LAURETTE
PYA
NOAH
LOLA
CAMILLE
BORYS
OCEANE
ALIX
ALYSSA
THOMAS
LAURINE
MARIE
EYTHAN
MORGANE
GASPARD
MAURANE
MAEVA
SACHA
FARELL
CLARA
PERRINE
SUZON
LANA
ERYNE
ABCD, portrait de l'artiste Raoul Hausmann 1923-24, encre de chine et collage sur papier, 40,4 x 28,2 cm, Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris Un autoportrait qui présente, autour du visage de Raoul Hausmann des éléments hétéroclites qui s'entrechoquent dans un puissant tourbillon. Des fragments d'images, d'affiches, de dessin anatomique, des lettres typographiques, des chiffres, un billet de banque, se déploient, se superposent, s'opposent en tissant un réseau de signes autour de la bouche ouverte de l'artiste. Ces fragments sont autant d'indices et de traces, de la vie de Hausmann, la plupart émanant de documents liés à son implication passée dans le mouvement Dada.
ROBERT RAUSCHENBERG, Retroactive (série) ; 1963 ; 2,13 m x 1,52 m ; musée Wadsworth Atheneum à Hartford (U.S.A.) et MoMA de New York
Retroactive I (1963) fait partie de la série de peintures sérigraphiées que Rauschenberg a réalisées entre 1962 et 1964. Son sujet et ses moyens industriel de reproduction de ces images ont conduit les critiques à l'identifier au Pop art. Les écrans de sérigraphie produits mécaniquement lui permettaient de transcrire ses propres photographies et images tirées de la presse populaire en les multipliant, les superposant, en variant les contrastes et les couleurs. Dans le processus de travail de Rauschenberg, un inventaire d'environ 150 images sont utilisées pour être sérigraphiées, toutes tirées de médias populaires. Avec ce vocabulaire, il mélange et recombine ces images de différentes manières qui ne sont pas sans évoquer le flux des écrans télévisés.
Compostages (série de 12 dessins) Julien Prévieux 2008 Encre de Chine sur papier 23,8 x 17,7 cm Collection du FRAC Lorraine Julien Prévieux va chercher dans des bibliothèques publiques des ouvrages qui ont été annotés par les lecteurs. Réalisant des dessins à partir de ces annotations, en calquant scrupuleusement ce qu’il trouve au fil des pages, il donne de la valeur à ce que « habituellement on s’évertue à faire disparaître ». Il met en valeur les traces laissées par les réflexions des lecteurs. Les phrases sorties de leur contexte, détachées de leur source, deviennent poétiques, fragiles, étonnantes.
Lettre ouverte aux psychanalistes Marcel Mariën 1955 Photocollage et Encre de Chine sur papier 23,8 x 17,7 cm Collection du FRAC Lorraine Marcel Mariën est un écrivain surréaliste belge, poète, essayiste, éditeur, photographe, cinéaste, créateur de collages et d'objets insolites. Très jeune, en 1937, il rencontre à Bruxelles René Magritte, Louis Scutenaire et Paul Nougé. Il devient ami intime et complice de Magritte et il s'engage corps et âme, et sans "esprit de retour", dans le surréalisme. En 1954, il fonde avec sa compagne Jane Graverol la revue « Les Lèvres nues » : une série de publications dans lesquelles paraissent des collages, des textes et des documents. Marcel Mariën crée une oeuvre empreinte d’un humour insolent dans laquelle il mêle l’érotisme, la poésie et les jeux de mots et de formes. Il travaille le détournement, le déplacement : dans son travail de photographe et de collagiste, il exploite des images religieuses, des reproductions d’œuvres d’art ou des clichés pornographiques pour créer des associations d’idées et provoquer le spectateur.
OBEY Shepard Fairey 1990 Photocollage et Encre de Chine sur papier 23,8 x 17,7 cm Collection du FRAC Lorraine Franck Shepard Fairey est un artiste américain, Dj, graphiste rattaché au street art. Il passe par l'école de Design en 1989 (RISD) dont il sera diplômé. Étudiant il crée la campagne de stickers André the Giant Has a Poss, (Obey Giant). Puis va fonder son entreprise d'impression spécialisée et sa marque OBEY. Les impressions sérigraphiques se font sur T-shirt, stickers... Passionné de musique punk, hardcore et de skateboard, il aime la rue et en fait son terrain de jeu, commençant par coller des affiches dans la rue. Depuis ces interventions urbaines sont devenues un véritable phénomène artistique, culturel et social. Son art est rentré dans la popculture contemporaine. Il vit en Californie (L.A) mais travaille partout dans le monde, il reçoit de nombreuses commandes pour des fresques murales.
Rue du Grenier Saint-Lazarre Jacques Villéglé, 18 février 1975 Affiches lacérées marouflées sur toile 89 x 116 cm Collection du FRAC Bretagne Collection du FRAC Lorraine Jacques Villeglé travaille de paire avec Raymond Hains: ils prélèvent dans les rues des affiches publicitaires pour les maroufler sur toile. Ces affiches sont déchirées, portent parfois des graffitis, par des mains anonymes. D’où le terme de “Lacéré Anonyme”, donné par J. Villeglé à leurs oeuvres pour exprimer cet inconscient collectif. Les compères ne retouchent pas les affiches, sauf pour leur donner un “rare coup de pouce”. Ils se contentent de les sélectionner, de choisir leur format et de les cadrer. L’oeuvre porte généralement le nom du lieu où l’affiche a été arrachée.