LA REVISTA PARA DESCUBRIR Y CONOCERNOS
Lourdes de la Riva y Jorge Linares redimensionan el concepto de fotografía. PÁGS. 04-07
EDICIÓN ESPECIAL GUATEPHOTO 2015
08 DE NOVIEMBRE 2015 | NO. 333
Magacín 2 Música
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DOMINGO 08 DE NOVIEMBRE DE 2015014
Ventana al Cielo / Eduardo Rubio Herrera
IO Y SUS VOLCANES (II)
REGINA CELLI HACE MÚSICA EXPERIMENTAL A TRES CHELOS EL GRUPO DE CHELISTAS OFRECERÁ UN CONCIERTO PARA CELEBRAR LOS 200 AÑOS DE LA CATEDRAL METROPOLITANA. T. Byron Quiñónez bquinonez@siglo21.com.gt F. Carlos Bernardo Euler Coy
Formado en 2013, Regina Celli es un trío de jóvenes violonchelistas que, provenientes de distintas bandas y agrupaciones, decidieron unir esfuerzos para crear piezas de música contemporánea y minimalista. La música creada por el trío es una mezcla de música clásica y toques experimentales modernos que bien podrían formar parte de la banda sonora de una película de cine independiente. Regina Celli, que en latín significa Reina del Cielo (“o Reina de los Chelos”, añaden), está formado por la compositora Pamela Flores, quien tuvo la idea de fundar este proyecto; la violonchelista Mabe Fratti, que también forma parte de las bandas electrónicas Moz y Fraaek, donde vocaliza y toca el chelo; y por el violonchelista Héctor Pirir, que también forma parte de la banda
ASISTA El trío Regina Celli se presentará en la Catedral Metropolitana el jueves 12 de noviembre a las 8 p.m. Entrada gratuita. Invitada especial: Alizabeth Kaiser, de EE. UU.
Ajkeem, especializada en world music, así como distintos proyectos con orquestas y agrupaciones de música experimental. Desde el principio, el objetivo de esta agrupación es darle un giro a la música clásica e incluir elementos modernos para crear texturas envolventes y evocativas. Una mezcla muy apta para los aficionados a la música clásica y los fans de la world music. De hecho, en 2014 Pirir y Fratti aportaron su talento en la grabación del disco Espectro, una interesante colección de com-
posiciones experimentales creadas por Flores, y entre sus planes está grabar, en 2016, un CD bajo el nombre de Regina Celli, con composiciones de los tres. En este próximo concierto, que se realizará en el Marco del XVII Festival del Centro Histórico, la agrupación interpretará temas de música sacra para conmemorar los 200 años de la Catedral Metropolitana. “Lo interesante de este concierto será que incluiremos música muy antigua y muy moderna, desde las primeras postrimerías de inicios de la Edad Media, con compositores como Guido da Arezzo (9911033) y Giovani da Palestrina (1525-1594) hasta el día de hoy. Además, Mabe y yo estrenaremos dos piezas musicales”, afirma Flores. Para esta ocasión, el trío será cuarteto, pues contará con la participación de una chelista invitada, la estadounidense Alizabethh Kaiser.
Io, una de las lunas de Júpiter, es el lugar más activo geológicamente de nuestro sistema solar. Su órbita excéntrica y su pequeño tamaño hacen que en ocasiones esté 3,200 km más cerca de Júpiter. Estos alejamientos y acercamientos causan fuertes mareas, tirones gravitacionales que deforman la corteza de la luna comprimiéndola y expandiéndola. Estas fuerzas generan un calentamiento que llega a fundir el material en su interior, que se compone de roca fundida que logra escapar por fisuras y calderas, lo que origina la formación de más de 400 volcanes activos. Estos esculpen la superficie de Io, marcándola con depresiones enormes llamadas patera, así como de materiales producto de los flujos volcánicos. Los geólogos planetarios han catalogado la actividad volcánica de acuerdo con tres tipos de erupciones que pueden ser inter-patera, prometeanas y pillanianas. Se conocen como pateras a las calderas que tiene Io en su superficie, en muchas de las cuales encontramos gran cantidad de lava y magma. Algunas de estas depresiones pueden alcanzar los 202 km de ancho, como ocurre con Loki Patera, llamada así por el dios noruego Loki. Otro tipo de erupciones son las Prometeanas, que ocurren cuando el material magmático emerge de fisuras que se pueden abrir en las planicies, como lo hace el volcán Kilauea, en Hawaii, extendiendo grandes cantidades de material volcánico en una superficie que puede alcanzar el tamaño de un país pequeño. Amirani, llamado por el dios del fuego en Georgia, es el volcán más gran-
F. JPL/NASA
de de este tipo y está compuesto de una caldera semicircular de 37 km de diámetro y de un canal de lava de 330 km de largo. Este es el flujo de lava más grande del Sistema Solar. Finalmente, las erupciones pillanianas son violentas y altamente explosivas que generan nubes de gases y plumas de material visible a miles de km de distancia. Una de las más famosas proviene del volcán Tvashtar, llamado así por el dios hindú de los herreros. Este volcán es capaz de arrojar material a cientos de km por encima de la superficie de Io y ha sido observado por varias misiones espaciales. Una de las características de la lava de Io es que es la más caliente conocida de un cuerpo del Sistema Solar, alcanzando hasta 1,530 grados centígrados, unos 300 grados en promedio más caliente que la lava terrestre.
* Eduardo Rubio Herrera es licenciado en Física por la Usac y doctor en Astrofísica en la Universidad de Ámsterdam
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EDICIÓN: Fidel Celada Alejos REDACCIÓN: Byron Quiñónez FOTOGRAFÍA: Siglo.21 FOTO DE PORTADA: Ameno Córdova. LOCACIÓN: Foto Linares (15 avenida 1-64, zona 6. Tel. 2288-0825) ILUSTRACIÓN: Alejandro Azurdia DIAGRAMACIÓN: Luis Alfredo Hernández Jérez CORRECCIÓN: Dolores Tumax, Servando Pineda y Flor Rosas. CORRECCIÓN DE COLOR: Mario Palacios y Julio Bala. Twitter: @magacinS21
Facebook: magacinSIGLO21
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Guatephoto 3 Magacín
LLENE SUS OJOS DE FOTOGRAFÍA
Prisma / Curadora: Clara de Tezanos Galería Rozas Botrán, Marbella, 16 Calle 4-53, zona 14
DEL 12 AL 30 DE NOVIEMBRE, EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA GUATEPHOTO EXPONDRÁ LA OBRA FOTOGRÁFICA DE MÁS DE 500 ARTISTAS, CON CINCO CIRCUITOS DE EXPOSICIÓN EN LA CAPITAL Y UNO EN LA ANTIGUA GUATEMALA.
Carlos Mérida, finca La Aurora, zona 13. Cielo Perro Lobo Curadora Clara de Tezanos Museo de Arqueología y Etnología, finca La Aurora Emblemas /Yves Tremorin Alianza Francesa, 5a. calle 10-55 zona 13, La Aurora
T. Byron Quiñónez bquinonez@siglo21.com.gt
En su tercera edición, el Festival Internacional de Fotografía GuatePhoto, producido por iniciativa de La Fototeca y Guatemala.com, llenará las ciudades de Guatemala y La Antigua con imágenes sugerentes, documentales, surreales y asombrosas. Son 47 exposiciones en seis circuitos, 2 visitas guiadas, 10 charlas, 2 revisiones de portafolios, 4 talleres y 9 conversatorios, con la participación de más de 500 artistas de la fotografía. Serán días de intensa actividad en los que el trabajo de fotógrafos reconocidos, tanto nacionales como internacionales, intervendrán museos, galerías, jardines, bodegas, calles, estaciones de bus y espacios públicos con las imágenes capturadas por sus respectivos lentes. Serán cinco circuitos de exposición en la capital y uno en Antigua Guatemala. de la Cooperación Española (CFCE), el Palacio de los Capitanes y el Museo Casa Santo Domingo. A continuación detallamos los sitios de exposición del evento.
CIRCUITO 4 GRADOS NORTE Espacio Blanco Curador: Andrés Asturias La Erre, Vía 6, 2-60, zona 4.
El Fotolibro / Open Call Fotolibro Jurados: Alejandro Cartagena, Juan José Estrada y Clara de Tezanos Asociación de Ecuestres de Guatemala (AEG), 4a calle 6-26, Zona 13, Hipódromo del Sur, La Aurora
El show del uno por ciento Curadora: Myles Little Estación Plaza de La República, 7ª Av. y 30 calle Z 4 La Muestra de ACCESS IGA, Ruta 1, 4-05 zona 4.
CIRCUITO EXPOSICIONES SATÉLITES, ZONA 10 Pop latino Curador / Marcos López Galería Sol del Río, 14 Av. 15-56, zona 10
Universos transportables Curador: Marlov Barrios Antigua estación del tren Re tratar (expo callejera) Vía 6 y Ruta 4, Cuatro Grados Norte, zona 4 La Facultad Imaginatorio Artspace Vía 6, 6-30 zona 4 Diente de chucho Artista: Juan Diego Valera Curadora: Marta Soul Anexo TrovaJazz, Vía 6, 3-65, zona 4
CIRCUITO CENTRO HISTÓRICO Hupéspedes del presente Curadora: Marta Soul Centro Cultural de España, Vía 5, 1-23, zona 4 Mass / Carson David Brown / Curadora: Cat Jiménez
Pared exterior: San Sebastián y la Muerte, de Eny Roland Hernández Teatro Lux, 6a. Av. y 11 calle, zona 1 Tú / Mi placer / Artistas: Graciela de Oliveira y Luis González Palma ArteCentro Graciela Andrade de Paiz, 9a calle 8-54 Z. 1 Proyección Missed Artista: Diego Sagastume Pero no soy fotógrafo (colectiva) The 9.99 Gallery, 5a Av. 1116, zona 1 Kohei Yasu: un fotógrafo pionero / Juan José de Jesús Yas Sombras / Pepo Toledo Galería Fundación G&T
ASISTA La admisión a las exposiciones, charlas, conversatorios y tours será gratuita. Solo es necesario registrarse a través de la aplicación Guatemala.com o en los puestos de registro ubicados en cada sede. www.guatephoto.org
Continental, 5a. avenida entre 12 y 13 calles, zona 1 CIRCUITO AURORA Open Call Museo de Arte Moderno
El fracaso no es una opción Curador / Alejandro Cartagena / Centro Cultural Luis Cardoza y Aragón, 2a. Avenida 7-57, zona 10 CIRCUITO LAS AMÉRICAS El ojo de la modernidad / Moisés Barrios Galería Ana Lucía Gómez, 16 Calle 7-30, zona 14 Tokyo Photo Festival Extracto / Vergüenza ajena / Roberto Guerrero Gitmo en juego, gitmo en venta / Debbie Cornwall Caliente: edición del cambio climático / National Geographic Fox International, Av. Las Américas 16-76, zona 13
CIRCUITO ANTIGUA GUATEMALA Aparentar y Ser / Curador: Alasdair Foster Todo ya se hizo / Artista: Arno Rafael Minkkinen Museo Casa Santo Domingo, 3a Calle Oriente 28 A, Antigua Guatemala Foto Féminas / Curadora: Verónica Sanchis Punto de inflexión / Curadores: Marina Berio y Alison Morley CFCE, 6a. avenida Norte entre 3ª y 4ª calles, La Antigua Guatemala Muybridge: su paseo por Guatemala / Eadweard Muybridge Curador: Daniel Chauche Palacio de los Capitanes, 5a. calle Poniente, frente al Parque Central, Antigua Encontrando hoy el futuropasado / Daniel Chauche Mesón Panza Verde, 5a. avenida Sur # 19, La Antigua Guatemala Proyección Asian Pacific PhotoForum Al nivel de Parr / Martin Parr Buddha # 1 / Mitchell Denburg Esto fue lo que hizo el odio / Cristina de Middel Programa del legado fotográfico de Andy Warhol / selección / Andy Warhol Everyday Guatemala / Curador: Saúl Martínez Everyday LatinAmerica / Curador: Federico Pardo Instagrammeros de Guatemala Museo de Arte Guatemala, 5a. calle Oriente No. 5, Antigua Conexión visible Curadora: Rebecca Senf Museo Santo Domingo del Cerro, Hotel Casa Santo Domingo, 3a Calle Oriente No. 28 A, Antigua.
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“YO NO INTERVENGO, DOCUMENTO” Lourdes de la Riva / Artista contemporánea Las fotografías de Lourdes de la Riva son finalistas en la categoría Portafolio en Guatephoto 2015, y aunque ella no sea solamente fotógrafa y explore distintos medios y lenguajes, su trabajo se enfoca en documentar el mundo y la naturaleza y representarla de manera visual, como si fuera una fotógrafa. T. Josseline Pinto F. Ameno Córdova
Muchos conocen el trabajo de Lourdes de la Riva sin saberlo, y han transitado alrededor de su más grande escultura una y otra vez, ubicada en la Plaza al Espíritu Ganador, frente al Estadio Nacional Mateo Flores. Se trata de una construcción geométrica que representa los valores olímpicos y la competencia. Otras obras de Lourdes están en galerías y museos internacionales, pero la escultura no es el único medio que define las prácticas de esta artista. Para ella, la pintura, la escultura, la instalación y la fotografía llegaron de la manera más espontánea y son “campos de juego para experimentar” en los que no tiene miedo de saltar de lado a lado. “Trato de ser muy profesional, pero me gusta descubrir, experimentar y equivocarme”, dice Lourdes con suavidad en su voz y emoción en su mirada. Con su más reciente serie, Los creadores, es una de las finalistas de la categoría Portafolio en Guatephoto 2015. En ella cambió las grandes dimensiones de su escultura para enfocarse en las polillas, pequeños animales que construyen dibujos en libros viejos y cartillas, comiéndose el papel como artesanos de la imagen.
LOS CREADORES “Yo no soy fotógrafa”, sentencia desde el comienzo. “Pero utilizo la fotografía como medio para documentar todas las imágenes que me emocionan y que comunican mis intereses. En mucho de mi tra-
CONÓZCALA El portafolio de Lourdes de la Riva se encuentra en su blog: www.lourdesdelariva. com. Sus fotografías estarán en exposición en el Museo de Arte Moderno (Finca La Aurora, zona 13) durante el festival Guatephoto 2015.
bajo yo no intervengo, sino solo documento; creo que en eso justamente puedo relacionarme a un fotógrafo”. El trabajo de Lourdes ha estado presente desde los años 90 y desde entonces no se ha detenido. Ha expuesto en varias galerías internacionales y sus intereses han cambiado con el tiempo. “Desde
hace ya bastante, mi trabajo habla sobre las relaciones entre la naturaleza y el hombre. Creo que toda actividad del ser humano en la naturaleza deja un rastro, y ese rastro es muy importante, porque es lo que puedes retomar para escribir la historia y hacer una memoria. Siento que las verdades que voy descubriendo son universales. La permanencia, el rastro, la historia, la naturaleza, esta es nuestra vida misma y yo solo la documento o la expongo”. Esta misma relación con la naturaleza, el espacio y la memoria, son los temas que explora en Los creadores, serie que comenzó a trabajar en 2011, al descubrir un libro que llegó a sus manos por casualidad y no ha terminado de sorprenderla. Era su libro favorito, Los creadores, de Stefan Zweig. “Esta serie la comencé hechizada por la estética de los patrones que generaban las polillas. Luego me fui percatando de que eran estos seres creadores que le dan
otra lectura a la imagen y al texto. Desde ese entonces busco en librerías usadas o abandonadas libros con polillas y fotografío y grabo en video su trabajo. Es impresionante”, comenta la artista. Esta obra fue presentada en la 19 Bienal de Arte Paiz, e incluía estudios topológicos profesionales hechos a cada túnel creado por las polillas, para así documentar nuevas geografías y mapas en cada libro, cambiando el significado de la página, con diálogos aún más claros con otras. Aquí, el rol de la naturaleza cambia, y son las polillas las que modifican nuestra historia escrita, un interés latente en su trabajo. “Yo comencé en el arte cuando ya tenía seis hijos. Estaba comprando suéteres para el colegio y vi la Galería Ríos al frente. No sé qué me hizo entrar, pero cuando salí fui a comprar todo lo que necesitaba para pintar. Aprendí de una forma muy orgánica, y poco a poco la pintura me quedó corta, necesitaba otros medios”.
“Yo comencé en el arte cuando ya tenía seis hijos. Estaba comprando suéteres para el colegio y vi la Galería Ríos al frente. No sé qué me hizo entrar, pero cuando salí fui a comprar todo lo que necesitaba para pintar. Aprendí de una forma muy orgánica, y poco a poco la pintura me quedó corta, necesitaba otros medios”. Así encontró el arte contemporáneo, guiada por Daniel Schafer y su propia curiosidad. Ahora Lourdes ha presentado su trabajo en bienales, galerías internacionales y muestras colectivas, pero si algo predomina en su trabajo es la emoción de un nuevo descubrimiento. “Cuando estoy tomando fotografías muevo la cámara
hasta lograr lo que necesito. Es muy intuitivo. Hago lo que quiero, con lo que tengo y trabajo mucho en el resultado. Sin embargo, sí utilizo lentes macro, luces y fondos. Siento que la obra me dicta el medio, me dice qué utilizar y cómo. Todo tiene un lenguaje que te habla. He ido entendiendo que para tener una buena fotografía, debo respetar la técnica. No le tengo miedo a no saber. Para mí lo más importante es aprender y decir lo que tengo que decir”, concluye Lourdes.
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“ES EXTRAÑO PENSARME LEJOS DE LA CIUDAD” Jorge Linares / Artista visual Aunque su trabajo es uno de los finalistas en la categoría de Portafolio, Jorge Linares no se define como fotógrafo. Para él, la fotografía es un medio de exploración visual y la herramienta ideal para conocer una ciudad que lo cautiva, lo hace reír y lo construye. T. Josseline Pinto F. Ameno Córdova
Más que cómo artista, fotógrafo o arquitecto, Jorge Linares se define a sí mismo como un “explorador visual” o un “observador del caos urbano”. Y es justo la Ciudad de Guatemala la protagonista que aprehende, estudia, construye, abstrae y modifica digitalmente en todo su trabajo, como si fuera una mujer que se expone para ser fotografiada. Su trabajo para Guatephoto 2015, es uno de los finalistas en la categoría Portafolio y contiene dos de sus más importantes series, ambas sobre la arquitectura urbana, la filosofía de los espacios y el juego entre lo real y lo virtual. Estos temas los descubrió cuando comenzó a estudiar arquitectura y trabajar en varios estudios de animación. “La ciudad para mí tiene un orden por descifrar, y mi trabajo, de cierta forma, trata de explicar ese orden”, comienza Jorge. “Si usara pintura la pintaría, si hiciera escultura la esculpiría; pero decidí tomar los bits y los pixeles y trabajar la fotografía y el video digital como medio. Yo no creo que sea fotógrafo o artista, solamente veo, problematizo y trato de resolverlo. Si observas la ciudad cuidadosamente, obtienes muchísima información visual. Ella misma te habla”.
¿LO GUATEMALTECO? El interés de Linares por la ciudad y la fotografía se ha desarrollado desde que comenzó el bachillerato en artes plásticas de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Enap), en 2001. Estaba decidido a ser artista y comenzó
CONÓZCALO El portafolio de Jorge Linares se encuentra en su blog (www.jorgelinares.blogspot.com). Sus fotografías estarán en exposición en el Museo de Arte Moderno (finca La Aurora, zona 13) durante Guatephoto 2015. a perfeccionar el grabado. Luego conoció a Daniel Schafer y descubrió quién era como artista. “Danny era un gran maestro, siempre nos daba ejercicios para reflexionar; pero lo más importante para mí fue su cuestionamiento latente sobre qué era ser guatemalteco y cómo hacer un arte guatemalteco. Yo no sabía responder a la pregunta, entonces comencé a ver mi realidad inmediata. Los artistas de Comalapa hablan,
por ejemplo, en lenguajes contemporáneos, de lo que ellos son y dónde viven. Yo quería hablar de donde yo vivía y lo que estaba frente a mí, y eso era la ciudad”. Jorge tiene ahora 30 años, múltiples exposiciones individuales, obras en el extranjero, varias cámaras, pero una sola ciudad, en la que encuentra un parque de diversiones lleno de absurdos para abstraer.
LO URBANO, LO VIRTUAL Y LO REAL “Me resulta muy interesante la selección de Guatephoto y me gusta que no hayan elegido propuestas conservadoras. La fotografía se puede manipular. Puede ser documental, de moda, comercial, abstracta, etcétera, pero es la forma en la que se aborda lo que la hace interesante o no. Yo la modifico digitalmente”, menciona Linares. “Uno de mis mayores referentes es Luis González Palma, porque él aborda la fotografía desde la plástica y la lleva a la pintura o la escultura. Él ve la fotografía como artes
visuales, y yo también la considero dentro de esta rama. Por eso es muy importante el proceso en mi trabajo, porque es allí donde me divido en la parte conceptual y la parte formal”. Estas dos divisiones tienen un marcado punto de inicio en la arquitectura, su profesión. Comenzó a estudiar arquitectura al graduarse de la Enap y aquí encontró conceptos de urbanística, volumetría y simetría que le dieron un giro completo a su producción. “Siempre estoy dividido entre la arquitectura, la teoría urbanista y el arte. Mi obra surge de un proceso de exploración visual muy espontáneo. Siempre estoy perceptivo a nuevas formas de ver las cosas. Mi trabajo es llevar la realidad a la simulación de la realidad en lo virtual y lograr volumetría, un interés que sí me dio la arquitectura. Muchos interpretan en mi obra estéticas de ciencia ficción y otros de crítica al urbanismo, pero más que crítica, para mí es una reflexión o el hacer evidente lo que ya está presente. En mi obra Contaminación
“La ciudad para mí tiene un orden por descifrar, y mi trabajo, de cierta forma, trata de explicar ese orden”. visual, por ejemplo, tomo un video de una calle transitada y saturada de publicidad y evidencio la misma publicidad para anularla”. Aunque estas facetas conceptuales de Linares están siempre presentes en su trabajo, sus próximos proyectos son diferentes, pues incluyen investigaciones fuera de la ciudad y pintura. “Mi próxima expo-
sición, después de Guatephoto, es en el Festival Inquieta Imagen, en Costa Rica. Es el único festival dedicado a los medios electrónicos de Centroamérica y mi video Libre Comercio se presentará allí. Es un trabajo que habla sobre la carretera CA-9, construida por Jacobo Árbenz, en el que hablo de fondo sobre la bananera, pero siempre desde la arquitectura. El año próximo haré mi EPS y debo salir de la ciudad. Creo que esta es una gran oportunidad para comenzar a trabajar desde mi visión urbana, pero en otro contexto. Exponer en Guatephoto, y una muestra individual anterior que tuve en Proyecto Poporopo, son el cierre de esta etapa de producción. Quiero ver qué sucede ahora, y ya tengo otras ideas, como retomar unas pinturas que comencé a hacer hace poco. Es extraño pensarme lejos de la ciudad”.
Magacín 8/9 Guatephoto
»»» Moisés Barrios. Guatemala.
»»» Graciela Oliveira y Luis Gonzalez Palma. Guatemala
Estos grabados, acuarelas y pinturas al óleo tienen origen fotográfico, que es el método utilizado por Barrios. En este proyecto hay obras que datan de 2005. Algunas imágenes están basadas en fotos polaroid, ampliadas con cuadrícula y copiadas tal cual, con la atmósfera y carácter de la foto instantánea.
La relación de trabajo entre la argentina Graciela de Oliveira y el guatemalteco Luis González Palma surgió durante el proyecto Jerarquías de Intimidad, entre 2002 y 2007. Tu/mi placer, es una de las siete etapas de este proyecto, que reflexiona sobre la pareja y la familia. Acá, los textos traducen letras de boleros, que reflejan el deseo romántico y la posesividad.
uGalería Ana Lucía Gómez, 16 Calle 7-30 zona 14. Lunes a viernes de 9 a.m. a 12 p.m. y de 1 p.m. a 6 p.m. Sábado de 9 a.m. a 1 p.m.
uArteCentro Graciela Andrade de Paiz, 9a. calle 8-54 zona 1. Lunes a viernes de 8 a.m.a 5 p.m. y sábado de 9 a.m. a 12 p.m.
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Eny Roland Hernández y Guillermo Chang. Guatemala San Sebastián y la Muerte está inspirada en uno de los santos icónicos de la religión católica, que ha servido de inspiración a muchos artistas en diferentes épocas. Representa la lucha entre la vida y la muerte, del bien y del mal, y opuestos como la luz y las tinieblas. Esta imagen ganó el primer lugar de Arte en Mayo, de la fundación Rozas Botrán. uPared exterior del Teatro Lux, 6a. Av. y 11 calle, zona 1.
»»» Andy Warhol, EE. UU. El arte del artista plástico y cineasta estadounidense Andy Warhol (1928-1987) siempre estuvo rodeado de controversia y fue crucial en el desarrollo del arte pop. Estas imágenes forman parte del Programa del legado fotográfico de Andy Warhol, y es una selección de la colección Lehigh University Art Galleries. uMuseo de Arte Guatemala, 5ª. Calle Oriente No. 5, La Antigua Guatemala. Martes a domingo de 10 a.m. a 6 p.m.
Magacín 10/11 Guatephoto
»»» Lam Pok Yin Jeff & Chong Ng. Reino Unido.
Ganadores del Portafolio Open Call 2015. Ambos artistas trabajan con objetos escultóricos, instalaciones y performances. Su práctica está fuertemente orientada al proceso, ya que están interesados en cómo se generan narrativas y significados en la elaboración de la imagen. uMuseo de Arte Moderno Carlos Mérida, Finca La Aurora, zona 13. Martes a viernes de 9 a.m. a 12 p.m. y de 1 a 4 p.m. Sábados y domingos de 9 a.m. a 12 p.m. y de 1:30 a 4 p.m.
»»» Verónica Feirias. Argentina. Ganadora Fotolibro Open Call 2015 con The Dissapeared (Los desaparecidos), que surge luego de que, en 2001, la argentina Mónica Fieirias se mudara a España en un intento de anestesiar su memoria. Este proyecto surge tras preguntarse por qué se había ido y habla desde las heridas personales y de país, y es un retorno a sus raíces y una recuperación de la identidad. uAsociación Nacional de Ecuestres de Guatemala AEG), 4a calle 6-26, Zona 13, Hipódromo del Sur, La Aurora. Martes a domingo / 10 a 18 hrs.
»»» Daniel Chauche Guatemala En palabras de Chauche, la esencia de su trabajo “es encontrar, dentro de la cotidianidad del país, aquellas personas o situaciones que pueden verse como emblemáticas de la sociedad y de las condiciones humanas en Guatemala. Estoy siempre cazando hoy lo que, en el futuro, será considerado parte del pasado desde un punto de vista histórico”. uMesón Panza Verde, 5ª Avenida Sur # 19, Antigua Guatemala. Lunes a domingo de 12 p.m. a 10 p.m.
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»»» Roberto Guerrero. Perú.
En su muestra Vergüenza ajena, Guerrero realiza una búsqueda de la reivindicación de la “posibilidad de ser” desde la diferencia, que juega con los estereotipos de masculinidad desde la ironía y la parodia, utilizando la parafernalia de los drags shows, todo el brillo, la escarcha y la fantasía de la estética camp. Fox International, Av. Las Américas 16-76, zona 13. Martes a domingo de 10 a.m. a 6 p.m.