O conceito e o conteúdo em Sonora Parceria

A Sonora Parceria não abre mão do conceito e do conteúdo na arte que desenvolve. Tatiana e Marcoliva não se fazem sozinhos, constroem-se e transformam-se em movimento artístico, no olhar para o outro. Em Sawabona Shikoba debruçaram-se sobre o amor, esse sentimento universal: coerente e condizente à harmonia da natureza. É sobre ver o melhor no outro, antes de julgá-lo.

Disso, os artistas entendem bem.

Os cantores – ela carioca, ele gaúcho – que vivem na ilha há mais de 20 anos, transformaram o cenário da arte catarinense com a criação de arranjos e letras ímpares.

São ativistas da arte, com uma atuação voltada para difundir e fortificar a música autoral. Engajados socialmente, eles apostam na arte que transforma e há 15 anos, quando os bares de Santa Catarina só aceitavam formação cover, a dupla iniciou uma nova fase na música catarinense com a defesa da composição própria, formando uma rede que uniu os principais instrumentistas do estado, como .

Guinha Ramires, Alegre Correa e Rafael Calegari.

Dos grandes movimentos, como Tropicália, Clube da Esquina e Mangue Beat, resgatam o protesto, a poesia concreta, a mistura de ritmos e a necessidade de fazer música popular para além dos padrões e modismos. A musicalidade de Tatiana e Marcoliva tem a marca desse país miscigenado, rica em Música para ver, ouvir e refletir. Para eles, mais do que entreter, a música precisa dizer algo. E diz. As letras trazem a força das palavras, em brincadeiras e jogos poéticos, característicos da poesia concreta. Textos de Mário Quintana, Fernando Pessoa e outros tantos poetas se misturam à poesia da dupla em composições que falam de crítica social, mas também de amor, em um despertar das inquietudes humanas.

Parcerias

A sede por parceiras e experimentação
levou a dupla a percorrer o país, do Rio
Grande do Sul ao Rio Grande do Norte,
e m b u s c a d e t r o c a s m u s i c a i s c o m
os principais artistas da região, o que
resultou no álbum Bendita Companhia
(2008), composto por 19 faixas. Na
trajetória, estão também Parceiros (2001),
Música
Súbita
(2012)
e
Corte
e
Costura
(2013).

Social

No palco, a força está na expressão e na representação de si mesmos em um diálogo com o público. Tatiana, aproveitando de toda sua linguagem corporal de bailarina, inaugurou junto com Marcoliva um novo estilo de se apresentar, com dança, experimentar ritmos. teatro e poesia.

“Altruísta todo artista quer cultura e
educação”.
O
refrão
da
música
Iraque
define
como
a
dupla
percebe
sua
função
social
na
comunidade.
Marcoliva
é
também
idealizador
da
Organização
Crescendo
com
Arte
(OCA)
e
atua
como
arte-educador
em
projetos
que levam arte para crianças em escolas.

Apaixonada por Florianópolis, Tatiana
compartilha essa geografia inspiradora no
Musicasa,
projeto
que
transforma
sua
casa
em
residência
artística
para
músicos
do
país
e

do
mundo.

Única mulher entre os cinco filhos do diretor de cinema William Cobbett e da produtora cultural, Eliana Cobbett, a carioca Tatiana teve a presença constante da arte na sua vida. Mas foi na dança que encontrou a maneira de se expressar. Bailarina formada pela Escola de Danças Clássicas do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, trabalhou durante 12 anos na companhia paulista Balé Stagium, com quem percorreu o Brasil e o mundo. Dos 20 aos 40 anos escreveu, produziu e atuou no musical Mulheres de Holanda, coreografou para teatro e dirigiu vários outros espetáculos. Nessa época, cantarolar e inventar versos já era a marca da bailarina. Seu encontro mais estreito com a música se deu como produtora e diretora nos shows de Badi Assad, Carlinhos Antunes, Tutti Baê, Janete Machnacz, Joel Brito, Nara Lisboa, Grupo Rio Vermelho e Rachel Barreto. Quando se mudou para Florianópolis, Tatiana conheceu Marcoliva e, desde de 2000, desenvolve com ele um trabalho autoral.

Em 1969, dona Estela encontrou seu filho de três anos, cantando um sucesso recente: Debaixo dos Caracóis, música de Roberto Carlos. Era primeira manifestação musical de Marcos Vanderlei de Oliveira, que aos 12 anos, arriscou seus primeiros acordes nas aulas de violão. Corajoso, o menino colocou para fora seu talento nos auditórios escolares e em pouco tempo tocava em bares, festivais, teatros e bailes. Aos 15 já era um profissional e percorria o Brasil participando de grupos nativistas. Natural de Carazinho (RS), Marcoliva especializou-se em violão e voz. Aos 18, pelas mãos do marido de sua professora de piano foi apresentado à onda Tropicalista. Trocou o Rio Grande do Sul por Santa Catarina em 1994, onde começou a tocar na noite de Florianópolis. Nessa época também se apresentou com um grupo em diversas cidades argentinas, onde se apaixonou pelos ritmos folclóricos. Desde 2000, forma a Sonora Parceria com Tatiana Cobbett.

Pedro Loch é violonista, guitarrista, compositor e arranjador . Começou a tocar violão aos 13 anos. Aos 17 passou a trabalhar profissionalmente com a música. Em 2011 estudou jazz na universidade americana Morehead State University e no ano de 2012 graduou-se em licenciatura em música pela Universidade do Estado de Santa Catarina. Atualmente se dedica à música instrumental com os grupos Trama Trio e Kiabo Instrumental, além da canção brasileira, ao lado da Sonora Parceria.

Sawabona Shikoba: banda base

Luís Gama, o Pelé, percussionista e baterista autodidata nascido em Florianópolis começou a atuar profissionalmente em 1981, transitando pelos mais variados gêneros e ritmos da música brasileira e internacional. Graças ao talento e versatilidade, o músico já tocou e gravou com artistas e bandas como Elza Soares, Guinha Ramires, João Bosco, Alessandro Kramer, Yamandú Costa, entre outros. Em sua trajetória, passou duas temporadas tocando na França, Marrocos, Portugal e Argentina.

Rafael Calegari, compositor, contrabaixista e arranjador. Graduado em Música pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), integra os grupos Trama Trio, Rivo Trio, Samba Jazz e Brass Groove Brasil. Ao longo de sua carreira, participou de diversos festivais de jazz, tais como Joinville Jazz Festival, Festival de Música Popular de Itajaí, Festival de música de Curitiba, Canoas Jazz Festival, Jurerê Jazz Festival, Cascavel Jazz Festival, Jazz en Lima (Peru), Chicago Human Rhythm Project (EUA).