ESPECIAL TALAVERA SPRING FESTIVAL
Número 25Mayo 2024
Staff eMusic
Diseño y maquetación: Alberto Vázquez Muñoz.
Redacción y documentación: Regina Sánchez Jiménez.
Entrevista Sidecars: María García Muñoz.
Coordinador: Abel García Alegría.
SIDECARS
Sidecars cumple 18 años como banda y comienza la celebración de su mayoría de edad artística publicando “Hasta que cierro los ojos”, un flamante nuevo sencillo de pop mayúsculo, que sirve de preámbulo para su inminente gira de teatros Modo avión.
Siete discos en el mercado y más de quince años de carrera, ¿cómo definirías la evolución del grupo en este tiempo?
Como una evolución natural y paso a paso. Empezar a construir desde lo más bajo posible nos ha ayudado a llegar hasta hoy en día, 18 años después, sin perder la cabeza, queriéndonos y respetándonos.
¿Cuál es el mayor cambio o aprendizaje que habéis experimentado?
Probablemente ha sido el dedicarnos profesionalmente solo a la música y no tener que depender de otros trabajos para vivir. Hecho que nos ha tenido, desde entonces, aún más focalizados.
¿Cuál ha sido vuestra principal
influencia a lo largo de estos años? ¿Ha ido también evolucionando?
En su día, cuando nos conocimos, nos unió el amor por Los Rodríguez que les teníamos todos. Somos de pensar que las canciones mandan por encima de estilos y ellos son los reyes.
Algo habrá variado la influencia, pero poco, y suponemos que simplemente se ha calmado y americanizado un poco, al igual que nosotros de manera personal.
Madrid y su icónico WiZink Center se han convertido en uno de los hitos de vuestra carrera. Recientemente habéis anunciado un nuevo concierto en la calle Goya para celebrar vuestro 18 cumpleaños. ¿Cómo recordáis
esa primera vez y qué esperáis de esta celebración de la mayoría de edad?
Esa primera vez en el WiZink fue espectacular, fue cumplir un sueño con el que habíamos fantaseado desde chavales. No obstante, luego todo pasa muy rápido y, por desgracia, los recuerdos se van mezclando y diluyendo.
Con esta gran fiesta pretendemos celebrar por todo lo alto nuestra mayoría de edad sobre los escenarios, hacerlo en nuestra ciudad, y aspiramos a llenarlo un poco más. Como siempre, pasito a pasito.
Con esa fecha marcada ya en el calendario y señalada como un punto álgido de vuestra carrera, ¿qué más está por venir? ¿Cuál es ahora vuestro nuevo gran reto?
Es difícil ponerse metas aún más ambiciosas. Nos conformamos con seguir poder tocando mucho y hacer discos y buenas canciones, que no es poco. Y si ya añadimos a algún seguidor más o metemos a alguna persona más en los conciertos, será todo un éxito.
“Fan de ti”, “Contra las cuerdas”, “Amasijo de huesos”, “Locos de atar”, son los primeros temas que nos vienen a la cabeza y que nos han enamorado. Pero, para vosotros, ¿cuál ha sido y sigue siendo ese ojito derecho que más os representa como banda?
Complicado elegir una canción, pero todas esas que apuntas nos han traído muchas alegrías y nos han hecho crecer. Ahora mismo nuestro nuevo ojito derecho es la canción que acabamos de sacar hace poco “Hasta que cierro los ojos”.
De “grupo revelación” a ojos de algunos a banda consolidada y reconocida por el gran público, ¿qué marcó para vosotros ese salto?
Entendemos que la perseverancia y el ir ganándonos el respeto del gran público a lo largo de los años. Ese momento llega solo y no depende de nosotros.
Cabezas de cartel en festivales como el Talavera Spring Festival 2024… ¿qué tienen de especial estas grandes citas musicales?
Son conciertos especiales en un contexto festivo y veraniego. Nos encanta juntarnos con otrxs compañerxs y la responsabilidad que tenemos para tomarle el pulso a ese público tan dispar que llena los festivales.
“La experiencia es un grado”, y ya sabéis de sobra cómo funciona todo sobre el escenario, aunque no por ello dejáis de sorprender. Al igual que no dejáis de hacerlo al componer cada nuevo tema, cargado de guiños y detalles. ¿Cómo abordáis este proceso creativo? ¿Algún elemento que se repita?
Cada compositor tiene su lenguaje, tanto en lo instrumental como en los textos, y eso se nota en algunas palabras que se usan más a menudo o ciertas cadencias en la melodía de los temas.
En nuestro caso, Juancho escribe y trae al resto una versión beta de las canciones, a las que luego entre todos le damos forma e impronta Sidecars.
Todos estos años han dado para mucho. Colaboraciones con Dani Martín, Dani Fernández, Leiva, Iván Ferreiro, M-Clan… han sido muchos los artistas con los que habéis compartido escenario. Y aunque cada momento habrá sido especial, nos gustaría que os mojaseis y nos pudierais destacar esa colaboración que marcó
un antes y un después. Y puestos a pedir… ¿hay algún proyecto a futuro que os ilusione y podáis compartir alguna pista?
Todas las colaboraciones que hay en “Contra las cuerdas”, nuestro álbum en directo, supusieron un salto cualitativo y cuantitativo.
El proyecto más evidente que tenemos ahora entre manos, aparte de seguir haciendo canciones, es el de reunir a lxs buenxs colegas para celebrar a nuestro lado en ese WiZink Center del horizonte.
Y, por último, y no por ello menos importante, el público, esos miles y miles de fans que os llevan siguiendo todos estos años. Y es que, la conexión con el público es esencial en la música. ¿Cómo describiríais esa relación con vuestros seguidores? ¿Hay alguna anécdota especial que podáis destacarnos y que recordéis con una sonrisa?.
La verdad es que a nuestros seguidores les debemos todo, son los que nos permiten seguir haciendo lo que nos gusta.
Son muchas personas increíbles las que hemos ido conociendo a lo largo de todos estos años. Y es bonito que algunas de ellas se hayan convertido en grandes amigos de nuestras vidas, tanto dentro como fuera de la música.
PIGNOISE
Sonar en todas partes. Colaborar con artistas de renombre. Componer canciones que hablan de toda una generación. Convertirse en iconos por una banda sonora. Celebrar 20 años de trayectoria con un disco nuevo que reversiona sus mejores éxitos al lado de bandas y solistas de ahora y de siempre. Arrancar una nueva gira para llevar la celebración a los escenarios más grandes del país.
¿Qué se siente estar 20 años en la música?
La verdad es que se han pasado volando, cuando miras atrás y recuerdas todo el camino, las primeras quedadas, primeros conciertos, etc, es cuando entra la nostalgia.
Vzolvéis después de un tiempo con un disco debajo del brazo y de colaboraciones, ¿contarnos con que colaboraciones habéis contado?
Ya que era nuestro aniversario decidimos darnos un regalo a nosotros mismos y hacer una mezcla entre los artistas que hemos admirado, con los que hemos crecido y artistas nuevos que nos gustan sus propuestas. Te puedo adelantar alguna colaboración como Andrés Calamaro, Loquillo, David Summers, Los Secretos, Rulo, La La Love You, Marlon, Despistaos, Pole y más que iremos diciendo. La sensación de volver al estudio y estar arropados de tantos amigos.
¿alguna colaboración emotiva o especial?
No podemos destacar ninguna porque todas han ganado con respecto a la original. Con este disco nuevo, también dos conciertos especia-
les Madrid (Wizink Center) y Barcelona (Sant Jordi Club) ¿Contarnos un poco como veis estos conciertos, sorpresas etc.?
Si, son dos conciertos muy especiales y tenemos pensadas diferentes sorpresas para cada uno de ellos. Estamos deseando que llegue el día.
A parte de estos dos conciertos, también actuaciones en festivales como el Talavera Spring Festival. ¿Que se siente ser parte del cartel de un festival y si tiene algo de especial?
Nos encantan los festivales. Compartir cartel con grupos y propuestas muy diferentes a la tuya es muy enriquecedor y el ambiente que se genera en los conciertos es especial.
¿Qué música escucháis ahora? ¿Seguís teniendo las mismas influencias que hace 20 años?
Escuchamos música muy diferente los 3. Hay grupos que nos unen pero después cada uno tira para sitios diferentes. No escuchamos exactamente lo mismo que hace 20 años pero hay grupos que seguimos todavía a día de hoy.
¿Vuestra canción favorita de Pignoise, esa que para vosotros es especial?
Pues depende cuando nos preguntes pero casi seguro que te diremos la última en la que estemos trabajando en ese momento, porque las cosas nuevas que haces suelen ser las que más te motivan.
¿y la que menos?
Las canciones son como un hijo, las quieres a todas igual.
¿Cómo veis a vuestro público de ahora después de 20 años, sigue habiendo conexión?
Hay mucha gente que nos está viendo en directo por primera vez ahora. Eran muy jóvenes antes del parón que hicimos y no podían venir a los conciertos, ahora tienen 20 años y si pueden venir, para nosotros es una sensación especial cuando te dicen:” os llevo escuchando desde los 8 años y es la primera vez que os veo en directo”.
EMILIA PARDO Y BAZÁN
Emilia, Pardo y Bazán es un grupo formado en Talavera de la Reina, a finales de 2018, Sus componentes son Sergio Sanguino (vocalista y letrista), Pepe Sánchez (guitarra y teclados), Paula García (vocalista y bajo) y Ada Martínez (percusión y coros). Se encuentran a la espera de publicar su segundo álbum.
Contarnos ¿De donde sale Emilia, Pardo y Bazán?
Nos juntamos la primera vez para poner música a una performance. Hicimos unas cuantas versiones y la cosa nos gustó. Yo tenía una canción por ahí y nos volvimos a reunir para montarla...Nos salieron algunos conciertos y bueno,el resto es naufragio ,jajajaja.
¿Qué se siente cuando es escucháis por la radio?
Siempre mola, es curioso escuchar algo que has hecho en la intimidad en un medio público. Es como ver a tu hijo
bailar en la función de Navidad del cole pero con menos vergüenza.
Tras el álbum “El mal de la juventud” llega nuevo single “Treinta Metros”. ¿Qué se siente al volver al estudio de grabación? ¿Cómo veis la evolución a la hora de grabar?
Grabar es una movida que no se parece al directo. En este caso hemos grabado con Carlos Hernández,un pitbull del sonido que nos llevó por un camino muy excitante para nosotrxs.
¿Tendremos nuevo Álbum?
Si, sale en abril. Se llama :”La Fiesta Que Me Prometiste” y es precioso.
¿Cómo es vuestro proceso creativo a la hora de hacer nuevos temas?.
Yo hago en casa la melodía y la letra, la llevo al local de ensayo y Pepe, Ada y Paula hacen su magia con los arreglos.
¿Cuáles son vuestras influencias musicales?
De todo,no sé cada unx de nosotrxs viene de escuchar cosas muy distintas. En mi caso creo que no podría decir algo
en concreto,en mis playlist igual hay cosas de Bowie, como de Neutral Milk Hotel, Karol G, Camela, Presure 9×19,Karen Dalton, Natanael Cano, Paul Simon, Merche, Thadeus Monk, Vivaldi, Victor Jara o Nicky Jam...
Creo que hoy con todas las posibilidades que hay de escuchar música las influencias son infinitas.
¿Cuál sería vuestra canción favorita de Emilia Pardo y Bazán? Con la que mejor os sentís definidos. Todavía no ha aparecido.Vivimos en una búsqueda constante.
¿Contarnos un poco el proceso de grabación de este nuevo álbum? ¿Que nos podemos encontrar?
Hemos grabado con Carlos Hernández. Un ser humano brillante que tiene todos los pedales de guitarra del uni-
verso conocido. Pepe es un gran guitarrista, Ada es la baterista con más flow a este lado del Tajo y Paula maneja las cuatro cuerdas y la voz que es un primor, las letras hablan de la humillación cotidiana de existir y de amor. Se puede esperar cualquier cosa de un crisol así.
Festivales como el Spring Festival Talavera, ¿Qué se siente al formar parte de un cartel con grupos con bastante trayectoria como Dorian, Sidecars, Pignoise, etc…?
Estamos henchidxs de gozo ante tamaño evento,a parte de agradecidxs,porque hayan contado con nosotrxs. Es un cartel muy festivalero,pero es que además es en nuestra tierra lo cual nos pone mucho,porque llevamos sin tocar aquí mucho tiempo.
¿Cómo es Emilia, Pardo y Bazán en directo? Una zumbadera.
Un grupo como vosotros, ¿como veis la música actualmente? ¿Cuesta mucho llegar hasta donde estáis ahora?
No sabría definir el estado de la música actual porque no tengo referencias con otro tiempo. Imagino que es más fácil formar una banda aquí y ahora que en la Rusia zarista. Es cierto que la revolución digital a multiplicado la oferta, pero también es más sencillo montar una canción, colgarla y tratar de moverla. Que eso llegue a mucha gente es muy difícil que se mantenga más difícil. La música también ha sido víctima del consumismo salvaje. Al igual que se tira mucha comida seguro que hay un buen puñado de canciones que no llegan a ningún sitio.
Nosotrxs estamos empezando y bueno,nos gustaría trascender, petarlo fuerte y comprarnos una casa en La Vera, pero no es fácil agarrar.
LA LA LOVE YOU
La La Love You son una banda de Parla (Madrid), con la compañía independiente Subterfuge respaldándoles, La La Love You son, sin lugar a dudas, con su canción “El Fin del Mundo”, uno de los grandes fenómenos musicales de la década.
Hace un año estabais tocando en la Riviera y ahora encaráis vuestro primer Wizink ¿Cómo lo afrontáis? ¿Hay algo de vértigo?
Sí, creo que es mezcla de muchas cosas. Un poco de vértigo y nervios, pero sobre todo muchas ganas y mucha ilusión. Sabemos que va a ser una noche muy especial
Y después de esto… ¿qué? ¿Cuáles son vuestras expectativas?
Nos planteamos el Wizink como un punto de inflexión, una subida de nivel para la
banda en todos los sentidos. Tenemos un espectáculo mucho más grande y hemos ganado en experiencia. Así que lo que se viene después es una gran gira donde queremos llevar eso a festivales de toda España y México.
¿Qué se gana y se pierde a nivel experiencia con los fans en el cambio de salas más pequeñas a tocar en un pabellón?
En las salas pequeñas es verdad que es más fácil encontrar cierta “intimidad” y conectar rápido con el público. Lo bueno del Wizink es que
tienes muchos más medios al alcance y puedes hacer un espectáculo mucho más trabajado que haga que la experiencia para todos vaya mucho más allá.
Este último año ha sido un año de cambios para La la love you, no solo a nivel repercusión, si no que también ha tenido que lidiar con la salida de Celia Becks ¿De qué manera se gestiona la salida de un integrante del grupo?
Llevamos muchos años como banda y somos muy de mantener rutinas y costumbres. Con casi todas las personas
con las que trabajamos, llevamos muchos años de amistad y de trabajo juntos, así que los cambios nos suelen costar un poquito. Pero tuvimos la enorme suerte de conocer muy rápidamente a Lidia. Estamos muy agradecidos.
¿Y cómo se consigue una adaptación tan rápida como la de Lydia?
La verdad que cuando lo pienso sigo flipando, la adaptación fue casi inmediata, mágica. Ya desde el primer concierto creo que todos tuvimos la sensación de que llevásemos años tocando juntos. Creo que es mérito de ella, es una música increíble, muy joven pero con mucha experiencia que nos ha aportado mucho.
¿En qué momento de vuestra carrera musical “Queréis quedaros para siempre”?
De momento, en este jeje Estamos cumpliendo sueños que ni siquiera nos habíamos atrevido a cumplir y cuando
creemos que hemos tocado techo, nos volvemos a sorprender. Así que no se si detendríamos el tiempo o lo dejaríamos correr a ver con que nos sorprende después.
Sois un grupo que lleva más de 20 años en activo, ¿alguna vez visteis “Todo mal” como para querer dejar intentarlo?
La verdad que no. En todos estos años nunca hemos tenido la sensación de que estuviésemos intentando nada, nunca lo hemos vivido como un camino de sacrificio hacia un éxito que no llegaba. Siempre hemos disfrutado mucho del hecho de hacer canciones, grabar, dar conciertos… Aunque la repercusión fuese muy pequeñita antes, ya nos encantaba hacerlo y sentíamos que dábamos pasos hacia adelante.
Blockbuster es un disco lleno de colaboraciones con artistas de estilos muy diversos, ¿cuál es la parte más difícil para integrarlos en vuestro
estilo? ¿Y qué es lo mejor de ellas?
Ha sido sorprendentemente fácil. Supongo que la idea, más que integrarlos a nuestro estilo, era dejar que ellos aportasen el suyo. Creo que en todos los casos ha funcionado muy bien y nos gustan mucho esa mezcla de estilos que tienen algunas canciones del disco.
Os queda un calendario repleto de festivales. Uno de estos festivales es el Talavera Spring Festival, vuestra primera vez en la ciudad. ¿Qué acogida esperáis del público de la zona?
Es la primera vez en el Spring pero ya hemos tocado en Talavera. La experiencia fue increíble, tenemos muchos amigos que son de allí, así que estamos seguros de que la acogida va a ser muy bien otra vez.
