3-2V CINE-GAV

MAYO 2026

CINE GAV “Las películas hacen historia, pero nuestra revista decide cuáles merecen ser recordadas”

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PORTADA……………………………………………1

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INDICE…………………………………………….2-5

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TRANSVERSAL………………………………..6-15

- ANIMACION (PORTADA)-…………………....16-17

2

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ENREDADOS………………………………..18– 19

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ENCANTO…………………………………….20-21

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EL LIBRO DE LA VIDA…………………..22-23

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FANTASTIC MR. FOX……………………..24-25

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COCO…………………………………………..26-27

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RATTATTOULLE……………………………28-29

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101 DALMATAS……………………………..30-37

- DRAMA(PORTADA)-…………………………….38-39 •

GRAN TURISMO………………………………40-41

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NEDD FOR SPEED…………………………..42-43

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YOUR EYES TELL…………………………….44-45

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UNA HISTORIA DEL BRONX…………….46-47

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SANGRE POR SANGRE…………………….48-49

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PERFUME DE VIOLETAS………………..…50-51

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AMAR TE DUELE……………………………..52-53

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EL NIÑO DE LA PIAJAMA DE RAYAS..54-55

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LOLO…………………………….……………….56-57

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MILAGRO EN LA CELDA 7………………..58-61

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EL LOBO DE WALL STREET……………..62-63

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- COMEDIA (PORTAD •

PROYECTO X……

•

SUPER COOL……

•

DONDE ESTAN

•

NOSOTROS LOS

•

CHIQUITO PERO

•

JUEGO DE GEM

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SI TUVIERA 30…

- ROMANCE (PORTADA)-………………….....64-

4

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YO ANTES DE TI……………………………66

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A 2 METROS DE TI…………………………68

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BAJO LA MISMA ESTRELLA…………….70

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LOCURA DE AMOR EN LAS VEGAS…72

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DIARIO DE UNA PASION……………….74

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EL ULTIMO BESO…………………………..76

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EL ESPACIO ENTRE NOSOTROS………80

DA)-……………………….82-83

……………………………..84-85

……………………………..86-89 LAS RUBIAS…………...90-91

S NOBLES……………….92-93

O PELIGROSO………..94-95

MELAS……………………..96-97

………………………………98-99

-65

6-67

8-69

0-71

2-73

4-75

6-79

- TERROR (PORTADA)-…………………....100-101 •

SAGA DE HANNIBAL.…………………..102-111

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EL PUEBLO DE LOS MALDITOS……..112-113

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DONNIE DARKO………………………….114-115

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CONTRAPORTADA……………………...116-117

0-81

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GARCIA GARCIA AMAYRANI NOEMI

HISTORIA El libro de la vida es una película de animación en 3D dirigida por Jorge R. Gutiérrez y producida por Guillermo del Toro, estrenada el 17 de octubre de 2014. La historia se centra en un triángulo amoroso entre tres amigos de la infancia en el pueblo mexicano de San Ángel: Manolo, Joaquín y Marí a.

El argumento principal gira en

torno a una apuesta entre dos gobernantes del inframundo: La Catrina (gobernante de la Tierra de los Recordados) y Xibalba (gobernante de la Tierra de los Olvidados). Cada uno elige a un joven como campeón para ver con quién se casará María; La Catrina apuesta por Manolo, mientras que Xibalba apuesta por Joaquín.

ASPECTOS IMPORTANTE Conflicto de Identidad y Autenticidad: El protagonista, Manolo, debe elegir entre cumplir con la tradición familiar de ser torero y seguir su verdadera pasión por la música, representando la lucha por ser fiel a uno mismo frente a las expectativas sociales.

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Simbolismo de la Muerte y los Recuerdos: La película presenta la muerte no como un final temible, sino como una etapa natural a ser

honrada, distinguiendo entr "Tierra de los Recordados" (don vive si se es recordado) y la " de los Olvidados".

Crítica al Machismo y la Violen través de Manolo, quien se n matar al toro, y María, qui rebela contra el papel p esperado de la mujer, la cuestiona los mandatos de g tradicionales y promueve compasión y la igualdad.

ES

re la nde se "Tierra

nce: A iega a ien se pasivo cinta género e la

DESARROLLO El desarrollo creativo se centra en una adaptación animada de la celebración mexicana del Día de Muertos, combinando folklore, mitología y cultura pop.

La película presenta un triángulo amoroso entre Manolo (voz de

Diego Luna), Joaquín (voz de Channing Tatum) y María (voz de Zoe Saldaña), quienes son elegidos como campeones por La Catrina y Xibalba, gobernantes de los reinos de los muertos, quienes apuestan por quién se casará con

MENSAJE IMPORTANTE El mensaje central de El Libro de la Vida es la importancia de luchar por los sueños y seguir lo que dicta el propio corazón, en lugar de dejarse llevar por las expectativas familiares o sociales. La película enseña que no hay que tener

miedo al riesgo, a la muerte ni a ser uno mismo, destacando que cada persona debe escribir su propia historia y elegir su propio camino hacia la felicidad auténtica.

TEMAS PRINCIPALES El amor, la amistad y la superación de miedos definen las relaciones entre los protagonistas. Se destaca el valor de la compasión y la vida (Manolo no mata al toro), así como la importancia de reconocer que la verdadera fuerza y el heroísmo provienen del interior y de dejar el egoísmo de lado, como aprende Joaquín.

muerte son fundamentales, destacando la celebración del Día de Muertos.

Se presenta una desmitificación de la muerte, mostrando la "Tierra de los Recordados" como un lugar festivo y alegre, contraponiéndola a la oscuridad del olvido, y valorando la memoria de los antepasados.

La cultura mexicana y la visión de la

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Tema

La identidad per

La película muestra cambiar su naturale que ciertos aspectos

Familia y respon

El Señor Zorro deb afectan a quienes lo e hijo.

Trabajo en equip

XIMENA GARRIDO RANGEL

Los animales logran y la confianza entre e

Introducción El Fantástico Señor Zorro es una película animada dirigida por Wes Anderson y basada en el famoso libro infantil escrito por Roald Dahl. Estrenada en 2009, la película destaca por su estilo visual único en stop motion, su humor inteligente y una historia llena de aventura y emociones familiares.

La película combina comedia, acción y momentos reflexivos, convirtiéndose en una de las películas animadas más originales de su época.

¿De qué trata la película?

La historia sigue al Señor Zorro, un astuto ladrón que abandona su antigua vida para vivir tranquilamente con su familia. Sin embargo, después de un tiempo, vuelve a sentir emoción por robar comida a tres peligrosos granjeros.

Sus acciones provocan una guerra entre los animales y los humanos, poniendo en peligro a toda la comunidad. A partir de ahí, el Señor Zorro tendrá que usar su inteligencia para proteger a su familia y demostrar quién realmente es.

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El Fantástic película in mensajes pueda ser adultos.

Es una pel inolvidable animadas d

as principales

rsonal

a cómo algunas personas intentan eza, pero terminan descubriendo s de sí mismos nunca desaparecen.

nsabilidad

be aprender que sus decisiones rodean, especialmente a su esposa

po

sobrevivir gracias a la cooperación ellos.

Personajes principales Señor Zorro Un personaje inteligente, elegante y aventurero que no puede resistirse al peligro.

Felicity Zorro La esposa del Señor Zorro. Es tranquila, inteligente y siempre intenta mantener unida a la familia.

Ash El hijo del Señor Zorro. Busca demostrar que puede ser tan valiente y talentoso como los demás.

Kristofferson

Opinión general

El primo de Ash, quien parece perfecto en todo y provoca inseguridad en él.

co Señor Zorro es mucho más que una nfantil. Su humor, estilo artístico y sobre identidad y familia hacen que disfrutada tanto por niños como por

lícula creativa, diferente y visualmente e, considerada una de las mejores obras de Wes Anderson.

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Introducción Coco es una película animada producida por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Pictures. La historia se desarrolla en México y está inspirada en la tradición del Día de Muertos, una de las celebraciones más importantes y representativas de la cultura mexicana. La película combina música, aventura, emociones y valores familiares, logrando transmitir un mensaje profundo sobre la importancia de recordar a nuestros seres queridos.

El protagonista es Miguel Rivera, un niño de 12 años que sueña con convertirse en músico, aunque su familia prohíbe la música desde hace varias generaciones debido a un problema

Desarrollo La historia comienza mostrando a la familia Rivera, quienes se dedican a fabricar zapatos. Años atrás, la tatarabuela de Miguel fue abandonada por su esposo músico, por lo que decidió prohibir la música en la familia. Desde entonces, todos los integrantes siguen esa regla estrictamente.

Sin embargo, Miguel ama profundamente la música y sueña con participar en un concurso musical durante el Día de Muertos. Cuando descubre que su ídolo Ernesto de la Cruz podría ser su tatarabuelo, decide tomar la guitarra del cantante que se encuentra en su mausoleo. En ese momento ocurre algo mágico: Miguel es transportado al Mundo de los Muertos.

En ese lugar descubre un universo lleno de colores, puentes de flores y espíritus de familiares fallecidos. Allí conoce a Héctor, un hombre humilde y divertido

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familiar del pasado. Miguel siente una gran pasión por cantar y tocar la guitarra, especialmente inspirado por el famoso cantante Ernesto de la Cruz. Durante la celebración del Día de Muertos, Miguel entra accidentalmente al Mundo de los Muertos, donde descubre secretos familiares que cambiarán su vida para siempre.

La película destaca por su increíble animación, sus colores vibrantes y la representación respetuosa de las tradiciones mexicanas.

Además, logró emocionar a millones de personas alrededor del mundo gracias a su historia llena de sentimientos, enseñanzas y música inolvidable.

que intenta ayudarlo a regresar al mundo de los vivos antes de que sea demasiado tarde. Durante la aventura, Miguel aprende que las apariencias pueden engañar y que la verdadera familia es la que permanece unida con amor y sacrificio.

Más adelante se revela que Ernesto de la Cruz no era el héroe que todos admiraban. En realidad, traicionó a Héctor para quedarse con sus canciones y alcanzar la fama. Miguel comprende entonces que Héctor es su verdadero tatarabuelo y que todo lo que hizo fue por amor a su familia y a su hija Coco.

Uno de los momentos más emotivos ocurre cuando Miguel canta “Recuérdame” a Mamá Coco para ayudarla a recordar a su padre. Gracias a esto, la familia descubre la verdad y vuelve a aceptar la música como parte de sus vidas.

Nombre: Coco Director: Lee Unkrich y Género: Animación, Adrian Molina. aventura, fantasía y Productora: Pixar musical.

Animation Studios y Año de estreno: 2017. Walt Disney Pictures

MORALES ZAMUDIO ABDIEL

familia. La película logró Conclusión de forma Coco es mucho más que una representar película animada; es una hermosa la cultura mexicana historia llena de emociones, y transmitir un mensaje cultura y enseñanzas. A universal sobre la memoria, través de Miguel y su familia, el perdón y la unión familiar. a su historia la película demuestra la Gracias importancia de mantener conmovedora su música y su animación, vivos los recuerdos de impresionante nuestros seres queridos y Coco se convirtió en una de valorar nuestras raíces las películas más queridas de Pixar Animation Studios y familiares.

También enseña que los dejó una huella importante sueños pueden cumplirse en el corazón de millones de alrededor del cuando se siguen con pasión personas y honestidad, pero sin olvidar mundo. el amor y el apoyo de la

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Personajes

Los personajes principales son Remy, una rata apasionada por la cocina; Linguini, un joven torpe que trabaja en un restaurante; y el chef Skinner, quien intenta controlar el restaurante de Gusteau.

También aparece Colette, una cocinera muy talentosa que ayuda a Linguini a mejorar en la cocina.

OLVERA MART

"Cualquiera p

Inicio de l

La historia comienza con R las demás porque ama c sofisticados. Su sueño es c sabe que las personas norm

Después de separarse de su y termina dentro del famos Gusteau, un chef muy re “cualquiera puede cocinar”.

Desarrollo

Remy conoce a Linguini, un joven que trabaja limpiando en el restaurante y que no sabe cocinar.

Remy comienza a ayudarlo escondiéndose bajo su gorro y moviendo su cabello para controlar sus movimientos mientras cocina.

Gracias al talento de Remy, Linguini empieza a tener éxito en el restaurante. Sin embargo, deben esconder el secreto porque nadie aceptaría que una rata sea quien realmente cocina.

Durante la película aparecen problemas, secretos familiares y críticas culinarias que ponen en riesgo el restaurante y los sueños de ambos personajes.

Datos c

Para crear la película, los an reales en París y aprendieron téc

El platillo ratatouille que ap especialmente para verse más el

La película ganó el premio Ósc 2008.

Los movimientos de Remy fuero que se vieran más naturales y de

El personaje de Anton Ego está famosos de Francia.

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TINEZ JULIETA

puede cocinar"

la historia

Remy, una rata diferente a cocinar y probar sabores convertirse en chef, aunque malmente odian a las ratas.

¿De qué trata?

Ratatouille trata sobre perseguir los sueños sin importar las dificultades o lo que opinen los demás. También enseña que el talento puede encontrarse en cualquier lugar y que no se debe juzgar a las personas por su apariencia.

La película habla sobre la creatividad, la pasión y el esfuerzo necesario para alcanzar metas importantes.

u familia, Remy llega a París so restaurante de Auguste econocido que creía que .

curiosos

nimadores visitaron restaurantes cnicas de cocina profesional.

parece al final fue rediseñado legante y apetitoso en la película.

Final

Al final, el crítico Anton Ego prueba el platillo ratatouille preparado por Remy y queda impresionado porque el sabor le recuerda momentos felices de su infancia.

Aunque el restaurante tiene problemas después de descubrirse el secreto de Remy, los personajes terminan creando un nuevo restaurante donde Remy puede cocinar libremente y cumplir su sueño.

car a Mejor Película Animada en

on inspirados en ratas reales para etalladas.

á inspirado en críticos culinarios

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PERSONAJES Roger Radcliffe Anita Radcliffe

Cruella de Vil Nanny Cook Horace Badun Perros dálmatas Pongo Perdita

PEREZ RUBIO EMMANUEL DE QUE TRATA ?

101 Dálmatas trata sobre dos perros dálmatas llamados Pongo y Perdita, que viven felices con sus dueños Roger y Anita en Londres. Todo cambia cuando nace su camada de 15 cachorros y la malvada Cruella de Vil quiere robarlos para hacer abrigos de piel con sus manchas.

Cruella manda a dos ladrones a secuestrar a los cachorros, y Pongo y Perdita comienzan una gran aventura para rescatarlos. En el camino descubren que no solo tienen a sus 15 hijos, sino a muchos más cachorros dálmatas secuestrados, llegando a un total de 101 dálmatas.

FRASE ICONICA La frase icónica que ecscoji fue de la canción que canta Rogger hacia Cruella y es la de

“Cruella de Vill “ “Cruella de Vill”

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Lucky Patch Rolly Colonel el perro ovejero.

Sergeanto Tibbs el gato ayuda a rescatar cachorros.

Captain el caballo amigo.

Towser el sabueso.

Lucy la gansa.

.

MOMENTO FAVORITO Mi momento favorito es en el que están los perritos viendo a relámpago en la tele y rolly intenta ser como relámpago

CANCIONES que

Cruella de Vill Cantada por Rogger Kanine Krunchies

La canción del comercial de comida de perro

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PERSONAJES Personajes humanos Cruella de Vil

Chloé Simon Kevin Shepherd Alonzo Dr. Pavlov Dálmatas y animales Oddball

EMMANUEL PEREZ RUBIO

Dipstick Dottie

DE QUE TRATA? 101 Dálmatas: ¡Más vivos que nunca! cuenta la historia de Cruella de Vil después de salir de prisión. Al principio parece haber cambiado y convertirse en una persona amable que ama a los perros, pero en realidad vuelve a obsesionarse con los dálmatas cuando escucha una música que despierta su antigua personalidad.

Entonces planea secuestrar nuevamente a muchos perros para fabricar un abrigo de piel. Mientras tanto, los dueños y los dálmatas intentan detenerla, especialmente un cachorro llamado Oddball, que nació sin manchas y quiere demostrar que también puede ser especial y valiente

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Domino Little Dipper Mr. Tinkles Waddlesworth

MOMENTO FAVORTO Es cuando Oddball, la cachorra sin manchas, finalmente demuestra que puede ser tan valiente como los demás dálmatas .

CANCIONES Try Again de Aaliyah What Can I Do de Billie PIper My First Mistake Daddies

de Cherry Poppin'

Y también aparece la famosa canción clásica Cruella de Vil

FRASE ICONICA Los perros son mi vida… y mi debilidad

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PERSONAJES Patch

Relampago Cruella de Vil Lucky Pongo Perdita Lil' Lightning

PEREZ RUBIO EMMANUEL

Horace

DE QUE TRATA ?

Jasper

Trata de Patch, un cachorro dálmata que se siente ignorado porque tiene muchos hermanos y cree que no es especial.

Cuando viajan a Londres, se separa de su familia y conoce a Thunderbolt, el perro héroe de su programa favorito de televisión. Juntos viven varias aventuras mientras intentan regresar con la familia, pero al mismo tiempo Cruella de Vil vuelve a aparecer con un nuevo plan para capturar dálmatas.

CANCIONES I See Spots You're the One Cruella de Vil

MOENTO FAVORITO Mi momento favorito es cuando Patch ayuda a salvar a los demás perros y se da cuenta de que sí es especial

FRASE ICONICA

La frase icónica que esc

relámpago a patch para

Todos podemos ser héro

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cogí fue la que le dice

a motivarlo y es la de

oes

37

38

39

AGUILAR NOGUEZ LUIS MANUEL

HISTORIA La película Gran Turismo está basada en la historia real de Jann Mardenborough, un joven británico que pasó de ser un experto jugador del videojuego de PlayStation a convertirse en piloto profesional de carreras. Su sueño se

materializó al ganar la GT Academy de Nissan en 2011, un programa que seleccionaba a los mejores jugadores para transformarlos en corredores reales, superando a más de 90,000 aspirantes.

DESARROLLO l desarrollo de la película Gran Turismo comenzó en mayo de 2019 con la creación de PlayStation Productions, la división de Sony dedicada a adaptar sus videojuegos al cine.

Tras esperar el éxito taquillero de Uncharted y el lanzamiento de Gran Turismo 7, se confirmó oficialmente el proyecto en mayo de 2022, eligiendo a Neill Blomkamp como director.

El

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proceso

incluyó

contratación de guionistas como Jason Hall y Zach Baylin, y el fichaje de un elenco principal encabezado por Archie Madekwe (Jann Mardenborough), David Harbour (Jack Salter) y Orlando Bloom (Danny Moore).

La producción buscó equilibrar la fidelidad a los hechos reales con libertades creativas, utilizando tecnología avanzada como cámaras Rialto para capturar la la inmersión de las carreras.

SINOPSIS El protagonista, interpretado por Archie Madekwe, es reclutado por el ejecutivo de marketing Danny Moore (Orlando Bloom) y entrenado por el expiloto Jack Salter (David Harbour) para competir en carreras reales, desafiando los prejuicios del mundo del automovilismo

profesional. La trama sigue su ascenso desde las pistas virtuales hasta competiciones de alto nivel como las 24 Horas de Le Mans, enfrentando peligros reales, accidentes graves y la presión de demostrar que un gamer puede ser un piloto de élite.

ASPECTOS IMPORTANTE Origen real: La trama se centra en la participación de Mardenborough en la GT Academy, un concurso creado por Nissan y PlayStation para encontrar pilotos entre los mejores jugadores de Gran Turismo.

Reparto principal: Archie Madekwe interpreta a Jann Mardenborough, Orlando Bloom al ejecutivo de Nissan Danny Moore (inspirado en Darren Cox), y David Harbour al entrenador Jack Salter (personaje ficticio basado en mentores reales).

Libertades creativas: Aunque los

eventos principales son reales, la película altera la cronología; por ejemplo, el trágico accidente de Mardenborough en Nürburgring (2015) se sitúa antes de su victoria en Le Mans para fines dramáticos, y se compuso un mentor único para simplificar la narrativa.

Recepción: La película fue aclamada por sus secuencias de carreras intensas y realistas, aunque criticada por algunos como una "promo" de PlayStation, logrando ser considerada un drama deportivo inspirador y visualmente impactante.

MENSAJE QUE DEJA Aunque las críticas señalan que la trama es predecible y que el videojuego en sí tiene poca presencia, el núcleo narrativo busca demostrar que el talento y la dedicación pueden superar las barreras tradicionales,

transformando una percepción negativa (ser "solo un gamer") en una oportunidad laboral real y exitosa en el automovilismo profesional.

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HISTORIA Need for Speed es una película de acción estrenada en 2014, dirigida por Scott Waugh y protagonizada por Aaron Paul como Tobey Marshall, un mecánico y piloto de carreras clandestinas. La trama sigue a Tobey, quien tras ser injustamente enviado a

prisión por un crimen que no cometió (resultando en la muerte de su amigo Pete a manos de su rival Dino Brewster, interpretado por Dominic Cooper), busca venganza al participar en la temida carrera De Leon.

DESARROLLO La película Need for Speed (2014) fue desarrollada por DreamWorks Studios en colaboración con Electronic Arts (EA), quienes proporcionaron la franquicia de videojuegos. El guion fue escrito por los hermanos George y John

ASPECTOS IMPORTANTES Trama Original: A diferencia de los videojuegos, la cinta no adapta una entrega específica, sino que crea una historia autónoma centrada en la lealtad, la traición y la redención, siguiendo a Tobey mientras viaja por Estados Unidos para competir en la carrera clandestina "De Leon".

Reparto y Personajes Clave: Además de Paul y Cooper, el elenco incluye a Imogen Poots como Julia Maddon (aliada de Tobey), Michael Keaton como "El Monarca" (organizador de la carrera) y Rami Malek como Finn (miembro del equipo de mecánicos).

Enfoque de Acción: Se destaca por priorizar secuencias de conducción reales y efectos prácticos sobre los digitales, buscando transmitir una sensación de velocidad y peligro auténtica, inspirada en clásicos del cine automovilístico de los años 60 y 70.

Recepción y Legado: La película recibió una respuesta dividida; mientras la crítica señaló una narrativa convencional, fue valorada por el público y los fans del género por su realismo visual y su fidelidad al espíritu de la franquicia de Electronic Arts.

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Gatins (con aportes de George Nolfi), creando una historia original que no se basa en ningún juego específico, sino que integra los elementos centrales de la saga: carreras callejeras, tuning de vehículos y persecuciones policiales.

TEMAS PRINCIPALES Venganza: Es el motor narrativo principal; el protagonista, Tobey Marshall, busca justicia y limpiar su nombre tras ser injustamente encarcelado por la traición de su antiguo socio.

Lealtad: La historia explora la confianza mutua y el apoyo entre Tobey y su equipo, contrastando

la lealtad verdadera con la ambición desmedida y la traición.

Redención: Tobey emprende un viaje de superación personal para demostrar su inocencia y recuperar su reputación a través de una carrera clandestina de alto riesgo.

IMPACTO SOCIAL Venganza: Es el motor narrativo principal; el protagonista, Tobey Marshall, busca justicia y limpiar su nombre tras ser injustamente encarcelado por la traición de su antiguo socio.

la lealtad verdadera con la ambición desmedida y la traición.

Redención: Tobey emprende un viaje de superación personal para demostrar su inocencia y Lealtad: La historia explora la recuperar su reputación a través confianza mutua y el apoyo entre de una carrera clandestina de Tobey y su equipo, contrastando alto riesgo.

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YOUR EYES TELL .

CELIS ROBLES AILEN ELVIRA LA PELÍCULA JAPONESA YOUR EYES CINTA MUESTRA CÓMO EL AMOR TELL ES UN DRAMA ROMÁNTICO QUE PUEDE AYUDAR A SANAR HERIDAS LOGRA CONMOVER AL PÚBLICO GRA- DEL PASADO Y DEVOLVERLE SENTICIAS A SU HISTORIA LLENA DE EMO- DO A LA VIDA CIONES Y SUPERACIÓN PERSONAL. DIRIGIDA POR TAKAHIRO MIKI, LA

LA H I S T O R I A EXPELEADOR DE SIGUE A AKARI, KICKBOXING QUE UNA JOVEN QUE CARGA CON LA PERDIÓ LA VISTA C U L P A D E Y A SU FAMILIA E R R O R E S DESPUÉS DE UN COMETIDOS EN EL A CCIDENTE. A PASADO. POCO A PESAR DE LAS P O C O , AMBOS DIFICULTADES, C R E A N UNA INTENTA VIVIR DE C O N E X I Ó N MANERA POSITIVA E S P E CIA L QUE Y TRANQUILA. SU TRANSFORMA SUS VIDA C A M B I A VIDAS. CUANDO CONOCE A R U I , U N

UNO DE LOS , PERO GRACIAS DESTRUYA COMPLETAMENTE AL AMOR Y LA COMPAÑÍA DE SU ALEGRÍA DE VIVIR. POR AKARI COMIENZA A OTRO LADO, RUI ES UN RECUPERAR LA CONFIANZA PERSONAJE MARCADO POR LA EN SÍ ASPECTOS MÁS DESTACADOS DE LA PELÍCULA ES LA CONSTRUCCIÓN DE LOS PERSONAJES. AKARI REPRESENTA LA FORTALEZA Y LA CAPACIDAD DE E N C O N T RA R E S P E RA N ZA INCLUSO EN LOS MOMENTOS MÁ S DIFÍCILES. A UNQUE PERDIÓ LA VISTA, NUNCA DEJA QUE EL SUFRIMIENTO 44

LA P E L Í C U L A S, EL PÚBLICO TAMBIÉN DESTACA PUEDE CONECTAR P O R L A S FÁCILMENTE CON ACTUACIONES DE LA TRISTEZA, LA Y U R I K O FELICIDAD Y LOS YOSHITAKA Y C O N F L I C T OS R Y U S E I INTERNO S Q UE Y O K O H A M A , VIVEN AKARI Y QUIENES LOGRAN RUI. TRANSMITIR DE MANERA REALISTA LAS EMOCIONES DE SUS PERSONAJES. GRACIAS A SUS INTERPRETACIONE LA PELÍCULA ESCENAS MÁS TAMBIÉN DESTACA IMP O RTA NTES Y POR SU HERMOSA AYUDA A QUE EL FOTOGRAFÍA Y SU PÚBLICO CONECTE EMOTIVA BANDA SONO RA. L A C A N C I Ó N P R I N C I P A L , INTERPRETADA POR EL GRUPO BTS, INTENSIFICA LAS EMOCIONES DE LAS

EN CONCLUSIÓN, YOUR S U H I S T O R I A EYES TELL ES UNA C O N MO V E D O R A , S U S PELÍCULA QUE COMBINA ACTUACIONES Y SU MÚSICA, ROMANCE Y DRAMA PARA ESTA PELÍCULA SE HA OFRECER UNA HISTORIA CONVERTIDO EN UNA DE LLENA DE EMOCIONES Y L A S P R O D U C C I O N E S ENSEÑANZAS. A TRAVÉS DE AKARI Y RUI, EL PÚBLICO APRENDE SOBRE LA IMPORTANCIA DEL APOYO EMOCIONAL, LA ESPERANZA Y LA CAPACIDAD HUMANA D E S U P ER AR EL SUFRIMIENTO. GRACIAS A

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GOMEZ VEGA EMILIANO ANTONIO Ambiente de la película La película está ambientada en el Bronx de los años 60, un barrio lleno de problemas sociales, violencia y discriminación racial. Las calles están controladas por pandillas y mafiosos, mientras muchas familias intentan sobrevivir trabajando honestamente.

El ambiente de la película mezcla la vida callejera con la cultura italiana del barrio. Aparecen bares, calles oscuras, autos clásicos, peleas y reuniones entre mafiosos que hacen que toda la historia tenga un estilo muy realista y serio.

Enseñanza

Una Historia del Bronx deja varias ense importantes sobre la vida y las decisiones pers Una de las principales es que las amistade ambiente pueden influir mucho en una p cuando está creciendo.

También muestra que el dinero y el poder no s traen felicidad, y que muchas veces el camin termina causando problemas graves. La p enseña la importancia de respetar a la familia, antes de actuar y no dejarse llevar por la violen presión de otras personas.

Además, habla sobre el racismo y cómo las pe deben aprender a convivir sin importar el color o las diferencias culturales.

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Lo más interesante Uno de los aspectos más interesantes de la película es la relación entre Calogero y Sonny, porque Sonny representa el mundo del crimen y el respeto callejero, mientras que el padre de Calogero representa la honestidad y el trabajo duro.

También llaman mucho la atención las escenas en las calles del Bronx, ya que muestran cómo era la vida en Nueva York durante esa época. Los autos antiguos, la música y la ropa ayudan a que la película tenga un ambiente muy auténtico.

Otra parte interesante es cómo el protagonista cambia conforme crece y comienza a entender las consecuencias de las decisiones que toma.

Mensaje principal

Reflexión

eñanzas sonales. es y el persona

El mensaje principal de la película es que cada persona decide qué tipo de vida quiere tener. Aunque alguien crezca rodeado de violencia o malas influencias, siempre puede elegir un mejor camino.

La película hace reflexionar sobre cómo las calles y el ambiente pueden cambiar a las personas desde jóvenes. Muchas veces los personajes toman malas decisiones intentando conseguir respeto o dinero rápido.

siempre no fácil película pensar ncia o la

También enseña que el respeto verdadero no se consigue con miedo o violencia, sino siendo una buena persona y tomando decisiones correctas.

Sin embargo, la historia demuestra que escuchar a las personas correctas y pensar en el futuro puede evitar muchos problemas. Por eso la película deja una lección importante sobre la familia, la lealtad y las consecuencias de la violencia.

ersonas r de piel

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GONZALEZ CANO JAVIER Introducción

Sangre por Sangre es una película de drama

criminal que cuenta la historia de tres primos mexicoamericanos que crecen juntos en Los Ángeles. La película muestra cómo la violencia, las pandillas, las drogas y la prisión cambian completamente sus vidas y sus decisiones.

Los protagonistas son Miklo, Cruz y Paco, quienes al principio tienen una amistad muy fuerte, pero poco a poco toman caminos diferentes debido a sus problemas personales y al ambiente peligroso que los rodea.

La historia refleja la realidad de muchos jóvenes que crecen en barrios difíciles y muestra temas como la lealtad, la familia, el racismo y las consecuencias de la violencia.

Datos adicionales

Nombre: Sangre por Sangre Género:

Drama criminal

Año de estreno: 1993

Director: Taylor Hackford 48

Desarrollo

Miklo es enviado a prisión después de varios problemas relacionados con pandillas. Dentro de la cárcel aprende a sobrevivir en un ambiente extremadamente violento y comienza a involucrarse más profundamente en el crimen.

Paco decide convertirse en policía, intentando alejarse del mundo de las pandillas, mientras que Cruz sueña con convertirse en artista y tener una vida tranquila. Sin embargo, las drogas y los problemas familiares terminan afectándolo gravemente.

La película muestra cómo las decisiones pueden cambiar totalmente el destino de una persona y cómo la violencia puede destruir amistades y familias.

"La vida es un riesgo, carnal

s e e a

o s r s o

Conclusión

Sangre por Sangre deja una fuerte

reflexión sobre las consecuencias de las malas decisiones, la violencia y la vida criminal. También muestra la importancia de la familia, la amistad y las oportunidades para cambiar.

La película enseña que el ambiente donde una persona crece puede influir mucho en su vida, pero cada quien es responsable de las decisiones que toma.

Opinión

En mi opinión, Sangre por Sangre es una película muy impactante porque muestra de forma realista la vida de las pandillas y los problemas sociales en algunos barrios de Los Ángeles. Lo que más llama la atención es cómo cada personaje toma decisiones diferentes y termina enfrentando consecuencias muy duras.

La película tiene escenas intensas, momentos emocionales y personajes muy memorables.

Además, transmite mensajes importantes sobre la lealtad, el respeto y cómo el ambiente puede influir en las personas desde jóvenes.

Aunque es una película larga, logra mantener el interés por la manera en que desarrolla la historia de cada personaje y muestra cómo cambian con el tiempo.

n y y

l."

49

Estrenada en 2001 y dirigida por LA VIOLENCIA Maryse Sistach, Perfume de SISTEMATIZADA violetas es una película mexicana La película muestra que muestra la dura realidad que cómo la violencia viven muchas adolescentes en hacia las adolescentes contextos de violencia, pobreza y llega a verse como abandono emocional. La historia algo sigue a Yessica y Miriam, dos cotidiano. Yessica jóvenes cuya amistad termina vive abandono marcada por el dolor y la familiar y acoso tragedia. constante, mientras que Miriam enfrenta soledad e incomprensión.

Ambas crecen en un entorno donde nadie parece escucharlas.

Más que una película, Perfume de violetas funciona como una denuncia social sobre la violencia, el abandono y la falta de apoyo hacia los jóvenes en México. Su historia sigue siendo vigente incluso años después de su estreno.

LAS PROTAGONISTAS DE PERFUME DE VIOLETAS SON: 

50



Ximena Ayala interpreta a Yessica Nancy Gutiérrez interpreta a Miriam

como Las Ultrasónicas.

• “Monstruo Verde” ayuda a crear la atmósfera rebelde y oscura de la película.

La directora Maryse Sistach también trabajó otras películas enfocadas en problemas sociales juveniles EL SIGNIFICADO DEL PERFUME El perfume de violetas funciona ―Jimenéz Coca Luis Ángel como un símbolo de escape y pureza dentro de la película.

DATOS CURIOSOS Yessica, el perfume • Perfume de violetas fue Para filmada en zonas populares de representa una forma de ocultar ciudad de Mexico para “lo sucio” del mundo que la mostrar una realidad más rodea: la violencia, el abandono y el dolor. cruda y cotidiana.

• La película ganó varios Más que un simple objeto, el premios por su impacto social perfume se convierte en una y su representación de la pequeña ilusión de cariño y adolescencia. seguridad dentro de • La banda una vida sonora incluye marcada canciones de por la grupos violencia mexicanos alternativos 51

JUAREZ LIMAS M

Una historia de amor que marcó a toda una generación.

Amar te duele es una película mexicana de romance y drama juvenil que se convirtió en un clásico del cine mexicano de los años 2000.

La película mezcla amor, diferencias sociales, música y tragedia, mostrando

cómo dos jóvenes luchan por estar juntos a pesar de los prejuicios de las personas que los rodean.

Loa tema s que aborda la película son Diferencias de clase social, amor juvenil, discriminación y prejuicios, violencia, rebeldía adolecente, amistad y familia.

ACTORES PRINCIPALES

* Martha Higareda como Re * Luis Fernando Peña como U * Alfonso Herrera como Franc * Ximena Sariñana como Mar * Armando Hernández c Genaro

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MARIANA

Amar te duele logró conectar con muchos jóvenes porque mostró una historia realista sobre el amor y las dificultades sociales en México. Además, impulsó la carrera de varios actores y se convirtió en una película muy representativa del cine juvenil mexicano.

La historia comienza cuando Ulises y Renata se conocen en un centro comercial y, a pesar de pertenecer a mundos totalmente diferentes, surge entre ellos una conexión muy fuerte. Poco a poco se enamoran y empiezan una relación en secreto.Sin embargo, las diferencias sociales, los prejuicios y la desaprobación de sus familias y amigos hacen que

su amor se vuelva complicado.

Mientras Renata intenta escapar de la presión de su entorno, Ulises lucha contra la discriminación y los problemas de su barrio. La relación se vuelve cada vez más intensa y peligrosa, hasta llegar a un final muy triste e impactante que convirtió a la película en una de las más recordadas del cine mexicano.

enata lises cisco riana como

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PEREZ ESPINOSA KARLA ESTEPHANIA

HISTORIA El niño con el pijama de rayas es una película dramática de 2008 dirigida por Mark Herman, basada en la novela de John Boyne, que narra la historia de Bruno, un niño alemán de 8 años hijo de un oficial nazi. En 1942, la

familia se muda forzosamente de Berlín a una casa aislada junto al campo de concentración de Auschwitz (referido como "Out -With" en la narrativa), donde el padre de Bruno es nombrado comandante.

COSAS IMPORTANTES Inocencia frente al horror: La película utiliza la ingenuidad de Bruno, quien interpreta el campo de concentración como una "granja", para contrastar la maldad del régimen nazi con la pureza infantil, mostrando cómo los adultos (incluida la madre de Bruno) pueden engañarse o ignorar la realidad.

Reconocimiento y producción: Protagonizada por Asa Butterfield, Vera Farmiga y David Thewlis, la cinta fue rodada en Hungría y recibió el Premio British Independent Film a la mejor actriz para Vera Farmiga, además de estar nominada al Goya a la mejor película europea.

Desenlace trágico: En su última aventura antes de marcharse, Bruno se disfraza con un pijama de rayas para ayudar a Shmuel a buscar a su padre; ambos son capturados por los soldados y enviados a una cámara de gas, muriendo junto a los demás prisioneros.

Impacto psicológico y social: El filme destaca por explorar la falta de libertad de ambos niños y cómo su amistad trasciende las normas impuestas por la guerra, sirviendo como una crítica silenciosa a la complicidad familiar y social durante la Segunda Guerra Mundial.

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ASPECTOS IMPORTANTES La inocencia frente al horror: La narrativa utiliza la ceguera de Bruno ante la realidad del genocidio para contrastar la pureza infantil con la maldad adulta, mostrando cómo los adultos (como su madre Elsa) pueden engañarse a sí mismos o negar la evidencia de los crímenes cometidos por el régimen.

y las normas sociales de la época, simbolizando que la humanidad compartida supera las divisiones ideológicas y raciales impuestas.

El adoctrinamiento y la obediencia: La película explora cómo la ideología nazi se implanta desde la infancia, ejemplificado por la hermana de Bruno, Gretel, quien asimila el antisemitismo y la La amistad transgresora: La sumisión al poder, a diferencia de relación entre Bruno y Shmuel Bruno, que conserva su desafía el adoctrinamiento nazista pensamiento crítico básico.

APRENDIZAJE El aprendizaje principal de la película es la pérdida de la inocencia frente a la realidad del Holocausto y la Segunda Guerra Mundial, mostrando cómo el prejuicio y la intolerancia destruyen la humanidad. A través de la mirada

ingenua del niño alemán Bruno, la obra enseña que la amistad y la empatía trascienden las barreras ideológicas, raciales y sociales impuestas por los adultos.

DESARROLLO Bruno, un niño alemán de 8 años, se muda con su familia nazi a una casa aislada junto al campo de concentración de Auschwitz (llamado "Out -With" por él), donde su padre es el comandante. Aburrido y aislado, Bruno explora los alrededores y conoce

a Shmuel, un niño judío de la misma edad que vive al otro lado de una alambrada vistiendo un pijama de rayas; Bruno, en su inocencia, cree que son granjeros y ambos entablan una amistad secreta, intercambiando comida y conversaciones.

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ROSALES LEZAMA MARIA JOSE

HISTORIA La historia de Milagro en la Celda 7 sigue

Memo es falsamente acusado, obligado a Memo, un hombre con discapacidad a firmar una confesión y condenado a intelectual que vive con su hija Ova y su muerte por el asesinato de la niña, a abuela Fatma. Tras un accidente donde pesar de ser inocente. muere Seda, la hija de un alto militar,

LA VIDA DE MEMO Tras ser encarcelado en la celda número 7, Memo enfrenta el odio inicial de sus compañeros, quienes lo creen un asesino de niños, pero gradualmente gana su respeto y protección al mostrar su gran

corazón e inocencia. Finalmente, es condenado a muerte, pero un compañero de celda llamado Yusuf se sacrifica asumiendo su lugar para salvarlo.

EL AMOR ENTRE MEMO Y OVA A pesar de que Memo es injustamente encarcelado por un crimen que no cometió, su prioridad absoluta es el bienestar de Ova. El "milagro" central de la película no es solo la supervivencia física, sino

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la solidaridad que surge en la celda 7: otros presos, inicialmente hostiles, terminan protegiendo a Memo y facilitando las visitas de Ova para preservar la salud emocional del padre.

ASPECTO IMPORTANTE Injusticia Judicial: La trama expone cómo Redención y Empatía: El "milagro" no es el sistema judicial condena a Memo, un sobrenatural, sino el cambio de corazón hombre con discapacidad intelectual, sin de los reclusos de la celda 7, quienes pruebas y bajo coacción física, ilustrando pasan del rechazo a la solidaridad, la fragilidad de la presunción de inocencia demostrando que la bondad puede frente a la autoridad. emerger en los entornos más oscuros.

MUESTRAN EL AMOR Amor paternal: La relación Solidaridad y redención: Los entre Memo (padre con discapacidad compañeros de la celda 7, inicialmente intelectual) y su hija Ova es el eje hostiles, transforman su odio en central, demostrando cómo el vínculo lealtad y protección hacia Memo, familiar supera las barreras de la mostrando que la bondad puede injusticia y el encierro. humanizar hasta a los más condenados.

IMPORTANCIA DE COMPRENDER Empatía y Respeto: Enseña a valorar a adversidad. las personas con necesidades Gestión Emocional: Recomienda hablar especiales, mostrando que la bondad de las emociones, validar los no depende del coeficiente intelectual. sentimientos de los niños y abordar Valor de la Familia: Subraya la fuerza temas difíciles como la muerte con del amor incondicional entre padre e naturalidad y esperanza. hija como motor de resistencia ante la

EL AMOR VERDADERO Amor Incondicional entre Padre e Hija: pura demuestra que el amor no La relación entre Memo (Mehmet) y su requiere comprensión lógica ni hija Ova es el motor emocional de la proximidad física para ser fuerte, historia. A pesar de la discapacidad sirviendo como el único refugio intelectual de Memo y su emocional de ambos. encarcelamiento injusto, su conexión

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TRATA SOBRE UN CHICO LLAMADO MUY FEA Y PELIGROSA CON MUCH LE REGALARON UN RELOJ A SU M DINERO VA A EMPEÑARLO CON UN CUENTA Y SE METE A LA CASA DE L PERO AL ABRIR LA CAJA VE EL REL HIJA DE LA SEÑORA LO VIO Y LOL ESCUCHARSE RUIDO LA MADRE SE A LA SEÑORA SOLO ALCANZA A VER LO

ROSAS HERNANDEZ SUEMY MICHELLE

PERSONAJES (1993) *ROBERTO SOSA COMO LOLO *ESPERANZA MOZO COMO SONIA *LUCHA VILLA COMO DOÑA ROSARIO

*DAMIAN ALCANZAR COMO MARCELINO *ALONSO ECHANOVE COMO ALAMBRISTA *ARTEMISA FLORES COMO OLIMPIA LORENA CABALLERO COMO ISIS *LEONNARDO HERNANDEZ COMO BOBO ALICIA MONTOYA COMO DOÑA LUZ

LA PELICULA FUE FRANCISCO ATHIE

DIRIGIDA

POR

MI PARTE FAVORITA DE LA PELICULA ES CUANDO LOLO SE METE A ROBAR POR QUE ERA MUY INTRIGANTE EL SABER QUE IBA A PASAR

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O LOLO QUE VIVIA EN UNA COLONIA HA INSEGURIDAD ELLA Y SU HERMANA MAMA PERO LA MAMA POR FALTA DE NA SEÑORSA Y LOLO ESCUCHA Y SE DA LA SEÑORA Y EL IBA A ROBAR EL RELOJ LOJ Y DINERO Y SE LO LLEVO PERO LA LO LA MATO CON UN FLORERO Y AL ASOMA Y LOLO SE HECHA A CORRER Y OS TENIS ROJOS DE LOLO DATO IMPORTANTE GANO EL PREMIO ARIEL DE MEXICO 1994 DONDE DAMIAN ALCANZAR GANO COMO MEJOR COACTACION MASCULINA POR SU PAPEL DE MARCELINO Y ADEMAS DE ESO TUVO MUCHAS NOMINACIONES

UNA FRASE MUY BUENA ES “YO NO QUIERO DEJAR DE SER OBRERO,SOLO ODIO LO QUE PAGAN AQUÍ” ES MUY CIERTO YA QUE EL SE DABA CUENTA QUE LE PAGABAN MUY POCO

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ROSAS HERNANDEZ SUEMY MICHELLE

·

PERSONAJES

Lolo (Zev Starrett): El protagonista de la historia; un niño abiertamente gay de 11 años que busca que su primer amor haga pública su relación. ·

La historia sigue a Lolo orientación sexual con t enamorado de su comp con quien mantiene un conflicto principal surge fiesta escolar, el escena intenta convencer a Max hacer pública su relación

Durante este proceso, M qué dirán y a que consid extravagante". Para h situación, Lolo cuen incondicional de sus m Elena. Toby aporta un to con su afición por la mag los tres amigos atra

Toby (Sam Atlas): El glamoroso y leal mejor amigo de Lolo, con un gran gusto por la magia y el feng shui . ·

Elena (Rhea C. Tober): La mejor amiga de Lolo que lo acompaña y le brinda todo su ·

el con y ent el pla ocurr extra sus amigo

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o, un chico que vive su total naturalidad. Él está pañero de escuela, Max, romance en secreto. El e ante la cercanía de la ario ideal en el que Lolo x de dejar de ocultarse y n

Max lidia con el miedo al deren a Lolo "demasiado hacer frente a esta nta con el apoyo mejores amigos, Toby y oque glamoroso al grupo gia y el feng shui. Juntos, aviesan este viaje de

Un dato muy importante de Lolo (2019) es que ganó el premio al Mejor Cortometraje LGBT+ (Teddy Award) en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Berlín.

Este galardón es el reconocimiento cinematográfico más importante del mundo para el cine de diversidad sexual. El jurado destacó la obra por su frescura al retratar las infancias diversas de una manera colorida y alegre, alejándose de los dramas trágicos que suelen rodear a los personajes LGBT+

ntraste cómico trañable entre an de Lolo y las rencias avagantes de dos mejores os, Toby y 61 5

D a t o s Adicionales

Nombre: The Wol of Wall Stree Género: Comedi dramática

JULIO YAMIL SERRANO LIMON

I nt r o du c c ió n : La película trata sobre la vida de Jordan Belfort, un corredor de bolsa que logra hacerse millonario gracias a las ventas y negocios en Wall Street. A lo largo de la

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historia se muestra cómo el dinero y la ambición lo llevan a cometer fraudes y excesos.

La película enseña el mundo de las finanzas, el poder y las consecuencias de las malas decisiones.

s s

olf et ia /

Biográfica Año de 2013 Director: Scorsese

estreno: Martin

D e s a r r o l l o : La historia sigue a Jordan Belfort desde sus comienzos en Wall Street hasta convertirse en dueño de una empresa millonaria. Con ayuda de sus empleados, vende acciones de manera ilegal y

gana enormes cantidades de dinero. Poco a poco su vida se llena de lujos, fiestas y problemas con la ley.

Finalmente, el FBI descubre los fraudes y Jordan termina enfrentando las consecuencias de sus actos.

Conclusión

errores graves.

La película muestra cómo la ambición descontrolada y el deseo de tener más dinero pueden llevar a las personas a cometer

También enseña que el éxito obtenido de forma ilegal no dura para siempre y siempre trae consecuencias.

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CHAVEZ RESENDIZ XIMENA DE PILAR

Louisa "Lou" Clark (interpretada padre de Will, por Emilia Clarke): Una joven de Katrina "Treena" Clark (Jenna 26 años, optimista y creativa, Coleman): La hermana menor de William "Will" Lou, Traynor (interpretado por Sam Patrick (Matthew Lewis): El novio Claflin): Un hombre de 35 años, de Lou, rico y exitoso, Nathan (Stephen Peacocke): El Camilla Traynor (Janet McTeer): La enfermero y amigo de Will. madre estricta y severa de Will.

Alicia Dewar (Vanessa Kirby): La Steven Traynor (Charles Dance): El exnovia de Will,

DE QUE TRATA Lou se propone hacer los últimos seis meses de vida de Will lo más felices posible, intentando convencerlo de que la vida vale la pena, mientras que Will le ayuda a Lou a salir de su zona de confort y a 66

perseguir sus propios sueños. La trama explora temas complejos sobre el amor, la discapacidad, la autonomía personal y la decisión difícil de dejar ir a quien amas.

La historia comienza con Louisa "Lou" Clark, una joven de 26 años que vive en un pequeño pueblo inglés, trabaja en una cafetería y carece de grandes ambiciones, pero cuya situación familiar la obliga a buscar ingresos

urgentemente.

Tras ser despedida de su empleo, acepta un trabajo como cuidadora de Will Traynor, un exbanquero de 31 años que quedó cuadripléjico tras un accidente de tráfico y ha perdido las ganas de vivir debido a su nueva condición.

Gracias p agrado est

Louisa "Lou" Clark, una joven de clase trabajadora alegre y excéntrica, pierde su empleo en una cafetería y acepta un trabajo como cuidadora de Will Traynor, un banquero adinerado y ex amante de los deportes extremos que quedó tetrapléjico tras un accidente. Will, amargado y cínico, ha perdido las ganas de vivir y ha acordado con sus padres someterse a suicidio asistido en seis meses, secreto que Lou descubre mientras intenta mejorar su calidad de vida.

A medida que Lou lo saca de su aislamiento mediante aventuras como ir al hipódromo, a la ópera y a la boda de su exnovia, Will recupera el deseo de vivir y ambos desarrollan un profundo vínculo amoroso.

Sin embargo, el conflicto central se mantiene: Will considera que su calidad de vida no ha mejorado significativamente y decide mantener su compromiso de morir, lo que lleva a Lou a acompañarlo a Suiza para el procedimiento final, aceptando su decisión como el último acto de amor y libertad.

FINAL

Tras la partida de Will, Louvia lo sigue una herencia económica para que pueda hasta Suiza para despedirse de él en sus cumplir sus sueños, estudiar y viajar, últimos momentos. Posteriormente, la pidiéndole que viva una vida plena y sin película concluye con una escena final en miedo, liberándola así para que una cafetería de París, donde Lou lee una encuentre su propia felicidad lejos del carta póstuma de Will. En ella, él le deja dolor de la pérdida.

Casting extenso: La directora Thea Sharrock y la autora Jojo Moyes audicionaron a más de 300 actrices para el papel de Louisa Clark, hasta que Emilia Clarke convenció al equipo en las etapas finales. Curiosamente, el primer tatuaje de Clarke era una abeja, igual que el del personaje en el libro.

por leer, espero haya sido de tu te apartado, por tu comprensión gracias.

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Preparación física realista: Sam Claflin (Will Traynor) perdió más de 40 libras (aprox. 18 kg) para simular la atrofia muscular por dos años de inmovilidad, limitándose a mover solo el cuello, un dedo y el pulgar. Por su parte, Matthew Lewis (Patrick) se depiló las piernas para ser más aerodinámico como triatleta.

Adaptación de la trama: Aunque el libro original aborda temas más oscuros como el abuso sexual de Lou y la revelación mediática del suicidio asistido por parte de Patrick, la película se centró más en la historia de amor romántica para cumplir con los ejecutivos.

Filmación en Inglaterra: La cinta fue rodada casi totalmente en el Reino Unido, utilizando el Castillo de Pembroke (Gales) para representar la residencia de los Traynor y una mansión en Oxfordshire para el interior.

INTRODUCCION A dos metros de ti (Five Feet Apart) es una película de drama romántico juvenil dirigida por Justin Baldoni y protagonizada por Haley Lu Richardson y Cole Sprouse, estrenada en marzo de 2019. La historia sigue a Stella Grant, una adolescente de 17 años con fibrosis quística que vive en el hospital

siguiendo estrictamente sus tratamientos mientras espera un trasplante de pulmón. Su vida rutinaria cambia cuando conoce a Will Newman, otro paciente con la misma enfermedad pero de personalidad rebelde que no cumple con su régimen médico.

SINOPSIS Debido al riesgo de infecciones cruzadas potencialmente mortales, los pacientes con esta enfermedad deben mantener una distancia mínima de dos metros (seis pies) entre sí. A pesar de esta regla estricta que les impide tocarse o besarse, Stella y Will desarrollan una conexión profunda y se

enamoran, desafiando las normas hospitalarias y sus propias vidas para estar juntos emocionalmente. La trama explora cómo ambos jóvenes aprenden a vivir plenamente a pesar de las limitaciones físicas y la gravedad de sus condiciones médicas.

REPRESENTA

Narra la historia de Stella quien espera un trasplante de Grant (interpretada por Haley Lu pulmón, busca controlar su vida y Richardson) y Will Newman (interpretado tratamiento, mientras que Will, un joven por Cole Sprouse), dos adolescentes de rebelde, ignora las reglas médicas.Ambos 17 años que padecen fibrosis desarrollan un romance intenso a pesar quística. Debido a su condición, deben de la imposibilidad física de tocarse, mantener una distancia mínima de dos enfrentando los límites del amor y la metros (5 pies) entre ellos para evitar enfermedad. infecciones cruzadas mortales. Stella,

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IMPACTO Concienciación social: La cinta generó un debate significativo sobre el papel del amor y la amistad en la vida de personas con enfermedades graves, mostrando que estas relaciones pueden ser fuentes de fortaleza.

Reconocimiento de la historia real: El filme inspiró a muchas personas al basarse en la vida de Claire Wineland y la trágica historia de Dalton y Katie

Prager, quienes compartieron su experiencia para abogar por mejores tratamientos y mayor comprensión social.

Resonancia emocional: Especialmente entre los jóvenes, la historia de amor entre Stella y Will resonó profundamente, permitiendo que el público se identificara con sus emociones y la lucha por vivir plenamente a pesar de los desafíos médicos.

PERSONAJES Stella Grant: Interpretada por Kimberly Hebert por Haley Lu Richardson, Gregory, es la enfermera Newman: Interpretado encargada de cuidar a los por Cole Sprouse, es un pacientes de fibrosis joven rebelde y sarcástico

Poe: Interpretado por Moises Arias, es el mejor amigo de Stella Barb:Interpretada

FRASE El verdadero amor es dar sin esperar nada a cambio."

ESTILO UNICO Intimidad sin contacto: La relación se desarrolla mediante miradas, conversaciones profundas y conexiones digitales, desafiando las nociones tradicionales del romance adolescente.

tante entre el deseo de conexión y la supervivencia.

Visibilidad de la enfermedad: Busca normalizar la experiencia de vivir con fibrosis quística, Realismo médico y emocional: Aunque se mostrando el hospital como un hogar y las rucompara con Bajo la misma estrella, esta cinta tinas médicas como parte integral de la vida enfatiza la disciplina del tratamiento y el mie- de los personajes. do al contagio, generando una tensión cons-

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JORGE URIEL MELÉNDEZ PÉREZ 3°2 VESPERTINO

Al momento donde Gus (Augustus) sabe que su salud empeora, decide asistir a su propio funeral y escuchar a sus seres queridos le tienen que decir. Por lo cual Hazel le explica que aunque su tiempo fue corto, fue una infinidad pequeña que valió más que una vida larga y vacía.

Hazel Grace, una adolescente con cáncer, conoce a Augustus Waters en un grupo de apoyo. Juntos emprenden un viaje a Ámsterdam para conocer a su autor favorito, descubriendo que la vida no se mide en años, sino en momentos. Augustus es muy metafórico en las cosas que hace, ya que cuando Hazel conoce a Augustus, lo encuentra con un cigarro en la boca y ofende a Hazel porque ella tiene cáncer, por lo cual Augustus le dice ‘’si no le das el poder, no hay algún daño que pueda hacerte’’. Y desde ese entonces, su historia de amor comenzó.

REPRESENTA REPRESENTA LA LUCHA CONTRA LA PREDETERMINACIPON Y EL DESEO DE DEJAR UNA HUELLA EN EL MUNDO, INCLUSO CUANDO EL TIEMPO ES LIMITADO. 70

‘’ESTÁ BIEN QUE TE DUELA, SIGNIFICA QUE VALIÓ LA PENA’’.

CANCIONES

IMPACTO La obra de John Green redefinió la literatura juvenil al tratar el tema de la enfermedad con honestidad, humor y sin sentimentalismos baratos, enseñándonos que un amor breve puede ser eterno. Por ejemplo, después de que Augustus Enfermara, Hazel estuvo ahí para el, hasta hicieron la promesa que podemos ver en el logo, de que todo estaba bien ‘’okay?, okay’’ esta frase tiene significado para sus vidas después de que Augustus falleciera, ya que aunque Hazel estuvo sola, siguió amando a Augustus como el primer día que se gustaron.

•

All of the Stars- Ed Sheeran

•

Boom Clap-

•

Not About Angels– Birdy

•

Love Me Like You Do– Ellie Goulding

Charli XCX

Estas canciones, reflejan en la historia, un cambio ya sea bueno, malo, melancólico y emotivo, le dan un giro único a la película.

FRASE

‘’MIS PENSAMIENTOS SON ESTRELLAS CON LAS QUE NO PUEDO FORMAR CONSTELACIONES’’

SE DISTINGUE POR SUS DIÁLOGOS FILOSÓFICOS E INGENIOSOS, PERSONAJES CON UNA MADUREZ PROFUNDA Y UN REALIZMO CRUDO QUE ROMPE EL CORAZON Y LLENA EL ALMA, DISTINGUE MÁS LA MADUREZ QUE LLEVA LA PROTAGONISTA, AL CONOCER A AUGUSTUS Y AL MOMENTO DE PERDERLO.

A PESAR DE LA TRAGEDIA, LOS PERSONAJES USAN EL SARCASMO Y EL HUMOR COMO UNA HERRAMIENTA DE DEFENSA, LO QUE HACE QUE LA HISTORIA SE SIENTA MAS HUMANA Y NO SOLO TRISTE

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"Lo que pasa en Las Vegas… puede terminar en amor."

ORTIZ GONZALEZ JENNIFER 3°2 TURNO VESPERTINO

Historia:

La película cuenta la historia de Joy McNally Fuller, dos personas completamente diferent viajan a Las Vegas después de pasar por pro personales.

Después de una noche de fiesta y di terminan casados accidentalmente. Todo em cuando ganan 3 millones de dólares en un usando una moneda de Jack.

Como ninguno quiere compartir el dinero, u les obliga a convivir durante varios mese aprender a trabajar juntos. Aunque al pr discuten constantemente, poco a poco comie enamorarse de verdad.

La película mezcla romance, comedia y situa divertidas mientras ambos descubren el ver significado del amor y la confianza.

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Joy McNally: Es una mujer organizada, responsable y romántica. Ella intenta mantener el control de su vida y siempre busca hacer las cosas correctamente.

Después de sufrir una decepción amorosa viaja a Las Vegas para distraerse y olvidarse de sus problemas. Aunque al principio parece seria y estricta, durante la película aprende a relajarse y disfrutar más de la vida.

Jack Fuller: Es un hombre relajado, divertido y algo irresponsable. Tiene problemas para tomar decisiones maduras y constantemente discute con su padre por su actitud. A pesar de eso, Jack demuestra ser amable y divertido, y gracias a su convivencia con Joy comienza a cambiar y a convertirse en una persona más responsable.

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LO QUE MAS ME GUSTO: Lo que más me gustó de la película fue la combinación entre romance y comedia, porque las escenas son muy divertidas y al mismo tiempo muestran momentos sentimentales. También me gustaron mucho las locaciones de Las Vegas, ya que aparecen casinos, hoteles lujosos y lugares llenos de luces que hacen que la película tenga un ambiente alegre y llamativo.

Otro aspecto interesante es la relación entre Joy y Jack, porque al principio se llevan mal y tienen muchas diferencias, pero poco a poco comienzan a entenderse y apoyarse mutuamente. Además, la química entre los actores hace que la historia se sienta entretenida y divertida.

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DIARIO

DE UNA

¿DE QUE TRATA?

¿EN QUE SE BASO? Está basada en la novela The Notebook de Nicholas Sparks.

¿

Trata sobre la historia de amor entre Noah y Allie, una pareja que se enamora siendo jóvenes, pero enfrenta muchos obstáculos como las diferencias sociales, la distancia y decisiones familiares. A pesar del tiempo, su amor sigue siendo muy fuerte.

ACTORES PRIN

RYAN

RACHEL

GOSLING

MCADAMS

G

OPASION A

MENSAJE QUE TRANSMITE

La película transmite que el amor verdadero puede enfrentar muchos obstáculos, como las diferencias sociales, la distancia, el tiempo y los problemas familiares, pero cuando los sentimientos son sinceros, pueden permanecer a pesar de todo. También enseña la importancia de luchar por lo que uno ama, valorar los recuerdos y mantenerse fiel a los sentimientos, incluso en los momentos más difíciles.

Además, muestra cómo el amor puede permanecer fuerte con el paso de los años, acompañando y apoyando a la persona amada en cualquier circunstancia.

NCIPALES

RECOMENDACIONES

JAMES

GENA

GARNER

ROWLANDS

Sí la recomiendo porque es una película romántica muy bonita y emotiva que deja una reflexión sobre el amor y la importancia de no rendirse por las personas que queremos.

TERRAZAS ANAYA LIZETH SARAI

SINOPSIS

El último beso (L'ultimo bacio, 2001) Dirigida por Gabriele Muccino, esta tragicomedia italiana entrelaza las vidas de ocho personajes que enfrentan crisis ante la madurez y el compromiso.

El foco principal está en Carlo (Stefano Accorsi), quien, a punto de casarse con la embarazada Giulia, experimenta miedo

SOBRE LA HISTORIA La película "El último beso" (título con Giulia, embarazada de su hijo, original: L'ultimo bacio) es una mientras es tentado comedia dramática italiana por Francesca, una adolescente de dirigida por Gabriele Muccino. La 18 años. Alrededor de ellos, la historia sigue a ocho trama explora otras crisis: personajes cuyas vidas se Adriano lidia con la rutina marital entrecruzan mientras enfrentan el y la paternidad. miedo a crecer, la infidelidad y las crisis de pareja justo antes de Paolo enfrenta la enfermedad terminal de su padre y el cumplir los treinta años. abandono de su novia.

El hilo conductor es Carlo (Stefano Accorsi), quien sufre miedo Anna, madre de Giulia, busca escénico ante su inminente boda rejuvenecer y escapar de un matrimonio infeliz.

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escénico y es tentado por Francesca, una joven de 18 años. La trama también explora la crisis matrimonial de Anna (madre de Giulia), el estancamiento de Adriano y la incapacidad de Paolo para superar su pasado, abordando temas de infidelidad, el paso del tiempo y el miedo a perder la juventud.

"El últi 2001) e las pe exitosa contem carrera Muccin Hollyw

Su rel siguien

Ritmo destaca pausas de Ho velocid modern person

¿POR QUE ES ESPECIAL?

CONTEXTO DE LA PELICULA

timo beso" (L'ultimo bacio, creando una experiencia emocional es especial porque es una de intensa y inmediata. elículas más aclamadas y Tema universal: Aborda el "síndrome as del cine italiano de Peter Pan" y el miedo a la adultez mporáneo, consolidando la en la treintena, explorando la a de su director, Gabriele infidelidad, el compromiso y la no, antes de su paso a búsqueda de felicidad con una wood. honestidad que generó gran

levancia se destaca por los identificación con el público. ntes aspectos: Reconocimiento crítico: Ganó 5 y estilo innovador: La crítica premios David di Donatello en 2001, a su ritmo trepidante y sin incluyendo Mejor Película, Mejor s, comparado con las comedias Director y Mejor Guion, siendo oward Hawks pero con una considerada una obra maestra del dad y montaje en paralelo más drama romántico italiano del siglo nos. La cámara persigue a los XXI. najes sin tomar distancia,

La película italiana original (2001): Dirigida por Gabriele Muccino, esta comedia dramática sigue a ocho personajes cuyas vidas se entrecruzan.

La trama central gira en torno a Carlo (Stefano Accorsi), quien está a punto de casarse con Giulia y ser padre, mientras experimenta una crisis existencial y tentaciones

extramatrimoniales. O tros hilos narrativos incluyen a Francesca, una adolescente de 18 años que se enamora de Carlo, y Anna, la madre de Giulia, quien lucha contra el miedo a envejecer.

La película explora temas como la crisis de los treinta, el "síndrome de Peter Pan", el miedo a la rutina y la búsqueda de libertad.

TEMAS PRINCIPALES

El síndrome de Peter Pan: La (como Anna) que luchan contra la dificultad de los treintañeros para pérdida de la juventud y buscan abandonar la adolescencia y aceptar emociones intensas para sentirse roles convencionales como el vivos. matrimonio y la paternidad.

La infelicidad y la huida: El deseo La crisis de las relaciones: El común de escapar de las obligaciones estancamiento amoroso, el sociales y familiares hacia lo cuestionamiento de la fidelidad y la desconocido, aunque a menudo rutina que aplasta la pasión en las resulte en un fracaso o resignación. parejas establecidas.

El miedo a envejecer: Representado por los personajes de mediana edad 77

TERRAZAS ANAYA LIZETH SARAI

Sinopsis La película sigue a Michael, un joven cercano a los 30 años que aparentemente tiene una vida perfecta: una relación estable con Jenna, amigos cercanos y un futuro prometedor. Todo cambia cuando Jenna le anuncia que está embarazada. Aunque debería sentirse feliz, Michael comienza a experimentar miedo al compromiso y a perder su juventud. Durante una boda conoce a Kim, una universitaria que despierta en él dudas y deseos de escapar de la rutina, provocando una crisis en su relación.

Temas prin El miedo al compromiso

Michael teme perder su libertad y s de formar una familia y entrar compl

La adultez y las responsabili

La película muestra cómo crecer imp aceptar consecuencias y dejar atrás c

Fidelidad y tentación

Sobre la historia La historia no solo se centra en Michael y Jenna, sino también en las relaciones de sus amigos, quienes atraviesan problemas amorosos similares. Cada personaje representa distintas formas de enfrentar la adultez, el matrimonio, la fidelidad y las responsabilidades.

La película muestra cómo las personas pueden sentirse atrapadas cuando su vida comienza a cambiar rápidamente. Michael entra en conflicto entre seguir una vida estable o perseguir emociones nuevas que le hagan sentir libre otra vez. Esto provoca errores, mentiras y consecuencias emocionales que afectan a todos a su alrededor.

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Uno de los temas centrales es cóm pueden destruir la confianza dentro

Relaciones imperfectas

Todas las parejas de la película ti mostrando que el amor no siempre e

La búsqueda de identidad

Michael atraviesa una crisis persona quién quiere ser ni qué desea para su

ncipales

¿Por qué es especial?

El Último Beso se volvió especial para muchas personas porque presenta relaciones realistas e imperfectas. A diferencia de muchas películas románticas tradicionales, aquí no existen personajes completamente buenos o malos; todos tienen dudas, errores y conflictos emocionales.

Otro aspecto destacado es su tono más maduro y reflexivo.

La película habla del miedo a crecer, de las crisis emocionales antes de los 30 y de cómo las decisiones impulsivas pueden cambiar una relación. Además, la banda sonora tuvo mucha popularidad y ayudó a darle una atmósfera melancólica y sentimental.

siente inseguridad ante la idea letamente en la adultez.

idades

plica tomar decisiones difíciles, ciertas etapas de la vida.

mo las decisiones impulsivas de una relación.

tienen problemas diferentes, es sencillo o ideal.

al porque no sabe realmente u futuro.

Contexto de la película La película fue estrenada en 2006 y dirigida por Tony Goldwyn. Es una adaptación estadounidense de la película italiana L’ultimo bacio de 2001. El guion fue escrito por Paul Haggis y protagonizado por Zach Braff, Jacinda Barrett y Rachel Bilson.

La película apareció en una época donde muchas historias románticas comenzaron a enfocarse más en problemas emocionales reales y menos en romances perfectos. También reflejó las preocupaciones de muchos jóvenes adultos sobre el matrimonio, la estabilidad y el miedo a dejar atrás la juventud.

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Lia Yelena Torres Jiménez Datos adicionales Nombre: El espacio nosotros Género:

2017 Director: entre Peter Chelsom Protagonistas.

Asa Butterfield y Britt Ciencia ficción, drama y Robertson romance Duración:2horas aproximadamente Año de estreno:

Introducción

crece en el planeta rojo rodeado de científicos, pero siempre siente El espacio entre nosotros es una película curiosidad por conocer la Tierra y de ciencia ficción y romance estrenada en descubrir la verdad sobre su familia.

2017. La historia sigue la vida de Gardner La película combina aventura, emociones Elliot, el primer humano nacido en Marte y temas como el amor, la identidad y la después de que una astronauta muriera importancia de encontrar un lugar al que durante una misión espacial. Gardner pertenecer.

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Desarrollo

experiencias nuevas emocionantes.

Gardner Elliot nació en Marte y nunca había estado en la Tierra debido a que su cuerpo no soportaría la gravedad terrestre. A pesar de eso, él siempre soñó con conocer el planeta y experimentar cosas normales como caminar por una ciudad, conocer el océano o tener amigos.

Mientras escapan de las personas que quieren regresarlo a Marte, Gardner y Tulsa realizan un viaje para encontrar al padre del joven.

Durante el recorrido aprenden sobre la confianza, la amistad y el amor. Sin embargo, Gardner también enfrenta problemas de salud porque su cuerpo no puede adaptarse

A través de internet conoce a Tulsa, una chica rebelde y aventurera que vive en la Tierra. Ambos crean una gran amistad y Gardner decide viajar secretamente para conocerla. Cuando llega, descubre que la Tierra es muy diferente a como la imaginaba y comienza a vivir

Conclusión El espacio entre nosotros es una película emotiva que habla sobre los sueños, la valentía y las relaciones humanas. Enseña que, aunque existan grandes distancias o dificultades, las personas siempre buscan

completamente a gravedad terrestre.

y

la

La película muestra cómo Gardner intenta disfrutar cada momento en la Tierra mientras descubre quién es realmente y cuál es su lugar en el universo.

Sentirse queridas y comprendidas.

Además, transmite el mensaje de aprovechar cada momento de la vida y nunca dejar de explorar aquello que nos hace felices.

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82

83

Díaz Pérez Angel Gael Introducción Project X es una película juvenil de comedia estrenada en 2012 y dirigida por Nima Nourizadeh. La historia sigue a tres amigos de preparatoria: Thomas, Costa y JB, quienes desean hacerse populares organizando una fiesta pequeña mientras los padres de Thomas están fuera de casa.

Sin embargo, todo se sale completamente de control cuando cientos de personas llegan a la fiesta gracias a las redes sociales y rumores en la escuela. Lo que parecía una noche divertida termina convirtiéndose en caos total, con música, problemas, destrucción y situaciones extremas que cambian la vida de los protagonistas.

La película está grabada como si fuera un video casero, usando el estilo “found footage”, lo que hace que el espectador sienta que realmente está dentro de la fiesta.

Opinión

Project X se convirtió en una pelíc porque transmite diversión, locura sus escenas exageradas y por la control.

Lo mejor de la película suele ser: El estilo de grabación realista.

Datos adicionales Nombre: Project X Título en español: Proyecto X Género: Comedia juvenil Año de estreno: 2012

Las escenas de fiesta y música.

El humor caótico y rápido.

La energía que mantiene durante to

Sin embargo, algunas personas con situaciones y que muchos personaje

Director: Nima Nourizadeh Productores: Todd Phillips y Joel Silver Duración: 88 minutos Protagonistas: Thomas Mann, Oliver Cooper y Jonathan Daniel Brown

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Conclusión

Proyecto X famosas d las accione

La películ adolescen

Desarrollo Durante la fiesta, Thomas intenta impresionar a todos y aprovechar la oportunidad para cambiar su reputación en la escuela. Mientras tanto, Costa disfruta el caos y busca que la fiesta sea cada vez más grande y extrema.

A lo largo de la noche ocurren muchos problemas: llegan desconocidos, aparecen accidentes, la policía intenta detener la fiesta y la casa queda completamente destruida. Todo empeora cuando un automóvil termina dentro de la piscina y la situación se vuelve viral.

Aunque la película está llena de humor y escenas exageradas, también muestra cómo las malas decisiones y la presión social pueden traer consecuencias importantes.

Uno de los aspectos más recordados es la música electrónica y el ambiente energético de la fiesta, que hicieron que muchas personas relacionaran la película con la cultura juvenil de los años 2010.

cula muy popular entre adolescentes y jóvenes a y libertad. Muchas personas la recuerdan por a manera en que retrata una fiesta fuera de

oda la historia.

nsideran que la película exagera demasiado las jes actúan de manera irresponsable.

n

X dejó una gran huella en la cultura juvenil y se volvió una de las películas de fiestas más de su generación. Aunque muestra situaciones exageradas y caóticas, también enseña que es tienen consecuencias y que buscar popularidad puede salirse de control rápidamente.

la sigue siendo recordada como un símbolo de diversión extrema, música y locura nte.

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SUPER

COOL JOSHUA ZOE MORALES VERA ESTA CINTA no solo definió el humor de finales de los 2000, sino que se convirtió en el estándar de oro de la comedia de madurez

De "McLovin" a la eternidad: Por qué 'Supercool' (2007) sigue siendo la reina de las comedias adolescentes Hay películas que marcan a una generación, y luego está 'Supercool' (Superbad, 2007). A casi dos décadas de su estreno, analizamos cómo una odisea absurdamente simple sobre conseguir alcohol para una fiesta se convirtió en una obra de culto imperecedera.

Dirigida por Greg M o t t o l a , producida por Judd Apatow y escrita por la brillante y retorcida mente de Seth Rogen y Evan Goldberg,

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COOL

SUPER

La premisa: Una odisea moderna por un par de botellas La trama de Supercool es tan vieja como el tiempo mismo: tres chicos impopulares de preparatoria intentan perder la virginidad antes de graduarse. Para lograrlo, se comprometen a llevar el alcohol a la gran fiesta de la noche, creyendo que eso les garantizará el afecto de las chicas de sus sueños (interpretadas por unas jóvenes Emma Stone y Martha MacIsaac).

Lo que sigue es una noche de caos absoluto que incluye: • Una identificación falsa de Hawái increíblemente ridículo • Dos policías con muy poco sentido del deber y un serio problema de madurez (Seth Rogen y Bill Hader).

• Un viaje emocional que pone a prueba los límites de la amistad masculina.

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EL NACIMIENTO DE UNA LEYENDA: Es imposible hablar de Supercool sin rendirle pleitesía a Christopher Mintz-Plasse y su personaje, Fogell, mejor conocido como McLovin.

Fogell: "Tenía que elegir entre Muhammad o McLovin". Evan: "¿Por qué demonios elegirías McLovin? ¡No es un nombre real, Fogell! ¡Suena como un personaje de un cereal para niños!"

La audacia de elegir un solo nombre para una identificación falsa, sumada a la química instantánea de Fogell con los oficiales Slater y Michaels, regaló al internet uno de los memes más longevos y reconocibles de la cultura pop. McLovin dejó de ser un personaje para convertirse en un adjetivo.

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Impacto y legado Supercool costó apenas 20 millones de dólares y recaudó más de 170 millones en todo el mundo, pero su verdadero valor está en su legado cultural.

Cambió la forma de hacer comedias en Hollywood, alejándose del humor físico y predecible para enfocarse en diálogos rápidos, situaciones incómodas y personajes con los que la audiencia pudiera empatizar, por muy perdedores que fueran.

Las claves del éxito: ¿Por qué sigue funcionando?

A diferencia de otras comedias de la época que no han envejecido bien, Supercool mantiene su frescura. ¿La razón? Su sorprendente corazón.

1. Autenticidad en la vulgaridad Aunque el guion está repleto de chistes obscenos y groserías (los diálogos sobre dibujos anatómicos son legendarios), la forma en que hablan Seth (Jonah Hill) y Evan (Michael Cera) se sentía real.

Rogen y Goldberg empezaron a escribir el guion cuando tenían solo 13 años, y esa esencia de la adolescencia real — torpe, insegura y desesperada— se nota en cada línea.

2. Una historia de amor... fraternal Detrás de los chistes de fluidos corporales y las persecuciones, Supercool es, en realidad, una historia sobre el miedo a la separación. Seth y Evan van a universidades diferentes, y la ansiedad de perder a tu mejor amigo es el verdadero motor emocional de la película. La escena final en el centro comercial es un cierre extrañamente tierno y maduro.

. Un elenco que hizo historia La película fue una incubadora de superestrellas: • Jonah Hill consolidó su carrera como actor protagónico.

• Michael Cera perfeccionó su arquetipo de chico tímido y adorable.

• Emma Stone hizo su debut cinematográfico aquí, demostrando desde el primer segundo el carisma que años más tarde la llevaría a ganar el Óscar.

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ORTEGA JARAMILLO DENISE AMAERANI 32 VESPERTINO

Mi momento favorito d escena del concurso fiesta, donde “T disfrazado) termina pa competencia improvis

PERSONAJES Agentes del FBI (protagonistas) Kevin Copeland – Shawn Wayans Marcus Copeland – Marlon Wayans Hermanas Wilson (las “rubias”) Brittany Wilson – interpretada por Maitland Ward Tiffany Wilson – interpretada por Anne Dudek Extras Karen – Busy Philipps Tori – Jessica Cauffiel Lisa – Jennifer Carpenter Latrell Spencer – Terry Crews (el millonario obsesionado con “Tiffany”) Jake Harper – Lochlyn Munro (compañero agente) Denise Porter romántico)

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–

Jaime

King

Trata sobre dos Marcus Copeland misión deben h hermanas ricas y caso de secue mujeres blancas infiltran en su mu y superficialida mantener su id encontrar al cul historia, enfrenta absurdas que com a prueba su cap engaño.

(interés

En esta escena, todo e elegante, pero rápidam en un baile exagerado que rompe comple imagen “refinada” que

agentes del FBI, Kevin y d, que tras arruinar una hacerse pasar por dos y famosas para resolver un estro. Disfrazados como s de la alta sociedad, se undo lleno de lujo, fiestas ad, mientras intentan dentidad en secreto y lpable. A lo largo de la an situaciones cómicas y mplican su misión y ponen pacidad para sostener el

FRASE “¡No puedes hacerme esto, soy una Wilson!”

Esta frase se vuelve memorable porque refleja perfectamente la actitud exagerada y elitista de las hermanas, y es usada en momentos dramáticos pero absurdos, lo que la hace aún más graciosa.

DATO CURIOSO…

de la película es la o de baile en la Tiffany” (Marcus articipando en una sada

empieza como algo mente se convierte o y lleno de energía etamente con la e debía mantener.

CANCIONES “A Thousand Miles” Vanessa Carlton

–

“It’s Tricky” – Run-D.M.C.

El rodaje fue físicamente muy incómodo El maquillaje y las prótesis no solo tardaban horas en aplicarse, sino que además eran muy calurosos y pesados.

Los actores Shawn Wayans y Marlon Wayans incluso han contado que sudaban muchísimo durante las grabaciones, especialmente en escenas de baile o al aire libre.

“Shake Ya Tailfeather” – Nelly ft. P. Diddy & Murphy Lee “Move Your Feet” – Junior Senior “Milkshake” – Kelis

Presenta la historia de dos agentes afroamericanos que se hacen pasar por mujeres blancas ricas, la película muestra cómo el trato hacia las personas puede cambiar según su apariencia, su raza y su nivel económico.

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La cinta se convirtió en un fenómeno cultural y taquillero, siendo la película mexicana más taquillera de la historia en su momento, superando a títulos previos como El crimen del padre Amaro. La película critica la desconexión de la élite mexicana con la realidad social, promoviendo mensajes de humildad, trabajo y unión familiar.

Además, el argumento inspiró una adaptación francesa titulada "Ricos y malcriados" (2021) (Pourris gâtés), disponible en Netflix, que traslada la trama a un entorno burgués en Francia, manteniendo la esencia de la lección de vida impartida por el padre a sus hijos consentidos.

Nosotros los Nobles es una película de requirió 18 versiones antes de ser comedia mexicana estrenada el 28 de aprobado, y su financiamiento se marzo de 2013, dirigida por Gaz aseguró gracias a la inversión del Alazraki y producida por Canana empresario Sergio Chedraui, quien Films.

La trama sigue a Germán apoyó el proyecto sin leer el guion Noble (Gonzalo Vega), un poderoso previa mente. empresario que, tras darse cuenta de El filme se convirtió en un fenómeno que sus tres hijos son irresponsables y taquillero histórico, siendo la segunda frívolos, finge la bancarrota de su película más taquillera en México (por empresa para obligarlos a trabajar y debajo de No se aceptan aprender el valor del esfuerzo. devoluciones). Superó en recaudación La historia está basada en la premisa de a títulos globales como las entregas la obra teatral y película de 1949 El gran de Batman y Harry Potter, y se mantuvo calavera de Luis Buñuel, aunque en las salas durante 17 fines de semana, Alazraki adaptó el concepto para con un reparto principal que incluye satirizar la clase alta mexicana a Luis Gerardo Méndez, Karla contemporánea ("juniors"). El guion Souza y Juan Pablo Gil.

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La cinta logró conectar con el p exponer la realidad de los "mirreyes de clase alta privilegiados y superfic desconexión con el trabajo, gene diálogo nacional sobre la educ valores y la percepción de la riqueza fue elogiada por su crítica subvers patrones culturales elitistas, tambié comentarios que señalaban película exponía el problema sin soluciones estructurales, limitándose desigualdad al extremo cómico.

Recepción crítica: Analistas destacaro película usó clichés del cine come cuestionar la rigidez de clases, pro

público al s" (jóvenes ciales) y su erando un cación en a. Aunque siva a los én recibió que la n ofrecer e a llevar la

que el respeto propio depende del trabajo y el trato igualitario, no del dinero.

Contexto sociopolítico: El éxito del filme coincidió con un periodo de alta visibilidad de la arrogancia de la élite mexicana en redes sociales, lo que resonó con una población mayoritaria que sufría los efectos de la pobreza y la brecha salarial.

Legado: La película es vista como un reflejo de la "paradoja mexicana", donde la estabilidad macroeconómica convive con una discriminación social persistente, manteniendo on cómo la su relevancia en el análisis del cine mexicano ercial para contemporáneo. oponiendo ES UNA HISTORIA QUE INVITA A CUESTIONAR PRIVILEGIOS, VALORAR EL TRABAJO Y REFLEXIONAR SOBRE LA REALIDAD EN MEXICO

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RODRIGUEZ ALVARADO DANIEL ALEJANDRO

HISTORIA El plan falla y Calvin se ve obligado a esconder la joya en el bolso de Vanessa Edwards (Kerry Washington) para evitar ser atrapado. Al descubrir que el esposo de Vanessa, Darryl (Shawn Wayans), desea desesperadamente ser padre, Calvin se disfraza de bebé abandonado para infiltrarse en su

hogar y recuperar la gema. A pesar de las humillaciones y las intentonas de los matones del crimen organizado que los persiguen, Calvin termina desarrollando un vínculo con la familia y decide ayudarles a enfrentar a los criminales, resolviendo el conflicto y siendo aceptado por la pareja.

ASPECTOS IMPORTANLa película cuenta con un elenco secundario que incluye a Tracy Morgan, Chazz Palminteri y John Witherspoon.

Se caracteriza por su humor físico y situaciones absurdas, aunque recibió críticas

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mayoritariamente negativas por parte de la prensa especializada, siendo considerada por algunos medios como una de las peores producciones de los hermanos Wayans debido a su guion y tono vulgar.

-

DESARROLLO La trama sigue a Calvin y su socio Percy, quienes son contratados por el jefe mafioso Walken (Chazz Palminteri) para robar un valioso diamante. Tras un atraco fallido, Calvin esconde la joya en el bolso de Vanessa. Para recuperarla, Calvin se disfraza de bebé abandonado y es

acogido por Darryl y Vanessa, quienes ansían tener hijos. Durante el fin de semana, Calvin debe soportar humillaciones infantiles mientras intenta recuperar el diamante, sin saber que su abuelo, Pops (John Witherspoon), sospecha de él.

CONTEXTO DE LA PELICULA La trama sigue a Calvin Sims (Marlon Wayans), un ladrón de joyas de baja estatura recién liberado de la cárcel, quien, junto a su socio Percy (Tracy Morgan), intenta robar el valioso Diamante de la Reina. Tras un atraco fallido, Calvin esconde la joya en el bolso de

Vanessa Edwards (Kerry Washington) para escapar. Al descubrir que el esposo de Vanessa, Darryl (Shawn Wayans), anhela desesperadamente ser padre, Calvin se disfraza de bebé abandonado para infiltrarse en su hogar y recuperar la gema.

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RODRIGUEZ GIL ALEXANDRA 3-2 T.V Director:

Fecha de estreno:

Nancy Meyers

29 de julio de 1998

Productora:

Género:

Walt Disney Pictures

Comedia familiar /Romance/ Drama

• • • •

SINOPSIS:

La pelí famoso Fue una que inte Destacó parecía La hist entre h

Años desp generacion

La película cuenta la historia de Annie James y Hallie Parker, dos niñas idénticas que se conocen por casualidad en un campamento de verano.

Después de varias discusiones descubren que son hermanas gemelas separadas al nacer, debido al divorcio de sus padres.

Cada una vivió con uno de sus padres sin saber que tenía una hermana.

Annie creció en Londres con su madre, mientras Hallie vivió en California con su padre.

Las niñas deciden intercambiar lugares en secreto para conocer al padre o madre que nunca tuvieron y planear una estrategia para volver a unir a su familia.

Durante la historia ocurren situaciones divertidas, engaños y momentos emotivos que muestran la importancia del amor familiar.

REPRESENTA • • • • •

La importancia de la familia.

El amor entre hermanos.

La identidad personal.

La reconciliación después de los conflictos.

La esperanza de volver a estar juntos.

• • • • •

Vestuario elegante Escenarios cálidos Combinación de com Música alegre y rom Diferencias cultural

La película destaca po que mezcla humor con

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IMPACTO

cula se convirtió en uno de los clásicos familiares más os de Disney. a de las películas más reconocidas de Lindsay Lohan, ya erpretó a las dos hermanas gemelas. ó por sus efectos especiales, porque en muchas escenas a que realmente había dos actrices diferentes. toria transmitió valores como la unión familiar, el amor hermanos y la importancia de la honestidad.

pués de su estreno sigue siendo popular entre nuevas nes

LOCACIONES • • • •

Campamento de verano en Maine.

Napa Valley, California.

Londres, Inglaterra.

Hotel Stafford y viñedos familiares.

Las locaciones ayudan a diferenciar las vidas de ambas hermanas: una creció en un ambiente elegante en Londres y la otra en un lugar más relajado en California.

"La familia siempre encuentra

la forma de volver a unirse."

ESTILO ÚNICO

y clásico de los años 90. y familiares. media y momentos sentimentales. mántica. les entre Londres y California.

or el doble papel de Lindsay Lohan y por la forma en emociones familiares.

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MENSAJE QUE TRASMITE ¿DE QUE TRATA? La historia sigue a Jenna Rink, una chica de 13 años que sueña con ser popular y adulta. Después de pedir un deseo en su cumpleaños, despierta en el futuro con 30 años, un gran trabajo y la vida que siempre quiso. Sin embargo, poco a poco descubre que crecer rápido también tiene consecuencias y aprende qué es lo verdaderamente importante.

JENNIFER GARNER 98

La película transmite que debemos disfrutar nuestra edad y no apresurarnos a crecer. También enseña el valor de la amistad verdadera, la sinceridad y el amor. Muestra que la popularidad y el éxito no siempre hacen feliz a una persona.

ACTORES

MAARK RUFFALO

JUDY GREER

MELANI R

SANCHEZ

REGINA

Z ARRIAZA

SE BASO EN Esta película se inspiró en el deseo que muchas personas tienen de crecer rápido y vivir una vida perfecta. También toma ideas de historias de fantasía donde los personajes cambian de edad o tienen una segunda oportunidad para valorar su vida.

VESTUARIO Y MPDA RECOMENDACIÓN!!!

Recomendaría esta película porque es divertida, entretenida y tiene una bonita historia romántica. Además de hacer reír, deja una enseñanza sobre la amistad, el amor verdadero y la importancia de disfrutar la juventud sin querer crecer demasiado rápido.

El vestuario en Si yo tuviera 30 es uno de los elementos más importantes y recordados de la película. La ropa refleja perfectamente la moda de los años 2000, con colores llamativos, vestidos elegantes y estilos juveniles. Jenna utiliza outfits modernos y sofisticados que muestran su nueva vida como adulta exitosa.

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100

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Tít

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Nacimiento del asesino más inteligente del cine

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tulo original: Hannibal Rising

rector: Peter Webber

ño de estreno: 2007

énero: Thriller psicológico / Terror

asada en la novela de: Thomas Harris Aspectos más importantes El origen del trauma La cinta explica cómo las experiencias violentas de la infancia marcaron la mente de Hannibal. El dolor, la pérdida y la guerra influyen en la creación de su personalidad fría y calculadora.

La dualidad del personaje

ctores principales

Aunque Hannibal es elegante, culto e inteligente, también posee un lado extremadamente violento.

Esa combinación hace que el personaje resulte perturbador e interesante al mismo tiempo.

aspard Ulliel como Hannibal Lecter joven

Ambientación oscura

ong Li como Lady Murasaki

La fotografía utiliza colores fríos y escenarios sombríos para transmitir tristeza, miedo y tensión. Europa después de la guerra ayuda a construir una atmósfera inquietante.

hys Ifans como Vladis Grutas

De qué trata la historia?

película cuenta la infancia y juventud de annibal Lecter durante y después de la Segunda uerra Mundial. Después de perder a sus padres y vir una tragedia relacionada con su hermana scha, Hannibal desarrolla un profundo trauma icológico. Conforme crece, comienza a buscar nganza contra las personas responsables de su frimiento, convirtiéndose poco a poco en el esino brillante y peligroso que aparece en las lículas posteriores.

Opinión de la crítica La película recibió opiniones divididas. Algunos espectadores disfrutaron conocer el origen del personaje, mientras otros pensaron que Hannibal era más misterioso sin explicar su pasado.

Conclusión

Hannibal: El origen del mal intenta mostrar cómo nació uno de los villanos más famosos del cine. La película mezcla tragedia, venganza y suspenso psicológico para explicar el inicio de Hannibal Lecter.

103

MONZON LOEZA VALERIA La primera aparición cinematográfica de Hannibal Lecter

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Ficha técnica Título original: Manhunter

Director: Michael Mann Año de estreno: 1986 Género: Thriller psicológico / Policiaco Actores principales William Petersen como Will Graham Brian Cox como Hannibal Lecktor

La conexión Hannibal

Tom Noonan como Francis Dolarhyde

entre

Graham

y

La relación entre ambos personajes es inquietante porque Graham entiende demasiado bien la mente criminal, lo que afecta su estabilidad emocional.

¿De qué trata la historia?

La película sigue al exagente del FBI Will Graham, quien posee una habilidad especial para comprender la mente de los asesinos seriales. Cuando aparece un criminal llamado “El hada de los dientes”, Graham debe regresar al trabajo y consultar al peligroso Hannibal Lecktor para resolver el caso.

Aspectos más importantes

Suspenso psicológico La película se enfoca más en la mente de los criminales que en la violencia física. El verdadero miedo surge de las conversaciones y la tensión mental.

Estilo visual innovador El director utiliza luces neón, música intensa y colores llamativos para crear una estética moderna para los años 80.

Opinión de la crítica Aunque al inicio no tuvo gran éxito comercial, actualmente muchos críticos consideran que fue una película adelantada a su época.

Conclusión Hunter abrió el camino para las películas modernas de Hannibal Lecter. Su estilo visual y psicológico la convierten en una obra importante dentro del cine de suspenso.

105

El regreso del monstruo más elegante del cine

106

MONZON LOEZA VALERIA

Ficha técnica Título original: Red Dragon Director:* Brett Ratner Año de estreno:* 2002 Género:* Thriller psicológico Actores principales Anthony Hopkins como Hannibal Lecter Edward Norton como Will Graham Ralph Fiennes como Francis Dolarhyde

Datos

curiosos

Es una nueva versión de Hunter de 1986.

Anthony Hopkins volvió al papel después del éxito de El silencio de los corderos.

La película fue un éxito en taquilla mundial.

Opinión

de

la

crítica

La mayoría elogió las actuaciones y el suspenso, aunque muchos compararon inevitablemente la película con El silencio de los corderos.

Conclusión El dragón rojo combina misterio, inteligencia criminal y tensión psicológica, consolidando nuevamente a Hannibal Lecter como uno de los villanos más famosos del cine.

¿De qué trata la historia?

Will Graham logra capturar al doctor Hannibal Lecter, pero años después debe volver a trabajar para atrapar a otro asesino serial conocido como “El dragón rojo”. Para resolver el caso, Graham necesita la ayuda del propio Hannibal.

Aspectos más importantes Inteligencia criminal La película muestra cómo Hannibal puede manipular personas incluso estando encerrado en prisión.

El lado humano del villano Francis Dolarhyde aparece como un hombre atormentado psicológicamente, no solo como un asesino.

La tensión constante Las conversaciones entre Graham y Lecter generan miedo y suspenso en toda la película.

107

108

La obra maestra del thriller psicológico Ficha técnica Título original:* The Silence of the Lambs Director:* Jonathan Demme Año de estreno:* 1991 Género:* Suspenso psicológico / Terror Actores principales Jodie Foster como Clarice Starling Anthony Hopkins como Hannibal Lecter Ted Levine como Buffalo Bill

¿De

qué

trata

la

historia?

Clarice Starling, una joven estudiante del FBI, debe entrevistar al asesino Hannibal Lecter para obtener información que ayude a capturar a otro criminal serial conocido como Buffalo Bill.

Aspectos

más

importantes

Las conversaciones entre Clarice y Hannibal Son consideradas algunas de las escenas más famosas en la historia del cine debido a la enorme tensión psicológica.

El

desarrollo

de

Clarice

La protagonista demuestra valentía e inteligencia mientras intenta sobresalir en un ambiente dominado por hombres.

Suspenso Datos curiosos Ganó cinco premios Óscar principales.

Anthony Hopkins aparece pocos minutos en pantalla, pero su actuación quedó en la historia.

Es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos.

y

terror

psicológico

La película utiliza silencios, primeros planos y oscuridad para generar miedo sin depender demasiado de la violencia explícita.

Opinión de la crítica La crítica la calificó como una obra maestra gracias a sus actuaciones, dirección y construcción del suspenso.

Conclusión El silencio de los corderos revolucionó el cine de suspenso psicológico y convirtió a Hannibal Lecter en un personaje legendario.

2109

MONZON LOEZA VALERIA

¿De

Despu vive o embar sobrev tanto, búsque

Aspec Elegan La pe escena

110

El oscuro regreso de Hannibal Lecter

La Mason Hannib conexi

Ficha técnica Título original:* Hannibal Director:* Ridley Scott Año de estreno:* 2001 Género:* Thriller psicológico / Terror Actores principales Anthony Hopkins como Hannibal Lecter Julianne Moore como Clarice Starling Gary Oldman como Mason Verger

qué

trata

la

historia?

ués de escapar de prisión, Hannibal Lecter oculto en Europa bajo otra identidad. Sin rgo, Mason Verger, una víctima viviente, busca vengarse de él. Mientras Clarice Starling vuelve a involucrarse en la eda del asesino.

ctos más importantes ncia y violencia elícula mezcla ambientes sofisticados con as muy perturbadoras y violentas.

obsesión n Verger vive obsesionado con vengarse de bal, mientras Clarice mantiene una extraña ión con él.

Escenarios impresionantes La ciudad de Florencia y los ambientes europeos aportan una estética elegante y artística. intensa, la película amplía el universo de Hannibal Lecter y mantiene vivo el interés por la saga Opinión de la crítica Algunos críticos elogiaron su estilo visual y actuaciones, aunque otros consideraron que era más violenta que la película anterior.

Conclusión Hannibal presenta una versión más libre y peligrosa del famoso asesino. Con una estética elegante y una historia 111

SINOPSIS Dirigida por John Carpenter y protagonizada por Christopher Reeve y Kirstie Alley, esta versión transfiere la acción al pueblo costero de Midwich, California.

La premisa es similar: un evento

misterioso provoca embarazos masivos y el nacimiento de niños con apariencia de elfos o alienígenas, cabello blanco y ojos que brillan cuando usan sus poderes.

PERSONALES PRINDr. Alan Chaffee Christopher Reeve Médico del pueblo y padre adoptivo de Mara; protagonista que busca una solución científica.

Dra. Susan Verner Kirstie Alley Investigadora del gobierno (FBI/ CDC) enviada para estudiar a los niños y proteger el secreto.

Mara Chaffee Pippa Pearthree La líder de los niños en esta versión; hija adoptiva del Dr. Chaffee, despiadada y poderosa.

Jill McGowan Linda Kozlowski Madre de David, uno de los niños

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que muestra atisbos de humanidad y emociones.

Frank McGowan Michael Paré Esposo de Jill, quien se ve envuelto en la tragedia familiar.

Reverendo George Mark Hamill Sacerdote local que intenta confrontar a los niños desde una perspectiva moral/religiosa.

David McGowan Thomas Dekker Hijo de Jill; a diferencia de los demás, desarrolla emociones humanas y duda de la colmena.

TEMAS PRINCIPALES El miedo a lo desconocido y la entre la eliminación inmediata de la invasión alienígena: La película amenaza (representada por figuras utiliza a los niños como una militares como el Mayor Bernard) y metáfora de la amenaza externa e el estudio científico o la asimilación incomprensible, reflejando la (representado por el Dr. Zellaby o el paranoia de la Guerra Fría y el temor Dr. Chaffee), cuestionando si la a una posible invasión soviética o a humanidad puede o debe convivir fuerzas externas que trastornen el con seres superiores pero sistema de vida establecido. inhumanos.

La pérdida de la humanidad y la La responsabilidad parental y la frialdad emocional: Los niños, traición: Los padres deben enfrentar aunque físicamente humanos, a sus propios hijos, quienes se carecen de afecto y empatía, convierten en tiranos que manipulan comportándose como una entidad las mentes de los adultos. Esto colectiva y fría. Esto plantea una invierte los roles tradicionales, crítica a la uniformidad y la pérdida mostrando a los hijos como una de individualidad, asociada en la fuerza destructiva que los época con los regímenes totalitarios. progenitores deben combatir, El dilema ético y la respuesta ante la incluso a costa de su propia vida. amenaza: Se explora el conflicto

POR QUE VERLA? Ambas películas se basan en la novela "Los cuclillos de Midwich" (The Midwich Cuckoos) de John Wyndham. La trama gira en torno a un pueblo donde los habitantes pierden el conocimiento simultáneamente debido a un evento inexplicable; tras despertar, varias mujeres descubren

que están embarazadas.

Los niños que nacen poseen características albina, ojos brillantes, una inteligencia superior y poderes telepáticos letales, actuando como una mente colmena hostil hacia la humanidad

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Título original: Donnie Darko Año de estreno: 2001 Director: Richard Kelly Género: Ciencia ficción, suspenso psicológico y drama.

Protagonista: Jake Gyllenhaal interpreta a Donnie, un adolescente con problemas emocionales y visiones extrañas.

MONICA MERE

TRATA DE

ALGUNOS TEMAS PRINCIPALES La película sigue a Donnie Darko, un joven que comienza a experimentar sucesos extraños después de escapar misteriosamente de un accidente. Un conejo gigante llamado Frank le advierte sobre el fin del mundo, llevando a Donnie a cuestionar la realidad, el tiempo y el destino.

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Donnie Darko aborda temas como la salud mental, la soledad y la confusión emocional durante la adolescencia, mostrando a un joven que siente que no encaja en el mundo.

También explora los viajes en el tiempo y el destino, cuestionando si las personas realmente pueden decidir su futuro o si todo ya está escrito. Además, la película habla sobre el sacrificio, la muerte y la búsqueda del propósito de la vida, mientras critica la superficialidad de la sociedad y la forma en que muchas personas ocultan sus verdaderos problemas detrás de una apariencia perfecta.

ECIAS VILLAFAN CURIOSIDADES

Jake Gyllenhaal tenía solo 20 años

cuando grabó la película.

Drew Barrymore ayudó a financiar la película y también actuó en ella como la maestra Karen Pomeroy.

El conejo Frank es considerado uno de los personajes más inquietantes e icónicos del cine psicológico.

La película fue filmada en apenas unas semanas y con un presupuesto relativamente bajo.

Después de su estreno, la película ganó muchísima popularidad gracias al DVD e internet, donde comenzaron a surgir teorías sobre el final.

Muchas escenas contienen números y pistas escondidas relacionadas con el tiempo y el destino.

El director Richard Kelly escribió el guion cuando tenía poco más de 20 años.

La historia ocurre en octubre de 1988, cerca de Halloween, por eso toda la película tiene una atmósfera oscura y otoñal.

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“Hay revistas de películas… y luego está la nuestra.”

Mientras otras solo hablan de cine, nosotros entendemos lo que significa convertir una película en arte, obsesión y cultura.

Cada página fue hecha para quienes tienen buen gusto y no se conforman con recomendaciones mediocres.

Aquí no encontrarás opiniones aburridas ni contenido genérico. Solo las películas más icónicas, las historias que dejaron huella y el estilo que una verdadera revista de cine merece.

Si amas el cine de verdad, esta revista es para ti.

Y si no la lees… probablemente todavía no sabes lo que es el buen cine.”

3°2 TV Ing: Fausto Jover Olmedo

Editores Santiago Osorio José Gonzalo Solorio López Axel Uriel Monzón Loeza Valeria

GENDERACION:2023-2026