarse en Weekly Shōnen Jump el 4 de agosto de 1997 y lleva editados más de 700 capítulos, recopilados en 77 volúmenes.

Por otra parte, Toei Animation produce el anime desde agosto de 1999 y ha exhibido 691 episodios hasta mayo de 2015. Además se han producido y exhibido hasta hoy 10 películas de One Piece. Además, ya está por terminar el 2019, así que podrás adivinar que hay mucho más One Piece por descubrir y que no aparece en esta página. Por eso es una breve reseña… pero en resumen, este es uno de los manga y anime más extensos, prolíficos y famosos en todo el mundo.Es imposible resumir una saga tan extensa como esta, por eso solo me concentraré el trama principal. La serie trata sobre Monkey D. Luffy, quien en su niñez obtuvo poderes elásticos al comer una Akuma no mi (Fruta del Diablo ). Inspirado por su amigo, el pirata Shanks, comienza un viaje para lograr su sueño: ser el “Rey de los Piratas”. Para lograrlo debe atravesar el Grand Line, un mar peligroso y desconocido donde Gol D. Roger, el difunto rey de los piratas, escondió el One Piece, un tesoro de proporciones inimaginables y que ha sido por décadas la aspiración de los más poderosos y peligrosos piratas del mundo. Sin embargo, ninguno ha logrado obtener, hasta el momento.

One piece

Para cumplir con su objetivo, Luffy emprende donde conocerá a personas excepcionales su tripulación y enfrentará un viaje largo continuamente son puestos a prueba, enemigos con habilidades sobrenaturales no Luffy (Luffy Sombrero de paja) tendrá carse a su meta de obtener el One Piece de Kaizoku Oni (Rey de los piratas).

emprende un viaje por mar excepcionales con las que formará largo y peligroso en el que prueba, enfrentándose a crueles sobrenaturales a los que Mugiwara tendrá que vencer y así acerPiece y adjudicarse el título

• ArcodeRomanceDawn:Capítulos1a3

• ArcodeOrangeTown:Capítulos4a8

• ArcodeVillaSyrup:Capítulos9a18

• ArcodelBaratie:Capítulos19a30

• ArcodeArlongPark:Capítulos31a44

• ArcodeLoguetown:Capítulo45,ycapítulos48a 54

• ArcodelaBandadeBuggy:Capítulos46y47

ArcodelDragónMilenario:Capítulos54a61

• ArcodeReverseMountain:Capítulos62y63

• ArcodeWhiskeyPeak:Capítulos64y67

• ArcodeCobyyHelmeppo:Capítulos68y69

• ArcodeLittleGarden:Capítulos70a77

• ArcodelaIslaDrum:Capítulos78a91

• ArcodeArabasta:Capítulos92a130

ArcodeHistoriasdelosSombrerodePaja:Capítulos 131a135

• EspecialdeRomanceDown:Capítulo907

• ArcodelPaísdeWano-Parte2:Capítulos908a 1028

• ArcodelPasadodeUta:Capítulos1029a1030

ArcodelPaísdeWano-Parte3:Capítulos1031en adelante

Sinopsis: Yuugi Mutou es un estudiante ingenuo y solitario de secundaria que está fascinado por los juegos. Mientras se quedaba con su abuelo, el dueño de una tienda de juegos, se encuentra con una vieja reliquia de Egipto conocida como "Millennium Puzzle". Los rumores de otorgar cualquier deseo a quienes resuelven el descanso, Yuugi está decidido a resolverlo para desear algunos amigos. Después de años de lucha, Yuugi logra completar la ruptura, misteriosamente encontrar y descubrir que su deseo se cumplió.

Mientras tanto, un nuevo juego de cartas conocido como "Duel Monsters" comienza a aumentar en la popularidad. En este juego, los jugadores llamaron a los duelistas luchar entre sí con "monstruos" usando cartas mágicas y trampa para frustrar los planes de sus oponentes. Yuugi rápidamente se vuelve hábil en el juego y vive una vida pacífica con sus nuevos amigos.

Sin embargo, la paz de Yuugi tiene una vida corta. El duelista invicto y el multimillonario egocéntrico Kaiba de repente secuestran al abuelo de Yuugi, obligándolo a duelo contra la rara "tarjeta de dragón blanco". Las sombras. Después de derrotar inesperadamente a Kaiba con la ayuda de su "otro yo", el espíritu de un faraón sin nombre, contenido en el descanso, no se convierte oficialmente en el principal duelista conocido como "el rey de los juegos",

• Tipo: TV

• Episódios: 224

• Fecha: 18 de abril de 20002004

• Géneros: Acción, aventura, fantasía

• Asignaturas: Juego de estrategia

Objetivo: Shounen

1. Yugi Muto, un estudiante de secundaria, recibe un viejo rompecabezas de su abuelo.

2. Yugi resuelve el rompecabezas y libera el espíritu de un antiguo faraón llamado Atem.

3. Yugi y sus amigos se involucran en un juego de cartas llamado Duel Monsters.

4. Se enfrentan a varios oponentes, incluido Seto Kaiba, un hombre de negocios rico que quiere vengar la derrota de su hermano menor ante Yugi.

5. Yugi descubre que Atem es un jugador de juego de cartas experto y comienza a duelo con él.

6. Se enfrentan a varios enemigos, incluido Pegaso, el creador del juego Duel Monsters, y Marik, un viejo enemigo de Atem.

7. Atem descubre que él es el faraón del antiguo Egipto y que su destino es derrotar a las malvadas necrofadas de Zorc.

8. Atem y sus amigos se enfrentan a Zorc en un duelo final y logran derrotarlo.

9. Atem decide regresar al mundo de los muertos para descansar en paz.

Yugi y sus amigos continúan jugando monstruos de duelo y enfrentan nuevos desafíos.

29 de septiembre de

fantasía estrategia

Sailor Moon es una serie de animación japonesa transmitida entre 1992 y 1997, basada en el manga escrita e ilustrada por Naoko Takeuchi. La serie gira en torno a la historia Serena Tsukino, a quien consideran una boba niña mimada de 14 años hasta que un día rescata a una gata parlante llamada Luna. Luna es una sobreviviente de un reino de la luna perdido que existió hace mucho tiempo atrás y cuya reina envió a su hija, así como a los tutores y asesores de su hija, al futuro para renacer. Entonces, se revela a Serena que es una reencarnación de Sailor Moon, una campeona de la justicia. Con la ayuda de Luna, Serena finalmente descubre otras aliadas sailors que la ayudan a proteger la tierra y la princesa de la luna de las fuerzas del mal. Las Sailors son capaces de transformarse mágicamente en su alter-ego, y de este modo obtener un uniforme personalizado y acceder a sus poderes especiale

La primera misión de Sailor Moon es encontrar a la Princesa de la Luna y a las otras Sailor Guardians a la vez que detiene al Reino Oscuro de cumplir sus malvados planes. Para facilitar su trabajo, Luna también le da una pluma mágica con la cual se puede disfrazar de cualquier persona. En sus primeras batallas contra el Reino Oscuro a Sailor Moon le costaba muchísimo trabajo tener que luchar por la justicia; ante los ataques de los Yoma no hacía más que llorar hasta que aparecía Tuxedo Mask y le ayudaba en la batalla. Las palabras de Tuxedo Mask, reconfortaban a Sailor Moon y la hacían sentirse segura de sí misma y así derrotar al enemigo (de hecho Sailor Moon siempre espera que Tuxedo Mask la rescate). En el antiguo Milenio de Plata, Usagi era la princesa de la Luna, ella vivía con su madre, la Reina Serenity, preparándose para convertirse en la soberana de la Luna. Ella quiso al príncipe de la Tierra, Endymion, y juntos eran felices hasta que la Reina Beryl atacó el Milenio de Plata y asesinó a la Princesa Serenity y a Endymion. Entonces, su alma fue enviada por su madre da del Cristal de Plata para que reencarnara. presente, la princesa revivió como Usagi diante quien deberá luchar contra el mal cuerdos regresen y entonces comprenda sión. Tiene que pasar mucho tiempo para to Usagi como Mamoru logren recordar el pasado. Un amor que nada podrá separar superar varios problemas. Pero con el y Usagi pasa de ser una niña llorona y Guardian un poco más valiente y madura, despistado.

madre a la Tierra con ayureencarnara. Así en el Tokio del Usagi Tsukino, una floja estumal hasta que todos sus recomprenda lo importante de su mipara que tanrecordar el amor que vivieron en separar y que tendrá que tiempo todo cambia cobarde, a una Sailor madura, sin perder su encanto

Cuando las otras Sailor Guardians aparecen ayudan en todo momento a Sailor Moon, pues para ella es muy difícil ser la líder de las Sailors y más aún cuando se revela que ella es la Princesa de la Luna. Pero siempre Sailor Moon entra en acción y hace uso de sus poderes para derrotar al mal, e incluso esta dispuesta a sacrificar su vida por la paz del Universo.

Como protectora del Cristal de Plata tiene una mayor responsabilidad, que no siempre toma muy en serio. Usagi es extremadamente celosa con Mamoru, al punto de reñir con la pequeña Chibiusa por su amor. Por otra parte, aunque Chibiusa siempre la molesta, Usagi sabe que debe apoyarla y cuidarla mientras se encuentre lejos de sus padres, y luego se sorprenderá al saber que será su hija en el futuro y que ha viajado a través del tiempo. "Cabeza de chorlito" como la apodaba Mamoru, siempre es el centro de enamoramiento de varios hombres, entre ellos Umino, Ail, el Príncipe Diamante y, finalmente, Seiya, famoso integrante del grupo Three Lights

Usagi con su uniforme de preparatoria, Rei (Sailor Mars) es quien siempre la reprende por actuar torpemente, lo que ocasiona constantes disputas entre ellas, aún así son grandes amigas y les gusta molestarse ambas. Usagi nunca esta sola ya que tiene el apoyo de sus amigas, los regaños de Luna, la compañía de Chibiusa (Sailor Chibi Moon) y Mamoru quien en el futuro se convertirá en su esposo (Rey Endymion) y los consejos de sus amigas, que siempre le darán fuerza para seguir adelante.

Sailor Moon cree en la amistad, en la unión entre ella y todas las Sailor Guardians (tanto Inners, Outers y Starlights), ella desea que todas las Sailors luchen unidas y así logren alcanzar el que es su deber primordial: Proteger la paz en el mundo.

Dirigida por Hayato Date y producida por el estudio Pierrot, junto a TV Tokyo, la adaptación al anime de Naruto se estrenó en Japón el 3 de octubre de 2002. Con un total de 220 episodios, la primera parte finalizó sus transmisiones el 8 de febrero de 2007. Los primeros 135 episodios (con algunas excepciones como los episodios del 101 al 106) fueron adaptados a partir de los primeros 27 volúmenes del manga original, mientras que el resto (85 episodios) son relatos de relleno que utilizan elementos inéditos que no aparecen en el manga. A su vez, esta parte de anime relata las aventuras de Naruto Uzumaki junto a Sakura Haruno, Sasuke Uchiha y su sensei Kakashi Hatake (conocidos como en el Equipo 7), mientras cumplen con ciertas misiones ninjas y sirven a Konohagakure, hasta llegado el momento en que Sasuke es convencido por Orochimaru de vengar a su clan, el cual fue desintegrado por su hermano Itachi Uchiha, por lo que abandona a su aldea natal en un acto de traición. Por este motivo, Naruto se va de la aldea junto con Jiraiya para entrenar y tratar de traer a Sasuke de vuelta a casa. En Japón, Aniplex es quien distribuye la serie en DVD para la Región 2. Por otra parte, Viz Media posee la licencia para la distribución en la Región 2.

El doblaje de Naruto en Hispanoamérica estuvo en manos del estudio de doblaje ArtSound, y del director de doblaje Eduardo Garza. Más de 200 actores de doblaje participaron en esta producción, incluyendo las películas y sus OVAs. A principios de agosto de 2013, el director de doblaje Eduardo Garza, informó que se tradujó el primer episodio de Naruto Shippūden al español para Hispanoamérica, pero este solo era un demo para un cliente (canal de televisión) que aún era desconocido en ese entonces y no se sabía con certeza si se terminó de comprar toda la temporada completa o no. En enero de 2015 se incluyó en el catálogo de Clarovideo y en febrero de 2015 en Netflix para Hispanoamérica con doblaje.

Debido a los prejuicios y la soledad Naruto desarrolló un ansia de reconocimiento Para lograr esto, Naruto solía hacer dea y afirmaba que algún día obtendría

Aunque después de haberse relacionado nas, sus razones para querer convertirse un cambio: tienen menos que ver con miento, y más con querer proteger cercanas a él.

Hispanoamérica en general

El primer canal que emitió Naruto (en toda Hispanoamérica) doblada al español hispanoamericano fue Cartoon Network. El 1 de enero de 2007, transmitió 52 episodios (primera temporada) y finalizó el 29 de marzo de 2007. Volvió a retomar la segunda temporada (episodio 53 a 101) el 6 de julio de 2009. Un día antes el canal hizo una transmisión especial de doce horas, y estrenó el segundo OVA (Naruto: Batalla en la cascada oculta: ¡Yo soy el héroe!). Además, tras su finalización se estrenó la primera película (Naruto: ¡El rescate de la princesa de la nieve!).

nal de Masashi Kishimoto. Es residente de Konohagakure, hijo del Cuarto Hokage, Minato Namikaze y su esposa Kushina Uzumaki, además de ser la actual reencarnación de Asura Ōtsutsuki.

Fue miembro del Equipo Kakashi junto a Sakura Haruno y Sasuke Uchiha. Actualmente es el Séptimo Hokage (七代目火影, Nanadaime Hokage; literalmente «Séptima Sombra del Fuego») de Konoha, cumpliendo su sueño, así como también el esposo de Hinata Hyūga y padre de Boruto Uzumaki y Himawari Uzumaki que sufrió en su infancia, reconocimiento y aceptación. travesuras por toda la alobtendría el título de Hokage. relacionado más con otras persoconvertirse en Hokage sufrieron con el deseo de reconocisu hogar y las personas

El 7 de abril de 2010 se comenzó a transmitir la tercera temporada (episodios 102 a 157). El 20 de enero de 2011, Cartoon Network vuelve con la cuarta y última temporada de Naruto (episodios 158 a 220, excepto México) .

En BitMe es transmitido desde el 21 de abril de 2020 y actualmente se sigue transmitiendo (únicamente hasta el episodio 52).Naruto Uzumaki (うずまきナルト, Uzumaki Naruto) es el protagonista de la serie del manga y anime Naruto y Naruto Shippūden. Asimismo es partícipe del manga y anime Boruto: Naruto Next Generations, secuela de la obra origi-

Sinopsis: El cumpleaños número 15 de Kagome Higurashi de repente se vuelve cuando es apretado por un demonio al viejo pozo del santuario de su familia. Traído al pasado, cuando los demonios eran una visión común en Japón feudal, Kagome es persistentemente cazado por estas viles criaturas, anhelando un artículo que lleva sin saberlo: la joya Shikon, una pequeña esfera que mantiene un poder extraordinario.

En medio de esta situación, Kagome se encuentra con un niño medio demo llamado Inuyasha que la confunde con Kikyou, una doncella del santuario que parece resentirse. Debido a su parecido con Kikyou, Inuyasha le da a Kago-

me una aversión violenta. Sin embargo, después de darse cuenta de las terribles circunstancias en las que son, deja de lado su hostilidad y le da una mano.

Desafortunadamente, durante una lucha por la joya de Shikon, el objeto milagroso termina en pedazos y se extiende por la tierra. Temiendo las desastrosas consecuencias de este accidente, Kagome e Inuyasha partieron en una búsqueda desafiante para recuperar los fragmentos antes de que cayeran en las manos equivocadas

inuyasha

• Tipo: TV

• Episódios: 167

• Fecha: 16 de octubre de 20002004 - Lunes en 1900 (JST)

• Géneros: Acción, aventura, comedia, sobrenatural

• Asignaturas: Historia, mitología,

• Objetivo: ShounenProductores: Shogakukan

• Licenciantes: VIZ Media

Estúdios: Sunrise

13 de septiembre de comedia, fantasía, romance,

mitología, viaje en el tiempo Productores: Yomiuri Telecasting,

El anime Inuyasha se ha grabado en la conciencia de muchos weaboos y otakus y se ha convertido en uno de los animes más vistos del siglo XXI. Con un total de aproximadamente 200 episodios, 4 películas, videojuegos y una tonelada de merchandising, no es difícil comprender la popularidad de la que goza en Japón. Que Inuyasha ganó el 47 ° Premio Shogakukan Manga en la categoría Shonen, es testimonio de su valor artístico y popularidad. Si eres fanático de ver a los "yokais" pelear usando poderes sobrenaturales, te encantará Inuyasha. Sin embargo, puede ser demasiado. A pesar de la atmósfera lúgubre de la historia, no pasa al miedo, gracias a La habilidad de Takahashi para fusionar el horror y la violencia sobrenatural con la comedia y el romance. Incluso la situación más tensa y sangrienta puede volverse cómica y humorística rápidamente. La serie también es conocida por su banda sonora increíble y pistas de apertura y cierre, que añaden mucho humor al episodio. Basado en el manga del mismo nombre escrito por Rumiko Ta-

kahashi, la serie sigue el viaje de un Niña de 15 años, Kagome Higurashi, que es arrastrada al Período Sengoku de Japón a través de un pozo en el santuario de su familia.Allí se entera de su pasado y su propósito de recolectar todos los fragmentos de la Joya Shikon, que se habían esparcido accidentalmente por todo el Japón feudal. En gran medida, la La serie sigue el formato típico de Shonen.

Cuenta con muchas escenas de batalla intensas entre monstruos / demonios de aspecto macabro llamados "yokai”Y el grupo de cinco, liderado por el protagonista medio demonio Inuyasha.

El congreso del Valhalla, una reunión de todos los dioses del mundo celebrada cada 1000 años para decidir el destino de la humanidad, ha concluido en una votación casi unánime a favor de su completa extinción, tras siete millones de años de existencia. Las únicas en oponerse a este veredicto fueron las valquirias, cuya líder, Brünnhilde, recuerda al congreso que, en tal caso, los humanos cuentan con una última oportunidad: el Ragnarok, un torneo que enfrentaría a 13 humanos contra 13 dioses en combate individual. En el improbable caso de que los humanos consiguieran 7 victorias, se les permitiría vivir por 1000 años más. Así da comienzo a una serie de batallas donde los más grandes hombres de la historia, vinculados con las hermanas valquirias a través del volund, se opondrán a las deidades más poderosas con el objetivo de asegurar la salvación de la humanidad. En diciembre de 2020, se anunció que la serie recibirá una adaptación al anime, producida por Warner Bros. Japan y animada por Graphinica, que finalmente fue estrenada el 17 de junio de 2021 a través de Netflix 3

Fue dirigida por Masao Ōkubo, con el guion a cargo de Kazuyuki Fudeyasu, diseños de personajes de Masaki Saito y música

compuesta por Yasuharu Takanashi.236 El tema de apertura es "Kamigami" (KAMIGAMI-神 噛?), interpretado por Maximum the Hormone, mientras que el tema de cierre es "Fukahi" (不可 避?) interpretado por SymaG.3738

En agosto de 2021, se anunció que la serie tendría una segunda temporada.36 El personal principal regresa de la primera temporada, con Yumeta Company produciendo la serie junto con Graphinica, y Yuka Yamada escribiendo los guiones junto con Kazuyuki Fudeyasu.39 La temporada constará de 15 episodios, con los primeros 10 episodios programados para estrenarse el 26 de enero de 2023, mientras que los cinco restantes se lanzarán más tarde ese año.40 El tema de apertura es «Rude,

En octubre de 2020, Rajan Zed, presidente de la Sociedad hizo una declaración dirigida a Coamix, criticando hindúes en el manga e instando a la compañía a "no otros dioses y diosas hindúes muy venerados en anime recibió una reacción violenta por su representación un gran grupo de indios americanos, calificando la para ellos", ya que parodiaba a la deidad.43Para evitar el tráiler de la segunda temporada para eliminar de su biblioteca de streaming en India. 37

Sociedad Universal del Hinduismo, criticando la representación de deidades "no parodiar al Señor Shiva u sus publicaciones manga".42 El representación de Shiva por parte de la serie como "muy perturbadora evitar más críticas, Netflix modificó a Shiva y luego eliminó el anime

Peleas

• Lubu vs Thor

• Adan vs Zeus

• Sasaki vs poseidon

• Jack el destripador vs hercules

• Tamemon raiden vs Shiva

• Buda vs zero fortuna

• Qin shi huang vs hades

• Nikola tesla vs belcebu

• Apolo vs leonidas

• Okita vs susano

Quedan:

Anubis,odin,bishamonten,rasputin,nostrad amus, sino haya, sakata kintoki y loki

Sinopsis: Quince años después de un evento cataclísmico conocido como el segundo impacto, el mundo enfrenta una nueva amenaza: los monstruosos seres celestiales llamados "Ángeles" invaden Tokyo-3 uno por uno. La humanidad no puede defenderse de los ángeles, a pesar de usar sus municiones más avanzadas y tácticas militares. La única esperanza para la salvación humana descansa en manos de Nerv, una misteriosa organización dirigida por el frío Gondou Ikari. Los robots humanoides de los gigantes de la ópera NERV denominados "evangelios" para combatir ángeles avanzados y barreras de protección de recorte conocidas como campos terroristas absolutos.

evangelion

• Tipo: TV

• Episódios: 26

• Fecha: 4 de octubre de 1995

1996 - Miércoles en 1830 (JST)

• Géneros: Acción, avant -garde, ficción

• Asignaturas: Mecha, psicológico Objetivo: Otros

Años después de ser abandonado por su padre, Shinji Ikari, un hijo de Gendou de 14 años, regresa a Tokio-3. Shinji sufre una batalla interna perpetua contra el trauma profundamente enterrado causado por la pérdida de su madre y la negligencia emocional que sufrió en manos de su padre. Aterrorizado de abrirse a otro, la vida de Shinji cambió para siempre al conocer a Misato Katsuragi, de 29 años, un oficial nervioso que le muestra una maternidad de movimiento libre que nunca experimentó.

garde, drama, ciencia

Un devastador ataque de ángel obliga a Shinji a actuar mientras Geneou revela su verdadera razón para invitar a su hijo de regreso a Tokio-3: Shinji es el único hijo capaz de pilotar eficientemente Evangeli-01, un nuevo robot que se sincroniza con sus biometría. A pesar del brutal trauma psicológico provocado por el piloto de un evangelio, Shinji defiende a Tokio-3 contra la amenaza angelical, ajena a las máquinas sombrías de su padre. 1995 - marzo. 27,

psicológico

La historia de Firy Tail inicia cuando Lucy, una pequeña adolescente de 17 años se vio obligada a huir de su tierra natal. Ella desde siempre ha conocido todos los oficios de la hechicería. Su mayor ilusión en la vida era darse a conocer en Fiore, un reino donde viven los integrantes de Fairy Tail. Otro relato en manga que seguramente te podrá interesar es Love Hina, en la cual sus protagonistas hacen una promesa de amor que se cumpliría muchos años después, a través de divertidas situaciones En su viaje hacia Fiore conoce a Natsu, el protagonista de Fairy Tail, un muchacho que dedica parte de su vida a aprender de la magia, considerado como un mago que responde correctamente al uso del fuego. Natsu confiesa a Lucy que está en la búsqueda de un dragón, quien lo crió durante los primeros años de su vida y desea

recuperarlo; el mago no realiza esta aventura solo, porque junto a él viaja su gato Happy. No sólo los mangas han generado éxitos en este rubro, porque existen novelas virtuales iguales de fascinantes, como es el caso de Diabolik Lovers Para desgracia de Lucy, se topa con un hombre usurpador de identidades, que se hace pasar por uno de los miembros de Fairy Tail. Ella con mucha ilusión va tras él, para que la llevara a conocer su comunidad, pero el hombre aprovecha para raptarla y así venderla al mejor postor como una esclava. Más adelante en Fairy Tail, Natsu la rescata y le dice que él es el verdadero mago que estaba persiguiendo. Si eres fanático de grandes clásicos del anime, entonces debes conocer todo lo que no sabías sobre Pokémon.

AUTOR

Hiro Mashima nace el 3 de mayo de 1977 gaka japonés que cuenta con un amplio bajo su autoría. Entre sus obras cumbres ter” que inició desde 1999 y finalizó en patrocinio de la Editorial Kodansha. No fue un absoluto fracaso cuando se trasladó anime, teniendo como consecuencia cancelado

Natsu demuestra con ellos que es el verdadero Salamander que ha estado buscando, al ofrecer una exhibición de sus poderes Dragón Slayer de Fuego a Lucy. El Slyer no es más que una especie de magia, cuyo único propósito de su uso es asesinar a los dragones que ponen en riesgo la estabilidad del reino. La alegría no terminó para Lucy, ya que Natsu le ofrece unirse al afamado grupo de Fairy Tail, aceptando de inmediato. Otras producciones de anime han sido legendarias, en buena parte por su gran historia, capaz de atrapar a los seguidores más reacios de estas producciones, un ejemplo de ellos es Digimon. Estando presente en la organización, Natsu le presenta a dos de sus mejores asesores: Erza y Gray. La primera se encarga de preparar las armas y los trajes capacitivos de protección a cada miembro; por su parte, él es capaz de crear ondas gélidas para congelar todo a su paso. Ahora con Lucy, el grupo se hace más numeroso y fuerte, para llevar a cabalidad con todas las misiones necesarias para restituir el orden y acabar con el caos reinante. Por otro lado, si eres fanático de historias más

oscuras y llenas de muertes inexplicables, debes indagar todo al respecto de Tokyo Ghoul, para que seas testigo de la convivencia entre estas dos especies.

Si Fairy Tail gane victoriosa de alguna misión muy importante, cada miembro será recompensado con una cantidad de puntos u otro tipo de recompensas. Hay que dejar en claro que este grupo tiene muchos enemigos que estarán dispuestos a todo para vencerlos y desvanecer la fama que poseen en el reino de magos.. También se encuentra un manga bastante oscuro, aunque no tan exitoso como Fairy Tail, se trata de Akuma no Riddle cuyo único fin para un grupo de niñas asesinas es asesinar al objetivo, al número 13 de su clase. 1977 y es un exitoso manamplio repertorio de mangas cumbres destacan “Raver Masen 2005, contando con el No obstante, “Raver Master” trasladó hasta el formato que el producto haya sido

Comedia de situación creada por David Crane (“Sigue Soñando”, “The Class”) y Martha Kauffman (“Sigue Soñando”, “Grace y Frankie”).

La serie, coral, lanzó a la fama internacional a sus seis protagonistas, que obtuvieron también éxito en el cine, en especial Jennifer Aniston.

Sigue las vivencias de seis amigos veinteañeros (con el tiempo treintañeros) que residen en Manhattan, Nueva York, y se encuentran habitualmente en la cafetería “Central Perk”.Los más jóvenes al comenzar la teleserie eran Jennifer Aniston y Matthew Perry, con 25 años.

La mayor era Lisa Kudrow, con 31.

La serie maneja claves de amistad y convivencia, contraste de personalidades (neurosis, obsesión, ingenuidad, competencia, inocencia…), para narrar el día a día de varios personajes en torno a su vida amorosa, laboral…

Jennifer Aniston, una de las protagonistas principales, había intervenido previamente en las series “Molloy” (1990) y “Un Chico Listo” (1990-1991)

friends

País: EEUU.

Género: Comedia.

Duración: 22 minutos.

Emisión: NBC.

Temporadas: 10.

Episodios: 236.

Música: Michael Skloff.

Canción: “I’ll Be There For You”, de The Rembrandts.

Fotografía: Mikel Neiers, Nick McLean…

Producción: David Crane, Martha Kauffman, Kevin Bright,

Guión: David Crane, Martha Kauffman

Dirección: Gary Halvorson, Kevin Bright, Michael Lembeck

Reparto: Jennifer Aniston, Courteney Cox, Matthew vid Schwimmer.

Los más jóvenes al comenzar la teleserie eran Jennifer Aniston y Matthew Perry, con 25 años.

La mayor era Lisa Kudrow, con 31.

La serie maneja claves de amistad y convivencia, contraste de personalidades (neurosis, obsesión, ingenuidad, competencia, inocencia…), para narrar el día a día de varios personajes en torno a su vida amorosa, laboral…

Jennifer Aniston, una de las protagonistas principales, había intervenido previamente en las series

“Molloy” (1990) y “Un Chico Listo” (1990-1991)Téa Leoni se barajó en principio para interpretar el papel de Rachel Green.

Algunos de sus episodios más valorados por orden alfabético:

“El De La Cinta De Vídeo”

“El Del Jersey Rojo”

“El De Lo Que Podría Haber Sido”

“El De Los Embriones” “El Del Policía”

“El Del Rumor”

“El Del Vídeo De La Graduación” “El Último”

“En El Que Están Despiertos Toda La Noche”

“En El Que Todos Lo Descubren”…

La serie en principio iba a denominarse “Insomnia Cafe”, barajando también otros nombres, como “Friends Like Us” o “Six Of One”.

Es conocida en algunos países como “Amigos” o “Colegas”. 44

Bright, Wendy Knoller, Todd Stevens

Lembeck

Perry, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Da-

The Office es una serie americana, copia de una inglesa, que sin ser una obra maestra entretiene, que ya es bastante. Cuenta con dos singularidades: la primera es un argumento insustancial en el que a modo de documental se narra la vida en una oficina en la que se vende papel, la segunda son sus personajes.

Y es que no puede ser el uno sin el otro, ya que contar durante las nueve temporadas con sus 188 episodios que dura la serie el transcurrir diario de una insignificante sucursal de la empresa de venta de papel Dunder Mifflin en la anodina ciudad de Scranton, Pensilvania, solo se puede entender si las personalidades que lo pueblan rayan la más divertida de las psicopatías.

Así que vamos con ellos.

Empezaremos por el jefe, Michael Soctt, interpretado por Steve Carell, quien más parece un clown que un jefe, siempre de broma y convocando reuniones que nada tienen que ver con la empresa y si con su ego desmesurado. Michael Scott ha nacido para ser protagonista y hará lo que sea, hasta el ridículo más espantoso, para conseguirlo. Sus amoríos, como no podían ser de otro modo, resultan igualmente exagerados.

Al comienzo la serie puede resultar personajes para que te enganche, apenas 30 minutos, y si ve la serie plemente puro entretenimiento, En la séptima temporada Michael les tenemos cariño a Pam, Jim, Dwight, The Office es una reinterpretación mos visto pero que nos apuntamos

Pam y Jim son la pareja oficial. En la oficina se conocen, se enamoran, se desenamoran y se vuelven a enamorar para finalmente casarse y tener hijos, y como todo en esta vida es por comparación son los más normales, casi aburridos, los que ponen un punto de cordura en medio del caos. Pam y Jim son la pareja oficial. En la oficina se conocen, se enamoran, se desenamoran y se vuelven a enamorar para finalmente casarse y tener hijos, y como todo en esta vida es por comparación son los más normales, casi aburridos, los que ponen un punto de cordura en medio del caos. Pam y Jim son la pareja oficial. En la oficina se conocen, se enamoran, se desenamoran y se vuelven a enamorar para finalmente casarse y tener hijos, y como todo en esta vida es por comparación son los más normales, casi aburridos, los que ponen un punto de cordura en medio del caos.

resultar un tanto desconcertante, es necesario esperar a cogerle el tranquillo a los enganche, así que recomendamos un poco de paciencia. Se trata de capítulos cortos, de serie de corrido lo normal es ir de dos en dos. No espere una obra maestra, es simpero a veces ni necesitas ni quieres nada más.

Michael Scott abandona la serie e inevitablemente esta decae un tanto, pero como ya Dwight, y al resto de la panda, se deja ver hasta el final. reinterpretación de una serie británica del mismo nombre que tuvo relativo éxito y que no heapuntamos para ver, y que fue versionada también en Francia y Alemania.

Abril de 2009: NBC estrena 'Parks and Recreation', una serie vendida como un spinoff espiritual de 'The Office', una de las mejores comedias en antena por aquel entonces. La primera temporada apenas tuvo seis episodios, pero fueron suficientes para que muchos espectadores huyeran de ella para no volver. Yo decidí continuar adelante pensando en que la versión americana de 'The Office' también había empezado muy mal para luego reconducir la situación en su segunda temporada. Con 'Parks and Recreation' sucedió lo mismo, pero los habitantes de Pawnee rápidamente ocuparon el lugar en mi corazón que estaba reservado hasta entonces para los trabajadores de Dunder Mifflin. Abril de 2009: NBC estrena 'Parks and Recrea-

tion', una serie vendida como un spin-off espiritual de 'The Office', una de las mejores comedias en antena por aquel entonces. La primera temporada apenas tuvo seis episodios, pero fueron suficientes para que muchos espectadores huyeran de ella para no volver. Yo decidí continuar adelante pensando en que la versión americana de 'The Office' también había empezado muy mal para luego reconducir la situación en su segunda temporada. Con 'Parks and Recreation' sucedió lo mismo, pero los habitantes de Pawnee rápidamente ocuparon el lugar en mi corazón que estaba reservado hasta entonces para los trabajadores de Dunder Mifflin.

Voy a echar muchísimo de menos a 'Parks and personajes, desde ese tornado de optimismo ese adorable saco de golpes finalmente conocido adorable es una palabra genial para describir él, un secundario nunca suficientemente reconocido, presentaba-. Todos ellos tienen un lugar especial realmente negativo que puedo decir de esta and Recreation' es que ha sido la última. Muchas nee.

dorquevaemocionándose cadavezunpoquitomás hastaqueresultaprácticamenteimposiblecontener laslágrimas.

Vitalparalograrloeselhecho dequenuncadejarondelado lacomedia-migagfavorito probablementesealaforma enlaqueTomcerrabalapresentacióndesulibro-ytampocotraicionaronlascaracterísticasquehicieronqueadorásemosaloshabitantesde Pawnee-¿alguiendudaque muchoshabríancaídoenla tentacióndehumanizara RonSwansonconunabrazo oalgunaotramuestrade afectoquenoencajaconél?-

Fueunepisodiofinalenel quetodoencajabaensulugarconincreíblenaturalidadpormuchoquesucedieranmuchísimascosasenun muycortoespaciodetiempo. and Recreation' y a todos sus optimismo que es Leslie Knope hasta conocido como Garry Gergichdescribir a la propia serie, pero era reconocido, el que mejor lo reespecial en mi corazón y lo único esta última temporada de 'Parks Muchas gracias por todo, Paw-

Una de las cosas que más había notado durante las últimas temporadas de la serie es que sus guionistas habían optado por potenciar todo lo posible el cariño que teníamos hacia sus protagonistas en detrimento de dar rienda suelta a la faceta más divertida de 'Parks and Recreation'. Este punto es algo que también se ha mantenido durante estos últimos trece episodios, pero en esta ocasión sí han sabido encontrar un maravilloso equilibrio con el humor en episodios como aquel en el que encierran a Leslie y Ron para que resuelvan sus diferencias o el de la despedida televisiva del personaje de Johnny Karate. De hecho, esta última temporada ha sido la mejor de la serie en varios años, ya que además de recordarnos el motivo de nuestro amor a los personajes y de hacernos reír también ha habido una lucidez indiscutible en lo referente a lo que nos querían contar y también a la forma de hacerlo. Como es lógico, no ha sido una gran historia repleta de giros, pero sí suficientemente rica para dar ese puntito extra de calidez a este adiós definitivo de los habitantes de Pawnee Yaeldécimoy elundécimoepisodiohabían dejadounclarosabordedespedida,perolosguionistasde laserieteníanreservadopara nosotrosuncapítulodoble queperfectamentepodría haberfracasadoensupropósito,yaqueenelfondonodejadecomprimirdeforma aceleradaloqueestáporvenirenelfuturodetodoslos protagonistas.Sinembargo, elcómosehaceesloqueno solamenteevitaladecepción, sinoqueatrapaaunespecta-

South Park lleva 22 temporadas y contando. Sus creadores, los gringos Trey Parker y Matt Stone, han alcanzado el récord de escribir, producir, hacer las voces y dirigir la mayor cantidad de capítulos (309 en total hasta ahora, sin contar la película) en el menor tiempo posible: cada episodio de South Park comienza a realizarse seis días antes de salir al aire, un proceso inédito para una serie animada.

Sin embargo, al pensar en South Park –y al ver South Park– no es este dato el que reina en el imaginario del espectador. La serie emitida por Comedy Central se clavó en el inconsciente colectivo debido a su humor negrísimo, escatológico, ofensivo, paródico y satírico, un estilo que no hace concesiones con sus objetos de burla.

Por su guillotina cómica han pasado todas las religiones y sus respectivas instituciones, ateos, demócratas, republicanos, activistas del medioambiente, cazadores de ballenas, movimientos pro y anti-armas, estereotipos raciales, activistas raciales, pueblos indígenas, cineastas independientes, estrellas de Hollywood, youtubers, otras series animadas, la misma South Park…

“A pesar de algunas notables excepciones, de Hollywood pueden entenderse de manera las intervenciones militares y la preeminencia tras que el humor satírico de los dibujos animados modelo de protesta anti-militar y crítica de denes dominantes.

Esta dualidad resalta los problemas que enfrentan examinar los mensajes complicados y contradictorios Park, un programa que se niega a ser demarcado crítico o de apoyo a las narrativas sino que cataliza tensiones más amplias gión”.

excepciones, las películas más populares manera inmediata como apoyo a preeminencia estadounidense, mienanimados ha servido como de las élites políticas y los órenfrentan los académicos al contradictorios que ofrece South demarcado simplemente como hegemónicas dominantes, amplias entre geopolítica y reli-

En las últimas temporadas, con la constante presencia de los dobles virtuales de los miembros de la sociedad, esta lectura se vuelve aún más relevante.

(Otro paréntesis chileno: por este mismo motivo, los sketchs del programa Políticamente Incorrecto de La Red, protagonizados por Toto Acuña y Belén Mora, se sienten tan anacrónicos. Cuando las redes sociales están llenas de sujetos y discursos muchísimo más caricaturizables, reconocibles y ridículos, burlarse del Ejército es una redundancia dosmilera que no asusta ni incomoda a nadie). Con esto en cuenta, el mayor mérito de South Park sigue siendo que, incluso en el corazón de la industria, en el centro del entretenimiento gringo, sus guionistas han podido mantener una mirada crítica, negándose a doblegarse ante las formas de pensamiento dominante, binarias, radicales y, sobre todo, anti-intelectuales (las referencias e influencias más “cultas” de South Park dan para otro texto); una autonomía que en la actualidad no sólo es valorable, sino necesaria. La pregunta por la trascendencia, por su parte, se mantiene. Parker y Stone no han dado señales de querer terminar la serie, ni de modificar el ritmo de trabajo semanal que vienen dominando desde hace 22 años.

Hasta ahora, salvo excepciones como las revisadas, South Park se ha demostrado capaz de ganarle a la mera necesidad contemporánea, a la tentación de responderle con sentido de urgencia a una realidad que desaparece mientras avanza.

«The Big Bang Theory» es una serie de televisión creada por Chuck Lorre y Bill Prady que ha conquistado a audiencias de todo el mundo con su mezcla única de comedia, ciencia y personajes inolvidables. A lo largo de sus doce temporadas, esta aclamada serie nos ha brindado risas, momentos emotivos y un vistazo divertido al mundo de los genios.

La premisa de la serie gira en torno a un grupo de amigos brillantes pero socialmente torpes, en su mayoría científicos y fanáticos de la cultura pop. El elenco principal incluye a Leonard Hofstadter (interpretado por Johnny Galecki) y Sheldon Cooper (interpretado por Jim Parsons), quienes son compañeros de cuarto y físicos teóricos en Caltech. Su vida tranquila y rutinaria se ve sacudida con la llegada de su nueva vecina, Penny (interpretada por Kaley Cuoco), una joven actriz que desafía su mundo intelectual.

Uno de los aspectos destacados de «The Big Bang Theory» es su guion ingenioso y lleno de referencias a la ciencia y la cultura geek. Los diálogos rápidos y las bromas inteligentes mantienen al espectador riendo en cada episodio. La serie abraza los estereotipos de los genios, explorando tanto su intelecto brillante como sus deficiencias sociales de una manera hilarante y atractiva.

The bigbang

El elenco de «The Big Bang Theory» es un pilar fundamental actor aporta una interpretación excepcional a su sonalidades únicas y encantadoras. Desde la peculiaridad dulzura de Leonard, pasando por la extravagancia

Simon Helberg) y la ingeniosidad de Raj (interpretado personaje es una pieza fundamental del engranaje entre los personajes también es un aspecto clave amistad y amor se desarrollan de manera gradual creando momentos emotivos y conmovedores. Las y Penny, Sheldon y Amy (interpretada por Mayim de amigos, nos brindan momentos de ternura y humor aún más con los personajes.

fundamental de su éxito. Cada personaje, dotándolos de perpeculiaridad de Sheldon hasta la extravagancia de Howard (interpretado por (interpretado por Kunal Nayyar), cada engranaje cómico de la serie. La relación clave de la serie. Las dinámicas de gradual a lo largo de las temporadas, Las interacciones entre Leonard Mayim Bialik), y el resto de la pandilla humor que nos hacen conectar

«The Big Bang Theory» también destaca por su capacidad para equilibrar la comedia con momentos más profundos. A medida que los personajes enfrentan desafíos personales y profesionales, la serie nos muestra su crecimiento y desarrollo, generando un sentido de empatía y conexión con ellos. La combinación de risas y emociones es uno de los principales atractivos de la serie y ha contribuido a su éxito duradero.

Además de su elenco y guion, «The Big Bang Theory» ha sido elogiada por su atención al detalle en la representación de la cultura geek y científica. Los chistes y referencias a películas, series, cómics y teorías científicas son precisos y bien ejecutados, lo que ha ganado el respeto y la admiración de los fanáticos de estos campos.

La longevidad de «The Big Bang Theory» es una prueba de su popularidad y su capacidad para mantener a los espectadores comprometidos a lo largo de las temporadas. A medida que los personajes evolucionan, la serie sigue ofreciendo nuevos desafíos y situaciones cómicas, manteniendo su frescura y originalidad.

En conclusión, «The Big Bang Theory» es una serie de comedia inteligente y encantadora que ha dejado una huella duradera en la televisión. Con su combinación de humor, referencias geek, personajes entrañables y momentos emotivos, ha ganado el corazón de millones de fans en todo el mundo. Si estás buscando una serie que te haga reír y te haga sentir conectado con un grupo de amigos inadaptados pero adorables, «The Big Bang Theory» es la opción per- 52

Las comedias de largo recorrido como la recién finalizada ‘Modern Family’ son una especie que casi podemos declarar en peligro de extinción, ante el auge de las propuestas cortas y finitas que han dominado el escaparate de los elogios de la crítica y de los premios estos últimos años.

Esa búsqueda continua de la última novedad y de la nueva serie que no puedes perderte, las hace irse desvaneciendo en las conversaciones sociales y en el ruido mediático, olvidando a sus millones de fieles seguidores que las siguen de forma religiosa cada semana sin necesidad de airearlo a los cuatro vientos. Fenómenos como ‘The Big Bang Theory’ y sobre todo ‘Modern Family’ ganadora del Emmy a la mejor comedia en cinco de sus once temporadas, van a ser probablemente las últimas de esa especie.

‘Modern Family’ se ciñó a ese guión tradicional grandes comedias, separando a los miembros rentes direcciones como las que la vida ferentes momentos en que nuestros caminos tros seres queridos. Su ejecución fue jando un gran sabor de boca a sus numerosos los que me pueden apuntar.Epílogo: esas comedias que perduraran en el tiempo cios de streaming que pujarán por tener las comedias mas populares de 53

El lógico cansancio de una formula sorprendente en sus inicios y algunas decisiones en su evolución no demasiado acertadas en estos últimos años, no pueden hacernos olvidar lo que ‘Modern Family’ ha representado como una propuesta muy innovadora en el terreno de la comedia, convertida en uno de esos clásicos que se irán revisionando en bucle durante los años venideros, como sucede con ‘Friends’ o ‘Seinfeld’.

Claire y Mitchell, los tres con sus respectivas parejas y los hijos que han ido teniendo en sus relaciones presentes y anteriores.

Cada una de las tres parejas tiene características muy diferenciadas, desde la familia tradicional con tres hijos, hasta una pareja gay, pasando por las segundas nupcias del patriarca con una mujer mucho más joven y con otros ascendientes culturales que aporta un hijo pequeño de su anterior relación.

Las vidas cotidianas de ese núcleo de diez personas conforman las historias de ‘Modern Family’, narradas en un formato de falso documental. tradicional de cierre de las miembros del clan en difevida nos suele deparar en dicaminos divergen de nuesmuy digna y correcta denumerosos seguidores, entre ‘Modern Family’ es una de tiempo gracias a los servitener en su catalogo a una de de la década, por lo que no

Nada mejor que con su reciente final fresco en nuestra memoria, dedicarle a ‘Modern Family’ el lugar que se merece como una de las grandes comedias de este siglo y sobre todo de la década reciente.Sinopsis: ‘Modern Family’ se centra en el extenso clan familiar formado por el patriarca Jay Pritchett y sus dos hijos

• Homero Simpsons, un inspector de seguridad (nada brillante por cierto) en la planta de energía atómica perteneciente al sr Burns, ubicada en una ciudad hipotética llamada Springfield (si supieran cómo me devané los sesos tratando de establecer cuál de todas las Springfield reportadas en google era la de los Simpons...).

• Su esposa, Marge, que destaca por su enorme peinado en forma de colmena y por su cabello azul. En algunos aspecto es la prototípica ama de casa.

• Bart , el hijo mayor de los Simpsons, de 10 años, hiperactivo y rayando en la delincuencia;

• Lisa, la hija de la mitad, intérprete talentosa del saxofón, muy perceptiva e inteligente;

• Margie, la hija menor, la bebé que siempre está succionando un chupete y mirando perpleja el mundo de los mayores.

• Pero no podemos olvidar a Moe, el dueño del bar o cantina,

• Flanders o el vecino rezandero y ortodoxo, o del abuelo Simpson, entre otros.

Son los protagonitas de la serie estadounidense que lleva mas de 22 temporadas emitidas desde 1998 hasta nuestra actualidadsiendo una de las series mas largas de nuestra actualidad.

Los Simpson

Los Simpson ha ganado gran cantidad de premios serie, incluyendo 24 premios Emmy,[87] 24 premios Peabody, siendo la primera serie de animación [89] En el número de la revista Time dedicado tretenimiento, Los Simpson aparecía como la del siglo XX".[7] En ese mismo número Time incluyó "Lista de las personas más influyentes del siglo personaje ficticio en aparecer en la lista. El 14 pson obtuvo una estrella en el Paseo de la Fama [91] También en 2000, el crítico de televisión Tucker calificó a Los Simpson como de los años 90" 55

La familia fue concebida por Groening y poco después se estrenó como una serie de cortos de animación producidos por James L. Brooks.[2] Groening creó una familia disfuncional y nombró a sus personajes en honor a los miembros de su propia familia, sustituyendo su propio nombre por Bart.[2][3] Los cortos pasaron a formar parte de El show de Tracey Ullman el 19 de abril de 1987,[4] pero después de tres temporadas se decidió convertirlos en una serie de episodios de media hora en horario de máxima audiencia. Constituyó un éxito de la cadena Fox y fue la primera serie de este canal en llegar a estar entre los 30 programas más vistos en la temporada 1992-1993 en Estados Unidos.[5] Desde su debut el 17 de diciembre de 1989 se han emitido 757 episodios en 35 temporadas. En el final de la decimoctava temporada, el 20 de mayo de 2007, se emitió en Estados Unidos el episodio 400: "You Kent Always Say What You Want". Los días 26 y 27 de julio de 2007 se estrenó Los Simpson: la película, la cual recaudó cerca de 526 millones de dólares en todo el mundo.[6]

Los Simpson ha ganado numerosos premios desde su estreno como serie, incluyendo 24 premios Emmy, 24 premios Annie y un premio Peabody. La revista Time del 31 de diciembre de 1999 la calificó como la mejor serie del siglo XX, [7] y el 14 de enero de 2000 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Los Simpson es una de las series estadounidenses de dibujos animados de mayor duración [8] y el programa estadounidense de animación más largo. [9] El gruñido de fastidio de Homer "D'oh!"[10] ha sido incluido en el diccionario Oxford English Dictionary, mientras que la serie ha influido en muchas otras comedias de situación animadas para adultos. premios desde su estreno como premios Annies[88] y un premio animación en obtener este último. dedicado a los logros en el arte y el enla "Mejor serie de televisión incluyó a Bart Simpson en su siglo XX".[90] Bart fue el único 14 de enero de 2000, Los SimFama de Hollywood. de Entertainment Weekly Ken la "Mejor serie de televisión

La televisión está plagada de sit-com hoy en día. Series trascendentales como Quién Manda a Quién o Paso a Paso, dieron el pie a franquicias como F.R.I.E.N.D.S, marcando un antes y un después a la hora de hacer una comedia. Posterior a los 2000, este estilo de programación se volvió un tanto monótono, y series como How I Meet Your Mother o The Big Bang Theory partieron como avión para volverse planas y repetitivas.

He ido recorriendo todo esto, buscando siempre algo que sea novedoso y envolvente. Así fue como me topé con Community, una serie del año 2009, producida por Sony Televisión y Universal, y dirigida por el aclamado Dan Harmon, quién hoy brilla con su serie animada Rick And Morty. La serie finalizó en el año 2015 con seis temporadas.

Al principio, literalmente en sus primeros 3 episodios, me sentí un poco decepcionado (solo por la lentitud de avance), pero lo respeté, entendiendo que quizá, para la dirección, era necesario presentar bien a sus protagonistas. 4 temporadas después me encuentro enviciado por esta serie, que si bien, vivió casi toda su transmisión a la sombra de The Big Bang Theory, ha sabido abrirse paso como una obra de arte. Así que, sin más, vamos a ella.

Community nos presenta a Jeffrey Winger, un falso abogado, que al ser descubierto ejerciendo sin título, se ve en la necesidad de validarse como profesional, recurriendo a la Universidad Comunitaria de Greendale. Las universidades comunitarias son populares en USA por presentar opciones de bachillerato, que permiten a los alumnados focalizar su vocación en las materias que encuentran necesarias, sin dejar de lado las principales de la profesión a elegir.

community

Pero como toda buena serie, esta no estuvo internas que llevaron a que de a poco se de ella. Abed (Danny Pudi), uno de los grupo, es adicto a la televisión, y siempre meras temporadas, la frase “6 temporadas plicación alguna. Esto más adelante fue ción de la producción de que Community una película, pero esta ultima no consiguió

Greendale tiene una reputación paupérrima, es mal mirada por otras universidades y por sus mismos sostenedores. Independiente de esto, cuenta con un decano entregado, totalmente dedicado a sus alumnos y la vida universitaria como tal.

Winger siempre se ha caracterizado por ser mujeriego y egocéntrico. Estas mismas características lo hacen interesarse por Britta Perry, estudiante de la universidad a quien convence de ser un profesor de español, por lo que le propone estudiar juntos. Britta se toma esto en serio, convocando un grupo de estudio que Jeff no esperaba, armando así, el grupo de protagonistas e iniciando la historia de la serie, de manera lineal y circunstancial.Community presenta mucha calidad en estos aspectos. Si bien hoy en día Harmon brilla con Rick And Morty y el increíble éxito que esta serie ha tenido, también contó con los guiones e ideas de los Hermanos Russo, quienes le dieron a Marvel la película más taquillera de la historia. En su elenco, tenemos al gran Chevy Chase en el papel de Pierce (un multimillonario racista y sexista), también cuentan con Alison Brie de Mad Men, Ken Jong de Hangover, a Donald Glover quién abandonaría la producción para seguir en la serie Atlanta y su carrera como Childish Gambino.

Además, cuenta con el ganador del premio Óscar Jim Rash, por The Descendants, además de buenas intervenciones por parte de Jonathan Banks y Giancarlo Esposito, quienes fueron los inseparables Mike y Gus en Breaking Bad. estuvo ausente de polémicas se fuera destinando el final personajes principales del siempre comentó por las dos pritemporadas y una película”, sin exfue aclarado, como la intenCommunity tuviera 6 temporada y consiguió ni fondos ni ideas.

Pero como toda buena serie, esta no estuvo ausente de polémicas internas que llevaron a que de a poco se fuera destinando el final de ella. Abed (Danny Pudi), uno de los personajes principales del grupo, es adicto a la televisión, y siempre comentó por las dos primeras temporadas, la frase “6 temporadas y una película”, sin explicación alguna. Esto más adelante fue aclarado, como la intención de la producción de que Community tuviera 6 temporada y una película, pero esta ultima no consiguió ni fondos ni ideas. El comienzo de la sexta temporada de 'Veep' deja claro donde están cada uno de los protagonistas: buscando su lugar en el mundo pospresidencial. Selina intenta por todos los medios dejar un legado como ex-presidente, con ideas para fundaciones, bibliotecas presidenciales pero estando ojo avizor a oportunidades de retomar la carrera presidencial. Junto a ella estará, como siempre, Gary (Tony Hale) mientras que otros están en búsqueda de otros pastos Amy (Anna Chlumsky) busca fortuna como jefa de campaña y prometida de un candidato a gobernador; Dan (Reid Scott) se encuentra atrapado en un programa matinal de actualidad; mientras que Mike (Matt Walsh) busca una nueva oportunidad para trabajar con una Selina que intenta no caer en el olvido del mundo político.

Enestatemporadafinal,deloscualesen vertresepisodios,seguimosteniendo sátirapolíticaysocial,conhumornegro masdelmásaltonivel(hayunadeliciosa #meetooentornoaJonah,porejemplo, cadelamangaMeyerenciertodebate).

Endefinitiva'Veep'regresahaciendolo lorosaydesternillanteradiografiade morgraciasalamanipulación,laretórica trosactosylaspalabrascontaldepoder

ConDavidMandelrepitiendocomo showrunnertraslamarchadeIanucci,el creadordelaserie,'Veep'siguepersiguiendo (yalcanzando)suobjetivodeserlagransátirapolíticadehoyendíaperoconladificultaddetenerasusprotagonistasalejadosde losfogoneshabituales.Esunnuevoterreno queayudaaimaginartambiéneldíaadíade ObamayotrosexpresidentesdelosEstados UnidosdeAmérica.

enEspinofhemospodido unamagníficaraciónde negrobrillanteentornoatedeliciosavueltaalatortilladel ejemplo,oel"eslogan"quesesadebate).

loquemejorsabe:unadodelapolíticamáscruel.Huretóricaylamedicióndenuespoderarañarunsolovoto.

'Veep'vuelveenestasextatemporadareinventadayhaciendoquenosvolvamosainteresar,siesquealgunavezdejodehacerlo, porlasvicisitudesdesusprotagonistas.Un nuevohorizonteparaelrepartoperogirando siempreentornoalosdeliriosdegrandeza deMeyer,lasambicionesdeDanydeAmyy todoloqueestasvoráginesarrastranensu camino.

Estasextatemporadahacomenzadoconel típicodesajustedebidoalcambiodepanoramaperoprontovuelveaestartodoencarriladoproponiéndonosunadelasmejorescomediasquepodemosverenlaactualidad.

Scrubs cambió las series basadas en hospitales encontrando humor donde hasta entonces solo había drama. Al fin y al cabo un hospital es un sitio donde la gente solo va cuando está enferma o va a morir. Hacer de ese entorno un lugar para la comedia tiene su dificultad, y los creadores de Scrubs lo consiguieron de una forma brillante. A pesar de ello, la serie es también ampliamente recordada por sus momentos más personales y tristes

Scrubs mantiene la perspectiva personal de J.D. (Zach Braff) y su mejor amigo Chris Turk (Donald Faison), que acaban de inician sus carreras como médico y cirujano interno en el Sacred Heart, un hospital urbano ficticio situado en California.

Además de JD y Turk, la serie dio vida a muchos personajes míticos de la historia de la televisión como el Dr. Cox (John

C. McGinley) o "The Janitor" (Neil Flynn). Y está considerada como una de las mejores *sitcom* de las últimas dos décadas, aunque la cosa acabó con parte de los fans enfadados por la últimas temporadas, donde varios miembros del reparto desaparecían y otros veían menguada su importancia, y cambiaron el "espíritu" de la serie. vAdemás de JD y Turk, la serie dio vida a muchos personajes míticos de la historia de la televisión como el Dr. Cox (John C. McGinley) o "The Janitor" (Neil Flynn). Y está considerada como una de las mejores *sitcom* de las últimas dos décadas, aunque la cosa acabó con parte de los fans enfadados por la últimas temporadas, donde varios miembros del reparto desaparecían y otros veían menguada su importancia, y cambiaron el "espíritu" de la serie.

En un inicio la serie fue emitida por la cadena pero a partir de la octava temporada (enero dios la compañía a cargo de la producción En Latinoamérica la serie es emitida por levision y en 2021 es emitida por el servicio

En canales de televisión internacionales:

Chile - UCV TV (Canal 5)

Cuba - Multivisión

España - Canal+, Cuatro (2007-2009), Neox (2010

México: XHTV (Canal 5)

cadena de televisión NBC, (enero de 2009) es ABC Stuproducción y se emite por la ABC. por Sony Entertainment Teservicio de streaming Star+.

internacionales:

(2010-2011), #0

Aunque el último capítulo de la octava temporada, "My Finale", fue concebido y filmado como un final de serie, el programa finalmente fue revivido para una novena temporada subtitulada Med School, con el escenario trasladado a una escuela de medicina y nuevos miembros del elenco presentados. Del elenco original, sólo Braff, Faison y McGinley siguieron siendo miembros regulares del elenco, mientras que otros (excepto Reyes) hicieron apariciones especiales; Kerry Bishé, Eliza Coupe, Dave Franco y Michael Mosley se convirtieron en habituales de la serie, y Bishé se convirtió en la narradora del programa.

Durante la séptima temporada, NBC anunció que no renovaría el programa; ABC anunció que había retomado la octava temporada de la serie, destinada a ser la última temporada, que comenzó a transmitirse el 6 de enero de 2009. Una novena temporada, subtitulada Med School, se estrenó el 1 de diciembre de 2009 y el 14 de mayo de 2010, ABC canceló oficialmente la serie.La acción se centra en las vidas personales y profesionales de una serie de personajes que trabajan en un inusual hospital llamado Sacred Heart (Sagrado Corazón).

La franquicia se centra en varios oficiales de policía y abogados de la ciudad de Nueva York. Juntos trabajan para resolver casos difíciles.

Aunque los capítulos tienen una historia regularmente autoconclusiva (es decir, que inicia y termina dentro del mismo), los responsables de dar una resolución son los mismos a lo largo de cada temporada. Es común que los casos surjan de acontecimientos reales y que ganaron gran atención en los medios, pero también tienen algunos añadidos en aras de mejorar el efecto dramático.

Los episodios de La ley y el orden tienen una estructura definida. En la primera mitad se muestra el crimen y las primeras investigaciones a su alrededor. Se recopilan pistas, hay detección de los sospechosos y poco a poco se desahogan las pruebas. En los minutos finales es cuando el equipo de abogados hace conjeturas y se deslindan (o no) las responsabilidades.

Las historias de crimen tienen un nicho de que disfruta del misterio, los casos por resolver que, quizá, tienen una faceta de detective tedes forman parte de ese nicho, en realidad chos creen, seguramente han visto al menos orden. Esta serie, cuyo primer capítulo se 1990, marcó un antes y un después para Sin importar qué tan complicado o polémico da semana había espectadores emocionados va York en acción

de audiencia muy claro: gente resolver, las historias enredadas y detective / investigador o policía. Si usrealidad más grande de lo que mumenos un episodio de La ley y el emitió el 13 de septiembre de las historias de drama criminal. polémico fuera el caso a resolver, caemocionados por ver a la policía de Nue-

Luego de sufrir un revival en 2022, la serie original (La ley y el orden) se prepara para una posible nueva temporada, la 24. Su realización no está del todo confirmada, principalmente porque no ha pasado mucho tiempo desde la más reciente tanda de capítulos. Afortunadamente, los buenos niveles de audiencia siguen acompañando la serie, y los casos han logrado conectar con una nueva audiencia, por lo que se espera tener una confirmación próximamente.La ley y el orden: Unidad de víctimas especiales celebró su 25 aniversario en 2024 con una temporada muy especial. Sus realizadores quisieron apostarlo todo y hacer de Olivia Benson un personaje aún más humano. Para llevarla al límite, los guionistas decidieron que algunos casos regresarían, y que Benson se aliaría con más detectives femeninas. Lo mismo sucede con el spin-off llamado Crimen organizado. Aun cuando es la séptima serie de la franquicia, el público sigue interesado en conocer cómo diversas instancias policiacas resuelven sus casos al estilo La ley y el orden. Todo indica que los creadores han encontrado un nuevo proyecto al cual “explotar” en los próximos años. En 2023, Dick Wolf extendió su contrato con Universal Television 64

Arrow reimagina al icónico personaje de Green

Arrow, aportando un enfoque novedoso y humano a la historia. El multimillonario playboy Oliver Queen regresa a su ciudad natal tras cinco años de aislamiento en una isla remota, donde adquirió habilidades extraordinarias y un profundo trauma. Impulsado por la venganza y la justicia, adopta el alter ego de Flecha Verde, un justiciero encapuchado que se enfrenta al crimen y la corrupción.La serie utiliza hábilmente flashbacks para revelar la historia de Oliver en la isla. Estos segmentos paralelos no solo proporcionan información sobre su transformación, sino que también exploran la compleja dinámica de personajes y el impacto duradero del trauma. La estructura episódica mantiene a los espectadores cautivados mientras descubren gradualmente el pasado de Oliver y su evolución gradual hacia el héroe que está destinado a ser.Stephen Amell ofrece una actuación estelar como Oliver Queen, capturando tanto su vulnerabilidad como su determinación inquebrantable. El elenco de apoyo también brilla, con Katie Cassidy como la abogada Laurel Lance, David Ramsey como el leal John Diggle, Willa Holland como la hermana menor de Oliver, Thea, y Emily Bett Rickards como la ingeniosa experta en informática Felicity Smoak. Cada personaje tiene su propia historia y luchas, lo que agrega profundidad y resonancia a la trama general.

arrow

Arrow ha recibido elogios de la crítica nante, sus personajes atractivos y su género de superhéroes. Ha obtenido diencia y ha reunido una base de seguidores ran ansiosamente cada nuevo episodio. nada y premiada en múltiples ocasiones, éxito y calidad.

crítica por su narrativa apasioinnovador enfoque del obtenido altas calificaciones de auseguidores leales que espeepisodio. La serie ha sido nomiocasiones, un testimonio de su

Arrow ha dejado una marca indeleble en el género de superhéroes en televisión. Su tono más oscuro y realista ha influido en adaptaciones posteriores, alejándose de los enfoques más alegres y optimistas del pasado. La serie ha contribuido al resurgimiento del personaje de Green Arrow y ha revitalizado el interés en las historias de superhéroes basadas en personajes y con conciencia social.

El éxito de Arrow ha generado varios spin-offs y series derivadas que amplían el universo y presentan nuevos personajes y tramas. The Flash, un spin-off centrado en el velocista escarlata Barry Allen, ha ganado popularidad por derecho propio. Legends of Tomorrow reúne a un grupo de héroes y villanos de diferentes épocas para luchar contra amenazas sobrenaturales. Batwoman presenta a la primera superheroína lesbiana de acción en vivo en un programa de televisión. Arrow sirve como la piedra angular del Arrowverso, un universo compartido que abarca múltiples series de televisión interconectadas. The Flash, Legends of Tomorrow, Batwoman y otras se derivan de la historia principal de Arrow, expandiendo el mundo de los superhéroes y creando un tapiz narrativo intrincado y absorbente. Los crossovers y los cameos regulares entre las series aportan emoción adicional y permiten a los espectadores explorar diferentes perspectivas y per- 66

La temporada 3 de 'The Mandalorian' acaba de llegar a su fin con el estreno de 'El Regreso', donde se ha retomado la historia en el punto en el que se quedó cuando aparecieron los créditos finales de 'Los Espías'. Lo que hemos encontrado a continuación es un episodio impresionante que ha servido para cerrar una etapa en las aventuras de Din Djarin y Grogu. Hasta ahora, el personaje interpretado por Pedro Pascal siempre había mostrado cierta resistencia a aceptar el nuevo rol que la vida le había reservado para con Grogu. Ya al final de la anterior temporada vimos cómo se lo entregaba a Luke Skywalker solamente para que sus caminos volvieran a unirse en 'El libro de Boba Fett' y aquí su historia llega a una conclusión natural. Sin embargo, me estoy adelantando demasiado, pues las cosas se complican mucho antes de la llegada del inevitable final feliz -si no hubiesen confirmado hace tiempo una temporada 4, todavía podría creerme que algo realmente dramático fuera a suceder aquí-, pues el enfrentamiento definitivo contra Moff Gideon lleva al límite tanto a Din como a Grogu y Bo-Katan. Traslaemboscadaalfinaldelanteriorepisodio,elpersonaje interpretadoporGiancarloEspositoparecetenertodaslas deganar.Losmandalorianossehanvistoobligadosaadoptarunaposicióndefensiva,DinyGrogusevenpocomenos quesolosanteelpeligro,algoquesesolucionadeformatan ingeniosacomoespectacularparairhaciendofrenteatropasdeGideondeformametódicaperoimplacable.Ysinolvidarsedeltoquedehumorcaracterísticodelasagaenlo referenteacómoR5-D4lidiaconlacomplicaciónqueapareceenelúltimomomentoalahoradeirdesactivandolosescudosprotectores.

The mandalorian

Tanto es así que esa última escena con disfrutando de una vida placentera podría ra ambos. De hecho, si 'The Mandalorian' universo como el de 'Star Wars', podrían mente ahí, pero ya sabemos que Din va Nueva República, pero también que por a lo largo del camino, el Imperio está llamado a eliminar a cualquier amenaza que se cruce do, mejor quedarse ahora con esta pequeña que ha supuesto para sus dos protagonistas.

ellos retirados en Nevarro podría ser un gran final feliz paMandalorian' no formase parte de un podrían haberlo dejado perfectaa empezar a colaborar con la por muchas victorias que sume llamado a recuperar el poder y cruce en su camino. Con topequeña gran victoria y todo lo protagonistas.

Por mi parte, tengo muy claro que esa línea argumental brilla bastante más que todos los fuegos de artificio que se utilizan en la huida del resto de mandalorianos, donde también se nota que probablemente estemos ante el episodio más caro de todos los emitidos hasta ahora por la serie de Disney+, pero la verdad es que todo deslumbra mucho más cuando se apuesta por un enfoque más íntimo. De ahí que el cara a cara entre Din y Gideon eleve la tensión mucho más que todo lo demás. Es cierto que el guion de Jon Favreau sigue al dedillo la fórmula de jugar con la idea de que la derrota es inevitable para que las tornas cambien en el último momento y una explosión acabe de una vez con todas con Gideon -y que no vengan con que se salvó uno de sus clones para seguir contando con Esposito, que sería una solución un tanto cutre-, pero lo cierto es que bien hecho, sigue funcionando, y eso es lo que sucede aquí. Por un lado, la enérgica puesta en escena de Rick Famuyiwa también busca subrayar la emoción humana de la contienda, logrando así que todo resulte más emocionante, desde la aparición salvadora de Grogu cuando la Guardia Pretoriana se disponía a ejecutar a Din hasta el enfrentamiento entre Moff y Bo-Katan alcanzando su aparente punto álgido cuando el primero destruye el sable oscuro. Todo ello se siente como puro Star Wars sin caer en repetitivo o el excesivo homenaje a algo que ya habíamos visto con anterioridadun miedo que tenía con todo el tema de los clones.

La primera de las cuatro series (y una miniserie) que Netflix producirá conjuntamente con Marvel Studios, llegó con toda la expectativa que inevitablemente despierta una nueva adaptación de un popular cómic, sumada además al hecho de estar vinculada al Universo Cinematográfico de Marvel, en el que se sitúan las exitosas películas de superhéroes como Iron Man, Thor, Capitán América y The Avengers, así como las series Agents of S.H.I.E.L.D. y Agent Carter. Si bien Daredevil tiene todo el potencial para engancharte y que veas toda su temporada inicial (13 episodios de cerca de una hora de duración) en unos pocos días, aquí te dejamos algunos comentarios sobre ella sin spoilers, en caso de que aún no la hayas terminado. Daredevil sorprendió llevando al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) a un terreno nuevo e inexplorado en las películas y series antes mencionadas, con un tono más oscuro y realista, logrando al mismo tiempo una fidelidad al cómic que recompensará a los fanáticos y conocedores de éste, pero haciendo de ella de algo que se extiende mucho más allá del mero género de superhéroes.A diferencia del resto de las producciones del MCU, aquí no hay amenazas alienígenas ni elementos mágicos o místicos ni dioses, al menos por ahora, aunque algunas pequeñas referencias a estos hay (plantando por ejemplo los indicios para la próxima serie Iron Fist, que tendrá el misticisimo como parte esencial)

daredevil

Dos de los secuaces de Wilson Fisk: Owsley, realmente fascinantes. El primero cha ejemplar y leal hasta lo ridículo, ta cuya sola misión es hacer lo que sea necesario para ayudarlo; el segundo e irascible encargado de las finanzas. tenerle un miedo y un respeto excesivos, tenerlos en absoluto, por lo que se fección.

Fisk: James Wesley y Leland primero es el mano dereridículo, una especie de autómale dice su jefe o lo que segundo es el anciano cínico finanzas. Mientras uno parece excesivos, el otro no parece complementan a la per-

En los cómics, Daredevil supo tener toda una galería de villanos con los que lidiar, muchos de ellos memorables, pero la serie toma inspiración principalmente de la era de Frank Miller en los cómics, quien no utilizó demasiados villanos y fue responsable de que Wilson Fisk se convirtiera en el archienemigo por excelencia de Matt Murdock. La serie ahonda en los orígenes de estos dos personajes y en historias que se extienden, mediante flashbacks, hasta la infancia de ambos, donde ocurren los eventos traumáticos que moldearon su personalidad y provocaron que se convirtieran en los hombres que son ahora. Pero la primera temporada de Daredevil no tiene ningún apuro y se toma su tiempo para ir mostrando la evolución de ambos, su aprendizaje. Por eso, no esperes encontrar los nombres de Daredevil (excepto en los créditos) y de Kingpin, ya que ninguno de los dos todavía ha llegado a ser la versión más completa y acabada de su alter ego. Es esta transición de ambos la que más aproxima la serie al género de superhéroes, con su esencial historia de los orígenes, y también la que aporta más tensión y profundidad a los personajes.El conflicto interno de Matt Murdock, entre las enseñanzas de su padre, su afán de justicia y los problemas morales que implica su incursión como vigilante, todo esto en el marco de su catolicismo, es interesante, pero termina pareciendo repetitivo y no conducir a ninguna parte sobre el final de la temporada.

Cobra Kai es una serie dramática que toma como base la exitosa franquicia The Karate Kid de la década de los 80. La nueva producción fue creada por Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg y Josh Heald. Además, vuelve a entregarle los roles protagónicos a los 2 rivales de la pelea más emblemática de la franquicia, William Zabka y Ralph Macchio. Ambos vuelven con las versiones adultas de Johny Lawrence y Daniel LaRusso, respectivamente. Cobra Kai es una serie dramática que toma como base la exitosa franquicia The Karate Kid de la década de los 80. La nueva producción fue creada por Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg y Josh Heald. Además, vuelve a entregarle los roles protagónicos a los 2 rivales de la pelea más emblemática de la franquicia, William Zabka y Ralph Macchio. Ambos vuelven con las versiones adultas de Johny Lawrence y Daniel LaRusso, respectivamente. Si te gustan esta clase de series o películas, es posible que también te interese alguna de las siguientes produccione:

• Rendirse jamás

• Karate Kid

HeridaHan pasado 30 años desde aquel campeonato de 1984. Johnny Lawrence no se encuentra en el mejor momento de su vida, por lo que decide abrir el Dojo Cobra

Kai para retomar el camino. Esta aventura lo vuelve a enfrentar con su anterior rival, Daniel LaRusso, quien ahora tiene gran éxito en otros negocios. Pese a ello, ambos se encuentran en el mismo camino de querer encontrar el equilibrio en sus vidas.

La serie Cobra Kai obtuvo buenos comentarios servicio de suscripción de Youtube. La mayoría dera que la serie inyecta frescura y originalidad gendaria. La historia transcurre con bastante que es fácil empatizar con los diferentes Brian Lowry alabó la construcción de los te, el papel de Johnny Lawrence.“En su mayor inteligente (…) Que Johnny sea un persona genuinamente da”, advirtió.De igual manera, Natalia Marcos ve una saga que parecía cosa del pasado. un manejo exquisito de la nostalgia, tiene gracias al talento creativo y el compromiso

comentarios tras su debut en el mayoría de los críticos consioriginalidad a una franquicia lebastante agilidad, además de personajes.Por ejemplo, protagonistas, especialmenmayor parte, es un regreso muy genuinamente complicado ayuMarcos elogió la serie que revipasado. Destacó que si bien hace tiene una personalidad propia compromiso del reparto.

Las cosas se ponen más oscuras con el regreso de un personaje de la saga original. Cobra Kai corre el riesgo de convertirse en algo oscuro tras la llegada de John Kreese. La rivalidad con LaRusso sigue creciendo, especialmente, después de que el exitoso empresario decida abrir su propia dojo. Miguel no encuentra ningún motivo para combatir, tras considerar que es un peón en las disputas de otras personas. Tras haber abandonado el certamen donde ganó el dojo Cobra Kai, decidió lanzarse a la búsqueda de su padre en México. También seremos testigos de un acercamiento entre Lawrence y Robby, quien tomó la determinación de abandonar las enseñanzas de Terry Silver.

Cobra Kai se extiende por toda la ciudad, pero Daniel LaRusso no se dará por vencido. Al lado de Chozen, seguirá transmitiendo las enseñanzas del señor Miyagi para plantarle cara al Silver y sus alumnos.Al frente del cast aparecen William Zabka, como Johnny Lawrence, y Ralph Macchio, como Daniel LaRusso. Asimismo, la serie toma como personajes principales a Xolo Maridueña, como Miguel Díaz; Mary Mouser, como Samantha LaRusso; Peyton List, como Tory; Tanner Buchannan, como Robby Keene, y Courtney Henggeler, como Amanda LaRusso.

En general, la serie parece tener como protagonista a Johnny Lawrence, debido a que cambió totalmente la perspectiva sobre el personaje. El actor William Zabka habló sobre su experiencia en esta ficción durante una entrevista con screenrant.com.

Es una aventura épica y bélica de ambiente medieval basada en el héroe legendario escandinavo Ragnar Lothbrok, rey de Dinamarca y Suecia gustoso de la exploración marítima y las conquistas. Este personaje fue llevado al cine en la película “Los Vikingos” (1958), dirigida por Richard Fleischer con interpretación como Ragnar de Ernest Borgnine junto a Kirk Douglas y Tony Curtis.

La serie, en la que caben licencias artísticas en cuanto a historia en pos de la ficción, se sirve también de la mitología nórdica, del costumbrismo y del misticismo de los pueblos escandinavos. Uno de sus principales protagonistas es Travis Fimmel, antiguo modelo que previamente había interpretado en televisión a Tarzán en la serie “Tarzán” (2003) y, también en la pequeña pantalla, co-protagonizado junto a Patrick Swayze la serie “La Bestia” (2009

País: Canadá/Irlanda.

Género: Acción/Aventura/Bélica/Drama.

Duración: 44 minutos.

Emisión: Netflix/HBO Max/Canal Historia.

Temporadas: 6.

Episodios: 93.

Música: Trevor Morris.

Canción: “If I Had a Heart”, cantada por Fever Ray.

Fotografía: P. J. Dillon, Peter Robertson, Owen

Producción: Michael Hirst, Sheila Hockin, James

Guión: Michael Hirst.

Dirección: Ciaran Donnelly, Ken Girotti, Stev

La serie se rodó en Canadá e Irlanda.

Katheryn Winnick, una de sus protagonistas, dirigió un episodio.

Algunos grupos y solistas que suenan en la serie: Fever Ray, Wardruna, The Del Vikings…

Se iba a llamar “Raid”, asalto, ataque, saqueo… en español.

En el año 2022 se estrenó una secuela titulada

“Vikingos: Valhalla” (2022).

Si te gusta “Vikingos” prueba con:

“Spartacus, Sangre y Arena”

“Camelot”

“Juego De Tronos”

“Marco Polo”

“The Last Kingdom”

“El Sangriento Imperio Romano”

“Norsemen”

“Knightfall”

“See” Bárbaros

Ray. McPolin…

James Flynn, Bill Goddard, Sherry Marsh…

“Vikingos: Valhalla” “La Casa Del Dragón” …

Sin duda alguna, la casa de papel, ha tenido un éxito increíble y tras el lanzamiento de su nueva temporada ha aumentado aún mas el auge. En éste artículo vamos a contarte el resumen de la historia de la casa de papel por si no quieres ver la serie o por si te perdiste algún detalle. Sin duda alguna, la casa de papel, ha tenido un éxito increíble y tras el lanzamiento de su nueva temporada ha aumentado aún mas el auge. En éste artículo vamos a contarte el resumen de la historia de la casa de papel por si no quieres ver la serie o por si te perdiste algún detalle. La serie comienza centrada en el personaje del «profesor», un tipo que está planeando un robo a la fábrica nacional de la moneda, pero éste robo, no es un robo cualquiera, sino que está meticulosamente planeado desde hace muchos años por el profesor. Luego de estar 5 meses encerrados en una casa planificando y practicando el robo, liderados por el proesor. Llega «la hora 0» donde los personajes principales entran y toman la casa nacional de la moneda con 67 rehenes dentro.

Y aunque ésta historia podría llevarse a cabo de forma normal en unos cuantos minutos, el plan original del profesor es que el grupete se quede unos cuantos días en la fábrica imprimiendo más billetes para hacerse de un mayor botín.

Justo cuando estaban por escaparse la fábrica pero a fuerza de tiros tiempo para escaparse, pero sin der, decidió quedarse y sacrificarse lograra escaparse.

La serie termina con Raquel descubriendo en las postales que le envió el profesor allá así sin pensarlo y encontrando do allí esperandola.

El plan se va desarrollando bastante mal: de forma interna hay bastantes problemas como era de esperarse en una toma de 5 días a una fábrica de moneda nacional:

• La rehén Mónica (la embarazada), se roba un celular y Moscú la manda a matar

• Luego Denver se enamora y la esconde

• La policía le dispara a Arturo (uno de los rehenes) y con ésta excusa éntra una comisión a la fábrica haciéndose pasar por médicos

• También la policía se pone en búsqueda de un auto que habían utilizado anteriormente

• Tokio arma un revuelo dentro de la banda y amenaza a Berlín

• Lo anterior prova que Berlín la entregue a los policías

• Un rehén le pega un batazo a Oslo lo cual provoca que éste último muera

• Se escapan 16 rehenes

Pero por suerte para la banda, el profesor ya se había planteado todos éstos escenarios y los resuelve uno por uno con una astucia y de una forma que solo se ven en series de netflix.

Entonces por ejemplo:

• Ya tenía un grupo especial de rescate que libera a Tokio

• Cuando los policías se infiltran éste le pone un micrófono en los lentes al agente y así ahora escucha todo lo que la policia planea.

• Cuando un grupo comando intenta entrar en la fáescaparse la policía entró a el grupete logra hacer sin embargo Berlín, el lísacrificarse para que el grupo descubriendo un mapa profesor y llendo hasta encontrando al profesor senta-

Un policía forense llamado Barry Allen (Grang Gustin) consigue el don de una velocidad sobrehumana tras ser golpeado por un rayo al tiempo que explota un acelerador de partículas.

Tras unos meses en coma, Barry descubre esa habilidad que utiliza para luchar contra el crimen con el nombre de Flash, un héroe enmascarado vestido de rojo que colabora con el equipo de Laboratorios Star. Serie de superhéroe creada por Greg Berlanti (“Arrow”, “Titanes”), Geoff Johns (“Titanes”, “Supergirl”) y Andrew Kreisberg (“Arrow” , “Supergirl”).

Está basada en el cómic de DC creado en el año 1956 por el guionista Robert Kanigher y el dibujante Carmine Infantino.

La teleserie es derivada de “Arrow”.e rodó en Canadá y en Portland, Oregón.

El personaje de cómic Flash, caracterizado por su velocidad sobrehumana, ya fue llevado previamente a la televisión en la serie “Flash, El Relámpago Humano” (1990-1991), con John Wesley Shipp como protagonista.

País: EEUU.

Género: Acción/Aventura/Drama/Fantasía.

Duración: 40 minutos.

Emisión: The

Temporadas:

Episodios: 114.

Música: Blake Neely, Nathaniel

Fotografía: C. Kim Niles, Brenton

Producción: Greg Berlanti, Joseph Patrick

Guión: Greg Berlanti, Geoff Johns,

Dirección: Dermott Downs,

EEUU.

Acción/Aventura/Drama/Fantasía. minutos.

CW.

Temporadas: 5. 114. Nathaniel Blume…

Brenton Spencer…

Patrick Finn, Todd Helbing…

Johns, Andrew Kreisberg…

Downs, Ralph Hemecker,

La primera temporada sigue al investigador de escenas del crimen Barry Allen, que obtiene velocidad sobrehumana después de la explosión del acelerador de partículas de STAR Labs que usa para combatir el crimen y atrapar a otros metahumanos en Ciudad Central como Flash, un superhéroe enmascarado. Barry persigue al asesino de su madre, Eobard Thawne, y finalmente descubre que su mentor Harrison Wells es Eobard disfrazado. Al final de la temporada, el antepasado de Eobard, Eddie, se sacrifica para borrar a Eobard de la existencia, pero abre una singularidad en el proceso. En la segunda temporada, la singularidad trae al velocista Zoom de un universo paralelo, que busca eliminar a todos los demás velocistas del multiverso. Después de que Zoom mata al padre de Barry, Barry derrota a Zoom y viaja en el tiempo para salvar la vida de su madre. En la tercera temporada, al cambiar su pasado, Barry crea la línea de tiempo alternativa «Flashpoint». Él restaura la línea de tiempo, pero provoca la aparición de Savitar, un velocista que guarda rencor contra Barry. Cuando Barry viaja accidentalmente al futuro y ve a Iris West siendo asesinada por Savitar, se desespera

por cambiar el futuro para evitar que eso suceda. Después de salvar a Iris y derrotar a Savitar, Barry toma su lugar en la Fuerza de la Velocidad. En la cuarta temporada, el Equipo Flash recupera con éxito a Barry de la Fuerza de la Velocidad, pero en el proceso libera materia oscura, convirtiendo a una docena de personas en un autobús urbano en metahumanos, ideados por Clifford DeVoe, un adversario con la mente más rápida. Después de la derrota de DeVoe, el equipo es visitado por la hija del futuro de Barry e Iris, Nora WestAllen.Durante la quinta temporada, el equipo descubre que la presencia de Nora ha alterado la línea de tiempo y desencadenó a Cicada, un asesino en serie empeñado en matar metahumanos. Eventualmente también se enteran de su lealtad con Eobard, quien orquestó la llegada de Nora y Cicada

Después de todo el drama de Avengers: Endgame, Disney+ presenta WandaVision, la serie que funciona como entrada a la cuarta fase del Universo Cinematográfico de Marvel, que en un principio arrancaría con Viuda Negra con Scarlett Johansson, pero que gracias a la pandemia, tuvo que reestructurarse.

Para entender mejor qué está pasando en esta serie en la que Wanda y Vision son los protagonistas, llega nuestro resumen semanal en el que desmenuzamos detalladamente cada capítulo para que no se nos vaya ni un detalle. De la mano de Stivi de Tivi, sigue los pasos de la Bruja Escarlata y Visión en esta miniserie de Disney+ Más allá de que Agents of S.H.I.E.L.D. lograra aprovecharse de ciertos giros gracias a lo que se veía en el cine, estas series como gran cosa rara vez mencionaban eventos cinematográficos, así que la aparición de uno de sus personajes era algo de lo que nadie se hacía ilusiones. Pero eso está por cambiar muy pronto ya que Marvel Studios ahora controla directamente los proyectos para la televisión y se ha confirmado que ahora sí todo formará parte del Universo Cinematográfico de Marvel. Esa es la principal diferencia y el atractivo garantizado que tiene WandaVision95%, la cual será la primera serie del MCU en llegar a la televisión.

la popular serie de Disney Plus que también es Wars, la serie del MCU se transmitirá semanalmente.Sabemos tal de seis episodios, y que se espera que sea de WandaVision, aunque siempre es posible series de la franquicia de Marvel arrancan como este parece ser el mejor formato para la compañía, chos de los actores, por no decir todos, no querrían plazo con series de televisión. Sin embargo, otras cientemente como She-Hulk desde el comienzo el sentido de cantidad de temporadas. Eso sí, que WandaVision regrese y el éxito que 79

es la primera del universo de Star semanalmente.Sabemos que tendrá un tola única temporada que haya más. De hecho, todas las como series limitadas. La razón es que compañía, especialmente porque muquerrían tantos compromisos a largo otras producciones anunciadas recomienzo parecen ser más tradicionales en siempre será posible que tenga podría influir.

Muchosehadicho queWandaVisionesprácticamentecomounadelasgrandespelículasdeMarvelStudios,ynoesparamenospor todoloquepromete.Alprincipio,Feigedejóclaro queWandaVision,ambientada despuésdeloseventos deAvengers:Endgame-95%, tendráunimpactodegranalcanceenlasiguientefasedel UniversoCinematográficode Marvelyestableceráelnombre deScarletWitch.Loqueobviamentenoentendemosesa quévieneVisiónaestahistoria sidesdenuestropuntodevista estámuerto,peroenlasproduccionesdesuperhéroes cualquiercosapuedepasar.Lospocosdestellosque MarvelyDisneyhanofrecido parecenunamezcladecomediasfamiliaresdediferentes épocas.Dehecho,lasprimeras imágenesmostrabanaWanda (ElizabethOlsen)transformarsedeunaamadecasaenblancoynegrodelosaños50en unaversiónactualizadadelarquetipoduranteelrestodelsigloXXyeltráilerqueselanzó inclusohaceunareferenciaa lallegadadelatelevisiónacolor.EneleventoD23semencionóquesítieneunasensaciónyaparienciadiferentesa otrascosashechasporelestu-

dios,peroprometeseruna aventuramuydivertidayépica entodoslossentidos,Teniendo encuentaqueFeigeestáintentandoabrirelMCUyllevarloa territoriosdesconocidos,WandaVisioneslaoportunidadperfectaparaquelaBrujaEscarlata,conocidaporser tanpoderosaquepuedealterarlarealidadparaeliminar mutantesdelmundoohacer quelosniñosexistan,finalmentedemuestretodosupodercomolosfanssiemprequisieronverla.LaWandadela franquiciacinematográficaaún nosehaenseñadoeselado, asíquenodudamosquelarazónporlaqueestáderegreso conVisión(PaulBettany)yhaceelrecorridoporvariasdécadasesporquealterólarealidad;perohayquedejarenclaroquelaverdaderarazónpor lacualocurriríaalgocomoestoparecesermuysimilarala quesehavistoenloscómics: estálidiandoconlapérdida, enestecasoladeVisión,yterminaprovocandouncaos, aunquequiénsabesialomejoresalgoqueintentapara traerloderegreso.

El popular personaje presentado hace más de 50 años, en “Journey Into Mistery”, basado en el “Dios del Engaño” de la mitología nórdica, llegó a la fama mundial interpretado por el genial Tom Hiddleston, cuando se encargó de poner en aprietos al elenco coral del recién formado Marvel Cinematic Universe, allá por el 2012, dando como resultado la unión de los héroes más poderosos del planeta, “The Avengers/Los Vengadores”, por primera vez en la gran pantalla.

Este personaje apareció como villano en la película “Thor” del 2011. Volviendo a repetir su papel en sus respectivas secuelas, siempre engañando, traicionando y finalmente, como vimos en “Thor Ragnarok”, redimiéndose con su hermano, el poderoso Thor.

También, teniendo en cuenta el final multiverso no tiene control, ha quedado todas las futuras producciones de Marvel animada “What If?/¿Qué pasaría a estos sucesos.

Podemos esperar entonces, un nuevo 4, del Universo Cinematografió de los viajes en el tiempo y el espacio todas las nuevas historias que se quieren

final de temporada, ahora que el quedado la puerta abierta para que Marvel, incluyendo a la serie pasaría si?”, se vean relacionadas nuevo enfoque en esta Fase de Marvel, donde la magia, espacio, sean el punto de partida para quieren contar.

Preparándose para su inminente juicio ante la jueza Ravonna Renslayer (Gugu MbathaRaw), y a pesar de sus divagantes discursos, Loki es condenado a ser restaurado, es decir, borrar su variable para siempre y hacer como si nada hubiese ocurrido.

A pesar de esto, Loki es rescatado justo a tiempo por uno de los inspectores de la AVT, quien se encuentra persiguiendo a una variante inteligente, preparada y mucho más peligrosa que cualquier otro Loki.

Mobius, interpretado por el siempre carismático Owen Wilson, se propone dialogar y llegar a la mente de Loki, dando unas de las situaciones de mayor interés en la serie, luego de mostrarle a base de hologramas el “Glorioso Propósito” del Dios del Engaño, siempre acabando de la misma forma, redimido y muriendo en un vano intento de ayudar a su hermano.

La Relación Entre las Series de Streaming y el Consumo de Comida Chatarra

En la era digital, el consumo de contenido audiovisual ha experimentado una transformación radical. Plataformas de streaming como Netflix, Amazon Prime y Disney+ han cambiado no solo la manera en que vemos series y películas, sino también nuestros hábitos alimenticios. Un fenómeno alarmante es cómo estas series de streaming fomentan el consumo de comida chatarra, contribuyendo a problemas de salud pública como la obesidad y las enfermedades crónicas.

El Maratón de Series y el Picoteo Constante

El término "binge-watching", que se refiere a ver múltiples episodios de una serie en una sola sesión, se ha convertido en una práctica común. Según un estudio de la Universidad de Liverpool, los maratones de series están estrechamente vinculados con el aumento en el consumo de alimentos no saludables. Las largas horas frente a la pantalla suelen ir acompañadas de snacks fáciles de consumir y altamente calóricos, como papas fritas, golosinas, refrescos y pizzas. Este comportamiento puede explicarse por la necesidad de tener algo que hacer con las manos y la boca mientras se mantiene la atención en la pantalla.

La Publicidad y el Product Placement

Otro factor crucial es la presencia de publicidad y la colocación de productos (product placement) dentro de las series. A pesar de que las plataformas de streaming no tienen comerciales tradicionales, la integración sutil de marcas de comida chatarra dentro de las tramas es una táctica publicitaria efectiva. Series populares como "Stranger Things" han sido criticadas por promover productos como las barras de chocolate y los refrescos de cola. Estos mensajes subliminales pueden influir en los espectadores, especialmente en los más jóvenes, a preferir estos alimentos poco saludables.

El Efecto en los Niños y Adolescentes

Los niños y adolescentes son particularmente vulnerables a estos mensajes. Un estudio del Instituto de Investigación de Nutrición Infantil en California demostró que los jóvenes expuestos a una mayor cantidad de contenido audiovisual tienden a consumir más snacks y comidas rápidas. Las series dirigidas a este público a menudo incluyen escenas en las que los personajes consumen pizza, helados y otros alimentos poco saludables, normalizando estos hábitos alimenticios.

investigacion

La Psicología Detrás del Consumo de Comida Chatarra

La psicología también juega un papel importante en esta relación. Ver series es una actividad relajante y placentera, y el cerebro asocia esta sensación de bienestar con el consumo de comida chatarra. Además, el acto de comer mientras se ve televisión puede ser un comportamiento aprendido desde la infancia, cuando se nos permitía comer snacks mientras veíamos dibujos animados. Este hábito puede perpetuarse en la adultez, vinculando el entretenimiento con el consumo de alimentos poco saludables.

Consecuencias para la Salud

El impacto de esta tendencia es preocupante. La obesidad es una epidemia global, y el consumo excesivo de comida chatarra es uno de sus principales motores. Las largas sesiones de visualización de series, acompañadas de una dieta rica en calorías y baja en nutrientes, contribuyen al aumento de peso y al desarrollo de enfermedades como la diabetes tipo 2, hipertensión y problemas cardiovasculares.

Posibles Soluciones

Para mitigar estos efectos, es crucial que las plataformas de streaming tomen responsabilidad. Una posible solución es la incorporación de mensajes saludables dentro del contenido, promoviendo el consumo de frutas y verduras, así como la práctica de actividades físicas. Además, los padres y educadores deben fomentar hábitos alimenticios saludables y limitar el tiempo de pantalla de los niños.

En conclusión, aunque las series de streaming han revolucionado nuestra forma de consumir entretenimiento, también han traído consigo desafíos significativos para la salud pública. Es esencial reconocer la influencia de estos medios en nuestros hábitos alimenticios y tomar medidas para promover un estilo de vida más saludable mientras disfrutamos de nuestros programas favoritos.

Las Series de Televisión: Fomentadoras del Consumo de Comida Chatarra

En la era del entretenimiento digital, las series de televisión han capturado la atención de millones de espectadores mundo. Sin embargo, este fenómeno de maratonear series también ha traído consigo consecuencias inesperadas, mento del consumo de comida chatarra. La relación entre ver series y comer alimentos poco saludables es pante que merece ser analizada.

El Contexto del Binge-Watching

El binge-watching, o maratón de series, se ha convertido en una práctica común en la última década, intensificada la pandemia de COVID-19. Confinados en casa, muchos encontraron en las plataformas de streaming una forma tretenimiento. Sin embargo, este hábito de ver múltiples episodios consecutivos ha llevado a un aumento en y comidas rápidas.

La Combinación de Entretenimiento y Alimentos Poco Saludables

Existen varias razones por las que las series de televisión fomentan el consumo de comida chatarra:

1. Asociación Psicológica: La televisión y los snacks han estado históricamente ligados. Desde la infancia, de ver televisión con el consumo de golosinas y snacks. Esta asociación persiste en la adultez, donde el convierte en una ocasión para disfrutar de papas fritas, refrescos y otros alimentos poco saludables.

2. Facilidad y Conveniencia: Las comidas rápidas y los snacks son fáciles de preparar y consumir, lo que los veniente durante largas sesiones de visualización. La naturaleza rápida y lista para comer de estos alimentos mente al hábito de ver series sin interrupciones.

Influencias del Product Placement: Muchas series incluyen la colocación de productos de manera sutil pero comida chatarra pagan por aparecer en escenas clave, donde los personajes consumen estos productos. Este bliminal puede influir en las elecciones de los espectadores, incentivándolos a consumir lo que ven en pantalla.

Efectos en la Salud

El vínculo entre el binge-watching y el consumo de comida chatarra tiene serias implicaciones para la salud:

• Aumento de Peso: El consumo excesivo de calorías provenientes de alimentos procesados y azucarados, de actividad física, puede conducir al aumento de peso y a la obesidad.

• Problemas de Salud: La ingesta regular de comida chatarra está asociada con una serie de problemas de betes tipo 2, enfermedades cardiovasculares y problemas digestivos. Sedentarismo: Pasar largas horas sentado frente a la pantalla sin actividad física puede contribuir a un estilo exacerbando los riesgos para la salud física y mental.

espectadores alrededor del inesperadas, entre ellas, el founa tendencia preocu-

intensificada aún más durante forma de escapismo y enen el consumo de snacks

infancia, muchos asocian el acto maratoneo de series se

los hace una opción conalimentos se adapta perfecta-

pero efectiva. Marcas de Este tipo de marketing supantalla.

salud: azucarados, combinado con la falta de salud, incluyendo diaestilo de vida sedentario,

Estrategias para Combatir la Tendencia

Es posible disfrutar de las series de televisión de manera saludable implementando algunas estrategias:

1. Snacks Saludables: Optar por alternativas más saludables como frutas, verduras, nueces y yogurt puede satisfacer el antojo de picoteo sin los efectos negativos de la comida chatarra.

2. Pausas Activas: Tomar breves descansos entre episodios para moverse, estirarse o hacer ejercicio puede ayudar a contrarrestar el sedentarismo.

Conciencia del Consumo: Ser consciente de la cantidad y el tipo de alimentos que se consumen mientras se ve televisión puede ayudar a moderar el consumo de comida chatarra.

El Rol de las Plataformas de Streaming y Productores de Contenido

Las plataformas de streaming y los productores de contenido tienen un papel importante en esta dinámica. Podrían contribuir positivamente al:

• Incluir Mensajes Saludables: Integrar mensajes que promuevan hábitos alimenticios saludables y la actividad física en las series puede influir positivamente en los espectadores.

Reducción del Product Placement de Comida Chatarra: Limitar la colocación de productos de comida chatarra y, en cambio, promocionar alimentos saludables puede ayudar a cambiar la narrativa y las elecciones de los espectadores.

Conclusión

Las series de televisión y el fenómeno del binge-watching no van a desaparecer, pero es crucial abordar los hábitos de consumo asociados. Al adoptar estrategias conscientes y fomentar hábitos saludables, tanto los espectadores como las plataformas de streaming pueden disfrutar del entretenimiento sin comprometer la salud. Así, podemos transformar la experiencia de ver series en una actividad que no solo enriquece nuestras vidas culturalmente, sino que también promueve un bienestar integral.

El Aumento del Maratón de Series y el Consumo de Comida

Chatarra Durante la Pandemia: Un Fenómeno que Contribuyó al Incremento de Peso en la Población

La pandemia de COVID-19 ha sido un acontecimiento sin precedentes que ha transformado radicalmente nuestras rutinas diarias. El confinamiento, el teletrabajo y las restricciones de movilidad no solo alteraron nuestra forma de socializar y trabajar, sino también nuestros hábitos de entretenimiento y alimentación. Uno de los cambios más notables durante este periodo fue el aumento del maratón de series y, como consecuencia, el incremento del consumo de comida chatarra. Este fenómeno ha sido un factor importante en el aumento de peso observado en gran parte de la población durante la pandemia.

El Auge del Binge-Watching en Tiempos de Confinamiento

Con la implementación de medidas de cuarentena y distanciamiento social, millones de personas se encontraron confinadas en sus hogares. Las plataformas de streaming como Netflix, Amazon Prime y Disney+ vieron un aumento significativo en sus suscripciones y en el tiempo de visualización. Un estudio realizado por la consultora Nielsen reveló que el tiempo dedicado a ver contenido en streaming aumentó en más del 70% durante los primeros meses de la pandemia. Este fenómeno, conocido como binge-watching o maratón de series, se convirtió en una forma común de escapismo y entretenimiento.

La Relación entre el Maratón de Series y el Consumo de Comida Chatarra

El aumento del binge-watching durante la pandemia trajo consigo un cambio en los hábitos alimenticios. Al pasar largas horas frente a la pantalla, muchas personas recurrieron a la comida chatarra como una forma de satisfacer el antojo y pasar el tiempo. La combinación de aburrimiento, ansiedad y fácil acceso a snacks poco saludables resultó en un mayor consumo de alimentos calóricos y bajos en nutrientes. Según un estudio de la Universidad de Harvard, el confinamiento y el aumento de tiempo libre contribuyeron a una mayor ingesta de papas fritas, chocolates, refrescos y otros alimentos poco saludables.

Impacto

El resultado de estos cambios en el comportamiento fue un aumento generalizado de peso en la población. Un informe de la Asociación Americana del Corazón indicó que más del 40% de los adultos en Estados Unidos reportaron un aumento de peso durante la pandemia. Esta tendencia no fue exclusiva de Estados Unidos; en muchos países, las tasas de aumento de peso y obesidad se incrementaron de manera similar.

El aumento de peso durante la pandemia también se asoció con un mayor riesgo de desarrollar enfermedades crónicas como la diabetes tipo 2, la hipertensión y enfermedades cardiovasculares. El sedentarismo, junto con una dieta rica en alimentos procesados y azucarados, creó un escenario propicio para el deterioro de la salud física.

La Psicología del Consumo de Alimentos Durante la Pandemia

La psicología detrás del consumo de alimentos durante la pandemia es compleja. El estrés y la ansiedad provocados por la incertidumbre y el aislamiento social llevaron a muchas personas a buscar consuelo en la comida. Este comportamiento, conocido como "comer emocional", se vio exacerbado por la disponibilidad constante de snacks y la facilidad de pedir comida a domicilio. Además, el acto de comer mientras se ve televisión o se maratonean series se convirtió en una forma de llenar el vacío emocional y de combatir el aburrimiento.

A medida que el mundo comienza a recuperarse de la pandemia, es crucial abordar los hábitos poco saludables que se desarrollaron durante este tiempo. Fomentar la actividad física, promover una dieta balanceada y consciente, y limitar el tiempo dedicado al bingewatching son pasos esenciales para mejorar la salud pública. Las plataformas de streaming también pueden jugar un papel positivo al incluir mensajes que promuevan estilos de vida saludables y al limitar la promoción de comida chatarra en su contenido. En conclusión, la pandemia de COVID-19 no solo impactó nuestra salud física a través del virus, sino también a través de los cambios en nuestros hábitos diarios. El aumento del maratón de series y el consumo de comida chatarra contribuyeron significativamente al aumento de peso en la población. Reconocer y abordar estos cambios es fundamental para mejorar nuestra salud colectiva y estar mejor preparados para futuros desafíos.

El Maratón de Series: Un Hábito que Llegó para Quedarse Desde la Pandemia

La pandemia de COVID-19 no solo transformó drásticamente nuestras vidas a nivel global, sino que también alteró de manera significativa nuestros hábitos de entretenimiento. Confinados en nuestros hogares, muchos encontraron en las plataformas de streaming un refugio frente a la incertidumbre y el aislamiento. El fenómeno del bingewatching, o maratón de series, que se popularizó durante estos tiempos difíciles, parece haberse consolidado como una parte integral de nuestra cultura de entretenimiento, incluso mientras el mundo comienza a normalizarse.

El Auge del Streaming Durante la Pandemia

Durante los primeros meses de la pandemia, las suscripciones a servicios de streaming como Netflix, Amazon Prime, Disney+ y HBO Max experimentaron un aumento sin precedentes. Según datos de la consultora Nielsen, el tiempo dedicado a ver contenido en streaming aumentó en más del 70% en algunos países. Con los cines cerrados y las restricciones de movimiento, los hogares se convirtieron en el principal espacio de entretenimiento, y las series de televisión se convirtieron en la opción favorita para millones de personas.

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Binge-Watching Como Escape y Entretenimiento

binge-watching ofreció una forma de escape durante los días de confinamiento, proporcionando no solo entretenimiento sino también una sensación de continuidad y normalidad en tiempos de crisis. Series como "Tiger King", "The Queen's Gambit" y "Stranger Things" se convirtieron en fenómenos culturales, capturando atención de audiencias globales y generando conversaciones en las redes sociales. Este hábito de ver múltiples episodios en una sola sesión ayudó a muchos a sobrellevar el estrés y la ansiedad derivados de la pandemia.

La Permanencia del Binge-Watching A medida que las restricciones por la comienza a recuperar un sentido de normalidad, de series parece haber perdurado. Varios dencia:

Oferta Abundante de Contenido: Las núan invirtiendo en la producción de dad. Series nuevas y emocionantes público, incentivando el consumo prolongado. Cambios en el Comportamiento del la forma en que las personas estructuran moto y las actividades en casa han acostumbren a pasar más tiempo frente vos.

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Las plataformas de streaming contide contenido original de alta caliemocionantes siguen capturando la atención del prolongado.

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plataformas de streaming ofrecen una horarios y preferencias de los usuarios. demanda y sin interrupciones es una televisión tradicional.

Impactos en la Salud y el Bienestar

Sin embargo, el maratón de series no está exento de críticas. Los expertos en salud han señalado que el binge-watching prolongado puede tener efectos negativos en la salud física y mental. El sedentarismo, asociado a largas horas de visualización, puede contribuir a problemas como la obesidad, la diabetes y enfermedades cardiovasculares. Además, la falta de sueño debido a las sesiones nocturnas de maratón puede afectar el bienestar mental y la productividad.

Estrategias para un Consumo Responsable

Para equilibrar el placer de ver series con un estilo de vida saludable, es importante adoptar estrategias de consumo responsable. Aquí algunas recomendaciones:

• Establecer Límites de Tiempo: Definir un tiempo específico para ver series puede ayudar a evitar el binge-watching excesivo.

• Pausas Activas: Incorporar pausas para moverse y realizar ejercicios durante las sesiones largas puede mitigar los efectos del sedentarismo.

Contenido de Calidad: Elegir series que realmente interesen y aporten valor, en lugar de consumir contenido de manera indiscriminada, puede hacer que la experiencia sea más enriquecedora.

expuesedentarismo, problemas Adesaludable, alpuede selugar sea

El Futuro del Binge-

Watching

Mirando hacia el futuro, es probable que el binge-watching continúe siendo una forma de entretenimiento. Las plataformas de streaming seguirán innovando y ofreciendo periencias para mantener a sus audiencias enganchadas. Además, con la integración logías emergentes como la realidad virtual y aumentada, el consumo de contenido dría volverse aún más inmersivo y atractivo.

En conclusión, el maratón de series, popularizado durante la pandemia, ha demostrado que una tendencia pasajera. Este hábito se ha convertido en una parte arraigada de tura de entretenimiento, ofreciendo tanto ventajas como desafíos. Adaptar nuestras de visualización para equilibrar el entretenimiento con la salud será clave para disfrutar mejor que las plataformas de streaming tienen para ofrecer, mientras cuidamos nuestro tar.

Los medios audiovisuales se han convertido en nuestra principal fuente de ocio. Pasamos a la pantalla disfrutando de nuestros programas favoritos, entrando en un estado de semiadormecimiento en el que los capítulos se reproducen uno detrás de otro. Pero, ¿te has planteado afectan las series que ves? ¿Eres consciente del contenido que escoges consumir y cuáles efectos?

Lo cierto es que si echamos un vistazo a las series del momento, comprobaremos que la ellas tienen una temática gris, triste, dura o escabrosa. Se sabe que el thrillery el suspense unos componentes característicos que los convierten en un género llamativo y adictivo. Pero, afectarnos negativamente contemplar ese tipo de escenas y narrativas? Y, por el contrario, ces las comedias de mejorar nuestro humor?

Esta es una realidad que probablemente habrás comprobado miles de veces. Y es que, por plo, una serie de comedia es capaz de animarnos, aliviar el estrés y conectarnos con emociones tivas y agradables. Mientras vemos sus capítulos, nuestros problemas parecen diluirse, nos más animados a relativizar y más calmados y optimistas.

De hecho, muchas personas cuentan con sus propias «series de confort»: ficciones que hemos una y otra vez porque nos reconcilian con nosotros mismos o nos hacen sentir como en casa. atrae de ellas su calidez y la familiaridad que nos generan; al verlas creamos una especie nuestro alrededor en la que podemos evadirnos.

Además, los efectos beneficiosos de estas series alegres y entrañables no se limitan al plano gico, sino que pueden también influir en el físico. Por ejemplo, un estudio llevado a cabo en contró que ver un programa de comedia puede alterar los niveles de glucosa en sangre, suprimiendo su aumento tras una comida. Y es que las emociones positivas son capaces de modular los neuroendocrinos y la función inmunitaria.

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Agradezco por tomarte el tiempo de leer mi revista y espero que la hayas disfrutado, y no dudes en ver algunas de las series mencionadas

En esta revista te recomendare algunas de mis series favoritas y de las mas populares en su omento en caso de un aburrimiento extremo, esto con la finalidad de entretenerte , las series vistas aquí son 100% recomendadas por mi y mis compañeros de clases esto venecifiando al consumidor que lee esto.

Muchas gracias y hasta pronto :) No.1