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RICERCAR AND GERMAN BAROQUE MUSIC — Interest in early music increased considerably in Belgium during the 1970s, fuelling a movement that had developed slowly and patiently in the years following WW2. Some of the most important performers of early music emerged from this ferment, including the Alarius ensemble, the Kuijken brothers, Robert Kohnen, Jos van Immerseel, René Jacobs, Paul Van Nevel and Philippe Herreweghe. The popularity of early music, together with its appeal to a wide audience, created not only the professional careers of the above musicians but also a wide circle of interested amateur musicians. This rapidly led to the emergence of an entire generation of young musicians, primarily amateurs, who enjoyed performing this music. Some of these second-generation players, however, would go on to professional careers, such as Bernard Foccroulle, Philippe Pierlot and Frédéric de Roos; there were also students of musicology who were keen to amalgamate performance practice with their academic studies. The above musicians were also friends and, under the name of Musica Aurea, they recorded an album of the dances in Michael Praetorius’ Terpsichore Musarum; they were joined for the occasion by the violinist Janine Rubinlicht and the Dutch ﬂautist Marion Verbruggen. The recording was made in Steurbaut Studios in Ghent, after which the players began looking for a company to release it, making contact with Harmonia Mundi, Erato, EMI Belgique, Teldec and others. Various companies expressed interest in the project, but no contract was ever signed. Lively discussions were then held over dinners at the homes of the players and their friends, these including the luthier Raymond Passauro and his partner Ruthi Simons; Raymond had made the ﬁrst viols for Philippe Pierlot and myself as well as a Renaissance violin for Janine Rubinlicht. Over a period of time we began to talk about founding our own record label and releasing recordings ourselves. The unexpected death of my own father resulted in an inheritance that was just enough to use as the minimum investment to set up an SPRL, a Belgian limited

company; the company was given the name Ricercar and its founding statutes were signed on 1 April 1980. Ricercar’s first release was of the above-mentioned dances from Michael Praetorius’ Terpsichore Musarum. The sacred music of the German Baroque has been one of the major points of focus for the label from Ricercar’s very beginning, and for a very simple reason: I love this music very much indeed. Ricercar first began to explore this repertoire with an LP of motets by the ancestors of J.S. Bach with the newly-formed Collegium Vocale Gent under Philippe Herreweghe (1982), and another of cantatas for alto voice by members of the Bach family with counter-tenor Henri Ledroit and the Ricercar Consort (1983). The first recording of Deutsche Barock Kantaten, the series that established Ricercar firmly in the recording market, appeared in the new CD format in 1985. Henri Ledroit was once more the soloist on this recording; he was joined by the Ricercar Consort in a programme of works by Tunder, Buxtehude, Schütz, Bernhard, Krieger, Ahle and the emperor Leopold I. A CD of works by Buxtehude soon appeared, with three new voices that would be featured throughout the series: Greta De Reyghere (soprano), Guy de Mey (tenor) and Max van Egmond (bass). Further recordings in the series appeared in the years that followed, these being either anthologies of works by various composers or a group of works by one particular composer; this latter category included sets of complete works by two composers, Nicolaus Bruhns and Matthias Weckmann, that had never previously been recorded; this achievement remains unequalled even today. Shortly before we began to record the first instalment of the Bruhns cycle it became clear that our beloved Henri Ledroit would be unable to take part; he was already suffering from the first stages of the illness that was to kill him within a short time. James Bowman kindly accepted the challenge of becoming part of a project that was well underway; he and the three other singers formed a splendid vocal quartet that over the next twenty years would reveal and record a repertoire that was generally not available on record at that time. In parallel with this series of sacred music, violist Philippe Pierlot, violinist François

Fernandez, flautist Frédéric de Roos and the instrumentalists of the Ricercar Consort launched a series dedicated to German chamber music of the 17th century. Bernard Foccroulle had begun recording a series of the complete organ works of J.S. Bach in 1982 and completed it in 1997; he then turned his attention to Bach’s illustrious predecessors, recording anthologies and then individual editions of the complete organ works of Buxtehude, Weckmann, Bruhns and Reincken. This 17th century German repertoire proved to be inexhaustible and continued to flourish with the arrival of new artists in Ricercar’s stable, these including Vox Luminis, Clematis, L’Achéron, Ex Tempore, Yoan Moulin, Bart Jacobs, Paulin Bündgen and Julie Roset; this repertoire led to the creation of many recordings that now form part of a practically complete realisation of this richest of patrimonies. This repertoire remains one of Ricercar’s most important fields of research; it has been enriched further this year with four new recordings made by Clematis, Vox Luminis, Syntagma Amici and Plamena Nikitassova respectively. It soon became clear that the wonderful profusion of this repertoire in Ricercar’s catalogue meant that we could compile a marvellously exhaustive anthology as a celebration of Ricercar’s fortieth anniversary, reuniting a group of performers whose combined talents embody the long years of musicological research that they devoted to this repertoire. This anthology is presented in a somewhat unusual form, as it presents works and composers not by date but in alphabetical order by composer. It is true that the amount and the variety of a composer’s output tends to classify certain composers as great masters, notably Buxtehude, Schütz, Scheidt and Weckmann; this, however, also allows us to reserve space for many lesser-known names, composers who nonetheless collaborated on the enrichment of this immense patrimony in other ways. We would also like to stress the fact that musical activity in Germany during the 17th century was on a very large scale indeed; there was always a great number of musicians, organists, Kapellmeister, music directors and Stadtpfeifer in almost every court or every city at that time. These musicians were frequently also composers of various

levels of accomplishment who wrote music for their city or church’s various services, official celebrations and amusements. Some of these were able to publish their compositions and thus have their works performed far from their own town or city; others, however, have only survived thanks to the felicitous preservation of a very few manuscript sources; this may well also explain the extremely limited number of pieces that have survived. As for the manuscripts themselves, we should note that they are contained in two collections of works: one was compiled in Stockholm by Gustav Düben, the organist of the Lutheran church there at the end of the 17th century, whilst the other was compiled in Wolfenbüttel by the composer and theoretician Heinrich Bokemeyer. This anthology that we have compiled from the forty years of recordings made by Ricercar is far from complete; certain composers are missing, whilst other highly prolific composers are represented only by a single work, one that might even seem trivial. What is certain, however, is that the realisation of this anthology reawakened my insatiable curiosity for this repertoire; this same curiosity will provide the inspiration for new projects that I hope to bring to fruition in the coming years. The recordings included here are taken from forty years of exploration of this repertoire, ranging from a few extracts from Ricercar’s very first recording — Michael Praetorius’ Terpsichore musarum — by Musica Aurea, recorded in the Steurbaut Studio in Ghent in 1979, to the most recent productions from this anniversary year, including several pieces recorded especially for this set by Bart Jacobs and Yoann Moulin. The recordings themselves were produced by guest sound engineers, and most frequently by the late Andreas Glatt, the founder and artistic director of the Accent label, until 1987, when I myself took over the task. The forty hours of music that fill this anthology have been organised alphabetically by the name of the composer. A brief commentary on each composer has been provided in the online version of this booklet on www.outhere-music.com under the recording’s reference number. I would also like express my thanks to our faithful translators Silvia Berutti-Ronelt and Peter Lockwood for their generous contributions to this project.

ANONYMOUS We open our anthology with a few works that have no named composer and are therefore considered as anonymous — and are therefore also not in alphabetical order. In some cases it has been possible to trace the composer through careful cross-checking of various sources, although this is not the case for all. Certain of these works are clearly works of skill and quality as well as of great interest, such as the sonatas for five low bombards that were composed for the Stadtpfeifer of the city of Kassel: these are the only known works of this type to have survived. ABEL, Clamor Heinrich (1634-1696) The Abel dynasty can be traced back to the beginning of the 17th century. Clamor Heinrich, a violist, organist and composer, worked in Celle, Hanover and Bremen; he seems to have composed only instrumental music. His son Christian Ferdinand became a violist in the court orchestra of Cöthen at the time that it was under the direction of J.S. Bach. Carl Friedrich, the son of Christian Ferdinand, was also a violist and was a pupil of Bach’s in Leipzig; he was later to become a colleague of Johann Christian Bach in London. AHLE, Johann Rudolph (1625-1673) Johann Rudolph Ahle, organist, theoretician and composer, lived and worked in the same towns that later featured in the early career of Johann Sebastian Bach; the most notable of these was Mühlhausen, the city of Ahle’s birth, where he was organist at the Divi-Blasii-Kirche. Ahle later became a municipal councillor and, towards the end of his life, mayor of the city. He composed more than twenty volumes of sacred music that were published between 1647 and 1669 and which contain all the musical traits of his most renowned contemporaries. One of his most well-known works was the Neu-gepflanzte Thüringische Lust-Garten. ALTENBURG, Michael (1584-1640) Michael Altenburg was as well known as a theologian and priest as he was as a musician; his contemporaries described his works as being equal to those of Lassus. He composed fifteen volumes of polyphonic works that were published between 1608 and 1623.

BACH Only a few works by some of the thirty or so members of the Bach dynasty that preceded Johann Sebastian Bach have survived in various collections. The great remainder of the dynasty are known to us only thanks to papers in official archives that document their work as organists, cantors, instrumentalists and composers; it is deeply regrettable that none of their music has survived. BACH, Johann (1604-1673) JohannBach was described in J.S. Bach’s own account as the fourth member of the dynasty; three sacred polyphonic works by him are the first works by a member of the Bach family to have survived. He was born in Wechmar and was employed first in Suhl as a wind player, then in Schweinfurt as organist, and finally in Erfurt from 1635 until his death. His motet Unser Leben ist ein Schatten is particularly worthy of note for the way in which he uses madrigalesque techniques to colour and express the text. BACH, Heinrich (1615-1692) There are very few surviving compositions by Heinrich Bach, brother of Johannes and organist first of the Liebfrauenkirche and then of the Oberkirche in Arnstadt from 1641 until his death in 1692. Apart from his Ich danke dir Gott presented here, his only other surviving works are an organ chorale and two instrumental sonatas for five parts. Certain sources also attribute the greatly moving lament Ach, daß ich Wassers g’nug hätte to him, one of these being the copy of the work that is found in the Düben collection in Uppsala; this piece has, however, since been re-attributed to his son Johann Christoph Bach. BACH, Johann Christoph (1642-1703) “Johann Christoph Bach, the first son of Heinrich Bach, was born in Arnstadt in 1642. He died in Eisenach in 1703. He was a profound composer. He married Mademoiselle Wiedemann, the eldest daughter of Monsieur Wiedemann, the town clerk of Arnstadt; she bore him four sons”. These words are taken from J.S. Bach’s own genealogy of the Bach family; Johann Sebastian, himself already fifty years old at the time of writing, took care to stress his ancestor’s abilities as a ‘profound composer’. Of all the surviving works of the dynasty, Johann Christoph’s are by far the most important in terms of quantity and quality. Not only did he compose polyphonic motets — generally for eight voices — in an intensely expressive style and filled with madrigalesque effects, but also several

more developed works that are forerunners of the 18th century cantata form. He composed both sacred and secular works, most of which were intended for performance by members of his own family; this was the case with the cantata Meine Freundin du bist schön, written for a wedding celebration within the family. The heart of the work is a sublime chaconne for soprano, solo violin and strings; the cantata itself is prefaced with a text by Johann Ambrosius Bach, the father of Johann Sebastian Bach. Although no purely instrumental works by Johann Christoph have survived, his mastery of several instruments and of the violin in particular is clear from the accompaniments to his cantatas. The two Lamenti, one for alto and one for bass with solo violin and string ensemble are exceptional works that were fully deserving of J.S. Bach’s admiration. A few pieces for harpsichord or organ by Johann Christoph have also survived. BACH, Johann Michael (1648-1694) “Johann Michael Bach was the second son of Heinrich Bach and was born, also in Arnstadt, in 1648. He was town clerk and organist in Gehren and a skilled composer, as was his elder brother. At his death he left a widow, the second daughter of Monsieur Wiedemann, the town clerk of Arnstadt, and four spinster daughters, but no son” (taken from J.S. Bach’s own genealogy). Johann Michael’s body of work is smaller and less original, but always well crafted; the majority of his works were polyphonic motets, generally for eight voices. Johann Michael also possessed a fine mastery of his instruments, as can be seen in the sinfonias of the cantatas for solo voice. He was also the only member of the dynasty until then to leave a reasonable quantity of organ music, short chorales in a style that is similar to Pachelbel’s. BACH, Johann Bernhard (1676-1749) Johann Bernhard Bach was the second cousin of Johann Ambrosius Bach, the father of Johann Sebastian Bach. Johann Bernhard’s first position as organist was in the Kauffmannkirche in Erfurt, after which he was appointed to a similar position in the Katharinenkirche in Magdeburg in 1699. He remained only a short time there, as then he succeeded a cousin from another branch of the family, Johann Christoph Bach, as organist of the Georgenkirche in Eisenach. Johann Bernhard Bach had been not only an organist but also a musician of the local court; Johann Bernhard therefore also became court

harpsichordist and was appointed Kapellmeister in 1712. Amongst the few compositions by Johann Bernhard to have survived are four instrumental suites; they owe their survival to having been copied out by Johann Sebastian and his circle (sons, wife and pupils) for the Sunday concerts given in the Café Zimmermann in Leipzig. BACH, Johann Ludwig (1677-1731) The oldest son of Jakob Bach and Martha Schmidt, Johann Ludwig Bach initially studied theology. He travelled to Meiningen in 1703, where he found some employment as a cantor but was more active as a teacher. He finally had an opportunity to develop musically after 1711, when Prince Ernst appointed him to lead the court orchestra there. We know that he composed some twenty-two cantatas, twelve motets, a Missa brevis (Kyrie – Gloria), an overture and a series of large-scale funerary works. Several of his works were long considered to have been composed by Johann Sebastian Bach; alongside the scores of these pieces, most of which survived thanks to their Leipzig performances, was a letter from Emanuel Bach that contains the following well-chosen words: “Sie sind nicht gar lang. Die Arbeit ist durchaus fleissig und besonders ein reiner Satz. Die Chöre sind ausnehmend...” Johann Ludwig, a craftsman who had mastered every aspect of his art, appears to be completely in his element in the Missa brevis. The work was first attributed to Johann Sebastian Bach as BWV Anh. 166, and then to Nicolaus Bach, before its final attribution. Johann Ludwig here displays his mastery of the composer’s art: in accordance with a tradition dating back to the previous century, the Missa brevis is based on the melody of a Lutheran chorale. BERNHARD, Christoph (1628-1692) Christoph Bernhard was born in northern Germany and trained in Danzig before taking up his first position in the Kapelle of the Dresden court, where he completed his training under Heinrich Schütz. He then travelled to Rome in 1650, where he met Giacomo Carissimi. Bernhard, by that time a highly talented composer, then worked in Hamburg before returning to Dresden, where he died in 1692. He was also a renowned singer and set down his experience and knowledge of Italian vocal art in a treatise entitled Von der Singe-Kunst oder Maniera.

BÖDDECKER, Philipp Friedrich (1607-1683) Born in Alsace, Böddecker was part of a dynasty of musicians and received his first music lessons from his father in Buschweiler. He was initially employed at the Darmstadt court as organist and bassoonist before being appointed organist in Frankfurt an Main and then Strasbourg in the same capacity at the cathedral. His most important works are contained in a single volume published in Strasbourg: its contents include several geistliche Konzerte that show a strong Italian influence as well as several sonatas for various instruments; we have chosen to record one of the latter, a virtuoso series of variations for bassoon on the well-known theme of La Monica. BÖHM, Georg (1661-1733) Although there is much that we do not know about Georg Böhm, we do know that he was much admired and that he spent four years in Hamburg, the great Northern European musical centre of the time, before settling down in the nearby town of Lüneburg as organist in the Johanniskirche. The young J.S. Bach travelled to Lüneburg at the age of fifteen to study at the Gymnasium there; we may assume that he worked with Böhm — a fellow Thuringian — there, for the two were to remain in regular contact. (G.C.) Given the length and importance of his career, a relatively small proportion of Böhm’s music has survived. The twelve extant sacred works seem to have been composed at different periods of his life; some, such as the work recorded here, display the musical style of the end of the 17th century, whilst others herald the more concertante style of the beginning of the 18th century. His instrumental works were primarily intended for the organ, these including all of the various ways of using a chorale theme as well as works in free form, although these latter works do not rival the great outpourings of the stylus fantasticus from his Northern contemporaries. He also composed several pieces for harpsichord. The Vater unser presented here is a transcription of an organ chorale for strings. BOXBERG, Christian Ludwig (1670-1729) Christian Ludwig Boxberg was born in Sonderhausen. He studied in Leipzig, and composed seven operas in German for the opera there and for the Hoftheater of Ansbach between 1697 and 1702; he wrote his own libretti and also translated a good number of Italian libretti. Telemann was appointed to the Leipzig Opera

in 1702, at which time Boxberg was appointed organist to the town of Görlitz; he composed only sacred works from that time onwards. (W. H.) BRUHNS, Nicolaus (1665-1697) Nicolaus Bruhns was a member of a family of musicians active during the 17th century in Germany in what is now Schleswig-Holstein. Paul Bruhns, the grandfather, was a lutenist and his career led him eventually to the court of the Duke of Gottorf and to Lübeck, where he lived from 1639 until his early death on 17 January 1655; he was considered to have been one of the best musicians of his time alongside Franz Tunder and his father-in-law Nicolaus Bleyer. The three sons of Paul Bruhns all followed their father into musical careers; the eldest, Friedrich Nicolaus (1637-1718) moved to Hamburg at an early age, where he became Kapellmeister for the city and the cathedral. Paul Bruhns the younger lived from 1640 to 1689 and was organist of the Nicolaskirche in Schwabstedt. Peter Bruhns (1641-1698), the youngest of the three, developed his virtuoso violin skills in Lübeck, where he was also one of Buxtehude’s principal colleagues in the famous Abendkonzerte that were given during Advent. Nicolaus, the son of Paul Bruhns the younger, was born in Schwabstedt during Advent in 1665. His father gave him his ﬁrst organ lessons and later sent him to his uncle in Lübeck at the age of sixteen for further study of the viola da gamba and of the violin in particular. We know from Matheson that Nicolaus Bruhns was a past master of polyphonic playing, one of the specialities of the Lübeck violin school; he also stated that the young Bruhns, whilst seated at the organ, would play the upper voices of the counterpoint on the violin and the bass line on the pedal board simultaneously. Bruhns studied composition with Buxtehude and, armed with a letter of recommendation from his teacher, went to Copenhagen where he lived for several years; he had most probably been appointed organist at the church of St. Nicolas there. He was appointed organist at Husum in 1689 and was to hold this post until his death on 29 September 1697. (W.H.) Bruhn’s surviving works are limited to twelve sacred pieces and, for organ, a chorale fantasia and ﬁve Praeludia. Although modest in quantity, these works are of exceptional musical quality; it was this that led Ricercar to record all of his extant works from 1988 onwards. The works

presented here show the quality and the variety of his style at its best. The sacred works benefit in general from a highly defined structure; they seem to employ a truly transitional style that places them between the works of the generation of Buxtehude and those of the young Johann Sebastian Bach. BUCHNER, Philipp Friedrich (1614-1669) Buchner began and ended his career in German cities that had remained true to the Catholic faith, first in Frankfurt and then lastly in Würzburg. Between these two periods he had served as Kapellmeister in Cracow in Poland; he subsequently spent time in France and in Venice, where he had several volumes of sacred music published. He also composed works for various combinations of instruments; the sonata presented here unites the violin with the viol, a combination characteristic of German music of the time. BUSBETZKY Lovies (2nd half 17th century) Lovies (Ludwig) Busbetsky was born in Estonia into a family of musicians and of organists in particular: his grandfather Barthold and then his father (also named Barthold) had both been employed either as town musician or organist in various cities of the Baltic countries, including Riga, Tallinn and Narva. The younger Barthold sent his son Ludwig to finish his studies with Reincken and Buxtehude in Lübeck in 1679; Ludwig remained there until 1687, when he returned to Estonia to take up the position of organist in Narva. Buxtehude’s teaching had a great influence on Busbetsky’s style, for several of his compositions were at first attributed to Buxtehude; his cantata Erbarm dich was one such work. We may also note that the young Bach seems to have known this score, as one of his chorale preludes — Erbarm dich BWV 721 — seems to have been directly inspired by the first chorale of this cantata; its accompaniment of string chords in quavers was composed in imitation of the organ tremolo stop. BUXTEHUDE, Dieterich (1637-1707) Dieterich Buxtehude was an organist and also the son of an organist. His father Johannes Buxtehude, a German born in Oldesloe, between Hamburg and Lübeck, settled in the rich and extremely powerful kingdom of Denmark. Dieterich Buxtehude was born in Helsingborg, then under Danish rule in what is now southern

Sweden, in 1637. The family soon moved to Helsingør, on the opposite side of the Straits of Sund; it was there, initially under his father’s guidance, that Buxtehude began his musical studies. His father may well have sent him to Copenhagen, one of the capitals of cultural Europe at that time. It is also extremely likely that the young Buxtehude was sent to Hamburg to work with Scheidemann and also with Tunder, the organist of the Marienkirche in Lübeck, whilst en route to Hamburg. Buxtehude would later be appointed as Tunder’s successor as organist in Lübeck. He was appointed organist of the Marienkirche in Helsingborg in 1658, although this was not to be for long: he was appointed to the Marienkirche in Helsingør in 1660, the town where his family lived and where his father was organist at the Sankt Olai Kirke — and where his father earned a much smaller salary than his swiftly-rising son. A close relationship between father and son now ensued, during which time the younger Buxtehude steadily acquired a broad humanist and musical education. Franz Tunder died at the end of 1667 and the position of organist at the Marienkirche in Lübeck was therefore open; Buxtehude applied for and was appointed to the position. He was thirty years old, an accomplished musician, a recognised virtuoso and an expert in organ building. He moved to Lübeck on his appointment and remained there for forty years. He died in 1707, after a life that to all appearances was quiet and uneventful, respected by all and admired without quarter by his peers. (G. C.) Dieterich Buxtehude was indisputably the most important German composer of the ﬁnal years of the 17th century. He also played an essential role in the training of the young Johann Sebastian Bach, who studied with him for a period of four months in Lübeck. The majority of Buxtehude’s works have been preserved in manuscript form, a large part of which is kept in the Düben collection in Uppsala. Buxtehude composed the greatest amount of organ music that has survived of all the composers of the 17th century; his highly varied body of work includes every type of piece that could be constructed around Lutheran chorale themes, from chorale preludes intended to precede the singing of the chorale itself by the congregation to the large-scale fantasias that were characteristic of the northern German style. Buxtehude’s free-form works, the preludes and the toccatas that were most characteristic of the brilliant stylus fantasticus,

made an immense impression on the young Bach. The one hundred and fifteen vocal works that have survived display a great variety of form, structure, size and instrumentation. They range from the small-scale geistliches Konzert for solo voice, one instrument and continuo to works that require much larger forces, as can be seen in the works presented here. We should note that the deeply moving Klag Lied was composed for the funeral of his father, and that Buxtehude himself wrote its text. Apart from sacred works, Buxtehude also composed chamber works that display his knowledge of the different styles of the time, notably French music (the suites for harpsichord) and Italian music (sonatas for violin and viola da gamba); Buxtehude’s trio sonatas were the only works of his to be published in his lifetime. ENGELMANN, Georg (1575-1632) Georg Engelmann was active in Leipzig, where he was organist at the Thomaskirche from 1625 until his death in 1632. Alongside many religious pieces he also published three volumes of instrumental pieces, principally Pavanes and Galliards in five parts, between 1616 and 1622. ERLEBACH, Philipp Heinrich (1657-1714) Born in Esens in East Frisia, Erlebach spent his career at the court of the count of Schwarburg-Rudolstadt; he had initially been employed as valet and musician there before being appointed Kapellmeister in 1681. His works were intended for religious use, for official Court celebrations and for pure entertainment; they include masses, operas, secular cantatas and instrumental works. Erlebach published a volume of works for the typically German association of violin and viola da gamba in 1694; a fire in the castle of Rudolstadt was to destroy the manuscripts of all his compositions in 1735, some twenty years after Erlebach’s death. It was purely thanks to a few rare manuscript copies and to this one published volume of his works in particular that some at least of his sacred and instrumental works have survived. FARINA, Carlo (ca 1600-1640) Carlo Farina was born in Mantua, where he studied under Salomone Rossi, violinist to the Mantuan court in the time of Monteverdi. He nonetheless spent his entire career in Germany, principally as a musician to the Dresden court, where he published his five volumes of instrumental music during the 1620s. These volumes

contain not only dances for four parts that were very much to the German taste of the time, but also sonatas for one or two violins and continuo, the first such pieces ever to appear in Germany. His second volume, published in 1626, contains the uniquely eccentric Capriccio stravagante with its mixture of music in dance forms and its imitations of animals and of other instruments. Farina founded a Dresden violin school that would culminate in the appearances of Westhoff and Walther towards the end of the 17th century. FISCHER, Johann (1646-1716) Born in Augsburg, Fischer enjoyed a particularly itinerant career, one that took him at different times to Ansbach, Riga, Schwerin, Luneburg, Copenhagen, Stettin and Stockholm. A prolific composer, he also spent time in Paris as a copyist in Lully’s service. The orchestral suites that Fischer subsequently composed are evidence of his perfect knowledge of the French style. We present here two works by him in very different styles: the first is court music in the French style, the second is a sacred work based on a Lutheran chorale. FÖRTSCH, Johann Philipp (1652-1732) A physician, doctor, university professor, singer, composer of operas and of sacred music, he gained particular fame as a passionate champion of the Hamburg opera; he composed a dozen operas for that house between 1684 and 1690. He also composed nearly one hundred sacred works: their finely expressive qualities are evident in his setting of the psalm Aus der Tieffe. FRANCK, Johann Wolfgang (1644-ca 1710) Here we have yet another composer who spent the greater part of his career in the operatic world, initially at the Ansbach court and then at the Gänsemarkt theatre in Hamburg from 1679 onwards. Apart from his operas, Franck also composed sacred works, some of which have survived in manuscript form. The cantata Weil Jesu in meinen Sinn dates from his Ansbach period and is clearly a true cantata, although one with a highly original structure; not only does he use chorale themes, but he also handles the vocal line with the expression and sometimes even with the frank virtuosity of the operatic style. The work concludes with a fugal Amen.

FRANCK, Melchior (ca 1579-1639) Although not yet the subject of intense musicological research, Melchior Franck was an important composer of the early 17th century for he was one of the last champions of the Renaissance polyphonic tradition. He spent the greater part of his career at the Coburg court and composed an unusually large quantity of sacred music, publishing no less than forty volumes of motets between 1601 and 1631. He also composed more than twenty volumes of secular vocal music and several collections of polyphonic instrumental music. The two dances drawn from these here are simply a very modest introduction to this composer’s music. FUNCK, David (1648-1699) David Funck was born in Bohemia and was described by his 18th and 19th century biographers as temperamental and of unstable character; these traits were responsible for his summary resignation from his post at Ilmenau in Thuringia in the middle of winter; he subsequently died from exposure in open country. Funck was not a professionally trained musician; his formal studies were in law and he had given up music during his employment as a secretary in the service of Princess Eleonora of Holstein-Norburg. His only surviving work is the volume entitled Stricturae viola di gambicae published in Leipzig in 1677; it is unique in that it is the only known collection of works for four bass viols, containing sonatas, dances, intradas and variations. FURCHHEIM, Johann Wilhelm (ca 1635-1682) We now return to Dresden with Johann Wilhelm Furchheim, who spent his whole life there. He was a violinist, possibly a pupil of Farina, and composed Tafelmusik as well as religious music. He also published a work on violin technique, the Auserlesene Violinen Exercitium (1687), that has not survived. The sonata that we present here has been taken from his Musicalische Taffel-Bedienung (1674); the volume contains six sonatas in five parts, certain movements and sections of which are in dance form. GEIST, Christian (1650-1711) Christian Geist takes us directly into Gustav Düben’s immediate circle. Born in Güstrow, he first entered the service of the duke of Mecklemburg before continuing his career in Copenhagen, Stockholm and Gothenburg. His body of work, a large quantity of which exists in manuscript form in the Düben collection, is still to be explored.

HAMMERSCHMIDT, Andreas (1611/12-1675) Andreas Hammerschmidt was certainly one of the most important German composers of the mid-17th century, one of the many whose careers and reputations were, from today’s viewpoint, clearly eclipsed by Heinrich Schütz. The greater part of his career was spent in Zittau, where he was organist and where he began to compose from 1639 onwards. It is surprising that a relatively large amount of his music was published; in the fifteen volumes that appeared we find works intended for various ensembles ranging from works for solo voice to large polychoral ensembles with, depending on the piece, obbligato instrumental parts and, of course, continuo. It was through Hammerschmidt, Schütz and several contemporaries that the Lutheran polyphonic tradition accommodated itself to Italian influences. The modest selection of his works included here is usefully rounded out by a CD that Vox Luminis has recently devoted to his music. Although none of the music that he may well have composed for organ has survived, he did, however, publish suites for five and six instruments that were in principle intended to be performed by viols. HANFF, Johann Nicolaus (1665-1711) Born in Wechmar in Thuringia, Hanff was known principally as an organist who worked in various northern German towns and cities such as Eutin, Schlesswig and Hamburg, where he was Matheson’s teacher. Apart from a few geistliche Konzerte, his most familiar work is a collection of six chorale preludes for organ. HENTZSCHEL, Johann (beginning 17th century) Hentzschel was a musician in Thorn, a Polish Hanseatic town. The Canzon mitt 8 viol-di gamben oder Posaunen (1649) is unique by virtue of its instrumentation and is Hentzschel’s only known work; its archaic style recalls works by Gabrieli or Massaino. HOFFMANN, Melchior (1685-1715) Born and trained in Dresden, Hoffmann succeeded Telemann as director of the Leipzig Collegium Musicum in 1702. He also conducted opera in the city; two of his operas have survived, along with a small number of sacred works. J.S. Bach had organised performances of some of Hoffmann’s sacred works, with the result that they were later attributed to Bach as BWV 53 and BWV 189 thanks to manuscript copies that

he had made; they have now been correctly reattributed to Hoffmann. One such work was the funerary aria Schlage doch, with its repeated strikes on the campanella. KRIEGER, Johann Philipp (1649-1725) Born in Nuremberg, Johann Philipp Krieger finished his training in Copenhagen before returning to Nuremberg before taking up positions as composer and organist in Bayreuth, Halle and Weissenfels. He is recorded as having composed more than two thousand sacred works: his O Jesu du mein Leben was composed for the 1688 Feast of the Epiphany in Weissenfels and in it we hear the characteristically German blend of violin and viola da gamba as accompaniment to the vocal line. Krieger also published an important volume of sonatas for the same combination of instruments in that same year. KRIEGER, Johann (1652-1735) The younger brother of the above Johann Philipp, he was trained by Heinrich Schwemmer in Nuremberg. His career mostly followed the same path as his brother’s before his appointment to Zittau in 1705; he ended his career there basking in a well-deserved reputation as a skilled contrapuntist. His volume entitled Neue Musikalische Ergetzligkeit (1684) uses relatively simple forms and contains sacred arias for one or more voices; these are accompanied by instrumental ritornelli played by violins, cornetts, trumpets, bassoons and Schalmeyen. This choice of instruments was of course particularly appropriate to a work for Christmas, as musical description of the shepherds in the Christmas story was of course necessary. KUHNAU, Johann (1660-1722) Born in Bohemia, he received his training in Dresden and began his career there before moving to Leipzig in 1682. He became organist of the Thomaskirche in 1684 and was later appointed Cantor, a post that he would hold until his death in 1722. His successor was one Johann Sebastian Bach. Kuhnau left a considerable quantity of sacred works that have not yet been sufficiently explored, although his keyboard works are better known. There are no works for organ, only for harpsichord, these being contained in several published volumes of suites in the French style and sonatas in the Italian style; these works precede the fusion of these styles that would characterise the composers of the following generation. Kuhnau also composed a volume of highly original sonatas for harpsichord that

depict scenes from the Bible, in a genre that comes close to being termed programme music for its time. KÜHNEL, August (1645-1700) August Kühnel was a violist and a leader of instrumental groups in several German courts until he was appointed Kapellmeister to the Court of the Landgrave of Kassell in 1695. Kühnel travelled frequently; he studied in Paris in 1665 and he gave concerts on the baryton, an instrument related to the viola da gamba, in London in 1682 and 1685. A manuscript in tablature form preserved in Kassell contains a suite of dances by him. The Sonate ô Partite (1698) are somewhat more modern, but keep their German character with airs and dances being treated as themes for variation. Several of the sonatas are simply suites of French dances that are introduced with a prelude, although one of the sonatas is laid out as a chorale partita. Six of these sonatas are composed for two viols and continuo. LÖWEN, Johann Jacob (1628-1703) Although from Vienna, Johann Jacob Löwe(n) was born in Thuringia; he was also known as the Löwen von Eisenach. He was engaged by Schütz for the Dresden Kapelle in 1652, but it seems he remained there only a very short time. Schütz evidently held him in high esteem, for he later recommended him for several positions. Two volumes of Löwen’s instrumental works have been published: Synfoniae, Intraden for five parts was published in Bremen in 1658; it contains twelve Synfoniae, these being followed by several dances. The second volume, Sonaten, Canzone und Capricen for two instruments and basso continuo was published in Jena in 1664. Although devoted primarily to the violin, it also contains several pieces for cornet and also two Capricci for trumpets. LÜBECK, Vincent (1654-1740) Vincent Lübeck’s career was closely linked to his work as an organist: he had been resident organist at churches that possessed important instruments, first at Stade and then at Hamburg, and in several instances was able to make use of the splendid instruments built by Schnittger. As was also the case for many organists of the period, there is very little of his work that has survived: organists at that time were essentially improvisers. Lübeck’s extant works include a few organ works and five extremely fine geistliche Konzerte.

NICOLAI, Johann Michael (1629-1685) Johann Michael Nicolai spent his career in service to two ducal courts, the greater part in the Stuttgart Hofkapelle from 1655 until his death. He composed not only church music, cantatas and psalms, but also many chamber works in which the bass viol often takes a solo role. His Sonata a tre Viol da Gamba in D minor is just as powerful as the Italianate trio sonatas that were being composed throughout Germany, although for other instruments. The sonata bears distinguishing marks of both the church sonata and of the chamber sonata, as was typical of German music of the period. The piece concludes with a Ciaccona in the Italian style. PACHELBEL, Johann (1653-1706) Born in Nuremberg, Johann Pachelbel received his musical training from Heinrich Schwemmer and Georg Caspar Wecker, two masters that today have long since been forgotten. After having been organist at the parish church of Altdorf, Pachelbel then attended the Gymnasium poeticum in Regensburg where he beneﬁted from the teaching of Kaspar Prentz, himself a pupil of Kerll; Prentz then sent Pachelbel to Vienna, where he spent three years as assistant organist at the Stephansdom. Pachelbel then returned to Thuringia and took up a position as court organist in Eisenach in 1676. He was then to become organist in Erfurt (1678), Stuttgart (1690) and Gotha (1692), before being appointed organist in the Sebalduskirche in Nuremberg, the city of his birth. His time in Eisenach was particularly interesting, as there seems to have been real mutual admiration and close friendship between Pachelbel and Ambrosius Bach, the father of Johann Sebastian Bach. Pachelbel was also the godfather of Johanna Juditha, Ambrosius’ daughter and the eldest sister of Johann Sebastian Bach. He was also the teacher of Johann Christoph, the older brother who would later take Johann Sebastian into his home after the death of their parents. Of all the composers working in central Germany towards the end of the 17th century, Pachelbel was clearly the most important musical model for the young Johann Sebastian Bach. Cantatas such as Pachelbel’s setting of Christ lag in Todesbanden and his chorale partitas for organ were magniﬁcent sources of inspiration for the young Bach. PEZ, Johann Christoph (1664-1716) Born in Munich, where he spent a large part of his career, Pez was appointed Kapellmeister to the Württemberg ducal court in Stuttgart in 1706.

He composed mostly instrumental music and theatrical works. He was particularly influenced by the Italian style, although the Passacaille for oboe presented here demonstrates that he was equally adept in the French style of the period. PEZEL, Johann Christoph (1639-1694) Johann Christoph Pezel was a Stadtpfeifer, a town musician, so it was therefore completely normal that he should be interested in wind instruments. His volume entitled Bicinia variorum instrumentorum contains a series of pieces for two instruments and continuo and was published in Leipzig in 1675. Pezel states in a preface that they can be performed on all types of instruments, ‘Cornettinen, Clarinen, Bombardinen, Flötchen’. What is most surprising in this preface is its conclusion, in which he describes his wish to please the Liebhaber der Schalmeyen (lovers of the Schalmey) by providing them with some pieces in the volume’s appendix. In total the volume contains thirty-six pieces for three instruments, two Schalmeyen and a Fagotto without continuo. PFLEGER, Augustin (1635-ca 1686) Born in Bohemia, Pfleger was employed in various Kapelle in northern Germany, in Güstrow and at the court of Holstein-Gottorf in particular. His large body of work displays a variety of styles, with the Roman oratorio style being employed for certain works. POHLE, David (1624-1695) After completing his musical training with Schütz in Dresden, Pohle was first employed at the court of the Dukes of Holstein-Gotthorp in Schleswig and then at various courts in Saxony before being appointed Kapellmeister to the court in SaxeMerseburg. The greater part of his output has unfortunately not survived; these included Singspiele composed between 1669 and 1679. His sacred works, composed to German as well as to Latin texts, would have been composed principally in 1663-1664, during which period he would have composed two complete cycles of works for the Sunday services of the entire liturgical year. Although his teacher Schütz was not renowned as a composer of instrumental music, Pohle went on to compose a great number of particularly festive sonatas for groups of instruments ranging from four to eight players.

POSCH, Isaac (?-1622/23) Isaac Posch served as organist in several towns of the Austrian province of Carinthia. He published several volumes of dance music, one of which is Musicalische Tafelfreudt (1621). He refers in a preface to the unusually serious character (besondere Gravitet) of the Paduana and the Gagliarda, warning that several of the pieces might appear to be rather strange and unusual at first glance. PRAETORIUS, Hieronymus (1560-1629) The son of Jacob Praetorius the elder (15301586), Hieronymus was appointed to his father’s position as organist of the Jacobikirche in Hamburg, where he remained until his death. He composed a large quantity of religious vocal works; his Masses, Magnificats and Latin motets were published in an extensive series of volumes entitled Opus musicum novum et perfectum between 1599 and 1618. PRAETORIUS, Jacob (1586-1651) After having studied music with his father Hieronymus Praetorius, Jacob Praetorius the younger was one of the first German organists to travel to Amsterdam to study with Sweelinck. Pupil and teacher became close, to the point that Sweelinck composed a motet for five voices for the young Praetorius’ marriage. Jacob Praetorius was appointed organist of the Petrikirche in Hamburg when he was eighteen years old, to which he added the duties of organist at the Gertrudenkirche after his father’s death in 1629. Jacob Praetorius adapted well to Hamburg social life of the time; he enjoyed a particularly high reputation in Germany, as can be seen from the number of his pupils. Although several sacred works of his have survived, his organ works have greater importance; they form one of the first examples of the great northern German tradition, with the first appearance of key genres such as the chorale fantasia. PRAETORIUS, Michael (1571-1621) We should note immediately that, although he had no family connection to the other Praetorius mentioned above, Michael Praetorius was undoubtedly one of the most prominent musicians at the beginning of the 17th century. His musical personality could in some ways be compared to Johann Sebastian Bach’s, in that his work is not only that of a composer but of a theoretician who is just as conscious of the past as he is aware of the future. We should, however, be very careful not to take everything that we

find in his various musical and theoretical publications either literally or as a statement of how things actually were, for there was also an element if the archivist about Praetorius; he may have realised at the beginning of the 17th century that certain things were about to disappear and that it might be useful to ensure that they continued. This, at least, is the impression gained from reading his voluminous treatise entitled Syntagma Musicum (1619); it contains a great amount of information about musical life and musical theory of the time as well as a knowledge of musical instruments and how they were made. Praetorius was born in Thuringia, where he held several positions as organist and Kapellmeister before ending his career at the Wolfenbüttel court. He composed a great deal of sacred music for ensembles that ranged from the smallest to the large ensembles required for the performance of Venetian polychoral works. In the field of instrumental music, he compiled an important anthology of dance music taken from the French ballets de cour that he published as Terpsichore musarum in 1612. Although most of the music it contains was intended for the French bandes de violons, several pieces were intended for more varied instrumentations, each of which is carefully specified and includes such instruments as cornetts and krumhorns. The ensemble Musica Aurea initially investigated this repertoire for Ricercar’s very first recording in 1980 and it has been exhaustively explored by many other ensembles over the last forty years. Here we present several versions for various instrumental families; this variety of instrumentation is also a representation of the wealth of information contained in the Syntagma Musicum. REINCKEN, Johann Adam (1643-1722) Reincken was baptised in Deventer in the Netherlands on 20 December 1643, in the same region where Sweelinck had been born. He was sent to study with Scheidemann, a pupil of Sweelinck, at the Catharinenkirche in Hamburg in 1654. Dieterich Buxtehude from Helsingor was certainly one of his fellow pupils, although somewhat younger; the two would always remain friends. Reincken became organist at the Berghkercke on his return to Deventer in 1657, only to return rapidly to Hamburg; he assisted Scheidemann there from 1658 and was appointed to his master’s position in 1663. He remained there until his death on 24 November 1722. Reincken was one of the most admired improvisers

of his time, and it is for this reason that so little of his music has survived. Reincken also heard the young Johann Sebastian Bach improvise and consequently regarded him as his heir. The only works by Reincken to have survived are some trio sonatas and a few suites for harpsichord. RIEDEL, Georg (1676-1738) Georg Riedel was born in Sensburg. After studying theology and philosophy at the University of Königsberg, he held the post of Cantor in that town for thirty years from 1709 until his death. Riedel is probably unique in music history in that he composed a setting of the complete Gospel according to St. Matthew (1721) and of the complete Psalter, as well as a St. Matthew Passion and several cycles of cantatas for Sundays and festivals. He is represented here by a funeral cantata with a particularly rich instrumentation; string pizzicati represent the tolling of the funeral bell. ROSENMÜLLER, Johann (1617-1684) Johann Rosenmüller began his career in Leipzig, where he studied under Tobias Michael, the successor to Johann Herman Schein as Cantor of the Thomaskirche. He was later accused of homosexual relations and was imprisoned but managed to escape; he found refuge in Venice in 1658, where he was engaged as a trombonist. He soon became one of the most active composers in the city and was appointed resident composer to the Ospedale della Pietà, amongst other posts. He returned to Germany in 1678, where he found employment in the Kapelle of the ducal court of Brunswick-Lüneburg, remaining there until his death in 1684. He composed extensively and well, his works surviving in both manuscript and published form. He composed not only sacred works but also demonstrated his excellent knowledge of instrumental technique in a large quantity of chamber music for various instruments. SCHARMANN, Andreas (ﬂ. 1663) No information at all has survived about this composer. The only markings on the manuscript of this work mention the town of Altdorf and the date of 1663. This is a funerary work and is of exceptional quality. SCHEIDEMANN, Heinrich (1596-1663) Heinrich Scheidemann is known to us simply as an organist and composer of keyboard pieces; not one piece of chamber music or vocal music by him has survived. He studied with Sweelinck in Amsterdam from 1611 to 1614.

Although Scheidt had left only one example of a free keyboard piece, a toccata and prelude, such works occur in great numbers in Scheidemann’s works, generally entitled either Praeambulum or Praeludium. We should also recognise that these works have no connection with the future stylus fantasticus, for this was to be developed by the organists of Northern Germany of the next generation. He did, however, leave behind an important body of works built around the Lutheran chorale, such as chorale fantasias and individual chorale verse settings. His verses of the Magnificat that he intended to be alternated with chanted sections are particularly worthy of note. SCHEIDT, Samuel (1587-1654) Samuel Scheidt was born in Halle. Apart from his time in Amsterdam (1607-1608), the greater part of his career was spent in the town of his birth, where he occupied various musical positions at the local court and in church. Scheidt composed in many different genres, writing music for religious use as well as secular works and purely instrumental works. He also created a perfect fusion between the Lutheran polyphonic tradition and the most brilliant styles of Italian music, the Venetian style in particular, in a great number of his compositions. This can be seen to various degrees in the eight volumes of sacred music by him that were published between 1620 and 1640; his use of an Italianate style, close in spirit to the several sections of Monteverdi’s Vespro della beata Vergine, is particularly striking in the Concertuum Sacrorum (1622). In the field of instrumental music, the Ludi Musici (of which only one of four volumes has survived) is intended primarily for viols; it presents a fine marriage between the German polyphonic dance tradition and the new spirit of Italian virtuosity. Scheidt also published his keyboard music in an impressive anthology entitled Tabulatura Nova in 1624, although this was seldom done at that time in Germany; it contained pieces intended for church use for the organ as well as chamber works for harpsichord. SCHEIN, Johann Hermann (1586-1630) Born in Grünhain, a small town in Saxony, Johann Hermann Schein received his musical training in Dresden and Leipzig. His most prestigious employments were his membership of the ducal Kapelle in Weimar and his

appointment as Cantor to the Thomaskirche in Leipzig in 1616. He composed almost equal quantities of sacred and secular vocal works and demonstrated a remarkable mastery of a German madrigalesque style. His Christ unser Herr zum Jordan kamm is a good illustration of his concept for the integration of the Italian baroque style into Lutheran polyphony with its elaborate vocalisations on the chorale melody. He also composed a volume of dance suites for five instruments; despite their very Germanic character, he gave the volume the title of Banchetto musicale. SCHELLE, Johann (1648-1701) Born in Thuringia, Johann Schelle began his career as cantor in the Dresden Hofkapelle under Schütz’s direction and later succeeded Sebastian Knüpfer as Cantor at the Thomaskirche in Leipzig in 1677. His sacred works have survived in manuscript form and are particularly noteworthy for their use of highly coloured instrumental accompaniments. SCHILDT, Melchior (1592/1593-1667) Melchior Schildt was born into a family of musicians in Hanover that produced no less than four organists from the 15th century onwards. Antonius Schildt, his grandfather, had taken part in the great inauguration of the organ of the castle of Gröningen near Halberstadt in 1596, to which no less than fifty-four organists had been invited to display their talents. Melchior Schildt continued his training with Sweelinck in Amsterdam, after which he served as organist in Wolfenbüttel from 1623 to 1626. He accepted a prestigious offer from king Christian IV of Denmark in 1626 and became court organist and tutor of the young prince in Copenhagen. He returned to Hanover in 1629 and succeeded his father as organist at the Marktkirche St. Georgii et Jacobi there. SCHOP, Johann (ca 1590-1667) Johann Schop was exceptional amongst the North German composers of the time in that he was not an organist but rather a cornettist and trombonist; he devoted a large part of his life to instrumental music. He published two volumes of pieces for three to six instruments, the first in 1633 and the second in 1634. SCHULTZ, Johannes (1582-1653) Johannes Schultz also belonged to the North German organ school. He was organist in Lüneburg and published the 40 Neuwe ausserlesene liebliche Padouanen, Intraden und Galliard à 4 in 1617. This collection was very much in the style

of its time but was nevertheless exceptional in that it included two large-scale Passamezzi in eight parts. Some double choir effects notwithstanding, these Passamezzi were indeed intended as works for eight individual parts. SCHÜTZ, Heinrich (1685-1672) Schütz was indisputably the most renowned composer of his generation, although an increasingly systematic exploration of the works of his contemporaries, firstly Schein and Scheidt and secondly Hammerschmidt and Michael Praetorius, now compels us to state that his renown should be shared with them. What is more, they all knew each other: Schütz and Schein were close friends, whilst Scheidt, Schütz and Praetorius all assembled for the inauguration of an organ in Bayreuth in 1619. We can easily imagine the impassioned conversations that the three musicians must have had as they told each other of their travels and of their discoveries. These three may well have, however, known each other from the year before, as there exists a report that they had been commissioned to obtain works in concertante style for the Magdeburg cathedral. Schütz worked alongside Giovanni Gabrieli in Venice from 1609 to 1611; he had a volume of Italian madrigals published there and then returned to Dresden, completely under the spell of the flamboyant Venetian musical style. Schütz returned to Venice some twenty years later and heard the developments that had taken place during that time echoing around San Marco and the other Venetian churches: the music of Claudio Monteverdi and his generation. We can see the effects of these two journeys in the several editions of Schütz’s compositions. Alongside the manuscript copies that were made of his works, Schütz’s compositions were also published in fifteen volumes. What is most striking in his music is that he continually mixes genres; at times he uses the most modern forms and techniques available to him (those of the Italian baroque), whilst at others he returns to a more traditional and even sometimes archaic musical language. His motets make use of every vocal grouping, from works for solo voice with continuo to polychoral works, including every possible combination of voices with instruments. Schütz also played a highly important role in the development of the oratorio in Germany: each of his works in this genre is presented in a highly original fashion, from the luxurious instrumentation

of the Christmas Oratorio to the total austerity of the Passions, this linking these works back to the traditions of Gregorian chant. SCHWEMMER, Heinrich (1621-1696) Heinrich Schwemmer was born in Franconia but spent the greater part of his career in Nuremberg, where he was Cantor at the Sebaldusschule, a Lutheran enclave in that predominantly Catholic city, in which he enjoyed a great reputation as a theoretician and as a teacher of vocal music. He composed sacred works intended for the important days of the liturgical year as well as strophic Lieder that were intended for lesser celebrations, marriages and funerals. SEBASTIANI, Johann (1622-1683) Born in Weimar, he spent the greater part of his life in Königsberg where he was appointed Cantor of the cathedral in 1661 and Kapellmeister to the Court in 1663. It may be supposed that he had completed his musical training in Italy, where he presumably changed his name to Sebastiani. There is no evidence that he received his training in Germany, although he could well have worked with Schütz or have been part of his circle. Very few of his works have survived, merely a few sacred works and the St. Matthew Passion that was published in 1672. This latter work was composed for an ensemble of five solo voices who divide all the roles between themselves, with the exception of the first and last sections for chorus and the crowd scenes; the bass is Christ, the first tenor the Evangelist, the second tenor and the alto portray Judas, Pontius Pilate, Peter, and Caiaphas, whilst the soprano plays the servant girls and Pilate’s wife. The soprano voice, however, was allotted a very different function; the various sections of the work are highlighted by chorales in the Protestant tradition, which are given to the soprano voice with an accompaniment of four violas da gamba. This introduction of the chorale melodies into the Passions was Sebastiani’s own innovation. SELLE, Thomas (1599-1663) Born in Saxony, Thomas Selle received the greater part of his training at the Thomasschule in Leipzig. He was employed first in Heide and then in Itzehoe before becoming music director of Hamburg’s four leading churches. His body of work is particularly interesting and varied; he himself made manuscript copies of his works and divided

them into sixteen volumes with the general title of Opera omnia. He also played an important role in the development of the Passion as a genre; his Passions according to St. John and St. Matthew met with considerable success. Of his oratorios, his small-scale Christmas Oratorio displays a fine variety of instrumental colours, these being used to depict the various scenes of the Gospel narration. SIEFERT, Paul (1586-1666) Paul Siefert was born in Dantzig, where he divided his career between his duties as organist, Kapellmeister and composer. His one journey abroad was to Amsterdam, where he studied with Sweelinck from 1609 to 1609. His sacred music remains to be explored. STEFFENS, Johann / Johann STEPHANI (ca 1560-1616) Born in Itzehoe, he spent the greater part of his career in Lüneburg, where he enjoyed a great reputation as organist. He composed secular instrumental and vocal works, including a volume of German songs marked nach Art der Madrigalien (in madrigal style). STRUNGK, Delphin (1600/1601-1694) Strungk was principally known as an organist and was employed in the northern German towns of Wolfenbüttel, Celle and Brunswick. His son Nicolaus Adam studied in Rome with Corelli and enjoyed a much wider career, achieving fame in his turn as a composer in the contrasting fields of opera, sacred music and instrumental music. THEILE, Johann (1646-1724) Johann Theile was also a pupil of Schütz; alongside Pohle, he was one of the first Northern German composers to venture into opera, attracting much attention with a work on Adam and Eve that was performed for the opening of the Theater Am Gänsemarkt in Hamburg in 1678. Theile is assumed to be the violinist depicted in the famous painting by Johannes Voorhout (1674) that also portrays Reincken as the harpsichordist and Buxtehude as the singer. He composed a great number of sacred works, including a Passion; he also composed various instrumental works. TUNDER, Franz (1614-1667) Franz Tunder was born in Bannesdorf, where he received his first music lessons from his father Hans. His first position as organist was in Gottdorf;

he then travelled to Florence, where it is assumed that he met Girolamo Frescobaldi. He was appointed organist to the Marienkirche in Lübeck in 1641, where he created the renowned Abendmusiken, the antecedents of our modern concerts, in which sacred works and instrumental works were performed. This tradition was continued by his pupil and successor Dieterich Buxtehude. Tunder’s works are divided between organ works, these being either in free form of inspired by chorale themes, and a dozen or so excellent geistliche Konzerte. We should note that the Salve mi Jesu is actually a composition by the Venetian composer Rovetta; Tunder simply altered the opening words of Rovetta’s Salve regina into Salve mi Jesu, as the Marian cult had no place in the Lutheran liturgy. VIERDANCK, Johann (ca 1605-1646) Vierdanck, whilst known as an organist, was better known as a violinist and cornettist. He began his career in the Dresden Hofkapelle under Schütz and then travelled to Copenhagen, Lübeck, and finally Straslund. He composed a few sacred works, but it is primarily his sonatas for various combinations of instruments that have assured him of the reputation he enjoys today. VON HESSEN, Moritz (1572-1632) Prince Moritz von Hessen, Landgrave of HesseCassel, was also an enthusiastic musician and composer. He was Heinrich Schütz’s first patron and provided the funds necessary for him to travel to Venice to study with Giovanni Gabrieli. VON WESTHOFF, Johann Paul (1656-1705) Johann Paul von Westhoff was born in Dresden and received his initial musical training from his father Friedrich. His entire career was devoted to the violin and he was considered as being the heir to the Dresden school of virtuoso violin playing that had been founded by Carlo Farina. Unusually for the period, he travelled frequently to give concerts, not only within Germany but also in Italy, in Vienna and in Versailles, where his playing met with the enthusiastic approval of Louis XIV in 1682. His most original compositions are, as one might imagine, his suites for unaccompanied violin. WALTHER, Johann Jacob (1650-1717) Every article or essay concerning Johann Jacob Walther has needed to use the Musikalisches Lexicon as its main source of information; the Lexicon was published in 1732 by Johann Gottfried Walther, a cousin of J.S. Bach. We may read

in it that Johann Jacob Walther was born in Witterda, a small village near Erfurt, around 1650 and that he was taught the violin by a Pole whom he had engaged as a servant. Certain sources state that he lived in Florence from 1670 till 1674, employed as a violinist in the service of Cosimo de’ Medici the third, and that on his return to Germany he entered the service of Johann Georg II in Dresden, to whom he dedicated his first volume of compositions. The Scherzi da violino solo con il basso continuo were published in 1676, the twelve pieces in this collection consisting of eight sonatas, two airs with variations, a suite with variations, and a descriptive sonata, the Imitatione del Cuccu — this being an example of an amusement that was very much in vogue at the time. The Hortulus Chelicus was published in Mainz in 1688; when it was reprinted in 1694, it bore a German subtitle: Hortulus Chelicus, das ist wohl gepflantzter Violinischer Lust Garten (a well-planted pleasure-garden for the violin). It reached its third edition in 1708. WECKMANN, Matthias (1616-1674) Matthias Weckmann was born in Niederdorla, a small village on the outskirts of Mühlhausen in Thuringia. He received his training in Dresden under Heinrich Schütz, where he was also noted for his vocal skills. He continued his organ studies in Hamburg under Jacob Praetorius, after which he divided his career for several years between Dresden and the court of Christian IV in Denmark. He applied for the position of organist of the Jacobikirche in Hamburg in 1655 and was awarded the position after playing before a jury made up of the city’s greatest organists. His duties were not, however, limited to playing the organ; he was also required to composed sacred music and instrumental works. He founded the Collegium Musicum in Hamburg, an organisation similar to Lübeck’s Abendmusiken, with the purpose of providing a platform for recently composed works. Although he was clearly a part of the great northern German organ tradition, Weckmann was also greatly influenced by Italian music of the time: manuscript copies that he had made of works by Monteverdi have survived. He was also familiar with certain aspects of French music, as can be seen in his harpsichord suites.

ZACHOW, Friedrich Wilhelm (1663-1712) Born in Leipzig and a descendant of Stadtpfeifer, town musicians, Zachow was an organist, instrumentalist and composer. He was appointed organist to the Marienkirche in Halle in 1684 and was to remain there until his death. Various sacred works and several organ works by him have survived, although they are scarcely known; Zachow is principally known today as having been the teacher of Georg Friedrich Händel.

BACH, Johann Sebastian (1685-1750) During the last forty years of exploration of the German repertoire of the 17th century, Ricercar and its faithful artists have often had to record works by Johann Sebastian Bach. One such project was the noteworthy recording of Bach’s complete organ works by Bernard Foccroulle on various historic instruments, made while we followed the restorations of Northern German instruments step by step and, after the fall of the Berlin Wall in 1989, when we were able to gain access to the historic organs of Thuringia. Our primary project involving Johann Sebastian Bach was the recording of the cantatas composed early in his career, those composed in Mühlhausen and Weimar; there were the works in which we felt that the young Bach was still very much inﬂuenced by the music of those closest to him: his family, Pachelbel, Böhm and Buxtehude. At the time that these recordings were about to be made, the Ricercar Consort and its admirable vocal quartet had just become aware of recent discoveries that had revealed that these works had not been intended for choral groups but for soloists; our recordings were therefore amongst the ﬁrst to provide convincing aural proof of this research into Bach’s youthful works. We have also added a motet to these few cantatas, although its attribution to either Johann Sebastian Bach or to Johann Christoph Bach remains uncertain; I personally am inclined to attribute this Ich lasse dich nicht to Johann Sebastian. Other extras are a few keyboard works, notably the chorale fantasia Wo Gott der Herr BWV 1128, recently discovered in an autograph

Appendix

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manuscript in which Johann Sebastian stated that he was a pupil of Böhm, and in conclusion, what is believed to be Bach’s oldest extant work for harpsichord, a Capriccio composed in homage to Johann Christoph Bach. JÉRÔME LEJEUNE TRANSLATION: PETER LOCKWOOD G.C. GILLES CANTAGREL

W.H. WILLIAM HEKKERS

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RICERCAR ET LA MUSIQUE BAROQUE ALLEMANDE — Durant les années 1970, l’intérêt pour la musique ancienne se développe de façon considérable en Belgique. C’est de ce mouvement qui s’est construit patiemment dans les années d’après-guerre que sont issus quelques-uns des plus importants interprètes des répertoires anciens, parmi lesquels l’ensemble Alarius, les frères Kuijken, Robert Kohnen, Jos van Immerseel, René Jacobs, Paul Van Nevel et Philippe Herreweghe. À côté de l’activité professionnelle de ces musiciens, l’engouement pour la musique ancienne qui a séduit un vaste public conduit certains amateurs à pratiquer aussi ce répertoire ; apparaît ainsi toute une génération de jeunes qui, d’abord en amateurs, s’adonnent au plaisir d’aborder ces œuvres. D’autres embrasseront très rapidement une carrière professionnelle. C’est là qu’apparaissent les musiciens d’une deuxième génération, tels Bernard Foccroulle, Philippe Pierlot, Frédéric de Roos et des musicologues qui tiennent à associer à leur carrière scientifique la pratique instrumentale... Ce sont en quelque sorte ces « copains d’alors » qui enregistrent sous le nom de Musica Aurea un disque consacré aux danses du Terpsichore Musarum de Michael Praetorius. Ils sont épaulés par la violoniste Janine Rubinlicht et la flûtiste néerlandaise Marion Verbruggen. Le disque est enregistré au Studio Steurbaut à Gand, puis il faut trouver un éditeur. Plusieurs contacts sont pris : Harmonia Mundi, Erato, EMI Belgique, Teldec... Malgré l’intérêt, aucun contrat n’est signé. C’est autour d’amicales et bonnes tables que les discussions s’enflamment ; il y a entre autres celle du luthier Raymond Passauro et de sa compagne Ruthi Simons. Raymond a construit les premières violes de Philippe Pierlot et les miennes, un violon Renaissance pour Janine Rubinlicht. Et peu à peu naît la question : pourquoi ne pas éditer cela nous-mêmes ? Créer un label ? Le décès inopiné de mon père me laisse avec une part d’héritage, juste assez pour investir le montant minimum légal pour fonder une SPRL. Ce sera donc Ricercar, dont les statuts sont signés le 1er avril 1980. C’est donc avec un enregistrement dédié aux danses de Terpsichore Musarum de Michael Praetorius que Ricercar signe son opus 1. Dès les premières années de Ricercar, le répertoire

baroque allemand sacré s’impose comme un axe majeur du label. La raison en est toute simple : ma véritable passion pour ce répertoire. À l’origine de cette exploration, un disque de motets des ancêtres de Johann Sebastian Bach par le tout jeune Collegium Vocale Gent de Philippe Herreweghe (1982), puis un autre consacré aux cantates pour alto de la famille Bach avec le contre-ténor Henri Ledroit et le Ricercar Consort (1983). Et dès 1985 paraît le premier disque (déjà au format CD) d’une collection qui contribuera largement à l’implantation de Ricercar sur le marché du disque : Deutsche Barock Kantaten. C’est à nouveau Henri Ledroit qui enregistre ce disque avec le Ricercar Consort, dans un programme qui réunit des œuvres de Tunder, Buxtehude, Schütz, Bernhard, Krieger, Ahle et l’empereur Leopold Ier. Un disque entièrement dédié à Buxtehude suit et permet de découvrir les nouvelles voix qui, par la suite, deviendront emblématiques de la collection : la soprano Greta De Reyghere, le ténor Guy de Mey et la basse Max van Egmond. Les disques consacrés au répertoire sacré se succèdent ainsi au cours des années, soit sous forme d’anthologies réunissant des œuvres de divers compositeurs, soit sous forme de disques monographiques, dont deux intégrales encore uniques en leur genre dans le domaine de l’édition discographique : celles consacrées à Nicolaus Bruhns et à Matthias Weckmann. C’est peu avant le début de l’enregistrement du premier disque de l’intégrale Bruhns que les premiers symptômes de la maladie qui l’emportera peu après empêchent notre cher Henri Ledroit de nous rejoindre. C’est avec une gentillesse admirable que James Bowman prend le train en marche pour cet enregistrement, formant ainsi avec les trois autres chanteurs ce merveilleux quatuor vocal qui participera pendant une vingtaine d’années à la redécouverte de ce répertoire oublié des éditions discographiques à l’époque. En parallèle à cette collection de musique sacrée, avec les instrumentistes du Ricercar Consort, le violiste Philippe Pierlot, le violoniste François Fernandez et le ﬂûtiste Frédéric de Roos, une collection dédiée à la musique de chambre allemande du XVIIe siècle est entamée. Quant à Bernard Foccroulle, après avoir achevé son intégrale de l’œuvre pour orgue de Johann Sebastian Bach (entre 1982 et 1997), toute son attention se concentre sur les illustres prédécesseurs du grand compositeur, auxquels il consacre des anthologies, voire des intégrales, comme pour Buxtehude, Weckmann, Bruhns

et Reincken. Avec l’arrivée de nouveaux artistes dans l’équipe du label Ricercar (Vox Luminis, Clematis, L’Achéron, Ex Tempore, Yoan Moulin, Bart Jacobs, Paulin Bündgen, Julie Roset...), cette source qu’est ce répertoire allemand du XVIIe siècle continue de couler et donne ainsi naissance à de très nombreux enregistrements, formant aujourd’hui une somme extrêmement riche. Ce répertoire qui reste l’un des axes majeurs de Ricercar s’enrichit d’ailleurs cette année de quatre nouveaux enregistrements de Clematis, Vox Luminis, Syntagma Amici et Plamena Nikitassova. Il nous a donc semblé évident de réaliser, pour les quarante ans du label Ricercar, une merveilleuse et très complète anthologie de ce répertoire réunissant des interprètes qui évoqueront, par leur talent, toutes ces années de recherches et de défrichages. Cette anthologie est présentée sous une forme assez originale : celle de l’ordre alphabétique par nom de compositeur, tout simplement. Certains des compositeurs présentés, par la quantité et la variété de leurs œuvres, sont les « grands maîtres » du répertoire (Buxtehude, Schütz, Scheidt, Weckmann...), d’autres, très nombreux, sont bien moins connus mais ont contribué d’une façon ou d’une autre à enrichir cet immense patrimoine. Il faut garder à l’esprit que l’activité musicale allemande au XVIIe siècle est tout à fait exceptionnelle : presque dans chaque cour ou ville, on trouve une importante quantité de musiciens, organistes, maîtres de chapelle, directeurs de la musique, Stadtpfeifer (musiciens de ville) qui, à des degrés divers, sont aussi les compositeurs des musiques destinées aux offices, aux célébrations officielles et aux divertissements. Certains ont la possibilité de faire éditer leurs compositions et donc d’être joués en dehors de leur lieu d’origine ; d’autres ne nous sont connus que grâce à la conservation de quelques sources manuscrites éparses. Ces sources manuscrites sont principalement conservées dans deux collections réunies dès la fin du XVIIe siècle à Stockholm par Gustav Düben, organiste de l’église luthérienne de la ville et, au début du XVIIIe siècle, à Wolfenbüttel par le compositeur et théoricien Heinrich Bokemeyer. Bien entendu, cette anthologie réalisée sur la base de quarante années de productions de Ricercar est bien loin d’être complète. Certains compositeurs sont absents, d’autres, pourtant

très prolifiques, ne sont représentés ici que par une œuvre, parfois même assez anecdotique. Ce qui est certain, c’est que la réalisation de cette anthologie m’aura permis de nourrir encore ma curiosité insatiable sur ce répertoire, curiosité qui sera responsable de futurs projets que j’espère encore nombreux ! Les enregistrements réunis ici proviennent donc de quarante années d'exploration de ce répertoire, depuis quelques extraits du premier disque Ricercar, les danses de Terpsichore de Michael Praetorius par Musica Aurea, enregistrées en 1979 au Studio Steurbaut à Gand, jusqu'aux toutes dernières productions de cette année anniversaire parmi lesquelles quelques pièces enregistrées spécifiquement pour ce coffret par Bart Jacobs et Yoann Moulin. En ce qui concerne les prises de son, jusqu'en 1987, moment où j'ai commencé à en assurer la réalisation, elles ont été faites par des preneurs de son invités, principalement le regretté Andreas Glatt, par ailleurs fondateur et directeur artistique du label Accent. Les quarante heures de musique qui constituent cette anthologie ont été ordonnées par ordre alphabétique des noms des compositeurs. Pour chacun d'eux, une petite notice est proposée. Ces notices se trouvent consignées dans la version web de ce livret telle que vous pouvez la trouver sur le site d'Outhere (www.outhere-music.com) à la référence de cette réalisation. Je tiens aussi ici à remercier nos fidèles traducteurs Silvia Berutti-Ronelt et Peter Lockwood pour leur généreuse contribution à ce projet.

ANONYME Avec une petite liberté prise dans l’ordre alphabétique, nous commençons cette anthologie par quelques compositions dont les auteurs ne sont pas précisés. Dans certains cas, grâce à des recoupements, l’identité du compositeur peut être retracée. Dans d’autres cas, ces partitions restent anonymes. Pourtant, certaines sont de grande qualité, voire de grand intérêt, ce qui est le cas, par exemple, de quelques sonates à cinq bombardes graves, musiques des Stadtpfeifer de la ville de Kassel, témoin unique de ce répertoire. ABEL, Clamor Heinrich (1634-1696) La dynastie des Abel remonte au début du XVIIe siècle. Clamor Heinrich, violiste, organiste et compositeur, est actif à Celle, à Hanovre et à Brême. On ne connaît de sa plume que de la musique instrumentale. Son fils Christian Ferdinand sera violiste au service de la cour de Cöthen sous la direction de Johann Sebastian Bach. Son fils, Carl Friedrich, violiste également, disciple de Bach à Leipzig, sera le collègue de Johann Christian Bach à Londres. AHLE, Johann Rudolph (1625-1673) La vie de Johann Rudolph Ahle, organiste, théoricien et compositeur, nous conduit dans les villes qui seront celles des débuts de la carrière de Johann Sebastian Bach, principalement à Mühlhausen, sa ville natale, où il est organiste de l’église Saint-Blaise et exerce même les fonctions de conseiller communal, devenant, à la fin de sa vie, bourgmestre de la cité thuringienne. Son œuvre sacrée comporte plus d’une vingtaine de recueils édités entre 1647 et 1669. On y trouve toutes les caractéristiques des compositions de ses plus illustres contemporains. L’un de ses principaux opus est intitulé Neu-gepflanzte Thüringische Lust-Garten (littéralement Les jardins des plaisirs de Thuringe récemment plantés). ALTENBURG, Michael (1584-1640) Michael Altenburg est connu autant comme théologien et pasteur que comme musicien. Ses contemporains n’hésitent pas à comparer son œuvre à celle de Roland de Lassus. Son travail nous est connu par une quinzaine de recueils de musique polyphonique édités entre 1608 et 1623. BACH De la trentaine de membres de la dynastie des ancêtres de Johann Sebastian Bach, les bibliothèques n’ont conservé que quelques œuvres de certains d’entre eux. Tous les

autres ne nous sont connus que par les témoignages de leur activité d’organiste, de chantre, d’instrumentiste, voire de compositeur. BACH, Johann (1604-1673) Quatrième membre de la dynastie telle que l’a décrite Johann Sebastian, ce Johann est le premier des Bach dont nous avons conservé de la musique, à savoir trois pièces polyphoniques sacrées. Né à Wechmar, il est actif à Suhl comme joueur d’instruments à vent, puis à Schweinfurt, où il est connu comme organiste et enfin, dès 1635, à Erfurt. Le motet Unser Leben ist ein Schatten est particulièrement remarquable pour son utilisation de principes madrigalesques dans l’illustration de certains mots. BACH, Heinrich (1615-1692) On a conservé bien peu de pièces de Heinrich, frère de Johannes, organiste de la Liebfrauenkirche puis de l’Oberkirche à Arnstadt, postes qu’il occupe dans cette ville de 1641 à sa mort. Outre Ich danke dir Gott, nous avons conservé de sa plume un choral pour orgue et deux sonates à cinq parties pour les instruments. Dans certaines sources, le très émouvant lamento Ach, daß ich Wassers g’nug hätte lui est attribué ; c’est le cas d’une copie qui se trouve dans la collection Düben à Uppsala. Entre-temps, cette composition a été restituée à la plume de son fils Johann Christoph. BACH, Johann Christoph (1642-1703) « Johann Christoph Bach, premier fils de Heinrich est né à Arnstadt, Anno [1642]. Il mourut à Eisenach en 1703. Il fut un profond compositeur. Il épousa Mademoiselle née Wiedemann, fille aînée de Monsieur Wiedemann, greffier municipal à Arnstadt, dont il eut quatre fils » (généalogie établie par J. S. Bach). C’est de ce membre de la famille que l’on a conservé le corpus le plus important, tant en quantité qu’en qualité. On y trouve notamment des motets polyphoniques, majoritairement à huit voix, à l’expressivité très intense, riches également en effets madrigalesques. Par ailleurs, Johann Christoph est l’auteur de plusieurs compositions plus développées qui annoncent le principe de la cantate du XVIIIe siècle. Il s’agit à la fois de compositions sacrées et de pièces profanes, destinées, comme c’est le cas de la cantate Meine Freundin du bist schön, à des réjouissances nuptiales au sein de la famille Bach ; notons que cette cantate qui contient en son centre une sublime chaconne pour soprano, violon solo et cordes est écrite sur un argument dû au père de

Johann Sebastian, Johann Ambrosius. Si on n’a pas conservé de véritable musique instrumentale de Johann Christoph, on peut deviner dans ses cantates sa parfaite maîtrise des instruments et tout particulièrement du violon. Les deux lamentos (pour alto et pour basse) avec violon solo et ensemble de cordes sont des compositions tout à fait exceptionnelles qui justifient amplement l’admiration du cantor de Leipzig. On a également conservé de sa plume quelques plus rares pièces pour clavecin ou orgue. BACH, Johann Michael (1648-1694) « Johann Michael Bach, deuxième fils de Heinrich Bach est né aussi à Arnstadt, Anno [1648]. Il fut greffier municipal et organiste en poste à Gehren, et, comme son frère aîné, un compositeur habile. À sa mort, il laissa une veuve, à savoir la deuxième fille de Monsieur le greffier municipal Wiedemann d’Arnstadt, et quatre filles célibataires, mais aucun fils » (généalogie établie par J. S. Bach). Moins volumineuse et moins originale, la production de Johann Michael est toujours de bonne facture ; elle consiste majoritairement en motets polyphoniques, généralement à huit voix, ainsi qu’en quelques cantates sacrées avec instruments. On peut également remarquer chez Johann Michael une belle maîtrise des instruments, en particulier dans les sinfonias des cantates à voix seule. Il est aussi le seul membre de la famille dont nous ayons conservé un peu plus de musique d’orgue, sous forme de petits chorals dont le style est assez proche de ceux de Johann Pachelbel. BACH, Johann Bernhard (1676-1749) Johann Bernhard Bach est le fils d’un cousin du père de Johann Sebastian. C’est à Erfurt, dans sa ville natale que Johann Bernhard occupe un premier poste d’organiste à la Kaufmannskirche avant d’obtenir, en 1699, un autre emploi similaire, plus au nord, à la Katharinenkirche de Magdebourg. Il ne reste que peu de temps à ce poste puisque, en 1703, il succède à un cousin d’une autre branche, Johann Christoph, au poste d’organiste de la Georgenkirche d’Eisenach. À ses fonctions d’organiste, Johann Bernhard ajoute celles de musicien de cour. Johann Bernhard devient donc également claveciniste de la cour et en sera nommé maître de chapelle en 1712. Parmi les rares compositions conservées de sa plume, citons quatre suites instrumentales qui nous sont connues par des copies réalisées par Johann Sebastian et son entourage (fils, épouse, disciples) pour les concerts dominicaux du Café Zimmermann à Leipzig.

BACH, Johann Ludwig (1677-1731) Fils aîné de Jakob Bach et de Martha Schmidt, Johann Ludwig Bach étudie d’abord la théologie. En 1703, il s’établit à Meiningen où il est nommé cantor et professeur. Ce n’est qu’après 1711 qu’il se consacre entièrement à sa carrière musicale, lorsque le souverain Ernst Ludwig lui confie la conduite de l’orchestre de sa cour. Nous avons conservé de Johann Ludwig Bach vingt-deux cantates, douze motets, une Missa brevis (Kyrie-Gloria), une ouverture et une impressionnante Trauermusik (musique funèbre). Certaines de ses œuvres ont longtemps été attribuées à Johann Sebastian. Parmi les partitions, la plupart transmises grâce aux exécutions à Leipzig, se trouvait une lettre de Carl Philipp Emanuel Bach et ces mots très justes : « Sie sind nicht gar lang. Die Arbeit ist durchaus fleissig und besonders ein reiner Satz. Die Chöre sind ausnehmend… » (« Elles ne sont pas très longues. Le travail est tout à fait élaboré et la composition particulièrement soignée. Les chœurs sont extraordinairement... »). Dans sa Missa brevis (d’abord attribuée à Johann Sebastian Bach, sous le numéro de catalogue BWV Anh. 166, puis à Nicolaus Bach), Johann Ludwig fait la preuve de sa parfaite connaissance du métier de compositeur. Selon une tradition qui remonte au siècle précédent, cette Missa brevis est construite sur la base d’un choral luthérien. BERNHARD, Christoph (1628-1692) Originaire du Nord de l’Allemagne, c’est à Dantzig qu’il reçoit sa formation avant d’occuper un premier poste de chanteur à la chapelle de la cour de Dresde, où il achève sa formation avec Heinrich Schütz. Fait remarquable : en 1650, Bernhard séjourne à Rome où il rencontre Giacomo Carissimi. Compositeur de grand talent, il est actif ensuite à Hambourg avant de revenir à Dresde où il décède. Chanteur réputé, il a concilié son expérience et sa connaissance de l’art vocal italien dans un traité qui est l’une des rares sources sur la technique vocale de cette époque : Von der Singe-Kunst oder Maniera. BÖDDECKER, Philipp Friedrich (1607-1683) Originaire d’Alsace, Böddecker, issu d’une dynastie de musiciens, est d’abord formé par son père à Buschwiller. C’est à la cour de Darmstadt qu’il commence sa carrière comme organiste et bassoniste, avant de devenir organiste à Francfort-sur-le-Main puis enfin à la cathédrale de Strasbourg. L’essentiel de son œuvre est conservé dans un unique recueil édité à Strasbourg ; cet opus contient quelques

concerts sacrés très influencés par le style italien et quelques sonates pour divers instruments, parmi lesquelles cette série de variations très virtuoses pour le basson sur le célèbre thème de La Monica. BÖHM, Georg (1661-1733) Si la biographie de Georg Böhm demeure imparfaitement connue, il est avéré que cet artiste fort admiré en son temps séjourne durant quatre années à Hambourg, la grande métropole du Nord de l’Europe, avant de se fixer pour le reste de ses jours à Lunebourg, non loin, comme titulaire de l’orgue de l’église Saint-Jean. On sait que c’est à Lunebourg que se rend le jeune Bach de 15 ans pour y poursuivre ses études au gymnasium et qu’il y travaille très certainement avec Böhm, son compatriote thuringien, avec lequel il entretient une relation suivie. (G. C.) Vu la longueur et l’importance de sa carrière, la part conservée de l’œuvre de Georg Böhm est relativement restreinte. La douzaine de compositions sacrées qui nous sont parvenues semblent appartenir à différentes périodes de sa vie ; certaines, comme celle présentée ici, appartenant aux caractéristiques de la fin du XVIIe siècle, d’autres s’ouvrant sur le style plus concertant du début du XVIIIe. Son œuvre instrumentale est d’abord destinée à l’orgue, dans toutes les formes de traitement du choral et des compositions de forme libre qui, toutefois, n’approchent pas les grandes explosions du stylus fantasticus de ses contemporains nordiques. Vater unser est une transcription pour cordes d’un choral pour orgue. On a également conservé quelques pièces pour clavecin de sa plume. BOXBERG, Christian Ludwig (1670-1729) Christian Ludwig Boxberg naît à Sonderhausen et étudie à Leipzig. De 1697 à 1702 (année où Telemann prend en main la direction de l’Opéra de Leipzig), il compose sept opéras allemands pour ce théâtre et pour celui de la cour d’Ansbach. Il écrit lui-même les textes de ses productions lyriques et traduit bon nombre de livrets italiens. Lorsqu’en 1702, il est nommé organiste à Görlitz, Boxberg se consacre désormais exclusivement à la musique religieuse. (W. H.) BRUHNS, Nicolaus (1665-1697) Nicolaus Bruhns est issu d’une famille de musiciens qui exercent leur art durant tout le XVIIe siècle sur le territoire de l’actuel Schleswig-Holstein. Le grand-père, Paul Bruhns, est luthiste. Sa carrière se déroule successivement à la cour du duc

de Gottorf et à Lübeck, où il réside de 1639 jusqu’à sa mort prématurée, le 17 janvier 1655. Il est considéré, à côté de Franz Tunder et de son beau-père, le célèbre violoniste et gambiste Nicolaus Bleyer, comme l’un des meilleurs musiciens de son temps. Les trois fils de Paul Bruhns embrassent la profession de leur père. L’aîné, Friedrich-Nicolaus (1637-1718), semble s’installer assez tôt à Hambourg, où il occupe les fonctions de directeur de la musique de la Ville et de la cathédrale. Paul vit de 1640 à 1689 et est organiste de l’église Saint-Nicolas à Schwabstedt. Enfin, le fils cadet, Peter (1641-1698), développe son talent de violoniste virtuose à Lübeck, où il est aussi l’un des principaux collaborateurs de Buxtehude pour les fameuses « Abendmusiken » données pendant la période de l’avent. Nicolaus, fils de Paul Bruhns, naît au temps de l’avent 1665 à Schwabstedt. Son premier maître est son père, qui l’initie au jeu de l’orgue. À l’âge de 16 ans, il est envoyé à Lübeck pour se perfectionner auprès de son oncle Peter à la viole de gambe et surtout au violon. On sait par Mattheson que Bruhns est passé maître dans l’une des spécialités de l’école de violon de Lübeck, le jeu polyphonique. Le même Mattheson assure que le jeune Bruhns assis à l’orgue exécute les parties supérieures de la polyphonie au violon et la basse au pédalier ! C’est auprès de Buxtehude que Nicolaus Bruhns apprend son métier de compositeur. Muni d’une précieuse recommandation de son maître, il se rend à Copenhague où il réside pendant quelques années, occupant probablement les fonctions d’organiste de l’église SaintNicolas. En 1689, il est nommé organiste à Husum. Il occupera ce poste jusqu’à sa mort. (W. H.) La musique de Bruhns que nous avons conservée se limite à une douzaine de compositions sacrées et, pour l’orgue, à une fantaisie de choral et à cinq Praeludium. Mais malgré cette quantité modeste, elle est d’une qualité tout à fait exceptionnelle, ce qui a conduit Ricercar, dès 1988, à réaliser l’enregistrement de son œuvre intégrale. La sélection proposée ici est exemplative de la qualité et de la variété de son style. Les compositions sacrées, qui bénéficient généralement d’une forme très définie, opèrent une véritable transition stylistique entre les œuvres de la génération de Buxtehude et celles de la génération du jeune Johann Sebastian Bach. BUCHNER, Philipp Friedrich (1614-1669) La carrière de ce compositeur se passe dans des villes allemandes restées fidèles à la foi catholique : d’abord à Francfort, puis à Wurzbourg, où

il décède. Entre-temps, il est actif comme maître de chapelle à Cracovie, en Pologne. Il séjourne également en France et à Venise, où il fait éditer certains recueils de musique sacrée. Il est aussi l’auteur de compositions instrumentales pour diverses formations, dont la sonate présentée ici qui associe le violon et la viole, mariage très caractéristique de la musique allemande. BUSBETZKY, Lovies (fin XVIIe siècle) Ludwig (ou Lovies) Busbetzky, originaire d’Estonie, est l’héritier d’une famille de musiciens et d’organistes : son grand-père Barthold, puis son père, également prénommé Barthold, ont occupé dans diverses villes des pays baltes (Riga, Tallinn, Narva) les fonctions de musicien municipal ou d’organiste. C’est en 1679 que Lovies est envoyé par son père auprès de Reincken et de Buxtehude en Allemagne. Il y restera jusqu’en 1687, date à laquelle il rentre dans son pays pour y être organiste à Narva. L’enseignement de Buxtehude a certainement eu une importance telle que l’on a longtemps attribué certaines des compositions de Busbetsky au maître de la Marienkirche ! C’est le cas de la cantate Erbarm dich. Il semble que le jeune Bach connaissait cette partition, puisqu’un choral pour orgue (Erbarm dich, BWV 721) est directement inspiré du premier choral de cette cantate avec l’accompagnement des cordes en accords de croches, imitation évidente du « tremblant » des orgues. BUXTEHUDE, Dieterich (1637-1707) Le père de Dieterich, Johannes Buxtehude, sans doute natif d’Oldesloe, entre Hambourg et Lübeck, serait venu s’établir dans le riche et très puissant royaume de Danemark. En poste à Helsingborg, en Scanie, ville alors danoise dans le sud de l’actuelle Suède, c’est là que serait né Dieterich. La famille se rend bientôt à Elseneur, sur la rive opposée du détroit du Sund. Buxtehude y fait de solides études, d’abord sous la conduite de son père. Peut-être celui-ci l’envoie-t-il à Copenhague, alors l’une des capitales culturelles de l’Europe. Il est même fort possible que le jeune Dieterich se rende aussi à Hambourg pour y travailler avec Scheidemann, et pourquoi pas encore, en route, à Lübeck déjà, auprès de Tunder, l’organiste de Sainte-Marie à qui il sera plus tard appelé à succéder. On le retrouve organiste de Sainte-Marie de Helsingborg en 1658. Mais pour peu de temps : dès 1660, il est nommé à l’église Sainte-Marie d’Elseneur, la ville où vit sa famille et où son père est également organiste de l’église Saint-Olaf, pour un salaire très inférieur à celui de ce fils dont la renommée ne cesse de s’affirmer.

Années d’intimité avec un père vénéré, durant lesquelles il acquiert une vaste culture humaniste et musicale. En 1668, apprenant la vacance du poste d’organiste de Sainte-Marie à Lübeck du fait de la disparition de Franz Tunder à la fin de l’année précédente, il pose sa candidature. À 30 ans, il est un musicien accompli, un virtuose reconnu et un expert en facture d’orgue. Nommé à la succession de Tunder, il demeurera à Lübeck durant quarante ans, jusqu’à sa mort en 1707 au terme d’une existence apparemment paisible, sans fait saillant, respecté de tous et entouré de l’admiration unanime de ses pairs. (G. C.) Dieterich Buxtehude est sans conteste le plus important compositeur allemand de cette dernière génération du XVIIe siècle. Il a également joué un rôle fondamental dans la formation du jeune Johann Sebastian Bach qui, âgé de 20 ans, séjourne pendant quatre mois à Lübeck. L’essentiel de l’œuvre de Buxtehude est conservée sous forme de manuscrits (une grande partie se trouvant dans la collection Düben à Uppsala). C’est le compositeur du XVIIe siècle dont nous avons conservé la plus grande quantité de musique pour orgue, un répertoire très varié qui comporte toutes sortes de pièces construites sur les thèmes des chorals luthériens, depuis les préludes de choral destinés à précéder le chant des chorals par la foule des fidèles jusqu’au développement des grandes fantaisies typiques du style nord-allemand : c’est dans le domaine des pièces libres, les préludes et toccatas, qu’apparaissent, sous sa plume, les pièces les plus emblématiques du brillant stylus fantasticus qui impressionne tant le jeune Bach. Les quelque 115 compositions vocales conservées nous offrent une grande variété de formes, de structures, de dimensions et d’instrumentations. Cela peut aller du petit concert spirituel à une voix, un instrument et basse continue à des compositions faisant appel à des effectifs nettement plus étoffés. La sélection de pièces réunies ici en donne déjà une belle illustration. Notons que le très émouvant Klag-Lied est composé pour les funérailles de son père et que Dieterich en est aussi l’auteur du texte. À côté de ces musiques destinées à l’église, Buxtehude a également écrit de la musique de chambre qui illustre sa connaissance de différents styles, principalement la musique française (avec des suites pour le clavecin) et la musique italienne avec ses sonates (avec l’association typiquement allemande du violon et de la viole de gambe) ; les sonates en trio de Buxtehude sont les seules de ses compositions à avoir bénéficié d’éditions.

ENGELMANN, Georg (1575-132) Georg Engelman naît à Leipzig, où il est organiste de la Thomaskirche, de 1625 à sa mort. À côté de nombreuses compositions religieuses, il publie entre 1616 et 1622 trois recueils de pièces instrumentales, principalement des danses (Pavanes et Gaillardes) à cinq voix. ERLEBACH, Philipp Heinrich (1657-1714) Né à Esens, en Frise orientale, Erlebach fait toute sa carrière à la cour du comte de Schwarzbourg-Rudolstadt. Du poste de valet (et musicien), il accède en 1681 au titre de Kapellmeister. Ses compositions sont destinées au service de la chapelle, aux célébrations officielles de la cour ainsi qu’aux divertissements, qu’il s’agisse d’opéras, de cantates profanes ou de musique instrumentale. En 1694, Erlebach publie tout un recueil destiné à l’association typiquement allemande du violon et de la viole de gambe. En 1735, une vingtaine d’années après son décès, l’incendie du château de Rudolstadt est la cause de la perte des précieux manuscrits contenant toutes ses compositions. C’est donc uniquement grâce à quelques rares copies manuscrites et surtout aux éditions que nous pouvons encore disposer de quelques-unes de ses œuvres, sacrées et instrumentales. FARINA, Carlo (ca 1600-1640) Bien que Mantouan d’origine (il est le disciple de Salomone Rossi, le violoniste de la cour au temps de Monteverdi), Carlo Farina fait toute sa carrière en Allemagne, principalement comme musicien de cour à Dresde, où il fait éditer ses cinq recueils de musique instrumentale dans les années 1620. Ces ouvrages contiennent à la fois des danses à quatre parties proches du goût allemand de l’époque et des sonates pour un ou deux violons et basse continue, les premières pièces du genre qui paraissent en Allemagne. C’est dans le deuxième livre, en 1626, que l’on trouve le très étrange Capriccio stravagante, avec son mélange d’airs de danse contrastés et ses imitations d’animaux et d’instruments. Farina est le fondateur d’une véritable école de violonistes à Dresde, qui trouvera son apogée à la fin du XVIIe siècle avec Von Westhoff et Walther. FISCHER, Johann (1646-1716) Originaire d’Augsbourg, Fischer connaît une carrière très itinérante ; on le rencontre, à diverses postes, à Ansbach, Riga, Schwerin, Lunebourg, Copenhague, Stettin, Stockholm… Musicien assez prolifique, il séjourne aussi à Paris où, en

tant que copiste, il est attaché au service de Lully. Les suites d’orchestre qu’il écrit par la suite sont l’illustration de sa parfaite connaissance du style français. Il apparaît ici sous deux aspects bien diﬀérents : la musique de cour de style français et la musique sacrée modelée par un choral luthérien. FÖRTSCH, Johann Philipp (1652-1732) Physicien, médecin, professeur d’université, chanteur, compositeur d’opéras et de musique sacrée, il se fait surtout connaître comme un ardent défenseur de l’opéra de Hambourg, pour lequel il écrit une douzaine d’ouvrages entre 1684 et 1690. On lui doit aussi une petite centaine de compositions sacrées, dont le psaume Aus der Tieﬀe illustre la belle qualité expressive. FRANCK, Johann Wolfgang (1644-ca 1710) Une grande partie de l’activité de Johann Wolfgang Franck se déroule dans le domaine de l’opéra, d’abord à la cour d’Ansbach puis, à partir de 1679, à Hambourg, où il est attaché au service du Théâtre am Gänsemarkt. Outre une vingtaine d’opéras, Franck a également composé de la musique sacrée, dont quelques œuvres ont été conservées en copies manuscrites. La cantate Weil Jesu in meinen Sinn est datée de la période d’Ansbach. Sa structure en fait une cantate de forme très originale, recourant à des éléments de choral, abordant la voix avec l’expressivité et même parfois la virtuosité du chant opératique et se terminant par un amen fugué. FRANCK, Melchior (ca 1579-1639) Encore bien peu exploré, Melchior Franck est un compositeur important du début du XVIIe siècle qui joue un rôle essentiel comme l’un des derniers représentants de la tradition polyphonique de la Renaissance. C’est principalement à la chapelle de la cour de Cobourg qu’il passe sa carrière. Son œuvre sacrée est particulièrement volumineuse puisque pas moins de quarante recueils de motets sont édités entre 1601 et 1631. Il est aussi l’auteur d’une vingtaine de livres de musique vocale profane et de quelques recueils de musique instrumentale polyphonique. FUNCK, David (1648-1699) David Funck, originaire de Bohème, est décrit par les biographes des XVIIIe et XIXe siècles comme un homme de caractère instable et de grand tempérament. C’est ainsi qu’en plein hiver, sa mauvaise conduite l’oblige un jour à prendre la fuite

d’un pensionnat de jeunes filles situé à Wunsiedel. Sa disparition est également romanesque : il est trouvé mort au milieu d’un champ. Funck est en fait un musicien amateur ; en effet, il étudie aussi le droit et quitte le monde musical durant la longue période où il est attaché comme secrétaire au service de la princesse Éléonore von Holstein-Norbourg. L’unique trace conservée de son œuvre est le recueil Stricturae viola du gambicae édité à Leipzig en 1677, un ouvrage tout à fait unique en son genre qui contient des sonates, danses, intradas et variations pour une formation de quatre basses de viole. FURCHHEIM, Johann Wilhelm (1635/1640-1682) Johann Wilhelm Furchheim passe toute sa vie à Dresde. En tant que violoniste (est-il disciple de Farina ?), il dirige la musique religieuse de la cour mais aussi la Taffelmusik. En 1687, il publie à Dresde un ouvrage dédié à la technique du violon, Auserlesene Violinen Exercitium, hélas perdu. Le recueil dont nous avons extrait une sonate est édité sous le titre Musicalische Taffel-Bedienung (1674). Il comporte six sonates à cinq parties, dont certains mouvements ou sections sont des danses. GEIST, Christian (1650-1711) Christian Geist nous conduit dans l’entourage direct de Gustav Düben. Originaire de Güstrow, après avoir été au service du duc de Mecklembourg, c’est à Copenhague puis à Stockholm et Göteborg qu’il fait toute sa carrière. Son œuvre, dont la collection Düben comporte bon nombre de manuscrits, reste largement à découvrir. HAMMERSCHMIDT, Andreas (1611/1612-1675) Parmi les compositeurs allemands du milieu du XVIIe siècle, Andreas Hammerschmidt est certainement l’un des maîtres les plus importants ; de nos jours, sa réputation est sans doute éclipsée par celle de Heinrich Schütz. C’est principalement à Zittau qu’il exerce, à partir de 1639, ses fonctions d’organiste et de compositeur. Fait remarquable, une assez grande quantité de sa musique bénéficie d’éditions ; parmi la quinzaine de recueils imprimés, on peut trouver, comme chez Schütz, des compositions destinées à différents effectifs, des pièces à voix seule aux grandes formations polychorales, avec, selon les cas, des parties instrumentales obligées et, évidemment, le soutien de la basse continue. Dans ses compositions, comme chez Schütz et bon nombre de ses contemporains, la tradition polyphonique luthérienne fait bon ménage avec les diverses influences italiennes. Si l’on n’a

conservé aucune trace des pièces qu’il aurait pu écrire pour l’orgue, il a publié, dans le domaine de la musique instrumentale, des suites à cinq et six instruments, destinées principalement aux violes de gambe. HANFF, Johann Nicolaus (1665-1711) Originaire de Wechmar en Thuringe, ce musicien est surtout connu comme organiste dans diﬀérentes villes du Nord comme Eutin, Schleswig et Hambourg, où il est le maître de Mattheson. À côté de quelques rares concerts spirituels, la partie la plus connue de son œuvre est un ensemble de six préludes de choral pour orgue. HENTZSCHEL, Johann (début XVIIe siècle) La Canzon mitt 8 viol di gamben oder Posaunen (l649) de Johann Hentzschel est unique de par son instrumentation. Celui-ci est musicien à Thorn, ville hanséatique polonaise. Cette œuvre, la seule que nous connaissions de ce compositeur, de style archaïque, fait plutôt penser à Gabrieli ou à Massaino. HOFFMANN, Melchior (1685-1715) Originaire de la région de Dresde où il reçoit sa formation, Hoﬀmann succède à Telemann à la direction du Collegium musicum de Leipzig en 1702. Il y dirige également l’opéra. Deux de ses opéras sont conservés, ainsi que quelques rares compositions sacrées. Johann Sebastian Bach fait jouer certaines de ses compositions sacrées qui, en raison des copies manuscrites qu’il en a réalisées, lui ont été attribuées (BWV 53 et 189) et qui, à présent, sont restituées à leur véritable auteur ; c’est le cas de l’aria funèbre Schlage doch, ponctuée des coups de campanella. KRIEGER, Johann Philipp (1649-1725) Originaire de Nuremberg, Johann Philipp Krieger compète sa formation à Copenhague avant de revenir à Nuremberg pour occuper ensuite plusieurs fonctions de compositeur et organiste à Bayreuth, Halle et Weissenfels. Près de deux mille compositions religieuses ont été répertoriées. O Jesu du mein Leben a été écrite pour l’Épiphanie de 1688 à Weissenfels. On y retrouve, en accompagnement de la voix, cette formation typique de la musique de chambre allemande qui mélange le violon et la basse de viole. C’est d’ailleurs une formation pour laquelle il a publié un important opus de sonates en 1688.

KRIEGER, Johann (1652-1735) Frère cadet de Johann Philipp, il est formé à Nuremberg par Heinrich Schwemmer. À certains moments sa carrière, il suit celle de son frère à Bayreuth et Halle, avant de s’installer, en 1705, à Zittau où il termine sa carrière auréolé d’une grande réputation dans l’écriture contrapuntique. Dans un genre assez simple, le recueil intitulé Neue Musikalische Ergetzligkeit (1684) est constitué d’airs religieux à une ou plusieurs voix, accompagnés de ritournelles instrumentales conﬁées à toutes sortes d’instruments, violons, cornets, trompettes, bassons et Schalmeyen. Il est évident que le choix de ces instruments est particulièrement approprié à la pièce de Noël qui évoque les bergers. KUHNAU, Johann (1660-1722) Originaire de Bohème, c’est à Dresde qu’il reçoit sa formation et commence sa carrière avant d’arriver à Leipzig en 1682. Il devient l’organiste de la Thomaskirche en 1684 avant d’en devenir le cantor, poste qu’il occupe jusqu’à son décès en 1722. Son successeur sera Johann Sebastian Bach. Kuhnau nous a laissé une quantité assez importante de compositions sacrées, encore trop inexplorées. En ce qui concerne la musique pour clavier, mieux connue, elle ne comporte curieusement que de la musique pour clavecin, réunie sous forme de plusieurs recueils édités de suites (de style français) et de sonates (à l’italienne), précédant ainsi la fusion des styles que généraliseront les compositeurs de la génération suivante. On lui doit aussi un recueil très original de sonates pour clavecin qui sont des illustrations sonores de scènes de la Bible, dans un genre qui s’apparente en fait au principe de la « musique à programme ». KÜHNEL, August (1645-ca 1700) August Kühnel est violiste et directeur musical de diverses cours allemandes jusqu’à ce qu’il devienne, en 1695, maître de chapelle à la cour du landgrave de Kassel. Kühnel voyage beaucoup : en 1665, il étudie à Paris et en 1682 et en 1685, on le trouve à Londres, où il donne un concert sur le baryton, un instrument apparenté à la viole de gambe. Un manuscrit en tablature, conservé à Kassel, contient une suite de danses de sa composition. Les Sonate ô Partite (1698) sont un peu plus modernes, mais conservent un caractère allemand : airs typiques et danses y sont fréquemment soumis à l›art de la variation. Quelques sonates sont simplement des suites de danses françaises, précédées d›un prélude, et

une sonate est conçue comme une partita de choral. Six des sonates sont écrites pour deux violes et continuo. LÖWEN, Johann Jacob (1628-1703) Johann Jacob Löwe(n), bien que natif de Vienne, est originaire de Thuringe ; il est d’ailleurs connu sous le nom de Löwen von Eisenach. C’est en 1652 qu’il est engagé par Schütz à la chapelle de Dresde, mais, semble-t-il, pour un temps très court. Schütz doit le tenir en grande estime, car il le recommande pour divers emplois. Deux recueils d’œuvres instrumentales de Löwen ont été édités. Celui des Synfoniae, Intraden... à cinq parties est publié à Bremen en 1658. Il contient douze « Synfonie » suivies de quelques danses. Le deuxième recueil, Sonate, Canzone, Capricen à deux instruments et basse continue, est édité à Iena en 1664. Bien que consacré principalement au violon, il contient aussi certaines pièces pour le cornet et également deux Capriccios pour trompette. LÜBECK, Vincent (1654-1740) La carrière de Vincent Lübeck est principalement liée à son métier d’organiste, lui qui occupe quelques-unes des principales tribunes, d’abord à Stade, ensuite à Hambourg, disposant ici et là des prestigieux instruments du facteur Schnitger. Comme c’est le cas pour bon nombre des organistes de cette époque, son œuvre conservée consiste en bien peu de choses, car le métier de ces musiciens est essentiellement d’être des improvisateurs. À côté de ces quelques pièces pour orgue, on a conservé cinq très beaux concerts spirituels de sa plume. NICOLAI, Johann Michael (1629-1685) Johann Michael Nicolai est musicien dans plusieurs cours, mais principalement à Stuttgart. Outre de la musique d’église, des cantates et des psaumes, il écrit de nombreuses pièces de musique de chambre instrumentale, dans lesquelles la basse de viole tient souvent un rôle soliste. Sa Sonata a tre Viol da Gamba en ré mineur égale en puissance les sonates en trio italianisantes composées partout en Allemagne, également pour d’autres instrumentations. Cette œuvre tient à la fois de la sonate d’église et de la sonate de chambre, ce qui est assez caractéristique de la musique allemande. La pièce se termine par une véritable Ciaccona à l’italienne.

PACHELBEL, Johann (1653-1706) Né à Nuremberg, c’est dans sa ville natale que Johann Pachelbel reçoit sa formation auprès de maîtres aujourd’hui bien oubliés : Heinrich Schwemmer et Georg Caspar Wecker. Après avoir été organiste de l’église paroissiale d’Altdorf, il suit les cours du Gymnasium poeticum de Ratisbonne, où il peut bénéficier de l’enseignement de Kaspar Printz, disciple de Kerll, qui l’envoie à Vienne où il passe trois ans comme organiste de la cathédrale. De retour en Thuringe en 1676, c’est d’abord à Eisenach qu’il s’installe comme organiste de la cour, avant d’occuper dès 1695 la tribune de Saint-Sébald à Nuremberg, où il restera en fonction jusqu’à sa mort. Son séjour à Eisenach est particulièrement intéressant. Une admiration réelle et une amitié profonde lient, semble-t-il, Pachebel et Ambrosius Bach (le père de Johann Sebastian) : Pachelbel est le parrain de Johanna Juditha, fille d’Ambrosius et sœur aînée de Johann Sebastian. Il est aussi le professeur de Johann Christoph, ce frère aîné qui accueillera chez lui le jeune Johann Sebastian à la mort de leurs parents. Parmi les compositeurs d’Allemagne centrale de la fin du XVIIe siècle, Johann Pachelbel est sans conteste le plus important modèle du jeune Johann Sebastian Bach. Des cantates comme Christ lag in Todesbanden et les partitas de choral pour orgue apparaissent comme de véritables sources d’inspiration pour le jeune musicien. PEZ, Johann Christoph (1664-1716) Né à Munich, là où il passe une grande partie de sa carrière, Pez devient en 1706 Kapellmeister de la cour de Wurtenberg à Stuttgart. Son œuvre est essentiellement constituée de musique instrumentale et de compositions théâtrales. Il est très influencé par le style italien, mais la Passacaille pour hautbois proposée ici nous le montre aussi très averti dans le style français. PEZEL, Johann Christoph (1639-1694) Johann Christoph Pezel est Stadtpfeifer (musicien de ville). Il est donc tout à fait normal qu’il s’intéresse aux instruments à vent. Publié en 1675 à Leipzig, le recueil Bicinia variorum instrumentorum contient toute une série de pièces pour deux instruments et basse continue. L’auteur précise que ces pièces peuvent être jouées sur toutes sortes d’instruments, « Cornettinen, Clarinen, Bombardinen, Flötchen » (Cornets, trompettes, bombardes, flûtes). Mais le plus surprenant est la suite de la préface, dans laquelle

il évoque son souhait de faire plaisir aux « Liebhaber der Schalmeyen » (amateurs de la Schalmey) en leur offrant des pièces placées dans l’appendice de la publication. Il s’agit de trente-six pièces à trois instruments, deux Schalmeyen et un Fagotto, sans basse chiffrée. PFLEGER, Augustin (1635-ap. 1686) Ce compositeur originaire de Bohême est actif dans différentes chapelles du Nord de l’Allemagne, à Güstrow et surtout à la cour de HolsteinGottorp. Son œuvre, assez abondante, fait preuve d’une certaine diversité stylistique, abordant, dans certaines compositions, le langage de l’oratorio romain. POHLE, David (1624-1695) Après avoir achevé sa formation à Dresde avec Schütz, il occupe différentes fonctions, d’abord à la cour des ducs de Holstein-Gottorp à Schleswig, puis dans différentes cours saxonnes avant d’occuper le poste de Kapellmeister à la cour de Mersebourg. Une part importante de son œuvre est hélas perdue : il s’agit de compositions théâtrales sous forme de Singspiele écrits entre 1669 et 1679. Son œuvre religieuse, tant sur textes allemands que sur textes latins, aurait été composée principalement en 1663 et 1664, période durant laquelle il aurait écrit deux cycles complets de compositions pour les offices dominicaux de toute l’année liturgique. Dans un domaine dans lequel son maître ne s’est pas illustré, David Pohle est aussi l’auteur de nombreuses sonates pour diverses formations instrumentales de quatre à huit instruments écrites dans un style particulièrement festif. POSCH, Isaac (?-1622/1623) Isaac Posch est organiste dans plusieurs villes de la province autrichienne de Carinthie. Il publie quelques recueils de danses, dont Musicalische Tafelfreudt (1621). Dans la préface de ce livre, il se réfère au caractère sérieux (« besondere Gravitet ») de la Paduana et de la Gagliarda et avertit que plusieurs pièces peuvent paraître au premier abord étranges et inhabituelles. PRAETORIUS, Hieronymus (1560-1629) Fils de Jacob (I) Praetorius (1530-1586), Hieronymus succède à son père à la tribune de la Jacobikirche de Hambourg, poste qu’il occupe jusqu’à son décès. Son œuvre abondante est exclusivement vocale et religieuse et comporte de nombreux recueils contenant des messes, des magnificats et des motets en latin édités entre 1599 et 1618 sous le titre d’Opus musicum novum et perfectum.

PRAETORIUS, Jacob (1586-1651) Après avoir étudié la musique auprès de son père, Jacob Praetorius est l’un des premiers organistes allemands à se rendre à Amsterdam pour y étudier auprès de Sweelinck. Des liens étroits se créent entre le jeune Praetorius et son maître, au point que celui-ci compose un motet à cinq voix pour le mariage de son disciple. À l’âge de 18 ans, Jacob Praetorius devient organiste de la Petrikirche de Hambourg et en 1629, après la mort de son père, il ajoute à cette fonction celle d’organiste de Sankt Gertrud. Très bien intégré dans la vie sociale hambourgeoise, Jacob Praetorius bénéficie d’une très haute réputation en Allemagne, dont témoigne le nombre de ses élèves et disciples. Si nous avons conservé quelques compositions sacrées de sa plume, c’est essentiellement sa musique d’orgue qui s’impose comme l’un des premiers témoignages de la grande tradition nord-allemande et l’invention de ses genres essentiels, particulièrement ici la fantaisie de choral. PRAETORIUS, Michael (1571-1621) Michael Praetorius, qui n’a aucun lien familial avec les autres musiciens du même nom cités ci-dessus, est sans aucun doute l’un des principaux musiciens du début du XVIIe siècle. Son œuvre est celle d’un compositeur, mais aussi celle d’un théoricien à la fois témoin du passé et attentif à l’avenir. En quelque sorte une personnalité comparable à celle de Johann Sebastian Bach. Il faut cependant être très attentif à ne pas prendre à la lettre, comme témoignage d’actualité, tout ce qui se trouve dans ses publications musicales ou théoriques. Il y a en effet chez Praetorius cette volonté de préserver. A-t-il conscience qu’en ce début de XVIIe siècle, certaines choses ont tendance à disparaître et qu’il est bon de leur assurer une postérité ? C’est ce qui nous semble apparaître à la lecture de son volumineux traité Syntagma Musicum (1619) qui rassemble une somme considérable d’informations sur la vie musicale, la théorie musicale et la connaissance des instruments de musique et de leur facture. Natif de Thuringe, il occupe plusieurs postes d’organiste et de Kapellmeister, son dernier emploi étant à la cour de Wolfenbüttel où il décède. Son œuvre sacrée est volumineuse et destinée à des effectifs des plus modestes aux plus ambitieux, dans la tradition vénitienne de la polychoralité. Dans le domaine de la musique instrumentale, on lui doit une importante anthologie de musique de danse qui provient du répertoire des ballets de cour français éditée, en 1612, sous le titre de Terpischore musarum. Si ce répertoire est destiné en grande

partie aux « bandes de violon » de style français, quelques pièces sont destinées à des formations instrumentales plus variées, précisément citées (cornets, Krummhorns...). Ce répertoire dans lequel a été puisée la matière du tout premier disque enregistré pour Ricercar en 1980 par l’ensemble Musica Aurea a été abondamment exploré au cours de ces quarante années. Il est illustré ici par des pièces conﬁées à diﬀérentes familles instrumentales qui évoquent aussi la richesse des informations du traité d’organologie Syntagma Musicum. REINCKEN, Johann Adam (1623-1722) Né à Wildeshausen, près de Brême, Reincken passe sa jeunesse à Deventer, la ville natale de Sweelinck aux Pays-Bas, d’où il est peut-être originaire. En 1654, on l’envoie travailler auprès de Scheidemann, disciple de Sweelinck, à Sainte-Catherine de Hambourg, où il a sans doute pour jeune condisciple Dieterich Buxtehude, venu d’Elseneur, qui restera à jamais son ami. De retour à Deventer en 1657, il y est organiste de la Berghkercke, mais revient rapidement à Hambourg, où il assiste son maître dès 1658 avant de lui succéder en 1663. Il y restera jusqu’à sa mort, presque centenaire. On n’a conservé que très peu de pièces pour orgue de ce musicien, l’un des improvisateurs les plus admirés de son temps et qui, ayant entendu le tout jeune Johann Sebastian Bach, avait découvert en lui le talent d’un véritable héritier. RIEDEL, Georg (1676-1738) Georg Riedel naît à Sensburg. Après avoir étudié la théologie et la philosophie à l’Université de Königsberg, il occupe dans cette ville les fonctions de cantor durant trente ans, de 1709 à sa mort. Riedel, fait probablement unique dans toute l’histoire de la musique, a mis en musique tout l’évangile de saint Matthieu (1721) et tout le psautier. On lui doit donc une Passion selon saint Matthieu et plusieurs cycles de cantates pour les dimanches et les fêtes. L’œuvre proposée ici est une cantate funèbre avec une instrumentation particulièrement riche et l’évocation du glas funèbre représenté par les pizzicati des cordes. ROSENMÜLLER, Johann (1617-1684) C’est à Leipzig que commence sa carrière, où il achève ses études avec le successeur de Johann Hermann Schein au poste de cantor de Saint-Thomas, Tobias Michael. Accusé de relations homosexuelles avec des chantres de l’église, il est emprisonné. Il parvient à s’échapper et, en 1658, il trouve refuge à Venise où il est d’abord engagé comme tromboniste. Il devient alors l’un des compositeurs les plus actifs dans

la cité des Doges, devenant notamment compositeur attitré de l’Ospedale della Pietà. Vingt ans plus tard, en 1678, il revient en Allemagne où il est attaché au service de la chapelle de Brunswick-Lunebourg, où il reste jusqu’à son décès. Son œuvre est très riche, tant sous forme de manuscrits que d’éditions, et se répartit entre la musique sacrée et une production assez importante de musique de chambre pour des effectifs très variés qui témoignent de sa très belle connaissance des techniques instrumentales. SCHARMANN, Andreas (fl. 1663) Voici un compositeur pour lequel nous manquons totalement d’informations. La source manuscrite de cette composition funèbre, d’une qualité exceptionnelle, mentionne la ville d’Altdorf et la date de 1663. C’est tout ce que nous avons. SCHEIDEMANN, Heinrich (1596-1663) Heinrich Scheidemann nous est connu uniquement comme organiste et compositeur pour le clavier ; pas la moindre pièce de musique de chambre, pas la moindre pièce de musique vocale de sa plume ne nous est parvenue. Entre 1611 et 1614, il est à Amsterdam auprès de Sweelinck. Alors que le genre des pièces libres (toccata, prélude…) n’est présent qu’une seule fois dans l’œuvre de Scheidt, Scheidemann leur réserve une place assez importante sous le titre de Praeambulum ou de Praeludium. Il faut bien reconnaître que ces compositions n’appartiennent pas encore au futur stylus fantasticus développé par les organistes d’Allemagne du Nord à la génération suivante. Par contre, il nous a laissé un corpus assez important de pièces construites sur la base des chorals luthériens, sous forme de fantaisies de choral ou de versets de choral. Ses versets de magnificat destinés à être alternés avec le chant sont particulièrement remarquables. SCHEIDT, Samuel (1587-1654) Samuel Scheidt naît à Halle. Mis à part son séjour à Amsterdam (1607-1608), l’essentiel de sa carrière se passe dans sa ville natale, où il exerce différentes fonctions de musicien de cour et d’église. Son œuvre aborde de très nombreux genres, tant dans le domaine de la musique sacrée que dans ceux de la musique profane et de la musique instrumentale. Dans bon nombre de ses compositions, Scheidt réalise une parfaite fusion entre la tradition polyphonique luthérienne et les plus brillants modèles de la musique italienne, et particulièrement de la musique vénitienne. C’est ce que l’on peut constater, à

des degrés divers, dans les huit recueils de musique sacrée édités entre 1620 et 1640, le style italianisant, proche de l’esprit des compositions des Vespro della beata Vergine de Monteverdi, étant particulièrement frappant dans les Concertuum Sacrorum de 1622. Dans le domaine de la musique instrumentale, la collection des Ludi Musici (dont seul un volume sur quatre a été conservé), destinés principalement aux violes, propose également une belle association entre la tradition des danses polyphoniques et l’esprit de la virtuosité italienne. Fait assez rare à cette époque en Allemagne, il fait éditer sa musique pour clavier dans une anthologie assez imposante intitulée Tabulatura Nova en 1624. Il s’y trouve des pièces tant destinées à l’église (orgue) qu’à la chambre (clavecin). SCHEIN, Johann Hermann (1586-1630) Né à Grünhain une petite ville de Saxe, Johann Hermann Schein reçoit sa formation entre Dresde et Leipzig. Parmi ses emplois les plus importants, citons celui à la chapelle du duc de Weimar et, en 1616, le poste de cantor de Saint-Thomas de Leipzig. Son œuvre vocale se répartit de façon assez équilibrée entre les compositions sacrées et profanes, dans lesquelles sa maîtrise d’un style madrigalesque allemand est tout à fait remarquable. Avec ses vocalises virtuoses sur la mélodie du choral, une composition comme Christ unser Herr zum Jordan kamm illustre bien ses conceptions de l’intégration du baroque italien dans la polyphonie luthérienne. Dans le domaine instrumental, il nous a laissé un recueil de suites de danses à cinq instruments qui, malgré leurs caractéristiques encore très allemandes, sont réunies sous le titre italien de Banchetto musicale. SCHELLE, Johann (1648-1701) Originaire de Thuringe, Johann Schelle commence sa carrière comme chantre à la chapelle de la cour de Dresde, sous la direction de Schütz. En 1677, il succède à Sebastian Knüpfer au poste de cantor de Saint-Thomas de Leipzig. Son œuvre sacrée exclusivement conservée sous forme de manuscrits est particulièrement remarquable pour son utilisation d’accompagnements instrumentaux très colorés. SCHILDT, Melchior (1592/1593-1667) Issu d’une famille de musiciens qui a donné pas moins de quatre organistes depuis le XVe siècle, Melchior Schildt naît à Hanovre. En 1596, Antonius Schildt, son grand-père, participe à la grandiose inauguration de l’orgue du château de

Gröningen, près de Halberstadt, à l’occasion de laquelle pas moins de 54 organistes sont invités à faire montre de leurs talents ! Schildt prolonge sa formation à Amsterdam auprès de Sweelinck. Il est ensuite organiste à Wolfenbüttel de 1623 à 1626. En 1626, il accepte l’oﬀre prestigieuse du roi Christian IV de Danemark et devient organiste et tuteur du prince à Copenhague. En 1629, il revient à Hanovre et prend la succession de son père comme organiste de l’église SaintGeorgii-et-Jacobi. SCHOP, Johann (1590-1667) Parmi tous les compositeurs du Nord, Johann Schop fait exception. Il n’est pas organiste. Connu comme virtuose du cornet et du trombone, il consacre une grande partie de sa vie à la musique instrumentale. Deux recueils de pièces de 3 à 6 instruments sont publiés en 1633 et 1635. SCHULTZ, Johannes (1582-1653) Johannes Schultz se rattache à l’école de l’Allemagne nordique. Il est organiste à Lunebourg. Publiés en 1617, les 40 Neuwe ausserlenese liebliche Padouanen, Intraden und Galliard à 4 se placent dans la lignée des œuvres contemporaines. Néanmoins, ce recueil oﬀre la particularité de contenir deux grands Passamezzi à huit voix. Malgré quelques effets de double chœur, ceux-ci sont pensés dans une véritable écriture à huit voix. SCHÜTZ, Heinrich (1685-1672) Schütz est sans conteste le compositeur le plus illustre de sa génération. Mais il faut bien reconnaître que l’exploration de plus en plus systématique de l’œuvre de ses contemporains, Schein et Scheidt d’abord, Hammerschmidt et Michael Praetorius ensuite, nous permet de constater que Schütz partage cette réputation avec ces derniers. D’ailleurs, ces musiciens se connaissent. Schütz et Schein sont de très proches amis. En 1619, Scheidt, Schütz et Praetorius se rencontrent à Bayreuth pour l’inauguration d’un orgue. On imagine facilement les conversations passionnées entre les trois musiciens racontant leurs voyages et leurs découvertes. Mais les comparses se connaissent déjà au moins depuis l’année précédente, quand ils ont été chargés de procurer à la cathédrale de Magdebourg des œuvres dans le « style concertant ». Entre 1609 et 1611, Schütz travaille auprès de Giovanni Gabrieli à Venise ; il y publie un livre de madrigaux en italien puis revient à

Dresde, impressionné par le style flamboyant de la musique vénitienne. Une vingtaine d’années plus tard, Schütz retourne à Venise et peut ainsi découvrir l’évolution du langage musical tel qu’il peut résonner à San Marco et dans les autres églises avec la musique de la génération de Claudio Monteverdi. L’héritage de ces deux voyages apparaît clairement dans les différentes éditions des compositions de Schütz. À côté de compositions dispersées sous forme de manuscrits, l’œuvre de Schütz se répartit en une petite quinzaine de recueils édités. Ce qui est remarquable dans son œuvre, c’est qu’il mélange sans cesse les genres, étant parfois au faîte de la modernité (avec les effets du baroque italien) puis revenant à un langage plus traditionnel, voire même archaïque. Ses motets balisent toutes les formations, depuis la composition à voix seule soutenue par la basse continue jusqu’aux compositions polychorales en passant par toutes sortes de mélanges entre les voix et les instruments concertants. Schütz a également joué un rôle très important dans le développement du genre de l’oratorio en Allemagne. Chacune de ses œuvres du genre se présente d’une façon très originale, depuis la luxuriance instrumentale de l’oratorio de Noël jusqu’à la totale austérité des passions qui renouent avec les traditions de la monodie grégorienne. SCHWEMMER, Heinrich (1621-1696) Heinrich Schwemmer, originaire de Franconie, passe l’essentiel de sa carrière à Nuremberg où il est cantor d’école à Saint-Sebald (enclave luthérienne dans cette ville majoritairement catholique). Sa réputation de théoricien et de pédagogue est importante, principalement dans le domaine du chant. Outre diverses compositions sacrées conçues pour des effectifs festifs, il est l’auteur de quelques lieder strophiques destinés à des célébrations diverses (mariages, enterrements…). SEBASTIANI, Johann (1622-1683) Né à Weimar, il passe la grande partie de sa vie à Königsberg où il est cantor de la cathédrale en 1661, puis Kapellmeister de la cour en 1663. On suppose qu’il complète sa formation en Italie, où il fait sans doute latiniser son nom en « Sebastiani ». Rien ne permet de situer sa formation en Allemagne : probablement auprès de Schütz, ou du moins dans son entourage. Nous avons conservé bien peu de choses de son œuvre : quelques compositions liturgiques et cette unique Passion selon saint Matthieu publiée en 1672.

L’œuvre est écrite pour un ensemble de cinq voix solistes qui, outre les chœurs (entrée, final, foules), se répartit les rôles : la basse est le Christ, le premier ténor est l’évangéliste, le second ténor et l’alto chantent les rôles de Judas, Ponce Pilate, Pierre, Caïphe, la soprano incarne les servantes et la femme de Ponce Pilate. Mais la voix de soprano a également une tout autre fonction : en effet, les différentes parties de l’œuvre sont entrecoupées par des chorals de tradition protestante qui sont confiés à cette voix accompagnée par quatre violes de gambe. Cette introduction des chorals dans le cours de la Passion est une innovation. SELLE, Thomas (1599-1663) Originaire de Saxe, Thomas Selle reçoit sa formation principalement à Saint-Thomas de Leipzig. Après avoir occupé différents postes à Heide ou à Itzehoe, c’est à Hambourg qu’il occupe les fonctions de directeur de la musique de la Ville. L’œuvre de Thomas Selle est particulièrement intéressante et variée. Il en a lui-même réalisé une copie sous le titre d’Opera omnia, répartie en 16 volumes manuscrits. Il joue également un rôle important dans l’évolution du genre de la passion, ses deux Passions (Jean et Matthieu) ayant bénéficié d’un succès appréciable. Dans le genre de l’oratorio, comme l’œuvre plus célèbre de Schütz, son petit oratorio de Noël propose également une jolie variété de couleurs instrumentales qui illustrent les diverses scènes de la narration évangélique. SIEFERT, Paul (1586-1666) Né à Dantzig, Paul Siefert y passe toute sa carrière entre ses fonctions d’organiste et celles de compositeur et Kapellmeister. Son seul voyage se passe entre 1607 et 1609, où il séjourne à Amsterdam pour travailler auprès de Sweelinck. Son œuvre sacrée reste à découvrir... STEFFENS, Johann / Johann STEPHANI (ca 1560-1616) Né à Itzehoe, c’est à Lunebourg qu’il passe l’essentiel de sa carrière, jouissant d’une grande réputation comme organiste. On lui doit aussi de la musique profane instrumentale et vocale, dont un recueil de chansons allemandes « nach Art der Madrigalien » (à la façon des madrigaux). STRUNGK, Delphin (1600/1601-1694) C’est principalement comme organiste que Delphin Strungk se fait connaître. On le retrouve dans diverses villes du Nord comme Wolfenbüttel, Celle et enfin Brunswick. Son fils Nicolaus Adam, qui étudie avec Corelli à Rome,

connaîtra une carrière bien plus importante et brillera dans des domaines aussi diﬀérents que l’opéra, la musique sacrée et la musique instrumentale. THEILE, Johann (1646-1724) Johann Theile est un disciple de Schütz. Comme Pohle, il est l’un des premiers à composer des ouvrages lyriques en Allemagne du Nord, se faisant remarquer à Hambourg dès l’ouverture du Théâtre am Gänsemarkt, avec, en 1678, un ouvrage évoquant l’histoire biblique d’Adam et Ève. On pense que Theile serait le joueur de viole du célèbre tableau de Johannes Voorhout (1674), qui représente une scène musicale dans laquelle Reincken serait le claveciniste et Buxtehude le chanteur. Il est l’auteur de très nombreuses compositions sacrées, dont une Passion, ainsi que de diverses pièces instrumentales. TUNDER, Franz (1614-1667) Franz Tunder est d’abord formé par son père Hans dans sa ville natale de Bannesdorf. Il est d’abord employé comme organiste à Gottorf, puis il séjourne à Florence, où l’on suppose qu’il rencontre Girolamo Frescobaldi. En 1641, il obtient le poste d’organiste de la Marienkirche à Lübeck. C’est là qu’il imagine la création des célèbres « Abendmusiken », véritables ancêtres du concert. On y joue là à la fois de la musique sacrée et des compositions instrumentales. Cette tradition sera prolongée par son disciple et successeur Dieterich Buxtehude. L’œuvre de Tunder se répartit entre la musique d’orgue (formes libres et pièces inspirées des motifs de chorals) et une douzaine de concerts spirituels d’une très grande qualité. À noter que Salve mi Jesu est en réalité une composition du Vénitien Rovetta dont il a simplement modifié le texte « Salve Regina » en « Salve mi Jesu », le culte marial étant absent de la liturgie luthérienne. VIERDANK, Johann (ca 1605-1646) Voici un compositeur qui, bien que connu aussi comme organiste, est surtout réputé comme violoniste et cornettiste. Sa carrière commence à la chapelle de la cour de Dresde sous la direction de Schütz. Par la suite, on le rencontre à Copenhague, à Lübeck et enﬁn à Stralsund. On lui doit quelques compositions sacrées, mais ce sont principalement ses sonates pour diverses formations instrumentales qui lui assurent de nos jours une certaine réputation.

VON HESSEN, Moritz (1572-1632) Landgrave de Hesse-Cassel, ce prince est passionné de musique et compositeur à ses heures. Il est le premier protecteur de Heinrich Schütz et lui offre les moyens financiers de partir à Venise pour étudier auprès de Giovanni Gabrieli. VON WESTHOFF, Johann Paul (1656-1705) Natif de Dresde, formé au départ par son père Friedrich, Von Westhoff est un musicien dont toute la carrière est consacrée à son instrument, le violon. Il est donc, à Dresde, l’héritier de cette école de violonistes virtuoses fondée par l’Italien Carlo Farina. Fait remarquable à l’époque, il voyage pour se faire entendre, non seulement en Allemagne, mais aussi en Italie, à Vienne et à Versailles, où, en 1682, il est vivement apprécié par Louis XIV. La part la plus originale de son œuvre est évidemment celle constituée par ses suites pour violon seul, sans basse continue. WALTHER, Johann Jacob (ca 1650-1717) C’est le Musikalisches Lexikon que le cousin de Johann Sebastian Bach, Johann Gottfried Walther, publie en 1732 qui a servi de base à toutes les informations que recopient inlassablement les divers articles consacrés à Johann Jacob Walther. On y découvre qu’il est né à Witterda, petit village près d’Erfurt, et que c’est d’un Polonais qui l’a engagé comme laquais qu’il a appris le violon. Certaines sources affirment (et cela ne serait pas étonnant !) qu’il séjourne à Florence de 1670 à 1674 en qualité de violoniste à la chapelle de Côme III de Médicis. De retour en Allemagne, il entre au service de Johann Georg II à Dresde, à qui il dédie son premier recueil. L’œuvre de J. J. Walther est connue par l’édition de deux recueils. Scherzi da Violino solo con il basso continuo est publié en 1676. On y trouve huit sonates, deux airs variés, une suite de danses avec variations et une sonate de caractère représentatif, Imitatione del Cuccu, divertissement très apprécié à l’époque. Hortulus Chelicus est publié à Mayence en 1688 ; réédité en 1694, il comporte un titre allemand, Hortulus chelicus, das ist wohl gepflanzter Violinischer Lust Garten (Petit Jardin bien planté du plaisir du violon). Le recueil connaît une troisième édition en 1708. WECKMANN, Matthias (1616-1674) Matthias Weckmann naît à Niederdorla, un petit village dans les environs de Mühlhausen (Thuringe). C’est à Dresde qu’il achève sa formation dans l’entourage de Heinrich Schütz, où il s’y fait aussi remarquer pour son talent

Appendice BACH, Johann Sebastian (1685-1750) Au cours de ces quarante années d’exploration du répertoire allemand du XVIIe siècle, avec nos ﬁdèles artistes, il m’est arrivé, à plusieurs reprises, de réaliser des enregistrements de compositions de Johann Sebastian Bach. Ce fut évidemment le cas avec la remarquable intégrale de son œuvre pour orgue que Bernard Foccroulle a réalisée sur divers instruments historiques, suivant pas à pas les restaurations des instruments d’Allemagne du Nord puis accédant, après la chute du mur de Berlin en 1989, aux instruments de Thuringe.

de chanteur. C’est ensuite à Hambourg que Weckmann complète sa formation d’organiste auprès de Jacob Praetorius. Sa carrière se partage alors pendant quelques années entre Dresde et la cour de Christian IV de Danemark. En 1655, Weckmann pose sa candidature au poste d’organiste de la Jacobikirche de Hambourg et réussit l’audition devant un jury constitué des plus grands organistes de la ville. Ses fonctions y sont non seulement celles d’organiste, mais aussi de compositeur de musique sacrée et de musique instrumentale. Il y fonde le Collegium musicum, institution musicale un peu comparable à celle des Abendmusiken de Lübeck dont le but est principalement de faire entendre les musiques les plus « modernes ». Héritier de cette grande tradition des organistes du Nord, Weckmann est aussi très inﬂuencé par la musique italienne (on a même conservé des copies manuscrites qu’il a faites de diverses compositions de Monteverdi). Il est aussi bien informé de certains aspects de la musique française, ce dont témoignent quelques suites pour le clavecin. ZACHOW, Friedrich Wilhelm (1663-1712) Originaire de Leipzig, descendant d’une famille de Stadtpfeifer, Zachow est à la fois connu comme organiste, instrumentiste et compositeur. En 1684, il obtient le poste d’organiste de la Marienkirche de Halle, qu’il occupera jusqu’à la ﬁn de la sa vie. On a conservé de ce compositeur des œuvres sacrées et quelques pièces pour orgue qui restent encore bien peu connues ; sa réputation de professeur de Georg Friedrich Haendel est sans aucun doute la chose la plus connue à son sujet.

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L’approche de l’œuvre de Johann Sebastian Bach fut principalement réservée aux cantates du début de sa carrière, celles de Mühlhausen, voire de Weimar, c’est-à-dire les compositions dans lesquelles il apparaît encore très inﬂuencé par ses modèles les plus proches, les membres de sa famille, Pachelbel, Böhm, Buxtehude... Au moment de réaliser ces enregistrements, le Ricercar Consort et son merveilleux quatuor vocal ont suivi les plus récentes recherches qui ont révélé le fait que ces compositions étaient destinées non pas à des formations chorales, mais bien à des ensembles de solistes. Nous avons donc été parmi les premiers à donner une illustration vivante et probante de ces recherches particulièrement convaincantes pour ces compositions de jeunesse. À ces quelques cantates sont joints ici un motet, dont l’attribution reste incertaine entre Johann Sebastian et son grand cousin Johann Christoph (personnellement, je penche de plus en plus pour attribuer cet Ich lasse dich nicht à Johann Sebastian), ainsi que quelques pièces pour clavier, parmi lesquelles la fantaisie de choral Wo Gott der Herr BWV 1128, récemment retrouvée dans un manuscrit autographe dans lequel Johann Sebastian se signale comme l’élève de Böhm. JÉRÔME LEJEUNE G. C. : GILLES CANTAGREL W. H. : WILLIAM HECKERS

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RICERCAR UND DIE DEUTSCHE BAROCKMUSIK — In den 1970er Jahren stieg in Belgien das Interesse an der alten Musik beträchtlich. Aus dieser Bewegung, die sich langsam in den Nachkriegsjahren entwickelt hatte, gingen einige der bedeutendsten Interpreten des alten Repertoires hervor, darunter das Ensemble Alarius, die Brüder Kuijken, Robert Kohnen, Jos van Immerseel, René Jacobs, Paul Van Nevel und Philippe Herreweghe. Abgesehen von der beruflichen Tätigkeit dieser Musiker zog die Begeisterung für alte Musik ein breites Publikum an und veranlasste auch einige Laienmusiker dazu, dieses Repertoire zu spielen. So wuchs eine ganze Generation junger Menschen heran, die sich zunächst als Amateure dem Vergnügen widmeten, sich mit diesen Werken auseinanderzusetzen. Andere schlugen sehr bald eine berufliche Laufbahn ein. Dadurch entstand eine zweite Generation von Musikern wie Bernard Foccroulle, Philippe Pierlot, Frédéric de Roos sowie Musikwissenschaftler, die die instrumentale Praxis mit ihrer wissenschaftlichen Karriere verbinden wollten. Gewissermaßen sind es diese „damaligen Freunde“, die unter dem Namen Musica Aurea eine Schallplatte mit den Tänzen des Terpsichore Musarum von Michael Praetorius aufnahmen. Unterstützt wurden sie dabei von der Geigerin Janine Rubinlicht und der niederländischen Flötistin Marion Verbruggen. Die Platte wurde im Studio Steurbaut in Gent aufgenommen, doch ein Verleger musste erst noch gefunden werden. Mehrere Kontakte wurden dafür geknüpft: Harmonia Mundi, Erato, EMI Belgien, Teldec usw. Trotz des Interesses kam es zu keinem Vertragsabschluss. Im Freundeskreis bei gutem Essen entzündeten sich die Diskussionen, unter anderen beim Instrumentenbauer Raymond Passauro und seiner Lebensgefährtin Ruthi Simons. Raymond baute die ersten Gamben für Philippe Pierlot sowie meine, aber auch eine Renaissance-Geige für Janine Rubinlicht. Und nach und nach stellte sich die Frage: Warum veröffentlichen wir

die Platte nicht selbst und gründen ein eigenes Label? Durch den unerwarteten Tod meines Vaters erhielt ich ein kleines Erbe, gerade groß genug, um den gesetzlichen Mindestbetrag zur Gründung einer Personengesellschaft mit beschränkter Haftung aufzubringen. So entstand Ricercar, dessen Statuten am 1. April 1980 unterzeichnet wurden. Ricercar gab also mit einer den Tänzen des Terpsichore Musarum von Michael Praetorius gewidmeten Einspielung sein Opus 1 heraus. Bereits in den ersten Jahren von Ricercar setzte sich das geistliche Repertoire des deutschen Barocks als eine wichtige Achse im Programm des Labels durch. Der Grund dafür ist ganz einfach: meine tiefe Leidenschaft für dieses Repertoire. Am Anfang dieser Erkundung stand eine Platte mit Motetten der Vorfahren Johann Sebastian Bachs durch das ganz junge Ensemble Collegium Vocale Gent von Philippe Herreweghe (1982), dann eine weitere, die den Solokantaten für Alt der Familie Bach mit dem Contratenor Henri Ledroit und dem Ricercar Consort gewidmet war (1983). Und ab 1985 erschien die erste Aufnahme (keine LP, sondern bereits eine CD) einer Reihe, die wesentlich zur Etablierung von Ricercar auf dem Plattenmarkt beitragen sollte: Deutsche Barock Kantaten. Wieder war es Henri Ledroit, der diese Aufnahme mit dem Ricercar Consort machte, u.zw. mit einem Programm, das Werke von Tunder, Buxtehude, Schütz, Bernhard, Krieger, Ahle und Kaiser Leopoldus I. zusammenstellte. Darauf folgte eine CD, die ausschließlich Buxtehude gewidmet ist und uns die Gelegenheit gab, jene neuen Stimmen zu entdecken, die später für die Sammlung charakteristisch werden sollten: die Sopranistin Greta De Reyghere, den Tenor Guy de Mey und den Bass Max van Egmond. So folgten im Laufe der Jahre CDs, die sich dem geistlichen Repertoire widmeten, und zwar entweder in Form von Anthologien mit Werken verschiedener Komponisten oder in Form von monographischen Aufzeichnungen, darunter zwei Gesamtaufnahmen, die im Bereich der CD-Editionen bis heute einzigartig sind: Nicolaus Bruhns und Matthias Weckmann. Kurz vor Beginn der Aufzeichnung der ersten CD der Bruhns-Gesamtaufnahme konnte unser geschätzter Henri Ledroit nicht kommen, da er an den ersten Symptomen der Krankheit litt, an der er kurz darauf starb. Bewundernswert entgegenkommend, sprang James Bowman für diese Aufnahme ein. So kam es, dass er gemeinsam mit den drei anderen Sängern

das wunderbare Vokalquartett bildete, das etwa zwanzig Jahre lang an den Entdeckungen eines damals unter den diskographischen Veröffentlichungen größtenteils fehlenden Repertoires mitwirkte. Parallel zu dieser Sammlung geistlicher Musik wurde mit den Instrumentalisten des Ricercar Consort, dem Gambisten Philippe Pierlot, dem Geiger François Fernandez und dem Flötisten Frédéric de Roos eine Reihe begonnen, die sich der deutschen Kammermusik des 17. Jahrhunderts widmete. Was Bernard Foccroulle betrifft, so beendete er (zwischen 1982 und1997) seine Gesamtaufnahme von Johann Sebastian Bachs Orgelwerken, bevor er dessen berühmten Vorgängern wie etwa Buxtehude, Weckmann, Bruhns oder Reincken mit Anthologien, wenn nicht sogar mit Gesamtaufnahmen seine ganze Aufmerksamkeit schenkte. Als neue Künstler zum Team von Ricercar hinzukamen (Vox Luminis, Clematis, L’Achéron, Ex Tempore, Yoan Moulin, Bart Jacobs, Paulin Büdgen, Julie Roset usw.), floss die unversiegbare Quelle des deutschen Repertoires des 17. Jahrhunderts weiter und lag sehr vielen Aufnahmen zugrunde, die sich heute zu einer immensen, äußerst vollständigen Palette dieses Vermächtnisses summieren. Dieses Repertoire, das nach wie vor eine der Hauptachsen Ricercars ist, wird übrigens in diesem Jahr durch vier Neuaufnahmen von Clematis, Vox Luminis, Syntagma Amici und Plamena Nikitassova bereichert. So wurde uns klar, dass die Bedeutung dieses Repertoires im Katalog von Ricercar es möglich macht, zum 40-jährigen Jubiläum des Labels eine wunderbare, sehr vollständige Anthologie herauszugeben. Darin werden im Dienst dieses Repertoires Interpreten zusammengeführt, die durch ihr Talent all diese Jahre der Forschung evozieren wachrufen. Diese Anthologie wird in einer recht originellen Form präsentiert, die sich einfach nach den Namen der Komponisten in alphabetischer Reihenfolge richtet. Zwar nehmen darin bestimmte Komponisten aufgrund der Vielzahl und Vielfalt ihrer Werke die Stelle eines „großen Meisters“ ein (Buxtehude, Schütz, Scheidt, Weckmann usw.), doch ermöglicht es diese Einteilung ebenso, sehr vielen weniger bekannten Komponisten, die aber in der einen oder anderen Weise dazu beitrugen, dieses immense Vermächtnis zu bereichern, einen verdienten Platz einzuräumen. Dabei muss betont werden, dass das deutsche Musikleben im siebzehnten Jahrhundert

außergewöhnlich dynamisch war und dass es dort an fast jedem Hof oder in fast jeder Stadt eine große Anzahl an Musikern, Organisten, Chorleitern, Musikdirektoren und Stadtpfeifern gab, die in unterschiedlichem Maße auch die Komponisten von Musik für Gottesdienste, für offizielle Feiern oder zur Unterhaltung waren. Einige von ihnen hatten die Möglichkeit, ihre Kompositionen zu veröffentlichen, die somit außerhalb ihres Entstehungsortes gespielt werden konnten; andere sind uns dagegen nur durch einige seltene, verstreute handschriftliche Quellen bekannt, was in manchen Fällen erklären kann, dass nur sehr wenige Stücke erhalten sind. Zu diesen handschriftlichen Quellen ist anzumerken, dass sie sich zum Großteil in zwei Sammlungen befinden, die ab dem Ende des 17. Jahrhunderts in Stockholm von Gustav Düben, dem Organisten der evangelisch-lutherischen Stadtkirche, und zu Beginn des 18. Jahrhunderts in Wolfenbüttel vom Komponisten und Theoretiker Heinrich Bokemeyer zusammengetragen wurden. Dass diese Anthologie, die auf dem Bestand von vierzig Jahren Ricercar-Produktionen basiert, noch lange nicht vollständig ist, liegt auf der Hand. Einige Komponisten fehlen, andere, deren Katalog mitunter beeindruckend ist, sind hier nur mit einem Werk, manchmal sogar recht episodisch, vertreten. Sicher ist, dass die Produktion dieser Anthologie es mir ermöglicht hat, meine unersättliche Neugier auf dieses Repertoire zu wecken, eine Neugier, die für zukünftige Projekte verantwortlich sein wird, von denen ich hoffe, dass sie in den kommenden Jahren verwirklicht werden können... Die hier zusammengestellten Aufnahmen sind somit das Ergebnis einer vierzigjährigen Auseinandersetzung mit diesem Repertoire, von einigen Auszügen aus der ersten RicercarSchallplatte, den Tänzen aus Terpsichore von Michael Praetorius durch Musica Aurea, die 1979 im Steurbaut-Studio in Gent aufgezeichnet wurden, bis hin zu den neuesten Produktionen dieses Jubiläumsjahres, darunter einige eigens für diese Box von Bart Jacobs und Yoann Moulin aufgenommene Stücke. Was die Tonaufnahmen betrifft, so wurden sie bis 1987, als ich für die Produktion verantwortlich wurde, von Gasttonmeistern gemacht, hauptsächlich vom verstorbenen Andreas Glatt, der auch Gründer und künstlerischer Leiter des Labels Accent war. Die vierzig Stunden Musik, aus denen sich diese Anthologie zusammensetzt, sind in

alphabetischer Reihenfolge der Namen der Komponisten geordnet. Für jede von ihnen ist eine kurze Notiz vorhanden. Diese Anmerkungen sind in der Web-Version dieser Broschüre festgehalten, wo Sie sie auf der Outhere Website (www.outhere-music.com) unter der Produktionsnummer dieser CD ﬁnden können. Ich möchte auch unseren treuen Übersetzern Silvia Berutti-Ronelt und Peter Lockwood für ihren großzügigen Beitrag zu diesem Projekt danken. ANONYM Zu Beginn dieser Anthologie nehmen wir uns eine kleine Freiheit in Bezug auf die alphabetische Reihenfolge heraus, indem wir einige Kompositionen an den Anfang stellen, deren Autoren nicht genannt werden und die deshalb als „anonym“ gelten. In manchen Fällen ist es möglich, durch den Vergleich verschiedener Informationen die Identität des Komponisten zu ermitteln. In anderen bleiben die Komponisten rätselhaft. Dennoch erscheinen uns einige dieser Werke als Kompositionen von großer Qualität und besonders interessant, wie es z.B. bei manchen Sonaten für fünf tiefe Basspommern, einer Musik der Stadtpfeifer der Stadt Kassel, der Fall ist. Von dieser Art Repertoire ist uns nämlich kein anderes Beispiel bekannt. ABEL, Clamor Heinrich (1634-1696) Die Abel-Dynastie geht auf das frühe 17. Jahrhundert zurück. Clamor Heinrich, Gambist, Organist und Komponist, war in Celle, Hannover und Bremen tätig. Wir kennen von ihm nur Instrumentalmusik. Sein Sohn Christian Ferdinand war Gambist am Cöthener Hof unter der Leitung von Johann Sebastian Bach. Sein Sohn, Carl Friedrich, der ebenfalls Gambist war und Bachs Schüler in Leipzig, wurde in London ein Kollege von Johann Christian Bach. AHLE, Johann Rudolph (1625-1673) Das Leben von Johann Rudolph Ahle, der Organist, Theoretiker und Komponist war, führt uns in jene Städte, in denen die Karriere von Johann Sebastian Bach ihren Anfang nehmen sollte, darunter vor allem Mühlhausen, Ahles Geburtsstadt, in der er an der Divi-Blasii-Kirche Organist war, sogar die Funktionen eines Gemeinderats ausübte und gegen Ende seines Lebens Bürgermeister der thüringischen Stadt wurde. Seine geistlichen Werke umfassen mehr als zwanzig Sammlungen, die zwischen 1647

und 1669 veröffentlicht wurden. Darin findet man alle Merkmale der Kompositionen seiner berühmtesten Zeitgenossen. Eines seiner bedeutendsten Opera trägt den Titel Neu-gepflanzte Thüringische Lust-Garten. ALTENBURG, Michael (1584-1640) Michael Altenburg ist als Theologe und Pastor ebenso bekannt wie als Musiker. Seine Zeitgenossen zögerten nicht, sein Werk mit dem von Orlando di Lasso zu vergleichen. Seine Kompositionen sind uns aus etwa fünfzehn Sammlungen polyphoner Musik bekannt, die zwischen 1608 und 1623 veröffentlicht wurden. BACH Von den rund dreißig Mitgliedern der Ahnendynastie Johann Sebastian Bachs haben uns die Bibliotheken nur wenige Werke aufbewahrt, und das nur von einigen dieser Komponisten. Alle anderen sind uns ausschließlich durch die Erwähnung ihrer Tätigkeiten als Organisten, Sänger, Instrumentalisten und sogar Komponisten bekannt, aber leider ohne erhaltene Partituren. BACH, Johann (1604-1673) Johann, das vierte Mitglied der von Johann Sebastian beschriebenen Dynastie, ist der erste der Bachs, dessen Musik uns erhalten geblieben ist, nämlich drei geistliche mehrstimmige Stücke. Geboren in Wechmar, war er in Suhl als Blasinstrumentenspieler tätig, dann in Schweinfurt, wo er als Organist bekannt war, und schließlich ab 1635 in Erfurt. Die Motette Unser Leben ist ein Schatten ist besonders bemerkenswert wegen der Verwendung madrigalistischer Prinzipien bei der Illustration bestimmter Wörter. BACH, Heinrich (1615-1692) Von Johannes’ Bruder Heinrich, der in Arnstadt ab 1641 bis zu seinem Tod im Jahr 1692 Organist an der Liebfrauenkirche und danach an der Oberkirche war, sind uns recht wenige Stücke erhalten. Abgesehen von Ich danke dir Gott kennen wir von ihm einen Orgelchoral und zwei Sonaten à 5. In einigen Quellen wird ihm das sehr ergreifende Lamento Ach, daß ich Wassers g’nug hätte zugeschrieben; das ist der Fall einer Kopie, die sich in der Düben-Sammlung in Uppsala befindet. In der Zwischenzeit wurde diese Komposition seinem Sohn Johann Christoph zurückgegeben.

BACH, Johann Christoph (1642-1703) „Johann Christoph Bach, erster Sohn von Heinrich Bachen war gebohren zu Arnstadt Anno [1642]. Starb zu Eisenach als Hoff- und Stadt Organist 1703. War ein profonder Componist. Zeugete mit seinem Weibe, Frau gebohrnen Wiedemannin, Herrn [...] Wiedemanns, Stadt-Schreibers zu Arnstadt, älteste Tochter, die [...] folgenden 4. Söhne.“ (Genealogie, erstellt von J.S. Bach). Der damals um die fünfzig Jahre alte Leipziger Kantor versäumte es nicht, in seiner Bach-Genealogie auf die Qualitäten seines Vorfahren als „profonden Componisten“ zu pochen. Von diesem Mitglied der Familie ist uns das quantitativ wie qualitativ wichtigste Korpus erhalten geblieben. Darin finden sich einerseits meist achtstimmige polyphone Motetten, die sehr intensive Ausdruckskraft aufweisen und auch reich an Madrigaleffekten sind. Andererseits schrieb Johann Christoph mehrere weiter entwickelte Werke, die das Prinzip der Kantate des 18. Jahrhunderts ankündigen. Dabei handelt es sich sowohl um geistliche als auch weltliche Kompositionen, die wie im Fall der Kantate Meine Freundin du bist schön für Hochzeitsfeiern innerhalb der Bach-Familie bestimmt waren. Es sei darauf hingewiesen, dass diese Kantate, die in ihrer Mitte eine bewundernswerte Chaconne für Sopran, Solovioline und Streicher enthält, auf einen Text aus der Feder von Johann Sebastians Vater, Johann Ambrosius, geschrieben wurde. Obwohl keine echte Instrumentalmusik von Johann Christoph erhalten geblieben ist, kann man in seinen Kantaten seine perfekte Beherrschung der Instrumente, insbesondere der Violine, erahnen. Die beiden Lamentos (für Alt und Bass) mit Solovioline und Streicherensemble sind ganz außergewöhnliche Kompositionen, die die Bewunderung des Leipziger Kantors vollkommen rechtfertigen. Aus seiner Feder sind auch einige seltenere Stücke für Cembalo und Orgel erhalten. BACH, Johann Michael (1648-1694) „Johann Michael Bach, Heinrich Bachs [...] anderer Sohn ist gleichfalls zu Arnstadt gebohren. An. [1648]. War Stadtschreiber und Organist im Amte Gehren. War gleich seinem älteren Bruder, ein habiler Componist. Hinterließ nach seinem Tode eine Wittib, nehmlich Herrn StadtSchreiber Wiedemanns von Arnstadt 2te Tochter, und mit selbiger 4 unversorgte Töchter, aber keinen Sohn“ (von Johann

Sebastian Bach zusammengestellte Genealogie). Weniger umfangreich und weniger originell, sind Johann Michaels Werke jedoch stets von guter handwerklicher Qualität; sie bestehen hauptsächlich aus polyphonen Motetten, die ebenfalls meist achtstimmig sind, sowie aus einigen geistlichen Kantaten mit Instrumenten. Johann Michaels gute Beherrschung der Instrumente zeigt sich auch in den Sinfonien der Kantaten für Solostimme. Er ist außerdem das einzige Familienmitglied, von dem uns etwas mehr Orgelmusik erhalten ist, u.zw. in Form von kleinen Chorälen, deren Stil dem von Johann Pachelbel recht nahe kommt. BACH, Johann Bernhard (1676-1749) Johann Bernhard Bach war der Sohn eines Cousins von Johann Sebastians Vater. In Erfurt, seiner Geburtsstadt bekleidete Johann Bernhard den ersten Organistenposten an der Kaufmannskirche, bevor er 1699 weiter im Norden eine ähnliche Anstellung an der Katharinenkirche von Magdeburg bekam. Dort blieb er aber nur kurze Zeit, da er 1703 Johann Christoph, einem Cousin aus einem anderen Zweig der Familie, auf dessen Organistenposten an der Georgenkirche von Eisenach nachfolgte. Neben seinen Funktionen als Organist war Johann Bernhard auch Hofmusiker. So wurde Johann Bernhard außerdem höfischer Cembalist und 1712 zum Kapellmeister ernannt. Unter den wenigen uns erhaltenen Kompositionen von Johann Bernhard finden sich vier Instrumentalsuiten. Sie sind uns durch Kopien bekannt, die Johann Sebastian und seine Umgebung (Söhne, Ehefrau, Schüler) für die Sonntagskonzerte im Café Zimmermann in Leipzig anfertigten. BACH, Johann Ludwig (1677-1731) Der älteste Sohn von Jakob Bach und Martha Schmidt studierte zunächst Theologie. 1703 ließ er sich in Meiningen nieder, wo er zum Kantor, aber vor allem auch zum Lehrer ernannt wurde. Erst nach 1711 konnte er sich ganz auf musikalischem Gebiet weiterentwickeln, als ihm Herzog Ernst Ludwig die Leitung des Hoforchesters anvertraute. Von Johann Ludwig sind insgesamt 22 Kantaten, 12 Motetten, eine Missa brevis (Kyrie – Gloria), eine Ouvertüre und eine eindrucksvolle Trauermusik bekannt. Einige seiner Werke wurden lange für Kompositionen Johann Sebastians gehalten. Unter den Partituren, von denen die meisten durch Aufführungen in Leipzig überliefert sind, fand sich ein Brief von Emanuel Bach, in der dieser sein Werk sehr richtig einschätzt: „Sie sind nicht gar

lang. Die Arbeit ist durchaus fleißig und besonders ein reiner Satz. Die Chöre sind ausnehmend gut ...“ In seiner (zunächst Johann Sebastian Bach unter der Katalognummer BWV Anh. 166, dann Nicolaus Bach zugeschriebenen) Missa brevis beweist Johann Ludwig seine vollkommene Kenntnis des Komponistenberufs. Einer Tradition gemäß, die auf das vorherige Jahrhundert zurückgeht, ist diese Missa brevis auf der Grundlage eines lutherischen Chorals aufgebaut. BERNHARD, Christoph (1628-1692) Bernhard stammte aus Norddeutschland und wurde in Danzig ausgebildet, bevor er eine erste Anstellung als Sänger an der Hofkapelle von Dresden bekam, wo er sich bei Heinrich Schütz perfektionierte. Bemerkenswert ist, dass sich Bernhard 1650 in Rom aufhielt und dort Giacomo Carissimi traf. Der sehr talentierte Komponist war danach in Hamburg tätig, bevor er nach Dresden zurückkehrte, wo er 1692 starb. Als bekannter Sänger vereinbarte er seine Erfahrung mit seiner Kenntnis der italienischen Gesangskunst in einer Schrift, deren Inhalt eine der seltenen Quellen über die Gesangstechnik dieser Zeit ist: Von der Singe-Kunst oder Maniera. BÖDDECKER, Philipp Friedrich (1607-1683) Der aus dem Elsass stammende Böddecker war Mitglied einer Musikerdynastie. Er wurde zunächst von seinem Vater in Buschweiler ausgebildet. Seine Karriere begann am Darmstädter Hof als Organist und Fagottist, bevor er Organist in Frankfurt am Main wurde und schließlich dieselben Funktionen am Straßburger Dom ausübte. Das Wesentliche seines Werks ist in einer einzigen, in Straßburg veröffentlichten Sammlung zu finden; sie enthält einige geistliche Konzerte, die sehr stark vom italienischen Stil beeinflusst sind, und einige Sonaten für verschiedene Instrumente, darunter diese Reihe sehr virtuoser Variationen für Fagott über das berühmte Thema La Monica. BÖHM, Georg (1661-1733) Zwar ist die Lebensgeschichte von Georg Böhm bis jetzt nur teilweise bekannt, doch ist bewiesen, dass dieser sehr bewunderte Künstler vier Jahre lang in Hamburg, der großen Metropole Nordeuropas, lebte, bevor er sich für den Rest seines Lebens nicht weit von dort entfernt, nämlich in Lüneburg niederließ, wo er das Amt des Organisten an der Johanneskirche bekleidete. Bekanntlich begab sich der junge fünfzehnjährige Bach in

diese Stadt, um dort das Gymnasium zu besuchen, und arbeitete dort ganz sicher mit Böhm zusammen, seinem Landsmann aus Thüringen, mit dem er auch danach die Beziehungen aufrechterhielt. (G.C.) In Anbetracht der Länge und der Bedeutung seiner Karriere, ist der uns erhaltene Teil der Werke von Georg Böhm relativ klein. Die etwa zwölf geistlichen Kompositionen, die uns überliefert sind, scheinen aus verschiedenen Perioden seines Lebens zu stammen. Einige – wie die hier aufgenommene – zeigen deutlich die Merkmale des ausgehenden 17. Jahrhunderts, andere öﬀnen sich dem konzertanteren Stil des beginnenden 18. Seine Instrumentalwerke sind in erster Linie für die Orgel bestimmt, für die er alle nur möglichen verschiedenartigen Formen der Choralbearbeitung und der Kompositionen in freier Form anwendet. Dennoch kommen diese Werke nicht an die großen Ausbrüche des Stylus fantasticus seiner Zeitgenossen aus dem Norden heran. Das Vater unser ist die Transkription eines Orgelchorals für Streicher. Andererseits sind aus Böhms Feder einige Cembalostücke erhalten. BOXBERG, Christian Ludwig (1670-1729) Christian Ludwig Boxberg wurde in Sonderhausen geboren. Er studierte in Leipzig. Zwischen 1697 bis 1702 (dem Jahr, in dem Telemann die Direktion der Leipziger Oper übernahm), komponierte er sieben deutsche Opern für dieses Theater sowie für das des Ansbacher Hofes. Er schrieb die Texte seiner lyrischen Produktionen selbst und übersetzte zahlreiche italienische Textbücher. Seit Boxberg im Jahre 1702 zum Organisten in Görlitz ernannt wurde, widmete er sich ausschließlich der geistlichen Musik. (WH) BRUHNS, Nicolaus (1665-1697) Nicolaus Bruhns stammt aus einer Musikerfamilie, die ihre Kunst während des ganzen 17. Jahrhunderts im Gebiet des heutigen Schleswig-Holsteins ausübte. Paul Bruhns, der Großvater, war Lautenspieler. Er machte zunächst am Hof des Herzogs von Gottorf Karriere und danach in Lübeck, wo er von 1639 bis zu seinem frühen Tod am 17. Januar 1655 wohnte. Man hielt ihn neben Franz Tunder und seinem Schwiegervater, dem berühmten Geiger und Gambisten Nicolaus Bleyer, für einen der besten Musiker seiner Zeit. Die drei Söhne Paul Bruhns’ ergriﬀen den gleichen Beruf wie ihr Vater. Der älteste, Friedrich-

Nicolaus (1637-1718), scheint sich sehr bald in Hamburg angesiedelt zu haben, wo er die Stelle eines Musikdirektors der Stadt und der Kathedrale innehatte. Paul Bruhns lebte von 1640 bis 1689 und war Organist der Nicolauskirche in Schwabstedt. Der jüngste Sohn schließlich, Peter Bruhns (1641-1698), entwickelte sein Talent als Violinvirtuose in Lübeck, wo er auch einer der Hauptmitarbeiter von Buxtehude für die berühmten, in der Adventzeit veranstalteten «Abendmusiken» war. Nicolaus, der Sohn von Paul Bruhns, wurde in der Adventzeit 1665 in Schwabstedt geboren. Sein erster Lehrer war sein Vater, der ihm das Orgelspiel beibrachte. Mit sechzehn Jahren schickte ihn sein Vater nach Lübeck, damit er sich bei seinem Onkel Peter auf der Gambe und vor allem auf der Violine perfektioniere. Durch Matheson ist bekannt, dass Bruhns in einem seiner Fachgebiete, nämlich dem polyphonen Spiel, Meister an der Lübecker Violinschule geworden war. Derselbe Matheson versichert, der junge Bruhns sei an der Orgel gesessen und habe die oberen Stimmen der Polyphonie auf der Violine, den Bass aber mit dem Pedal gespielt! Den Beruf des Komponisten erlernte Nicolaus Bruhns bei Buxtehude. Mit einem kostbaren Empfehlungsschreiben seines Meisters ausgestattet, begab er sich darauf nach Kopenhagen, wo er einige Jahre blieb und wahrscheinlich den Organistenposten an der St. Nicholas Kirche innehatte. lm Jahre 1689 wurde Bruhns zum Organisten in Husum ernannt. Er hatte diesen Posten bis zu seinem Tod am 29. September 1697 inne. (W.H.) Die von Bruhns erhaltene Musik beschränkt sich auf ein Dutzend geistlicher Kompositionen sowie auf eine Choralfantasie und fünf Praeludien für Orgel. Diese bescheidene Quantität ist jedoch von ganz außergewöhnlicher Qualität, was Ricercar ab 1988 dazu bewog, eine Aufnahme seines Gesamtwerkes herauszugeben. Die hier vorgeschlagene Auswahl wurde ausdrücklich in Hinblick auf die Qualität und die Vielfalt seines Stils getroﬀen. Die geistlichen Kompositionen, denen mehrheitlich eine sehr genau deﬁnierte Form zugutekommt, wirken wie echte stilistische Übergänge zwischen den Werken der Generation Buxtehudes und denen des jungen Johann Sebastian Bachs. BUCHNER, Philipp Friedrich (1641-1669) Die Karriere dieses Komponisten verlief in den deutschen Städten, die dem katholischen Glauben treu geblieben waren, zunächst

in Frankfurt, später bis zu seinem Tod in Würzburg. Dazwischen war er Kapellmeister in Polen, u.zw. in Krakau. Er hielt sich außerdem auch in Frankreich und in Venedig auf, wo er einige Sammlungen geistlicher Musik veröﬀentlichen ließ. Außerdem komponierte er auch Instrumentalmusik für verschiedene Besetzungen, darunter die hier vorliegende Sonate, in der er die Geige und die Gambe kombiniert, eine für die deutsche Musik sehr charakteristische Verbindung. BUSBETZKY Lovies (Ende des 17. Jahrhunderts) Ludwig (oder Lovies) Busbetzky stammte aus Estland und war Sohn einer Musiker- und Organistenfamilie: Sein Großvater Barthold und danach sein Vater, der ebenfalls Barthold hieß, hatten in verschiedenen baltischen Ländern (Riga, Tallinn, Narwa) Posten als Gemeindemusiker oder Organisten innegehabt. Im Jahre 1679 sandte Barthold seinen Sohn Ludwig nach Deutschland, damit er sich bei Reinken und Buxtehude perfektioniere. Er blieb dort bis 1687, kehrte dann in seine Heimat zurück, um Organist in Narwa zu werden. Buxtehudes Unterricht war sicher so bedeutend für ihn, dass man lange einige seiner Kompositionen dem Meister der Marienkirche zuschrieb! Das ist für die Kantate Erbarm dich der Fall. Anscheinend kannte der junge Bach dieses Werk, da ein Orgelchoral (Erbarm dich BWV 721) mit seiner Streicherbegleitung in Achtelakkorden als oﬀensichtliche Imitation des „Tremulanten“ der Orgel direkt vom ersten Choral dieser Kantate inspiriert wirkt. BUXTEHUDE, Dieterich (1637-1707) Buxtehude war Organist und Sohn eines Organisten. Sein Vater, Johannes Buxtehude, wahrscheinlich ein in Oldesloe zwischen Hamburg und Lübeck geborener Deutscher, soll sich im reichen, sehr mächtigen Königreich Dänemark niedergelassen haben. Er erhielt eine Stelle in der Provinz Schonen, und zwar in Helsingborg, einer Stadt, die damals zu Dänemark gehörte, aber im Süden des heutigen Schwedens liegt. Dort wurde Dieterich höchstwahrscheinlich 1637 geboren. Die Familie zog bald nach Helsingør am entgegengesetzten Ufer der Meerenge von Sund. Buxtehude erhielt hier zunächst unter der Leitung seines Vaters eine solide Ausbildung. Vielleicht schickte ihn dieser nach Kopenhagen, damals eines der kulturellen Zentren Europas. Es ist sogar anzunehmen,

dass sich der junge Dieterich auch nach Hamburg begab, um mit Scheidemann zu arbeiten, und möglicherweise auf dem Weg nach Lübeck auch mit Tunder, dem Organisten der Marienkirche, dessen Nachfolger er später wurde. Wie dem auch sei, man ﬁndet ihn 1658 als Organisten der Marienkirche von Helsingborg wieder. Aber nur für kurze Zeit: Im Jahre 1660 wurde er an die Marienkirche von Helsingør berufen, der Stadt, in der seine Familie lebte und sein Vater an der Sankt-Olaf-Kirche ebenfalls Organist war, allerdings für ein weit niedrigeres Gehalt als das seines Sohnes, dessen Ruf unaufhaltsam wuchs. In diesen Jahren war Buxtehude seinem von ihm sehr verehrten Vater nahe und erwarb eine große humanistische und musikalische Bildung. Als er 1668 erfuhr, dass die Organistenstelle an der Lübecker Marienkirche vakant ist, da Franz Tunder am vergangenen Jahresende gestorben war, bewarb er sich darum. Mit dreißig Jahren war er ein vollendeter Musiker, ein anerkannter Virtuose und ein Fachmann im Orgelbau. Kaum ernannt, begab sich Buxtehude nach Leipzig, wo er vierzig Jahre blieb, bis er am Ende eines anscheinend friedlichen Lebens ohne hervorstechende Ereignisse im Jahre 1707, von allen geachtet und von Seinesgleichen einstimmig bewundert, starb. (G. C.) Dieterich Buxtehude war zweifellos der bedeutendste deutsche Komponist dieser letzten Generation des 17. Jahrhunderts. Darüber hinaus spielte er eine grundlegende Rolle bei der Ausbildung des jungen Johann Sebastian Bach, der mit zwanzig Jahren nicht weniger als vier Monate in Lübeck verbrachte. Das Wesentlichste von Buxtehudes Werk ist in Form von Manuskripten erhalten geblieben (ein großer Teil davon beﬁndet sich in der Düben-Sammlung in Uppsala). Er ist der Komponist des 17. Jahrhunderts, von dem uns die größte Menge an Orgelmusik erhalten ist, ein sehr vielfältiges Repertoire, das alle Arten von Stücken umfasst, die auf Themen lutherischer Choräle aufbauen, von Chorvorspielen, die dem Gesang der Choräle durch die Menge der Gläubigen vorausgehen sollten, bis hin zur Entwicklung der großen Fantasien, die für den norddeutschen Stil typisch sind: Im Bereich der freien Stücke, Präludien und Toccaten schrieb Buxtehude die emblematischsten Werke des brillanten stylus fantasticus, der den jungen Bach so beeindruckte. Die rund 115 erhaltenen Vokalkompositionen bieten uns eine große Vielfalt an Formen, Strukturen, Dimensionen und Instrumentierungen. Diese

Werke können von kleinen spirituellen Konzerten für eine Stimme, ein Instrument und Basso continuo bis hin zu Kompositionen reichen, die eine weit größere Anzahl an Musikern erfordern. Die Auswahl der hier zusammengestellten Stücke veranschaulicht das deutlich. Bemerkenswert ist, dass das sehr ergreifende Klag-Lied für die Beerdigung seines Vaters komponiert wurde und dass Dieterich auch den Text dazu verfasste. Neben diesen für die Kirche bestimmten Werken schrieb Buxtehude auch Kammermusik, die ebenfalls seine Kenntnis verschiedener Stile veranschaulicht, hauptsächlich die der französischen Musik (mit Suiten für Cembalo) oder der italienischen mit seinen Sonaten (besonders für die typisch deutsche Kombination von Violine und Gambe); Buxtehudes Triosonaten sind unter seinen Kompositionen die einzigen, die veröffentlicht wurden. ENGELMANN, Georg (1575-1632) Georg Engelmann war in Leipzig tätig, wo er von 1625 bis zu seinem Tod im Jahre 1632 Organist an der Thomas-Kirche war. Neben zahlreichen geistlichen Kompositionen gab er 1616 und 1622 drei Bände mit Instrumentalstücken heraus, und zwar vor allem fünfstimmige Tänze (Padouanen und Gaillarden). ERLEBACH, Philipp Heinrich (1657-1714) Die gesamte berufliche Laufbahn des 1657 in Esens in Ostfriesland geborenen Erlebach verlief am Hof des Grafen von SchwarzburgRudolstadt. Zunächst Bediensteter (und Musiker) wurde er 1681 Kapellmeister. Seine Kompositionen waren für die Gottesdienste in der Kapelle, für offizielle Feiern des Hofes sowie für Vergnügungen – sei es mit Opern, profanen Kantaten oder Instrumentalmusik – bestimmt. Leider kam es 1735 etwa zwanzig Jahre nach seinem Tod zu einem Brand im Schloss von Rudolstad, durch den die kostbaren Handschriften, die alle seine Kompositionen enthielten, vernichtet wurden. Es ist also einzig den seltenen handschriftlichen Kopien und vor allem den Veröffentlichungen zu verdanken, dass wir noch über einige seiner geistlichen oder instrumentalen Werke verfügen. Im Jahr 1694 veröffentlichte Erlebach eine ganze Sammlung, die erneut für diese typisch deutsche Kombination von Violine und Gambe bestimmt war. FARINA, Carlo (ca 1600-1640) Obwohl Carlo Farina aus Mantua stammte (er war Schüler von Salomone Rossi, dem Hofgeiger zur Zeit Monteverdis), verbrachte er seine

gesamte Karriere in Deutschland, hauptsächlich als Musiker am Dresdner Hof, wo er in den 1620er Jahren seine fünf Instrumentalmusik-Sammlungen veröffentlichen ließ. Diese Werke enthalten sowohl vierstimmige Tänze, die dem deutschen Zeitgeschmack nahekommen, als auch Sonaten für eine oder zwei Violinen und Basso continuo, die ersten Stücke dieser Gattung, die in Deutschland zu hören waren. Im zweiten Buch aus dem Jahr 1626, finden wir das sehr seltsame Capriccio stravagante mit seiner Mischung aus kontrastierenden Tanzarien und Imitationen von Tieren und Instrumenten. Farina war der Begründer einer regelrechten Geigenschule in Dresden, die Ende des 17. Jahrhunderts mit Von Westhoff und Walther ihren Höhepunkt erreichte. FISCHER, Johann (1646-1716) Aus Augsburg gebürtig, machte Fischer eine Karriere, die ihn an die verschiedensten Orte brachte: Er hatte unterschiedliche Posten in Ansbach, Riga, Schwerin, Lüneburg, Kopenhagen, Stettin, Stockholm usw. inne und war ein ziemlich produktiver Musiker. Fischer hielt sich auch in Paris auf, wo er als Kopist im Dienst Lullys stand. Die Orchestersuiten, die er daraufhin schrieb, sind ein Beweis für seine perfekte Kenntnis des französischen Stils. Hier erscheint er unter zwei sehr unterschiedlichen Aspekten: dem der Hofmusik im französischen Stil und dem der geistlichen, von einem lutherischen Choral geprägten Musik. FÖRTSCH, Johann Philipp (1652-1732) Förtsch war Physiker, Arzt, Universitätsprofessor, Sänger, Komponist von Opern und geistlicher Musik und wurde vor allem als glühender Verfechter der Hamburger Oper bekannt, für die er zwischen 1684 und 1690 ein Dutzend Werke schrieb. Wir verdanken ihm aber auch an die hundert geistliche Kompositionen, unter denen der Psalm Aus der Tieffe von schöner Expressivität zeugt. FRANCK, Johann Wolfgang (1644-ca 1710) Franck ist ein weiterer Komponist, dessen Aktivität sich zum Großteil auf dem Gebiet der Oper abspielte, zunächst am Hof von Ansbach und ab 1697 in Hamburg, wo er am Theater am Gänsemarkt im Dienst stand. Neben etwa zwanzig Opern komponierte Franck auch geistliche Musik, von der einige Werke in handschriftlichen Kopien erhalten sind. Die Kantate Weil Jesu in meinen Sinn ist auf die

Ansbacher Zeit datiert. Ihre Struktur erlaubt es, sie als eine richtige Kantate mit einer sehr originellen Form zu betrachten, die Choralelemente einfügt, der Stimme Ausdruckskraft verleiht, manchmal sogar die Virtuosität des Operngesangs einsetzt und mit einem fugierten Amen endet. FRANCK, Melchior (ca 1579-1639) Der noch wenig erforschte Melchior Franck ist ein bedeutender Komponist des beginnenden 17. Jahrhunderts, der eine wesentliche Rolle als einer der letzten Vertreter der polyphonen Tradition der Renaissance spielt. Der Großteil seiner Karriere verlief an der Hofkapelle von Coburg. Die Anzahl seiner geistlichen Werke ist besonders groß, da nicht weniger als vierzig Motettensammlungen aus seiner Feder zwischen 1601 und 1631 veröffentlicht wurden. Er schrieb auch um die zwanzig Bände mit profaner Vokalmusik und einige Sammlungen polyphoner Instrumentalmusik, darunter die beiden hier aufgenommenen Tänze, durch die dieser Komponist nur allzu bescheidene Erwähnung findet. FUNCK, David (1648-1699) Der aus Böhmen stammende David Funck wird von den Biographen des 18. und 19. Jahrhunderts als ein Mann von labilem Charakter und großem Temperament beschrieben, der mitten im Winter wegen seines schlechten Betragens aus einem Mädchenpensionat in Wunsidel fliehen musste und auf offenem Feld starb. Eigentlich Laienmusiker, war Funck auch Student der Rechtswissenschaften und widmete sich über längere Perioden seines Lebens hindurch nicht der Musik, sondern stand als Sekretär im Dienst der Prinzessin Eleonore von Holstein-Horburg. Die einzige von seinen Kompositionen erhaltene Spur ist die 1677 in Leipzig herausgekommene Sammlung Stricturae viola du gambicae, ein in seiner Art einzigartiges Werk, das Sonaten, Tänze, Intraden und Variationen für eine Besetzung von vier Bassgamben enthält. FURCHHEIM, Johann Wilhelm (1635/40-1682) Johann Wilhelm Furchheim führt uns nach Dresden zurück, wo er sein ganzes Leben verbrachte. Als Geiger (war er ein Schüler Farinas?), dirigierte er dort sowohl religiöse als auch Taffel-musik. 1687 veröffentlichte er in Dresden das Auserlesene Violinen Exercitium, ein Werk, das der Technik des Violinspiels gewidmet ist. Leider ist es verlorengegangen. Der Band, dem wir eine Sonate entnommen

haben, wurde unter dem Titel Musikalische Taffel-Bedienung (1674) herausgegeben. Er enthält sechs Sonaten zu je fünf Teilen, von denen einige Sätze oder Abschnitte Tänzen entsprechen. GEIST, Christian (1650-1711) Christian Geist bringt uns in die unmittelbare Umgebung von Gustav Düben. Aus Güstrow stammend, verbrachte er, nachdem er im Dienst des Herzogs von Mecklenburg gestanden hatte, seine gesamte Karriere in Kopenhagen, dann in Stockholm und Göteborg. Seine Werke, von denen die Düben-Sammlung eine große Anzahl von Manuskripten enthält, bleiben noch zu entdecken. HAMMERSCHMIDT, Andreas (1611/12-1675) Unter den deutschen Komponisten der Mitte des 17. Jahrhundert ist Andreas Hammerschmidt sicher einer der bedeutendsten Meister, dessen Ruf jedoch heute zweifellos von Heinrich Schütz in den Schatten gestellt wird. Eine ganze CD von Vox Luminis ist ihm gewidmet! Er übte vor allem in Zittau ab 1639 seine Funktionen als Organist und Komponist aus. Bemerkenswert ist, dass ein ziemlich großer Teil seiner Musik verlegt wurde. Unter den rund fünfzehn gedruckten Sammlungen kann man wie bei Schütz Kompositionen finden, die für Ensembles verschiedener Größe bestimmt sind. Diese reichen von Stücken für eine einzelne Stimme bis zu großen mehrchörigen Besetzungen und weisen je nach Fall obligate Instrumentalstimmen sowie selbstverständlich die Unterstützung des Basso continuo auf. In seinen Kompositionen kommt die lutherische polyphone Tradition wie bei Schütz und vielen seiner Zeitgenossen gut mit den verschiedenen italienischen Einflüssen zurecht. Die kleine, hier aufgenommene Anthologie seines Schaffens wird jetzt nützlicherweise durch eine CD vervollständigt, die Vox Luminis eben diesem Komponisten widmete. Von seinen eventuell von ihm geschriebenen Orgelwerken ist uns keine Spur erhalten, doch im Bereich der Instrumentalmusik gab er Suiten für 5 und 6 Instrumente heraus, die hauptsächlich für Gambe geschrieben sind. HANFF, Johann Nicolaus (1665-1711) Der aus dem thüringischen Wechmar stammende Musiker ist vor allem als Organist in verschiedenen Städten des Nordens wie Eutin, Schlesswig oder Hamburg bekannt, wo er Matthesons Lehrer war. Abgesehen von einigen

wenigen geistlichen Konzerten ist der bekannteste Teil seines Werkes eine Sammlung von sechs Choralvorspielen für Orgel. HENTZSCHEL, Johann (Beginn des 17. Jahrhunderts) Die Canzon mitt 8 viol di gamben oder Posaunen (1649) von Johann Hentzschel ist durch ihre Instrumentation einzigartig. Hentzschel war Musiker in Thorn, einer polnischen Hansestadt. Das hier interpretierte Werk ist das einzige, das wir von diesem Komponisten kennen. Es klingt archaisch, erinnert eher an Gabrieli oder Massaino. HOFFMANN, Melchior (1685-1715) Hoffmann, der aus der Region Dresden stammte, wo er seine Ausbildung erhielt, wurde 1702 Nachfolger Telemanns als Direktor des Collegium musicum von Leipzig. Dort leitete er auch die Oper. Zwei seiner Opern sind erhalten, sowie einige wenige geistliche Kompositionen. J.S. Bach spielte ein paar davon, und da er die Manuskripte eigenhändig kopiert hatte, schrieb man sie ihm zu (BWV 53 und 189). Allerdings wurden sie Hoffmann nun wieder „zurückgegeben“; dies ist der Fall der Trauerarie Schlage doch, der „Campanella“-Schläge besondere Akzente verleihen. KRIEGER, Johann Philipp (1649-1725) Der gebürtige Nürnberger Johann Philipp Krieger vervollständigte seine Ausbildung in Kopenhagen, bevor er nach Nürnberg zurückkehrte, um verschiedene Posten als Komponist und Organist in Bayreuth, Halle und Weißenfels zu bekleiden. Fast zweitausend religiöse Kompositionen wurden von ihm erfasst. O Jesu du mein Leben schrieb er für das Dreikönigsfest von 1688 in Weißenfels. Dabei wird die Stimme von der für die deutsche Kammermusik typischen Besetzung begleitet, die Violine und Bassgambe kombiniert. Für diese Besetzung gab er übrigens 1688 auch ein wichtiges Opus mit Sonaten heraus. KRIEGER, Johann (1652-1735) Der jüngere Bruder von Johann Philipp wurde in Nürnberg von Heinrich Schwemmer ausgebildet. Zeitweise folgte seine berufliche Laufbahn der seines Bruders in Bayreuth und Halle, bevor er 1705 nach Zittau zog, wo er am Ende seiner Karriere einen großen Ruf im kontrapunktischen Komponieren genoss. Die Sammlung mit dem Titel Neue Musikalische Ergetzligkeit (1684) besteht in recht einfacher Form aus religiösen Arien

für eine oder mehrere Stimmen, die von instrumentalen Ritornellen für die verschiedensten Instrumente wie Geigen, Zinken, Trompeten, Fagotten und Schalmeyen begleitete werden. Es liegt auf der Hand, dass die Wahl dieser Instrumente für das Weihnachtsstück, das von Hirten handelt, besonders geeignet ist. KUHNAU, Johann (1660-1722) Der aus Böhmen stammende Kuhnau erhielt seine Ausbildung in Dresden und begann ebendort seine Karriere, bevor er 1682 nach Leipzig kam. Im Jahr 1684 wurde er erst Organist, dann Kantor an der Thomaskirche, ein Posten, den er bis zu seinem Tod 1722 innehatte. Sein Nachfolger sollte Johann Sebastian Bach werden. Kuhnau hinterließ uns eine recht große Menge an geistlichen Kompositionen, die noch weitgehend unerforscht sind. Seine Musik für Tasteninstrumente ist besser bekannt und umfasst kurioserweise nur Cembalomusik, die in Form mehrerer Sammlungen von Suiten (im französischen Stil) und Sonaten (auf italienische Art) zusammengestellt ist und die Verschmelzung der Stile vorwegnimmt, die die Komponisten der nächsten Generation allgemein verwenden sollten. Ihm ist auch eine höchst originelle Sammlung von Cembalosonaten zu verdanken, die klangliche Illustrationen von Szenen aus der Bibel sind, in einem Genre, das dem Prinzip der „Programmmusik“ ähnelt. KÜHNEL, August (1645-1700) August Kühnel war Gambenspieler und Leiter der Instrumentalisten an verschiedenen Höfen Deutschlands, bis er im Jahre 1695 Kapellmeister am Hof des Landgrafen von Kassel wurde. Kühnel reiste viel: 1665 studierte er in Paris und war 1682 und 1685 in London, wo er ein Konzert auf dem Baryton gab, einem mit der Gambe verwandten Instrument. Ein Manuskript in Griﬀnotation, das in Kassel aufbewahrt wird, enthält eine von ihm komponierte Tanzsuite. Die Sonate ô Partite (1698) sind etwas moderner, behalten jedoch deutschen Charakter: Typische Airs und Tänze werden hier oft der Variationskunst unterzogen. Einige Sonaten sind ganz einfach französische Tanzsuiten, denen ein Präludium vorangeht, während eine andere Sonate wie eine Choralpartita angelegt ist. Sechs Sonaten sind für zwei Gamben und Continuo geschrieben.

LÖWEN, Johann Jacob (1629-1703) Johann Jacob Löwe(n), unter dem Namen Löwen von Eisenach bekannt, war, obwohl in Wien geboren, thüringischer Abstammung. Im Jahre 1652 wurde er von Schütz an die Kapelle von Dresden engagiert, aber anscheinend für sehr kurze Zeit. Schütz muss ihn sehr geschätzt haben, da er ihn für verschiedene Anstellungen weiterempfahl. Zwei Bände von Löwens Instrumentalwerken wurden veröﬀentlicht. Der Band der Synfoniae, Intraden... in fünf Teilen kam 1658 in Bremen heraus. Er enthält zwölf Symphonien, auf die Tänze folgen. Der zweite Band Sonaten, Canzonen und Capriccen für zwei Instrumente und Basso continuo wurde 1664 in Jena veröﬀentlicht. Obwohl er hauptsächlich der Violine gewidmet ist, enthält er auch einige Stücke für Zink und zwei Capriccios für Trompeten. LÜBECK, Vincent (1654-1740) Vincent Lübecks Karriere ist hauptsächlich mit seiner Arbeit als Organist verbunden, da er einige der wichtigsten Organistenposten innehatte, zuerst in Stade, dann in Hamburg, wobei er da und dort über die renommierten Instrumente des Instrumentenbauers Schnittger verfügte. Wie bei vielen Organisten dieser Zeit sind uns nicht viele seiner Werke überliefert, da die Aufgabe dieser Musiker hauptsächlich aus Improvisieren bestand. Zusätzlich zu den wenigen Orgelstücken sind fünf sehr schöne geistliche Konzerte dieses Komponisten erhalten geblieben. NICOLAI, Johann Michael (1629-1685) Johann Michael Nicolai (1629-1685) war Musiker an mehreren Höfen, vor allem aber in Stuttgart. Abgesehen von geistlicher Musik, von Kantaten und Psalmen, schrieb er zahlreiche instrumentale Kammermusikwerke, in denen die Bassgambe oft die Solistenrolle innehat. Seine Sonata a tre Viol de Gamba in d-Moll kommt in ihrer Kraft den italienisierenden Triosonaten gleich, die überall in Deutschland auch für andere Besetzungen komponiert wurden. Das vorliegende Werk trägt gleichzeitig Charakterzüge der Kirchen- und der Kammersonate, was für die deutsche Musik ziemlich bezeichnend ist. Das Stück endet mit einer echten Ciaconna in italienischer Art. PACHELBEL, Johann (1653-1706) Der 1653 in Nürnberg geborene Johann Pachelbel erhielt seine Ausbildung in seiner Heimatstadt bei den heute vergessenen Meistern Heinrich Schwemmer und Georg Caspar Wecker. Nachdem er Organist an der Pfarrkirche von Altdorf

war, besuchte er das „Gymnasium poeticum“ von Regensburg, um bei Kaspar Prentz, einem Schüler Kerlls, Unterricht zu nehmen. Dieser schickte ihn nach Wien, wo er drei Jahre als Organist am Dom arbeitete. Als er 1676 nach Thüringen zurückkehrte, ging er zunächst als Hoforganist nach Eisenach. Danach übernahm er ab 1695 bis zu seinem Tod die Organistenstelle der St.-Sebald-Kirche in Nürnberg, nachdem er 1678 in Erfurt, 1690 in Stuttgart und 1692 in Gotha Organist gewesen war. Sein Aufenthalt in Eisenach ist besonders interessant. Es scheint, dass Pachelbel und Ambrosius Bach ( Johann Sebastians Vater!) einander dort in echter Bewunderung und tiefer Freundschaft verbunden waren: Pachelbel war der Pate von Johanna Juditha, der Tochter von Ambrosius und älteren Schwester von Johann Sebastian. Er war auch der Lehrer von Johann Christoph, dem älteren Bruder, der den jungen Johann Sebastian nach dem Tod der Eltern bei sich aufnahm. Unter den Komponisten Mitteldeutschlands am Ende des 17. Jahrhunderts war Johann Pachelbel zweifellos das wichtigste Vorbild des jungen Johann Sebastian Bach. Kantaten wie Christ lag in Todesbanden oder die Choralpartiten für Orgel waren anscheinend echte Inspirationsquellen für den jungen Musiker. PEZ, Johann Christoph (1644-1716) Geboren in München, wo er einen großen Teil seiner Karriere verbrachte, wurde Pez 1706 Kapellmeister am Würtenberger Hof in Stuttgart. Sein Werk besteht hauptsächlich aus Instrumentalmusik und Kompositionen für die Bühne. Er war sehr stark vom italienischen Stil beeinﬂusst, aber die hier interpretierte Passacaille für Oboe zeigt auch, dass er sich sehr gut im französischen Stil auskannte. PEZEL, Johan Christoph (1639-1694) Johann Christoph Pezel war „Stadtpfeifer”. Dass er sich für Blasinstrumente interessierte, ist demnach nicht erstaunlich. Der 1675 in Leipzig veröﬀentlichte Band Bicinia variorum instrumentorum enthält eine ganze Reihe von Stücken für zwei Instrumente und Basso continuo. Der Autor gibt an, dass diese Stücke auf den verschiedensten Instrumenten gespielt werden können: „Cornettinen, Clarinen, Bombardinen, Flötchen“. Doch das Überraschendste steht anschließend in der Einleitung, in der er nämlich

seinem Wunsch Ausdruck gibt, dem „Liebhaber der Schalmeyen“ Freude zu bereiten, indem er für ihn Werke ans Ende seiner Veröﬀentlichung setzt. Es handelt sich um sechsunddreißig Stücke für drei Instrumente, zwei „Schalmeyen“ und ein „Fagotto“ ohne beziﬀerten Bass. PFLEGER, Augustin (1635-nach 1686) Dieser aus Böhmen stammende Komponist war an verschiedenen Kapellen Norddeutschlands in Güstrow und vor allem am Hof von HolsteinGottorf tätig. Sein recht umfangreiches Werk weist auch eine gewisse stilistische Vielfalt auf und übernimmt bei einigen Kompositionen die Sprache des römischen Oratoriums. POHLE, David (1624-1695) Nachdem er seine Ausbildung bei Schütz in Dresden vollendet hatte, übernahm Pohle verschiedene Posten, zunächst am Hof der Herzoge von Holstein Gotthorp in Schleswig, dann an verschiedenen sächsischen Höfen, bevor er Kapellmeister am Hof von Merseburg wurde. Leider ist ein Großteil seiner Werke verlorengegangen: Es handelt sich um Bühnenwerke in Form von Singspielen, die zwischen 1669 und 1679 geschrieben wurden. Seine geistlichen Werke mit deutschen wie lateinischen Texten sollen hauptsächlich zwischen 1669 und 1679 entstanden sein, also in einer Zeit, in der Pohle angeblich zwei vollständige Zyklen für die Sonntagsgottesdienste des gesamten Kirchenjahrs komponiert hat. Auf einem Gebiet, auf dem sich sein Meister keinen Namen gemacht hatte, ist David Pohle Autor zahlreicher Sonaten für verschiedene Instrumentalbesetzungen von 4 bis 8 Instrumenten, die in einem besonders festlichen Stil geschrieben sind. POSCH, Isaac (?-1622/23) Isaac Posch war in mehreren Städten der österreichischen Provinz Kärnten als Organist tätig. Er gab einige Bände von Tanzmusik heraus, darunter die Musicalische Tafelfreudt (1621). Im Vorwort zu diesem Buch beruft er sich auf den ernsten Charakter („besondere Gravitet“) der Paduana und der Gagliarda und macht darauf aufmerksam, dass mehrere Stücke möglicherweise auf den ersten Blick merkwürdig und ungewöhnlich wirken. PRAETORIUS, Hieronymus (1560-1629) Sohn von Jakob (I.) Praetorius (15301586), trat Hieronymus die Nachfolge seines Vaters als Organist der Jakobikirche in Hamburg an, ein Amt, das er bis zu seinem Tod innehatte. Sein umfangreiches Werk ist ausschließlich

vokal und religiös und umfasst zahlreiche Sammlungen mit Messen, Magnificats und Motetten in lateinischer Sprache, die zwischen 1599 und 1618 unter dem Titel Opus musicum novum et perfectum veröffentlicht wurden. PRAETORIUS, Jacob (1586-1651) Nachdem er bei seinem Vater Musik studiert hatte, ging Jacob Praetorius als einer der ersten deutschen Organisten nach Amsterdam, um bei Sweelinck zu studieren. Zwischen dem jungen Praetorius und seinem Meister entstand eine so enge Beziehung, dass letzterer eine fünfstimmige Motette für die Hochzeit seines Schülers komponierte. Im Alter von 18 Jahren wurde Jacob Praetorius Organist an der Petrikirche in Hamburg und fügte 1629 nach dem Tod seines Vaters dieser Position die Stelle eines Organisten in Sankt Gertrud hinzu. Sehr gut in das gesellschaftliche Leben Hamburgs integriert, genoss Jacob Praetorius in Deutschland ein sehr hohes Ansehen, wie die Zahl seiner Schüler und Anhänger beweist. Zwar sind uns einige wenige geistliche Kompositionen von ihm erhalten, doch ist es im Wesentlichen seine Orgelmusik, die als eines der ersten Zeugnisse der großen norddeutschen Tradition und der Erfindung ihrer wesentlichen Gattungen, hier insbesondere der Chorfantasie, hervorsticht. PRAETORIUS, Michael (1571-1621) Michael Praetorius, den mit den oben erwähnten gleichnamigen Musikern keine verwandtschaftlichen Beziehungen verbinden, ist zweifellos einer der bedeutendsten Musiker des beginnenden 17. Jahrhunderts. Er war sowohl Komponist als auch Theoretiker und einerseits Zeuge der Vergangenheit, andererseits schenkte er auch der Zukunft seine Aufmerksamkeit. In gewisser Hinsicht handelt es sich um eine Persönlichkeit, die mit der Johann Sebastian Bachs vergleichbar ist. Allerdings muss man sich sehr in Acht nehmen, denn nicht alles, was sich in seinen verschiedenen musikalischen oder theoretischen Veröffentlichungen findet, ist als Zeitzeugnis wörtlich zu nehmen. Tatsächlich kann man feststellen, dass Praetorius erhalten und bewahren möchte. Ist es ihm bewusst, dass zu Beginn dieses Jahrhunderts so manches die Tendenz zeigt zu verschwinden, und meint er, dass es gut wäre, all dem ein Nachleben zu garantieren? Diesen Eindruck gewinnt man bei der Lektüre seiner umfangreichen Abhandlung Syntagma Musicum (1619), die eine beträchtliche Menge an Informationen über das Musikleben, die Musiktheorie und das Wissen über Musikinstrumente und deren Bau zusammenstellt.

Der gebürtige Thüringer bekleidete mehrere Ämter als Organist und Kapellmeister, zuletzt am Hof von Wolfenbüttel, wo er auch starb. Er schrieb zahlreiche geistliche Werke, die für die bescheidensten bis hin zu den anspruchsvollsten Besetzungen in der venezianischen Tradition der Mehrchörigkeit bestimmt sind. Auf dem Gebiet der Instrumentalmusik verdanken wir ihm eine wichtige Anthologie von Tanzmusik aus dem Repertoire der höﬁschen Tänze Frankreichs, die 1612 unter dem Titel Terpischore musarum erschien. Dieses Repertoire ist hauptsächlich für die „Bandes de violon“ französischen Stils bestimmt, einige Stücke jedoch sind für vielfältigere, genau angegebene Instrumentalensembles (Zinken, Krummhörner usw.) geschrieben. Dieses Repertoire, aus dem das Material für die allererste Schallplatte stammt, die das Ensemble Musica Aurea 1980 für Ricercar aufnahm, wurde in den letzten vierzig Jahren ausgiebig erforscht. Veranschaulicht wird es hier durch Aufnahmen, die allen möglichen Instrumentenfamilien anvertraut wurden und so gewissermaßen auch an die Fülle der Informationen der organologischen Abhandlung Syntagma Musicum erinnern. REINCKEN, Johann Adam (1623-1722) Reincken wurde in Wildeshausen bei Bremen geboren und verbrachte seine Jugend in Deventer, der Heimat Sweelincks in den Niederlanden, woher er stammte. Im Jahre 1654 sandte man ihn zu Seidemann, einem Schüler Sweelincks, an die Katharinenkirche in Hamburg, wo er zweifellos den aus Helsingör kommenden Dieterich Buxtehude zum Mitschüler hatte. Die beiden Musiker blieben ihr Leben lang Freunde. Als Reincken 1657 nach Deventer zurückkam, wurde er Organist in der Berghkercke, kehrte jedoch bald wieder nach Hamburg zurück, wo er seinen Meister ab 1658 vertrat und schließlich 1663 sein Nachfolger wurde. Er blieb dort bis zu seinem Tod, der den fast Hundertjährigen am 24. November 1722 ereilte. Von diesem Musiker, der einer der meist bewunderten Improvisatoren seiner Zeit war, sind nur sehr wenige Orgelwerke erhalten geblieben. Als Reincken den noch ganz jungen J.S. Bach hörte, entdeckte er in ihm das Talent eines wahren Erben. Abgesehen von Triosonaten und einigen Cembalosuiten sind alle weiteren Kompositionen Reinckens verloren gegangen.

RIEDEL, Georg (1676-1738) Georg Riedel wurde in Sensburg geboren. Nachdem er an der Universität Königsberg Theologie und Philosophie studiert hatte, war er in dieser Stadt dreißig Jahre lang von 1709 bis zu seinem Tod Kantor. Riedel vertonte das gesamte Matthäus-Evangelium (1721) sowie den gesamten Psalter, eine wahrscheinlich in der ganzen Musikgeschichte einzigartige Leistung. Wir verdanken ihm eine Matthäus-Passion und mehrere Kantatenzyklen für Sonn-und Feiertage. Das hier dargebotene Werk ist eine Trauerkantate mit einer besonders reichen Instrumentierung und einer Nachahmung der Totenglocken durch die Pizzicati der Streicher. ROSENMÜLLER, Johann (1617-1684) Rosenmüllers Karriere begann in Leipzig, wo er seine Ausbildung bei Tobias Michael machte, dem Nachfolger von Johann Hermann Schein auf dem Posten des Thomaskantors. Angeklagt, homosexuelle Beziehungen mit den Vorsängern der Kirche zu haben, wurde er verhaftet. Doch gelang es ihm, zu fliehen und 1658 in Venedig Zuflucht zu finden, wo er zunächst als Posaunist angestellt wurde. Er wurde zu einem der aktivsten Komponisten der Dogenstadt, unter anderem Hauskomponist des Ospedale della Pietà. Zwanzig Jahre später kehrte er 1678 nach Deutschland zurück, wo er in den Dienst der Kapelle Brunswick-Lüneburg trat und dort bis zu seinem Tod 1684 blieb. Sein Werk ist sowohl in Form von Handschriften als auch durch einige Veröffentlichungen sehr umfangreich und teilt sich zwischen geistlicher Musik und einer recht bedeutenden Produktion von Kammermusik für sehr verschiedene Besetzungen auf, was von seinen ausgezeichneten Kenntnissen der Instrumentaltechniken zeugt. SCHARMANN, Andreas (bl. 1663) Hier handelt es sich um einen Komponisten, über den uns jegliche Information fehlt. Der einzige Hinweis, der auf der handschriftlichen Quelle steht, nennt die Stadt Altdorf und das Datum 1663. Die vorliegende Trauerkomposition ist von außergewöhnlicher Qualität. SCHEIDEMANN, Heinrich (1596-1663) Heinrich Scheidemann ist uns nur als Organist und Komponist für Tasteninstrumente bekannt; nicht ein einziges Stück Kammermusik, nicht ein einziges Stück Vokalmusik aus seiner Feder ist uns erhalten.

Zwischen 1611 und 1614 hielt er sich in Amsterdam bei Sweelinck auf. Während die Gattung freier Stücke (Toccata, Präludium usw.) im Schaffen Scheidts nur ein einziges Mal vorkommt, messen ihr die Kompositionen Scheidemanns unter dem Titel Praeambulum oder Praeludium recht große Bedeutung zu. Zugegebenermaßen gehören diese Kompositionen noch nicht zum zukünftigen Stylus fantasticus, der von den Organisten der nächsten Generation in Norddeutschland entwickelt werden sollte. Dagegen hinterließ er uns ein recht bedeutendes Korpus von Stücken, die in Form von Choralfantasien oder Choralversen auf der Grundlage lutherischer Choräle aufbauen. Diese Verse des Magnificats, die mit dem Gesang abwechseln sollen, sind besonders bemerkenswert. SCHEIDT, Samuel (1587-1654) Samuel Scheidt wurde in Halle geboren. Abgesehen von seinem Aufenthalt in Amsterdam (1607-1608), verlief der wesentliche Teil seiner Karriere in seiner Geburtsstadt, in der er verschiedene Funktionen eines Hof- und Kirchenmusikers ausübte. Die Werke Samuel Scheidts umfassen sehr viele Gattungen sowohl im Bereich der geistlichen als auch in dem der profanen und dem der Instrumentalmusik. In vielen seiner Kompositionen erreicht Scheidt eine perfekte Verschmelzung der polyphonen evangelischen Tradition mit den brillantesten Modellen der italienischen und besonders der venezianischen Musik. Dies zeigt sich in unterschiedlichem Maße in den acht zwischen 1620 und 1640 veröffentlichten Sammlungen geistlicher Musik, wobei der italianisierende Stil, der dem Geist der Kompositionen von Monteverdis Vespro della beata Vergine nahekommt, besonders auffällig im Concertuum Sacrorum von 1622 ist. Im Bereich der Instrumentalmusik bietet die hauptsächlich für die Gamben bestimmte Sammlung Ludi Musici (von der nur ein einziger der vier Bände erhalten ist) ebenfalls eine gelungene Verbindung zwischen der Tradition der polyphonen Tänze und dem Geist der italienischen Virtuosität. Etwas in dieser Zeit in Deutschland recht Seltenes ist der Umstand, dass er seine Musik für Tasteninstrument 1624 in einer recht eindrucksvollen Anthologie mit dem Titel Tabulatura Nova veröffentlichen ließ. Sie enthält sowohl Stücke für die Kirche (Orgel) als auch Kammermusik (Cembalo).

SCHEIN, Johann Hermann (1586-1630) Der in Grünhain, einer kleinen Stadt in Sachsen, geborene Johann Hermann Schein wurde in Dresden und Leipzig ausgebildet. Zu seinen wichtigsten Anstellungen gehören ein Posten an der Kapelle des Herzogs von Weimar sowie 1616 der des Kantors an der Thomaskirche in Leipzig. Sein Vokalwerk ist zwischen geistlichen und weltlichen Kompositionen ziemlich ausgewogen, wobei seine Beherrschung des deutschen madrigalesken Stils höchst bemerkenswert ist. Mit ihren virtuosen Vokalisen über der Choralmelodie veranschaulicht eine Komposition wie Christus unser Herr zum Jordan kam seine Vorstellungen von der Integration des italienischen Barocks in die lutherische Polyphonie. Im instrumentalen Bereich hinterließ er uns eine Sammlung von Tanzsuiten für fünf Instrumente, die trotz ihres immer noch sehr deutschen Charakters unter dem italienischen Titel Banchetto musicale zusammengefasst sind. SCHELLE, Johann (1648-1701) Der ebenfalls aus Thüringen stammende Johann Schelle begann seine Karriere als Kantor an der Dresdner Hofkapelle unter der Leitung von Schütz. 1677 trat er die Nachfolge von Sebastian Knüpfer als Kantor der Thomaskirche in Leipzig an. Seine ausschließlich in Form von Handschriften erhaltenen geistlichen Kompositionen sind besonders wegen der Verwendung farbenprächtiger Instrumentalbegleitungen bemerkenswert. SCHILDT, Melchior (1592/1593-1667) Melchior Schildt wurde in Hannover geboren und stammte aus einer Musikerfamilie aus der seit dem 15. Jahrhundert nicht weniger als vier Organisten hervorgegangen sind. Im Jahr 1596 nahm Antonius Schildt, sein Großvater, an der großartigen Einweihung der Orgel der Schlosskapelle von Gröningen in der Nähe von Halberstadt teil. Zu dieser Gelegenheit waren nicht weniger als 54 Organisten eingeladen, ihre Talente zu zeigen! Schildt setzte seine Ausbildung in Amsterdam bei Sweelinck fort. Danach war er von 1623 bis 1626 Organist in Wolfenbüttel. 1626 nahm er die ehrenvolle Einladung König Christians IV. von Dänemark an und wurde Organist und Betreuer des Prinzen in Kopenhagen. 1629 kam er nach Hannover zurück, wo er als Organist die Nachfolge seines Vaters an der Marktkirche St. Georgii et Jacobi übernahm.

SCHOP, Johann (1590-1667) Unter allen Komponisten des Nordens stellt Johann Schop eine Ausnahme dar. Er war kein Organist, sondern als Zink- und Posaunenbläser bekannt und widmete den Großteil seines Lebens der Instrumentalmusik. Zwei Bände von Stücken für 3 bis 6 Instrumente wurden 1633 und 1635 veröffentlicht. SCHULTZ, Johannes (1582-1653) Johannes Schultz gehört ebenfalls zur norddeutschen Schule. Er war in Lüneburg Organist. Seine 1617 herausgegebenen 40 Neuwe außerlesene schöne liebliche Paduanen, Intraden und Galliard à 4 entsprechen ähnlichen zeitgenössischen Werken. Jedoch hat der Band die Besonderheit, zwei große 8stimmige Passamezzi zu enthalten. Selbst einige Doppelchoreffekte sind als achtstimmiger Satz konzipiert. SCHÜTZ, Heinrich (1685-1672) Schütz ist zweifellos der berühmteste Komponist seiner Generation. Allerdings muss man zugeben, dass die immer systematischere Auseinandersetzung mit den Werken seiner Zeitgenossen, allen voran Schein oder Scheidt, dann Hammerschmidt oder Michael Praetorius, uns erkennen lässt, dass Schütz diesen Ruf mit ihnen teilt. Diese Musiker kannten einander übrigens persönlich. Schütz und Schein waren eng befreundet. Im Jahr 1619 trafen sich Scheidt, Schütz und Praetorius in Bayreuth zur Einweihung einer Orgel. Es ist leicht, sich die leidenschaftlichen Gespräche vorzustellen, die die drei Musiker verbinden sollten, als sie von ihren Reisen und Entdeckungen erzählten. Aber die Gefährten kannten sich mindestens schon seit dem Vorjahr. Sie waren damals beauftragt worden, für den Magdeburger Dom Werke im „konzertanten Stil“ zu schreiben. Zwischen 1609 und 1611 arbeitete Schütz mit Giovanni Gabrieli in Venedig zusammen, wo er ein Buch mit Madrigalen in italienischer Sprache veröffentlichte und beeindruckt vom funkelnden Stil der venezianischen Musik nach Dresden zurückkehrte. Etwa zwanzig Jahre später reiste Schütz zum zweiten Mal nach Venedig und konnte so die Entwicklung der Musiksprache verfolgen, wie sie in der Musik der Generation Claudio Monteverdis im Markusdom und in anderen Kirchen zu hören war. Die Auswirkung dieser beiden Reisen ist in den verschiedenen Editionen der Kompositionen von Schütz deutlich erkennbar. Neben den in Manuskriptform verstreut zu

findenden Kompositionen gliedert sich das Werk von Schütz in an die fünfzehn veröffentlichte Sammlungen. Bemerkenswert an seinem Werk ist die ständige Vermischung der Genres, wobei er sich manchmal an der Spitze der Moderne (mit den Effekten des italienischen Barock) befindet und dann wieder zu einer traditionelleren oder sogar archaischen Sprache zurückkehrt. Seine Motetten sind für alle erdenklichen Besetzungen geschrieben, von Werken für Solostimme, die vom Basso continuo unterstützt werden, bis hin zu mehrchörigen Kompositionen und allen möglichen Mischungen zwischen Stimmen und konzertanten Instrumenten. Außerdem spielte Schütz eine sehr wichtige Rolle bei der Entwicklung des Oratoriums in Deutschland. Jedes seiner Werke dieser Gattung ist sehr originell, von der instrumentalen Üppigkeit des Weihnachtsoratoriums bis zur äußersten Strenge der Passionen, die an die Traditionen der gregorianischen Monodie anknüpfen. SCHWEMMER, Heinrich (1621-1696) Der aus Franken stammende Heinrich Schwemmer verbrachte die meiste Zeit seiner Karriere in Nürnberg, wo er Kantor an der St.Sebald-Schule war (einer protestantischen Enklave in dieser mehrheitlich katholischen Stadt). Er genoss vor allem auf dem Gebiet des Gesangs einen bedeutenden Ruf als Theoretiker und Pädagoge. Neben verschiedenen geistlichen Kompositionen für festliche Besetzungen schrieb er einige Strophenlieder für Feiern wie Hochzeiten, Begräbnisse und anderes mehr. SEBASTIANI, Johann (1622-1683) Johann Sebastiani wurde in Weimar geboren und verbrachte den Großteil seines Lebens in Königsberg, wo er 1661 Kantor der Kathedrale und 1663 Kapellmeister am Hof war. Es ist anzunehmen, dass er seine Ausbildung in Italien vervollständigte und dort seinen Namen in „Sebastiani“ italianisieren ließ. Nichts erlaubt dagegen, Genaueres über seine Ausbildung in Deutschland auszusagen. War er Schüler von Schütz? Das ist anzunehmen. Wenn nicht, so wurde er wenigstens in dessen Umgebung ausgebildet. Von seinem Werk ist sehr wenig erhalten: einige liturgische Kompositionen und eine einzige, 1672 veröffentlichte Matthäuspassion, die dem Markgrafen Friedrich Wilhelm zu Brandenburg gewidmet ist und größte Bedeutung hat. Das Werk wurde für ein Ensemble von fünf Solostimmen geschrieben, die sich abgesehen von den Chören (Eingangschor, Finale,

Massenszenen) die Rollen aufteilen: der Bass ist Christus, der erste Tenor der Evangelist, der zweite Tenor und der Alt singen die Rollen von Judas, Pontius Pilatus, Petrus und Kaiphas, während der Sopran die Dienerinnen und die Frau des Pilatus übernimmt. Doch hat die Sopranstimme noch eine ganz andere Funktion: Die verschiedenen Teile des Werkes sind nämlich durch Choräle der protestantischen Tradition voneinander getrennt, und diese sind der von vier Gamben begleiteten Sopranstimme anvertraut. Diese Einfügung der Choräle in den Ablauf der Passion ist ein Novum. SELLE, Thomas (1599-1663) Der aus Sachsen stammende Thomas Selle erhielt seine Ausbildung hauptsächlich in der Thomaskirche von Leipzig. Nachdem er verschiedene Stellen in Heide und Itzehoe bekleidet hatte, übernahm er in Hamburg die Funktionen eines Musikdirektors der Stadt. Die Arbeit von Thomas Selle ist besonders interessant und abwechslungsreich. Er selbst hat davon eine Kopie unter dem Titel Opera omnia angefertigt, die in 16 Manuskriptbände unterteilt ist. Er spielte auch eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Gattung der Passionen, da seine beiden Passionen ( Johannes und Matthäus) einen beachtlichen Erfolg errangen. In der Gattung Oratorium weist auch sein kleines Weihnachtsoratorium, wie das berühmtere Werk von Schütz, eine schöne Vielfalt an Instrumentalfarben auf, die die verschiedenen Szenen der Erzählung aus den Evangelien verdeutlichen. SIEFERT, Paul (1586-1666) Paul Siefert wurde in Danzig geboren und teilte seine ganze Karriere hindurch seine Aktivitäten zwischen den Funktionen als Organist und denen als Komponist und Kapellmeister auf. Seine einzige Reise führte ihn zwischen 1607 und 1609 nach Amsterdam, wo er Schüler von Sweelinck war. Seine geistlichen Kompositionen sind noch zu entdecken ... STEFFENS, Johann / Johann STEPHANI (ca 1560-1616) In Itzehoe geboren, verbrachte Johann Steﬀens die meiste Zeit seiner Karriere in Lüneburg, wo er als Organist großes Ansehen genoss. Ihm verdankt man auch weltliche Instrumental- und Vokalmusik, darunter eine Sammlung deutscher Lieder „nach Art der Madrigalien“. STRUNGK, Delphin (1600/1601-1694) Delphin Strungk ist vor allem als Organist bekannt. Man ﬁndet ihn in verschiedenen Städten des Nordens wie Wolfenbüttel, Celle und

schließlich Braunschweig. Sein Sohn Nicolaus Adam, der bei Corelli in Rom studierte, hatte eine viel bedeutendere Karriere und glänzte in so unterschiedlichen Bereichen wie der Oper, der geistlichen Musik und der Instrumentalmusik. THEILE, Johann (1646-1724) Wie Pohle ist auch Johann Theile (1646-1724) sowohl ein Schüler von Schütz als auch einer der ersten Opernkomponisten Norddeutschlands, wodurch er ab der Eröﬀnung des Theaters „Am Gänsemarkt“ im Jahr 1678 mit einem Werk über Adam und Eva Aufmerksamkeit erregte. Man nimmt an, dass Theile der Gambenspieler auf Johannes Voorhouts berühmtem Gemälde (1674) ist, das eine musikalische Szene darstellt, in der Reincken angeblich der Cembalospieler und Buxtehude der Sänger ist. Theile schrieb zahlreiche geistliche Kompositionen, darunter eine Passion sowie verschiedene Instrumentalstücke. TUNDER, Franz (1614-1667) Franz Tunder wurde zunächst von seinem Vater Hans in seiner Heimatstadt Bannesdorf ausgebildet. Seine erste Anstellung als Organist hatte er in Gottorf. Danach hielt er sich in Florenz auf, wo er vermutlich Girolamo Frescobaldi traf. 1641 wurde er zum Organisten der Marienkirche in Lübeck ernannt. Dort hatte er die Idee, die berühmten „Abendmusiken“ ins Leben zu rufen, die als wahre Vorfahren der Konzertveranstaltungen gelten. Hier wurden sowohl geistliche Musik als auch Instrumentalkompositionen gespielt. Die Tradition wurde von seinem Schüler und Nachfolger Dieterich Buxtehude fortgesetzt. Tunders Werk gliedert sich in Orgelmusik (freie Formen sowie von Choralmotiven inspirierte Stücke) und ein Dutzend geistliche Konzerte von höchster Qualität. Es sei darauf hingewiesen, dass das Salve mi Jesu eine Komposition des Venezianers Rovetta ist, deren Text „Salve Regina“ er einfach in „Salve mi Jesu“ änderte, weil die lutherische Liturgie keinen Marienkult kennt. VIERDANK, Johann (ca 1605-1646) Dieser Komponist war zwar auch als Organist bekannt, aber vor allem als Musiker angesehen, der sowohl Geige als auch Zink spielte. Seine Karriere begann an der Dresdner Hofkapelle unter der Leitung von Schütz. Später hielt er sich in Kopenhagen, Lübeck und schließlich in Stralsund auf. Wir verdanken ihm einige geistliche

Kompositionen, doch sind es vor allem seine Sonaten für verschiedene Instrumentalbesetzungen, die ihm heute einen gewissen Ruf einbringen. VON HESSEN, Moritz (1572-1632) Der Landgraf von Hessen-Kassel, ein leidenschaftlicher Musikliebhaber, betätigte sich von Zeit zu Zeit auch als Komponist. Er war der erste Gönner von Heinrich Schütz und verschaffte ihm die finanziellen Mittel, damit er nach Venedig reisen und bei Giovanni Gabrieli studieren konnte. VON WESTHOFF, Johann Paul (1656-1705) Der gebürtige Dresdner, der ursprünglich von seinem Vater Friedrich ausgebildet wurde, war ein Musiker, dessen gesamte Karriere seinem Instrument, der Violine, gewidmet war. In Dresden war er somit der Erbe der vom Italiener Carlo Farina gegründeten Schule virtuoser Geiger. Bemerkenswert war es für seine Zeit, dass er nicht nur durch Deutschland reiste, um seine Kunst zu Gehör zu bringen, sondern auch nach Italien, Wien und Versailles, wo ihn Ludwig XIV. 1682 sehr schätzte. Der originellste Teil seines Werkes sind selbstverständlich seine Suiten für Solovioline ohne Basso continuo. WALTHER, Johann Jacob (1650-1717) Das von Johann Sebastian Bachs Cousin Johann Gottfried Walther im Jahre 1732 herausgegebene Musikalische Lexikon diente als Informationsquelle, aus der alle Johann Jacob Walther gewidmeten Artikel immer wieder abgeschrieben wurden. Man erfährt dort, dass Johann Jacob Walther in Witterda, einem kleinen Dorf in der Nähe von Erfurt, um 1650 geboren wurde und von einem Polen, den er als Lakai angestellt hatte, das Geigenspiel erlernte. Einige Quellen behaupten (und das wäre nicht erstaunlich!), dass er sich von 1670-1674 als Geiger an der Kapelle Cosimos III. von Medici in Florenz aufhielt. Zurück in Deutschland trat er in den Dienst Johann Georgs Il. von Dresden, dem er den ersten Band seiner Kompositionen widmete. Johann Jacob Walthers Werk ist durch die Veröffentlichung zweier Bände bekannt. Scherzi da Violino solo con il basso continuo wurde im Jahre 1676 herausgegeben. Von den zwölf Stücken dieses Bandes sind acht Sonaten, zwei Aria mit Variationen, eine Tanzsuite mit Variationen und Imitatione del Cuccu, eine Sonate von beschreibendem Charakter, wie sie zu dieser Zeit als Unterhaltung sehr geschätzt waren. Der

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Hortulus Chelicus kam im Jahr 1688 in Mainz heraus. Die zweite Auflage von 1694 trägt den deutschen Titel Wohlgepflanzter Violinischer Lustgarten. Eine dritte Auflage erschien 1708. WECKMANN, Matthias (1616-1674) Matthias Weckmann wurde in Niederdorla, einem kleinen Dorf in der Nähe von Mülhausen (Thüringen), geboren. Seine Ausbildung absolvierte er in Dresden im Gefolge von Heinrich Schütz, wo er auch wegen seines Gesangstalents auffiel. In Hamburg vervollkommnete Weckman danach seine Ausbildung zum Organisten bei Jacob Praetorius. Anschließend verlief seine Karriere einige Jahre lang zwischen Dresden und dem Hof Christians IV. von Dänemark. 1655 bewarb sich Weckmann um die Organistenstelle an der Jacobikirche in Hamburg, bestand das Vorspielen vor einer Jury der größten Organisten der Stadt und wurde nicht nur als Organist, sondern auch als Komponist geistlicher und instrumentaler Musik angestellt. Er gründete das Collegium musicum, eine mit den Lübecker Abendmusiken vergleichbare musikalische Institution, deren Hauptziel es war, der „modernsten“ Musik Gehör zu verschaffen. Als Erbe der großen Tradition der Organisten Norddeutschlands war Weckmann auch sehr stark von der italienischen Musik beeinflusst (von verschiedenen Kompositionen Monteverdis sind sogar handschriftliche Kopien aus seiner Feder erhalten geblieben). Auch über bestimmte Aspekte der französischen Musik war er gut informiert, wie einige seiner Cembalosuiten belegen. ZACHOW, Friedrich Wilhelm (1663-1712) Der aus Leipzig stammende Zachow war Nachfahre einer Stadtpfeifer-Familie und als Organist, Instrumentalist und Komponist bekannt. 1684 wurde er zum Organisten der Marienkirche in Halle ernannt, ein Posten, den er bis zu seinem Lebensende innehatte. Von seinen Kompositionen sind geistliche Werke und einige Orgelstücke erhalten geblieben. Als Komponist noch wenig bekannt, verdankt er seinen Ruf vor allem dem Umstand, dass er Georg Friedrich Händels Lehrer war.

JÉRÔME LEJEUNE ÜBERSETZUNG: SILVIA BERUTTIRONELT

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BACH, Johann Sebastian (1685-1750) Im Laufe der vierzig Jahre, in denen wir mit unseren treuen Künstlern dieses deutsche Repertoire des 17. Jahrhunderts erforschten, kam es mehrmals vor, dass wir Aufnahmen mit Kompositionen von Johann Sebastian Bach machten. Das war selbstverständlich der Fall bei der bemerkenswerten Gesamtaufnahme der Orgelwerke, die Bernard Foccroulle auf verschiedenen historischen Instrumenten spielte, wobei er Schritt für Schritt der Restaurierung von Instrumenten aus Norddeutschland folgte und nach dem Fall der Berliner Mauer 1989 auch zu Instrumenten aus Thüringen Zutritt hatte. Wir gingen an das Werk Johann Sebastian Bachs vor allem mit den Kantaten des Beginns seiner Laufbahn heran, also mit denen aus Mühlhausen und sogar aus Weimar, d.h. mit Werken, in denen der junge Musiker oﬀenbar noch sehr stark von den Kompositionen seiner engsten Vorbilder, seiner Familienmitglieder, Pachelbel, Böhm, Buxtehude usw. beeinﬂusst war. Zum Zeitpunkt der Entstehung dieser Aufnahmen verfolgte das Ricercar Consort mit seinem wunderbaren Vokalquartett die jüngsten Forschungen, die zu Tage gebracht hatten, dass diese Kompositionen nicht für chorische Besetzungen, sondern für Solistenensembles bestimmt waren. Wir gehörten somit zu den Ersten, die diese besonders für die frühen Kompositionen schlüssigen Forschungen auf lebendige, überzeugende Art in die Praxis umsetzten. Zu diesen Kantaten gesellen sich hier eine Motette, deren Zuschreibung zwischen Johann Sebastian und seinem Großcousin Johann Christoph ungewiss bleibt (ich persönlich neige immer mehr dazu, dieses Ich lasse dich nicht Johann Sebastian zuzuschreiben) sowie einige Stücke für Tasteninstrumente. Dazu gehören die Choralfantasie Wo Gott der Herr BWV 1128, die kürzlich in einer autografen Handschrift gefunden wurde, in der sich Johann Sebastian als Schüler Böhms bezeichnet, und schließlich sein anscheinend ältestes erhaltenes Cembalowerk, ein Capriccio zu Ehren seines großen Vetters Johann Christoph.

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Anhang

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2. Sonata d-moll RICERCAR CONSORT Philippe Pierlot: bass viol / Willem Jansen: organ – (1990)

7’27

3. Aus der Tieﬀen Max van Egmond: bass RICERCAR CONSORT Philippe Pierlot & François Fernandez: treble viols Piet Strijkers & Kaori Uemura: bass viols Yvon Repérant: organ / Philippe Malfeyt: theorbo – (1996)

5’40

6’55

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1. Es ist g’nug Greta De Reyghere: soprano RICERCAR CONSORT François Fernandez & Ghislaine Wauters: violas Philippe Pierlot, Kaori Uemura & Sophie Watillon: bass viols Bernard Foccroulle: organ – (1988)

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CD 1 Anonymus

4. Sonata a 3 ﬂauti 2’50 RICERCAR CONSORT Frédéric de Roos, Patrick Denecker & Mieke Van Weddingen: soprano recorders Philippe Pierlot: bass viol / Guy Penson: harpsichord – (1990) 5. Sonata d-moll RICERCAR CONSORT François Fernandez: violin Philippe Pierlot: bass viol / Willem Jansen: harpsichord – (1990)

4’51

6. Sonata a 6 CLEMATIS Stéphanie de Failly, Amandine Solano, Catherine Plattner, Ellie Nimeroski & Jorlen Vega Garcia: violins Samantha Montgomery: viola / Anais Ramage: bassoon Sarah Van Oudenhove: violone / Brice Sailly: organ – (2017)

4’12

7. Sonata IV SYNTAGMA AMICI Elsa Frank & Francis Mercet: bombardo alto Krzysztof Lewandowski & Stéphane Tamby: bombardo basso Jérémie Papasergio: bombardo grosso – (2020)

3’09

Clamor Heinrich Abel 8. Sonata sopra Cuccu RICERCAR CONSORT François Fernandez: violin Philippe Pierlot: bass viol / Willem Jansen: harpsichord – (1990)

6’05

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Johann Rudolph Ahle 9. Jesu dulcis memoria

6’09

10. Gehe aus auf die Landstrassen Henri Ledroit: countertenor RICERCAR CONSORT Philippe Pierlot, François Fernandez & Gail Ann Schröder: bass viols Guy Penson: organ – (1985)

3’48

11. Cum Maria diluculo Paulin Bündgen: countertenor CLEMATIS Stéphanie de Failly, Amandine Solano & Catherine Plattner: violins Samantha Montgomery, Ellie Nimeroski & Jorlen Vega Garcia: violas Sarah Van Oudenhove: violone / Brice Sailly: organ – (2017)

3’54

Michael Altenburg 12. Nun komm der Heiden Heiland VOX LUMINIS Lionel Meunier: artistic direction / Bart Jacobs: organ – (2017)

4’29

Johann Bach 13. Sey nun wieder zufrieden

3’16

14. Unser Leben ist ein Schatten COLLEGIUM VOCALE GENT Philippe Herreweghe: direction – (1982)

7’22

16. Ich danke dir Gott VOX LUMINIS Zsuzsi Tóth, Victoria Cassano, Jan Kullmann, Robert Buckland & Lionel Meunier: soloists Lionel Meunier: artistic direction – (2017)

3’18 5’44

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Heinrich Bach 15. Erbarm dich mein Bart Jacobs: organ (Abbaye de Leﬀe, Thomas organ) – (2020)

CD 2 Johann Michael Bach 1. Magniﬁcat Bart Jacobs: organ (Abbaye de Leﬀe, Thomas organ) – (2020)

2’50

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2. Halt was du hast 5’38 CAPELLA SANCTI MICHAELIS Robert Kohnen: organ / Philippe Pierlot: bass viol / Éric Mathot: double bass Erik Van Nevel: direction – (1990) 3. Das Blut Jesu Christi COLLEGIUM VOCALE GENT Johann Huys: organ / Philippe Pierlot: bass viol Philippe Herreweghe: direction – (1982)

3’19

4. Gelobet seist du Jesu Christ Bart Jacobs: organ (Abbaye de Leﬀe, Thomas organ) – (2020)

2’15

5. Ach wie senhlich wart ich der Zeit Henri Ledroit: countertenor RICERCAR CONSORT François Fernandez & Marc Destrubé: violins Philippe Pierlot, Hiroshi Fukuzawa & Titia De Zwart: bass viols Bernard Foccroulle: organ – (1983)

6’53

6. Wenn wir in höchsten Nöten sein (3 versus) 7. Gott hat das Evangelium Bart Jacobs: organ (Abbaye de Leﬀe, Thomas organ) – (2020)

1’56 2’18

8. Auf, last uns denHerrenLoben Henri Ledroit: countertenor RICERCAR CONSORT François Fernandez & Marc Destrubé: violins Philippe Pierlot, Hiroshi Fukuzawa & Titia De Zwart: bass viols Bernard Foccroulle: organ – (1983)

6’51

Johann Christoph Bach 4’36 4’35

11. Ach dass ich Wasser’s g’nug hätte Henri Ledroit: countertenor RICERCAR CONSORT François Fernandez & Marc Destrubé: violins Philippe Pierlot, Hiroshi Fukuzawa & Titia De Zwart: bass viols Bernard Foccroulle: organ – (1983)

7’03

12. Unsers Herzens Freude COLLEGIUM VOCALE GENT Johann Huys: organ / Philippe Pierlot: bass viol Philippe Herreweghe: direction – (1982)

7’32

13. Mit Weinen hebt sichs an Henri Ledroit: countertenor RICERCAR CONSORT Philippe Pierlot, Hiroshi Fukuzawa & Titia De Zwart: bass viols Bernard Foccroulle: organ – (1983)

5’17

14. Praeludium und Fuga Bart Jacobs: organ (Abbaye de Leﬀe, Thomas organ) – (2020)

5’49

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9. Der Gerechte 10. Fürchte dich nicht COLLEGIUM VOCALE GENT Johann Huys: organ / Philippe Pierlot: bass viol Philippe Herreweghe: direction – (1982)

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15. Herr, wende dich nicht und sei mir gnädig 12’46 VOX LUMINIS Stefanie True, Jan Kullmann, Robert Buckland & Sebastian Myrus: soloists Zsuzsi Tóth, Daniel Elgersma, Philippe Froeliger & Lionel Meunier: ripieni Tuomo Suni & Jacek Kurzydło: violins / Raquel Massadas & Johannes Frisch: violas Benoît Vanden Bemden: violone / Bart Jacobs: great organ Lionel Meunier: artistic direction – (2018)

CD 3 Johann Christoph Bach 1. Es erhub sich ein Streit 9’13 VOX LUMINIS Zsuzsi Tóth, Daniel Elgersma, Philippe Froeliger, Sebastian Myrus & Lionel Meunier: choir I Stefanie True, Jan Kullmann, Pieter De Moor, Robert Buckland & Matthew Baker: choir II Tuomo Suni, Jacek Kurzydło & Johannes Frisch: violins Raquel Massadas, Antina Hugosson & Wendy Ruymen: violas Benoît Vanden Bemden: violone / Jérémie Papasergio: bassoon Rudolf Lörinc, Moritz Görg, Tibor Mészáros & Björn Kadenbach: trumpets Michael Juen: timpani / Bart Jacobs: great organ Lionel Meunier: artistic direction – (2018) 10’35

3. Meine Freundin, du bist schön Meine Freundin, du bist schön (BA) Ciacona: Mein Freund ist mein (S) Wo ist dein Freundgeblieben? (ATS) Ich habe meine Myrrhen samt meinem Würzen abgebrochen (B) Esset, meine Lieben, und trinket (SATB) Mariana Flores: soprano / Steve Dugardin: countertenor Fernando Guimarães: tenor / Philippe Favette: bass CLEMATIS Stéphanie de Failly & Jivka Kaltcheva: violins Sue Ying Koang & Paul De Clerck: violas Hervé Douchy: cello / François Joubert-Caillet: bass viol Éric Mathot: double bass / Lionel Desmeules: organ Leonardo GarcíaAlarcón: direction – (2011)

26’02

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2. Wie bist du denn, o Gott, in Zorn auf mich entbrant (Lamento) Max van Egmond: bass RICERCAR CONSORT François Fernandez: violin & direction Philippe Pierlot, Sophie Watillon & Kaori Uemura: bass viols Yvon Repérant: organ / Philippe Malfeyt: theorbo – (1994)

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Johann Ludwig Bach Missa brevis super cantilena Allein Gott in der Höh’ sei Ehr 4. Kyrie 5. Gloria in exclesis Deo (Allein Gott in der Höh’ sei Ehr’) Laudamus te (Wir loben, preis’n, anbeten dich) Domine Fili unigenite (O Jesu Christ, Sohn eingeborn) Quoniam tu solus sanctus (O Heiliger Geist, du höchstes Gut) EX TEMPORE Florian Heyerick: direction – (2011) Johann Bernhard Bach 6. Ouverture G-Dur Ouverture Gavotte en Rondeau Sarabande Bourrée Air Menuet Gigue L’ACHÉRON Marie Rouquié & Alice Julien-Laferrière: violins Kathia Robert & Jorlen Vega Garcia: violas Élodie Peudepièce: double bass Thomas Kügler & Karel Valter: ﬂutes & piccolo Johanne Maître & Elsa Frank: oboes & recorders Mélanie Flahaut: bassoon & ﬂageolet Miguel Henry: archlute & guitar Philippe Grisvard: harpsichord François Joubert-Caillet: bass viol & direction – (2016)

3’33 13’06

16’04

CD 4 Christoph Bernhard

3. Aus der Tieﬀe Greta De Reyghere: soprano RICERCAR CONSORT François Fernandez & Guya Martinini: violins Philippe Pierlot: bass viol / Bernard Foccroulle: organ – (1991)

3’04 4’58

7’18

4. Was betrübst du dich meine Seele 4’18 Henri Ledroit: countertenor RICERCAR CONSORT François Fernandez: violin Philippe Pierlot & Kaori Uemura: bass viols / Guy Penson: organ – (1985) Philipp Friedrich Böddecker 5. Sonata sopra La Monica fagotto solo Jérémie Papasergio: bassoon / Freddy Eichelberger: organ – (1998) Georg Böhm 6. Praeludium (und Fugue) in C 7. Christe, der du bist Tag und Licht (3 versus) Bernard Foccroulle: organ (Alkmaar, Sint-Laurentiuskerk, Van Hagerbeer organ) – (2011)

5’25

5’05 9'06

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Missa super Christ unser Herr 1. Kyrie 2. Gloria VOX LUMINIS Lionel Meunier: artistic direction – (2017)

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8. Mein Freund ist mein Mein Freund ist mein (coro) Mein Freund ist mein (S) Ritornello Mein Freund ist mein (A) Ritornello Mein Freund ist mein (B) Ritornello Mein Freund ist mein (T) Mein Freund ist mein (coro) Mariana Flores: soprano / Paulin Büngden: countertenor Fernando Guimarães: tenor / Christian Immler: bass CLEMATIS Stéphanie de Failly & Jivka Kaltcheva: violins Sue Ying Koang & Paul De Clerck: violas Benjamin Glorieux: cello / Éric Mathot: double bass Lionel Desmeules: organ Leonardo García Alarcón: direction – (2011)

18’50

9. Wer nur den lieben Gott lässt walten (Partita) Bernard Foccroulle: organ (Alkmaar, Sint-Laurentiuskerk, Van Hagerbeer organ) – (2011)

7’32

10. Vater unser im Himmelreich 5’06 Transcription for violin, 2 violas, basso continuo (organ, bass viol) CLEMATIS Stéphanie de Failly: violin/ Ellie Nimeroski & Jorlen Vega Garcia: violas Sarah Van Oudenhove: bass viol / Brice Sailly: organ – (2017) 11. Praeludium, Fuge und Postludium in g moll Yoann Moulin: harpsichord (Philippe Humeau, after Ruckers)

8'12

CD 5 Christian Ludwig Boxberg 1. Bestelle dein Haus Aria (SATB): Bestelle dein Haus – Herr, lehre doch mich Choral: Herzlich tut mich verlangen Aria (SATB): Christus ist mein Leben – Ich hab Lust abzuscheiden Choral: Wenn gleich süss ist das Leben Greta De Reyghere: soprano / James Bowman: countertenor Guy de Mey: tenor / Max van Egmond: bass RICERCAR CONSORT Frédéric de Roos & Patrick Denecker: recorders Hugo Reyne: oboe / Marc Minkowski: bassoon Yvon Repérant: organ – (1990)

6’45

2. Praeludium G-Dur Bernard Foccroulle: organ (Norden, Ludgerikirche, Schnitger organ) – (1988)

8’37

3. Ich liege und schlafe soprano, countertenor, tenor, bass 2 violins, 2 bass viols, cello, basso continuo (organ) Ich liege und schlafe (SATB) Ich hab, Gottlob, das mein Vollbracht (S) In Jesu Namen schlaf ich ein (AT) In Jesu Namen fahr ich hin (B) Ich liege und schlafe (SATB) RICERCAR CONSORT*

13’15

4. Der Herr hat seinen Stuhl im Himmel bereitet bass, 2 violins, 2 bass viols, cello, basso continuo (organ) RICERCAR CONSORT* 5. Nun komm der Heiden Heiland Bernard Foccroulle: organ (Norden, Ludgerikirche, Schnitger organ) – (1988)

7’33

10’06

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Nicolaus Bruhns

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6. Die Zeit meines Abschieds ist vorhanden soprano, countertenor, tenor, bass 2 violins, 2 bass viols, cello, basso continuo (organ) RICERCAR CONSORT*

6’56

7. Mein herz ist bereit bass, violin, bass viol, basso continuo (organ) Sonatina Mein Herz ist bereit Herr, ich will dir danken RICERCAR CONSORT*

9’02

8. Praeludium g-moll Bernard Foccroulle: organ (Norden, Ludgerikirche, Schnitger organ) – (1988)

4’44

14’00 9. O werter heil’ger Geist soprano, countertenor, tenor, bass 2 trumpets, bassoon, 2 violins, 2 bass viols, cello, basso continuo (organ) Sinfonia O werter heil’ger Geist (B) Sinfonia Dein unvergleichlich Licht (S) Sinfonia Entzünd’ in meiner Brust (T) Sinfonia Wenn mein Gewissen zagt (A) Sinfonia O werter heil’ger Geist (SATB) *RICERCAR CONSORT Greta De Reyghere: soprano / James Bowman: countertenor Guy de Mey: tenor / Max van Egmond: bass François Fernandez & Mihoko Kimura: violins Philippe Pierlot & Kaori Uemura: bass viols Ageet Zweistra: cello / Friedemann Immer & François Petit-Laurent: trumpets Marc Minkowski: bassoon / Bernard Foccroulle: organ – (1988)

CD 6 Nicolaus Bruhns 13’33

2. Erstanden ist der heilige Christ 2 tenors, 2 violins, bass viol, basso continuo (organ) RICERCAR CONSORT*

9’00

3. Praeludium e-moll Bernard Foccroulle: organ (Norden, Ludgeri Kirche, Schnitger organ) – (1988)

8’44

4. Wohl dem, der den Herren fürchtet 2 sopranos, bass, 2 violins, 2 bass viols, cello, basso continuo (organ) Wohl dem, der den Herren fürchtet (SSB) Dein Weib wird sein (SS) Siehe also wird gesegner der Mann (B) Der Herr wird dich segnen (SSB) Amen (SSB) RICERCAR CONSORT*

7’36

5. Paratum cor meum 2 tenors, bass, violin, 2 bass viols, basso continuo (organ) Paratum cor meum (TTB) Conﬁtebor tibi in populis (TT) Exaltare (TTB) RICERCAR CONSORT*

12’56

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1. Hemmt eure Tränenﬂut soprano, countertenor, tenor, bass 2 violins, 2 bass viols, cello, basso continuo (organ) Hemmt eure Tränenﬂut (SATB) Der Stein war allzu groß (A) Die Christi Grab bewacht (T) Verlaß ich gleich die Welt (B) Amen (SATB) RICERCAR CONSORT*

Philipp Friedrich Buchner 6. Sonata V

8’54 RICERCAR CONSORT François Fernandez: violin / Philippe Pierlot: bass viol Jan Willem Janssen: organ – (1990)

116

Lovies Busbetzky 7. Erbarm dich mein soprano, countertenor, tenor, bass 2 violins, 3 bass viols, basso continuo ( organ, cello) Sinfonia Erbarm dich mein (S) Kehre wieder (B) Die Sünden sind, die ich getan (S) Darum so bekehret euch (B) O Vater der Barmherzigkeit (S) Eröﬀne mir dein freundlich Herz (coro) RICERCAR CONSORT* *RICERCAR CONSORT Greta De Reyghere: soprano / Jill Feldman: soprano (4) James Bowman: countertenor / Guy de Mey: tenor Ian Honeyman: tenor (2, 5) / Max van Egmond: bass François Fernandez & Mihoko Kimura: violins Philippe Pierlot & Kaori Uemura : bass viols Ageet Zweistra: cello / Bernard Foccroulle: organ – (1988) for Busbetzky Sophie Watillon: bass viol / Guy Penson: organ – (1990)

18'50

CD 7 Dieterich Buxtehude 7’04

2. Nun komm der Heiden Heiland, BuxWV 211 Bernard Foccroulle: organ (Hoogstraten, Sint-Katharinakerk, Thomas organ) – (2005)

1’34

3. Ich suchte des Nachts, BuxWV 50 tenor, bass, 2 violins, 2 oboes, basso continuo (organ, bass viol) RICERCAR CONSORT*

14’21

4. Ach Herr, mich armen Sünder, BuxWV 178 Bernard Foccroulle: organ (Groningen, Martinikerk, Schnitger organ) – (2006)

2’49

5. Herr, ich lasse dich nicht, BuxWV 36 tenor, bass, 2 violins, 2 trombones, basso continuo (organ, bass viol) RICERCAR CONSORT*

9’03

6. O Clemens, o mitis, o coelestis Pater, BuxWV 82 soprano, 2 violins, 2 bass viols, basso continuo (organ) RICERCAR CONSORT*

7’47

7. Toccata in G, BuxWV 165 Andrea Buccarella: harpsichord – (2019)

5’05

8. Singet dem Herren, BuxWV 98 soprano, violin, bass viol, basso continuo (organ) RICERCAR CONSORT*

7’37

117

1. Das neugeborne Kindelein, BuxWV 13 soprano, countertenor, tenor, bass 3 violins, bass viol, basso continuo (organ) RICERCAR CONSORT*

118

9. Komm, heiliger Geist, BuxWV 200 Bernard Foccroulle: organ (Groningen, Martinikerk, Schnitger organ) – (2006)

3’21

10. Ich halte es dafür, BuxWV 48 soprano, bass, violin, bass viol, basso continuo (organ, bass viol) RICERCAR CONSORT*

12’59

11. Praeludium in g-moll, BuxWV 149 Bernard Foccroulle: organ (Groningen, Martinikerk, Schnitger organ) – (2006)

8’19

*RICERCAR CONSORT Greta De Reyghere: soprano / Henri Ledroit: countertenor Guy de Mey: tenor/ Max van Egmond: bass François Fernandez, Ghislaine Wauters, Mihoko Kimura & Michèle Sauvé: violins Philippe Pierlot & Kaori Uemura: bass viols Bernard Foccroulle & Guy Penson: organ Marcel Ponseele & Taka Kitazato: oboes Harry Ries & Wim Becu: trombones – (1987 & 1990)

1. Toccata F-Dur, BuxWV 157 Bernard Foccroulle: organ (Hoogstraten, Sint-Katharinakerk, Thomas organ) – (2005)

4’54

2. Laudate pueri Dominum, BuxWV 69 2 sopranos, 2 treble viols, 4 bass viols, basso continuo (organ) RICERCAR CONSORT*

5’54

3. Dialogus inter Christum et ﬁdelem animam, BuxWV 111 soprano, bass, 2 violins, bass viol, basso continuo (organ, bass viol) RICERCAR CONSORT*

9’55

4. Ciaconna e-moll, BuxWV 160 Bernard Foccroulle: organ (Helsingør, Sct. Mariæ Kirke, Lorentz-Frietzsch organ) – (2004)

5’21

5. An ﬁlius non est Dei, BuxWV 6 countertenor, tenor, bass, 3 bass viols, basso continuo (organ) RICERCAR CONSORT*

13’06

6. Canzona G-Dur, BuxWV 170 Bernard Foccroulle: organ (Norden, Ludgerikirche, Schnitger organ) – (2003)

3’23

7. Sonata F-Dur, BuxWV 269 7’21 A violino due solo – a viola da gamba solo – a un violino solo – a tre STYLUS PHANTASTICUS Paolo Valetti & Amandine Beyer: violins Friederike Heumann: bass viol / Marina Bonetti: harp Eduardo Egüez: theorbo / Dirk Börner: organ (ALPHA 047) – (2002)

119

CD 8 Dieterich Buxtehude

120

Suite C-Dur, BuxWV 226 8. Allemande 9. Courante 10. Sarabandes I & II 11. Gigue Céline Frisch: harpsichord (ALPHA 149) – (2009)

3’14 1’38 3’04 1’28

12. Christ unser Herr zum Jordan kam, BuxWV 180 Bernard Foccroulle: organ (Stockholm, Sankta Gertruds kyrka, Grönlunds organ) – (2006)

3’45

13. Wenn ich, Herr Jesu, BuxWV 107 countertenor, 2 violins, basso continuo (organ, bass viol) RICERCAR CONSORT*

5’00

14. Wie schön leuchtet der Morgenstern, BuxWV 223 Bernard Foccroulle, organ (Helsingør, Sct. Mariæ Kirke, Lorentz-Frietzsch organ) – (2004)

6’45

15. Klag Lied soprano, 3 bass viols, basso continuo (organ) RICERCAR CONSORT*

6’06

*RICERCAR CONSORT Greta De Reyghere: soprano / Agnès Mellon: soprano (2) Henri Ledroit: countertenor (13) / James Bowman: countertenor (5) Ian Honeyman: tenor / Max van Egmond: bass François Fernandez: violin & treble viol / Mihoko Kimura: violin Philippe Pierlot: bass viol & treble viol Sophie Watillon, Kaori Uemura, Gail Ann Schröder & Annick Renwart: bass viols Bernard Foccroulle & Guy Penson: organ – (1987 & 1990)

CD 9 Georg Engelmann 6’10 1. Paduana Doaga & Gaillarda Zibotte FLANDERS RECORDER QUARTET Bart Spanhove, Joris Van Goethem, Paul Van Loey, Fumiharu Yoshimine: recorders with the participation of Marion Verbruggen: recorder – (1996)

3. Meine Seufzer Victor Torres: baritone STYLUS PHANTASTICUS (ALPHA 018) – (2001) Carlo Farina 4. Suite in g-moll Pavana – Gagliarda – Correnta – Balletto Allemano RICERCAR CONSORT François Fernandez: violin Philippe Pierlot, Kaori Uemura & Sophie Watillon: viols – (1989) 5. Sonata La Farina CLEMATIS Stéphanie de Failly: violin Leonardo García Alarcón: organ Thomas Dunford: theorbo Andrea de Carlo: bass viol

13’52

9’10

10’01

7’43

121

Philipp Heinrich Erlebach 2. Sonata Terza Sonata (Adagio – Allegro – Lento) – Allemande – Courante – Sarabande Ciaconne – Final (Lento – Tremolo adagissimo) L’ACHÉRON Marie Rouquier: violin Yoann Moulin: harpsichord Miguel Henry: archlute François Joubert-Caillet: bass viol & direction – (2018)

6. Balletto a 3 CLEMATIS Andrea de Carlo, Hernàn Cuadrado & Jérôme Lejeune: bass viols Leonardo García Alarcón: organ

2’23

7. Capriccio stravagante CLEMATIS Stéphanie de Failly: violin Girolamo Bottiglieri: viola Andrea de Carlo & Hernàn Cuadrado: bass viols Éric Mathot: double bass Leonardo García Alarcón: organ & virginal Thomas Dunford: theorbo – (2008)

18’13

122

Johann Fischer 8. Suite in a-moll Ouverture – Entrée – Menuet – Air – Chaconne – Gavotte LINGUA FRANCA Benoît Laurent: oboe & direction Lidewei De Sterck & Mathieu Loux: oboes Stephan Verdegem: taille de hautbois Jean-François Carlier & Moni Fischalek: bassoons – (2009)

11’46

CD 10 Johann Fischer 1. Sonata Hertzlich thut mich verlangen CLEMATIS Stéphanie de Failly, Amandine Solano & Ellie Nimeroski: violins Catherine Plattner & Samantha Montgomery: violas Jérôme Lejeune: tenor viol / François Joubert-Caillet: bass viol Brice Sailly: organ – (2017)

6’38

Johann Philipp Förtsch 8’15

Johann Wolfgang Franck 3. Weil Jesu in meinem Sinn Paulin Bündgen: countertenor CLEMATIS Stéphanie de Failly & Amandine Solano: violins Sarah Van Oudenhove: bass viol / Brice Sailly: organ – (2017) Melchior Franck 4. Ein feste Burg ist unser Gott VOX LUMINIS Bart Jacobs: organ Lionel Meunier: artistic direction – (2016) 5. Paduana & Tanz RICERCAR CONSORT Philippe Pierlot, François Fernandez & Sophie Watillon: viols Bernhard Stilz: racket – (1995)

15’54

1’15

3’39

123

2. Aus der Tieﬀe RICERCAR CONSORT Greta De Reyghere: soprano François Fernandez & Guya Martinini: violins Philippe Pierlot & Sophie Watillon: bass viols Bernard Foccroulle: organ – (1991)

David Funck 6. Suite D-Dur Allegro-Adagio – Allemande – Courante – Sarabande – Gigue RICERCAR CONSORT Philippe Pierlot, Rainer Zipperling, François Fernandez & Sophie Watillon: bass viols – (1992) Johann Wilhelm Furchheim 7. Sonata secunda RICERCAR CONSORT François Fernandez, Enrico Gatti & Mihoko Kimura: violins Philippe Pierlot & Kaori Uemura: bass viols Robert Kohnen: harpsichord – (1989)

7’50

4’57

124

Christian Geist 8. Vater unser 7’30 Paulin Bündgen: countertenor CLEMATIS Stéphanie de Failly: violin / Ellie Nimeroski & Catherine Plattner: violas Anaïs Ramage & Jérôme Lejeune: recorders Sarah Van Oudenhove: bass viol / Brice Sailly: organ – (2017) Andreas Hammerschmidt 9. Sonata super Nun lob mein Seel 5’14 Greta De Reyghere: soprano RICERCAR CONSORT Bruce Dickey & Doran Sherwin: cornets Sue Addison, Charles Toet, Jean-Jacques Herbin & Wim Becu: trombones Guy Penson: organ – (1989) 10. Freude, Freude, grosse Freude 11. Wie lieblich sind deine Wohnungen VOX LUMINIS Bart Jacobs: organ Lionel Meunier: artistic direction – (2017)

6’01 3’08

12. Wo ist der neugeborne König Greta De Reyghere & Agnès Mellon: sopranos / Dominique Visse: countertenor / Guy de Mey: tenor Victor Demaiﬀe: bass RICERCAR CONSORT Florence Malgoire & Ghislaine Wauters: violins Philippe Pierlot: bass viol / Guy Penson: organ – (1989)

4’24

125

13. Paduana a 6 4’58 RICERCAR CONSORT Frédéric de Roos & Patrick Denecker: recorders Philippe Pierlot, Kaori Uemura, Piet Stryckers & Sophie Watillon: viols Guy Penson: harpsichord – (1990)

CD 11 Johann Nicolaus Hanﬀ 1. Ein feste Burg ist unser Gott 2. Helft mir Gott’s güte Preisen 3. Erbarm dich mein, o Herre Gott I Thomas Ospital: organ (Ciboure, église Saint-Vincent, Thomas organ)

4'21 1'49 4'48

Johann Hentzschel 4. Canzon mit 8 Viol de gamben 4’30 RICERCAR CONSORT Philippe Pierlot, François Fernandez, Rainer Zipperling, Piet Stryckers, Sophie Watillon, Vittori Ghielmi, Kaori Uemura & Yuka Saito: bass viols Pierre Hantaï: harpsichord / Konrad Junghänel: theorbo – (1992)

126

Georg Melchior Hoﬀmann 5. Schlage doch gewünschte Stunde Henri Ledroit: countertenor RICERCAR CONSORT François Fernandez & Marc Destrubé: violins Philippe Pierlot, Hiroshi Fukuzawa & Titia De Zwart: bass viols Bernard Foccroulle: organ / Willy Daenen: campanella – (1983)

6’06

Johann Krieger 6. Ihr Hirten, verlasset die Finstere Nacht Claire Leﬁlliâtre: soprano LES CORSAIRES DU ROY Elsa Frank & Denis Raisin Dadre: deutsche Schalmeyen Jérémie Papasergio: bassoon / Elisabeth Geiger: organ – (2001)

5’51

Johann Philipp Krieger 7. O Jesu, du mein Leben Henri Ledroit: countertenor RICERCAR CONSORT François Fernandez: violin / Philippe Pierlot: bass viol Guy Penson: harpsichord – (1985) Johann Kuhnau 8. Partie IV f-moll Ciaconna – Allemande – Courante – Sarabande – Aria Guy Penson: harpsichord

8'40

10’22

9. Suonata quarta: Hiskia agonizzante e risanato 6’46 Yoann Moulin: harpsichord (Philippe Humeau, after Ruckers) – (2020) August Kühnel 5’37

11. Partita sopra Herr Jesu Christ du högst gut Philippe Pierlot: bass viol / Robert Kohnen: organ – (2000)

9’21

12. Sonata II e-moll RICERCAR CONSORT Philippe Pierlot & Rainer Zipperling: bass viols Pierre Hantaï: harpsichord – (1992)

11’24

127

10. Aria variata RICERCAR CONSORT François Fernandez: violin / Philippe Pierlot: bass viol Jan Willem Jansen: harpsichord – (1990)

128

CD 12 Johann Jacob Löwen 1. Capriccio primo 2 trumpets, basso continuo (organ, bassoon)

1’47

2. Sinfonia XXXIX 3 violins, 2 bass viols, basso continuo (harpsichord)

2’52

3. Capriccio secondo 2 trumpets, basso continuo (organ, bassoon)

1’17

4. Sinfonia XLVIII 2’06 3 violins, 2 bass viols, basso continuo (harpsichord) RICERCAR CONSORT François Fernandez, Enrico Gatti & Mihoko Kimura: violins Philippe Pierlot & Kaori Uemura: bass viols Friedemann Immer & François Petit-Laurent: trumpets Marc Minkowski: bassoon / Robert Kohnen: organ & harpsichord – (1989) Vincent Lübeck 5. Praeludium ex g Bart Jacobs: organ (Abbaye de Leﬀe, Thomas organ) – (2020) 6. Willkommen süsser Bräutigam Greta De Reyghere & Agnès Mellon: sopranos RICERCAR CONSORT Florence Malgoire & Ghislaine Wauters: violins Philippe Pierlot: bass viol / Guy Penson: organ – (1989)

8’58 7’20

Johann Michael Nicolai 7. Sonata a tre Viol da gamba in d Sonata (Adagio – Allegro – Adagio – Allegro – Adagio), Aria – Courante – Giga Sarabande – Ciaconi (Adagio) RICERCAR CONSORT Philippe Pierlot, François Fernandez & Rainer Zipperling: bass viols Pierre Hantaï: organ – (1992)

13’14

Johann Pachelbel

9. Jauchzet dem Herrn (Motet) Choir SATB / SATB, basso continuo CHŒUR DE CHAMBRE DE NAMUR Jean Tubéry: direction – (2006)

5’56

10. Was Gott tut das ist wohlgetan (Partita) David Van Bouwel: organ (Gedinne, Thomas organ) – (2006)

6’55

11. Jauchzet dem Herrn (Kantate) Sonata Coro: Jauchzet dem Herrn Aria (T): So jauchze, wer da kann Aria (A) & Coro: Wie manche Trübsalsflut hat Duett (SA): Was schadet der Feinde gespanneter Bogen Aria (B): Vor der Feinde Waffen Blitzen Aria (ST): Ach bleib bei uns Coro: Gelobet sei des Herren Name CHŒUR DE CHAMBRE DE NAMUR Aurore Bucher* & Claire Leffiliâtre*: sopranos Helen Cassano*: mezzo-soprano Paulin Bündgen* & Arnaud Raffarin: countertenors Vinciane Soille: alto Frédéric Bourdin, Philippe Froeliger* & Vincent Lesage*: tenors Étienne Debaisieux*, Philippe Favette* & Lionel Meunier: basses * soloists LES AGRÉMENS Katharina Heutjer & Flavio Losco: violins Marie Haag & Marc Claes: violas

15’27

129

8. Praeludium 5’34 Bernard Foccroulle: organ (Bruxelles, église Notre-Dame du Blankedelle, Collon organ) – (1981)

Hervé Douchy: bass violin Myriam Shalinsky: violone Alain De Rijckere: bassoon David Van Bouwel: organ Juan Sebastian Lima: theorbo Jean Tubéry: direction – (2006)

130

12. Christ lag in Todesbanden David Van Bouwel: organ (Gedinne, Thomas organ) – (2006)

4’57

CD 13 Johann Pachelbel 1’52

2. Was Gott tut, das ist wohlgetan (Kantate) Soprano, countertenor, tenor, bass Choir, strings, bassoon, basso continuo Sonata Versus 1 (S): ... es bleibt gerecht sein Wille Sonata repetatur Versus 2 (AT): ... er wird mich nicht betrügen Versus 3 (Coro): ... er wird mich wohl bedenken Versus 4 (B): ...er ist mein Licht und Leben Sonata repetatur Versus 5 (Coro): ... muß ich den Kelch gleich schmekken Versus 6 (Coro): ... dabei will ich verbleiben CHŒUR DE CHAMBRE DE NAMUR & LES AGRÉMENS*

8’29

131

1. Toccata in C David Van Bouwel: organ (Gedinne, Thomas organ) – (2006)

3. Fantasia g-moll 3’44 Bernard Foccroulle: organ (Bruxelles, église Notre-Dame du Blankedelle, Collon organ) – (1981) 4. Gott ist unser Zuversicht (Motet) Choir (SATB / SATB), basso continuo CHŒUR DE CHAMBRE DE NAMUR & LES AGRÉMENS* Magniﬁcat Fugen 5. Terzi toni 6. Secundi toni 7. Septimi toni 8. Octavi Toni Bernard Foccroulle: organ (Bruxelles, église Notre-Dame du Blankedelle, Collon organ) – (1981)

3’58

1’15 1’57 1’48 1’13

132

9. Christ lag in Todesbanden (Kantate) 13’17 Soprano, countertenor, tenor, bass Choir, strings, bassoon, basso continuo (Sinfonia) & Coro: Christ lag in Todesbanden Duo (ST): Den Tod niemand zwingen konnt Aria (B): Jesus Christus Gottes Sohn ist kommen Aria (TA): Es war ein wunderlicher Krieg Coro: Hier ist das rechte Osterlamm Duo (ST): So feiern wir das hohe Fest Coro: Wir essen und leben wohl zum süßen Brot CHŒUR DE CHAMBRE DE NAMUR Aurore Bucher* & Claire Leﬃliâtre*: sopranos / Helen Cassano*: mezzo-soprano Paulin Bündgen* & Arnaud Raﬀarin: countertenors / Vinciane Soille: alto Frédéric Bourdin, Philippe Froeliger* & Vincent Lesage*: tenors Étienne Debaisieux*, Philippe Favette* & Lionel Meunier: basses /* soloists LES AGRÉMENS Katharina Heutjer & Flavio Losco: violins Marie Haag & Marc Claes: violas / Hervé Douchy: bass violin Myriam Shalinsky: violone / Alain De Rijckere: bassoon David Van Bouwel: organ / Juan Sebastian Lima: theorbo Jean Tubéry: direction – (2006) 10. Aria Sebaldina Bernard Foccroulle: organ (Bruxelles, église Notre-Dame du Blankedelle, Collon organ)– (1981)

7’18

11. Fantasia

2’44 Gustav Leonhardt: harpsichord (ALPHA 042) – (2003)

12. Kanon

4’04 RICERCAR CONSORT Frédéric de Roos, Patrick Denecker & Mieke Van Weddingen: alto recorders Philippe Pierlot: bass viol / Guy Penson: organ – (1990)

13. Ciaconna f-moll 6’26 Bernard Foccroulle: organ (Bruxelles, église Notre-Dame du Blankedelle, Collon organ) – (1981) Johann Christoph Pez 14. Passacaglia oboe, basso continuo (harpsichord)

3’34 Johann Christoph Pezel

Augustin Pﬂeger 16. Ad te clamat cor meum Julie Roset: soprano CLEMATIS Stéphanie de Failly & Lathika Vithanage: violins Ellie Nimeroski & Jorlen Vega Garcia: violas Mathurin Matharel: bass violin Brice Sailly: organ Stéphanie de Failly & Brice Sailly: direction – (2020)

6’01

7’02

133

15. Biccinia variorum instrumentorum 2 deutsche Schalmey, bassoon Intrada – Allemande – Courente – Sarabande – Ballo – Gique LES CORSAIRES DU ROY Elsa Frank & Denis Raisin Dadre: deutsche Schalmeyen Jérémie Papasergio: bassoon – (2001)

134

CD 14 David Pohle 1. Herr, wenn ich nur dich habe Paulin Bündgen: countertenor CLEMATIS Stéphanie de Failly & Amandine Solano: violins Ellie Nimeroski & Samantha Montgomery: violas Sarah Van Oudenhove: violone / Anais Ramage: bassoon Brice Sailly: organ Stéphanie de Failly & Brice Sailly: direction – (2017)

10’03

2. Sonata a 8 4 violins, 3 bass viols, basso continuo (organ, bass viol)

6’09

3. Sonata a 6 3’37 3 violins, 2 bass viols, basso continuo (harpsichord, bass viol) RICERCAR CONSORT François Fernandez, Enrico Gatti, Mihoko Kimura & Simon Heyerick: violins Philippe Pierlot, Kaori Uemura, Sophie Watillon & Piet Stryckers: bass viols Robert Kohnen: organ & harpsichord – (1989) Isaac Posch 4. Paduana V & Gagliarda V 6’51 RICERCAR CONSORT Philippe Pierlot & François Fernandez: treble viols Piet Stryckers: tenor viol / Sophie Watillon & Rainer Zipperling: bass viols Pierre Hantaï: harpsichord – (1992) Hieronymus Praetorius 5. Christ unser Herr zum Jordan kam (Fantasia) Bart Jacobs: organ (Ciboure, église Saint-Vincent, Thomas organ) – (2017)

8’51

Missa super Angelus ad pastores 8 vocum (SATB / SATB) 6. Kyrie 3’44 7. Gloria 5’59 8. Credo 8’12 9. Agnus Dei 4’06 10. Sanctus 3’51 CAPELLA SANCTI MICHAELIS Robert Kohnen: organ/ Philippe Pierlot: bass viol /Éric Mathot: double bass Erik Van Nevel: direction – (1990) 11. Joseph, Lieber Joseph CHŒUR DE CHAMBRE DE NAMUR RICERCAR CONSORT Denis Menier: direction – (1996)

1’33

Jacob Praetorius 16’28

135

12. Vater unser im Himmelreich [Versus] Manualiter a 4 Versus [a 3, pedaliter] Versus [manualiter] Versus, Pedaliter Versus a 3 auﬀ 2 Clav: Versus auﬀ 2 Clavir Pedaliter Versus, Pedaliter Bernard Foccroulle: organ (Lübeck, Jacobikirche, Stellwagen organ) – (2019)

CD 15 Michael Praetorius

136

Terpsichore Musarum La Bourée – Bransles simples – Ballet 260 – Ballet des Anglois MUSICA AUREA Janine Rubinlicht: violin / Philippe Pierlot, Sophie Sporcq, Jérôme Lejeune & Annick Ledent: viols Bernard Foccroulle: harpsichord /Benoît Jacques de Dixmude: lute Sophie Jacques de Dixmude: bassoon – (1980)

7’30

2. Bransles de village Claude Flagel: hurdy-gurdy / Ole Geris: bagpipes – (1995)

4’00

3. Ballet des Amazones – La Rosette – La Bourée – Courante LES CORSAIRES DU ROY Elsa Frank, Johanne Maître, Katharina Andres & Jérémie Papasergio: schawms – (2003)

5’56

4. Passameze a 5 283 – Gaillarde 284 – Bransles simples – Bransles de Montirandé Bransles doubles de Poitou 7’38 LA BANDE DE VIOLONS DU RICERCAR CONSORT François Fernandez, Florence Malgoire, Jean-Paul Burgos, Paul Herrera & Catherine Girard: violins Christine Angot, Heidi Verbrüggen, Françoise Rojat & Nicole Fux: violas Rainer Zipperling, Emmanuel Balssa & Philippe Pierlot: bass violins Hugo Reyne: recorders & schawm / Alain De Rijckere: bassoon Philippe Malfeyt: theorbo & cittern /Pierre Hantaï: harpsichord Marie-Ange Petit: percussions François Fernandez: direction – (1994) 5. Courant de Battaglia ENSEMBLE GILES RAPIN (5 trumpets) – (1993)

1’48

6. Ballet 268 SYNTAGMA AMICI Elsa Frank, Denis Raisin Dadre, Francis Mercet & Jérémie Papasergio: bassoons – (2000)

2’09

8. Pavane de Spaigne – Spagnoletta – La Canarie – La Bourée 9’31 RICERCAR CONSORT Philippe Pierlot: treble viol / Kaori Uemura: treble & bass viol Piet Stryckers: tenor viol / Sophie Watillon: bass viol Philippe Alain-Dupré: ﬂutes / Philippe Malfeyt: theorbo, lute & cittern Vincent Dumestre: theorbo, guitar & bandora / Siebe Henstra: harpsichord & organ Philippe Pierlot: direction – (1994) 9. Passameze a 6 & Gaillarde a 5 SYNTAGMA AMICI Elsa Frank, Patrick Denecker, Bernard Stilz, Simen Van Mechelen, Dani Pelagatti & Jérémie Papasergio: crumhorns – (2006)

2’42

10. Ballet de la Reine LA BANDE DES LUTHS Lieven Misschaer & Marianne Buisseret: soprano lute & ottavino lute Bart Roose & Christine Van Roey: alto lutes Frank Liégeois, Paul Rans & Erwin Verdonck: tenor lutes Jan Van Outryve & Jürgen De Bruyn: archlutes Wim Van Holdebeke: theorbo

6’17

137

7. Ballet 268 – Courante 50 – Philou – Courante 183 – Ballet 273 – Bransle de la Torche – Bransle gay – Volte 201 13’57 LA FENICE Jean Tubéry & Jean-Paul Boury: cornet & mute cornet Jean-Jacques Herbin & Frank Poitrineau: tenor trombones Michel Godard: serpent & bass trombone /Jérémie Papasergio: bassoon & serpent Christina Pluhar: theorbo & guitar / Jean-Marc Aymes: harpsichord & organ Marie-Ange Petit: percussions Jean Tubéry: direction – (1994)

138

Vincent Dumestre: theorbo & tenor lute Philippe Malfeyt: theorbo & bass lute Philippe Malfeyt: direction – (1995) 11. Es ist ein Ross entsprugen 12. Puer natus in Bethlehem 13. Herr, nun lässt deinen Diener in Friede fahren CHŒUR DE CHAMBRE DE NAMUR Denis Menier: direction – (1996)

1’30 1’57 2’41

14. Ein feste Burg ist unser Gott (Fantasie) Bart Jacobs: organ (Ciboure, église Saint-Vincent, Thomas organ) – (2017)

11’04

CD 16 Johann Adam Reincken 1. An Wasserﬂüssen Babylon (Choral Fantaisie) Bernard Foccroulle: organ (Hamburg, Jacobikirche, Schnitger organ) – (1999)

16’50

2. Toccata in A Andrea Buccarella: harpsichord – (2019)

6’10

3. Fuga in g 4. Was kann uns kommen an für Not (Choral Fantasie) Bernard Foccroulle: organ (Hamburg, Jacobikirche, Schnitger organ) – (1999)

4’37 11’48

5. Harmonische Freude frommer Seelen 11’40 Coro: Ich freue mich im Herrn Aria: (S): In dem Herrn ich mich erfreue – (A): Der Versöhnungsrock mich kleidet (T): Was sprichts du zu meiner Freude – (B): Ich, von Ewigkeit dein Vater Choral: Ich habe dich je und je geliebet Greta De Reyghere: soprano / James Bowman: countertenor Guy de Mey: tenor / Max van Egmond: bass RICERCAR CONSORT François Fernandez & Mihoko Kimura: violins Ghislaine Wauters & Georges Longrée: violas d’amore Philippe Pierlot & Sophie Watillon: bass viols Roel Dieltiens: cello / Éric Mathot: double bass Frédéric de Roos & Patrick Denecker: recorders Hugo Reyne & Pascale Haag: oboes Marc Minkowski: bassoon / Yvon Repérant: organ – (1990) Christian Ritter 6. Sonatina in d-moll Yoann Moulin: harpsichord (Philippe Humeau, after Ruckers) – (2000)

4’14

139

Georg Riedel

Johann Rosenmüller 7. Ach Herr, strafe mich nicht Julie Roset: soprano CLEMATIS Stéphanie de Failly & Amandine Solano: violins Ellie Nimeroski & Jorlen Vega Garcia: violas Mathurin Matharel: bass violin / Nicolas Rosenfeld: bassoon Brice Sailly: organ Stéphanie de Failly & Brice Sailly: direction – (2020)

9'37

140

8. Sonata 11 a 5 4’06 FLANDERS RECORDER QUARTET Bart Spanhove, Joris van Goethem, Paul Van Loey & Fumiharu Yoshimine: recorders with the participation of Marion Verbruggen: recorder Philippe Pierlot: bass viol / Guy Penson: organ – (1998) 9. Sonata III a 2 LES CORSAIRES DU ROY Elsa Frank: deutsche Schalmey / Jérémie Papasergio: bassoon Elisabeth Geiger: harpsichord – (2001)

4’24

Andreas Scharmann 10. Trauerklag 4’49 Greta De Reyghere: soprano / Vincent Grégoire: countertenor Stephan Van Dijck: tenor / Hervé Lamy: tenor Max van Egmond: bass RICERCAR CONSORT Ryo Terakado & Luis Otavio Santos: violins Philippe Pierlot, Sophie Watillon, Kaori Uemura & Piet Strijckers: viols David Sinclair: violone / Siebe Henstra: organ Vincent Dumestre: theorbo / Philippe Pierlot: direction – (1995)

CD 17 Heinrich Scheidemann 6’59

2. Praeambulum in d, WV 35

2’25

3. Angelus ad pastores ait (after Lassus) WV 46

4’58

4. Magniﬁcat secondi toni,WV 15 1 Versus: Canto fermo in Tenore 2 Versus: auﬀ 2 Clavir. Pedaliter 3 Versus: Pedaliter 4 Versus: a 3 Bernard Foccroulle: organ (Tangermünde, Stephanskirche, Scherer organ) – (2003)

14’50

5. Praeambulum in, G WV 41

3’43

6. Gagliarda ex D, WV 107 Yoann Moulin: harpsichord (Philippe Humeau, after Andreas Rückers) – (2018)

3’55

141

1. Christ lag in Todebanden ,WV3 Versus I: Pedaliter Versus II: auf 2 clavir. Pedaliter Versus III: Bicinium

Samuel Scheidt 7. Lobet im Himmel den Herrn Theil 1: Alleluia, Lobet im Himmel Theil 2: Lobet den Herzen auf Erden Theil 3: Alleluia, Ohr Könige auf Erden VOX LUMINIS Lionel Meunier: direction – (2009)

9’31

142

Prima Pars Concertuum Sacrorum 8. Concertus XII: Magniﬁcat tribus choribus* Choir I: 2 cornets, bass viol, tenor (HL) Choir II: soprano, countertenor, tenor, bass (KVL, PVG, LT, JB) Choir III: tenor (SVD), 2 tenor trombones, bass trombone Basso continuo (organ, theorbo, violone) RICERCAR CONSORT & LA FENICE*

18’05

9. Modus ludendi pleno organo Bart Jacobs: organ (Abbaye de Leﬀe, Thomas organ) – (2020)

2’24

Prima Pars Concertuum Sacrorum 10. Concertus V: Hodie completi sunt, 8 vocum, cum instrumentis* Choir I: soprano, countertenor, tenor, bass (MM, PVG, HL, JB), 4 viols Choir II: soprano, countertenor, tenor, bass (KVL, CM, SVD, DS) Cornet / recorder, 2 tenor trombones, bass trombone Basso continuo (organ, theorbo, violone) RICERCAR CONSORT & LA FENICE*

10’28

* RICERCAR CONSORT Monika Mauch (MM) & Katelijne Van Laethem (KVL): sopranos Carlos Mena (CM) & Patrick Van Goethem (PVG): countertenors Hervé Lamy (HL), Stephan Van Dijck (SVD) & Lieven Termont (LT): tenors Job Boswinkel ( JB) & Dirk Snellings (DS): basses Philippe Pierlot: treble & bass viol / Sophie Watillon: treble & bass viol Kaori Uemura: tenor & bass viol / Emmanuel Balssa: bass viol Maggie Urquhart: violone LA FENICE Jean Tubéry: cornett, mute cornett & recorder / Gebhard David: cornett Stefan Legée, Gilles Lalleman & Jacques Henry: tenor trombones Franck Poitrineau: bass trombone / Christina Pluhar: theorbo & harp Jean-Marc Aymes: organ Philippe Pierlot: direction – (1998)

CD 18 Samuel Scheidt

Prima Pars Concertuum Sacrorum 2. Concertus II: Laudate Dominum in Sanctis, 6 vocum et variis instrumentis Choir I: 2 tenors (SVD, HL), bass ( JB), 2 tenor trombones, bass trombone Choir II: 2 sopranos (MM, KVL), 4 bass viols Basso continuo (organ harp, violone) RICERCAR CONSORT & LA FENICE*

1’55

13’42

Sacrae Cantiones 3. Vater unser im Himmelreich 21’06 Coro 1: ZT, PB, SM, LM / Coro 2: SJ, JK, PF, BD Versus 1: Vater unser im Himmelreich (SATB1 / SATB2) Versus 2: Geheiligt werd der Name dein (SATB1, cantus firmus in Tenor) Versus 3: Es komm dein Reich (SATB2, cantus firmus in Tenor) Versus 4: Dein Will gescheh (SATB1, cantus firmus in Bassus) Versus 5: Gib uns heut unser täglich Brot (Canon a 3, T1TB2, cantus firmus in Bassus) Versus 6: All unser Schuld vergib uns (Canon a 3, SAT1, cantus firmus in Tenor) Versus 7: Führ uns in Versuchung nicht (SATB2, cantus firmus in Altus) Versus 8: Von allem Übel uns erlös (SA1 / TB2, cantus firmus in S & T) Versus 9: Amen, das ist: es werde wahr (SATB1 / SATB2) VOX LUMINIS** 4. Fantasia super Ich ruf zu dir Bart Jacobs: organ (Abbaye de Leffe, Thomas organ) – (2020)

10’30

143

1. Benedicam Bart Jacobs: organ (Abbaye de Leﬀe, Thomas organ) – (2020)

144

Prima Pars Concertuum Sacrorum 5. Concertus VI: Angelus ad Pastores, 8 vocum, voce et instrumentis cum Symphonia* 7’05 Choir I: soprano, countertenor, tenor, bass (MM, PVG, HL, JB), 4 viols Choir II: soprano, countertenor, tenor, bass (KVL, CM, SVD, DS), cornett / recorder, 2 tenor trombones, bass trombone Basso continuo (organ harp, violone) RICERCAR CONSORT & LA FENICE* 6. Da Jesus an dem Creutze stund Bart Jacobs: organ (Abbaye de Leﬀe, Thomas organ) – (2020)

9’36

7. Ist nicht Ephraim mein teurer Sohn (SSAT / TTB) SATB / SATB: ZT, HC, JK, MS / PF, RB, BD VOX LUMINIS**

6'32

8. Hymnus Veni Redemptor gentium* Versus à 4 voc.: 4 viols, organ Versus à 4 voc. choralis in basso: 4 viols, mute cornet, 3 trombones RICERCAR CONSORT & LA FENICE*

4’53

9. Das alte Jahr vergagen ist CHŒUR DE CHAMBRE DE NAMUR Denis Menier: direction

4'04

*RICERCAR CONSORT Monika Mauch (MM) & Katelijne Van Laethem (KVL): sopranos Carlos Mena (CM) & Patrick Van Goethem (PVG): countertenors Hervé Lamy (HL), Stephan Van Dijck (SVD) & Lieven Termont (LT): tenors Job Boswinkel ( JB) & Dirk Snellings (DS): basses Philippe Pierlot: treble & bass viol / Sophie Watillon: treble & bass viol Kaori Uemura: tenor & bass viol / Emmanuel Balssa: bass viol Maggie Urquhart: violone LA FENICE Jean Tubéry: cornett, mute cornett & recorder / Gebhard David: cornett Stefan Legée, Gilles Lalleman & Jacques Henry: tenor trombones

Franck Poitrineau: bass trombone / Christina Pluhar: theorbo & harp Jean-Marc Aymes: organ Philippe Pierlot: direction – (1998)

145

** VOX LUMINIS Sara Jäggi & Zsuzsi Tóth: sopranos Helen Cassano: mezzo-soprano Paulin Bündgen & Jan Kullmann: countertenors Robert Buckland, Philippe Froeliger & Satoshi Mizukoshi: tenors Bertrand Delvaux & Lionel Meunier: basses Masato Suzuki: organ Ricardo Rodríguez Miranda: bass viol Benny Aghassi & Alain De Rijckere: bassoon Lionel Meunier: artistic direction

CD 19 Samuel Scheidt 1. Toccata Da Pacem Domine Bart Jacobs: organ (Abbaye de Leﬀe, Thomas organ) – (2020)

9’05

2. Paduana a 4 5’55 RICERCAR CONSORT Philippe Pierlot: treble viol / Kaori Uemura: tenor viol Sophie Watillon: bass viol / Emmanuel Balssa: bass viol LA FENICE Jean Tubéry: mute cornett / Stefan Legée & Gilles Lalleman: tenor trombones Franck Poitrineau: bass trombone / Christina Pluhar: theorbo Jean-Marc Aymes: organ

146

3. Allemande Also geht’s, also steht’s Yoann Moulin: harpsichord – (2018)

7’00

Ludi Musici 4. Paduan (V) a 4 5. Courant (XIII) a 4 6. Galliard (VII) a 4 7. Canzon ad imitationem Bergamasca Anglica (XXVI) a 5 L’ACHÉRON*

8’29 3’48 1’51 4’35

8. Ecco

3’10 Bart Jacobs: organ (Abbaye de Leﬀe, Thomas organ) – (2020)

Ludi Musici 9. Canzon a 5 super O Nachbar Roland 5’48 FLANDERS RECORDER QUARTET Bart Spanhove, Joris van Goethem, Paul Van Loey, Fumiharu Yoshimine: recorders with the participation of Marion Verbruggen: recorder – (1998)

Ludi Musici 11. Galliard (XXV) a 5 12. Courant (XIX) a 4 13. Galliard Battaglia (XXI) a 5 L’ACHÉRON* 14. Fantasia super Io son ferrito lasso Yoann Moulin: harpsichord – (2018)

5’44

3’16 2’37 3’42 9’33

* L’ACHÉRON François Joubert-Caillet: treble viol & direction Andreas Linos: treble viol & tenor viol Marie-Suzanne de Loye: tenor viol & bass viol Robin Pharo: bass viol Sarah Van Oudenhove: consort bass viol Angélique Mauillon: harp Miguel Henry: theorbo, lute & cittern Philippe Grisvard & Yoann Moulin: organ, virginals & ottavino – (2015)

147

10. Cantilena Anglica Fortunae Yoann Moulin: harpsichord – (2018)

148

CD 20 Johann Hermann Schein 1. Christ unser Herr zum Jordan kam 2 sopranos tenor viol, 2 bass viols, basso continuo (organ)

4’44

2. O Jesu Christe, Gottes Sohn soprano violin, bass viol, basso continuo (organ) Greta De Reyghere & Agnès Mellon: sopranos RICERCAR CONSORT Ghislaine Wauters: violin / Sophie Watillon: tenor viol Philippe Pierlot & Kaori Uemura: bass viols Bernard Foccroulle: organ – (1988)

3’34

3. Uns ist ein Kind geboren tenor violin, alto ﬂute, 2 bass viols, basso continuo (organ, theorbo)

4’39

4. Nun komm der Heiden Heiland 5. Gelobet seist du, Jesu Christ 2 sopranos, tenor bass viol, basso continuo (organ)

1’47 1’47

6. O Jesulein mein Jesulein 2 sopranos bass viol, basso continuo (organ)

2’14

7. Maria gegrüsset seist du soprano (Maria), tenor (Angelus) 4 trombones, basso continuo (organ, bass viol, theorbo) Capella Greta De Reyghere & Agnès Mellon: sopranos Guy de Mey: tenor

8’17

RICERCAR CONSORT Patrick Beuckels: alto ﬂute / Philippe Pierlot & Kaori Uemura: bass viols Sue Addison, Charles Toet, Jean-Jacques Herbin & Wim Becu: trombones Guy Penson: organ / Konrad Junghänel: theorbo – (1989) 8. Ich ruf zu dir Greta De Reyghere & Kathelijne Van Laethem: sopranos Philippe Pierlot: bass viol / Bernard Foccroulle: organ – (1991)

2’52

9. Canzona à 6 4’55 RICERCAR CONSORT Frédéric de Roos & Patrick Denecker: recorders / Piet Strijkers: tenor viol Philippe Pierlot, Kaori Uemura & Sophie Watillon: bass viols Guy Penson: harpsichord – (1990) 2’17

11. Suite XIII g-moll (Banchetto Musicale) 5 recorders / 8 recorders in the Allemande & Tripla Paduana – Gaillarde – Courante – Allemande & tripla FLANDERS RECORDER QUARTET*

7’28

149

10. Paduana (Banchetto Musicale) SYNTAGMA AMICI Bernhard Stilz, Elsa Frank, Patrick Denecker & Jérémie Papasergio: crumhorns – (2006)

Johann Schelle 12. Nun komm der Heiden Heiland cornet, mute cornet, tenor recorder, 2 tenor trombones, dulcian LA FENICE – (1996)

2’24

Melchior Schildt 13. Magniﬁcat primi toni (5 versus) Bernard Foccroulle: organ (Lübeck, Jacobikirche, Stellwagen organ) – (2019)

17’44

Johann Shop 14. Paduana 57 à 6 3 recorders, 3 viols, basso continuo (theorbo) FLANDERS RECORDER QUARTET*

150

Johannes Schultz 15. Passamezzo a 8 4 recorders, 4 viols, basso continuo (harpsichord, theorbo) FLANDERS RECORDER QUARTET*

4’55

9’38

* FLANDERS RECORDER QUARTET Bart Spanhove, Joris van Goethem, Paul Van Loey & Fumiharu Yoshimine: recorders for Suite XII:Allemande & Tripla: Marion Verbruggen, Geert Van Gele, Adri Breukink & Jérôme Lejeune: recorders with the participation of Philippe Pierlot, Sophie Watillon, Kaori Uemura & Piet Stryckers: viols Guy Penson: harpsichord / Philippe Malfeyt: theorbo – (1998)

CD 21 Heinrich Schütz 1. Erbarm dich mein, o Herre Gott Henri Ledroit: countertenor RICERCAR CONSORT François Fernandez: violin Philippe Pierlot, Gail Ann Schröder & Kaori Uemura: bass viols Guy Penson: organ – (1985)

4’16

5. Ave Maria Agnès Mellon: soprano (Maria) Dominique Visse: countertenor (Angelus) RICERCAR CONSORT Florence Malgoire & Ghislaine Wauters: violins Philippe Pierlot, Kaori Uemura & Sophie Watillon: bass viols Guy Penson: organ CAPELLA RICERCAR – (1989)

6’53

6. Der Engel sprach zu dem Hirten 2’35 Greta De Reyghere: soprano / Guy de Mey: tenor RICERCAR CONSORT Sue Addison, Charles Toet, Jean-Jacques Herbin & Wim Becu: trombones Guy Penson: organ – (1989) 7. Aus tiefer Not CAPELLA SANCTI MICHAELIS Erik Van Nevel: direction – (1991)

2’30

151

2. Eile mich, Gott 3’21 3. Ich danke dem Herrn 4’29 4. O Jesu nomen dulce 3’33 Henri Ledroit: countertenor RICERCAR CONSORT Philippe Pierlot: bass viol / Bernard Foccroulle: harpsichord / organ – (1981)

152

8. Ich ruf zu dir 2’44 Greta De Reyghere, Katelijne Van Laethem & Marie-Noëlle de Callataÿ: sopranos RICERCAR CONSORT Philippe Pierlot: bass viol / Bernard Foccroulle: organ – (1991) 9. Aus der Tiefe ruf ich CAPELLA SANCTI MICHAELIS Erik Van Nevel: direction – (1991)

3’49

10. Ich liege und schlafe Max van Egmond: bass / Yvon Repérant: organ – (1996)

3’00

11. Von Aufgang der Sonne 12. Herr, neige deine Himmel Max van Egmond & James Weaver: basses RICERCAR CONSORT François Fernandez & Enrico Gatti: violins Philippe Pierlot: bass viol / Yvon Repérant: organ – (1996)

5’24 4’36

Musicalische Exequien, SWV 279, Concert in Form einer teutschen Begräbnis-Missa 13. I. Intonatio: Nacket bin ich (RB) Soli: Nacket werde ich (PF, RB, BD) Cappella: Herr Gott Vater (tutti) Soli: Christus ist mein Leben (ZT, SJ, RB) Cappella: Jesu christe, Gottes Sohn (tutti) Soli: Leben wir, so leben wir dem Herren ( JK, LM) Cappella: Herr Gott, heiliger Geist (Tutti)

3’58

14. II. Intonatio: Also hat Gott die Welt geliebt (RB) Soli: Auf daß alle, die an ihn gläuben (ZT, HC, JK, PF, RB, BD) Cappella: Er sprach zu seinem lieben Sohn (tutti) Soli: Das Blut Jesu Christi (SJ, OB) Cappella: Durch ihn ist uns vergeben (tutti) Soli: Unser wandel ist im Himmel (ZT, LM)

20’21

Cappella: Es ist allhier ein Jammertal (tutti) Soli: Wenn eure Sünde gleich blutrot wäre (PF, RB) Cappella: Sein Wort, sein Tauf (tutti) Soli: Gehe hin, mein Volk, in eine Kammer ( JK) Soli: Der Gerechten Seelen (ZT, SJ, LM) Soli: Herr, wenn ich nur dich habe (RB) Soli: Wenn mir gleich Leib (SM, PF, OB, LM) Cappella: Er ist das Heil und selig Licht (tutti) Soli: Unser Leben währet siebenzig Jahr (LM, BD) Cappella: Ach wie elend ist unser Zeit (tutti) Soli: Ich weiß daß mein Erlöser lebt (RB) Cappella: Weil du vom Tod erstanden bist (tutti) Soli: Herr, ich lasse dich nicht (ZT, SJ, SM, PF, RB, BD) Cappella: Er sprach zu mir (tutti) 3’27

16. IV. Herr, nun lässest du deinen Diener in Friede fahren, SWV 281 Intonatio: RB Choir I: BH, JK, PF, RB, BD Choir II: ZT, SJ, OB

4’52

VOX LUMINIS Sara Jäggi (SJ) & Zsuzsi Tóth (ZT): sopranos I Helen Cassano (HC) & Kerlijne Van Nevel: sopranos II Barnabás Hegyi (BH) & Jan Kullmann ( JK): countertenors Philippe Froeliger (PF) & Satoshi Mizukoshi (SM): tenors I Robert Buckland (RB) & Olivier Berten (OB): tenors II Bertrand Delvaux (BD) & Lionel Meunier (LM): basses Ricardo Rodríguez Miranda: bass viol / Masato Suzuki: organ Lionel Meunier: artistic direction – (2010)

153

15. III. Herr, wenn ich nur dich habe, SWV 280 Choir I: ZT, BH, OB, LM Choir II: SJ, JK, RB, BD

CD 22 Heinrich Schütz

154

1. Die sieben Worte Jesu Christi am Kreuz 17’30 Introïtus – Symphonia – Die sieben Worte – Symphonia – Conclusio Agnès Mellon: soprano (Evangelist) Steve Dugardin: countertenor (Evangelist – Schächer zur Linken) Stephan Van Dijck: tenor (Evangelist) Paul Agnew: tenor (Christus) Job Boswinkel: bass (Evangelist – Schächer zur Rechten) RICERCAR CONSORT Philippe Pierlot: treble viol Sophie Watillon, Liam Fennely, David Sinclair & Minneke Van der Welden: bass viols Brian Feehan: theorbo / Siebe Henstra: organ Philippe Pierlot: conductor – (1998) 2. Das ist gewißlich wahr,SWV 277 VOX LUMINIS Sara Jäggi & Zsuzsi Tóth: sopranos I Helen Cassano & Kerlijne Van Nevel: sopranos II Barnabás Hegyi & Jan Kullmann: countertenors Philippe Froeliger & Satoshi Mizukoshi: tenors I Robert Buckland & Olivier Berten: tenors II Bertrand Delvaux & Lionel Meunier: basses Ricardo Rodríguez Miranda: bass viol /Masato Suzuki: organ Lionel Meunier: artistic direction – (2010) Historia der Auferstehung Jesu Christi 3. Chorus 4. Der Ostermorgen 5. Jesus erscheint Maria Magdalena 6. Der Jüngling in Grabe 7. Jesus erscheintden Frauen 8. Rat der Hohenpriester 9. Jesus erscheint den Emmaüsjüngern 10. Jesus erscheint den Elf Jüngern 11. Beschluß

4’43

1’10 6’04 9’55 1’56 1’51 1’51 9’12 9’49 1’20

12. Aus tiefer Not 2’16 13. Selig sind die Toten 4’14 14. Meine Seele erhebt den Herren (Deutsches Magniﬁcat) 7’19 VOX LUMINIS Victoria Cassano, Amélie Renglet, Zsuzsi Tóth, Stefanie True, Caroline Weynants & Kristen Witmer: sopranos Barnabás Hegyi & Jan Kullmann: countertenors Olivier Berten, Robert Buckland, Philippe Froeliger & Pieter De Moor: tenors Matthias Lutze, Lionel Meunier & Sebastian Myrus: basses Bart Jacobs: organ Lionel Meunier: artistic direction – (2017)

155

Mark Padmore: tenor (Evangelist) Steve Dugardin: countertenor & Paul Agnew: tenor (Christus) Agnès Mellon, Monika Mauch & An Mertens: sopranos (Die drei Weiber) Stephan Van Dijck & Marius Van Altena: tenors (Die zweene Männer im Grabe, Zweene Engel, Cleophas und seine Geselle) Agnès Mellon & Monika Mauch: sopranos (Maria Magdalena) Michel Van Goethem: countertenor & Stephan Van Dijck: tenor (Der Jüngling am Grabe) Stephan Van Dijck: tenor, Dirk Snellings & Job Boswinkel: basses (Die Hohenpriester) RICERCAR CONSORT Philippe Pierlot: treble viol Sophie Watillon, Liam Fennely & David Sinclair: bass viols Brian Feehan: theorbo / Siebe Henstra: organ Philippe Pierlot: direction – (1998)

CD 23 Heinrich Schwemmer

156

1. Grabgesang Paulin Bündgen: countertenor CLEMATIS Stéphanie de Failly: violin Catherine Plattner & Ellie Nimeroski: violas Sarah Van Oudenhove: bass viol /Anais Ramage: recorder Brice Sailly: organ – (2017)

4’48

Johann Sebastiani Matthäus Passion (1672) 2. Sinfonia und Chor 1’16 3. Das letzte Abendmahl 9’40 4. Der Ölberg 7’33 5. Die Gefangennahme 9’28 6. Die Verleugnung durch Petrus 4’09 7. Sonata (Samuel Ebart) 2’04 8. Jesus vor Pilatus 15’00 9. Intrada et Lamento (David Funk) 3’33 10 Die Kreuzigung 11’25 11. Die Grablegung 8’05 Greta De Reyghere: soprano / Vincent Grégoire: countertenor Stephan Van Dijck: tenor / Hervé Lamy: tenor (Evangelist) Max van Egmond: bass (Christus) RICERCAR CONSORT Ryo Terakado & Luis Otavio Santos: violins Philippe Pierlot, Sophie Watillon, Kaori Uemura & Piet Strijckers: viols David Sinclair: violone Siebe Henstra: organ Vincent Dumestre: theorbo Philippe Pierlot: direction

CD 24 Thomas Selle 7’52

2. Die mit Tränen säen 3’41 Chorus I: ZT, BH, PDM, OB, SM Chorus II: ST, JK, PF, RB, LM VOX LUMINIS Victoria Cassano (VC), Amélie Renglet, Zsuzsi Tóth (ZT), Stefanie True (ST), Caroline Weynants (CW) & Kristen Witmer: sopranos Barnabás Hegyi (BH) & Jan Kullmann ( JK): countertenors Olivier Berten (OB), Robert Buckland (RB), Philippe Froeliger (PF) & Pieter De Moor (PDM): tenors Matthias Lutze (ML), Lionel Meunier (LM) & Sebastian Myrus (SM): basses Bart Jacobs: organ Lionel Meunier: artistic direction – (2017) 3. Es begab sich aber zu der Zeit 11’17 Greta De Reyghere: soprano / Guy de Mey: tenor RICERCAR CONSORT Florence Malgoire & Ghislaine Wauters: violins Philippe Pierlot: bass viol Bruce Dickey & Doran Sherwin: cornetts Frédéric de Roos & Patrick Denecker: recorders Kate Van Orden: bassoon Sue Addison, Charles Toet, Jean-Jacques Herbin & Wim Becu: trombones Guy Penson: organ CAPELLA RICERCAR – (1989) 4. Domine exaudi (Instrumental version) SYNTAGMA AMICI Elsa Frank, Denis Raisin Dadre, Francis Mercet & Jérémie Papasergio: bassoons – (2000)

2’52

157

1. Veni Sancte spiritus Chorus I: ZT, ST, BH, SM Chorus II: CW, VC, OB, LM Chorus III: JK, PF, RB, ML

5. Aus der Tiefe a 5 RICERCAR CONSORT Greta De Reyghere & Katelijne Van Laethem: sopranos James Bowman: countertenor / Guy de Mey: tenor Max van Egmond: bass / Bernard Foccroulle: organ – (1991)

5’12

6. Aus der Tiefe à 3 RICERCAR CONSORT Greta De Reyghere: soprano / Max van Egmond: bass Bernard Foccroulle: organ – (1991)

3’02

158

7. Domine Exaudi 3’44 Max van Egmond: bass RICERCAR CONSORT Philippe Pierlot, Sophie Watillon, Piet Stryckers & Kaori Uemura: bass viols Yvon Repérant: organ / Philippe Malfeyt: theorbo – (1996) Paul Siefert 8. Puer natus in Bethlehem Bart Jacobs: organ (Ciboure, église Saint-Vincent, Thomas organ) – (2017)

4’21

Johann Steﬀens / Johann Stephani 9. Jesus Christus unser Heiland Bart Jacobs: organ (Ciboure, église Saint-Vincent, Thomas organ) – (2017)

5’06

10. Paduana & Galliard a 5 7’25 RICERCAR CONSORT Frédéric de Roos & Patrick Denecker: tenor recorders Piet Stryckers: tenor viol / Philippe Pierlot & Kaori Uemura: bass viols – (1990)

Gottfried Heinrich Stölzel 11. Aus der Tiefe rufe ich Aria: Aus der Tiefe Recitativo: Aus tiefer Not Aria: Meine Hände ringen sich Recitativo: Jedenoch bleib ich Aria da capo: Aus der Tiefe Max van Egmond: bass RICERCAR CONSORT François Fernandez & Guya Martinini: violins Christine Angot: viola Philippe Pierlot: bass viol Éric Mathot: double bass Bernard Foccroulle: organ – (1991)

13’54

Delphin Strungk

Johann Theile 13.Was betrübst du dich meine Seele Paulin Bündgen: countertenor CLEMATIS Stéphanie de Failly: violin Samantha Montgomery & Catherine Plattner: violas Anais Ramage: bassoon Sarah Van Oudenhove: violone Brice Sailly: organ Stéphanie de Failly & Brice Sailly: direction – (2017)

2’20

159

12. Lass mich dein sein und bleiben Bart Jacobs: organ (Ciboure, église Saint-Vincent, Thomas organ) – (2017)

4’50

160

CD 25 Franz Tunder 1. Praeludium in g (Beckmann n° 3) Bernard Foccroulle: organ (Roskilde, Domkirke, Raphaëlis organ) – (2001)

3’29

2. An Wasserﬂüssen Babylon soprano, 2 violas, 2 bass viols, basso continuo (organ, bass viol)

3’17

3. Ach Herr, lass deine lieben Engelein soprano, violin, viola, bass viol, basso continuo (organ, bass viol)

5’52

4. Wachet auf, ruft uns die Stimme soprano, 2 violins, bass viol, basso continuo (organ, bass viol) Greta De Reyghere: soprano RICERCAR CONSORT François Fernandez: violin & viola Ghislaine Wauters: violin & viola Philippe Pierlot, Kaori Uemura & Sophie Watillon: bass viols Bernard Foccroulle: organ – (1988)

6’14

5. Ein kleines Kindelein Greta De Reyghere: soprano RICERCAR CONSORT Florence Malgoire & Ghislaine Wauters: violin Philippe Pierlot, Kaori Uemura & Sophie Watillon: bass viols Guy Penson: organ – (1989)

2’25

6. Christ lag in Todesbanden (Choralfantasie) Bernard Foccroulle: organ (Norden, Ludgerikirche, Schnitger organ) – (2003)

11’54

7. Da mihi Domine bass, 2 violins, 2 bass viols, basso continuo (organ)

8’55

5’13

9. Salve caelestis Pater bass, violin, basso continuo (organ, bass viol)

5’19

10. Herr, nun lässest du deinen Diener in Friede fahren 2 basses, 2 violins, 2 bass viols, basso continuo (organ, bass viol) Max van Egmond: bass James Weaver: bass RICERCAR CONSORT François Fernandez & Enrico Gatti: violins Philippe Pierlot, Kaori Uemura & Piet Strijckers: bass viols Yvon Repérant: organ – (1996)

8’05

11. Praeludium in g (Beckmann 4) 12. Canzona in G Bernard Foccroulle: organ (Roskilde, Domkirke, Raphaëlis organ) – (2001)

4’36 1’33

13. Salve mi Jesu Henri Ledroit: countertenor RICERCAR CONSORT François Fernadez & Mihoko Kimura: violins Philippe Pierlot, Kaori Uemura & Gail Ann Schröder: bass viols Guy Penson: organ – (1985)

5’18

161

8. O Jesu dulcissime bass, 2 violins, basso continuo (organ, bass viol)

14. Sinfonia a 7 Da pacem Domine 2’06 CLEMATIS Stéphanie de Failly, Amandine Solano, Catherine Plattner & Ellie Nimeroski: violins Samantha Montgomery & Jorlen Vega Garcia: violas François Joubert-Caillet: bass viol / Brice Sailly: organ – (2017) 15. Jesus Christus wah’r Gottes Sohn Bernard Foccroulle: organ (Norden, Ludgerikirche, Schnitger organ) – (2003)

4’29

CD 26 Johann Vierdanck 1. Canzona XXX 3’06 SYNTAGMA AMICI Elsa Frank, Francis Mercet & Stéphane Tamby: recorders Jérémie Papasergio: bass bombard / Krzysztof Lewandowski: bassoon Yoann Moulin: organ – (2020) Moritz von Hessen 2. Pavana del Francisco Segario 2’27 RICERCAR CONSORT Frédéric de Roos: tenor recorder / Jean Tubéry: mute cornett Philippe Canguilhem: alto sordun / Franck Poitrineau: tenor trombone Philippe Pierlot: bass viol – (1995)

162

Johann Paul von Westhoﬀ 3. Suite V d-moll Allemande – Courante – Sarabande – Gigue – Autre Gigue Plamena Nikitassova: violin – (2020) Johann Jacob Walther 4. Scherzi da violino solo: Imitatione del Cuccu 5. Hortulus chelicus: Suite h-moll Preludio – Aria– Sarabanda – Giga RICERCAR CONSORT François Fernandez: violin Philippe Pierlot: bass viol / Pierre Hanta: harpsichord – (1988) Matthias Weckmann 6. Dialogo von Tobias und Raguel countertenor (Angelus), tenor (Tobias), bass (Raguel) 2 violins, bassoon, basso continuo (organ) RICERCAR CONSORT*

8’57

8’01 8’18

11’34

8’01

8. Es erhub sich ein Streit 2 sopranos, countertenor, tenor, bass (Favorit Chor) Choir (Capell Chor) 2 violins, 3 trombones, basso continuo (organ, bass viol, double bass) RICERCAR CONSORT*

7’03

* RICERCAR CONSORT Greta De Reyghere: soprano / Jill Feldman: soprano (8) James Bowman: countertenor / Ian Honeyman: tenor (6) Guy de Mey: tenor (8) / Max van Egmond: bass François Fernandez, Enrico Gatti & Ghislaine Wauters: violins Philippe Pierlot, Sophie Watillon & Rainer Zipperling: bass viols Alain Pire, Sébastien Jadot & Jean-Marie Xhonneux: alto, tenor & bass trombones Jean-Louis Fiat: bassoon / Willem Jansen & Guy Penson (8): organs CAPELLA SANCTI MICHAELIS (8) Erik Van Nevel: direction – (1992] 9. O lux beata trinitas Primus versus (Im vollen Werck) Secundus versus (a 4. Choral in Cantu, manualiter vel si placet pedaliter) Tertius versus (a 4 voc.) Quartus versus (Manualiter) [1. Variatio] [2. Variatio] 3. Variatio (a 3 Voc. Canon in Hypodiapason post Semiminimam) 4. Variatio (Canon in Hypodiapason post [Semi]minimam) Quintus versus (Auﬀ 2 Clavier) Sextus versus (a 5 Im vollen Werck) Bernard Foccroulle: organ (Hamburg, Katharinenkirche, Stellwagen organ) – (2013)

22’32

163

7. Kommet her zu mir alle bass, 2 violins, 3 bass viols, basso continuo (organ, double bass) RICERCAR CONSORT*

164

CD 27 Matthias Weckmann 1. Weine nicht countertenor, tenor, bass 3 violins, 3 bass viols, basso continuo (organ, theorbo) RICERCAR CONSORT*

13’22

2. Zion spricht countertenor, tenor, bass 2 violins, 3 bass viols, basso continuo (organ) RICERCAR CONSORT*

8’04

3. Herr, wenn ich nur dich habe countertenor, tenor, bass 2 violins, 3 bass viols, basso continuo (organ) RICERCAR CONSORT*

7’27

4. Praeambulum 5. Fuga ex D ped. primi toni 6. Canzona [G Dur] Bernard Foccroulle: organ (Hollern, St. Mauritius Kirche, Schnitger organ) – (2012)

3’33 5’00 3’03

7. Wenn der Herr die Gefangenen zu Zion soprano, countertenor, tenor, bass 2 violins, 2 bass viols, basso continuo (organ, cello) RICERCAR CONSORT*

10’43

8. Wie liegt die Stadt so wüste soprano, bass, 2 violins, 3 bass viols, basso continuo (organ) RICERCAR CONSORT*

15’52

9. Magniﬁcat II. Toni Primus versus (a 5) Secundus versus (a 4, Auﬀ 2 Clavir)

7’05

Tertius versus (a 5) Quartus versus (a 6) Bernard Foccroulle: organ (Stade, St. Cosmae & Damiani Kirche, Hus & Schnitger organ) – (2012)

165

* RICERCAR CONSORT Greta De Reyghere: soprano / James Bowman: countertenor Ian Honeyman: tenor / Max van Egmond: bass François Fernandez, Enrico Gatti & Ghislaine Wauters: violins Philippe Pierlot, Sophie Watillon & Rainer Zipperling: bass viols Hidemi Suzuki: cello / Jean-Louis Fiat: bassoon Philippe Malfeyt: theorbo / Willem Jansen: organ – (1992)

166

CD 28 Matthias Weckmann 1. Angelicus coeli chorus soprano, bass, 2 violins, basso continuo (organ, double bass)

7’28

3. Rex virtutum bass, 2 violins, basso continuo (organ, bass viol)

5’27

4. Der Tod ist verschlungen in den Sieg soprano, tenor, bass 2 violins, treble viol, basso continuo (organ, bass viol) Greta De Reyghere: soprano / James Bowman: countertenor Ian Honeyman: tenor / Max van Egmond: bass RICERCAR CONSORT François Fernandez & Enrico Gatti: violins Philippe Pierlot: bass viol & treble viol Kaori Uemura: bass viol / Éric Mathot: double bass Willem Jansen: organ – (1992)

4’06

4. Die Lieblichen Blicke (Partita) Siebe Henstra: clavichord – (1988)

6’05

5. Sonata G-Dur à 3 (No.10) RICERCAR CONSORT François Fernandez & Enrico Gatti: violins Philippe Pierlot: bass viol / Willem Jansen: organ – (1995)

3’33

6. Sonata D-moll a 4 (No. 9) LA FENICE*

6'07

7. Suite h-moll Praeludium – Allemanda – Courante – Saraband – Gigue 8. Toccata d-moll 9. Canzon d-moll Siebe Henstra: harpsichord – (1988) 10. Sonata G-Dur a 4 (No. 6)

7’25 2’46 3’06 3’51

11. Sonata D-Dur a 4 (No. 7) 3’54 12. Sonata a-moll a 3 (No. 8) 2’48 13. Sonata G-Dur a 4 [Battaglia] (No. 5) 4’23 * LA FENICE Jean Tubéry: cornettino / François Fernandez: violin Jean-Jacques Herbin: trombone / Christian Beuse: bassoon Jean-Marc Aymes: harpsichord & organ / Christina Pluhar: theorbo – (1995) 1’57 2’06

16. Der reinweissen Hertzogin hochklahre Seelenfarbe 17. Ehrenlied an Herrn Martenitz 18. Der reinweissen Hertzogin hochklahre Liebesfarbe 19. Der schöne Hamburgerin Liebligkeit RICERCAR CONSORT Greta De Reyghere: soprano Philippe Pierlot: bass viol / Siebe Henstra: harpsichord Vincent Dumestre: theorbo – (1995)

1’59 1’45 2’32 1’50

Friedrich Wilhelm Zachow 20. Kyrie super Christ lag in Todesbanden VOX LUMINIS Lionel Meunier: artistic direction – (2010) 21. Nun bin ich vergnügt (Aria from Cantata Dies ist der Tag) SYNTAGMA AMICI Céline Vieslet: soprano Jérémie Papasergio & Stéphane Tamby: tenor bassonetti Guy Penson: organ – (2007)

167

14. Toccata vel praeludium d-moll 15. Lucidor eins hütt der schaf Siebe Henstra: clavichord – (1988)

3’30

2’11

168

CD 29 Johann Sebastian Bach 1. Fantasia Wo Gott der Herr nicht bei uns hält, BWV 1128 Bernard Foccroulle: organ (Groningen, Martinikerk, Schnitger organ)

6'44

2. Christ lag in Todesbanden BWV 4 Sinfonia Christ lag in Todesbanden (Coro) Den Tod niemand zwingen kunnt (ZT, VC) Jesus Christus, Gottes Sohn (RB) Es war ein wunderlicher Krieg (KW, PF, LM) / Cantus ﬁrmus (DE, JK, VC) Hie ist das rechte Osterlamm (SM) So feiern wir das hohe Fest (ZT, PF) Wie essen und wir leben wohl (Coro) VOX LUMINIS Victoria Cassano (VC), Zsuzsi Tóth (ZT), Stefanie True & Kristen Witmer (KW): sopranos Daniel Elgersma (DE) & Jan Kullmann ( JK): countertenors Philippe Froeliger (PF) & Robert Buckland (RB): tenors Sebastian Myrus (SM) & Lionel Meunier (LM): basses Tuomo Suni & Jacek Kurzydło: violins Raquel Massadas & Johannes Frisch: violas Benoît Vanden Bemden: violone / Bart Jacobs: great organ Lionel Meunier: artistic direction – (2018)

19'27

3. Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 715 Bernard Foccroulle: organ (Hamburg, Jacobi Kirche, Schnitger organ) – (1997)

1'54

4. Aus der Tiefe rufe ich, BWV 131 Coro: Aus der Tiefe rufe ich Aria (B): So du willst Herr & Choral: Erbarm dich mein Coro: Ich hare des Herrn Aria (T): Meine Seele wartet & Choral: Und weil ich den in meinem Sinn Coro: Israel hoﬀe auf den Herrn

22'12

Greta De Reyghere: soprano / James Bowman: countertenor Guy de Mey: tenor/ Max van Egmond: bass RICERCAR CONSORT Marcel Ponseele: oboe / François Fernandez: violin Philippe Pierlot & Sophie Watillon: bass viols Wouter Möller: cello / Éric Mathot: double bass Bernard Foccroulle: organ – (1991) 1'21

6. Der Herr denket an uns, BWV 196 Sinfonia Der Herr denket an uns (Coro) Er segnet, die den Herrn fürchten (S) Der Herr segnet euch (TB) Ihr seid die Gesegneten des Herrn! (Coro) Mariana Flores: soprano / Paulin Büngden: countertenor Fernando Guimarães: tenor / Christian Immler: bass CLEMATIS Stéphanie de Failly & Sue Ying Koang: violins Paul De Clerck: viola / Benjamin Glorieux: cello Éric Mathot: double bass / Lionel Desmeules: organ Leonardo García Alarcón: direction – (2011)

11'04

7. Quodlibet, BWV 524 Mariana Flores: soprano / Steve Dugardin: countertenor Fernando Guimarães: tenor / Philippe Favette: bass CLEMATIS Benjamin Glorieux: cello / Éric Mathot: double bass Lionel Desmeules: organ Leonardo García Alarcón: direction & harpsichord – (2011)

12'01

169

5. Gelobet seist du, Jesu Christ, BWV 722 Bernard Foccroulle: organ (Hamburg, Jacobikirche, Schnitger organ) – (1997)

170

CD 30 Johann Sebastian Bach 1. Der Tag, der ist so freudenreich, BWV 719 2. Das Alte Jahr vergangen ist, BWV 1091 Bernard Foccroulle: organ (Bettenhausen, Kirche zum Heiligen Kreuz, Döring organ) – (1996)

1’38 2’38

3. Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, “Actus Tragicus”, BWV 106 Sonatina Coro: Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (T): Ach, Herr, lasse uns bedenken (B): Bestelle dein Haus Coro: Es ist der alte Bund (A): In deine Hände (B): Heute wirst du mit mir im Paradies & Choral (A): Mit Fried und Freud’ Coro: Glorie, Lob, Ehr’und Herrlichkeit Greta De Reyghere: soprano / James Bowman: countertenor Guy de Mey: tenor / Max van Egmond: bass RICERCAR CONSORT Frédéric de Roos & Patrick Denecker: recorder Philippe Pierlot & Sophie Watillon: bass viol Roel Dieltiens: cello / Éric Mathot: double bass Johann Huys: organ – (1990)

20’22

4. Herr Gott, nun schleuss den Himmel auf, BWV 1092 5. Herztliebster Jesu, was hast du verbrochen, BWV 1093 6. O Jesu, wie ist dein Gestalt, BWV 1094 Bernard Foccroulle: organ (Bettenhausen, Kirche zum Heiligen Kreuz, Döring organ) – (1996)

2’08 2’43 2’57

13’39

8. Durch Adams Fall ist ganz verderbt, BWV 1101 9. Allein zu dir, Herr Jesu Christ, BWV 1100 Bernard Foccroulle: organ (Bettenhausen, Kirche zum Heiligen Kreuz, Döring organ) – (1996)

3’30 2’25

10. Himmelskönig sei willkommen, BWV 182 Sonata Coro: Himmelskönig sei willkommen Recitativo (B): Siehe, siehe, ich komme Aria (B): Starkes Lieben Aria (A): Leget euch dem Heiland Aria (T): Jesu, lass durch Wohl und Weh Coro: Jesu, deine Passion Coro: So lasset uns gehen en Salem der Freuden Steve Dugardin: countertenor / Ian Honeyman: tenor Max van Egmond: bass RICERCAR CONSORT Frédéric de Roos: recorder François Fernandez & Makoto Akatsu: violins Philippe Pierlot & Sophie Watillon: bass viols Emmanuel Balssa: cello / Siebe Henstra: organ CHŒUR DE CHAMBRE DE NAMUR Pierre Cao: direction – (1995)

27’44

171

7. Widerstehe doch der Sünde, BWV 54 Aria: Widerstehe doch der Sünde Recitativo: Die Art verruchter Sünden Aria: Wer Sünde tut Henri Ledroit: countertenor RICERCAR CONSORT François Fernandez & Marc Destrubé: violins Philippe Pierlot & Hiroschi Fukuzawa: bass viols Richte Van der Meer: cello / Bernard Foccroulle: organ – (1983)

172

CD 31 Johann Sebastian Bach 1. Ich habe genug, BWV 82 bass, oboe, 2 violins, viola, basso continuo (organ, cello, double bass) Aria: Ich habe genug Recitativo: Ich habe genug Aria: Schlummert ein Recitativo: Mein Gott! Aria: Ich freue mich auf meinen Tod

21’41

2. Praeludium und Fugue D-Dur, BWV 532 Bernard Foccroulle: organ (Hamburg, Jacobikirche, Schnitger organ) – (1997)

11’02

3. Tritt auf die Glaubensbahn, BWV 152 soprano, bass recorder, oboe, viola d’amore, viola da gamba, basso continuo (organ, cello) Concerto Aria (B): Tritt auf die Glaubensbahn Recitativo (B): Der Heiland ist gesetzt Aria (S): Stein der über alle Schätze Recitativo (B): Es ärg’re sich die klage Welt Duo (SB): Wie soll ich dich

18’41

4. Erbarm dich mein, BWV 721 (after Busbetzky) Bernard Foccroulle: organ (Stade, Wilhadikirche, Bielﬂdt organ) – (1990)

3’37

5. Weichet nur, betrübte Schatten (Hochzeit Kantate), BWV 2020 20’12 soprano, oboe, 2 violins, viola, basso continuo (harpsichord, bassoon, cello, double bass) Aria: Weichet nur Recitativo: Der Welt wird wieder neu Aria: Phöbus eilt Recitativo: Drum sucht auch Amor

DE MENU EN 4’46

173

Johann Christoph / Johann Sebastian Bach 6. Ich lasse dich nicht VOX LUMINIS Lionel Meunier: artistic direction – (2013)

Aria: Wenn die Frühlingslüfte Recitativo: Und dieses ist das Glücke Aria: Sich üben im lieben Recitativo: So sei das Band Aria: Sehet in Zufriedenheit Greta De Reyghere: soprano Max van Egmond: bass RICERCAR CONSORT François Fernandez: violin & viola d’amore Mihoko Kimura: violin / Ghislaine Wauters: viola Philippe Pierlot: bass viol / Wouter Möller: cello Éric Mathot: double bass Marcel Ponseele: oboe / Frédéric de Roos: recorder Kate Van Orden: bassoon Bernard Foccroulle: organ / Guy Penson: harpsichord – (1989)

174