Crónica Cultura de la Cultura y Ocioy el Ocio
to personal y catártico. Hábleme de los retratos sin rostro. Me gustan mucho, porque para mí la esencia del retrato va más allá de una cara, de unas facciones y hasta de una mirada. Tanto el lenguaje corporal como el entorno pueden ser fundamentales para relatar una historia, para retratar a alguien, incluyéndome a mí mismo como fotógrafo.
Algunas imágenes no presentan rostros, el espectador elabora sus propias historias.
Jamás complacer con la imagen Fotografía
El sincretismo, el homenaje y la parodia también forman parte de lo que este fotógrafo expone.
Digital
Eny Roland es un guatemalteco que ha captado impresionantes imágenes como una forma de búsqueda, encuentro entre lo onírico y lo real. En esta entrevista relata aspectos relevantes de su trabajo. Francisco Alejandro Méndez famendez@cronica.com.gt
Sus imágenes han aparecido en numerosas exposiciones individuales y colectivas. Algunas de sus temáticas abordan temas que dialogan con la religión, el sincretismo, el color y el movimiento. Sus retratos van más allá de los rostros y la interpretación del espectador. Se podría decir que sus fotografías no roban el alma de sus modelos, contrariamente, los fortalecen. ¿Cuál es su concepto de la fotografía en esta época posmoderna? Mi trabajo es tan personal y catártico que, honestamente, no me he detenido a analizarlo en términos ni categorías de modernidad/posmodernidad. No sé, en todo caso, si me interese hacerlo. Cuéntenos de sus modelos. Por lo 48
regular mis modelos son amigos. Con algunos es fácil, con otros no tanto, pues la inseguridad y timidez que nos es tan natural a los guatemaltecos suele salir a flote en estos asuntos. En todo caso, vale decir que para mí es un halago que la gente me permita fotografiarla y lograr esa simbiosis entre modelo y fotógrafo que nos retrate a ambos de la mejor manera posible. ¿Piensa en el espectador cuando retrata? Creo que el espectador de todo tipo de arte —no solo de la fotografía— de todas maneras se forma el rostro que quiere ver, la historia que desea interpretar, la que lo identifica a él como persona. Es por eso que la lectura que cada quien da a una obra de arte es en realidad lo que constituye la misma, al final de cuentas. A partir de esta postura es que no suelo pensar en el espectador al trabajar en mis fotografías; egoístamente —y pienso que así debe de ser— lo hago para mí mismo. Como dije, es un asun-
¿Quiénes son sus fotógrafos favoritos? Si hablamos de fotógrafos guatemaltecos, debo mencionar a dos, sin un orden en particular: primero, aunque no se clasifica como fotógrafo, pero utiliza la fotografía como medio de expresión Mario Santizo, por su notoria irreverencia, individualidad y profundidad; Mario sabe crear imágenes únicas con mucha ironía y mensaje de fondo que no siempre son cómodas, pero siempre son hermosas. Segundo, Julio Zadik, que en su tiempo logró capturar una fotografía urbana que aún me cautiva. Censura y utocensura forman parte de la creación, ¿le importa eso cuando fotografía? Es importante distinguir la autocensura de la autoedición. La autocensura no es una preocupación porque no me importa, como dije, la reacción del espectador (ni tampoco del mercado del arte). La autoedición, sin embargo, sí es importante porque es un ejercicio de autocrítica que me permite buscar la mejor forma de transmitir el mensaje que deseo, de comunicarme. Como a muchos, al principio sí me preocupaba “quedar bien”; era inevitable, habiendo sido criado dentro de una cultura que entiende la obediencia y la sumisión como valores encomiables. Pero habiendo superado esa etapa —que es menos difícil de lo que parece, una vez se dan los primeros pasos— me acepté como soy y he ido aprendiendo a conocerme. La fotografía me ha fortalecido y mi fotografía es muchas cosas, pero jamás una forma de complacencia ajena. Crónica • Enero 2014