A RENAISSANCE COLLECTION 1
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VOX LUMINIS Lionel Meunier: artistic direction
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TRACKLIST P. 2 ENGLISH P. 4 FRANÇAIS P. 7 DEUTSCH P. 10
Josquin Desprez (ca 1450-1521) 1. Nymphes des bois 4’46 Johannes Ockeghem (1410-1497) 2. Mort tu as navré de ton dart 10’33 Antoine Brumel (ca 1460-1512) 3. Heth, cogitavit Dominus
8’08
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Josquin Desprez 4. Mille regretz 2’03 Cipriano de Rore (1515-1565) 5. Mon petit cueur 5’11 Roland de Lassus (1532-1594) 6. Suzanne un jour
3’18
Cipriano de Rore 7. Ancor che col partire 2’33 Giovanni P.da Palestrina (1525-1594) 8. Vestiva i colli 3’57 Domenico Mazzocchi (1592-1665) 9. Oh se posteste* 5’18
Cherubino Waesich (fl. 1630) 10. Ardo per voi, mia vita* 2’50 11. O rubella d’amor* 2’46 Robert Fayrfax (1464-1521) 12. Ah Robin 2’11 Henry VIII (1491-1547) 13. Hélàs, Madame 0’49 14. Though some saith 3’09 Luca Marenzio (1563-1599) 15. Zephyrus breathing 2’11 Joachim Von Burck (1546-1610) 16. Vom Ölenberge 2’51 Caspar Othmayr (1515-1553) 17. Mein himmlischer Vater 5’07 Mogens PedersØn (ca 1580-1623) 18. Kyrie om Pasche a 5 2’05 19. Deus miseratur nostri a 5 5’20 20. Fader vor udi Himmerig a 5 1’16 * with ENSEMBLE MARE NOSTRUM (Andrea De Carlo)
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Ricercar introduced the first recordings that they made with Vox Luminis in its 2007 catalogue. The ensemble at that time was made up for the most part of students who had graduated from the Royal Conservatory of The Hague in the Netherlands and it gave only a few concerts per year. The first recording that the ensemble made for Ricercar was both a gamble and a challenge, for its principal work was Domenico Scarlatti’s Stabat Mater, composed for an ensemble of solo voices and one of the most demanding of the entire repertoire. Its success was immediate and played a large part in the installation of Vox Luminis as one of the most valuable ensembles who performed baroque music; they were rapidly invited to perform in the most renowned festivals and concert halls of Europe and of the USA. From that moment onwards, every recording by Vox Luminis has been joyously welcomed by the musical press; many of them have also received important international awards. Vox Luminis has contributed greatly to Ricercar’s international reputation and enrichment with its recordings of works by Samuel Scheidt, Heinrich Schütz, the ancestors of J.S. Bach, works by Purcell and Morley for the funeral of Queen Mary, and its celebration of the Luther year. Apart from these landmark recordings, Vox Luminis has also contributed to several boxed sets released by Ricercar during recent years, in particular to Flemish Polyphony, Music in Europe at the time of the Renaissance, and Reformation and Counter-Reformation. Vox Luminis gave of its best as it explored the earlier repertoire of the 15th and 16th centuries in these recordings, although these works do not form part of its current concert repertoire. Given that the majority of the works included on the above boxed sets were taken from existing recordings, Vox Luminis’ contribution was necessarily modest in terms of quantity. The establishment of the Ricercar Collection, the first volumes of which were released as part of the label’s 40th anniversary celebrations, gives us the opportunity to include all of the
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above-mentioned works on one recording and so to make them available to all who have not yet had the chance to hear them. These recordings, however, show us a hidden side of the ensemble; their interpretations of lesser-known works are absolutely as admirable as their performances of the more familiar works of the Renaissance. The CD opens with a fine homage to the Franco-Flemish masters, with works involving three generations of composers: Josquin’s Nymphes des bois is a lament on the death of Johannes Ockeghem, whilst Ockeghem’s Mort tu as navré de ton dart describes Ockeghem’s emotion at the death of Gilles Binchois; Binchois, like Ockeghem, was born in what is now the Belgian province of Hainaut. Compère, Josquin, Pierre de la Rue and Brumel are the four pupils of Ockeghem mentioned in Josquin’s lament. Three “Flemish” composers also demonstrate the splendours of the French chanson here: Josquin’s Mille regretz, although its precise authorship is currently disputed, was one of the most famous songs in existence during Josquin’s lifetime and enjoyed the favour of the emperor Charles V amongst others; it was also known as the Cancion del Imperador. Cipriano de Rore was born in Flanders and later gave his name the Italian inflection by which we know him today; he was one of the generation who created the Italian madrigal, although he also composed several French chansons that are pervaded with the expressive style of the Italian madrigal, as we can hear in the chromaticisms he employed in Mon petit cuer. Roland de Lassus’ chanson Suzanne un jour relates the story of the chaste Susanna who refused the advances of the elders; it was immensely successful for many decades and was the subject of countless adaptations and arrangements for various instruments. Palestrina’s Vestiva i colli and Cipriano de Rore’s Anchor che col partire enjoyed the same immense success. Domenico Mazzocchi’s madrigal O se poteste, however, demonstrates the development of the genre at the beginning of the 17th century, with its passages for soloists and its continuo accompaniment. Roman musical life during the first years of the century was dominated by such personalities as Frescobaldi and Carissimi, although there were of
JÉRÔME LEJEUNE TRANSLATION: PETER LOCKWOOD
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course countless other musicians who created the works in which cardinals took such delight during their private concerts. There were several foreigners amongst them, one of whom was the German Cherubino Waesich; a violinist, he published a volume of Canzoni for viola da gamba. It contains two madrigals, for which he took the unusual step of including parts specifically for the viols. In England, the court of Henry VIII was a musical centre of great importance; it included French and Italian musicians who exerted great influence, as can be seen in the chanson Hélàs Madame, composed by Henry himself. A typically English melancholy is fully evident in Robert Fayrfax’s song Ah Robin. The Italian madrigal first appeared in England in translated versions, as we see in the example by Luca Marenzio, presented here in its English version. The 16th century was also the time of the great upheavals caused by the Lutheran Reformation and its echoes in other European lands; composers appeared in these countries who, like Von Burk or Othmayer in Germany, created a new musical repertoire for this new liturgy that was primarily based on texts from the Bible and from the Psalms in particular. This tour of musical Europe ends in Denmark at the court of Christian IV, one of the most music-loving rulers of his time. The leading composer at his court was Mogens Pedersøn: born around 1580, he undoubtedly received his initial training in the royal ensemble, after which the king sent him to finish his studies with Giovanni Gabrieli in Venice in 1599. He remained there only briefly, as he returned to Copenhagen the following year, although he came back to Venice in 1605 and this time remained there for four years. Mogens Pedersøn published a lengthy volume of sacred music, the Pratum Spirituale, in 1620; dedicated to Christian IV, it contains harmonisations of thirty Danish chorales, a Mass for five voices and several Latin motets.
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C’est en 2007 que Vox Luminis fait son entrée dans le catalogue Ricercar. À cette époque, cet ensemble vocal constitué en majorité d’étudiants du Conservatoire de La Haye ne donne que quelques concerts par an. Le premier enregistrement réalisé pour Ricercar est un véritable pari, puisque le programme est construit autour de l’une des compositions les plus exigeantes du répertoire pour ensemble vocal de solistes, le Stabat Mater de Domenico Scarlatti. Le succès est au rendez-vous et cet enregistrement contribuera largement à installer Vox Luminis comme l’un des ensembles les plus appréciés dans le répertoire baroque, invité par les plus grands festivals et salles de concert en Europe et aux États-Unis. Par la suite, tous les enregistrements de Vox Luminis recevront les meilleures critiques et les distinctions les plus prestigieuses. Avec ses enregistrements consacrés à Samuel Scheidt, à Heinrich Schütz, aux ancêtres de Johann Sebastian Bach, aux musiques pour les funérailles de la reine Mary (Purcell et Morley) ou à la célébration de l’année Luther, Vox Luminis a largement contribué à l’enrichissement et à la réputation du label Ricercar. Mais à côté de ces publications majeures, Vox Luminis a participé à la réalisation de plusieurs coffrets historiques au cours des dernières années, principalement ceux consacrés à la Polyphonie flamande, à L’Europe musicale de la Renaissance et à la Réforme et Contre-Réforme. Dans ces coffrets, Vox Luminis a apporté tout son talent à l’exploration des répertoires des XVe et XVIe siècles, qui ne font pas partie de ses programmes habituels de concert. Cette matière sonore est faite d’enregistrements existants, ces prestations de Vox Luminis étant restées assez discrètes. La réalisation de la Ricercar Collection, dont les premiers volumes sont édités dans le cadre de la célébration des 40 ans du label, nous donne l’occasion de rassembler tous ces enregistrements et d’en offrir l’écoute à tous ceux qui n’ont pas eu l’occasion d’en découvrir l’existence.
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Et cependant, ces enregistrements nous font découvrir une facette cachée de l’ensemble qui s’y montre absolument admirable dans son interprétation de pièces méconnues tout comme dans celle des plus grands « tubes » de la musique de la Renaissance. Cela commence par un bel hommage aux maîtres dits « franco-flamands », avec l’évocation de trois générations de compositeurs : Nymphes des bois de Josquin est une déploration sur la mort de Johannes Ockeghem, tandis que Mort tu as navré de ton dart évoque l’émotion du même Ockeghem sur le décès de son compatriote hennuyer Gilles Binchois. Avec Compère, Josquin et Pierre de la Rue, Brumel est l’un des quatre disciples d’Ockeghem cité dans la déploration de Josquin. C’est à nouveau trois « Flamands » qui illustrent ici les fastes de la chanson française : Josquin avec Mille regretz, chanson dont, de nos jours, la paternité est contestée mais qui fut l’une des plus célèbres chansons du vivant du compositeur, bénéficiant, entre autres, de la faveur de Charles Quint : elle est connue également sous le nom de Cancion del Imperador. Cipriano de Rore, né en Flandre et ayant italianisé son nom, fait partie de la génération des inventeurs du madrigal italien ; il est aussi l’auteur de quelques chansons françaises dans lesquelles l’expressivité du madrigal est bien présente, ce que l’on peut entendre avec les chromatismes utilisés dans Mon petit cuer. Quant à Suzanne un jour, cette chanson de Roland de Lassus qui évoque l’épisode de la chaste Suzanne refusant les avances des hommes, a connu un immense succès durant de nombreuses décennies, bénéficiant de très nombreuses adaptations et versions instrumentales. C’est la même destinée qu’ont connue les madrigaux Vestiva i colli de Palestrina et Anchor che col partire de Cipriano de Rore. Avec ses passages destinés à des solistes et soutenus par la basse continue, le madrigal O se poteste de Domenico Mazzocchi illustre l’évolution du genre au début du XVIIe siècle. La vie musicale romaine, dominée par des personnalités comme Frescobaldi et Carissimi, connaissait alors une quantité innombrable de musiciens faisant les délices des concerts privés des cardiaux. Parmi eux se trouvaient quelques étrangers, dont l’Allemand Cherubino Waesich, violiste de son état, qui publia un recueil de canzoni pour
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les violes dans lequel se trouvent deux madrigaux qui ont la particularité de comporter des parties spécifiques pour les violes. En Angleterre, la cour du roi Henry VIII était un centre musical d’une grande importance ; y vivaient des musiciens français et italiens dont l’influence fut capitale et dont témoigne par exemple la chanson Hélàs Madame, due à la plume du souverain lui-même. Le spleen anglais apparaît de toute évidence dans la chanson Ah Robin de Robert Fayrfax. En ce qui concerne le madrigal, c’est par le truchement de traductions qu’il fit son apparition en Angleterre, ce qu’illustre la composition de Luca Marenzio présentée ici dans sa version en anglais. Mais le XVIe siècle fut aussi celui des grands bouleversements de la Réforme luthérienne et de ses échos dans différents pays européens. Dans tous ces pays apparurent des compositeurs qui, comme Von Burck et Othmayr en Allemagne, apportèrent à la nouvelle liturgie un tout nouveau répertoire basé principalement sur les textes bibliques et ceux des psaumes. Ce périple européen se termine au Danemark, à la cour de Frédéric IV, l’un des souverains les plus mélomanes de son temps. Le principal compositeur de la cour était Mogens Pedersøn. Né vers 1580, il fut sans doute formé à la Chapelle royale. En 1599, le Roi l’envoya à Venise pour parfaire sa formation auprès de Giovanni Gabrieli. Le séjour fut bref, puisqu’il était de retour à Copenhague dès l’année suivante. Mais en 1605, il retourna à Venise et y demeura quatre ans. Dans le domaine de la musique religieuse, Mogens Pedersøn nous a laissé une publication importante, datée de 1620, dédiée au roi Christian IV : Pratum Spirituale. Ce recueil contient une trentaine de chorals danois harmonisés ainsi qu’une messe à cinq voix et quelques motets latins.
JÉRÔME LEJEUNE
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Vox Luminis ist seit dem Jahr 2007 im Katalog von Ricercar zu finden. Damals gab das Vokalensemble, das zum Großteil aus Studenten des Konservatoriums von Den Haag bestand, nur wenige Konzerte pro Jahr. Die erste Aufnahme für Ricercar war ein echtes Wagnis, da das Programm rund um eine der anspruchsvollsten Kompositionen des Repertoires für solistisches Vokalensemble aufgebaut war, nämlich das Stabat Mater von Domenico Scarlatti. Der Erfolg ließ nicht auf sich warten, und diese Aufnahme trug sehr dazu bei, Vox Luminis einen Platz unter den geschätztesten Ensembles des barocken Repertoires zu verschaffen, so dass es zu den größten Festivals und in die renommiertesten Konzertsäle Europas und der Vereinigten Staaten eingeladen wird. Danach bekamen die Aufnahmen von Vox Luminis die besten Kritiken und die bedeutendsten Auszeichnungen. Mit all diesen Samuel Scheidt, Heinrich Schütz, den Vorfahren von Johann Sebastian Bach, den Begräbnismusiken für Königin Mary (Purcell und Morley) oder der Feier des LutherJahres gewidmeten Aufzeichnungen trug Vox Luminis in großem Maße zur Bereicherung und zum Ruf von Ricercar bei. Doch abgesehen von diesen wichtigen Veröffentlichungen wirkte Vox Luminis auch an mehreren historischen Boxsets mit, die vom Label in den letzten Jahren herausgegeben wurden, vor allem an denen, die der Flämischen Polyphonie, dem Musikalischen Europa der Renaissance oder der Reformation und Gegenreformation gewidmet sind. In diesen Boxsets setzte Vox Luminis sein ganzes Talent zur Erforschung der älteren Repertoires des 15. und 16. Jahrhundert ein, die nicht in den gegenwärtigen Programmen seiner Konzerte vertreten sind. In den Boxsets, die überwiegend aus bereits bestehenden Aufnahmen bestanden, sind diese Darbietungen von Vox Luminis ziemlich unauffällig geblieben. Die Herausgabe der Ricercar Collection, deren erste Bände im Rahmen des 40jährigen Jubiläums des Labels veröffentlicht werden, bietet uns die Gelegenheit, diese
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Aufnahmen zusammenzustellen und allen, denen sie noch unbekannt sind, die Möglichkeit, sie zu entdecken. Dabei entdeckten wir dank dieser Aufnahmen eine bisher unbekannte Facette des Ensembles, dessen Interpretationen, egal ob es sich um unbekannte Stücke oder um große „Hits“ der Renaissancemusik handelt, höchst bewundernswert sind. Zu Beginn eine Hommage an die sogenannten franko-flämischen Meister mit Werken aus drei Generationen von Komponisten: Nymphes des bois ist eine Klage über den Tod von Johannes Ockeghem, während Mort tu as navré de ton dart die Betroffenheit ebendieses Ockeghem über den Tod seines Landsmannes Hennuyer Giles Binchois mitfühlen lässt. Ebenso wie Compère, Josquin und Pierre de la Rue war Brumel einer der vier Schüler Ockeghems, der in Josquins Totenklage erwähnt wird. Wieder sind es drei „Flamen“, die uns hier die Pracht des französischen Liedes erschließen: abermals Josquin mit Mille regretz, ein Lied, dessen Urheberschaft heute umstritten ist, das aber zu Lebzeiten von Josquin eines der berühmtesten Lieder war und unter anderen von Karl V. sehr geschätzt wurde: Es ist auch unter dem Namen Cancion del Imperador bekannt. Der in Flandern geborene Komponist Cipriano de Rore, der seinen Namen italianisierte, gehört zur Generation der Erfinder des italienischen Madrigals und schrieb auch einige französische Lieder, in denen die Ausdruckskraft des Madrigals deutlich präsent ist, was man in der Chromatik hören kann, die in Mon petit cuer angewandt wird. Das Lied Suzanne un jour von Orlando di Lasso, das die Geschichte der keuschen, die Annäherungsversuche der Männer zurückweisenden Susanne zum Thema hat, war Jahrzehnte hindurch sehr erfolgreich, wofür ihm äußerst zahlreiche Bearbeitungen und Instrumentalfassungen zugutekamen. Das Gleiche gilt für die Madrigale Vestiva i colli von Palestrina und Anchor che col partire von Cipriano de Rore. Mit seinen für Solisten bestimmten Passagen und der Unterstützung durch einen Basso continuo veranschaulicht das Madrigal O se poteste von Domenico
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Mazzocchi die Entwicklung dieser Gattung zu Beginn des 17. Jahrhunderts. Damals war das römische Musikleben von Persönlichkeiten wie Frescobaldi oder Carissimi geprägt. Darüber hinaus wurde sie aber auch von unzähligen Musikern bestimmt, die die privaten Konzerte der Kardinäle zum Kunstgenuss werden ließen. Unter ihnen befanden sich einige Ausländer, darunter der Deutsche Cherubino Waesich, ein Gambist, der eine Sammlung von Canzoni für Gamben herausgab. Darin sind auch zwei Madrigale zu finden, deren Besonderheit darin besteht, dass sie zwei spezifische Stimmen für die Gamben aufweisen. In England war der Hof von König Heinrich VIII. ein bedeutendes Musikzentrum. Wie man weiß, hielten sich dort auch französische und italienische Musiker auf, die grundlegenden Einfluss auf das Musikschaffen hatten, wovon zum Beispiel das Lied Hélàs Madame zeugt, das aus der Feder des Herrschers selbst stammt. Der englische „Spleen“ ist ganz eindeutig im Lied Ah Robin von Robert Fayrfax zu erkennen. Was das Madrigal betrifft, so tauchte es in England durch Übersetzungen auf, wofür Luca Marenzios Komposition steht, die hier allerdings in ihrer englischen Fassung wiedergegeben wird. Doch das 16. Jahrhundert war auch das der tiefgreifenden Veränderungen durch die lutherische Reformation und ihre Resonanzen in verschiedenen europäischen Ländern. In all diesen Ländern gab es Komponisten, die wie Von Burk oder Othmayer in Deutschland der neuen Liturgie ein ganz neues Repertoire schenkten, das hauptsächlich Texte der Bibel und der Psalmen zur Grundlage hat. Diese europäische Rundreise endet in Dänemark am Hof Friedrichs IV., eines der musikbegeistertsten Herrscher seiner Zeit. Der wichtigste Komponist des Hofes war dort Mogens Pedersøn. Um 1580 geboren, erhielt er zweifellos seine Ausbildung an der königlichen Kapelle. Im Jahr 1599 sandte ihn der König nach Venedig, damit er dort seine Ausbildung bei Giovanni Gabrieli vervollkommne. Der Aufenthalt war kurz, denn bereits im darauffolgenden Jahr war Pedersøn wieder in Kopenhagen. Doch 1605 kehrte er nach Venedig zurück, um dort vier Jahre zu bleiben. Auf dem Gebiet der geistlichen Musik
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hinterließ uns Mogens Pedersøn eine eindrucksvolle Publikation, die auf das Jahr 1620 datiert und wieder König Christian IV. gewidmet ist: Pratum Spirituale. Diese Sammlung enthält an die dreißig harmonisierte dänische Choräle sowie eine fünfstimmige Messe und einige lateinische Motetten.
JÉRÔME LEJEUNE ÜBERSETZUNG: SILIVIA BERUTTI-RONELT
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Recordings: Beaufays, église Saint-Jean l’Évangéliste: 2010-2013 Artistic direction, recording & editing: Jérôme Lejeune Cover illustration: David giving a general his orders for the campaign against the Ammonites: detail from the 2nd panel of the tapestry of David and Bathsheba (1510-1515). © RMN-Grand Palais (Musée national de la Renaissance, château d’Ecouen)/Gérard Blot