Catalogo Epa Cine

STAFF

EDITORIAL

DIRECCIÓN FESTIVAL Eduardo Marún

DIRECCIÓN HELIOS Luis Marquez

PRODUCCIÓN Eugenia Galeano Nancy Miranda

PRODUCCIÓN HELIOS Alejandra Menalled

PROYECTORISTAS Valeria Dacal Verónica Bergner Santiago Peresón Geraldine Salles Kobilanski

COORDINACIÓN DE ACTIVIDADES Mariela Ibañez

SUBTÍTULOS Verónica Bergner Crystaldub & Caja de ruidos

DISEÑO GRÁFICO Nicolás Galanzino

SPOT FESTIVAL

PROGRAMACIÓN Y EDICIÓN DE CATÁLOGO Eduardo Marún Fernando Pujato Sebastián Rosal Geraldine Salles Kobilanski ACTIVIDADES ESPECIALES Verónica Bergner PRENSA Y ACREDITACIONES Julieta Bilik DESARROLLO WEB Santiago Peresón

ADMINISTRACIÓN Camila Palacios TÉCNICA HELIOS Lisandro Marquez Valeria Dacal Lionel López DIFUSIÓN E INFORMES Natalia Naveda

MANTENIMIENTO WEB Juan Francisco Espiñeira Loustaut

CINE TEATRO HELIOS Bvd. San Martin 3076, El Palomar Buenos Aires - Argentina

Dirección y Guión: Pablo Guallar Producción: Pablo Guardia Fotografía: Martín Vázquez Blanco Dirección de Arte: Carolina Scarinci Asistente de arte: Sol de los Milagros Delfino Vestuario y Maquillaje: Samantha Sofía Castro Orihuela Sonido: Paula Décima Asistencia de Dirección y Foto Fija: Gastón Oliver García López Animación: Ariel Yamus Intérpretes: Juan Ignacio Caruso, Clara Dubois y Valentina Ñonquepan

¡Bienvenidos!

A EPA, 1° Festival Internacional de Cine Independiente de El Palomar: estamos orgullosos y muy contentos de poder organizarlo. Como todo proyecto independiente, se vuelve posible sólo a través del trabajo de muchos, el esfuerzo de todos y las ganas de hacerlo. En nombre y representación del Cine y Teatro Helios nos complace recibirlos y compartir con todos ustedes esta muestra.

El Cine y Teatro Helios está con nosotros desde 1951. Abarcando distintas generaciones y siendo una referencia para la actividad en toda su zona de influencia. La realización del Festival de Cine implica un compromiso muy grande, y esperamos que este sea el primero de una serie que continúe en los próximos años.

Desde la recuperación y reapertura de la Sala, nos guía el deseo de seguir apostando a la cultura y el arte en nuestro lugar de pertenencia, y queremos que siempre esté al servicio de todos los que participamos en la actividad artística. Somos el nexo entre el público y los artistas, los creadores. Valoramos y celebramos el desarrollo de la industria del cine en estos últimos años, y aportamos nuestro espacio para darle difusión. Queremos acercar y compartir con nuestros vecinos toda la creación y talento que, sabemos, vive en muchos de nosotros.

Quiero agradecer muy especialmente a todos los que trabajaron en la organización del Festival y a los que de una u otra manera dieron su aporte para que se pueda concretar. ¡Los invitamos a disfrutar de las películas!

LUIS MARQUEZ Director Cine Teatro Helios

Si el cine aún se puede apreciar como un evento colectivo con una potencial capacidad transformadora, el poder dar vida al Primer Festival Internacional de Cine Independiente en nuestro sitio, el entrañable Palomar, no es otra cosa que una renovada chance para volvernos a encontrar. Y en ese encuentro intentar generar una nueva visión de mundo, del lejano y del próximo, desde una mirada que será atravesada por aquellos films que integran nuestra cuidada programación.

Desde EPA CINE entendemos que el cine excede lo que se puede ver en una pantalla, por eso también promovemos las charlas con representantes de algunos de los oficios que componen el quehacer cinematográfico; los diálogos con directores antes y después de las funciones; las clases magistrales gratuitas para todo el público; las actividades especialmente pensadas para escuelas secundarias y primarias; las proyecciones con música en vivo. Todo esto, seguramente, podrá permitir encontrarnos y disfrutar este arte que tanto amamos de un modo poco usual. Los invitamos a vivir y transitar juntos esta nueva y diferente experiencia dentro del espacio de nuestro querido y mítico Cine Teatro Helios.

4751-8647 / 4758-6498 www.cineteatrohelios.com.ar

Consultá más sobre la programación habitual en la Web y Facebook del Helios

EDUARDO MARÚN Director EPA CINE

APERTURA

ÚLTIMAS CONVERSACIONES

MIÉRCOLES 25/MAYO 21:30 HS.

ÚLTIMAS CONVERSAS

La propuesta de Últimas conversas parece simple: dejar que se abra la puerta de una habitación cualquiera y que entren a escena -de a uno y en silencio- jóvenes brasileños para ser interrogados por el director, un hombre octogenario, casi invisible, advirtiendo que preguntará desde la ingenuidad, como si fuera un marciano o un niño de cuatro años. Es a través de esa aparente inocencia mutua que guía la conversación, donde se revela de forma conmovedora lo latente, aquello que siempre queda por afuera de las apariencias y los lugares comunes.

Entonces, las preguntas y respuestas por la vida, las experiencias y los deseos de esos jóvenes dan lugar a temas inesperados que abarcan no sólo el presente de una parte de la sociedad brasileña sino también su porvenir. El film póstumo de uno de documentalistas contemporáneos más importantes es entrañable y puede parecer simple, sin embargo no lo es. Para percibirlo sólo es necesario estar atentos a esas conversas sobre sueños y aspiraciones desde las que, sin anunciarse, emerge lo profundo. - Julieta Bilik EDUARDO COUTINHO Nació en San Pablo, Brasil, en 1933. Estudió en el Instituto de Altos Estudios de la Cinematografía de París. Dirigió los largometrajes Cabra marcado para morrer (1964-1984), Edificio Master (2002), Jogo de cena (2007) y Las canciones (2011), entre otros. Falleció en 2014.

_ Brasil 2015 85’ BLU RAY Color Portugués _ D,G: Eduardo Coutinho DF: Jacques Cheuiche E: Jordana Berg S: Denilson Campos P: João Moreira Salles PE: João Moreira Salles, Maria Carlota Bruno _ CONTACTO Videofilmes | Maria Carlota Bruno fernanda@videofilmes.com.br

CLAUSURA

LA PIEL MARCADA Sergio Víctor Palma siempre fue un caso un tanto excéntrico. Nacido en un hogar rural y muy humilde del monte chaqueño, poeta, músico, cantor y actor ocasional, con una riqueza en su discurso que desde su primera aparición pública desarmó los prejuicios de aquellos que aun piensan en el boxeador como una suerte de moderno gladiador embrutecido por los golpes e incapaz de superar sus modestos orígenes.

Su actualidad se encuentra marcada por serias dificultades de salud pero el film no se regodea en esto sino que, por medio de una historia en paralelo de un joven boxeador, nos sumerge en el duro y paciente trabajo de entrenamientos y primeras peleas. Con ilusiones cumplidas y algunas por venir, Fernández pone en escena la fortaleza del Campeón Mundial Supergallo de 1980 recordando algunas de las muchas aristas de su vida, al tiempo que nos hace partícipes de su presente, en el que el deterioro físico no pudo hacer mella en su tímida y extraña lucidez. - Eugenia Galeano HERNÁN FERNÁNDEZ Como tesis final de la ENERC, escribe y dirige El segundo oficio (Selección DocBuenosAires, 2015). En 2014 dirige su primer largometraje documental, Puerto Paticuá, rodado en Argentina y Paraguay. Su segundo largometraje, La piel marcada, fue seleccionado por el BAFICI 2016. Actualmente trabaja en un largometraje sobre la vida del indigenista y docente chaqueño René Sotelo, mientras desarrolla su primer ficción.

DOMINGO 29/MAYO 21 HS.

_ Argentina 2015 76’ DCP Color Castellano _ D, G: Hernán Fernández F: Diego Gachassin C: Mariano Maximovicz E: Luciano Sosa S: Julián Caparrós M: Elida Jurado de Janeiro PE: Morena Fernández Quinteros DP: Sergio Acosta I: Sergio Víctor Palma, Matías Zavalla, Orieta Edith Gilberto _ CONTACTO Hernán Fernández hfcine@gmail.com

JURADOS FERNANDO MARTÍN PEÑA Es investigador, docente, programador, periodista, coleccionista y restaurador. En 1991 egresó del Centro Experimental de Realización Cinematográfica (actual ENERC), donde se especializó en investigación y crítica. Codirigió la revista Film y, con Octavio Fabiano, fundó la Filmoteca Buenos Aires. Entre otros libros ha publicado Gag: la comedia en el cine, Generaciones 60/90, Metrópolis y Cien años de cine argentino. Ha recuperado y restaurado varias películas, reconstruyendo films con escenas inéditas como Los Traidores (Gleyzer), Metrópolis (Lang), El herrero (Keaton), entre otros. Fue director artístico del BAFICI entre 2004 y 2007, y desde 2002 es responsable del área de cine en el MALBA. En 2015 se desempeñó nuevamente como director artístico del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Es docente en la ENERC y en la carrera de Imagen y Sonido de la FADU-UBA. Creó junto a Fabio Manes Filmoteca-Temas de cine, que se emite por la Televisión Pública desde diciembre de 2006, y el BAZOFI, festival de cine con proyecciones en 35 mm. Actualmente conduce el ciclo Rescates por el INCAA TV.

MARCELA GAMBERINI Licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires. Trabaja desde su creación en 1986 en el Programa Educación a Distancia UBA XXI. Fue docente en diversas instituciones, entre ellas el Instituto Terciario ORT, la carrera de Diseño de Imagen y Sonido, el Colegio Nacional Buenos Aires, la escuela de crítica de la Revista El amante; dictando asignaturas como Semiótica, Talleres de redacción, Teorías del cine, etc.

Colaboró durante mas de diez años en la Revista El amante, redactó artículos en la revista Leer cine y en Enlaces, revista de psicoanálisis, entre otros medios. Tiene artículos publicados en diversos libros. Actualmente colabora activamente en el blog Con los ojos abiertos.

FEDERICO KARSTULOVICH Es director, guionista, crítico de cine y docente. Egresado de la licenciatura en cinematografía por la Universidad del Cine y de la escuela Guionarte, ha realizado estudios en las carreras de Letras y Artes en la Universidad de Buenos Aires. Desde 1999 trabaja como crítico cinematográfico. Escribe y ha escrito en medios como El Amante Cine, Otrocampo.com, Otroscines.com, Revista Veo. Integra FIPRESCI Argentina y es columnista político en el diario Perfil. En 2003 funda PuntomedioGuión, institución que dirige actualmente. Se ha especializado en guión con Robert McKee (guión para cine) y con Esther Feldman (guión para TV). Desde 2003 ha realizado trabajos como guionista contratado para productoras extranjeras y locales, entre las que se destaca HBO. Desde 2004, trabaja como supervisor de proyectos y scriptdoctor. Al mismo tiempo, es y ha sido docente de guión y de teorías de la visión en la Universidad del Cine, en el Centro Cultural 25 de Mayo dependiente del Centro Cultural San Martín. También ha sido docente en Swarthmore College (EE.UU.) para su proyecto en Buenos Aires.

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES

In the crosswind

JUEVES 26/MAYO 22 HS.

RISTTUULES

Tal como lo planteaba San Agustín podemos intuir qué es el tiempo, pero si alguien nos lo preguntara difícilmente podríamos responder con exactitud. Esta eterna imposibilidad, de algún modo, se puede trasladar al cine: ¿cómo se lo puede representar tal como nosotros imaginamos que es? En In The Crosswind parece perpetuarse esta complejidad agustiniana a través de un recurso formal que impregna la mayoría del film, mostrando que el tiempo en algunos momentos puede mutar, detenerse o marchar de otra manera. Y que también hay sucesos de los cuales la Historia (con mayúsculas) se ha ocupado, ha existido una preocupación por registrarla. Pero también existen acontecimientos no escritos, o mejor, no narrados desde el punto de vista historiográfico aunque tan reales como los otros. Como el del 14 de junio 1941, cuando más de cuarenta mil personas provenientes de Estonia, Lituania y Letonia fueron deportadas por la Unión Soviética hacia campos de trabajo forzados entre las cuales se encontraba Erna Tamm. Sus cartas, dirigidas a su esposo desde la crudeza invernal de la estepa siberiana, han llegado hasta nuestros días a través de otra inscripción: las imágenes del cine. - Eduardo Marún MARTTI HELDE Nacido en Estonia en 1987. Se graduó como director en Baltic Film.

Ha ganado varias competiciones con sus proyectos universitarios. Después de realizar varios cortometrajes, In The Crosswind es su primer largometraje.

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES

LAS REGLAS DEL JUEGO LES RÈGLES DU JEU

_ Estonia 2014 87’ BLU RAY B&N Estonio _ D,G: Martti Helde DF: Erik Põllumaa E: Liis Nimik S: Janne Laine M: Pärt Uusberg P: Pille Rünk & Piret TibboHudgins I: Laura Peterson, Tarmo Song, Mirt Preegel, Ingrid Isotamm, Einar Hillep _ CONTACTO PLUTO FILM info@plutofilm.de www.plutofilm.de

De haber un manual de reglas de juego cinéfilas, debería incluir entre sus primeras indicaciones, casi como una prescripción pavloviana, la desconfianza frente a cualquier película que pretenda hablar del estado del mundo. Más específicamente cinematográfico es mostrar un mundo en particular y a partir de él establecer algunas ideas generales. Con esa sencilla premisa, en Las reglas del juego alcanza con entrar en una agencia de empleo en Lille, Francia, encargada de conseguir a adolescentes de la zona su primer trabajo, para entender buena parte del funcionamiento del mercado laboral actual, con sus métodos de selección homogeneizados y su apego a una eficiencia que siempre suena a engaño. Pero no se trata sólo de reducir la película a un dato sociológico: con una cámara ubicada siempre a la distancia justa y un montaje refinado que sabe acompañarlos en su odisea, el centro de la escena es para esos jóvenes que, mientras brillan como estrellas tristes, intentan hacerse escuchar en un mundo que se empeña en convertirlos en meras piezas de un engranaje. - Sebastián Rosal CLAUDINE BORIES Directora y guionista de documentales como Monsieur contre Madame (1999) y Les Arrivants (2009). Su última producción es Les règles du jeu PATRICE CHAGNARD Después de estudiar filosofía, se dedicó a viajar por Oriente y Asia. De regreso a Francia se avocó al documental. Realizando Le convoi (1996) y Les Arrivants (2009), codirigido con Bories, al igual que Les règles du jeu.

DOMINGO 29/MAYO 14 HS. Se presenta gracias a la colaboración del Institut Français d’Argentine.

_ Francia 2014 106’ BLU RAY Color Francés _ D,G: Claudine Bories, Patrice Chagnard F: Patrice Chagnard E: Stéphanie Goldschmidt S: Benjamin Van De Wiele P: Muriel Meynard, Patrice Chagnard, Fonds Images de la Diversité CP: Les Films du Parotier _ CONTACTO Institut Français d’Argentine Martina Pagnotta martina.pagnotta@diplomatie.gouv.fr

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES

LA LARGA NOCHE DE FRANCISCO SANCTIS Una panorámica del sol despuntando sobre unos grises edificios. Una familia desayunando. Una oficina indeterminada. Una llamada telefónica, un encuentro, una misión. De aquí en más el film de Testa y Márquez se dispara, hacia las tinieblas. Deambulando por las calles desiertas de una Buenos Aires oscura, casi fantasmagórica, Francisco Sanctis intenta reconocer a la pareja que será secuestrada esa noche y de la cual sólo él conoce sus nombres y sus apellidos y su dirección; pero es en vano, son apenas sombras nocturnas anónimas e inasibles.

Este film acerca de un presente cercado por el temor, no es tanto sobre una encrucijada ante la cual se debate un hombre que escribía poesías revolucionarias antes de ser atrapado por el miedo, sino la puesta en escena de una postergada decisión. En esta larga noche instaurada por la más terrible dictadura militar que se abatió sobre nuestro país, Francisco Sanctis siempre supo aquello que debía hacer porque, como sentenciaba Hegel el drama no es elegir entre el bien y el mal, sino entre el bien y el bien. No es necesario ser un héroe, o convertirse en tal, para enfrentarse con el horror. - Fernando Pujato ANDREA TESTA Realizó sus estudios en la ENERC. Su tesis Uno, Dos, Tres participó en el Festival Internacional Magma 2012 en Acireale, Italia. Dirigió el documental Pibe Chorro que se estrenará en junio de este año.

FRANCISCO MÁRQUEZ Estudió en la ENERC donde realizó varios cortometrajes, destacándose Imágenes para antes de la guerra (2010). Su primer largometraje fue el documental Después de Sarmiento (2014).

SÁBADO 28/MAYO 22 HS.

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES

EL ÚLTIMO VIAJE DE LA SEÑORA PHUNG

LE DERNIER VOYAGE DE MADAME PHUNG _ Argentina 2016 76’ DCP Color Castellano _ D,G: Andrea Testa y Francisco Márquez F: Federico Lastra A: Julieta Dolinsky S: Abel Tortorelli E: Lorena Moriconi (EDA) P: Pensar con las Manos PE: Luciana Piantanida I: Diego Velázquez, Laura Paredes, Valeria Lois, Marcelo Subiotto, Rafael Federman _ CONTACTO Pensar con las manos pensarconlasmanos@gmail.com www.pensarconlasmanos.com

El cine es un concilio de fantasmas, una forma de convocarlos, una evocación. Algo así como un pase de magia capaz de convertir lo que en el mundo real es tejido y músculos, sudor y aliento, en esa ilusión móvil que se refleja en una pantalla plana. A veces, un puente a través del cual alguna imagen del pasado puede ser recuperada. Esto último es lo que parece salir a buscar Tham Nguyen Thi, sus queridos espectros de la infancia, mientras sigue a la troupe errante de travestis comandada por Madame Phung por el interior rural de Vietnam, intentando recuperar su propia mirada de niña, cuando asistía maravillada a ese fenómeno tan vietnamita en el que se mezclan musicales kitsch con loterías y atracciones de feria. Y hay fantasmas amigables que representan cuerpos de la vida real, a veces estridentes como un vestido con lentejuelas, a veces frágiles como un batir de alas, siempre obstinadamente humanos. Para Madame Phung, el fin del último viaje tal vez no sea más que un cambio de estado. La vida, terca y caprichosa ella también, encontrará alguna forma para continuar, aunque desconozcamos cómo. - Sebastián Rosal THI THAM NGUYEN Thi estudió cine y teatro en Hö Chi Minh y siguió la formación de los Talleres Varan en Vietnam, donde realizó dos cortometrajes Buen día mi niño. Buen día mi bebé (2005) y Abuelo y nietos (2006). El último viaje de la señora Phung es su primer largometraje.

JUEVES 26/MAYO 17 HS. Se presenta gracias a la colaboración del Institut Français d’Argentine.

_ Francia-Vietnam 2014 87’ BLU RAY Color Vietnamita _ D, G, F: Thi Tham Nguyen E: Auréile Ricard, Pham Thi Jao S: Dao Thi Tho´, Lan Ahn, Nguyen Huynh Bao Ahn P: Varan Viét Nam CP: Les Ateliers Varan PE: Vincent Encontre I: Chi Bich Phug, Chi Mi Hang, Chi Ngoc Phung, Duy Cu´o´ng _ CONTACTO Institut Français d’Argentine Martina Pagnotta martina.pagnotta@diplomatie.gouv.fr

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES

DÍAS DE LLUVIA

¿Alguna vez, queridos espectadores, han manifestado sus emociones escribiéndolas, fotografiándolas o dibujándolas? Uno de los mayores referentes del diario fílmico es nuestro dear friend Jonas Mekas, un lituano errante al que las cartografías bélicas, que siempre se vuelven a dibujar con ímpetu destruyendo la sensibilidad particular por sobre la voluntad política de nación cualquiera, lo llevaron a refugiarse en los benditos EE.UU. Aquí, en esta parte del globo terráqueo, a veces olvidada, emerge desde la costa sanclementina el diario fílmico de las manos sensibles y bondadosas de Flavia de la Fuente. Mientras que con Mekas seguimos sus pensamientos a través de su voz en off, con de la Fuente los seguimos mediante la palabra escrita. Días de Lluvia cuenta las consecuencias de un ataque casi fatal entre las hijas caninas de la directora y su marido Quintín. Los días transcurren silenciosos, entre la lluvia y las flores que se marchitan. Las formas cinematográficas lituanas y sanclementinas revelan destellos de belleza y ternura en la cotidianidad de un mundo inmensamente aciago. - Geraldine Salles Kobilanski.

FLAVIA DE LA FUENTE Buenos Aires, 1959. Fundó y codirigió la revista El Amante, de 1991 a 2004. Fue programadora del BAFICI. Vive con Quintín, su marido, en San Clemente del Tuyú, donde profundiza su afición por la fotografía.

Filmó varios cortos y dos largometrajes antes de los Diarios: 15 días en la playa (2013) y El paseo (2014).

VIERNES 27/MAYO 18.45 HS.

_ Argentina 2015 47’ DCP Color Castellano _ D, G, E, S: Flavia de la Fuente P: Solita Films PE: Quintín I: Quintín, Solita, Ella y Janis. _ CONTACTO Flavia de la Fuente flaviadelafu@gmail.com

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES

SANTA TERESA & OTRAS HISTORIAS Una pesquisa detectivesca es el vehículo para abordar, de manera tangencial en sus contenidos, de forma implícita en su espíritu, una violencia que parece fagocitarse ya no sólo el presente de México, sino el de buena parte de este rincón del mundo. Tomando como punto de partida 2666, la monumental novela de Roberto Bolaño, la película de De Los Santos Arias arroja el ancla en varias fronteras (menos problemáticas pero no por eso menos interesantes que las habitualmente asociadas al país azteca) y se vale de la obra del chileno como impulso y fuente inspiradora desde la cual evitar convertirse, a fuerza de ideas de cine, en una de esas habituales traslaciones perezosas de un universo literario a la pantalla. En la ficcional Santa Teresa todo puede ser al mismo tiempo peligroso e irónico, barroco y barroso, radical y moderno aunque roce algunas de las más pintorescas tradiciones mexicanas. Ese ir y venir nunca es aleatorio, más bien un calculado laberinto cuya salida sirve para dar cuenta, desde una pequeña ciudad, de cierto estado de las cosas. - Sebastián Rosal NELSON CARLO DE LOS SANTOS ARIAS Nació en Santo Domingo, República Dominicana, en 1985. Estudió cine en Buenos Aires y luego en la Edinburgh School of Art de Escocia, donde comenzó a realizar cortos experimentales. En 2011 dirigió su primer cortometraje de ficción, Le Dernier des Bonbons, seleccionado en numerosos festivales.

SÁBADO 28/MAYO 15.30 HS.

_ México - República Dominicana 2015 65’ DCP Color - B&N Castellano _ D, G, F, E, S, P: Nelson Carlo de los Santos Arias I: Marie-Aimé Montalembert, Meghan Cuevas, Priscilla Lazaro, Cristina Kahlo, Judit Gómez _ CONTACTO Tituá Films Nelson Carlo de los Santos Arias nelsoncarlo84@gmail.com

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES

MI ÚLTIMO FRACASO

Geografías distantes. Culturas diversas. Viajar muy lejos, viajar a Corea, para reencontrarse con los afectos de un ayer nunca olvidado y rendir un sentido homenaje a los que ya no están en este mundo. Pero también recorrer los bares y los karaokes de Buenos Aires donde la primera generación nacida en nuestro país, hijos de padres coreanos nacidos allá, se pregunta si son posibles las relaciones, no ya de amistad sino de noviazgo o algo que se le parezca, por fuera de una comunidad casi clausurada sobre sí misma. Pero además de una exploración acerca de la extranjería, esa extraña zona cultural de identidades un tanto indefinidas, la ópera prima de Cecilia Kang es una delicada caricia sobre sus seres queridos. Sobre todo en su primera parte donde la protagonista casi excluyente es la mentora de la propia Kang, y mucho más en su última parte en la cual su hermana Cata expone, literalmente, su nostalgia por un amor perdido en las brumas del tiempo, un amor escondido en un viejo álbum de fotos. Un bolero llamado Mi último fracaso es el título de un film tan entrañable como las criaturas que lo habitan. - Fernando Pujato.

CECILIA KANG Nació en Buenos Aires, en el año 1985. Estudió la carrera de Dirección en la ENERC. Ha dirigido varios cortometrajes que han participado en diversos festivales de cine, tanto nacionales como internacionales, en el que se destaca Videojuegos (Berlinale 2015, entre otros). Mi último fracaso es su primer largometraje.

JUEVES 26/MAYO 20.40 HS.

_ Argentina 2016 61’ DCP Color Castellano _ D: Cecilia Kang G: Virginia Roffo, Cecilia Kang F: Diego Saguí E: Sebastián Agulló S: Francisco Pedemonte MS: Gerardo Kalmar, Sebastián González P: Virginia Roffo, Cecilia Kang I: Ran Kim, Catalina Kang, Cecilia Kang _ CONTACTO Cecilia Kang misbelovedones@gmail.com

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES

SI ESCUCHAS ATENTAMENTE

Francisca, Scarlet, Javiera, Nain: cuatro adolescentes a los que el director Guzmán les dio la posibilidad de narrar sus historias -y ellos a él. Nuestro recorrido individual está atravesado por las formas culturales mediante las cuales nos relacionamos con los otros. A través de la familia, de la escuela, de los amigos, del trabajo, del amor. En estos cuatro relatos entrañables, la fragilidad del sistema educativo chileno y del seno familiar se sostiene por la amistad, aquella familia adoptiva que nos abraza o nos levanta cada vez que nos caemos de bruces. Sus voces en off, al contar sus miedos y sus deseos de vida, se encargan de que estas melodías fugaces formen parte de nuestras emociones. Son trozos de una realidad infausta convertidos en un poema amoroso a la sensibilidad juvenil. Un plano excepcional: el lento recorrido de la geografía expresiva de sus miradas. - Geraldine Salles Kobilanski.

NICOLÁS GUZMÁN Es egresado de la primer generación de cineastas de la Universidad de Chile. Su ópera prima Si escuchas atentamente se origina con el apoyo de CORFO, Tribeca LAB y el Magister en Artes Visuales de la Universidad de Chile, y fue estrenada en FIDOCS 2015.

VIERNES 27/MAYO 21.30 HS.

_ Chile 2015 60’ BLU RAY Color Castellano _ D: Nicolás Guzmán F: Patricio Alfaro E: Martí­n Santapau, Nicolás Guzmán S: Francisca Soto DS: Carlos Pérez, Camila Pruzzo P: Claudia Mazuela _ CONTACTO Claudia Mazuela claudia.mazuela.z@gmail.com www.cefiro.cl

Matienzo 2210 - Ciudad JardĂ­n 4758-4761

PANORAMA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES

La Sirena de Faso Fani LA SIRÈNE DE FASO FANI

En la breve historia de Burkina Faso como nación independiente existió, entre fines de los 70 y mediados de los 90, una fábrica capaz de producir telas de insuperable calidad a un impensado ritmo de producción. Y así como Ícaro nunca iba a llegar al sol, la fábrica de Faso Fani tampoco debía igualar o superar la producción reservada a los países centrales, quienes no tardaron en imponer una serie de medidas dictadas desde sus conocidos organismos internacionales de crédito para asegurar su consecuente desaparición.

Faso Fani es hoy un lugar mitológico de Burkina Faso a partir del cual se construye una memoria colectiva acerca de un pasado que seguramente no volverá. Y la película de Michel Zongo no hace otra cosa que surcar entre los recuerdos de quienes vivenciaron un sueño truncado.

Sin embargo aún hay cosas por reconstruir pues, a pesar de que la producción de telas es hoy sólo artesanal, el cine también podrá colaborar en la creación de nuevas posibilidades. - Eduardo Marún MICHEL K. ZONGO Camarógrafo, guionista y director. Nació en 1974 en Koudougou, Burkina Faso. Desde el 2003 hasta el 2008 trabajó en Cinomade, una asociación en Burkina Faso dedicada a crear y distribuir herramientas para generar conciencia política por medio del cine. La sirène de Faso Fani es su segundo largometraje, el primero fue Espoir voyage (2012).

VIERNES 27/MAYO 22.45 HS. Se presenta gracias a la colaboración del Institut Français d’Argentine.

_ Francia Burkina Faso 2015 90’ BLU RAY Color Francés _ D: Michel K. Zongo G: Michel K. Zongo, Christophe Cognet F: Michel K. Zongo E: François Sculier M: Smokey P: Cinédoc, Diam Productions, Perfect Shot Films _ CONTACTO Institut Français d’Argentine Martina Pagnotta martina.pagnotta@diplomatie.gouv.fr

PANORAMA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES

LA MAESTRA DE JARDÍN

MIÉRCOLES 25/MAYO 16 HS.

THE KINDERGARTEN TEACHER

Por fuera de este tan patente y oclusivo nosotros, en The Kindergarten Teacher no hay excusa alguna bajo la cual ampararse ante la cegadora constatación de que la poesía no salvará nuestro siempre provisorio lugar en el mundo, esta geografía simbólica de pertenencia en la cual reconocerse como integrantes de una nación, con su mito originario y su historia, con sus héroes y sus enemigos. Y si el film está centrado en un kindergarten, un espacio público donde esta idea se cultiva profunda y afectivamente es, tan sólo, porque este ámbito formateado y formativo significa su reservorio moral y ético al que ni siquiera podrá conmover el tránsito arrollador de Nira, la protagonista excluyente de un imposible deseo: salvaguardar la poca belleza que todavía creemos poseer. La cuestión no es saber si puede existir la poesía pues, de alguna manera o de otra, los hombres se las han arreglado para seguir inscribiéndola en el curso de nuestra breve historia. La cuestión es si podemos hacer algo más que utilizarla con fines propios, desdeñarla por inconducente, o inmolarnos por ella.

No hay respuesta para esto en el artificio desesperanzado de Lapid; afortunadamente. - Fernando Pujato.

NADAV LAPID Nacido en Tel Aviv, en 1975, estudió filosofía en esa ciudad y literatura en París. Dirigió los cortos Border project (2004) y Road (2005), el mediometraje Emile´s girlfriend (2006), y Policeman (2011).

_ Israel 2014 120’ DCP Color Hebreo _ D, G: Nadav Lapid F: Shai Goldman E: Era Lapid DA: Miguel Merkin S: Aviv Aldema P: Talia Kleinhendler, Osnat Handelsman-Keren, Carole Scotta CP: Pie Films, Haut et Court I: Sarit Larry, Abi Shnaidman, Lior Raz, Hamuchtar, Ester Rada _ CONTACTO Zeta Films info@zetafilms.com zetafilms.com

PANORAMA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES

EL ESPÍRITU DE LOS ANCESTROS

DOMINGO 29/MAYO 19.15 HS.

PANORAMA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES

SALA ALBERDI

SÁBADO 28/MAYO 13 HS.

TE KUHANE O TE TUPUNA

¿Qué sabemos nosotros los occidentales sobre los moais que protegen la Isla de Pascua? No están exhibidos en tanto piezas museísticas, como nos han acostumbrado algunas instituciones cuyo mérito es la apropiación de objetos de otras culturas para nuestro conocimiento científico o nuestra curiosidad exótica, sino que protegen a su pueblo rapanui, conservando el mana de los antepasados. Apropiado por los británicos en 1869 y exhibido actualmente en el Museo Británico de Londres, el robo del moai Hoa Hala Nanaia (El Rompe Olas) es tan solo una porción de la historia y del sistema cultural del cual el director Leonardo Pakaratí es parte y nos hace parte. Comprendemos la problemática del moai ausente y sus consecuencias a partir de la trama de signos mediante la cual las personas actúan, del conocimiento profundo de la historia familiar de los Pakaratí. Un film tan necesario como urgente, que espera generar un tipo de reacción similar a la lograda por Rosetta (1999) de los hermanos Dardenne, el cual ocasionó la promulgación de una ley (Ley Rosetta) que reguló el trabajo adolescente. - Geraldine Salles Kobilanski.

LEONARDO PAKARATÍ De origen Rapa Nui (Isla de Pascua), nace en 1967. En 1992 egresa de la Carrera de Comunicación Audiovisual y Dirección de Cine de la Universidad ARCOS de Santiago de Chile. En 1999 funda el primer canal de tv de Isla de Pascua y crea su propia productora, MAHATUA PRODUCCIONES. Entre 2009 y 2011 trabaja como productor local de “Rapa Nui Film Fest”, festival de cine realizado en isla de Pascua.

_ Chile 2015 65’ BLU RAY Color Castellano _ D, G: Leonardo Pakaratí F: Guillermo Bravo E: Diego Macho S: Cristian Freund M: Yoyo Tuki PE: Paula Rossetti CP: SOBRAS Miguel Asensio Llamas y Nicolás López _ CONTACTO Paula Rossetti paula.rossetti@gmail.com mahatua@gmail.com

La Sala Alberdi se encuentra en el sexto piso del Centro Cultural San Martín, uno de los proyectos culturales más ambiciosos de los años sesenta de la Ciudad de Buenos Aires. En el año 2010, ante el posible cierre de la Sala, un colectivo de artistas decide ocupar ese espacio cultural público en defensa de sus puestos de trabajo y de la realización de actividades gratuitas.

Como parte de ese accionar, la directora Micaela Tisminetzky registra debates y manifestaciones, talleres y asambleas; una posible construcción colectiva. Pero al mismo tiempo el film pone en escena algunos interrogantes y fricciones: ¿qué implicancias tienen las políticas culturales que se emprenden desde el Estado, ya sea nacional, provincial o municipal? ¿Cómo sostener proyectos artísticos a largo plazo, enmarcados en dichas políticas? ¿Cómo sobrellevar las disidencias que emergen en todo proyecto autogestivo? Sala Alberdi pone en foco todas esas preguntas. - Verónica Bergner, Eugenia Galeano y Nancy Miranda.

_ Argentina 2016 132’ BLU RAY Color Castellano _ D, F: Micaela Tisminetzky E: Federico Rozas, Micaela Tisminetzky P: Sergio Tisminetzky, Micaela Tisminetzky, Federico Rozas _ CONTACTO www.facebook.com/lasalaalberdi

MUESTRA DE CORTOMETRAJES ARGENTINOS 1

VIERNES 27/MAYO 20.00 HS.

GULLIVER

PANORAMA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES

TIMBUKTÚ TIMBUKTU

Cientos de videos en la web testifican la insania fanática de Daesh -más conocido por Isis, nombre impugnado por los mismos musulmanes- pero muy poco sabemos acerca de sus orígenes más allá de los lugares comunes del tipo “fueron creados por los EE.UU.” y cosas por el estilo. Si hay algo absolutamente palpable en el film de Sissako es de qué manera un pequeño grupo de dogmáticos yihadistas pueden alterar un ordenamiento social pacífico en una región desértica de Mali a pesar de la resistencia efectiva de las mujeres y un tanto más dialoguista de los hombres. Desde la crudeza de una lapidación en pleno día hasta las oníricas imágenes nocturnas de un poblado custodiado por hombres armados y sombras escabulléndose por los techos y las ventanas, el film logra situarnos, sin pretextos foráneos imperialistas, en aquello que bien podría ser el germen de un movimiento local tan demencial como injustificable desde el punto de vista de los verdaderos practicantes del Islam. Hace un tiempo Jean-Luc Godard planteaba que debemos hacer política con el cine y no cine político.

Esto es Timbuktú. Y un final de ensueño a pesar de tanta locura terrenal. - Fernando Pujato.

ABDERRAHMANE SISSAKO Kiffa, Mauritania, 1961. Debuta en 1991 con el cortometraje Le Jeu. Con el largometraje La vie sur Terre (1998) logra proyección internacional, al cual le siguieron, entre otros, Heremakono (2002) y Bamako (2006). Timbuktu fue nominada al Oscar a mejor película extranjera.

Como su nombre sugiere, de aventuras se trata. No tanto por las hazañas atravesadas por dos hermanos, que aparentemente no supondrían peligro alguno, sino por el modo de contarlas. La confianza en la fuerza de la ficción logra que escenas tanto cotidianas como domésticas se vuelvan extrañas, generando atmósferas fantásticas.

La directora de Noelia vuelve a sacudir los vínculos familiares asumiendo riesgos con una libertad total. Verónica Bergner.

JUEVES 26/MAYO 18.40 HS. Se presenta gracias a la colaboración del Institut Français d’Argentine.

_ Francia - Mauritania 2013 110’ BLU RAY Color Francés, árabe, bambara, inglés _ D: Abderrahmane Sissako G: Abderrahmane Sissako, K. Tal E: Nadia Ben Rachid F: Sofian El Fani S: Philippe Welsh M: Amine Bouhafa P: Dune Vision CP: Arches Films I: A. Ibrahim, T. Kiki, A. Jafri, F. Diawara, H. Yacoubi, K. Noël, M. A.G. Mohamed, L. W. Mohamed _ CONTACTO Institut Français d’Argentine Martina Pagnotta martina.pagnotta@diplomatie.gouv.fr

_ Gisela Chicolino - FilmsToFestivals Gisela@filmstofestivals.com www.filmstofestivals.com

2015 / 25’ / BLU RAY / Color / Castellano D, G: María Alché / F: L. Cavannagh / E: J. Pablo Menchón / S: J. Huberman, L. De Loredo, G. Scheuer / DA: Juan M. Killiam / I: A. Luz López, R. Cozza, A. Muñoz, S. Pampín, C. Polotto, M. Bargman / PE: M. Alché PG: M. Alché, C. Sanz Palacios

FANTÁSTICO Como su plano inicial lo sugiere, quizás sólo el cine pueda retroceder en el tiempo y a la vez quedarse en el ahora: Fantástico es un banquete entre un viejo pintor y su amigo, pero por sobre todo es la posibilidad del reencuentro, en la actualidad, con añejas y añoradas formas del primer cine. Eduardo Marún.

_ Patricia Lagomarsino patri.lagomarsino@gmail.com

2015 / 12’ / BLU RAY / B&N / Castellano D, G, F, E: Patricia Lagomarsino / A: Carlos Barbachan / M: Sergei Rachmaninoff P: Axolotl producción audiovisual / I: Carlos Barbachan, Alejandro Gonzalez

DEPORTIVO ESPAÑOL Un paisaje impresionista que por momentos cede su lugar a un documental observacional. Si en Copacabana Martín Rejtman abría un mundo (el de las murgas bolivianas radicadas en Buenos Aires), aquí Verguilla vuelve para entornar la puerta y dejar formas y colores en movimiento, sonidos y destellos de un universo a construir. La simpleza y la nobleza del final son extraordinarias. Sebastián Rosal.

_ Ignacio Verguilla iverguilla@yahoo.com.ar

2016 / 12’ / BLU RAY / Color / Castellano D, F, C, M: Ignacio Verguilla / PS: Pablo Sala / PE: Gabriel Smaniotto, Aníbal Perotti, Ignacio Verguilla, Fabián Roberti

_ David Nazareno david.naz@hotmail.com www.davidnazareno.com.ar

_ Mauricio Potenza mhpoxas@yahoo.com.ar

REFLECTORISTA

CURANDEROS

Dicen que la excepción hace a la regla, y si el cine es, en todas sus capas, el arte colectivo por excelencia, también tiene su excepción: en su propia caverna, a varios metros de altura, solitario y olvidado, habita el hombre capaz de dar luz al resto, y por contraste quedar él eternamente en las sombras. Eduardo Marún.

Una pareja nómade en un destartalado Peugeot atraviesa, junto al director, las densas nubes de las montañas del norte argentino. Realidad o sueño, alucinación o lucidez. Pablo Guallar nos relata en su diario de viaje cómo la marginalidad del mundo conocido puede ser registrada ante la urgencia de una cámara. La potencia del desvío en la ruta de la vida. Nancy Miranda.

2015 / 11’ / BLU RAY / B&N / Castellano D: David Nazareno / S: Solano Rodriguez / PE: David Nazareno, Franco Betti P: Dela Vida FIlms / I: Alejandro “El Fauno” García

_ Pablo Guallar pabloguallar@hotmail.com www.pabloguallarcine.wordpress.com

2015 / 13’ / BLU RAY / Color / Castellano D, E: Pablo Guallar / M: Pilo Garcia / AE:Joaquin Feijoo / T: Mariana Lovison PS: Pablo Zumarraga / P: Ti jean Films

TROZOS DE INFINITO

LA INTERNACIONAL

Voces devenidas en ecos reverberan en nuestra memoria y se mezclan en una permanente búsqueda por espacios urbanos en blanco y negro. La infancia de una niña se muestra por medio de juegos solitarios que dialogan con aquellas voces, para hacernos una pregunta que, hasta hoy, sigue sin respuesta: ¿dónde están?.

Eugenia Galeano.

En esta declaración de amor fraternal, Tatiana filma a Sofía, su hermana y joven militante de un partido de izquierda. Junto a su madre comparten fragmentos de su cotidianeidad: los preparativos de una cena navideña que dispara cuestionamientos sobre los vínculos familiares, viejas filmaciones de la infancia y el registro actual de las acciones políticas de Sofía envuelven preguntas sobre los posibles alcances de la militancia en la vida diaria. Eugenia Galeano.

2014 / 14’ / DCP / B&N / Castellano D, G,E, PE: Mauricio Potenza / C: Mauricio Potenza, Noelia Echavarria I: Angeles Pacheco, Melina Echavarria, Mauricio Potenza

_ Gisela Chicolino - FilmsToFestivals Gisela@filmstofestivals.com www.filmstofestivals.com

2015 / 13’ / BLU RAY / Color / Castellano D, G, C: Tatiana Mazú González / E: Josefina Llobet / S: Alan Serué / I: Sofía Mazú, Inés González, Oscar Mazú, Tatiana Mazú y trabajadores de Gestamp en lucha / P: Tatiana Mazú González

TOSIE

MUESTRA DE CORTOMETRAJES ARGENTINOS 2

_ Ezequiel Erriquez panambicine@gmail.com

¿Qué ocurre cuando la luz que señala un rumbo, cualquier rumbo, se apaga? Tosie es una joven y solitaria floricultora. Repentinamente su madre cae enferma, obligándola a sostener todas las actividades que llevaban en conjunto. Esta nueva y distinta forma de soledad le permitirá recorrer otros caminos, tomar algunos desvíos, y encontrar otras luces posibles para continuar iluminando sus flores. Y un micrófono para darle volumen a su propia voz. Verónica Bergner.

SÁBADO 28/MAYO 18.20 HS.

_ Juan Hendel juanhendel@yahoo.com.ar

2015 / 29’ / DCP / COLOR / Castellano D: Juan Hendel / F, C: Ignacio Leonidas, Clara Sarraute Yamada / S: Luis Alberto CortiI / DA: Patricia Lorena Ibarra / M: Eduardo Lopez Lopez, Juan Hendel / P: Gisele Amantegui, Juan Hendel, María Laura TruszkowskiI

PANAMBÍ, ANTES DEL AGUA

LAS ARÁCNIDAS

Una panorámica del río marrón, seguida por el plano de un camino de tierra donde unos niños arrían unas vacas. Luego, los mismos niños jugando en el mismo río marrón, despreocupados por lo que vendrá. Aquello por venir está en algunas palabras de los pobladores de Panambí, pero sobre todo en las imágenes de un cielo ominoso y en el sonido de los truenos. La inundación tal vez llegue y se deba abandonar este lugar de sentida pertenencia. Entre la espera y la cotidianidad se juega la poética del título del film. Fernando Pujato.

Algunos dicen que el poder es oscuro. Para otros, se parece a la juventud: es irreverente, siente que todo lo puede y no le teme a nada. En Las Arácnidas su retrato es estético y despiadado. Dentro de un submundo acuático, un equipo juvenil de nado sincronizado establece sus reglas ante la llegada de una nueva compañera, al compás de los efímeros liderazgos de la pubertad. Omnipotentes, impiadosos y con un final ya muy lejos de la niñez. Julieta Bilik.

2015 / 15’ / BLU RAY / Color / Castellano D,G,C,E: Ezequiel Erriquez / PS: Maximiliano Farber P: Ezequiel Erriquez, Coral Oberlin

_ Gisela Chicolino - FilmsToFestivals Gisela@filmstofestivals.com www.filmstofestivals.com

Argentina-Venezuela / 2015 / 10’ / BLU RAY / Color y B&N / Castellano D, G: Tomás Espinoza / F: Manuel Rebella / E: Leandro Aste / S: Flavio Nogueira DA: Martín Conti / I: Sofía Girotto, Mora Escola, Florencia Piegari, Stefanía Koessl, Ariana Morini, Melanie Doradau / P: Tomás Espinoza

REINA SOFÍA

MUESTRA DE CORTOMETRAJES ARGENTINOS 3

_ Carlos Felipe Galvis carlosfelipegalvis@gmail.com

_ Mariano Samengo msamengo90@gmail.com www.facebook.com/piruchadocumental

_ Lucía Levis Bilsky. lucialevis@gmail.com

DOMINGO 29/MAYO 16 HS.

Potencia formal pura. Esto es, nada más y nada menos, el film en blanco y negro de Micaela Ritacco, en el cual se conjugan los oblicuos primeros planos de Sofía conduciendo un auto entre camiones y motoqueros con el registro acelerado de los cables de la ruta que transita y los estremecedores acordes de una guitarra.

Una solitaria road movie hacia ningún lugar. Por lo tanto, hacia todos los lugares posibles. Fernando Pujato. _ Micaela Ritacco micritacco@gmail.com

2015 / 15’ / BLU RAY / B&N / Castellano D, F, M, P, PI: Micaela Ritacco / PS:José María Palacios / AD, AP: Sebastián Ballare AD: Delfina Bilbao / PA, E: Sofía Marrama

PLUSVALÍA

DÍA DEL MUERTO

Martín está en su oficina, autoriza a su empleada a marcharse, mira un video, sale a la calle. Con mano firme, Galvis ahorra narración para ir desbaratando o escondiendo una posible historia apenas planteada y, al mismo tiempo y con recursos mínimos, satura el ambiente con un clima enrarecido, una atmósfera siempre agobiante. En Plusvalía todo es cuestión de economía, de faltas y de excedentes. Sebastián Rosal.

Citar textos milenarios, ser moderno en las formas y pasoliniano en espíritu: tal vez haga falta todo eso para intentar abrazar alguna idea de lo trascendente, del Dios que fuere, de su ira y de su muerte. Lo anómalo de esta apuesta apasionadamente personal es el pedido al espectador para que suspenda toda coordenada racional, para que ingrese a ese espacio en el que las palabras indefectiblemente faltan o sobran. Sea cual sea el objeto de nuestra devoción, siempre se trata de las misteriosas figuras de la fe y del amor. Sebastián Rosal.

2015 / 12’ / BLU RAY / Color / Castellano D, G: Carlos Felipe Galvis / S: Carlos Marulanda / E: Lucas D`alo / DA: Valentina Zuluaga / I: Maximiliano Menna, Ana Pistrito, Juan Carlos Coronado / PE: Jeronimo Atehortúa / P: Kinosoma Producciones - Universidad del Cine

_ Tomás Alva Andrei tomasalvaandrei@gmail.com

2015 / 9’ / DCP / B&N / Castellano D, G: Tomás Alva Andrei / F: Sebastián Castagnon / S: Manuel Flores / PE: Laia Grandinetti, Tomás Alva Andrei / P: HATE LILLIAN / I: Nicolas Piccardo, Camila Mateos

PIRUCHA

JAPONESITA

Los recuerdos, esa máquina de elisión, esa rayuela azarosa que se activa con un aroma, una foto, un haz de luz en el patio de la casa de siempre. Pirucha ya no está y frente a eso el cine se desnuda y se muestra tan eficaz como siempre ha sido, tan indefenso como siempre ha estado en su condición de rastreador de huellas, esas marcas que al mismo tiempo son presencia y ausencia. Sebastián Rosal.

Japonesita es una espía que en una misión secreta es descubierta por los servicios de inteligencia. Lo que pasó en esa misión es la excusa que nos lleva a relacionarnos con el material de archivo de los episodios de Sucesos Argentinos y con ello reflexionar sobre la intervención de las imágenes y la simulación del tiempo y la memoria.

Nancy Miranda.

2015 / 16’ / DCP / Color / Castellano D, F, C, E: Mariano Samengo / S: Martín Galimany / PE: Mariano Samengo Cinematography

_ El Rayo Verde Cine elrayoverde.cine@gmail.com elrayoverde.jimdo.com

2014 / 5’ / BLU RAY / B&N / Castellano D, G, E: Ignacio Masllorens / S: Marcos Canosa / P: El Rayo Verde y Museo de Cine Pablo Ducrós Hicken

PETITE DANSE IN BUENOS AIRES

YO TE QUIERO!

Sobre el cine documental suelen erigirse muchos prejuicios: que es solemne, que debe abordar temas importantes y -sobre todo- que reproduce la verdad. Petite danse in Buenos Aires llega para tirarlos a todos por la borda. Nada es, como en un buen baile, solo lo que parece, y siempre hay trucos para descifrar. De eso se trata: de poder reconocer, en un simple viaje en colectivo, lo que siempre fue evidente. Julieta Bilik.

Una historia que narra mediante la técnica del stop motion la tolerancia y el amor por el otro a través de la amistad entre un niño y un caballo que sufre la pérdida reciente de su fiel compañero humano. Con sus ojos melancólicos de plastilina, el caballo lo espera en el último lugar donde estuvieron juntos. Pero el joven entusiasta no se rendirá. Cada plano lúdico desborda de ternura. Geraldine Salles Kobilanski.

2015 / 10’ / BLU RAY / Color / Castellano D: Lucía Levis, Eusebio Arango, Carlos Rojas / C: Lucía Levis, Carlos Rojas / E: Eusebio Arango, Lucía Levis / S: Eusebio Arango / PS: Departamento de Sonido de la FUC, coordinados por Daniel Mosquera / PI:Departamento de Edición - FUC / PE: Lucía Levis y Eusebio Arango

_ Lucila Riggio & Yanina Schiavone (ShortsFit Distribución) shortsfit@gmail.com

2015 / 8’ / BLU RAY / Color / Castellano D, G: Nicolás Conte / F: Micaela Doll / E: Micaela Doll, Nicolás Conte, Mariano Santinelli y Mateo Pereyra / DA: Flor Sueiro, Micaela Doll, Nicolás Conte / A: Micaela Doll, Nicolás Conte / S: Guillermo Faré / M: Lilián Saba, Rómulo Conte, Ciro Gargaglione, Matías Ifrán / U: Florencia Sueiro / V: Ailén Albini / P: Micaela Doll, Flor Sueiro y Nicolás Conte

FOCO JEAN ROUCH

MIÉRCOLES 25/MAYO: 14.30 HS.

YO, UN NEGRO

La agnóstica comunión con lo diferente En 1931 se realizó la misión Dakar-Djibouti, a cargo del etnólogo Michael Griaule. Su finalidad era obtener más información sobre las poblaciones africanas y recolectar objetos para fines museográficos: ya nada sería lo mismo después.

La impugnación al colonialismo no sólo vino de aquellos involucrados directamente en esta peregrinación laica científica, en forma de diario de campaña como El África fantasmal, de Michael Leris, e incluso como el irrepetible estudio del propio Griaule sobre el pueblo Dogon, sino también de la generación posterior, la que asistió en París a los cursos de etnología en L´École de Hautes Études en Sciences Sociales y a las proyecciones de lo nunca visto en la Cinemateca Francesa.

En este contexto histórico y desde esta doble vertiente Jean Rouch –ingeniero civil en un proyecto de construcción en Níger– deviene en antropólogo y deviene en cineasta.

Sus films son un viaje evocativo que los africanos comparten con nosotros. Son acerca de la diferencia a través de esa misma diferencia: casi una prestidigitación. En ese casi está el cine de Rouch. Fernando Pujato. _ Les Films du Jeudi www.filmsdujeudi.com location@filmsdujeudi.com

Se presenta gracias a la colaboración del Institut Français d’Argentine

MOI, UN NOIR

“Son ellos los héroes del film, les cedo la palabra”, dice al comienzo la voz en off del director. Ellos son los jóvenes del Níger rural que llegan a Abidjan, la moderna capital de Costa de Marfil. La inmediatez y la frescura del registro y la polifonía de voces y sonidos registran la fricción entre esa ciudad blanca y sus cuerpos negros, entre la realidad de una dura supervivencia y sus sueños. El primer largometraje de Rouch es una summa de su estética y su ética.

Sebastián Rosal.

Francia / 1958 / 70’ / DVD / COLOR / Francés D, G, F: Jean Rouch / M: Joseph Yapi Degre / I: Amadou Demba, Karidyo Faoudou, Gambi, Oumarou Ganda, Seydou Guede, Alassane Maiga, Petit Touré / P: Les Films de la Pléiade VIERNES 27/MAYO: 17 HS.

JAGUAR

Todo viaje define menos un recorrido que un aprendizaje. La larga caminata de Lam, Illo y Damouré desde su pequeña aldea natal propicia el alumbramiento de un nuevo mundo, desdoblado e incipiente: el de la gran ciudad para el trío protagonista, con sus brillos, espejismos y avatares; el de toda una cultura para nosotros. Las imágenes y sonidos de Rouch ofician de medium. Sebastián Rosal.

Francia / 1967 / 91`/ DVD / Color / Francés D, F: Jean Rouch / E: Josée Matarosso, Liliane Korb, Jean-Pierre Lacam / S: Damouré Zika / M: Enos Amelodon, Tallou Mouzourane, Amisata Gaoudelize / P: Les Films de la Pléiade / I: Damouré Zika, Lam Ibrahima Dia, Illo Gaoudel, Amadou Koffo DOMINGO 29/MAYO: 17.30 HS.

Se presenta gracias a la colaboración del Institut Français d’Argentine

POCO A POCO PETIT A PETIT

El juguetón intento de un grupo de pastores de Níger de construir una torre de departamentos en pleno África. La visión de una París tan otoñal y nublada como siempre, a los ojos de una cultura alterna. El honesto y necesario intento de filmar al otro, de filmar entre los otros, la voluntad de dar a luz aquello común que subyace en toda diferencia. El punto de encuentro exacto, inclasificable de todas esas empresas es Petit a petit. Sebastián Rosal.

Francia / 1971 / 92’ / DVD / Color / Francés D, G, F: Jean Rouch / I: Reparto Moustapha Alassane, Ariane Bruneton, Michel Delahaye, Lam Dia, Safi Faye, Philippe Luzuy, Damouré Zika P: Les Films de la Pléiade

FOCO EXPERIMENTAL

FOCO CINE EXPERIMENTAL: SOBRE PEQUEÑOS FILMS AMATEURS El deseo que guía este foco es el de abrazar pequeños films cuya búsqueda primera sea la libertad. Sus formas cinematográficas recorren historias de todo tipo, danzas, rostros, sonidos y ondulaciones cromáticas que harán tambalear nuestra percepción. Estos films caseros no son pequeños solo por su corta duración sino también por ser enormemente frágiles al exponer una profunda sensibilidad y bondadosos al compartir trozos de sus actos del mirar.

En otras palabras, este foco reúne un puñado de films amateurs siguiendo el concepto luminoso del cineasta estadounidense Stan Brakhage. Así, a modo de celebración, cada programa comenzará con tres de sus cortos: Mito Visual (1967), Jardín de los placeres terrenales (1981) y Estelar (1993). Para emocionarnos con estas imágenes en movimiento tan solo es necesario recibirlas con la cálida voluntad de ver libremente. Geraldine Salles Kobilanski.

MITO VISUAL EYE MYTH

EE.UU. / 1967 / 16’ / BLU RAY / Color / Inglés D, E: Stan Brakhage

GARDEN OF EARTHLY DELIGTHS

D, E: Stan Brakhage

EE.UU. / 1981 / 3’ / BLU RAY / Color / Inglés D, E: Stan Brakhage _ Canyon Cinema Foundation info@canyoncinema.com / www.canyoncinema.com

PROGRAMA 1 MIÉRCOLES 25/MAYO - 18.15 HS.

LOS GIRASOLES

STAN BRAKHAGE Nació en Kansas, EE.UU. en 1933. Fue, como él mismo se denominó, un cineasta amateur que luchó contra la industria cinematográfica apoyando a la comunidad de cineastas vanguardistas a partir de los 60 en los EE.UU. Fue profesor, esposo, padre, escritor, amigo y realizó cerca de 400 películas. En sus últimos años rayaba el celuloide de sus films mientras tomaba café con su amigo Phil Solomon. En 2003 murió uno de los cineastas experimentales más importantes de nuestro Occidente.

JARDÍN DE ESTELAR LOS PLACERES STELLAR EE.UU. / 1993 / 3’ / BLU RAY / TERRENALES Color / Inglés

Tocar con los ojos / y hacerlo / en el breve lapso / en que la flor es puro acto / asordinada fiebre / y devenir. Hacerlo / en el silencio de una noche / que supo ser amarilla / como un bello sueño / o una hoguera.

Sebastián Rosal. _ Bolivia / 2014 / 27’ / DCP / Color - B&N / Castellano D, G, F, E: Martín Boulocq / M: Nicolas Uxusiri / P: Andrea Camponovo, Rolando Lora / CP: CQ Films - Alphaville _ CQ films / Andrea Camponovo andrea@mira.com.bo/martin@mira.com.bo www.mira.com.bo

ÁNIMA

El delicado universo sonoro de Ánima nos ubica en el umbral del misterio. El universo de las imágenes propuesto nos permite presenciar en breves minutos la mutación de un pimpollo. Y quizás con ello podamos acercarnos a una suerte de iluminación, en otras palabras, a la conciencia de que somos seres ligados al ánima de la vida.

Nancy Miranda. _ Argentina / 2015 / 7’ / BLU RAY / Color - B&N D, M: Clara Frías _ Clara Frías la.noforma@gmail.com

ESMERALDA

Sombras de ramas y hojas sobre una pared desnuda, a veces desdibujadas hasta llegar casi a la abstracción. El sonido refuerza la ambivalencia. Los tres minutos de Esmeralda condensan y reafirman el cine de Flavia de la Fuente, quien con mirada de orfebre sigue revelando delicados universos allí donde parecía haber nada.

Sebastián Rosal. _ Argentina / 2015 / 4´ / DCP / Color / Castellano D, F, E, M: Flavia de la Fuente / P: Quintín Castellano _ Solita Films flaviadelafu@gmail.com

FOCO EXPERIMENTAL

MALEZA

Si el cine es imagen en movimiento, Undergrowth posiblemente sea eso: el incesante fluir entre capas de una cámara en constante movimiento, que nos posibilita el recorrido infinito sobre una porción de naturaleza oscilante. La mirada del búho que cubre todo, el vaivén persistente de las ramas y la escucha eterna del pasar del viento. Eduardo Marún. _ EE.UU. / 2011 / 12’ / BLU RAY / Color / Inglés D, F, E: Robert Todd / S:Robert Todd, Julia Zinn, Lori Felker / I: Búho _ Robert Todd robert_Todd@emerson.edu

EFÍMEROS

Los aleteos colosales convierten la imagen en un río caudaloso, mientras el zumbido constante se transforma en la fluidez de las aguas y en el golpeteo incesante contra las piedras. Las pequeñas mariposas blancas vuelan hacia el éxtasis orgiástico, hacia el devenir de lo sólido en líquido; de vida efímera en ocaso telúrico. Geraldine Salles Kobilanski. _ Francia / 2014 / 14’ / DCP / Color / Inglés D, F, E, M: Yuki Kawamura / I: Mariposas _ Yuki Kawamura infoyukikawamura@gmail.com http://www.yukikawamura.com/

MOVIMIENTOS SURGIDOS DE DISTINTAS RELACIONES

¿Qué transforma los movimientos de tejidos cerebrales de pequeños organismos vivos en el devenir de un caos armónico de imágenes sonoras o de sonidos visuales? El vacío existe como elemento dinámico para la transformación, convirtiendo al film en un plano inagotable. El vacío (nos) aguarda. Geraldine SK. _ Japón / 2015 / 13’ / Blu Ray / Color- B&N / Inglés D, E, M: Masahiro Tsutani _ Masahiro Tsutani masahiro_tsutani@nifty.com

PROGRAMA 2 SÁBADO 28/MAYO - 16.50 HS.

CANTO DEL CISNE

Planos coloreados y grises y blanco y negro, planos fragmentados, planos del abandono y del asombro y del dolor, planos del allá lejos en el tiempo y de este despertar en este encierro y de este preguntarse el porqué, el porqué de mí mismo, el porqué del otro. El encierro del poeta Jacobo Fijman en el Borda por más de treinta años no es un film acerca del extravío, es un film acerca del extrañamiento. Fernando Pujato. _ Argentina / 1994 / 18’ / DVD / COLOR B&N / Castellano D, G, P: G. Fontán F: E. Pinto E, M: G. Hennekens A: E. Céntola DP: R. Forio I: O. Fanucci

A BORDO

Planos detalle de una pintura hiperrealista, o casi. Planos detalle de una fotografía.

Ambas comparten la misma puesta en escena. ¿Qué hace su director con las formas representativas de una misma situación real? Desplaza estos planos en un pequeño espacio de cuatro paredes, en tanto que los reflejos del artificio del séptimo arte se reflejan en la ventana. Simpleza e inteligencia. Geraldine Salles Kobilanski. _ Corea del Sur / 2014 / 6’ / BLU RAY / Color / Inglés D, G, F, E, M: Seo Won-tae / P: Seo Wontae, Won Shin-ae _ Seo Won-tae: wontaiinator@gmail.com

103 LAS PLANTAS: MONORRIEL DE YAKARTA

En Yakarta existió hace un tiempo la voluntad de crear un monorriel. Hoy sólo quedan 103 columnas abandonadas con un corazón vegetal. Al no existir la estructura completa para generar el desplazamiento de individuos, Park intercala planos fijos al ritmo de aplausos. El movimiento del film trastabilla al compás de la negligencia pública. Geraldine SK. _ Indonesia / 2015 / 5’ / Blu Ray / Color / Inglés D, E: Yong-seok Park / M: Ockmi Han _ Asia Culture Center - Jiha Kim: jhkim@iacd.kr

¿POR QUÉ SOPLA EL VIENTO?

VERTIÈRES I II III

PEYOTE

Fantasma de OT301 Antiguamente ¿Qué se esconde en esa lluvia ácida, esa di- fuimos muchos

¿Qué tienen en común melodramas japoneses de los 60´ con material de archivo sobre experimentos físicos a nivel escolar, o películas de propaganda anticomunista con films didácticos acerca de galaxias, estrellas y mediciones del tiempo? En apariencia nada, pero todos son una fictio, construcciones didácticas diseñadas para convencernos y aleccionarnos de lo que sea. Dividiendo la pantalla en dos, HangJun Lee explora los límites del cine experimental los cuales son, por supuesto, inimaginables. O casi. Fernando Pujato. _ Corea del Sur / 2012 / 10’ / Blu Ray / Color - B&N / Inglés D, E: Hang-jun Lee _ Asia Culture Center (ACC) Jiha Kim: jhkim@iacd.kr

Sobre la inocencia de un niño mexicano al divertirse entre cuerpos adultos que celebran una danza azteca o sobre las formas culturales que configuran nuestros movimientos físicos desde temprana edad, Guimarães filma esta doble danza mientras las imágenes que organizan la película brasilera son interpretaciones de una (danza) tercera. Geraldine Salles Kobilanski. _ Brasil - México / 2007 / 4’/ BLU RAY / Color, Super 8 / Portugués D, F, E: Cao Guimarães / S: O Grivo _ Studio Cao Guimarães studio@caoguimaraes.com

Niñas rezando en francés. Impecables uniformes escolares azules. Una bandera.

Rostros infantiles. Manos jóvenes y viejas. Rocas y árboles. Ruinas de un hospital o una iglesia donde una madre recoge a sus niños. En 1804 Haití logró su independencia luego de derrotar a las tropas de Napoleón en la batalla de Vertières. El antes y el después de esta liberación es la poiesis fílmica de Botkay. Esclavizados.

Domesticados. Jamás vencidos.

Fernando Pujato. _ Brasil - Haití / 2014 / 10’ / Blu Ray / Color / Francés D, F, E: Louise Botkay _ Louise Botkay louizebotkay@gmail.com

solución anárquica, ese impulso que puede ser vital -desde una vida del más allá- o melancólico o inconsolable, o todo eso junto, mientras desborda una (ésta) realidad con sus puras formas y sonidos? Una pregunta sin respuesta, formulada durante un viaje hipnótico. Sebastián Rosal. _ Japón - EEUU / 2014 / 9’ / Blu Ray / Color / Inglés D, E: M. Takashi / M: Inconsolable Ghost _ Makino Takashi info.makinotakashi@gmail.com www.makinotakashi.net

HUMANO

En el plano inicial de Human aparece un punto en el centro del mismo, dando rienda suelta al dibujo. Los trazos animados arman las figuras de un ser humano y de un pequeño pez. Entre la voz en off femenina y los dibujos se configuran los bordes del film, es decir, la sempiterna arrogancia de los hombres, los sapiens sapiens que no podemos transitar este mundo sin predicar la violencia. Geraldine Salles Kobilanski. _ Argentina / 2015 / 3’ / BLU RAY / Inglés D, E: Andrés Fernández Cordón / G: Meghann Plunkett / S: Shayfer James / P: Meghann Plunkett / CP: Sloop / I: Meghann Plunkett _ Sloop info@sloopfilms.com sloopfilms.com

Primer plano fijo con fondo negro acompañado de sonidos de insectos. En su centro se dibuja el rostro de Almires Martins, indígena guaraní que expresa la opresión de su pueblo. Las cosas no han mejorado con el Estado democrático brasilero actual, pero ellos aún se sostienen. Como Martins lo define, el indígena es como un grito en el silencio de la noche. Geraldine SK. _ Brasil / 2009 / 8’ / Blu Ray / Color / Portugués D, F, E: A. Queiroz / I: A. Martins _ Armando Querioz alfaquebec@gmail.com

SÁBADO 28/MAYO

ACTIVIDADES ESPECIALES

Proyección especial con música en vivo: La muerte cansada + Cue Trío SÁBADO 28/MAYO - 22 HS. Así como la narración oral nos permite imaginar mundos propios, a partir de las palabras que encienden nuestras fantasías; las películas mudas nos invitan a completar las voces de los personajes, los susurros de un bosque desierto, las bocinas de una ciudad atestada de gente o las emociones de los grandes gestos. Esta noche, los invitamos a sumergirnos en la oscuridad de la Sala Helios para construir la banda sonora de La muerte cansada junto al grupo Cue Trío. La misma fue compuesta especialmente para la película y será ejecutada en vivo para compartir una experiencia única. La música bailará los juegos de la luz, que allá lejos y hace tiempo fueron capturados para ser inmortalizados en el cine.

LA MUERTE CANSADA (DER MÜDE TOD, 1921) Es el octavo film del gran director alemán Fritz Lang que pone en tensión una pregunta de larga data: ¿el amor puede vencer a la muerte? Una joven se encuentra con la muerte, representada por un hombre taciturno y compasivo que le brinda tres oportunidades para lograr que su amado difunto regrese a la vida. Cada una de ellas comprende un viaje en el tiempo y el espacio, una aventura que permita mantener la llama prendida de una vela que se consume sin descanso. _ Friedrich Wilhelm Murnau Stiftung: verleih@murnau-stiftung.de

CUE TRÍO Nace con el deseo de crear música original para obras maestras del cine mudo ejecutadas en vivo como se hiciera antaño prescindiendo de procesadores de sonido, haciendo hincapié en la sincronía y en el aprovechamiento tímbrico de cada instrumento. La música fue compuesta por Germán Suane y es ejecutada a trío por Mariano Poc en violonchelo, Rodrigo Ruffini en clarinete y Germán Suane en la guitarra. En octubre del 2015 se han presentado exitosamente en el Goethe-Institut de Porto Alegre, Brasil, en el marco del Festival de Cine Fantaspoa. _ Mariano Poc: marianopoc@hotmail.com

SALA WALTER MALOSETTI - ENTRADA LIBRE Y GRATUITA (GALERÍA HELIOS, 1° PISO - ESCUELA “ARTES EN ACCIÓN”)

El cine se realiza con un gran equipo de profesionales trabajando a la par. Por eso, les proponemos diferentes charlas con referentes cinematográficos que introducirán algunos conceptos básicos para desentrañar las partes necesarias y constitutivas de toda película. Expertos de cada área compartirán su experiencia, sus saberes y su amor por el cine. Acompañados por imágenes, proponen abrir un canal de diálogo que permita conocer los diversos recursos que construyen las narraciones más inolvidables. _ 15 a 16.30 Hs.: Nociones sobre la edición y el montaje en el arte audiovisual por Guillermo Gatti. Presidente de EDA (Asociación Argentina de Editores Audiovisuales).

17.30 a 19.30 Hs.: La fotografía en el cine por Alejandro Giuliani. Vicepresidente de ADF (Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina).

00.30 Hs.: Es otoño y el viento nos trae la música de Las Hojas al festival.

Las Hojas es una banda comunitaria de improvisación que tiene un pie en el conurbano bonaerense oeste y otro en el universo. Bajo la premisa “Un disco por noche” ya acumula 32 volúmenes en su página (www.lashojasmusica.bandcamp.com) desde 2011.

Para terminar esta jornada, los invitamos a escuchar los soplidos de este populoso grupo musical. Nada de lo que escuchen está ensayado, premeditado o re-grabado. Los integrantes no tienen identidad, porque no existen. Además, vendrán de invitados dos proyectos que se desprenden del mismo grupo: Ventousa Wins y La culpa del mundo que incorporan imágenes y textos a la velada. ¡Cita ineludible!

DOMINGO 29/MAYO

SALA WALTER MALOSETTI - ENTRADA LIBRE Y GRATUITA (GALERÍA HELIOS, 1° PISO - ESCUELA “ARTES EN ACCIÓN”)

15 a 17 Hs.: Jean Rouch: La agnóstica comunión con la diferencia Las relaciones entre el cine y la antropología siempre han sido un tanto problemáticas.

Más declamadas que efectivamente concertadas, en muchos casos inexistentes o irrelevantes para los implicados en ella: los que tratan de entender qué significa vivir una vida ajena a la propia, o al menos poder imaginarla. De uno y otro lado se han hecho algunos intentos para que un arte y una disciplina que nacieron casi al mismo tiempo, en ese siglo XIX tan industrioso como colonialista, puedan dialogar un tanto más allá de la constatable alteridad que las ha animado y sin la cual el cine se vaciaría de imágenes y la antropología de personas. A cargo de Fernando Pujato y Sebastián Rosal.

18 a 20 Hs.: ¡Escuchar al cine! Introducción a la interacción entre la banda sonora y la imagen en el cine El cine como arte audiovisual presenta distintas posibilidades de interacción entre las imágenes y la banda sonora que condicionan nuestra percepción. El conocimiento de dichas posibilidades nos permite una mayor y completa comprensión de las producciones cinematográficas. En este encuentro, les presentaremos los conceptos básicos relacionados con la música y los demás componentes que integran la banda sonora, mediante el análisis de clásicos y películas proyectadas en el EPA CINE. Por el Lic. Sandro Benedetto.

CORTOS I-SAT

CORTOS El Festival EPA y el canal de televisión I-SAT han trabajado en conjunto para acercarles una proyección de cortos con entrada libre y gratuita. Prepárense para disfrutar durante cuarenta minutos de cinco historias distintas que reflexionan con humor, a veces con mayores dosis de ironía o de ternura, sobre el cuerpo femenino occidental, sobre nuestra relación promiscua y obsesiva con la tecnología, sobre cómo dejar atrás los miedos en pos de un nuevo amor, sobre cómo un pequeño accidente se vuelve una tragicomedia y sobre la valentía de una niña para aceptarse a sí misma. Cinco ficciones para compartir con alegría. Geraldine Salles Kobilanski. _ ACTIVIDAD GRATUITA Duración programa: 40’

VIERNES 27/MAYO - 16 HS.

PIXELS PIXELES

Patrick Jean Francia / 2010 / 3’ / BLU RAY

FEAR OF FLYING

TEMOR A VOLAR Conor Finnegan Irlanda / 2012 / 6’ / BLU RAY

SUPERVENUS THE DEATH OF SANTA CLAUS LA MUERTE DE SANTA CLAUS

Laurent Firode Francia / 2012 / 6’ / BLU RAY

SUPERVENUS

Frédéric Doazan Francia / 2014 / 3’ / BLU RAY

MUNYA IN ME

MUNYA EN MÍ Mascha Halberstad Holanda / 2014 / 21’ / BLU RAY

Julio Eduardo Marún ABOGADO

Bolívar 149 - 2do. Piso Of. 11 y 12 / (1704) Ramos Mejía - Prov. de Bs. As. Tel.: 4658-7859 (L/V) de 15 a 18 hs. / Cel.: 15-5982-5829 Email.: estudiomarun@cpacf.com.ar / www.msabogados.com.ar / Twitter@msestudio

La Esperanza Panadería - Cafetería - Confitería TEL: 4751.5035 Matienzo 2259 - Ciudad Jardín

ESCUELAS + CINE

CINE Y CIUDADANÍA: MUESTRA DE CORTOS HECHOS POR JÓVENES JUEVES 26/MAYO - 15 HS. “Cine y Ciudadanía” es un taller de realización audiovisual en el que estudiantes de escuelas secundarias públicas de Tres de Febrero realizan cortos de ficción a partir de historias concebidas por ellos mismos. El proyecto es impulsado por la Secretaría de Extensión Universitaria de la UNTREF.

TALLER PARA CHICOS CUANDO EL CINE NACIÓ JUGANDO VIERNES 27/MAYO - 14 HS. A través de un recorrido por los juguetes ópticos, antecesores del cine, el taller se propone entender en un primer acercamiento cuáles son los antecedentes del cine como lenguaje; conocer cuánto tiene de experimento, de juego y de magia; y disfrutar de la experimentación directa con los juguetes ópticos y su fabricación.

- AGRADECIMIENTOS Pedro Acebal Clavero / Beto Acevedo / Gustavo Ameri / Iair Attias / Cecilia Barrionuevo / Luis E. Beriau / Carla Briasco / Marcelo Céspedes / Rafael Clariana / Gisela Chicolino / Roberto Doveris / Cynthia Eisenberg / Equipo I-SAT / María Eugenia Giorgi / Carmen Guarini / Florencia Incarbone / Jiha Kim / Eduardo Leyrado / Joaquín Macedo / Ricardo Manetti / Andrea Mateos / Agustina Montiel / Rocío Muñoz / Luciano Monteagudo / Alejandro Nanton / Martina Pagnotta / Franc Paredes / Julián Renart / José Sarmiento Hinojosa / Ramiro Sonzini / Alberto Spadoni / Vanina Spadoni / Inge Stache / Carlos Tabares / Leandro Tabares / Mara Ticach / Lourdes Torres / Sebastian Wiedemann / Jana Wolff / Seo Won-tae / Mariela Yeregui / ¡Y muchos, muchos más!