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TRACKLIST ENGLISH FRANÇAIS DEUTSCH LYRICS

P. 4 P. 8 P. 15 P. 22 P. 30

This recording has been made with the support of the Fédération Wallonie-Bruxelles (Direction générale de la Culture, Service de la Musique)

Recording: Provinciaal Museum Begijnhofkerk Sint-Truiden, 23-26 February 2017 Production: Jérôme Lejeune Artistic direction, recording: Martin Rust Editing: Nicolas Achten Photos: Noah Shaye Cover illustration: Annibale Carracci, Venus, Adonis and Cupid (c. 1590) Madrid: Museo del Prado @ akg-images English translations: Peter Lockwood Deutsche Übersetzungen: Silvia Berutti-Ronelt Traductions françaises: Nicolas Achten

Scherzi Musicali wishes to thank all those who have contributed to this project, and particularly Sebastian Harrison, François Dambois, Solmund Nystabakk, Paul Kieffer, Francesco Olivero, Jean-François Lattarico, Bernard Thiry, Grégory Van Aelbroeck & Dirk De Hertog. www.scherzimusicali.be

c. 1600-1679

DIALOGHI AMOROSI

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SCHERZI MUSICALI Nicolas Achten: direction

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GIOVANNI FELICE SANCES

Hanna Al-Bender & Deborah Cachet: sopranos Reinoud Van Mechelen: tenor Nicolas Achten: baritone Nicolas Achten: triple harp, chitarrone, harpsichord Lucas Peres: bass viol, chitarrino Eriko Semba: lirone, bass viol Solmund Nystabakk: archlute, guitar Paul Kieﬀer: chitarrone, guitar Philippe Grisvard: harpsichord, gut-strung spinetta, organ

1. Occhi, sfere vivaci

5'22

tenor, baritone harp, chitarrino, two guitars, bass viol, spinetta

2. Dove n'andrò che non mi segua Amor?

2'19

soprano (HAB) harp, bass viol (LP)

3. Presso l'onde tranquille

3'27

baritone chitarrone (NA), chitarrino, two guitars, bass viol, spinetta

4. Misera, hor sì ch’il pianto

6'10

soprano (DC) harp, guitar, chitarrone, bass viol, lirone, organ

5. Pietosi, allontanatevi

3'20

tenor harp, guitar, chitarrone, bass viol, lirone, harpsichord

6. Chi nel regno almo d'Amore

2'57

tenor, baritone harp, guitar, chitarrone, two bass viols, spinetta

7. Sonata sopra l'Aria di Ruggiero (Salomone Rossi)

4'36

harp, archlute, chitarrone, bass viol, spinetta (PhG), harpsichord (NA)

L’infortunio d’Angelica 8. Già dell' horrido Mostro (Testo, Angelica)

2'47

baritone, soprano (DC) two chitarrones, archlute, lirone, bass viol, organ, harpsichord

9. Fortunata povertà (Coro) soprano (HAB), tenor, baritone harp, chitarrone, guitar, lirone, bass viol, organ

2'35

2'53

baritone two chitarrones, archlute, lirone, bass viol, organ

11. Fanciulletta verginella (Coro)

2'24

soprano (HAB), tenor, baritone harp, chitarrone, guitar, two bass viols, harpsichord, spinetta

12. Lacrimosa ma bella (Testo, Angelica)

4'54

baritone, soprano (DC) two chitarrones, archlute, lirone, bass viol, organ, harpsichord

13. Sciocchi amanti che credete (Ruggiero, Coro)

3'51 _____

19'24

soprano (HAB), tenor, baritone two guitars, chitarrone, lirone, bass viol, organ, spinetta, harpsichord

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10. Non proferĂŹ parola (Testo)

14. Lagrime tutte amare

2'35

tenor harp, guitar, chitarrone, lirone, bass viol, organ

15. Quando non ti risolvi Lilla bell' e crudele

1'08

tenor, baritone spinetta, harpsichord, chitarrino, two guitars

16. Lilla bell' e crudele (Lilla & Fileno)

6'30

soprano (DC), tenor spinetta, harp, chitarrone, guitar, lirone, two bass viols

17. Passacaglia (Girolamo Viviani)

3'41

harp, chitarrone

18. Filli mirando il Cielo soprano (HAB) harp, guitar, chitarrone, lirone, bass viol, organ

3'58

19. Viver trà pianti

2'36

tenor, baritone harp, guitar, chitarrone, lirone, bass viol, spinetta

20. Tirsi morir volea (Filli, Tirsi & Festauro)

6'49

baritone, soprano (DC), tenor two chitarrones, two guitars, lirone, bass viol, organ, spinetta

Instruments Triple harp (Arpa Barberini Roma, c. 1605-1620) Dario Pontiggia, Milano 2016 Chitarrone (Mattheus Buechenberg, Roma 1608) Klaus T. Jacobsen, London 2015 Chitarrone (Mattheus Buechenberg, Roma 1610) Hendrick Hasenfuss, Köln 1988 Archlute (Magno Tieﬀenbrucker, Roma, c. 1600) Hendrick Hasenfuss, Eitorf 2008 Guitars (Antonio Stradivari, Cremona, c. 1639) Dirk De Hertog, Westrode-Wolvertem 2012 & 2014 Chitarrino (Belchior Dias, Lisboa, Portogallo 1581) Dirk De Hertog, Westrode-Wolvertem 2016 Bass viol (Anonymous maker, Italy 17th century) Sergio Marcello Gregorat, Roma 2009 Bass viol (Giovanni Paolo Maggini, Brescia c. 1620) Marco Salerno, Zagarolo 2014 Lirone (Anonymous maker, c. 1600) Marco Salerno, Zagarolo 2001 Harpsichord (Giambattista Boni, Cortona 1619) Alan Gotto, Norwich 2008 Gut-strung spinetta (Giovanni Baﬀo, Venezia 1594) Alan Gotto, Norwich 2012 Wood-pipe organ (Italian models from 17th century) Luc Meurice, Spa 2003 Bows after 17th century models by Jérôme Gastaldo A = 440 Hz, quarter comma-meantone

Sources Cantade di Gio. Felice Sances a voce sola commode da cantarsi sopra Tiorba, Clavicembalo, Arpa, ò altro simile instrumento – Con un Dialogo à tre — Libro secondo, parte prima & parte seconda. Venezia, 1633 Il quarto libro di Cantate et Arie à Voce sola di Gio. Felice Sances commode da Cantarsi sovra Spinetta, Tiorba, Arpa ò altro simile Instrumento - Con due Canzonette à Due, & una Arietta à Tre voci nel ﬁne. Venezia, 1646 Capricci Poetici di Gioan. Felice Sances A Una, Doi è Tre Voci. Venezia, 1649

Nicolas Achten

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GIOVANNI FELICE SANCES: DIALOGHI AMOROSI  “I know of no other Kapellmeister who has written as much as Sances; the greater part of the Chapel is still ﬁlled with his compositions”. Johann Joseph Fux, Vienna 1715

I was sixteen years old when I had the pleasure of reading Sances’ music for the ﬁrst time, and I can only say that his music gripped me immediately: it is therefore hardly surprising that Scherzi Musicali have been performing the works of Giovanni Felice Sances from the beginning. Dulcis Amor Iesu (RIC 292), our second CD, was recorded in 2009 and was devoted to his motets; we now intend to do justice to his secular works. From Rome to Vienna, via Venice Giovanni Felice Sances was born into a musical family in Rome around 1600; his father Orazio and his brother Lorenzo were both singers. The young Giovanni Felice joined the Collegium Germanicum in Rome in 1609, this being a Jesuit institution that included such brilliant composers as Stefano Landi and Girolamo Kapsberger amongst its pupils, to name but two, and Tomas Luis de Vittoria, Agostino Agazzari and Giacomo Carissimi amongst its maestri di cappella. Sances sang in the ballet Amor pudico that Cardinal Montalto caused to be given at the Palazzo della Cancelleria in February 1614. He was taken away from the college some two months later, an act that was to put his father behind bars for a short period. Sances then continued his career in Padua and in Venice, although we know very little of his doings during this time. The dedications on his published scores, however, provide us with the identity of some of his patrons: the Marquis Pio Enea Obizzi, Odoardo Pepoli, and Nicolò Sagredo, the future Venetian ambassador to the Imperial Court in Vienna. During this time he composed four volumes of secular vocal music, of which only two have survived: the second dates from 1633 and the fourth from 1636. It was also in 1636 that Sances composed the ﬁrst opera to be given in a theatre open to the general public: this was L’Ermione and it marked the beginning of a glorious period of

Dialoghi amorosi Sances’ time in Venice was devoted exclusively to secular music. Only two of the four volumes of his Cantade have, however, survived. Sances was to publish two other secular works during his Viennese period, although they were printed in Venice: these were the Capricci poetici (1649) and the Trattenimenti musicali per camera

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commercial opera in Venice. The libretto was by his patron Pio Enea Obizzi, whilst Sances himself sang the role of Cadmus. Sances’ life and career took an important new turn in 1637. He left the Veneto and travelled to Vienna, where he joined the Imperial Chapel as a tenor, in the service of the emperors Ferdinand II, Ferdinand III and, later, Leopold I. It appears that he swiftly took advantage of his somewhat privileged position: he was given lodgings at the Imperial court and also received a salary; this was also augmented by payments for the lessons he gave — he counted his own children amongst his pupils — and also received regular increases in salary. He soon became the best-paid singer of the Kapelle. He was appointed vice-Kapellmeister in 1649 and followed Antonio Bertali as Kapellmeister twenty years later. Once in charge of the Imperial Chapel, he instituted new rules and regulations, taking advantage of the situation to engage his own son Adam Felice as a bass. He also ensured that he was made a member of the nobility and that he received the same salary as had Bertali, to which he added the extra remunerations for his activities as teacher. His health soon began to decline; he took measures in 1673 to ensure that his sons would continue to be paid by Leopold I and that his daughter would still be able to reside at Court. As his health worsened, his professional obligations were fulﬁlled by his vice-Kapellmeister and later successor Johann Heinrich Schmelzer. Sances died in 1679 and was buried in the Augustinerkirche in Vienna. He left an impressive quantity of compositions, having begun with secular works such as arias, songs and several operas, before continuing with sacred music; his works in this ﬁeld included motets, masses, oratorios and Sepolcri. A considerable amount of his sacred music continued to be performed in the Imperial Chapel for several decades. His sacred music was also immensely popular outside the Court, as can be seen from its publication in several contemporary anthologies; it was also widely copied.

(1657), both of which require larger vocal and instrumental forces. The earlier volumes were mostly made up of arias for solo voice and continuo that described pastoral love affairs, although there were also a few duos. Alongside these there were also four iconic dialoghi amorosi for two or three voices that described the amatory frolics of nymphs and shepherds, these being narrated by a Testo where necessary. These publications were very much a logical continuation of the tradition of the volumes of madrigals that Florentine composers had begun in 1600. The continuo line was only occasionally figured, although the vocal line had the alfabeto for Spanish guitar printed above it. The alfabeto is a standardised system of notation using capital letters and other symbols, these representing the positions of the chords most employed on the guitar; the volumes usually include a table of these symbols and their equivalents in tablature. The presence here of the alfabeto suggests that the publication of these arias was probably aimed at amateur players; it also enabled singers to accompany themselves. Although Sances was part of a tradition, he was also an innovator in several respects; we can regard him as one of the protagonists in the evolution of music that took place in northern Italy during the 1630s and 1640s. Sances’ collections contain mostly cantate or cantade: this is also most likely one of the earliest uses of the term, although here it does not have its later meaning of a work in which recitatives and arias alternate; here it simply signifies a continuous work. Several of these pieces are indeed in stile recitativo, or rather should be termed passeggiate, as they are based on the progressive ornamentation of repeated verses. Sances gives the most dramatic of these the title of Lamento; on a lighter note, there are also Canzonette and Arie that are sometimes for two voices. We should also note that these few Dialoghi amorosi for several protagonists reveal that Sances had a true talent for operatic composition: it is truly unfortunate that L’Ermione, his sole opera, has been lost. Music for pleasure How best to describe Sances’ music? The first word that comes to mind is sensuality. Certainly, his melodies are flowing and spontaneous; his harmonic language is very logical, even though at times it can be surprising or daring — it is clearly more modern than that of the previous generation. His phrase structure is well-balanced; his music breathes a natural elegance. But what would all this be if Sances had not imbued his music with sincere emotion and such touching expressivity? The listener will easily notice the abundance of passages in triple time

Love in all its forms Love is by far the most common theme in all of the texts that Sances set to music. There is nothing new in this, of course, except that his ways of treating it are highly varied. When an affair is going well, the lover devotedly sings of his fascination with his beloved’s eyes: the mention of anything round or circular — the eyes are described as living spheres, circles, convolutions, globes, stars, burning rubies etc. — cause Sances to write music in a dancing triple time that seems to twist and turn endlessly (Occhi, sfere vivaci). His lovers, however, are not always deceived. Chi nel regno almo d’Amore invites men to take love lightly, and thus to protect themselves from the suffering that love or fickle women might well inflict upon them. Another solution would be to run away from love: but alas, it pursues us everywhere and at every moment (Dove n’andrò); he who can avoid the amorous emotion and the pain it brings with it is truly wise (Viver trà pianti). Anyone who has not foreseen the danger will bitterly regret it. Whilst Lagrime tutte amare is still coloured with hope, death is at times the only answer to such suffering (Pietosi, allontanatevi). The chaconne Presso l’onde tranquille is introduced by an observer of the scene: he sees a young shepherd who has been rejected by his lover as he pours forth all his anger and bitterness in insults and threats. This highly charged energy caused Sances to compose one of the most bravura arias of all his secular works. We should nonetheless take heart, for there are still times when it is good to dwell in Cupid’s realm. Both Lilla and Fileno gradually give themselves over to the intimate pleasures of love: certain piquant musical details

throughout the programme. It is, however, interesting to note how Sances counterbalances the stability of their form with syncopations, hemiolas and other displaced accents that are not always easy to predict: I would go so far as to say that he creates a groove, a swing that gives his music a particularly seductive freshness. The succession of diﬀerent tempi makes these balancing eﬀects as intoxicating as they are euphoric (Chi nel regno almo d’Amore and Occhi, sfere vivaci) or closer to a subtle bewitching swaying motion (Misera, hor sì ch’il pianto, Viver trà pianti, Filli mirando il cielo). Sances places great emphasis on his ostinato bass lines: these are not only the standard lines of the chaconne (Presso l’onde tranquille) and the passacaglia, but are also often original and highly inventive conceptions that he composed specially for the occasion (Misera, hor sì ch’il pianto).

also contribute to this. As for Phyllis and Thyrsis, they are prepared to do whatever is necessary to ‘die’ together; a certain Festauro plays the role of narrator here. Sances gives him a dramatic recitative, in which the intensity of the text inspires the composer to write one or two unexpected harmonies (“... disse con occhi languidi e tremanti”). The misadventures of Angelica and Ruggiero, taken from Ariosto’s Orlando furioso, are also recounted by a narrator; as in Monteverdi’s Combattimento, he is here termed a Testo. Armed with a ring and a magic shield, the Saracen knight Ruggiero saves Angelica from the rock to which, naked, she had been chained by a sea monster who intended to make her his prey. Mounted on a hippogriff, they arrive in Lower Brittany: Angelica realises that Ruggiero intends to claim her favours as his reward and uses the magic ring to make herself disappear; Ruggiero is deeply hurt by such ingratitude. This is the most developed of Sances’ dialoghi amorosi, with an admirably planned dramatic construction. The narrator’s accounts — infectiously theatrical, rhetorical and as full of bravura as anyone could wish — are interspersed not only with interventions by Angelica and Ruggiero, but also by chorus-like passages for three voices in strophic form; these comment on the action in the same manner as the chorus in a Greek tragedy: this is certainly a remnant of Florentine influence from the 1600s. Sances frames the verses sung by this ensemble with ritornelli, although he merely indicates where they should occur; it was up to the musicians themselves to supply or to improvise them. Artistic choices This project came into being more or less at the same time as Scherzi Musicali itself. Several of the pieces recorded here, such as Tirsi morir volea, have been part of our repertoire for many years; following on from this, our preparation of all of Sances’ vocal music gave us clear proof that the high quality of his music remained constant throughout his career. Choosing the pieces that would be recorded for this programme meant that we often had to exclude one or another musical jewel. Nonetheless, we have endeavoured to present a varied and yet representative sample of Sances’ secular vocal works, with strophic songs, arias, cantatas, lamenti and dialoghi amorosi. We have also taken the liberty of not recording every single verse (sometimes as many as fifteen) of a song, if Sances had not himself written out the music for each single verse. The score’s frontispiece mentions the theorbo, the harpsichord, the harp (Sances himself was a harpist) or

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any similar instrument; in effect, any instrument capable of realising a continuo line could be called upon to do so in a more or less interchangeable manner. Such other instruments included the Spanish guitar, which the alfabeto marked on the scores inevitably links with this repertoire. We have chosen the remainder of the instruments used in a historically plausible fashion, taking a chitarrino, an archlute, a lirone, an organ, a spinetta and two viols. The choices provided by such a range of timbres enabled us to choose the instruments for a piece exactly as a musician of the 17th century would have done, at times seeking contrasts in sound according to the various verses or to the affects in a recitative, at others searching for an idiomatic timbre that matched the musical writing. It is eminently clear that the theorbos provided the foundation of the continuo group at that time; the two instruments used here, copies of the largest model of the instrument ever made in the 17th century, provide a delectable musical foundation. The guitar was required to play an essential role in this programme as well; we have gone as far as allowing it to assume full rhythmic control, to the point of using three guitars — two Spanish guitars, commonly called baroque guitars, and a chitarrino, a smaller instrument tuned a fourth higher than the other instrument and developed during the Renaissance — in the chaconne Presso l’onde tranquille and in the duo Occhi, sfere vivaci. The triple harp also plays a major role in our realisations, given that it expresses the sensuality of Sances’ music so well. The sound of the spinetta with gut strings is a perfect match with the sound of the plucked strings. It dialogues or is paired with the harpsichord, which here has two registers available per string, allowing the player to alternate the instrument’s traditional brilliant tone with a rounder sound produced by leather quills. An organo di legno, whose open pipes produce a full and rich sound, and a lirone, a large viola da gamba with thirteen strings whose flat bridge makes the playing of chords of three or four notes possible, are used to underline the drama and the deep emotions of the characters whenever required by the text. As for the viol, it is not confined to playing the bass line, but is an integral part of the continuo group; it is used not only for counterpoint in its own right but also to provide a line in the polyphonic structure. In order to give a coherent form to the programme, we have also chosen two instrumental pieces by other composers who seem to have the most in common with Sances’ music; we have also taken the liberty of adapting them to the instruments mentioned above. Girolamo Viviani’s Passacaglia was originally composed for solo theorbo and is here joined by the harp; for Salomone Rossi’s more renowned Ruggiero — a Renaissance standard

Reinoud Van Mechelen

whose title was the best introduction possible for the following dialogue — was composed for two violins and continuo. We decided that it would be interesting to have it performed in a version for plucked strings, thereby emphasising the development of the music’s rhetorical and rhythmic discourse with the most idiomatic combination of instruments possible. The reader will certainly have understood that we are particularly attached to Sances’ music. Whilst he was undeniably successful during the 17th century, his rediscovery during the 20th century has been at a slow pace. One might have hoped that there would be much more interest shown in him, if only thanks to the several arias and duos that were included in Knud Jepessen’s magniﬁcent collection of vocal works entitled La Flora that appeared in 1949, an honourable alternative to the omnipresent volumes of Arie antiche published by Ricordi. This CD is the second recording that chronicles our journey with Sances and his music; a journey that we have no intention of ending here. NICOLAS ACHTEN

C’est à l’âge de 16 ans que j’ai eu le plaisir de lire du Sances pour la première fois : autant dire que sa musique m’a séduit d’emblée. Peu étonnant donc que Giovanni Felice Sances accompagne l’ensemble Scherzi Musicali depuis ses débuts. Notre deuxième album enregistré en 2009 était déjà consacré à ses motets (Dulcis Amor Iesu, RIC 292) ; c’est à présent à sa musique profane que nous avons voulu faire honneur. De Rome à Vienne, en passant par Venise Giovanni Felice Sances nait à Rome vers 1600. Son père Orazio et son frère Lorenzo sont tous deux chanteurs. Giovanni Felice intègre en 1609 le Collegium Germanicum à Rome, institution jésuite qui compte de brillants compositeurs parmi ses élèves (Stefano Landi et Girolamo Kapsberger, pour ne citer qu’eux) et ses maîtres de chapelle (Tomas Luis de Vittoria, Agostino Agazzari, Giacomo Carissimi, etc). En février 1614, Sances chante dans le ballet l’Amor pudico monté par le cardinal Montalto au Palazzo della Cancelleria. Deux mois plus tard, il est retiré prématurément du collège, acte qui vaudra d’ailleurs à son père un bref séjour derrière les barreaux. C’est alors à Padoue et Venise que Sances continue son parcours. On sait peu de choses de cette période. Les dédicaces de ses publications nous renseignent quelques-uns de ses patrons, tels que le marquis Pio Enea Obizzi, Odoardo Pepoli, ou encore Nicolò Sagredo, futur ambassadeur de Venise à la cour impériale de Vienne. Ces publications sont quatre livres de musique vocale profane, dont seuls deux nous sont parvenus : le second, daté de 1633, et le quatrième, de 1636. C’est également en 1636 que Sances écrit le premier opéra destiné à un théâtre public, initiant ainsi la glorieuse ère de l’opéra commercial vénitien : L’Ermione. Le livret est l’œuvre de son protecteur Pio Enea Obizzi, et le compositeur y tient lui-même le rôle de Cadmo.

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« Je ne connais aucun maître de chapelle qui a écrit autant que Sances ; la majeure partie de la Chapelle est toujours remplie de ses compositions. » Johann Joseph Fux, Vienne 1715

GIOVANNI FELICE SANCES : DIALOGHI AMOROSI 

1637 marque alors un tournant important dans la vie de Sances. Il quitte le Veneto pour intégrer la Chapelle impériale de Vienne comme ténor, successivement au service des empereurs Ferdinand II, Ferdinand III et plus tard Léopold Ier. Sances semble très vite bénéficier d’une situation plutôt privilégiée. Il reçoit un logement à la cour impériale et son salaire, agrémenté de rétributions pour ses activités pédagogiques (ses fils comptent d’ailleurs parmi ses élèves) et de régulières augmentations, font de lui le chanteur le mieux payé de l’institution musicale. En 1649, il devient vice-kapellmeister, puis succède vingt ans plus tard à Antonio Bertali en tant que kapellmeister. À la tête de la Chapelle impériale, il instaure de nouvelles réglementations, assurant dans la foulée l’engagement de son fils Adam Felice comme basse. En outre, il prend soin d’être anobli et de percevoir le même salaire qu' Antonio Bertali, cumulé à la rétribution de son activité pédagogique. Sances, dont la santé décline, veille en 1673 à ce que ses fils continuent à percevoir une rémunération de l’empereur Léopold Ier, et que sa fille conserve un logement à la cour. Peu à peu, l’infirmité gagne le compositeur, dont les obligations professionnelles aux offices sont progressivement assurées par son vice-kapellmeister et futur successeur, Johann Heinrich Schmelzer. Sances meurt en 1679 et est enterré dans l'Augustinekirche. Il laisse derrière lui une œuvre abondante, s’illustrant d’abord comme compositeur de musique profane (airs et chansons, quelques opéras), puis de musique sacrée (motets, messes, oratorios ou sepolcri…). De plus, une partie considérable de sa musique sacrée continue à être jouée à la Chapelle impériale durant plusieurs décennies. Elle connaît aussi un succès notoire en dehors de la cour, figurant dans diverses anthologies contemporaines et étant largement copiée. Dialoghi amorosi La période vénitienne de Sances est exclusivement consacrée à la musique profane. Seul deux des quatre recueils de Cantade publiés par Sances nous sont parvenus. Durant sa période viennoise, Sances publie encore deux ouvrages profanes à Venise : Capricci Poetici (1649) et Trattenimenti musicali per camera (1657), dont l’effectif vocal et instrumental est plus important. Quant aux livres précédents, ils rassemblent majoritairement des airs à voix seule et basse continue qui mettent en scène des amours pastorales, mais aussi quelques duos. En outre, quatre emblématiques « dialoghi amorosi », à deux ou trois voix, mettent en scène les ébats amoureux de nymphes et bergers, au besoin narrés par un Testo. Ces publications s’inscrivent très logiquement dans la

Une musique pour le plaisir Comment décrire la musique de Sances ? Le premier mot qui me vient à l’esprit est « sensualité ». Certes, ses mélodies sont fluides et spontanées. Son langage harmonique est très logique, bien que par moment surprenant ou « épicé », et déjà clairement plus moderne que celui de la génération précédente. La structure des phrases est équilibrée, et il se dégage de sa musique beaucoup de naturel, d’élégance. Mais que serait tout cela si Sances n’insufflait pas au travers de ses notes une émotion sincère et une expressivité si touchante ? Au fil du programme, l’auditeur constatera aisément l’abondance de passages au rythme ternaire. Il est par ailleurs intéressant d’y observer comment Sances contrebalance leur carrure stable par des contre-temps, hémioles et autres accents déplacés qui ne sont pas toujours prévisibles : il en naît, oserais-je dire, un groove, un swing qui confère à sa musique une fraîcheur particulièrement séduisante. La déclinaison des différents tempos rend ces effets de balancement tantôt enivrants,

tradition des livres de madrigaux qu’ont initiée les compositeurs florentins dès 1600. La basse continue est très sporadiquement chiffrée, mais dans de nombreux cas, la partie vocale est surmontée de l’alfabeto pour la guitare espagnole. L’alfabeto est un système de notation standardisé en lettres capitales et autres symboles, lesquels représentent les positions d’accords les plus usitées à la guitare ; les livres reprennent normalement la table de ces symboles et leurs transcriptions en tablature. La présence de cet alfabeto suggère que la publication de ces airs visait probablement un public amateur, permettant en outre aux chanteurs de s’accompagner eux-mêmes. S’il s’inscrit dans une tradition, Sances se montre innovant à plus d’un titre, et on peut voir en lui l’un des acteurs de l’évolution de la musique nord-italienne autour des années 1630-1640. Les recueils de Sances comportent majoritairement des cantata ou cantada, et c’est probablement l’une des premières occurrences du terme – n’attendons pas encore pour autant la forme plus tardive où alternent airs et récitatifs, mais bien une composition continue. Certaines d’entre elles sont en stile recitativo ou passeggiate, car basées sur une ornementation progressive des strophes répétées. Sances qualifie les plus dramatiques de lamento ; dans un registre plus léger, nous trouvons des canzonette et des arie qui sont parfois à deux voix. En marge, les quelques dialoghi amorosi à plusieurs personnages font entrevoir en Sances un compositeur d’opéra brillant qui nous fait regretter son opéra L’Ermione, dont la partition est perdue.

voire euphoriques (Chi nel regno almo d’Amore et Occhi, sfere vivaci), tantôt plus proches d’un subtil déhanché envoûtant (Misera, hor si ch’il pianto, Viver trà pianti, Filli mirando il Cielo). Sances fait la part belle aux basses obstinées (motif d’accompagnement répété en boucle sur lequel se déploie la ligne mélodique) : non pas tant les standards, tels que l’incontournable basse de chaconne (Presso l’onde tranquille) ou de passacaille, mais très souvent des canevas originaux, plutôt inventifs d’ailleurs, qu’il écrit pour l’occasion (Misera, hor si ch’il pianto). L’amour sous toutes ses formes Dans les textes que Sances met en musique, il s’agit majoritairement d’amour. Rien d’original, certes, mais les angles d’approche en sont assez variés. Quand tout va pour le mieux, un amant exprime avec dévotion sa fascination pour les yeux de celle qu’il aime : les allégories circulaires (les yeux sont ici sphères vives, cercles, circonvolutions, globes, étoiles, rubis ardents, etc) invitent Sances à écrire une musique ternaire dansante qui semble virevolter sans fin (Occhi, sfere vivaci). Mais les amants ne sont pas toujours dupes. Chi nel regno almo d’Amore invite les hommes à agir avec légèreté et ainsi se prémunir des souffrances que l’amour ou les femmes si changeantes risquent leur infliger. Une autre solution serait de fuir l’amour. Hélas, il nous poursuit en tout lieu et à toute heure (Dove n’andrò), et bien sage est celui qui parvient à éviter le sentiment amoureux et son lot de souffrances (Viver trà pianti). Qui n’a pas pressenti le danger peut amèrement le regretter. Si Lagrime tutte amare est encore teinté d’espoir, la mort est parfois l’unique réponse aux souffrances (Abisse, spallancatevi). La chaconne Presso l’onde tranquille est introduite par le spectateur de la scène : il voit un jeune berger délaissé déverser toute sa rancœur au travers d’insultes et de menaces. Cette énergie survoltée incite Sances à écrire l’un des airs les plus virtuoses de ses recueils profanes. Mais, rassurons-nous, il fait tout de même parfois bon vivre dans le royaume du petit Cupidon. Par exemple, Lilla et Fileno s’adonnent peu à peu aux plaisirs intimes, et certaines formulations croustillantes ne manqueront pas de faire leur effet. Quant à Filli et Tirsi, ils sont prêts à tout pour pouvoir « mourir » ensemble. C’est un certain Festauro qui y joue un rôle de narrateur : Sances lui confie un récitatif plutôt dramatique, et l’intensité du texte suggère à Sances l’un ou l’autre accord inattendu « ... disse con occhi languidi e tremanti »). Les mésaventures d’Angelica et Ruggiero, tirées de l’Orlando furioso de l’Arioste, sont également racontées

Nos choix artistiques La genèse de ce projet remonte à peu près aux débuts de l’ensemble Scherzi Musicali. Certaines de ses pièces, telle Tirsi Morir volea, nous accompagnent depuis des années. Par la suite, la lecture intégrale des chansons de Sances nous a montré à quel point sa production est d’une qualité constante. Choisir les pièces qui constitueraient le programme du CD a souvent rimé avec renoncer à un petit bijou. Nous avons toutefois veillé à montrer de Sances un éventail varié et représentatif de sa musique profane : chansons strophiques, airs, cantates, lamenti et dialogues amoureux. Lorsque Sances n’a pas explicitement réécrit la musique des différentes strophes (jusqu’à une petite quinzaine !), nous avons pris la liberté de ne pas en enregistrer l’intégralité. Pour l’accompagnement, le frontispice de la partition évoque le théorbe, le clavecin, la harpe (dont Sances jouait lui-même), ou tout autre instrument similaire ; il était en effet usuel de faire usage de tout instrument capable de réaliser une basse continue, et ce, de façon relativement interchangeable. Ces autres instruments étaient donc par exemple la guitare espagnole, que l’alfabeto sur les partitions associe inévitablement à ce répertoire. Nous avons complété l’instrumentarium de façon historiquement plausible, avec un chitarrino, un archiluth, un lirone, un orgue, une epinette et deux violes. Toutes ces couleurs nous ont offert la possibilité d’instrumenter les pièces

par un narrateur – ici appelé Testo, comme dans le Combattimento de Monteverdi. Armé d’un anneau et d’un bouclier magiques, le chevalier sarrasin Ruggiero délivre Angelica du rocher où un monstre marin l’a enchaînée nue pour en faire sa proie. Sur le dos d’un hippogriﬀe, ils arrivent en Basse-Bretagne ; voyant alors Ruggiero enclin à se faire récompenser par la chair, elle proﬁte de l’anneau magique pour disparaître aux yeux du chevalier, laissant Ruggiero blessé par si peu de reconnaissance. C’est là le plus développé des « dialogues amoureux » de Sances, dans lequel la dramaturgie est assez admirablement architecturée. Les récits d’une théâtralité jouissive, rhétoriques et virtuoses à souhait, sont entremêlés de quelques interventions de deux protagonistes, mais aussi de « chœurs » strophiques à trois voix, lesquels commentent l’action comme le ferait le chœur d’une tragédie grecque — voyons-y aisément une trace des Florentins de la génération 1600. Sances encadre les strophes de ces ensembles vocaux par des ritournelles dont il ne fait cependant qu’évoquer la présence : il revient donc certainement aux musiciens de l'élaborer ou de l'improviser.

comme l’aurait fait un musicien au seicento, cherchant tantôt un son contrasté selon les strophes ou les affects dans les récitatifs, tantôt une couleur idiomatique en adéquation avec l’écriture. De toute évidence les théorbes constituent le fondement du continuo pour l'époque (les deux instruments copiés d’après le plus grand modèle jamais conçu au XVIIe siècle donnent une assise délectable). La guitare se devait de jouer un rôle essentiel dans ce programme, et nous avons même pris le parti de pleinement en assumer le rebond rythmique, allant jusqu’à trois guitares (deux guitares espagnoles – communément appelées guitares baroques – et un chitarrino – une plus petite guitare, à la quarte supérieure de la précédente, telle que développée à la Renaissance) dans la chaconne Presso l’onde tranquille et le duo Occhi, sfere vivaci. La harpe triple joue également un rôle prépondérant dans notre exécution, tant elle rend justice à la sensualité de la musique de Sances. Le son de l'épinette cordée en boyau s’est intégré au mieux dans cet univers de cordes pincées. Le clavecin qui lui répond ou s’y associe est ici muni de deux registres sur une même corde, permettant d’en alterner la traditionnelle couleur brillante avec un son plus rond produit par des becs en cuir. Un organo di legno (dont les tuyaux dits « ouverts » produisent un spectre sonore riche et plein) et un lirone (viole de gambe large à treize cordes dont le chevalet plat permet de jouer des accords à trois ou quatre sons) soulignent le drame ou l’émotion viscérale quand le texte nous y invite. Quant à la viole, elle ne se cantonne pas à un rôle d’instrument de basse, mais fait partie intégrante des instruments qui réalisent le continuo, endossant un rôle tantôt polyphonique, tantôt contrapuntique. Afin de structurer le programme, nous avons choisi deux pages instrumentales qui nous semblaient répondre au mieux à la musique de Sances. Nous avons pris la liberté de les adapter à l’effectif instrumental de notre programme. C’est le cas de la Passacaglia de Girolamo Viviani, originalement pour théorbe solo – ici rejoint par la harpe –, et du plus célèbre Ruggiero (standard de la Renaissance, dont le titre introduisait au mieux le dialogue qui le suit), écrit pour deux violons et basse continue par Salomone Rossi : il nous a en effet paru intéressant de la faire entendre dans une version par des cordes pincées, et d’en souligner l’évolution du discours rhétorique et rythmique par la combinaison instrumentale la plus idiomatique. Le lecteur l’aura compris, la musique de Sances nous tient fort à cœur. Si son succès au XVIIe siècle est indéniable, la redécouverte de ce compositeur au cours du XXe siècle se fait malheureusement bien timide. On aurait pourtant pu présager plus d’intérêt pour ce brillant compositeur grâce aux quelques airs et duos

NICOLAS ACHTEN

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qui ﬁguraient déjà dans les célèbres recueils de chant La Flora de Knud Jepessen en 1949 – alternative musicologiquement très honorable aux incontournables Arie Antiche publiés par Ricordi. Ce présent album constitue dès lors un second témoignage discographique de notre parcours avec Sances, parcours que nous ne souhaitons bien entendu pas arrêter ici.

Deborah Cachet

GIOVANNI FELICE SANCES: DIALOGHI AMOROSI  „Ich weiss keinen Kapellmeister, welcher so viel geschrieben hätte, als er Sances, massen mit seinen Compositionen der meiste Theil der Kapelle annoch angefüllet sich beﬁndet.“ Johann Joseph Fux, Wien, 1715

Mit sechzehn Jahren hatte ich das Vergnügen, zum ersten Mal Noten von Sances zu lesen: Seine Musik bezauberte mich sofort. Daher ist es kaum erstaunlich, dass Giovanni Felice Sances das Ensemble Scherzi Musicali von Anfang an begleitet. Unser zweites Album, das wir 2009 aufzeichneten, war bereits seinen Motetten gewidmet (Dulcis Amor Iesu, RIC 292); nun wollten wir seine weltliche Musik würdigen. Von Rom über Venedig nach Wien Giovanni Felice Sances wurde um 1600 in Rom geboren. Sein Vater Orazio und sein Bruder Lorenzo waren beide Sänger. Giovanni Felice besuchte ab 1609 das Collegium Germanicum in Rom, eine Jesuiteninstitution, die brillante Komponisten zu ihren Schülern (u.a. Stefano Landi und Girolamo Kapsberger) und zu ihren Kapellmeistern (Tomas Luis de Vittoria, Agostino Agazzari, Giacomo Carissimi usw.) zählte. Im Februar 1614 sang Sances im Ballett Amor pudico, das vom Cardinal Montalto im Palazzo della Cancelleria aufgeführt wurde. Zwei Monate später wurde er von der Lehranstalt genommen, was dem Vater übrigens einen kurzen Aufenthalt im Gefängnis einbrachte. Sances setzte danach seine Laufbahn in Padua und Venedig fort. Über diese Zeit ist sehr wenig bekannt. Die Widmungen seiner Veröffentlichungen informieren uns über einige seiner Dienstherren wie den Marquis Pio Enea Obizzi, Odoardo Pepoli oder Nicolò Sagredo, den künftigen Botschafter Venedigs am Kaiserhof von Wien. Bei diesen Veröffentlichungen handelt es sich um vier Bände weltlicher Vokalmusik, von denen uns nur zwei erhalten sind: Der zweite ist auf das Jahr 1633 datiert und der vierte auf 1636. Ebenfalls im Jahr 1636 schrieb Sances die erste Oper, die für ein öffentliches Theater bestimmt war und mit der er die

Dialoghi amorosi In der Zeit, die Sances in Venetien verbrachte, widmete er sich ausschließlich der weltlichen Musik. Nur zwei der vier Bände der von Sances herausgegebenen Cantade sind uns erhalten. Während seiner Wiener Zeit veröﬀentlichte Sances noch zwei weitere profane Werke in Venedig: Capricci poetici (1649) und Trattenimenti

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ruhmreiche Zeit der „kommerziellen“ venezianischen Oper einleitet: L’Ermiona. Das Libretto ist das Werk seines Gönners Pio Enea Obizzi, und der Komponist interpretierte selbst die Rolle des Cadmo. 1637 stellte einen bedeutenden Wendepunkt im Leben von Sances dar. Er verließ Venetien, um als Tenor in die kaiserliche Hofkapelle von Wien einzutreten, wo er nacheinander im Dienst der Kaiser Ferdinand II., Ferdinand III. und später Leopold I. stand. Sances scheint sehr rasch eine privilegierte Situation zugute gekommen zu sein. Er erhielt eine Unterkunft am Hof, ein Gehalt, zu dem Bezahlungen für seine pädagogischen Tätigkeiten hinzukamen (seine Söhne zählten übrigens zu seinen Schülern) und regelmäßige Gehaltserhöhungen, die ihn zum bestbezahlten Sänger dieser musikalischen Einrichtung machten. 1649 wurde er Vizekapellmeister und zwanzig Jahre später in der Nachfolge von Antonio Bertali Kapellmeister. Als Leiter der kaiserlichen Kapelle führte er neue Regeln ein und sicherte gleichzeitig das Engagement seines Sohns Adam Felice als Bass. Außerdem sorgte er dafür, in den Adelsstand erhoben zu werden und das gleiche Gehalt wie Antonio Bertali zu bekommen, das zur Bezahlung seiner Lehrtätigkeit hinzukam. Als Sances Gesundheitsprobleme hatte, achtete er darauf, dass seine Söhne weiterhin von Kaiser Leopold I. bezahlt wurden und seine Tochter eine Unterkunft bei Hof behalten konnte. Nach und nach wurde seine Behinderung so groß, dass seine beruflichen Verpflichtungen allmählich von seinem Vizekapellmeister und zukünftigen Nachfolger, Johann Heinrich Schmelzer, übernommen wurden. Sances starb 1679 und wurde in der Augustinerkirche begraben. Er hinterließ ein reichhaltiges Werk, bei dem er sich zunächst als Komponist weltlicher Musik (Arien und Lieder, einige Opern) einen Namen machte, dann geistlicher Musik (Motetten, Messen, Oratorien oder Sepolcri usw.). Außerdem wurde ein ansehnlicher Teil seiner geistlichen Musik jahrzehntelang weiterhin an der kaiserlichen Kapelle aufgeführt. Sie hatte auch außerhalb des Hofes offenkundigen Erfolg, denn sie ist in verschiedenen zeitgenössischen Anthologien zu finden und wurde sehr oft kopiert.

musicali per camera (1657), deren vokale und instrumentale Besetzung größer ist. Was die vorherigen Bände betrifft, so enthalten sie zum Großteil Arien für Solostimme und Basso continuo, die pastorale Liebesgeschichten aber auch einige Duette in Szene setzen. Unter anderen schildern vier emblematische „Dialoghi amorosi“ zu zwei oder drei Stimmen die verliebten Tändeleien von Nymphen und Hirten, die wenn notwendig von einem Testo erzählt werden. Diese Veröffentlichungen gehören logischerweise zur Tradition der Madrigalbücher, die von den Florentiner Komponisten ab 1600 eingeführt wurden. Der Basso continuo ist sehr sporadisch beziffert, aber in vielen Fällen steht über dem Vokalpart das Alfabeto für die spanische Gitarre. Das Alfabeto ist ein standardisiertes Notationssystem in Großbuchstaben und anderen Symbolen, die die meistgebrauchten Akkordgriffe der Gitarre angeben. Die Bände übernehmen normalerweise die Liste dieser Symbole und ihre Tabulatur-Transkription. Die Verwendung dieses Alfabeto lässt darauf schließen, dass die Veröffentlichung dieser Arien sich wahrscheinlich an Amateurmusiker wenden und außerdem den Sängern die Möglichkeit verschaffen wollte, sich selbst zu begleiten. Zwar folgen die Werke einer Tradition, doch zeigt sich Sances in mehrfacher Hinsicht innovativ, so dass man in ihm einen jener Musiker sehen kann, denen die Entwicklung der norditalienischen Musik in den Jahren um 1630/40 zu verdanken ist. Die Sammlungen von Sances enthalten zum Großteil Cantata oder Cantada, wobei es sich wahrscheinlich um eines der ersten Male handelt, bei denen dieser Ausdrucks verwendet wurde – dennoch darf man hier noch nicht die spätere Form erwarten, bei der Arien und Rezitative abwechseln, sondern eine kontinuierliche Kompositionsweise. Einige davon sind im Stile recitativo oder passeggiate genannt, denn sie bauen auf einer zunehmenden Verzierung der wiederholten Strophen auf. Sances bezeichnet die dramatischsten als Lamento. In einem leichteren Tonfall finden wir Canzonette und Arie, die manchmal für zwei Stimmen geschrieben sind. Daneben lassen die Dialoghi amorosi für mehrere Figuren Sances als einen brillanten Opernkomponisten erkennen und bedauern, dass seine Oper Ermione verlorengegangen ist. Eine Musik zum Vergnügen Wie könnte man die Musik von Sances beschreiben? Das erste Wort, das mir in den Sinn käme, ist „Sinnlichkeit“. Sicher sind seine Melodien fließend und spontan. Seine harmonische Sprache ist logisch,

Die Liebe in allen ihren Formen In den Texten, die Sances vertont, handelt es sich zum Großteil um Liebe. Das ist nicht originell, doch die Perspektiven sind ziemlich abwechslungsreich. Wenn alles bestens ist, drückt ein Liebhaber andächtig seine Faszination für die Augen seiner Liebsten aus: Die kreisförmigen Allegorien (die Augen sind hier lebendige runde Flächen, Kreise, Windungen, Kugeln, Sterne, glühende Rubine usw.) laden Sances dazu ein, eine ternäre, tänzerische Musik zu schreiben, die endlos herumzuwirbeln scheint (Occhi, sfere vivaci). Doch die Liebenden lassen sich nicht immer täuschen. Chi nel regno almo d’Amore fordert die Männer auf, leichtfertig zu handeln und sich so vor den Leiden, die ihnen die Liebe oder die unbeständigen Frauen zufügen könnten, zu schützen. Eine andere Lösung wäre es, die Liebe zu meiden. Doch ach, sie verfolgt uns an jeden Ort und zu jeder Stunde (Dove n’andrò), und weise ist der, dem es gelingt die Gefühle der Liebe und ihre Leiden zu vermeiden (Viver trà pianti). Wer die Gefahr nicht ahnt, kann dazu gebracht werden, es zu bedauern. Gibt es in Lagrime tutte amare noch eine

obwohl sie manchmal überraschend oder „würzig“ ist und deutlich moderner als die der vorigen Generation. Die Struktur der Phrasen ist ausgeglichen, und von seiner Musik geht eine große natürliche Eleganz aus. Doch was wäre all das, wenn Sances seiner Musik nicht eine ehrliche Emotion und eine berührende Expressivität einhauchen könnte? Im Laufe des Programms wird der Zuhörer leicht feststellen, wie viele Passagen einen ternären Rhythmus aufweisen. Im übrigen ist es interessant zu beobachten, dass Sances ihr stabiles Format durch Synkopen, Hemiolen und andere verschobene Akzente ausgleicht, die nicht immer vorhersehbar sind: Dadurch entsteht, möchte ich sagen, ein Groove, ein Swing, der seiner Musik eine besonders betörende Frische gibt. Die Abwandlung der verschiedenen Tempi lässt diese Schwingeﬀekte manchmal berauschend, ja sogar euphorisch erscheinen (Chi nel regno almo d’Amore und Occhi, sfere vivaci), manchmal eher einer subtilen, betörenden Hüftbewegung nahe (Misera, hor sì ch’il pianto, Viver trà pianti, Filli mirando il cielo). Sances begünstigt dabei die Bassi ostinati (ein in Endlosschleife wiederholtes Begleitmotiv, über dem sich eine Melodielinie entfaltet): aber nicht so sehr mit Standards wie dem unumgänglichen Chaconne- (Presso l’onde tranquille) oder Passacaglia-Bass, sondern sehr oft mit originellen, eher einfallsreichen Motiven, die er für diese Gelegenheit schreibt (Misera, hor sì ch’il pianto).

Spur Hoffnung, ist der Tod manchmal die einzige Antwort auf die Qual (Pietosi, allontanatevi). In die Chaconne Presso l’onde tranquille wird man vom Beobachter der Szene eingeführt: Er sieht einen jungen, verlassenen Hirten, der all seinem Groll durch Beschimpfungen und Drohungen freien Lauf lässt. Diese überreizte Energie veranlasst Sances, eine der virtuosesten Arien dieser weltlichen Sammlungen zu komponieren. Aber beruhigen wir uns, manchmal ist es doch angenehm, im Reich des kleinen Cupidos zu leben. So geben sich Lilla und Fileno nach und nach intimen Freuden hin, und unweigerlich erzielt dabei so manche pikante Formulierung einen Effekt. Was Filli und Tirsi betrifft, so sind sie zu allem bereit, um gemeinsam zu „sterben“; ein gewisser Festauro spielt dabei die Erzählerrolle: Sances vertraut ihm ein ziemlich dramatisches Rezitativ an, wobei die Intensität des Textes Sances zu dem einen oder anderen unerwarteten Akkord inspiriert („... disse con occhi languidi e tremanti“). Das Missgeschick von Angelica und Ruggiero aus Orlando furioso von Ariost wird ebenfalls von einem Erzähler geschildert – der hier wie im Combattimento Monteverdis Testo genannt wird. Mit einem Zauberring und einem – schild bewaffnet, befreit Ruggiero, ein sarazenischer Ritter, Angelica vom Felsen, wo sie ein Meeresungeheuer ankettete, um sie zu seiner Beute zu machen. Auf dem Rücken eines Greifs gelangen sie in die Südbretagne; als sie jedoch merkt, dass Ruggiero geneigt ist, sich dafür fleischlich belohnen zu lassen, nutzt sie den Zauberring, um unsichtbar zu werden, und den über solche Undankbarkeit verletzten Ruggiero zurückzulassen. Es handelt sich um den am meisten fortgesponnenen der „Liebesdialoge“ von Sances, in dem die Dramaturgie recht bewundernswert aufgebaut ist. Die Berichte einer erfreulichen, rhetorischen und virtuosen Theatralität, wie man sie sich nur wünschen kann, sind mit einigen direkten Beiträgen der beiden Hauptfiguren, aber auch mit dreistimmigen, strophischen „Chören“ durchsetzt, die die Handlung kommentieren, wie es der Chor einer griechischen Tragödie tun würde – man erkennt darin leicht eine Spur der Florentiner Generation von 1600. Sances umrahmt die Strophen dieser Vokalensemble mit Ritornellen, deren Vorhandensein er allerdings nur erwähnt: Es ist somit sicher Sache der Musiker, sie auszuarbeiten oder zu improvisieren. Unsere künstlerischen Entscheidungen Die Entstehung dieses Projekts geht ungefähr auf die Anfänge des Ensembles Scherzi Musicali zurück.

Einige dieser Stücke wie z.B. das Tirsi morir volea begleiten uns seit Jahren. Als wir später in sämtliche Lieder von Sances Einblick nahmen, zeigte es sich, in welchem Maß seine Werke qualitativ gleichwertig sind. Die Auswahl der Stücke, die dieses CD-Programm bilden sollten, glich somit oft dem Verzicht auf ein kleines Juwel. Wir achteten dennoch darauf, ein abwechslungsreiches, repräsentatives Spektrum der weltlichen Musik von Sances zu zeigen: Strophenlieder, Arien, Kantaten, Lamenti und Liebesdialoge. Wenn Sances nicht ausdrücklich die Musik der verschiedenen (manchmal bis an die fünfzehn) Strophen schrieb, nahmen wir uns die Freiheit, nicht alle aufzunehmen. Für die Begleitung erwähnt das Titelblatt der Partitur die Theorbe, das Cembalo, die Harfe (die Sances selbst spielte) oder jedes andere ähnliche Instrument; tatsächlich war es damals üblich, jedes Instrument einzusetzen, auf dem man den Basso continuo in relativ unveränderter Form spielen konnte. Solche Instrumente waren zum Beispiel die spanische Gitarre, die das Alfabeto der Partituren unausweichlich mit diesem Repertoire verbindet. Wir ergänzten das Instrumentarium nach einem historisch plausiblen Gesichtspunkt mit einem Chitarrino, einer Erzlaute, einem Lirone, einer Orgel, einem Spinett und zwei Gamben. All diese Klangfarben boten uns die Möglichkeit, die Stücke so zu instrumentieren, wie es ein Musiker des Seicento gemacht hätte, der bald gemäß den Strophen oder den Aﬀekten in den Rezitativen einen kontrastreichen Klang suchte, bald eine idiomatische Klangfarbe, die mit dem Text übereinstimmt. Für diese Zeit ist es ganz oﬀensichtlich, dass die Theorben die Grundlage des Continuos bildeten (die beiden Instrumente, die nach dem größten Modell nachgebaut wurden, das je im 17. Jh. gebaut wurde, sind ein vorzügliches Fundament). Die Gitarre musste in diesem Programm eine wesentliche Rolle spielen, und wir entschieden uns sogar dafür, voll für ihren rhythmischen Elan einzustehen, indem wir in der Chaconne Presso l’onde tranquille oder im Duette Occhi, sfere vivaci bis zu drei Gitarren verwendeten (zwei spanische Gitarren – allgemein Barockgitarren genannt – und einen Chitarrino – eine kleinere Gitarre, wie sie in der Renaissance entwickelt wurde, die gegenüber der vorigen eine Quart höher ist). Auch die Tripelharfe spielt in unserer Interpretation eine maßgebliche Rolle, da sie der Sinnlichkeit von Sances’ Musik so sehr gerecht wird. Der Klang des mit Darmsaiten bespannten Spinetts fügt sich bestens in dieses Ambiente gezupfter Saiten. Das Cembalo, das ihm antwortet oder sich mit ihm verbindet, hat hier zwei Register auf derselben Saite und erlaubt die

traditionelle, brillante Klangfarbe mit einem runderen Ton abzuwechseln, der von Lederplektren erzeugt wird. Ein Organo di legno (dessen als „offen“ bezeichnete Pfeifen ein reiches, volles Klangspektrum hervorbringen) und ein Lirone (eine breite Viola da gamba mit dreizehn Saiten dessen flacher Steg es ermöglicht, Akkorde von drei oder vier Tönen zu spielen) heben das Drama oder die tiefe Emotion hervor, wenn der Text dazu einlädt. Was die Gambe betrifft, so begnügt sie sich nicht mit ihrer Rolle als Bassinstrument, sondern gehört ganz zu den Continuo-Instrumenten, wo sie bald eine polyphone, bald eine kontrapunktische Aufgabe übernimmt. Um dem Programm eine Struktur zu verleihen, wählten wir zwei Instrumentalwerke, die der Musik von Sances am besten zu antworten schienen. Wir nahmen uns die Freiheit, sie der Instrumentalbesetzung unseres Programms anzupassen. Das ist der Fall bei der Passacaglia von Girolamo Viviani, die ursprünglich für Solotheorbe geschrieben ist – zu der hier die Harfe hinzukommt – und des berühmteren Ruggiero (eines Standards der Renaissance, dessen Titel den darauffolgenden Dialog am besten einleitet), der von Salomone Rossi für zwei Geigen und Basso continuo geschrieben wurde: Es schien uns nämlich interessant, das Stück in einer Fassung für Zupfinstrumente zu Gehör zu bringen und die Entwicklung des rhetorischen und rhythmischen Diskurses durch die idiomatischste Instrumentalkombination hervorzuheben. Dem Leser ist sicher klar geworden, dass uns die Musik von Sances sehr am Herzen liegt. Ist ihr Erfolg im 17. Jh. nicht zu leugnen, so war die Entdeckung dieses Komponisten im Laufe des 20. Jh. leider viel zögerlicher. Dabei hätte man ein größeres Interesse für diesen brillanten Komponisten voraussetzen können, und das dank einiger Arien und Duette, die bereits in den berühmten Gesangsbänden „La Flora“ von Knud Jepessen 1949 enthalten waren – eine musikwissenschaftlich gesehen sehr ehrenwerte Alternative zu den unvermeidlichen „Arie Antiche“, die bei Ricordi erschienen waren. Das vorliegende Album bildet demnach ein zweites diskografisches Zeugnis unserer Auseinandersetzung mit Sances, die wir selbstverständlich damit nicht beenden möchten. NICOLAS ACHTEN

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Philippe Grisvard

Paul Kieï¬€er

Solmund Nystabakk

1. Occhi, sfere vivaci Occhi, sfere vivaci, Stelle del ciel ch'adoro, Habitanze veraci Dell' amatusio choro Piropi risplendenti Del sacrario d'amor, Fiaccole ardenti,

Occhi, sfere vivaci Eyes, spheres keenly bright, Stars of heaven that I adore, True inhabitants Of the Amathusian choir, Shining ﬁery stones Of Love’s sanctuary, Burning torches,

Occhi, sfere vivaci Yeux, sphères vives, Étoiles du ciel que j’adore, Véritables habitants Du chœur amathousien, Pyropes resplendissants Du sanctuaire d’Amour, Ardents ﬂambeaux,

Aurore rugiadose, Voi di splendori armate, Le notti tenebrose De miei pensier fugate, E ’n questa bassa mole, Siate scorte fedeli al mio bel Sole.

Dew-covered dawns, All armed with light, You drive the shadowy night From my thoughts; In this world below, Be a faithful escort for my fair Sun.

Aurore, couverte de rosée Vous, armée de lumière, Fuyez de mes pensées Les nuits ténébreuses ; Et en ce bas monde, Soyez une ﬁdèle escorte pour mon beau soleil.

Globi di luce viva, Cerchi di puro foco, Giri da cui deriva L'ardor ond' io mi cuoco, Circolari splendori, Residenze dell' alme, de’ cori.

Globes of living light, Circles of pure ﬁre, Orbits that create The ardour that consumes me, Circular splendours, Home to souls and hearts.

Globes de lumière vive, Cercles de feu pur, Tournoiements dont dérive L’ardeur qui me réchauﬀe, Splendeurs circulaires, Foyer de l’âme et des cœurs.

Pupillette veloci, Trafurelle predaci, Faconde senza voci, Senza lingue loquaci Ingenui consiglieri, Del bel regno d’amor Porte e portieri.

The eyes’ swift pupils, Predatory little thieves, Communicative although voiceless, Eloquent although tongueless, Artless counsellors, Doors and doormen Of Love’s ﬁne realm.

Petites prunelles véloces, Fourbes prédateurs, Loquace mais sans voix, Éloquents mais sans langue, Conseillers ingénus, Du beau royaume d’Amour Portes et portiers.

Ben ch’a la terra chine O chiuse dal riposo, Favillette divine,

Although you sink earthwards Or close up for sleep, Divine little sparks,

Bien que vous vous incliniez vers la terre Ou que vous vous refermiez pour votre repos, Divines petites étincelles,

Je n’ose m’approcher de vous, Car je sais que chaque ﬂamme, Plus on la couvre, Plus elle enﬂamme.

Se crucciose vi veggio Incendio minacciarmi, Riverente vi chieggio Tregua e sospesa d’armi, Per estinguer intanto Le vostr’ ire cocenti Entro il mio pianto.

If I should see you, disdainful, Threaten me with incineration, I would humbly beg a truce And disarmament, That in so doing I might Extinguish your burning anger With my tears.

Si je vous vois plein de dédain Me menacer de m’incendier, Humblement, je vous demande Une trève et de déposer les armes, Pour éteindre ce faisant Votre colère ardente Avec mes pleurs.

Idoletti festivi, Stesi in lodi canore, Questi accenti votivi V'oﬀre tenuto il core, Perchè dalla sua Diva, Gl'impetraste mercè Quando languiva.

You festive idols, Redolent with sung praise, My devoted heart oﬀers you These votive phrases, For you plead for mercy From my heart’s goddess, When it otherwise languished.

Idoles festives, Répandues en louanges chantées, Mon cœur dévoué Vous oﬀre ces accents votifs, Car de sa déesse, Vous imploriez la grâce Quand il languissait.

E se fervori e ﬁati, Sol d'infocato zelo, Vi sagra occhi beati, È perchè sa ch'in cielo Gradiscon anco i numi Quanto vittim' e statue ardori e fumi.

If, from all this sighing fervour, He blesses you, fairest eyes, Only with passionate enthusiasm, He knows that the gods in heaven Appreciate sacriﬁces and statues As much as passion and incense.

Et si des ferveurs et des souﬄes, Seul d’un zèle ardent, Il vous consacre, yeux bénis, C’est parce qu’il sait que dans le ciel Les dieux eux-même apprécient Autant les victimes et les statues que les ardeurs et les encens.

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I dare not approach you, For I know that for every ﬂame, The more that it is covered, The brighter it burns.

Appressarmi non oso, Perche sò ch’ogni ﬁamma, Quanto si copre più, Tanto più inﬁamma.

2. Dove n'andrò che non mi segua Amor? Dove n'andrò che non mi segua Amor? S'io volo in ciel, Ha l'ali rapidi questo crudel; S'io fuggo in mar, Ei nudo & agile corre à notar. (Anton Giulio Brignole Sale)

Dove n'andrò che non mi segua Amor? Where may I ﬂy, that Love may not follow me? If I should ﬂy to heaven, The cruel one will use his swift wings; If I should dive into the sea he will hurry, Naked and agile, to swim after me.

Dove n'andrò che non mi segua Amor? Où irai-je pour qu’Amour ne me suive pas ? Si je m’envole dans le ciel, Il a les ailes rapides, ce cruel ; Si je fuis en mer, Lui, nu et agile, court pour nager.

3. Presso l'onde tranquille Presso l'onde tranquille Di cristallino rio, Un pastorel vidd' io Che da gl'occhi cadean lagrime mille; Al ﬁn gl'occhi volgendo al ciel gl'aﬃsse Con un grave sospir, e così disse:

Presso l'onde tranquille Near the tranquil waters Of a crystal stream, I saw a shepherd whose eyes Shed a thousand tears: He turned his eyes at last from the sky And said, with a great sigh:

Presso l'onde tranquille Près de l’onde tranquille D’un ruisseau cristallin, Je vis un berger Dont les yeux laissaient couler mille pleurs ; Finalement, tournant les yeux ﬁxés vers le ciel, Avec un grand soupir, parla ainsi :

“O più ch'alpestre sasso, O più che tigre ircana, Rigida ninfa e strana Che mai non volgi à miei lamenti un passo, In qual selva, in qual antro, in qual conﬁne Imparasti a soﬀrir l'altrui ruine?

“You, who are worse than An alpine cliﬀ or Hyrcanian tigress, You, strange and strait-laced nymph Who pays no heed to my lament, In what forest, what cave, what place Did you learn to permit another’s ruin?

« Plus qu’une pierre alpestre, Ou qu’un tigre d’Hyrcanie, Toi, bizzare et rigoureuse nymphe, Qui jamais n’as d’égard pour mes plaintes, Dans quelle forêt, quel antre, dans quel lieu As-tu appris à souﬀrir la ruine d’autrui ?

Mira come si strugge Questa vita infelice, Odi ciò che ti dice Lo spirto mio che m'abbandona e fugge ; Se non prendi pietade al mio dolore, Ben sei Tigre, o sei sasso, o non hai core.

Behold how it is consumed, This unhappy life; Listen to what my soul relates As it departs from me and is gone: If you have no pity on my suﬀering, You are a tigress, a stone, or heartless.

Regarde donc comment se languit Cette vie malheureuse, Écoute ce que te dit Mon esprit qui m’abandonne et me fuit ; Si tu ne prends pitié de ma douleur, Tu es donc un tigre, une pierre, ou alors tu n’as pas de cœur.

Ma nulla giova o vale, Prego sospir e pianto,

But there is neither use nor point For me to pray for a sigh or for tears,

Mais rien n’y fait, Je prie pour un soupir et des pleurs,

For that serpent is deaf to my plea And laughs at my pain: Harsh and bitter, the haughty conqueror Of others’ souls spurns Love and its laws."

Car telle un serpent envoûté, Elle est sourde à mon égard et rit de mon malheur : Âpre et sévère, elle repousse amour et ses lois, Fière triomphatrice de l’âme d’autrui. »

Misera, hor sì ch’il pianto Unhappy woman I, as I consecrate My tears to my lost liberty, I transform my song into sobs And I create a torrent of tears; Who, alas, will heal my heart If I have fallen in love with Love himself?

Misera, hor sì ch’il pianto Malheureuse, voici que je consacre Mes pleurs à ma liberté perdue, Je change mon chant en sanglots, Et je forme un ample torrent de larmes ; Mais qui, hélas, pourrait me soigner le cœur, Si Amour m’a enamouré de lui-même.

Come lassa degg’io Chieder mercè d’amor, amando amore? Se solo amor desio, Dunque bramo al mio ardor maggiore; Pur non vaneggio, che s’el miro a un tratto, So ch’egli è amor, o amor è’l suo ritratto.

How, alas, may I ask Love’s pity, When it is Love himself I love? If I desire only love, Then my need is for my greater passion. I have not lost my senses, for if I but glance, I know he is Love, or Love is his portrait.

Comment, hélas, dois-je Demander grâce à Amour, en aimant Amour ? Si je ne désire qu’Amour, Alors, je ne désire que ma plus grande ardeur. Pourtant, je ne délire pas, car si d’emblée je le regarde, / Je sais qu’il est amour, ou qu’amour est son portait.

L’april di quei verdi anni Come dolce m'alletta e m'addolora! Son soavi gli aﬀanni, Ma non si colgon frutti in grembo a Flora. Cade la vite a verde ramo unita E dan norma le viti alla mia vita.

How sweetly those Aprils of my younger years Both attract and pain me! Their torments are sweet, But blossom is not fruit and cannot be harvested. The vine brings the branch and leaf together: The vines set the pattern for my life.

Avec quelle douceur le mois d’Avril De ces vertes années m’attire et m’aﬄige ! Les tourments sont doux, Mais l’on ne cueille pas le fuit dans la ﬂeur. La vigne réunit la branche aux feuilles, Et ma vie suit l’exemple des vignes.

Silvio, l’età immatura Non può dar se non frutti acerbi e crudi; Miracol di natura Fia, s’al ﬁco lattante il mele sudi.

Silvio, your young age Can only bear harsh and cruel fruit; It would be a miracle of nature If a blossoming ﬁg would bear an apple.

Sylvio, ton âge immature Ne peut rien donner d’autre que des fruits acerbes et cruels ; / Ce serait un miracle de la nature Si un bourgeon de ﬁgue faisait naître la

4. Misera, hor sì ch’il pianto Misera, hor sì ch’il pianto Alla smarrita libertà consacro, Cangio in singulti il canto E di lagrime formo ampio lavacro ; E chi ﬁa, ohimè, che mi risani il core Se di se stesso m’innamora Amore?

Che qual serpe all' incanto Si fa sorda costei ride al mio male, Sprezza amor' e sue leggi, aspra e severa, Dell' alme altrui trionfatrice altera.”

Ma non son ﬁor terreni in quel bel viso Ch’è un innesto gentil di paradiso. E qual non mi ﬁa cara Caduta, precipizio o iniqua sorte? Per te l’anima impara Com’è dolce alla vita anco la morte; Tante alme e tante morti havess’io avvezze Quante per darmi vita hai tu bellezze.

Your fair face does not bear earthly blooms, For it is a kind graft from Paradise. What fall, precipice or unjust fate Might not be dear to me? May your soul teach you That death can be as sweet as life; May I be accustomed to as many souls and deaths As you have charms, that give me life.

pomme ; / Mais ce ne sont pas des ﬂeurs terrestres dans ce beau visage Qui est une noble greﬀe du paradis. Et quelle chute, quel précipice ou sort injuste, Ne serait cher à mes yeux ? Puisse ton âme t’apprendre Combien aussi la mort est douce à la vie ; Puissé-je avoir l’habitude d’autant d’âmes et de morts, Que tu n’as de beauté pour me donner la vie.

Pietosi, allontanatevi, You who feel pity, depart now, You desperate ones, follow me, And you, Furies, arouse yourselves And wound my side again!

Pietosi, allontanatevi, Miséricordieux, éloignez-vous, Désespérés, suivez-moi, Et vous, furies, excitez-vous Et toujours blessez-moi le ﬂanc !

Chi ha perduto il suo bene Và cercando le pene; S'altri da i numi la mia vita implora, Cento volte morir possa in un hora.

He who has lost his beloved Goes seeking out pain; Whilst others beg the gods for my life, Let me die one hundred times in an hour.

Qui a perdu sa bien-aimée Va à la recherche des peines ; Si d’autres implorent ma vie auprès des dieux, Puissé-je cent fois mourir en une heure.

Abissi, spalancatevi, Voragini, assorbitemi, Montagne, dirupatevi, E vivo sepellitemi!

Abysses, be opened, Precipices, swallow me up, Mountains, come crashing down And bury me alive!

Abîmes, ouvrez-vous, Précipices, engloutissez-moi, Montagnes, écroulez-vous, Et enterrez-moi vivant !

Chi ha perduto la sorte Va cercando la morte; Quanto possan mai far morte e d'Inferno? S'ho perduto il mio ben, io 'l prendo à scherno.

He whose fate is lost Goes searching for death; What can death and Hell do to me? If I have lost my beloved, I scorn them both.

Qui a perdu son sort Va à la recherche de la mort ; Que pourraient donc me faire la Mort et l’Enfer ? Si j’ai perdu ma bien-aimée, je m’en moque.

5. Pietosi, allontanatevi, Pietosi, allontanatevi, Disperati, seguitemi, E voi, furie, eccitatevi, E 'l ﬁanco ogn’hor feritemi!

La modesta se ti scaccia, Tu procaccia Che l'audace Ti dia pace. Se la bianca ti beﬀeggia, La brunetta Per vendetta E tu vagheggia. (Anton Giulio Brignole Sale)

L'infortunio d'Angelica TESTO 8. Già dell' horrido Mostro, Il feroce Campion Havea poc' anzi con lo scudo incantato, Ammorzato il velen, fiaccato il dorso, E opportuno soccorso Nell’imminente morte Havea portato à la dolente in sorte. Quando à gl'uffici suoi L'afflitta e sconsolata Chiamò lo spirto e'l sangue, Che la guardia del core

Chi nel regno almo d'Amore He who, in Love’s noble realm, Wishes to spend Tranquil hours Free from pain, Let him not become The fool of one single lover: Let him love many, But not greatly.

Chi nel regno almo d'Amore Celui qui, dans le noble royaume d’Amour, Désire passer Des heures sereines Loin des peines, Ne doit pas se sentir l’objet D’une seule amante ; Qu’il en aime beaucoup, Mais pas beaucoup.

Should the modest girl drive you away, See to it That the audacious one Brings you contentment. Should the blonde one mock you, Then seduce The brunette In revenge.

Si la modeste te chasse, Fais en sorte Que l’audacieuse Te laisse en paix. Si la blonde se moque de toi, C’est alors la brunette que, Par vengeance, Tu séduis.

L'infortunio d'Angelica TESTO The ferocious Champion Had lessened the poison and severed The horrible monster’s spine With his magic sword; He had brought timely help To the agonised girl Whose death seemed imminent. When the sad and disconsolate girl Regained command Of her body and mind, For they had plunged her heart

L'infortunio d'Angelica TESTO Déjà de l’horrible monstre, Le féroce champion Avait peu avant, de son bouclier enchanté, Atténué le venin et aﬀaibli le dos, Et avait apporté un secours opportun À l’âme en peine Dont la mort était imminente. Quand la jeune femme triste et inconsolée, Rappela son esprit et sa chair À leur devoir, Qui avaient plongé son cœur

6. Chi nel regno almo d'Amore Chi nel regno almo d'Amore Brama l'ore Trar serene Fuor di pene; D'una sola amante stolto Non si chiami; Molte n'ami Ma non molto.

Haveano abbandonata nell' estremo dolore, E nel prode Ruggiero Tinse le belle guancie d'un ostro verecondo, Le care luci immobilmente ﬁsse, Sciolse la voce in questi accenti, e disse:

Into deepest sorrow, She turned to the brave Ruggiero, Her cheeks tinted a modest pink; Motionless, she gazed at his dear eyes, And broke her silence with these words, saying:

Dans une douleur extrême, Et face au valeureux Roger, Elle tint ses belles joues d’une rougeur pudique, Immobile, elle ﬁxa ses chers yeux, Délia sa langue en ces accents, et dit :

ANGELICA Guerriero, ardito e forte, Che i perigli di morte Per me sprezzasti, E con invitto ardire sovenisti Pietoso il mio morire, Qual guiderdone uguale à la mercede Ti renderà mia povera fortuna, Se qual mi fè natura, Tal nuda sorgo da la ria sventura?

ANGELICA O warrior both courageous and strong, You who have deﬁed the perils Of death for me, And with invincible daring Mercifully saved me from death, What reward equal to your mercy Can my poor fortune give you? Through this cruel misfortune I am left naked as nature made me.

ANGÉLIQUE Guerrier, courageux et fort, Qui pour moi as déﬁé Les périls de la mort, Et avec une conﬁance invincible M’as avec pitié sauvée du trépas, Quel trophée égal à la pitié Te rendra ma pauvre fortune, Si telle que la nature m’a faite, Je sors toute nue de la cruelle mésaventure ?

TESTO Precipitò gl'indugi, non tollerò dimora, Dall' Ipogriﬀo suo rapido e lieve Scese il Guerriero all' hora, E con la man di foco entro la neve, Immantenente sciolse Chi d'un più stretto nodo il cor gl'avvolse.

TESTO He brooked no delay, waited no longer: The warrior dismounted From his swift and lithe hippogriﬀ. Like a hand of ﬁre cleaving snow, He set free the girl whose heart Was bound fast by even tighter chains.

TESTO Il n’attendit plus, n’acceptant plus d’attendre, De son hippogriﬀe rapide et svelte Le guerrier descendit alors, Et comme avec une main de feu fendant la neige, Il libéra aussitôt de ses liens celle qui, D’un nœud plus serré encore, lui étreignit le cœur.

CHORUS Fortunate poverty, You who cheaply bought An illustrious heart, a noble soul, With pity as your currency.

CHŒUR Pauvreté fortunée, Toi qui achetas à vil prix Un cœur illustre, une âme noble, Avec la pitié pour monnaie.

Fortunate poverty, Who whilst chained, chains another;

Fortunée pauvreté, Toi qui liée à elle-même, en enchaînas un autre,

CORO 9. Fortunata povertà, Che comprasti à prezzo vil Cor illustre, alma gentil, Con moneta di pietà. Fortunata povertà, Che legata incatenò,

TESTO 10. Non proferì parola Il Guerrier contumace, Tacque muta la lingua Frà vergogna e timore, E tutto l'ardir suo trasmisse al core; Poichè disciolto à la modestia il freno Colei che preda esser dovea del’ Orca, Con impensato furto Di malgradito amor, d'indegna fede, Mal pensa di se stesso Voler à un punto far premio e mercede. Hor, con rapido corso Per i campi del Ciel ratto sen fugge, Seco trahendo à volo sconsolata Su'l dorso dell' alato Destriero, Angelica Ruggiero. Stassi la bell' ignuda In forse di se stessa , E benchè veda certo il suo periglio, Sprovveduta e d'ardir e di consiglio. Per esimersi pure Dall' imminente male, Manda rinforzi à l'alma Il pudor Virginale, E questa somministra sentimenti Di ragion à la lingua, Mà il debito contratto Di sì gran capital fà che la voce Interrotta non suoni, e mal distingua. Vaneggia forsennata,

And begging, purchases another With beauty as your coin.

Et mendiante, achetas autrui Avec la beauté pour trésor.

TESTO The contumacious warrior Uttered no word; His tongue remained silent, Caught between shame and fear; He sent all his courage to his heart. He released the reins of modesty Towards her, the monster’s planned prey, With an unexpected theft of Unwelcome love and unworthy faith; He thought ill of himself, and yet Wished to be rewarded and receive her thanks. Ruggiero then took swift ﬂight Towards the heavenly ﬁelds, Bearing with him The disconsolate Angelica On the back of the winged stallion. The fair naked girl Continued to doubt herself; Although she saw her present danger, She lacked both courage and counsel. To extract herself From her approaching fate, Her virginal modesty Strengthened her soul: It put clear and logical words Into her mouth, But the debt contracted On such a large capital Made her voice halting and unclear. The desperate girl lost her reason,

TESTO Le Guerrier rebelle Ne proféra aucun mot, Sa langue resta muette, Entre honte et peur, Et il transmit son courage à son cœur ; Celle qui devait être la proie de l’Orque Ayant laissé libre cours à sa pudeur, À cause du vol inattendu De cet amour indésiré, de cette foi indigne, Roger pensa en mal de lui-même, Voulant à la fois récompenser et être récompensé. / Alors, d’une course rapide, Roger s’enfuit très vite par les champs célestes, Emportant avec lui L’inconsolée Angélique Sur le dos du destrier ailé. La belle dénudée Continua à douter d’elle-même, Et bien qu’elle vit son péril certain, Manquant de courage et de conseil. Pour se soustraire Au mal imminent, Sa pudeur virginale Renforça son âme, Et celle-ci fournit des sentiments Raisonnables à sa langue, Mais la dette contractée D’un si grand capital ﬁt que la voix interrompue Ne résonna pas, et qu’Angélique la distingua mal. La forcenée perdit la raison,

E mendica, altri comprò Con tesoro di beltà.

E non sà ben se meglio Soggiacer à la nota Gli convenga d'impudica o d'ingrata.

Not knowing if it were better To be considered Shameless or ungrateful.

Et ne sut s’il lui était plutôt Préférable d’être taxée D’impudique ou d’ingrate.

CHORUS A young and demure virgin Has no greater inner prize Than the treasure of honesty: She is as fair as she is chaste.

CHŒUR Une jeune petite vierge N’a en elle pas d’autre de valeur Que le trésor d’honnêteté, Tant elle est chaste et belle.

Fresca rosa che palese fà il suo preggio al novo Maggio, L'onta sol teme e l'oltraggio Di man sciocca e discortese.

A fresh rose that reveals Its worth in early May Fears only the shame and outrage Of a foolish and discourteous hand.

Une fraîche rose qui révèle Sa valeur au mois de mai naissant, Ne redoute que la honte et l’outrage D’une main stupide et discourtoise.

Così, questa, in un istante, Perde ancor i doni stessi, Se mai sia che vi si appressi Ladra man d'impuro amante.

Thus, in a single instant, It would lose these same gifts If it were ever approached By the thieving hand of an impure lover.

Ainsi, celle-ci, en un instant, Perd ses attraits encore, Si jamais d’elle devait s’approcher La main voleuse d’un amant impur.

TESTO Her beauty shining through her tears, The maiden sighed; Caught between hope and fear, She opened her doubt-ﬁlled heart thus:

TESTO En pleurs, mais de toute beauté, La demoiselle soupira, Et entre espoir et crainte, / Avec ces accents, elle ouvrit son cœur empli de doute :

ANGELICA Ruggiero, cruel Ruggiero, As you have already saved my mortal frame, So vulnerable and fragile, From the monster’s jaws, From the Orca’s teeth With wondrous strength, I beg you, alas, do not

ANGÉLIQUE Roger, cruel Roger, Si déjà tu as sauvé ma dépouille mortelle Vulnérable et fragile Avec une valeur remarquable, De la gueule du monstre, Des dents de l’Orque, Par pitié, ne fais pas en sorte

CORO 11. Fanciulletta verginella Più bel pregio in se non hà Del tesoro d'onestà, Quanto è casta tanto è bella.

TESTO 12. Lacrimosa ma bella Sospirò la donzella, E frà speme e timore, Con questi accenti aperse il dubbio core: ANGELICA Ruggier, crudo Ruggiero, Se già cotesta mia spoglia mortale Corruttibile e frale Con valor rimarcabile salvasti Da le fauci del Mostro, Da le Zanne dell' Orca, Per pietà, non far oimè

Let your merit take from me What the savage monster could not. Discourteous Ruggiero, My spirit and my soul Are much fairer Than my mortal body.

Que ce que le monstre cruel n’a pu me me dérober /Arrache ton mérite, Discourtois Roger, Puisque bien plus beau Que mon corps mortel Sont mon esprit et mon âme.

TESTO Con suono espresse ciò languido e ﬁoco, Ma giovò nulla ò poco, Che d'Amor la follia Non ammette ragion nè cortesia; Hor provvido parere Fatto nel mal ardito Somministrogli poi miglior partito. Fermato il corso havea Del destriero volante In seno à un prato l'uccisor del Mostro, Impatiente anelante, E quì la bella ignuda, Quasi smarrita Rosa, Frà gl'altri ﬁor tenea, mesta e dogliosa. Quando tutta in se stessa Raccolta per vergogna e per pietade, Piega i bei lumi a terra, Avviticchiando insieme Strette le bianche mani, Ed incolpando il suo destin rubello, Trascurata s'accorge Haver in deto il pretioso anello. Ratta in mano lo prende E mentre il serra, E chiude ne la bocca gentil, Ecco à Ruggiero invisibil si rende.

TESTO This she said with a voice tired and weak, But it was in vain, or almost so, For Love’s madness Knows neither rhyme nor reason. However, a prudent idea Came to her in her suffering And gave her a better chance. The monster’s killer, impatient And filled with desire, had halted His winged steed’s flight In the middle of a field. There, he grasped the nude maid As if she were a rose in the midst of Other blooms, sad and grieving. When, making herself small From shame and from pity, She cast her fair eyes to the ground, Folding and unfolding Her white hands And lamenting her cruel fate, She suddenly remembered The precious ring on her finger. Swiftly she gripped the ring: She then removed it, and Placed it in her noble mouth. To Ruggiero, she was now invisible.

TESTO Elle s’exprima d’une voix languissante et faible, Mais ce fut en vain ou presque, Car la folie d’Amour N’admet ni raison, ni courtoisie ; Mais, un avis Fait dans la douleur Lui a oﬀert un meilleur parti. L’assassin du monstre avait arrêté La course de son destrier volant Au sein d’un pré, Impatient et empli de désir, Et là, il tenait la belle dénudée, Presque comme une Rose Perdue parmi les autres ﬂeurs, triste et dolente. Quand, toute repliée sur elle-même, Par honte et par pitié, Elle penche ses beaux yeux au sol, Entrelaçant Ses blanches mains, Et blâmant son cruel destin, Elle se remémore soudain Avoir au doigt le précieux anneau. Sans tarder, elle le prend en main, Et tandis qu’elle le serre Fermement dans sa noble bouche, Voici qu’à Roger, elle se rend invisible.

Che ciò rubbi tua mercè, Che rapir non poteami il mostro ﬁero, Discortese Ruggiero, Poiche più bello assai De la mortal mia salma È lo spirito e l'alma.

Fugge per boschi e selve, Qual Tortora solinga Peregrina e raminga, E di sciagure misero infarfato, Lascia Ruggier nel prato Abbandonato e solo, Se non quanto havea seco L'angoscia, Il pianto, e'l duolo; Egli, ch'in guisa tale Si rimira schernito, Beﬀegiato e tradito, Arde di sdegno e d'ira, La grida, la minaccia, la richiama, La cerca frà le piante, Abbraccia l'aure e i venti. Al ﬁn snoda la lingua in tali accenti:

She ﬂed through woods and forests Like a solitary dove, Wandering, far from its nest, Enmeshed in a dreadful calamity. She abandoned Ruggiero, Leaving him alone in the meadow, His only company being Anguish, weeping and grief. He, beholding himself Scorned by her, Mocked and betrayed, Then burned with indignant wrath; Shouting, threatening, calling her back, Searching for her amongst the trees, Embracing the breezes and the winds. He then loosened his tongue and said:

Elle fuit parmi les bois et les forêts, Telle une tourterelle Solitaire et errante, Et englué dans sa triste mésaventure, Elle laisse Roger sur le champ, Seul et abandonné, Si ce n’est que seul l’accompagnent L’angoisse, les pleurs et la douleur, Lui, qui de la sorte Se retrouve dénigré, Moqué et trahi, Brûle de dédain et de colère, Crie après elle, la menace, la rappelle, La cherche parmi les arbres, Embrasse les brises et les vents. À la ﬁn, sa langue se délie en ces accents :

RUGGIERO Foolish lovers, who believe In the faith of a fair Lady, Learn and know That she has neither passion nor love.

ROGER Amants stupides, qui croyez En la foi d’une belle dame, Apprenez et sachez Qu’elle ne brûle et n’aime pas.

CORO Poichè questa crudel, al mio martoro, Già il cor mi tolse, hor mi rapisce l'oro.

CHORUS This cruel woman, to my torment, Has torn out my heart: she now steals my gold.

CHŒUR Depuis que cette cruelle, pour mon martyr, Déjà m’a arraché le cœur, désormais elle dérobe mon or.

RUGGIERO Fabricato e d’interesse Il suo foco e la sua fede, Le lusinghe e le promesse Dà per premio e per mercede.

RUGGIERO Her passion and her faith Are feigned and self-serving; As payment and reward She oﬀers ﬂattery and promises.

ROGER Son feu et sa foi Sont simulés et intéressés, Et pour prix et récompense, Elle donne ﬂatteries et promesses. CHŒUR

RUGGIERO 13. Sciocchi amanti che credete A la fè di bella Dama, Imparate e conoscete Che non arde e che non ama.

CHORUS A noble soul has no gratitude in her heart; A ﬂawed woman is always equal to herself.

RUGGIERO Nobil premio e guiderdone De la prode mia difesa, De l’ardita e ria tenzone Che col mostro ho per te presa.

RUGGIERO Behold the noble reward and trophy Of my courageous defence, Of the cruel and daring battle I fought with the monster for your sake.

CORO L'atto scortese Angelica infedele Virtù non fù, mà villania crudele.

14. Lagrime tutte amare Lagrime tutte amare Che versa il mio dolor, Lagrime tutte care Che stilla la mia fè, Uscendo dal mio cor, Ite al mio cor a domandar mercè.

CHORUS The discourteous act of the unfaithful Angelica Was not virtue, but cruel villainy.

Une âme noble n’a pas de cœur reconnaissant en elle : / Femme imparfaite est toujours égale à elle-même. ROGER Voilà donc la noble récompense et le trophée De ma défense courageuse, Du duel audacieux et cruel Que pour toi j’ai mené avec le monstre. CHŒUR L’acte discourtois de l’inﬁdèle Angélique Ne fut pas vertu, mais cruelle vilénie.

Lagrime tutte amare O bitterest of tears Shed by my sorrow, Dearest of tears Expressed by my faith, As you leave my heart, Go to my heart to plead for mercy.

Lagrime tutte amare Larmes toutes amères Que versent ma douleur, Larmes toutes chères Que distille ma foi, En quittant mon cœur, Allez vers mon cœur pour demander grâce.

Siate candide, Siate ﬂebili, Sperar vuò Goccia ch’ogn'hor cadè marmo spezzò.

Be frank, Be moving, I wish and hope that Each falling drop might shatter marble.

Soyez candides, Soyez plaintives, Je veux espérer Que chaque goutte qui tombe brise le marbre.

Dal sangue mio prendete Lo spirto vital, Dal sangue mio sciogliete La ﬁamma più fedel,

From my blood, take Life’s vital force; From my blood, extinguish The most faithful ﬂame.

De mon sang, prenez Le souffle de vie, De mon sang, éteignez La plus fidèle flamme.

CORO Non ha cor grato in sen alma gentile; Donna imperfetta è sempre à se simile.

Dolente, e in un leal, Me dipingete innanti alla crudel.

Describe me to that cruel woman As suﬀering, and yet loyal.

En souﬀrance et à la fois loyal, Dépeignez-moi auprès de la cruelle.

Solo pregovi Ch'ella mi rivì, Poi, chi sà, Non si mira martir senza pietà. (Anton Giulio Brignole Sale)

All I ask of you is that She should see me once again; Then, who knows: one cannot Gaze upon a martyr without feeling pity.

Je vous prie seulement Qu’elle me revoie, Ensuite, qui sait : On ne peut sans pitié regarder un martyr.

15. Quando non ti risolvi Quando non ti risolvi, Lilla bell' e crudele, D'esser meno spietata Al tuo fedele, Vedrai nel tuo rigore Spirante la mia fè, morto il mio amore. (Anton Giulio Brignole Sale)

Quando non ti risolvi Unless you change your mind, Fair and cruel Lilla, And become less pitiless Towards your faithful lover, Your hardheartedness will Choke my faith and kill my love.

Quando non ti risolvi Tant que tu ne te résoudras pas, Lilla belle et cruelle, À être moins impitoyable Envers ton ﬁdèle amant, Tu verras par ta rigueur Expirer ma foi et mourir mon amour.

16. Lilla bell' e crudele FILENO Lilla, Lilla bell' e crudele, Se t'amo e se t'amai, se t'adoro fedele, Leggilo in questi lumi se nol sai, Che quivi mirerai Queste dell' alma mia note precise: “Ardo amor, moro oimè, Lilla m'uccise.”

Lilla bell' e crudele FILENO Lilla, fair and cruel, if I love you, If I have loved you, if I l adore you truly, Read it in my eyes if you do not know it, For there you will see These words, straight from my heart: ”I burn for love, alas I die, Lilla has killed me”.

Lilla bell' e crudele FILENO Lilla belle et cruelle, Si je t’aime et si je t’ai aimé, si je t’adore ﬁdèlement, Lis-le en ces yeux si tu le ne sais déjà, Car là tu verras Ces quelques mots choisis de mon âme : « Je brûle d’amour, je meurs hélas, Lilla m’a tué. »

LILLA Your ardour, o Fileno, Is a ﬁery spark That your faithful and loving Lilla

LILLA Ton ardeur, ô Fileno, Est une vive étincelle Du feu qu’a en son sein

LILLA Il tuo ardor, ò Fileno, È una viva favilla Del foco ch'hà nel seno

Holds in her breast. Look into my eyes, And see what Love’s arrow has written: “Fileno is Lilla’s life, soul, and heart”.

Ta ﬁdèle et amoureuse Lilla. Et dans mes yeux, Ne vois-tu écrit avec la ﬂèche d’amour : « Fileno est la vie de Lilla, son âme et son cœur » ?

FILENO Oh, s'alla bocca vaga Mandasse il cor la voce Forse tal che m'impiaga, Havria pietà del mio tormento atroce; Ma la lingua veloce Non risponde al tuo cor, quindi è ch'io moro, Nè trovo medicina al mio martoro.

FILENO O, if your heart should send Its voice to your fair mouth, Perhaps to the point of wounding me, It would have pity on my dreadful torment; But your swift tongue Ignores your heart’s bidding: I die, And ﬁnd no antidote for my torment.

FILENO Oh, si vers ta belle bouche Ton cœur envoyait sa voix Peut-être même au point de me blesser, Il aurait pitié de mon atroce tourment ; Mais ta langue rapide Ne répond pas à ton cœur, de sorte que je meurs, Et je ne trouve aucun remède à mon martyr.

LILLA Mia lingua o 'l cor non mente, Sallo il ciel, sallo Dio, E giuro, amor possente, Che sei solo il mio ben, l'idolo mio. Nè potrà tempo rio, O di nova beltà novo diletto, Già mai cangiar il mio amoroso aﬀetto.

LILLA My tongue and my heart do not lie, As God and Heaven know. I swear, o powerful Love, That you alone are my beloved, my idol. Neither cruel time Nor the new delight of a new beauty Could ever change my love for you.

LILLA Ma langue et mon cœur ne mentent pas, Le ciel le sait, Dieu le sait, Et je jure, ô puissant Amour, Que toi seul es mon bien, mon idole. Ni le temps cruel, Ni le nouveau plaisir d’une beauté nouvelle, Ne pourront jamais altérer mes sentiments.

FILENO Amor alma è del mondo, Del cor delitia e cura, Mago saggio e facondo Dispensier delle gioie e di natura, Hor s'amorosa arsura senti, E per me pietade il cor ti tocca, Giungiamo il seno a seno, e bocca a bocca.

FILENO Love is the soul of the world, The heart’s delight and sovereign cure, A wise and eloquent magician And purveyor of joy and of nature. If you should feel love’s passion, And pity for me should touch your heart, May my breast and mouth be joined with yours.

FILENO L’amour est l’âme du monde, Délice et remède du cœur, Sage magicien et éloquent Dispensateur des joies et de la nature ; Or, si tu sens une ardeur amoureuse, Et que la pitié envers moi atteint ton cœur, Que mons corps rejoigne ton corps et ma bouche ta bouche.

La tua fedele, innamorata Lilla, E nella mia pupilla, Mira tu scritto con lo stral d'amore: “Filen di Lilla è vita, anim' e core”.

LILLA Ecco, ecco Filen ti bacio, Prendi questo, e quest’ altro, e questo ancora. Vita, vita dell' alma è il bacio, Cibo del cor, delle dolcezze aurora.

LILLA Behold, Fileno, I kiss you: Take one, and another, and one more still. A kiss is the life of the soul, The heart’s nourishment, the dawn of sweetness.

LILLA Voici enﬁn Fileno que je te baise : Prends celui-ci, et cet autre, et celui-là encore. Le baiser est la vie de l’âme, La nourriture du cœur, l’aurore des douceurs.

LILLA & FILENO Godiam, ch'ad ora ad ora L'età sen fugg' e la bellezza more, Diam tributo ad amore, Di vezzi, amplessi, baci, e di diletto, Sia petto unito a petto, E l'alma nostra in estasi rapita Mora e rinasca all' amorosa vita.

LILLA & FILENO Let us rejoice, for with every hour Young life ﬂees and beauty dies; Let us give thanks to Love With caresses, embraces, kisses and pleasure. May my breast be joined to yours, And may our souls, overwhelmed by ecstasy, Die and be reborn into a life of love.

LILLA & FILENO Jouissons, car d’heure en heure, L’âge s’enfuit et la beauté se meurt ; Donnons à l’amour son tribut, Par des caresses, embrassades, baisers et du plaisir ; Que ma poitrine s’unisse à ta poitrine, Et que notre âme en extase ravie Meure et renaisse à la vie amoureuse.

Filli mirando il Cielo Phyllis, as she looked at the sky, Said woefully, whilst she Filled her white veil with hot pearls:

Filli mirando il Cielo Phylis, regardant le ciel, Dit en souﬀrant, tandis qu’elle Remplit un voile blanc de chaudes perles :

“I dissolve into tears, I languish and I die of love, You stars and heavens, I ﬁnd no pity; I am young and with golden hair, My rosebud cheeks Are ﬁnely coloured and fair. Ah, what will my torments be When my face is golden and my hair silver?”

« Je me distille en pleurs, Par amour, je languis et je meurs, Et ne retrouve aucune pitié, ô Cieux, ô étoiles ; Je suis fort jeune et mes cheveux sont d’or, Mes joues roses et nouvelles Semblent colorées et belles. Ah! Quel sera mon tourment Quand mon visage sera d’or et d’argent ma chevelure ? »

18. Filli mirando il Cielo Filli mirando il Cielo, Dicea dogliosa, e in tanto Empia di calde perle un bianco velo: “Io mi distillo in pianto, D'amor languisco e moro, Nè ritrovo pietà, ò Ciel, ò stelle; Io mi son giovinetta e ’l crin ho d'oro, E colorite e belle Sembran le guancie mie rose novelle. Ahi! qual sarà 'l tormento Quando havrò d'oro'l volto, e’l crin d'argento? (Ottavio Rinuccini)

Oimè son cose Che ben si sentono, Perchè tormentano E l'alma e 'l cor; Aﬀè, l'intende chi fugge Amor.

20. Tirsi morir volea FESTAURO Tirsi morir volea, Gl'occhi mirando di colei ch'adora, Ond'ella che di lui non men ardea, Gli disse:

Viver trà pianti To live amidst weeping And sighing, To exist amidst suffering And tortures: such are The affects of tyrannous Love. To possess beauty That lovers spurn: such are The effects of an ungrateful heart.

Viver trà pianti Vivre parmi les pleurs Et parmi les soupirs, Être parmi les souﬀrances Et les martyrs, Sont les passions du tyran Amour. Posséder la beauté Que les amants dédaignent Sont les eﬀets d’un cœur ingrat.

Alas, these are things That we feel all too well, For they torment Both the soul and the heart. He who ﬂees Love knows this, forsooth.

Hélas! ce sont des choses Qui se perçoivent bien, Car elles tourmentent Et l’âme et le cœur ; Ma foi, celui qui fuit Amour l’a bien compris.

Tirsi morir volea FESTAURO Thyrsis wished to die as he Gazed into the eyes of his beloved; She loved him in equal measure And said:

Tirsi morir volea

FILLI Oimè, ben mio, Dhe, non morir ancora, Che teco bramo Di morir anch' io.

PHYLLIS Alas, my beloved, O do not die yet, For I too need To die with you.

FESTAURO Frenò Tirsi il desio Ch'avea di pur sua vita all' hor ﬁnire, E sentia morte, e non potea morire;

FESTAURO Thyrsis reined in his desire For immediate death; He felt death, but could not die.

Tircis s'en allait mourir d'aise Sur le sein de Phylis qu'il baise, Pour récompense de sa foi ; Mais sa bergère qui l'adore Lui dit, Tircis, non, pas encore Je veux mourir avecque toi.

Le berger retient cette envie Qu'il avait de perdre la vie, Mourant de ne pouvoir mourir ;

19. Viver trà pianti Viver trà pianti E trà sospiri, Star trà le pene E trà martiri, Sono gl'aﬀetti del tiranno Amor. Haver bellezza Ch'amanti sprezza Sono gl'eﬀetti d'un ingrato cor;

E mentre ﬁsso il guardo pur tenea Ne begl' occhi divini, E’l nettare amoroso indi bevea, La bella ninfa sua che gia vicini sentia i messi d'amore, Disse con occhi languidi e tremanti:

Whilst his glance was ﬁxed on Her divinely fair eyes, As he drank in Love’s sweet nectar, His fair nymph, who already felt The coming of Love’s messengers, Said, her gaze wavering:

FILLI Mori cor mio ch'io moro.

PHYLLIS Die, my love, that I too may die.

FESTAURO Cui rispose il Pastore:

FESTAURO And the Shepherd answered:

FILLI & TIRSI Et io, mia vita, moro; Mori, cor mio, ch'io moro.

PHYLLIS & THYRSIS And, I my life, I die; Die, my love, that I too may die.

FILLI, TIRSI & FESTAURO Cosi moriro i fortunati amanti Di morte sì soave e sì gradita, Che per anco morir, tornaro in vita. (Giambattista Guarini)

PHYLLIS, THYRSIS & FESTAURO Thus do fortunate lovers die: A death so sweet and pleasing they came alive to die once more.

Et contre une mort si soudaine, Les yeux de sa douce inhumaine Furent prompts à le secourir.

Phylis, sentant venir l'extase De ce plaisir qui nous embrase, Et fait résoudre nos humeurs, Les yeux tremblants et le teint blême Regardant le berger qu'elle aime, Meurs, dit-elle, Tircis, je meurs.

Le berger serra la bergère, Et d'une secousse légère, Rendit l'âme dedans son sein ; Mais leur passion fut si forte Que pour remourir de la sorte Ils ressuscitèrent soudain. (attribué à Lapeyrère)

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