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Juillet 2016

Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 31, rue du Faubourg Poissonnière - 75 009 PARIS distribution@outhere-music.com • www.outhere-music.com • www.outhere-distribution.com

L’APP D’OUTHERE MUSIC EPICGRAM PRIMÉE AUX CANNES LIONS 2016 !

Epicgram : Rendez vos vidéos épiques grâce à la musique classique !

epicgram.be

Défi

La musique classique est devenue petit à petit une pratique éloignée de notre vie quotidienne. Mais qu’en serait-il si nous pouvions rapprocher la musique classique de la vie des gens ?

Une idée créative E p i c g r a m m a g n i fi e v o s activités quotidiennes en moments épiques, combinant des mouvements filmés au ralenti avec des chefs d’œuvre symphoniques. Comment cela fonctionne ? Les utilisateurs choisissent une vidéo ou filment de nouvelles séquences, choisissent un instant marquant et ajoutent un filtre audio classique de leur choix (dramatique héroïque - romantique épique)

Résultats - En seulement une semaine, 10 000 personnes ont téléchargé l’app et sont devenus des promoteurs de la musique classique - 35% étaient âgés de 25 à 34 ans

L’application Epicgram, premier filtre audio qui transforme vos moments du quotidien en films épiques, fut récompensée aux Cannes Lions 2016 dans deux catégories : - « Entertainment for Music » : Music & Brands : bit.ly/best-music-brand-partnership - « Entertainment for Music » : Fans, Social & Digital : bit.ly/use-of-user-generated-content

Outhere Distribution S.A.R.L 31, rue du Faubourg Poissonnière 75009 Paris SIRET : 800 190 944 00028 / TVA intracomm : FR63 800 190 944 IBAN: BE09 3631 3150 4657 / BIC : BBRUBEBB

TARIF DISQUES ET DVDs au 27 Janvier 2016

T.V.A : 19% (T.V.A allemande) - Franco de port : 175€ H.T

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8.559782 - 1CD OD47 - PGHT 5,61€ Sortie : 19.07.2016

Enregistré le 13 juin 2015 à l’Université du Maryland, College Park (Etats-Unis)

A  M  E  R  I  C  A  N

John CORIGLIANO (né en 1938) Symphonie n° 1 Michael TORKE (né en 1961) Bright Blue Music Aaron COPLAND (1900-1990) Appalachian Spring - suite de ballet National Orchestral Institute Philharmonic Direction David Alan Miller

C’est le premier enregistrement pour Naxos du National Orchestral Institute Philharmonic composé d’élèves d’exception du conservatoire des Etats-Unis et de l’étranger. Les œuvres choisies reflètent la richesse et la variété du répertoire américain. Une œuvre d’une immense intensité et puissance, la Symphonie n° 1 de John Corigliano, est une commémoration pour des amis du compositeur décédés pendant les années 1980 et 1990. Bright Blue Music de Michael Torke évoque un lyrisme riche transposé dans la tessiture favorite du compositeur en ré majeur. La suite Appalachian Spring de Copland fait partie des grandes œuvres américaines par excellence…

C  L  A  S  S  I  C  S

8.573532 - 1CD OD47 - PGHT 5,61€ Sortie : 19.07.2016

Ross HARRIS (né en 1945) Symphonie n° 5 Sally-Anne Russell, mezzo-soprano Concerto pour violon Ilya Gringolts, violon Auckland Philharmonia Orchestra Direction Garry Walker (Concerto pour violon) et Eckehard Stier (Symphonie n° 5) Premier enregistrement mondial

Enregistré en août 2013 et février 2015 à Auckland (NouvelleZélande)

La Cinquième Symphonie de Ross Harris fut inspirée des poèmes de Panni Palasti, beaucoup d’entre eux reflètent ses expériences pendant le Siège de Budapest lors la Seconde Guerre Mondiale. Formant le cœur émotionnel de l’œuvre, comportant de douces mélodies sur fond d’une orchestration étouffée et sophistiquée, les trois chants constituent un contraste saisissant avec l’image violente et bouleversante des deux Scherzos et la beauté austère des Adagios d’ouverture et d’achèvement de l’œuvre. Le Concerto pour violon, magnifiquement nuancé, oscille assurément entre des musiques tonale et atonale avec un soliste rarement hors du feu des projecteurs maîtrisant avec perfection son instrument.

8.573566 - 1CD OD47 - PGHT 5,61€ Sortie : 19.07.2016

Latino Ladino Chants d’exil et passion d’Espagne et d’Amérique Latine Yaniv d’Or, contreténor Ensemble NAYA Barrocade Direction Amit Tiefenbrunn

Enregistré du 18 au 22 janvier 2015 à FrancWaret (Belgique)

La musique et l’art poétique de nombreuses minorités culturelles persécutées et exilées se sont développés à travers la Méditerranée et l’Amérique du Sud pendant le 17ème siècle, les sensibilités artistiques de ces communautés déplacées conservant une résonance puissante aujourd’hui. Ces récits d’autrefois sur la beauté, l’amour, la joie, la tristesse sont retransmis à travers la voix envoûtante de Yaniv d’Or posée sur un fond instrumental « folk-baroque » qui réinvente des mondes musicaux enchanteurs et singuliers.

Voix

Traditionnel : Shalom aleichem - A la una yo nací - Avre tu puerta cerrada - Axerico de quinze años - Morikos - Hija mia - El rey de Francia - Los guisados de la berenjena Francisco Escalada : Canten dos jilguerillos - Étienne Moulinié (1599-1676) - Gaspar Sanz (1640-1710) : Canarios - Yaniv d’Or (né en 1975) : La soledad de la nochada - Biagio Marini (1594-1663) : Passacaille en sol mineur - Isaac Albeniz (1860-1909) : Asturias Gaspar Sanz (1640-1710) : Marizapalos - Violeta Parra (1917-1967) : Gracias a la vida Vincenzo Calestani (1589-1617) : Damigella tutta bella

C L A S S I Q U E

M I S E E N V E N T E   D I R E C T E A U 19 J  U  I L  L E  T

C L A S S I Q U E

8.573484 - 1CD OD47 - PGHT 5,61€ Sortie : 19.07.2016

Enregistré en 2007, 2012 et 2014 à Ingolstadt (Allemagne)

Johann Simon MAYR (1763-1845) Ouvertures Bavarian Classical Players Concerto de Bassus I Virtuosi Italiani Direction Franz Hauk

Simon Mayr est né en Bavière mais s’est fait un nom en Italie. Bien que familier aux ouvertures traditionnelles d’opéras vénitiennes en deux parties et napolitaines en trois parties, il s’est forgé un style qui reflète tout d’abord les modèles de ses contemporains viennois puis a élargi à des symphonies de grande envergure et empreintes de virtuosité, remplies de modulations et d’intervalles inattendus ainsi que de beaux solos instrumentaux. Sur une période de 25 années, les œuvres de cet enregistrement incluent Raùl de Créqui avec sa frappante ouverture sous forme de fugue, le dramatique Ercole in Lidia avec sa partie solo pour harpe et Gli Americani qui fait penser à Mozart et Beethoven. Ouvertures : Raùl de Créqui - Cora - Mennone e Zemira - Arianna a Nasso - Ercole in Lidia Gli Americani - Lauso e Lidia - La Passione - Il segreto Sinfonia en si bémol majeur - Sinfonia en mi bémol majeur

8.573584 - 1 CD OD47 - PGHT 5,61€ Sortie : 19.07.2016

John IRELAND (1879-1962) E.J. MOERAN (1892-1950) Musique chorale David Owen Norris, piano The Carice Singers Direction George Parris

E n re g i s t ré d u 3 a u 5 septembre 2015 à Oxford (Royaume-Uni)

M I S E

Reconnu pour ses formidables miniatures pour piano et voix solo, John Ireland est peu connu aujourd’hui comme compositeur de chants polyphoniques. Sa profonde compréhension des influences chorales apporte une empreinte unique et un talent artistique au genre, son premier style représentant une déférence à l’égard de ses maîtres Parry et Stanford, et un vocabulaire harmonique plus acerbe dans ses chefs-d’œuvre de l’après guerre profondément émouvants tels que Twilight Night. Le penchant d’E.J. Moran envers la mélancolie introspective se mêle à sa connaissance du madrigal élisabéthain et de la danse de la Renaissance, donnant de véritables pépites sur le thème de l’amour comme While she lies sleeping.

E N V E N T E   D I R E C T E

Musique chorale

8.573496 — 1 CD OD47 - PGHT 5,61€ Sortie : 19.07.2016

A U 19 J  U  I  L  L  E  T

Enregistré en 2014 à Berlin et à Heringsdorf (Allemagne)

John Ireland : A Cradle Song - Weep you no more, sad fountains - Laughing Song - The Peaceful Western Wind - Spring, the sweet Spring - When May is in his prime - Cupid - Fain would I change that note - Twilight Night - These things shall be - The Hills - Immortality They told me, Heraclitus - Sea Fever (arr. Mansel Thomas) - In praise of Neptune E.J. Moeran : Songs of Springtime - The Blue-eyed Spring - Weep you no more, sad fountains - Phyllida and Corydon

Grażyna BACEWICZ (1909-1969) Concerto pour violon n° 1 Alexandre TANSMAN (1897-1986) Cinq pièces pour violon et petit orchestre Michał SPISAK (1914-1965) Andante et Allegro pour violon et orchestre à cordes Andrzej PANUFNIK (1914-1991) Concerto pour violon Piotr Plawner, violon Kammersymphonie Berlin Direction Jürgen Bruns

Les œuvres de cet enregistrement furent écrites par quatre compositeurs polonais contemporains qui ont mis en œuvre et poursuivi leur carrière dans différentes parties du monde. Le Premier Concerto pour violon de Grażyna Bacewicz montre sa propre virtuosité en tant qu’interprète tandis que Alexandre Tansman composa ses Cinq pièces d’inspiration baroque pour le remarquable Josef Szigeti. Michal Spisak considéra ses Andante et Allegro néo-classiques comme « une petite histoire pour violon et orchestre » alors que le Concerto pour violon de grande envergure d’Andrzej Panufnik devint un « pèlerinage dans le passé » couvert intensément d’une atmosphère polonaise.

8.573000 - 1CD OD47 - PGHT 5,61€ Sortie : 19.07.2016

Enregistré en mars 2013 et décembre 2014 à Munich (Allemagne)

Frédéric KUMMER (1797–1879) François SCHUBERT (1808–1878) Duos pour violon et violoncelle Friedemann Eichhorn, violon Alexander Hülshoff, violoncelle

Frédéric Kummer, un des fondateurs de l’école de violoncelle de Dresde et François Schubert, compositeur de la merveilleuse œuvre L’Abeille et sans aucun lien avec le très célèbre viennois Franz Schubert, ont ravi les auditeurs avec leurs duos violon-violoncelle. Ces trois collections de duos comportent des séries rapides, des passages avec des double cordes et accords, du pizzicato, des harmoniques et nécessitent que l’ensemble soit soudé.

C L A S S I Q U E

Frédéric Kummer - François Schubert : Deux Duos concertants pour Violon et Violoncelle sur des thèmes favoris de Zampa et de Guillaume Tell - Deux Duos de Concert pour Violon et Violoncelle, op. 52, Livre III Frédéric Kummer : Deux Duos de Concert pour Violon et Violoncelle, op. 67

8.573433 - 1 CD OD36 - PGHT 4,35 € Sortie : 19.07.2016

Enregistré en juillet 2014 à Toronto (Canada)

Johannes BRAHMS (1833-1897) Quatuors à cordes n° 1 et n° 2 New Zealand String Quartet (Helene Pohl et Douglas Beilman, violons - Gillian Ansell, alto - Rolf Gjelsten, violoncelle)

Les deux Quatuors à cordes, op.51 de Brahms furent les premiers publiés ; il les a terminés dans sa 40ème année où ils sont devenus de véritables chefsd’œuvre beaucoup plus matures. Il était très conscient de la tradition qui se trouvait derrière le genre du quatuor, et les esprits d’Haydn, de Mozart, de Beethoven et de Schubert, adossés au genre, le poussaient à détenir la plus grande attention quand il composait ses propres quatuors. Chaque mouvement parfaitement proportionné de ces œuvres forme son propre et unique récit, explorant des tonalités entre douceur et amertume et un traitement thématique allant du lyrisme subtil à l’intensité dramatique.

8.573345 - 1CD OD47 - PGHT 5,61€ Sortie : 19.07.2016

Enregistré en juin 2015 à Montréal (Canada)

Georges CATOIRE (1861-1926) Œuvres pour violon et piano (Intégrale) Laurence Kayaleh, violon Stéphane Lemelin, piano

Tchaïkovski a encouragé Georges Catoire, compositeur russe d’origine française, à poursuivre une carrière musicale, remarquant qu’il était « doué et doté d’un important talent créatif ». La passion de Catoire pour Wagner a été intense et a inspiré sa musique avec de riches accords chromatiques et des mélodies de grande envergure. Ses œuvres pour violon et piano font partie des œuvres dans lesquelles il excelle. La Sonate pour violon n° 1 en si mineur, op. 15 est une œuvre fondamentale, percutante, majestueuse avec des rythmes en constante évolution. Comme pour l’œuvre qui lui a succédé, le sublime mouvement intitulé Poème de la Sonate pour violon n° 2 en ré majeur op. 20, démontre l’influence du mouvement impressionniste français.

M I S E E N V E N T E   D I R E C T E A U 19 J  U I L L E T

C L A S S I Q U E

M I S E E N V E N T E   D I R E C T E

8.571373 - 1CD OD47 - PGHT 5,61€ Sortie : 19.07.2016

Enregistré en octobre 2015 à Barnes, Londres (Royaume-Uni)

William Henry SQUIRE (1871-1963) Miniatures pour violoncelle et piano Oliver Gledhill, violoncelle Tadashi Imai, piano

William Henry Squire fut un des principaux violoncellistes britanniques de la fin des années 1890 à la fin des années 1920 et un artiste prolifique aux débuts de l’époque de l’enregistrement. Il a composé une série de miniatures magnifiques pour instrument, les meilleures d’entre elles sont regroupées ici pour la première fois. Elles ont été composées entre ses 18 et ses 33 ans, avec souvent des publics spécifiques à l’esprit - que cela soit pour les concerts sous formes de ballades, le programme de récital ou celles utilisées pour les examens de musique - et incluent son œuvre de choix, comportant sa signature, la Sérénade op. 15, et son hommage énigmatique à Dvořák, la Chansonnette, op. 22. Cinq parmi les vingt œuvres n’ont jamais été enregistrées auparavant.

Romance, op. 5 n° 1 - Gavotte humoristique, op. 6 - Scène de Bal, op. 8 - Sérénade, op. 15 Menuet, op. 19 n° 3 - Mazurka, op. 19 n° 4 * - Gondoliera,, op. 20 n° 2 - Danse rustique, op. 20 n° 5 - Chansonnette, op. 22 - Tarentelle, op. 23 - L’Adieu (Romance) * - Tzig-Tzig (Danse magyare) - Bourrée, op. 24 - Humoresque, op. 26 - Canzonetta * - Danse orientale - Elégie * - Madrigal - Harlequinade - Prière * Premier enregistrement mondial

MELCD1002355 — 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 19.07.2016

Enregistré en 1981 et 1985

Antonio VIVALDI (1678-1741) - Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) Camille SAINT-SAËNS (1835-1921) Œuvres pour basson Sergei Krasavin, basson - Yury Loevsky, violoncelle - Alexei Nasedkin, piano Ensemble of Soloists of the State Symphony Orchestra Direction Yuri Temirkanov Sergueï Krassavine, bassoniste, artiste émérite de la Fédération de Russie, professeur de l’Académie russe de musique Gnessine, est né le 15 janvier 1941 à Leningrad. En 1964, il a obtenu le diplôme du Conservatoire de Leningrad où il a fait ses études dans la classe de basson du professeur D. Eremine puis des études doctorales jusqu’en 1966. Entre 1960 et 1968, il a été soliste de l’Orchestre du Théâtre d’Opéra et de Ballet Kirov de Leningrad, puis soliste de l’Orchestre Symphonique d’Etat de l’URSS et de l’Orchestre National de France (1992–2006). Il a été lauréat de Concours internationaux à Prague, Budapest et Munich et également membre du jury de Concours à Francfort, Munich, Genève et Toulon. Sergueï Krassavine s’est souvent produit en récital ainsi qu’en tant que soliste lors de concerts symphoniques et de musique de chambre. La technique virtuose, le jeu riche en émotion, le timbre d’une rare beauté, le sens inné de la forme et du style, voilà les traits caractéristiques du talent artistique de ce musicien. Antonio Vivaldi (1678-1741) : Concerto pour basson, cordes et basse continue en la mineur, RV 498 Concerto pour basson, cordes et basse continue en la mineur, RV 497 - Concerto pour basson, cordes et basse continue en fa majeur, RV 489 - Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) : Sonate pour basson et violoncelle en si bémol majeur, K 292/196c - Camille Saint-Saëns (1835-1921) : Sonate pour basson et piano en sol majeur, op. 168

MELREC1002428 — 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 19.07.2016

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Enregistré en 2014 et 2015

Sergey Shamov, percussions Ensemble of Young Soloists of The Ossipov Orchestra En tant que soliste et membre d’ensembles, Sergey Shamov a fait le tour de la Russie, des pays de la Communauté des États indépendants, de l’Europe et du reste du monde, y compris les Etats-Unis. Il a collaboré pour des projets musicaux et théâtraux avec les plus grands acteurs du Théâtre des Nations de Moscou et de nombreux musiciens de talent, et a été impliqué pour de nombreux projets scéniques et de studio en tant que batteur et percussionniste. Sur les neuf compositions de ce disque, les artistes mènent l’auditeur successivement d’émotion en émotion, unissant habilement les morceaux contrastés avec un son dense, saturé de percussions afin de former un tout harmonieux. C’est une expérience qui permet de s’éloigner, en quelque sorte, des techniques déjà intégrées et « reproduites » d’utilisation d’instruments de percussion et de les tester dans un nouveau rôle. Pavel Novikov (né en 1974) : Zaragoza - Alexander Muravyev (né en 1982) : Advice from a Caterpillar - Aydar Gaynullin (né en 1981) : Eurasia - Erwartung - Euphoria - Ney Rosauro (né en 1952) : Bem vindo - Borislav Strulev (né en 1976) / Sergey Shamov (né en 1981) : Bachbang Fantasie - Robert Davidson (né en 1965) : Landscape (arr. I. Kolosova et S. Shamov) - Coma Soul Landscape (Calling You)

37718 — 1 DVD Toutes zones OD756 - PGHT 19,66€ Sortie : 19.07.2016

Enregistré en mai 2014 à Sofia (Bulgarie)

Modeste MUSSORGSKI (1839–1881) Boris Godounov Livret du compositeur d’après le drame éponyme de Pouchkine Création le 8 février 1874 au Théâtre Mariinsky, Saint-Pétersbourg   Martin Tsonev, basse (Boris Godounov) - Mario Krastev, alto (Fyodor) - Irina Zhekova, soprano (Kseniya) - Rumyana Petrova, mezzo-soprano (La nourrice de Kseniya) - Sergei Drobishevski, ténor (Le prince Vassili Chouïski) - Biser Georgiev, baryton (Andreï Chtchelkalov) - Angel Hristov, basse (Pimen) Chœur et Orchestre de l’Opéra de Sofia Direction Konstantin Chudovski Mise en scène Plamen Kartaloff - Costumes Marta Mironska, Stanka Vauda Lumières Andrey Hajdinjak

C L A S S I Q U E

Boris Godunov a été mis en scène en plein air pour la première fois en face de la Cathédrale Alexandre Nevski de Sofia (Bulgarie) en 2014. Cette production spectaculaire, réalisée 90 ans après la consécration de la Cathédrale, a été conçue par Plamen Kartaloff, directeur de l’opéra de Sofia et dédiée au 100ème anniversaire de la naissance de la grande basse bulgare Boris Christov et au 85ème anniversaire de la naissance de Nicolai Ghiaurov. Les deux artistes étaient mondialement reconnus pour leurs interprétations du rôle de Boris.

Opéra

bit.ly/BorisGodounovSofia Sous-titres en français, anglais, allemand, italien, russe, bulgare et coréen

37760 — 1 DVD Toutes zones OD756 - PGHT 19,66€ Sortie : 19.07.2016

Enregistré en juillet 2015 à Bad Wildbad (Allemagne)

M I S E

Gioachino ROSSINI (1792–1868) L'inganno felice (L’heureux stratagème) Opéra semiseria en un acte sur un livret de Giuseppe Foppa Création le 8 janvier 1812 au Théâtre San Moisè de Venise

Artavazd Sargsyan, ténor (Bertrando) - Silvia Dalla Benetta, soprano (Isabella) Baurzhan Anderzhanov, baryton-basse (Ormondo) - Tiziano Bracci, basse (Batone) - Lorenzo Regazzo, basse (Tarabotto) Virtuosi Brunenses Direction Antonino Fogliani Mise en scène Jochen Schönleber - Costumes Claudia Möbius Lumières Nicole Berry

L'inganno felice est un opéra semi-seria qui est resté très populaire à travers les années. Cette production de l’œuvre a été enregistrée pendant l’été de 2015 lors du Festival Rossini de Bad Wildbad et cette représentation a eu un succès retentissant grâce à la mise en scène de Jochen Schönleber, la direction enthousiaste d’Antonino Fogliani et la présence de Lorenzo Regazzo dans le rôle de Tarabotto, soutenu par la splendide diva Silvia Dalla Benetta dans le rôle d’ Isabella.

Opéra

bit.ly/Rossini-Linganno-Felice Sous-titres en français, anglais, allemand et italien

CR201601 — 1 CD OD79 - PGHT 11,42€

Enregistré du 21 au 23 février 2016 dans le studio d’enregistrement de Contrastes

Van Gogh Fire Marko Topchii, guitare

Né en 1991 dans une famille de musiciens de Kiev en Ukraine, Marko Topchii a commencé à apprendre la guitare à l’âge de 4 ans. Il fait actuellement un doctorat à l’Académie Tchaïkovski de Kiev. Il a suivi de nombreuses masterclasses avec Marcin Dylla, Tania Chagnot, Carlo Marchione, Judicaël Perroy, Aniello Desiderio, Elena Galuzevskaya, Yuri Fomin, Natalia Marunich, Borys Belskiy, David Russel, Lorenzo Micheli et Eliot Fisk, et est également lauréat de nombreux Prix de Concours internationaux de guitare aux EtatsUnis, au Mexique, au Japon, en Chine, en Allemagne, en Suisse, en France, en Italie, en Espagne, etc. Marko Topchii est très présent sur les scènes internationales et donne souvent des concerts en tant que soliste.

Regino Sainz de la Maza (1896-1981) : Rondeña - Antonio Ruiz Pipó (1934-1997) : Canción y Danza nº1 - Mauro Giuliani (1781-1829) : Gran Sonata Eroica - Roberto Gerhard (1896-1970) : Fantasía - Antón García Abril (né en 1933) : Dos cantares Antonio Lauro (1917-1986) : Suite Venezolana - Federico Moreno Torroba (1891-1982) : Dos piezas características - Agustín Barrios Mangoré (1885-1944) : Mazurka appassionata - Confesión - Estudio de concierto

E N V E N T E   D I R E C T E A U 19 J  U  I  L  L  E  T

C L A S S I Q U E

BKD339 -‐ 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 19.07.2016

Enregistré du 15 au 18 mars 2009 dans la Chapelle du Wadham College à Oxford (Royaume-Uni)

Dans son premier enregistrement pour Linn, Phantasm mettait en lumière son éblouissante sonorité dans un programme de musique méritant d’être redécouverte. Le style de jeu audacieux et passionné de l’ensemble rend intégralement justice à la musique de John Ward pour cinq et six violes, enregistrée ici en intégralité pour la première fois. Enregistré dans l’acoustique chaleureuse de la Chapelle du Wadham College, Oxford, cet enregistrement révèle des œuvres qui séduiront le public avec des mélodies lyriques et une musique au charme fabuleux.

E  C  H  O  S  E  R  I  E  S

M I S E E N V E N T E   D I R E C T E A U 19 J  U  I  L  L  E  T

John WARD (1590–1638) Consort Music for Five and Six Viols Phantasm

Fantaisies : n° 1 à 6, (VdGS 1) - n° 3 à 6, (VdGS 3) - n° 6 à 6 (VdGS 6) - n° 2 à 6 (VdGS 2) - n° 4 à 6 (VdGS 4) - n° 5 à 6 (VdGS 5) - n° 7 à 6 ( VdGS 7) - n° 1 à 5 (VdGS 1) - n° 2 à 5 « La Rondinella » (VdGS 2) - n° 3 à 5 (VdGS 3) - n° 4 à 5 (VdGS 4) - n° 5 à 5 (VdGS 5) - n° 6 à 5 (VdGS 6) - n° 7 à 5 (VdGS 7) - n° 8 à 5 ( VdGS 8) - n° 9 à 5 (VdGS 9) - n° 10 à 5 (VdGS 10) - n° 11 à 5 « Cor mio » (VdGS 12) - n° 13 à 5 « Non fu senze » (VdGS 14) - n° 12 à 5 « Leggiadra sei » (VdGS 13) In Nomine n° 1 a6 (VdGS 1) - In Nomine à 5 (VdGS 14) - In Nomine n° 2 a6 (VdGS 2)

BKD556 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 19.07.2016

Enregistré du 25 au 27 août 2005 dans la Chapelle du Merton College à Oxford (Royaume-Uni)

John JENKINS (1592-1678) Six-Part Consorts Phantasm Phantasm, consort de violes lauréat de nombreux prix, explore la beauté sonore de John Jenkins, un des compositeurs les plus accomplis et raffinés du 17ème siècle. Leurs enregistrements de la musique de Jenkins ont été fortement acclamés : Six-Part Consorts a été nommé « Album de la semaine » par deux journaux nationaux et Five-Part Consorts a été finaliste aux Gramophone Awards de 2007. Malgré son attachement au contrepoint, Jenkins atteint une remarquable clarté d’expression; tout comme Lawes et Dowland, Jenkins est un compositeur accompli pour consort, sa musique reflète sa joie manifeste de faire de la musique à plusieurs.

E  C  H  O  S  E  R  I  E  S

BKD557 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 19.07.2016

Enregistré du 14 au 17 août 2006 dans la Chapelle du Magdalen College à Oxford (Royaume-Uni)

John JENKINS (1592-1678) Five-Part Consorts Phantasm Cet enregistrement montre Jenkins au sommet de sa force de composition, concevant des pièces expérimentales qui mettent à l’épreuve à la fois les musiciens et le public. Ses magnifiques explorations harmoniques révèlent une musique à la fois sensuelle et exigeante, voire déchaînée et turbulente, avec de somptueux moments.

E  C  H  O  S  E  R  I  E  S

Fantaisie n° 1 en sol majeur - Fantaisie n° 7 en ut mineur - Fantaisie n° 9 en ut mineur Fantaisie n° 17 en ut majeur - Pavane n° 2 en sol mineur - Fantaisie n° 11 en ut mineur Fantaisie n° 6 en sol mineur - Fantaisie n° 13 en ré mineur - Fantaisie n° 15 en ré majeur Fantaisie n° 12 en ré mineur - Fantaisie n° 3 en sol mineur - Fantaisie n° 8 en ut mineur Pavane n° 1 en sol majeur - Fantaisie n° 5 en sol mineur - Fantaisie n° 2 en sol mineur Fantaisie n° 4 en ré mineur - Fantaisie n° 10 en ut mineur - Pavane n° 3 en fa majeur

10 Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 31, rue du Faubourg Poissonnière - 75 009 PARIS distribution@outhere-music.com • www.outhere-music.com • www.outhere-distribution.com

CKD527 — 1 SACD OD89 - PGHT 13,87€ Sortie : 19.07.2016

Enregistré en du 5 au 7 juillet 2015 au Magdalen College à Oxford (Royaume-Uni)

John DOWLAND (1563-1626) Lachrimae or Seven Tears Elizabeth Kenny, luth Phantasm

L’exceptionnel talent de mélodiste de John Dowland est évident dans Lachrimae or Seven Tears, prouesse artistique qui a eu une grande influence sur la musique ancienne. Résumant l’obsession de la Renaissance pour la mélancolie, cette extraordinaire collection de musique de danse pour violes et luth inclut la pièce emblématique de Dowland Semper Dowland semper Dolens. Le compositeur révèle un monde personnel de sublime tristesse, douleur, colère et mélancolie, apaisé par des moments de joie et contentement.

C L A S S I Q U E

Lachrimae Antiquae - Lachrimae Antiquae Novae - Lachrimae Gementes - Lachrimae Tristes - Lachrimae Coactae - Lachrimae Amantes - Lachrimae Verae - Mr Nicholas Gryffith his Galliard - Sir John Souch his Galliard - Semper Dowland semper Dolens - Mr Giles Hoby his Galliard - The King of Denmark’s Galliard - Mr Bucton his Galliard - The Earl of Essex Galliard - Captain Piper his Galliard - Mr Henry Noell his Galliard - Mr Thomas Collier his Galliard with two trebles - Sir Henry Umpton’s Funeral - Mr George Whitehead his Alman - Mrs Nichols’s Alman - Mr John Langton’s Pavan

DE3524 — 1 CD OD70 - PGHT 9,00€ Sortie : 19.07.2016

Enregistré du 12 au 14 janvier 2014 au Caroline H. Hume Concert Hall et eu Conservatoire de musique de San Francisco (Etats-Unis)

M I S E

David CONTE (né en 1955) Conrad SUSA (1935-2013) Facing West - musique chorale Keisuke Nakagoshi, Kevin Korth, pianos Artie Storch, Stan Muncy, percussions Cappella SF Direction Ragnar Bohlin Ragnar Bohlin, lauréat de Grammy et Cappella SF, son chœur de chambre professionnel, présentent un magnifique programme de musique chorale de deux des plus grands compositeurs contemporains des Etats-Unis. Dans cet enregistrement, la belle et accessible musique des deux maîtres modernes est amenée à la perfection. L’ensemble est doté d’une abondante quantité de vertus chorales : sonorité splendide, équilibre parfait, intonation sophistiquée et diction cristalline, pour ne citer que quelques-unes.

Musique chorale

bit.ly/DavidConteInvocationandDance David Conte : The Composer - A Whitman Triptych - Invocation and Dance Conrad Susa : Six Joyce Songs - Landscapes and Silly Songs

DE3497 — 1CD OD70 - PGHT 9,00€ Sortie : 19.07.2016

Enregistré en septembre 2014 Chicago (Etats-Unis)

Friedrich GERNSHEIM (1839-1916) Quintette avec piano n° 2 en si mineur, op. 63 Johannes BRAHMS (1833-1897) Quintette avec piano en fa mineur, op. 34 Formosa Quartet (Jasmine Lin, Wayne Lee, violons - Che-Yen Chen, alto - Deborah Pae, violoncelle)

Reiko Uchida, piano Friedrich Gernsheim était un compositeur et pédagogue allemand du Romantisme tardif que son ami Johannes Brahms considérait comme un compositeur de grand talent. Sa très belle musique – très appréciée de son vivant – est tombée dans l’oubli, en partie à cause du fait qu’il était juif. Elle était interdite (avec celle de nombreux autres compositeurs juifs) pendant l’époque nazi en tant qu’« art dégénéré ». L’œuvre prolifique du compositeur inclut de remarquable corpus de musique de chambre dont le Quintette avec piano n° 2 qui est un brillant exemple. L’associer ici à l’éternel Quintette en fa mineur de Brahms permettra à l’auditeur attentif de comparer les voix des deux compositeurs du Romantisme tardif en savourant l’excellence de Gernsheim que Brahms admirait tant.

bit.ly/GernsheimQuintet

E N V E N T E   D I R E C T E A U 19 J  U  I L  L  E  T

C L A S S I Q U E

DE1047 — 1CD OD70 - PGHT 9,00€ Sortie : 19.07.2016

Enregistré en 1971 à Manhattan, New York

The French Influence Musique pour trompette et piano Gerard Schwarz, trompette Kun Woo Paik, piano

Si nous nous plongions dans la musique pour trompette dans les années 1970, nous connaîtrions sans doute Gerard Schwarz d’abord comme un des plus grands virtuoses du monde. Son enregistrement de 1979 pour Delos des Concertos classiques pour trompette de Haydn/Hummel (DE3001) a été nommé aux Grammy Awards. Le développement de la trompette moderne et ses techniques associées était fortement influencé par les virtuoses français et les compositeurs qui les soutenaient. Cet enregistrement propose une sélection de musique rarement entendue (mais souvent spectaculaire) de Honegger, Ibert, Enesco, Senée, Jolivet, Bozza, Charlier et Pascal.

bit.ly/TheoCharlierSolodeConcours

M I S E

Arthur Honegger (1892-1955) : Intrada - Jacques Ibert (1890-1962) : Impromptu - Henri Senée : Concertino - Georges Enesco (1881-1955) : Légende - André Jolivet (1905-1974) : Air de Bravoure Eugène Bozza (1905-1991) : Caprice - Théo Charlier (1868-1944) : Solo de Concours - Claude Pascal (né en 1921) : Capriccio

Enregistré en décembre 2011 et en décembre 2012 à Potchefstroom (Afrique du Sud)

DE3479 — 2CD OD57x2 - PGHT 13,18€ Sortie : 19.07.2016

E N V E N T E   D I R E C T E

On Fire Le Violon virtuose Piet Koornhof, violon Bernarda Vorster, piano Ce troisième enregistrement du violoniste distingué sud-africain Piet Koornhof propose des pièces virtuoses pour son instrument, à la fois des œuvres bien connues et des œuvres rares. Pour ce coffret de 2 CD, il s’attaque au répertoire le plus brillant et le plus exigeant techniquement de la littérature pour violon. Nous pouvons entendre de somptueux chefs-d’œuvre composés par les grands maîtres de l’instrument : Henryk Wienawski, Fritz Kreisler et Eugene Ÿsaye, ainsi que des trésors pour le violon de Glazunov, Kroll, Taneyev, Rota et Karayev et un cycle particulièrement fascinant d’ Eduard Toldrà.

bit.ly/HenrykWieniawskiScherzoTarantelle Henryk Wieniawski (1835-1880) : Polonaise de concert en ré majeur, op. 4 - Polonaise Brillante en la majeur, op. 21 - Scherzo Tarantelle, op. 16 — Alexander Glazunov (1865-1936) : Méditation, op. 32 William Kroll (1901-1980) : Banjo and Fiddle - Balys Dvarionas (1904-1972) : Pezzo Elegiaco - Myroslav Skoryk (né en 1938) : Mélodie du film The High Mountain Pass - Danse espagnole - Dmitri Kabalevsky (1904-1987) : Rondo, op. 69 - Sergueï Taneïev (1856-1915) : Romance, op. 26 n° 6 - Fritz Kreisler (1875-1962) : Tambourin Chinois - Nino Rota (1911-1979) : Improvviso - Kara Karaev (1918-1982) : Valse du ballet The Seven Beauties - Eduard Toldrà (1895-1962) : Les Six Sonnets - Eugene Ÿsaye (1858-1931) : Sonate pour violon solo n° 3 « Ballade »

DE3470 — 1CD OD70 - PGHT 9,00€ Sortie : 19.07.2016

A U

Enregistré en juin 2014 à N a s h v i l l e , Te n n e s s e e (Etats-Unis)

AMORISMS Music of Paul Moravec

19 J  U  I  L  L  E  T

Cette magnifique collection nous offre la possibilité d’entendre non seulement la légendaire Tempest Fantasy de Paul Moravec mais également deux pièces pour voix et ensemble de chambre en premier enregistrement mondial. Amorisms est une pièce de ballet; les Sacred Love Songs regroupent des textes bibliques très courants et la bien connue « Prière de François d’Assise ». Compositeur essentiellement tonal, Moravec compose sa musique avec une sophistication habile et une expressivité émotionnelle souvent très subtile; elle est ainsi hautement accessible même si son apparente complexité demande plusieurs écoutes pour pouvoir l’apprécier pleinement.

Portara Ensemble ALIAS Chamber Ensemble

Paul MORAVEC (né en 1957) Amorisms * Tempest Fantasy Sacred Love Songs * * Portara Ensemble - Direction Shreyas Patel ALIAS Chamber Ensemble

DE 3470 0 13491 34702 8

bit.ly/PaulMoravecAmorisms

DE3481 — 1CD OD70 - PGHT 9,00€ Sortie : 19.07.2016

Enregistré du 29 juin au 2 juillet 2011 à l’Université de la Caroline du Sud, Columbia (Etats-Unis)

Robert SCHUMANN (1810-1856) Fantaisie et Romance - Musique pour violoncelle et piano Emanuel Gruber, violoncelle Keiko Sekino, piano

Même si Robert Schumann jouait du violoncelle en étant enfant et en tant que jeune homme, il a écrit très peu de musique originale pour cet instrument – uniquement son Concerto pour violoncelle et les Cinq pièces en style populaire, op. 102, proposées dans cet album. Mais les violoncellistes, avides de jouer ses magnifiques compositions de chambre composées à l’origine pour d’autres instruments, en ont réalisé de très belles transcriptions, dont six sont présentes dans cet album.

C L A S S I Q U E

bit.ly/SchumannTraumerei Fantasiestücke (transcription de Friedrich Grützmacher), op. 73 - Adagio et Allegro, op. 70 - Drei Romanzen (arr. de Valter Despalj), op. 94 - Märchenbilder (tr. d’Alfred Piatti et de Christian Bellisario), op. 113 - Fünf Stücke im Volkston, op. 102 - Abendlied (arr. de Lothar Lechner), op. 85 - Traümerei (arr. de Lothar Lechner), op. 15

DE3490 — 1CD OD70 - PGHT 9,00€ Sortie : 19.07.2016

El Aleph Musique pour guitare des 20ème et 21ème siècles Smaro Gregoriadou, guitares * Open Source Guitars - Direction Helmut Oesterreich

Enregistré à Athènes, partie solo (Grèce) et le 8 avril 2014 à Trossingen, partie d’ensemble (Allemagne)

« Je ne peux qu’applaudir la réussite de Smaro Gregoriadou et ses efforts à remodeler la manière dont nous considérons et écoutons la guitare » Brian Wigman, Classical Net. Cette citation est typique de l a perception des critiques non seulement du magnifique jeu de la compositrice et virtuose de la guitare Smaro Gregoriadou, mais également de son unique (et novatrice) recherche d’instruments au design, accordage et techniques de jeu différents – à la fois historiques et modernes. Ses deux précédents albums pour Delos - Reinventing Guitar, volumes 1 (DE3398) et 2 (DE3419) – ont été applaudi par la critique partout dans le monde et ont élargi les horizons stylistiques et d’interprétation pour les guitaristes et, plus généralement, pour tous les musiciens. Alors que les deux précédents enregistrements se focalisaient largement sur la musique baroque, celui-ci est consacré à la musique du siècle dernier, avec quelques incursions dans le nouveau millénaire, et utilise un grand nombre de guitares différentes que Smaro Gregoriadou avait contribué à développer. Les pièces sont majoritairement pour guitare solo; toutefois, le programme inclut la saisissante composition El Aleph de Smaro pour ensemble de guitares, interprétée ici pas le groupe allemand Open Source Guitars.

bit.ly/SeanHickeyTangoGrotesco Fernande Peyrot (1888-1978) : Préludes pour guitare - Agustin Barrios Mangoré (1885-1944) : Prélude en ut mineur - Las Abejas - Aire de Zamba - Danza Paraguaya n° 1 - Manuel Ponce (1882-1948) : Thème varié et Finale - Hans Werner Henze (1926-2012) : Drei Tentos - Nikita Koshkin (né en 1956) : Toccata Sean Hickey (né en 1970) : Tango Grotesco - René Eespere (né en 1953) : Tactus Spiritus - Štěpán Rak (né en 1945) : Temptation of the Renaissance - Smaro Gregoriadou : El Aleph after Jorge Luis Borges * * Premier enregistrement mondial

DE3499 - 1CD OD70 - PGHT 9,00€ Sortie : 19.07.2016

Robert NELSON (né en 1941) Watercolors Sonja Bruzauskas, mezzo-soprano Tali Morgulis, Roy Wylie, Timothy Hester, pianos Sophia Silvios, Christopher Neal, violons Wayne Brooks, Christopher French, Anthony Kitai, violoncelles Anne Leek, hautbois Alexander Potiomkin, clarinette Brian Thomas, cor

Enregistré en 2013 et en 2015

Voix

Robert Nelson est un compositeur incroyablement inventif et stylistiquement polyvalent bien connu pour son œuvre prolifique et pour ses incursions dans un grand nombre d’idiomes musicaux. Nombreuses de ses créations comportent des mélanges musicaux de musique classique, de jazz et même de hard rock. Il a une affinité particulière pour la musique vocale de toutes sortes : opéra et créations chorales – ainsi que pour les Lieder. Les mélodies proposées ici reflètent ces caractéristiques musicales et même plus, comme par exemple sa palette richement expressive englobant une incroyable variété d’émotions, d’humeurs sombres, troublantes et humoristiques.

bit.ly/RobertNelsonZooStories Sapphire - Bowls - On the Question of Angels - Two Cabaret Songs - Two Love Lyrics - Zoo Stories - Watercolors

M I S E E N V E N T E   D I R E C T E A U 19 J  U  I  L  L  E  T

C L A S S I Q U E

DE3520 - 1CD OD70 - PGHT 9,00€ Sortie : 19.07.2016

Enregistré en septembre 2014 à Saint Pétersbourg (Russie) et en février 2011 à Red Hook, New York (Etats-Unis)

Récital Gleb Ivanov, piano

Gleb Ivanov demeure entièrement fidèle aux traditions légendaires de l’Ecole russe de  piano, tout en puisant de l’inspiration et des exemples de virtuosité chez les plus grands maîtres du clavier - des artistes de légende comme Horowitz, Rachmaninov, Guilels, etc. Son jeu, mis à part sa virtuosité bluffante, se distingue par l’intensité et l’« électricité » émotionnelles qui peuvent être révélées uniquement par une technique exceptionnelle. Il considère le piano avant tout comme un instrument vocal qui doit projeter des lignes mélodiques « chantantes » pour transmettre des sentiments profonds comme uniquement la voix humaine peut le faire. Selon le New York Times, Ivanov est « … un jeune super virtuose, avec une sensibilité musicale et une connaissance de tous les aspects du style ».

bit.ly/GlebIvanov

M I S E E N V E N T E   D I R E C T E A U

Johann Strauss II (1825-1899) / Alfred Grünfeld (1852-1924) : Soirée de Vienne, op. 56 (Arr. Ivanov) - Ottorino Respighi (1879-1936) : Nocturne en sol bémol majeur, P011 Franz Schubert (1797-1828) / Franz Liszt (1811-1886) : Liebesbotschaft, S.560/10 Aufenthalt, S.560/3 - Am Meer, S.560/6 - Erlkönig, S.558/4 - Franz Schubert : Sonate pour piano en la majeur, D 664 op. 120 - Frédéric Chopin (1810-1849) : 4 Mazurkas, p. 41 Franz Liszt : Die Lorelei, S.532 - Serge Rachmaninov (1873-1943) : Mélodie, op. 3 n° 3 Humoresque, op .10 n° 5 - Edvard Grieg (1843-1907) / Grigory Ginzburg (1904–1961) : In the Hall of the Mountain King

DE3518 - 1CD OD70 - PGHT 9,00€ Sortie : 19.07.2016

Enregistré du 4 au 10 novembre 2014 dans l’Eglise St Bridget du Comté de Johnson, Iowa (Etats-Unis)

Hommage au Groupe des Cinq The Russian Guitar Quartet Nombreux sont les amateurs de guitare qui ne connaissent pas la jadis très populaire en Russie guitare à 7 cordes, et, plus particulièrement, l’utilisation de différentes tailles et sortes d’instruments en quatuor. De tels ensembles étaient très actifs en Russie jusqu’au début du 20ème siècle mais aucune partition ou manuscrit ne nous sont parvenus. C’est le guitariste et luthiste de renom Oleg Timofeyev qui a décidé de créer le Russian Guitar Quartet en 2006 dans le but précis de faire renaître cette tradition aux multiples facettes au 21ème siècle. Et que pourrait t’il y avoir de mieux pour mettre en valeur la sonorité unique et le style d’un tel ensemble que d’arranger la musique du Groupe des Cinq - le puissant groupe de compositeurs du 19ème siècle qui ont cherché ensemble à établir un style unique basé sur la musique traditionnelle et la musique nationale russes. bit.ly/CuiCossackDances César Cui (1835-1918) : Cherkess Dances (arr. Oleg Timofeyev) - Cossack Dances (arr. Oleg Timofeyev) - Modeste Moussorgski (1839-1881) : Potpourri de Boris Godounov (arr. Oleg Timofeyev) - Mili Balakirev (1837-1910) : Mazurka n° 3 (arr. Viktor Sobolenko) - Polka (arr. Viktor Sobolenko) - Balakireviana (arr. Alexei Stepanov) - Alexandre Borodine (1833-1887) : Polovtsian Dances (arr. Timofeyev) - Nikolaï Rimski-Korsakov (1844-1908) : Scheherazade in Spain (arr. Sobolenko)

CDR90000162 — 1 CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 19.07.2016

19 J  U  I  L  L  E  T

Enregistré du 29 juin au 1 juillet 2015 aux I.V. Lab Studios à Chicago (Etats-Unis)

Hand Eye Eighth Blackbird Hand Eye, le dernier projet des « super musiciens » (Los Angeles Times) lauréats de Grammy Eighth Blackbird, est réalisé par une dream team musicale d’interprètes et compositeurs pour un album de grande beauté, énergie et immédiateté. Eighth Blackbird a gagné des Grammy Awards pour chacun des trois albums enregistrés chez Cedille entre 2007 et 2013. L’album suivant chez Cedille, Filament, a été réalisé en septembre 2015 et a gagné en 2016 le Grammy de la meilleure performance de musique de chambre/petit ensemble. Le sextuor est rejoint par Sleeping Giant, six jeunes compositeurs américains « rapidement remarqués pour leurs innovations audacieuses, la palette stylistique et l’attention accordée à la nuance instrumentale » (WQXR Radio).

bit.ly/EighthBlackbirdHandEye Timo Andres (né en 1985) : Checkered Shade - Andrew Norman (né en 1979) : Mine, Mime, Meme - Robert Honstein (né en 1980) : Conduit - Christopher Cerrone (né en 1984) : South Catalina - Ted Hearne (né en 1982) : By-By Huey - Ted Hearne / Jacob Cooper (né en 1980) : [crossfade] - Jacob Cooper : Cast

ORC100056 — 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 19.07.2016

Enregistré du 29 juin au 1 juillet 2015 à Londres (Royaume-Uni)

Sixteen Love Songs William Howard, piano Cet album propose 16 romances sans paroles des 19ème et 20ème siècles, dont nombreuses sont connues pour leur utilisation dans des films ou en tant que   chansons populaires. Il fait partie d’un projet destiné à explorer les réalisations contemporaines dans le genre de la chanson d’amour. William a également commandé 16 nouvelles chansons d’amour en guise de réponses à celles de l’album. Membre fondateur du Schubert Ensemble of London, William est bien connu en tant que pianiste. Ses précédents albums ont obtenu un Gramophone Critics’ Choice, un Diapason d’or et un article 5 étoiles dans le BBC Music Magazine.

C  L  A  S  S  I  Q  U  E

Felix Mendelssohn (1809-1847) : Auf Flügeln des Gesanges (arr. Franz Liszt) - Franz Schubert (1797-1828) : Ständchen (arr. Liszt) - Robert Schumann (1810-1856) : Widmung (arr. Liszt) - Franz Liszt (1811-1886) : Liebestraum n° 3 - Bedřich Smetana (1824-1884) : Láska de Bagatelles et Impromptus - Antonín Dvořák (1841-1904) : Sérénade de d’Impressions poétiques, op. 85 - Zdeněk Fibich (1850-1900) : 3 Pièces de Moods, Impressions and Souvenirs op. 41 n° 44, n° 36 et n° 139 - Vítěslav Novák (1870-1949) : Sérénade - Josef Suk (1874-1935) : Chanson d’amour, op. 7 n° 1 - Leoš Janáček bit.ly/HowardLoveSongs (1854-1928) : A Blown Away Leaf de On An Overgrown Path

CA21117 — 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 19.07.2016

Enregistré en juillet 2013 et février 2014 à Columbia, Missouri (Etats-Unis)

Alarm Will Sound presents Modernists Alarm Will Sound La violence est souvent la première réponse à la méconnaissance, et certaines des incursions les plus audacieuses dans l’inconnu ont été réalisées sous la banderole du Modernisme. Ecouter de nouvelles sonorités peut se comparer à regarder des films d’horreur – avec les oreilles cachées plutôt que les yeux – mais, avec le temps, ce qui était troublant peut devenir fascinant. Alarm Will Sound s’aventure dans les confins des convenances sur les Modernistes. L’album commence et s’achève avec des hommages à deux chefs-d’œuvres du son moderne enregistré qui ont été arrangés pour l’ensemble : Revolution 9 des Beatles (arrangé par Matt Marks) et Poème électronique d’Edgard Varèse (arrangé par Evan Hause). Chaque pièce est étrange, mystique à sa propre manière avec une histoire triste que de nombreux auditeurs, si ce n’est pas la majorité, ont vécu par eux-mêmes. Comme l’a noté le Denver Post, « Alarm Will Sound s’est saisi de l’avenir de la musique classique et l’a mis en œuvre maintenant – mélanger des styles, faire disparaître des limites, pousser l’expérimentation à l’extrême tout en s’amusant ». Cet esprit joyeux et audacieux est le combustible qui fait battre le cœur de cet album.

bit.ly/Modernists The Beatles : Revolution 9 (arr. Matt Marks) - Charles Wuorinen (né en 1938) : Big Spinoff - Wolfgang Rihm (né en 1952) : Will Sound - Augusta Read Thomas (née en 1964) : Final Soliloquy of the Interior Paramour - John Orfe : Journeyman - Edgar Varèse (1883-1965) : Poème électronique (arr. Evan Hause)

Sigmund Groven Collection : Concerto GRCD4510 — 1CD OD89 - PGHT 13,87€ Sortie : 19.07.2016

Enregistrements entre 1976 et 2016

Sigmund Groven, harmonicas Iver Kleive, piano, orgue - Helge Iberg, piano, synthétiseur - Ole Edvard Antonsen, trompette piccolo - Ivar Anton Waagaard, piano - Terje Venaas, basse - Kjetil Bjerkestrand, synthétiseur - Kåre Nordstoga, orgue - Tommy Reilly, harmonica Anne Vada, voix - Armon String Quartet Norwegian Radio Orchestra - Rainbow Filmharmonic Orchestra Sigmund Groven s’est imposé depuis longtemps dans la vie musicale norvégienne : il a fait son premier concert à la radio en 1965, sa première performance à la télévision en 1966, sa première tournée nationale en 1971 et son premier album en 1975. Ainsi, en 2015, Groven a célébré deux anniversaires et a également été nommé Chevalier de l'ordre de Saint-Olaf. C’est également l’année de son 70ème anniversaire et le moment d’achever le troisième album de la série « Sigmund Groven Collection ». Concerto se profile dans le domaine classique et comporte les meilleurs moments de la longue carrière de Groven, quelques nouveaux enregistrements, ainsi que des inédits. Charles Gounod (1818-1893) / Johann Sebastian Bach (1685-1750) : Ave Maria - Domenico Scarlatti (1685-1757) : Sonate (arr.: James Moody) - Edvard Grieg (1843-1907) : Solveigs Sang · Anitras Dans · Ved Rondane · Norsk Dans n° 2 · Møte - George Martin (1926-2016) : New York, New York - Giuseppe Verdi (1813-1901) : Jean de Florette (arr.: Sigurd Jansen) - Heitor VillaLobos (1887-1959) : Andante du Concerto pour harmonica - James Moody (1907–1995) : Seventeen-Seventy-One - Toledo - Johann Sebastian Bach : Gavotte en Rondeau (arr.: Tommy Reilly) - Siciliano - John Lennon (1940-1980) / Paul McCartney (né en 1942) : Here, There and Everywhere (arr.: George Martin) - Kenneth Sivertsen (1961-2006) : Søkjer Din Fred - Søkjer Din Fred - Sigmund Groven (né en 1946) : Aria · Junimorgon · Gloria · Nocturne · Over Havet de Vinland Suite - Sigmund Groven / Tarjei Vesaas (1897-1970) : Snø og Granskog

M I S E E N V E N T E   D I R E C T E A U 19 J  U  I  L  L  E  T

C L A S S I Q U E

OC966 — 2CD OD69x2 - PGHT 17,70€ Sortie : 19.07.2016

Enregistré en « live » en juin et juillet 2014 à l’Opéra de Francfort (Allemagne)

Bohuslav MARTINŮ (1890–1959) Julietta, opéra lyrique en trois actes Création en mars 1938 au Théâtre National de Prague Juanita Lascarro, soprano (Julietta) - Kurt Streit, ténor (Kurt Streit) Beau Gibson, ténor (Commissioner, Forest Ranger) - Boris Grappe, baryton (Man in Helmet, Seller of Memories) Frankfurt Opera and Museum Orchestra Direction Sebastian Weigle

Quelles expériences de la vie retenons nous comme des souvenirs et pourquoi ? Peut-on vraiment partager des souvenirs avec d’autres personnes, et si oui - pouvons nous être sûrs que nous parlons de la même expérience ? Quel est le plus petit dénominateur commun de la réalité ? L’opéra très moderne Julietta de Bohuslav Martinů est concerné par ces questionnements entre autres.

Opéra M I S E E N V E N T E   D I R E C T E

NI7097 — 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 19.07.2016

Ouvertures d’opéras populaires Enregistré en avril 1988 à Londres (Royume-Uni)

Philharmonia Orchestra Direction William Boughton

Réédition

Rien ne peut être comparé au frisson qui traverse l’opéra quand les lumières s’éteignent, les accordages et les bavardages s’arrêtent brusquement, les applaudissements saluent le chef, et les premières notes de l‘ouverture résonnent. Nombreux sont les compositeurs d’opéra qui ont profité pleinement de cette magnifique opportunité pour ensorceler l’audience et pour mettre en place la scène musicale avant que le rideau ne se lève.

Opéra

NI6329 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 19.07.2016

A U

Enregistré en septembre 2015 à Aberdeenshire (Ecosse)

Johann Strauss II (1825-1899) : Die Fledermaus - Franz von Suppé (1819-1895) : Poète et paysan - Bedřich Smetana (1824-1884) : La Fiancée vendue (Ouverture, Polka et Furiant) - Carl Maria von Weber (1786-1826) : Der Freischutz - Ferdinand Hérold (1791-1833) : Zampa - Giuseppe Verdi (1791-1833) : La Force du Destin - Mikhail Glinka (1804-1857) : Ruslan et Ludmilla

Paul COLES (né en 1952) Fire Dance Ian Watt, guitare

Né à Aberdeen, en Ecosse, le guitariste Ian Watt a donné des concerts partout dans le monde. De plus en plus sollicité en tant qu’enseignant, il a été maître de conférences au Conservatoire Royal d’Ecosse et a donné des masterclasses à l’international, récemment en Chine (Conservatoire Central de Pékin), en Allemagne, en Hongrie et en République tchèque.

19 J  U  I  L  L  E T

Danza del Fuego - Impromptu – Papillon - Un Día Soleado - Sérénade - Lost Love Cradle Song - Coniston Suite - Musicas Latinas - Irish Suite

REAM2128 — 4CD OD30x4 - PGHT 15,92€ Sortie : 19.07.2016

Radiodiffusé en mars 1979 (Omar Khayyam) et en août 1968 (autres œuvres)

Granville BANTOCK (1868-1946) Omar Khayyám (Intégrale) Fifine at the Fair Sappho, 9 fragments pour mezzo-soprano et orchestre The Pierrot of the Minute Sarah Walker, contralto - Anthony Rolfe Johnson, ténor Brian Raynor Cook, baryton BBC Singers - BBC Symphony Orchestra Direction Norman Del Mar

Oratorio

DSL-92203 — 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 19.07.2016

Enregistré du 26 au 29 mai 2015 dans les Studios de Sono Luminus à Boyce en Virginie (Etats-Unis)

La première édition de la traduction en vers des « Rubaïyat d'Omar Khayyam » par Edward Fitzgerald est devenue connue à partir du milieu du 19ème siècle. Vers la fin du siècle, elle avait accumulé cinq éditions et avait acquis un statut quasishakespearien. Les quatrains sont riches en citations et les extraits ont fini par occuper de multiples colonnes dans le Oxford Dictionary of Quotations. Le sujet était également audacieusement antireligieux et devait être destiné à des classes de plus en plus lettrées, sceptiques et professionnelles. L’œuvre est composée pour trois solistes, grand chœur et un orchestre de très grande échelle. Les cordes sont divisées en deux orchestres à cordes, un de chaque côté du chef, et cette disposition a permis à Bantock d’utiliser de nombreux effets subtils et novateurs. Dans la première décennie du 20ème siècle, il n’existait aucune autre œuvre laïcophilosophique de telle envergure.

Barley Moon Ayreheart (Brian Kay, voix, luth, komuz - Ronn Mcfarlane, luth Willard Morris, colachon - Mattias Rucht, percussions)

Ayreheart mélange l’art et les traditions « folk » de manière si organique que nous avons à l’esprit à quel point la séparation entre les deux est, en fait, artificielle. Beaucoup appartenant au mouvement folk-rock ont enregistré la chanson « John Barleycorn », et, au premier plan, le groupe Traffic donnant le nom de la chanson à leur album. Ronn McFarlane était fidèle à son ascendance et n’a pas éteint cette flamme dans les directions créatives et récemment en évolution empruntées avec Ayreheart. Est-ce que cela correspond à de la musique pouvant être associée à l’art ? Est-ce du folk ? Est-ce si important ? Anonymous : John Barleycorn - In a garden so green - Henry Martyn - Lully Lulle - Twa Corbies - Ddoi Di Dai - Nottamun town - John Dowland (1563-1626) : Mr Dowland’s midnight - Fortune my foe - My lady Hunsdon’s puffe - Come again - Solus Cum Sola - M. George Whitehead, his almand - William Byrd (1543-1623) : Woods So Wild

RPOSP017 — 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 19.07.2016

Enregistré les 15 et 16 juillet 2008 aux Angel Studios à Londres (Royaume-Uni)

The Best of Bond Mary Carewe, Simon Bowman, voix Royal Philharmonic Orchestra Direction Carl Davis

C L A S S I Q U E

M I S E E N V E N T E   D I R E C T E A U

La chanson thème du film de James Bond fait autant partie de l’ « expérience Bond » que les voitures, les filles, les poursuites et les gadgets. Débutant avec le thème populaire de Monty Norman, cet album inclut des chansons classiques et la musique enivrante de Goldfinger, Bons Baisers de Russie, Les diamants sont éternels, Vivre et laisser mourir, Casino Royale, Opération Tonnerre, L’Espion qui m’aimait, Permis de tuer, On ne vit que deux fois, Rien que pour vos yeux, Demain ne meurt jamais et beaucoup d’autres. The James Bond Theme from Dr No (1962) - Diamonds are forever (1971) - Thunderball (1965) - Goldfinger (1964) - Dawn Raid on Fort Knox from Goldfinger (1964) - A view to a kill (1985) - The man with the golden gun (1974) - Nobody does it better from the spy who loved me (1977) - From Russia with love (1963) - Licence to kill (1989) - For your eyes only (1981) - Ride to Atlantis from the spy who loved me (1977) - Live and let die (1973) - You only live twice (1967) - You know my name from Casino Royale (2006) Surrender from tomorrow never dies (1977)

19 J  U  I  L  L  E  T

C L A S S I Q U E

8.226111 - 1 CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 19.07.2016

Enregistré du 19 au 21 Septembre et les 4, 6, 7 et 8 Octobre 2013 au Musik- og teaterhuset Værket à Randers (Danemark)

Gustav HELSTED (1857–1924) Decet and String Quartet The Danish Sinfonietta Direction David Riddell Le   compositeur danois Gustav Helsted était perçu par ses contemporains comme moderne et radical. En tant que défenseur des derniers courants romantiques auxquels il fut confronté lors de ses voyages en Allemagne, en France et en Italie, il fut considéré dans son pays natal (le Danemark), comme « un artiste curieux qui choisit ses ressources avec beaucoup de goût, de discernement et et qui peut, par conséquent, sembler singulier et inaccessible ». Aujourd’hui, la musique d’Helsted apparaît comme séduisante avec une expression romantique marquée, et en dépit d’une inspiration continentale, elle est clairement enracinée dans la tradition danoise. Decet en ré majeur, Op.18 (1891) pour flûte, hautbois, clarinette, basson, cor, 2 violons, alto, violoncelle et contrebasse Quatuor à cordes en fa mineur (c.1917)

M I S E

Linn Super Audio Collection (Volume 9) Katherine Bryan - Jac van Steen - Ingrid Fliter - Antonio Méndez - Robin Ticciati Pamela Thorby - Elizabeth Watts - Christian Baldini - Cecilia Bernardini - Alfredo Bernardini - Andrew Foster-Williams - Kuniko - Barb Jungr Laurence Hobgood - Liane Carroll - Claire Martin - Ray Gelato Dunedin Consort - Scottish Ensemble - Royal Scottish National Orchestra Scottish Chamber Orchestra - Magnificat - Scottish Opera

AKP553 - 1 SACD OD60 - PGHT 7,00€ Sortie : 19.07.2016

Le producteur Philip Hobbs a sélectionné avec attention ces 14 pistes qui font la démonstration de l’extraordinaire étendue du catalogue Linn. La collection s’ouvre avec le Dunedin Consort interprétant Bach. Cet enregistrement est extrait de l’album Magnificat & Christmas Cantata, qui a reçu de nombreux éloges de la critique. Katherine Bryan, Pamela Thorby et Ingrid Fliter font également partie de cet album, tout comme la soprano Elizabeth Watts, mais aussi les musiciens jazz Liane Carroll, Claire Martin et Ray Gelato.

E N V E N T E   D I R E C T E

J.S. Bach (1685-1750) : Christen, ätzet diesen Tag de la Cantate BWV 63 (Dunedin Consort) - II. Adagio du Concerto pour violon et hautbois en ut mineur, BWV 1060R (Cecilia Bernardini, Alfredo Bernardini & Dunedin Consort) - D. Chostakovitch (1906-1975) : Romance de la Suite Le Taon, op. 97a (Katherine Bryan, Jac van Steen & Royal Scottish National Orchestra) - C. Debussy (1862-1918) : II. Assez vif et bien rythmé du Quatuor à cordes en sol mineur, op. 10 (arr. Jonathan Morton / Scottish Ensemble) - F. Mendelssohn (1809-1847) : II. Andante du Concerto pour piano n° 1 en sol mineur, op. 25 (Ingrid Fliter, Antonio Méndez & Scottish Chamber Orchestra) - J. Haydn (1732-1809) : II. Andante de la Symphonie n° 101 en ré majeur, Hob. I:101 (Robin Ticciati & Scottish Chamber Orchestra) - G. P. Telemann (1681-1767) : Fantaisie n° 3 en si mineur, TWV 40:4 (transposée en ré mineur / Pamela Thorby) - A. Sullivan (1842-1900) : My gallant crew, good morning de HMS Pinafore (Andrew Foster-Williams, Richard Egarr & Scottish Opera)

CDS7752 - 1 CD OD82 - PGHT 12,00€ Sortie : 19.07.2016

Concerti Romani L’héritage de Corelli et l’Ecole de Rome I Musici Tout au long du 17ème et du 18ème siècles, Rome était le centre de la musique instrumentale italienne et européenne et un lieu de rencontre pour de nombreux compositeurs importants de l’époque, particulièrement ceux qui écrivaient des concertos et des sonates. Par conséquent, la ville s’est illustrée par la diffusion d’un style unique qui allait influencer la musique à l’international pendant les années qui allaient suivre. Arcangelo Corelli était le personnage le plus célèbre de l’école de musique instrumentale de Rome à la fin du 17ème et au début du 18ème siècle. Le violoniste et compositeur Giuseppe Valentini était également une figure importante sur la scène musicale romaine pendant les premières décennies des années 1700. Son style créatif a peut-être paru étrange à l’époque, mais a laissé une empreinte significative sur la littérature virtuose pour violon. Antonio Locatelli vivait à Rome pendant ses années de formation et était ami avec Giuseppe Valentini. Le seul musicien né à Rome de ce programme est en effet Pietro Castrucci. Il était élève d’Arcangelo Corelli et était devenu rapidement très renommé en tant que violoniste.

A U 19 J  U  I  L  L  E  T

Enregistré en août 2015 à Rome (Italie)

bit.ly/ConcertiRomani Arcangelo Corelli (1653–1713) : Concerto Grosso en ré majeur, op. 6 n° 4 - Giuseppe Valentini (1681–1753) : Concerto Grosso en la mineur, op. 7 n° 11 - Pietro Antonio Locatelli (1695– 1764) : Concerto Grosso en ut mineur, op. 1 n° 11 - Pietro Castrucci (1679–1752) : Concerto Grosso en ré mineur, op. 3 n° 4 - Francesco Geminiani (1687–1762) : Concerto Grosso en ré

mineur, op. 3 n° 7 d’après l’opus 5 de Corelli

CHE02072 — 2CD OD36x2 - PGHT 8,70€ Sortie : 19.07.2016

CHE02082 — 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 19.07.2016

Enregistré en 1967 à la Cat h é d ra l e d ’ E s s e n (Allemagne)

C L A S S I Q U E

Enregistré en 1988

C H R I S T O P H O R U S

E N T R É E

Serge RACHMANINOV (1873-1943) Vêpres, op. 37 avec les chants liturgiques de l’Eglise Russe d’Alexander Kastalsky Johannes-Damascenus-Chor Essen Chor des Päpstlichen Russischen Kollegs

Musique sacrée

CHE02092 — 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 19.07.2016

Janitscharen-Musik (Musique des janissaires) Octophorus Direction Paul Dombrecht Antonio Rosetti (1746–1792) : Partita en fa majeur - Louis Spohr (1784– 1859) : Nocturne pour harmonie et "musique de janissaires" en ut majeur, op. 34 - Ludwig van Beethoven (1770–1827) : Victoire de Wellington ou La Bataille de Victoria, op. 91

PC10360 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 19.07.2016

Enregistré en 2001 à Boswil (Suisse)

M I S E E N V E N T E   D I R E C T E

Enregistré en juin 2014 à Salzbourg (Autriche)

C H R I S T O P H O R U S

A U

E N T R É E

Hommage à Paganini Sergey Malov, violon, violon baroque, alto et violoncello da spalla Alexander GRETCHANINOV (1864-1956) Quatuor à cordes n° 2 op.70 et n° 4 op. 124 Moscow Quartet (Vladimir Talanov et Alexander Talanov, violons - Olga Bulakova, alto - Alexei Steblev, violoncelle)

Pietro Locatelli (1695-1764) : Caprice en ré majeur pour violon de Il Labirinto armonico - Caprice n° 7 en mi majeur pour violon - Domenico Gabrielli (1659-1690) : Ricercar n° 3 en ré majeur pour violoncelle - Ricercar n° 6 en sol majeur pour violoncelle - Niccolò Paganini (1782-1840) : Caprices pour violon op. 1 : n° 1 en mi majeur - n° 5 en la mineur - n° 9 en mi majeur - n° 13 en si bémol majeur - n° 14 en mi bémol majeur - n° 24 en la mineur - Henri Vieuxtemps (1820-1881) : Caprice pour alto - Petar Christoskov (1917-2006) : Dunavsko Horo pour violon - Garth Knox (né en 1956) : Up, down, sideways, round pour alto - Jörg Widmann (né en 1973) : Etude III pour violon - Alfred Schnittke (1934-1998) : A Paganini pour violon

19 J  U  I  L  L  E  T

C L A S S I Q U E

M I S E E N V E N T E   D I R E C T E

OC1844 — 1CD OD65 - PGHT 8,51€ Sortie : 19.07.2016

Leopold MOZART (1719–1787) Sérénade pour trompette, trombone, 2 violons, alto, 2 hautbois, 2 cors, 2 trompettes, timbales et basse continue en ré majeur, LMV VIII:9 Concerto pour 2 cors, 2 violons, alto et basse continue en mi bémol majeur, LMV IX:9 Sinfonia pour 2 violons, alto, 2 hautbois, 2 cors et basse continue en sol majeur, LMV VII:G16 Aljoscha Zierow, trompette - Fabrice Millischer, trombone Carsten Duffin, Philipp Römer, cors Bayerische Kammerphilharmonie Direction Reinhard Goebel

OC1850 — 1 CD OD65 - PGHT 8,51€ Sortie : 19.07.2016

Enregistré du 24 au 26 janvier 2013 et du 21 au 23 novembre 2013 au Hilbert Circle Theater à Indianapolis (Etats-Unis)

STNS30057 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 19.07.2016

Enregistré du 26 au 29 mai 2015 au Studio I du Bayerischer Rundfunk à Munich (Allemagne)

Serge PROKOVIEV (1891-1953) Symphonie concertante en mi mineur, Op. 125 Sonate pour violoncelle en do mineur, Op. 119 Zuill Bailey, violoncelle North Carolina Orchestra Direction Grant Llewellyn Natasha Paremski, piano

STNS30061 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 19.07.2016

Enregistré du 21 au 24 janvier 2016 au Studio 2 du Bayerischer Rundkunft à Munich (Allemagne)

Enregistré du 22 au 25 novembre 2015 dans le studio d’enregistrement K a v c i H o r y à Pr a g u e (République Tchèque)

A U 19 J  U  I L  L  E  T

Johannes BRAHMS (1833–1897) Œuvres de jeunesse pour piano Sonate pour piano en fa mineur, op. 5 Variations sur un thème de Robert Schumann, op. 9 Scherzo en mi bémol mineur, op. 4 Gabriele Carcano, piano

David BRAID (né en 1975) Flow David Braid, piano Epoque String Quartet (David Pokorný, Vladimír Klánský, violons Vladimír Kroupa, alto - Vít Petrášek, violoncelle)

Joya Variations - Chauvet (Descent to the Unknown / Memories of Long Forgotten Dreams / Awakening / Conception / Homo Spiritualis / The Juggler Dreamt of Lions / Eyes Upon Us) - Semi - Spirit Dance - Epilogue

20 Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 31, rue du Faubourg Poissonnière - 75 009 PARIS distribution@outhere-music.com • www.outhere-music.com • www.outhere-distribution.com

JAH460 - 1CD OD63 - PGHT : 7,55€ Sortie : 19.07.2016

Eddie Sauter’s music time Orchestra Eddie Sauter

Enregistré en 1957 et en 1958

Eddie Sauter, à l’origine trompettiste, a occupé une place importante auprès de Benny Goodman et pris les commandes de l’orchestre de Kurt Edelhagen au Südwestfunk (SWF) en 1957. Ici, il a eu pour la première fois dans sa carrière la liberté de diriger un Big Band de jazz sans un co-leader, ce qui fut une grande opportunité mais s’est révélé être également source de stress. En 1959, Sauter retourna aux Etats-Unis et continua de prouver son talent, de façon plus transparente, avec des œuvres de musique de film et l’album Focus (1961) de Stan Getz.

High Tide - Superman - It Had To Be You - My Funny Valentine - Was ist los in Baden-Oos - Dernière minute - Kopf hoch - Easy Does It - Old Devil Moon - Three On A Match - Street Market - Suddenly It’s Spring - Little Girl In A Big City - Hightor - Reeperbahn - Porte Au Prince - Spook Walk

CDR90000164 - 1CD OD78 - PGHT : 10,44€ Sortie : 19.07.2016

Enregistré du 14 au 19 septembre 2015 à Chicago (Etats-Unis)

Robert BEASER (né en 1954) / Kenneth BENSHOOF (né en 1933) Thomas MOKED BLUM / Dan VISCONTI (né en 1982) / Baladino Nedudim Fifth House Ensemble

Fifth House Ensemble, célèbre pour sa « conviction, son autorité et sa finesse » (The New York Times) a rejoint le dynamique et virtuose ensemble folk méditerranéen Baladino ainsi que le compositeur Dan Visconti remportant le Prix de Rome en 2014 pour une collaboration exaltante, audelà des frontières. Nedudim, « errances » en hébreu, est le premier enregistrement mondial de neuf nouvelles œuvres vocales et instrumentales créées à partir d’une palette d’influences internationales, incluant des accents de râga indien et des arrangements de mélodies folk des Etats-Unis, de l’Europe et du Moyen-Orient. Le titre de l’album évoque la perspective de réaliser un tour du monde. Les instruments d’orchestre moderne rencontrent leurs équivalents exotiques d’Asie et d’Afrique du Nord - l’oud, le bansurî, le ney, le duduk et le chophar.

Si Veriash a la Rana (arr. Baladino et Dan Visconti) - Noches Noches (arr. Thomas Moked Blum et Dan Visconti) - Dan Visconti : Black Bend - Thomas Moked / Dan Visconti : Greek Blues - Robert Beaser (arr. Dan Visconti) : Moutain Songs : He’s Gone Away - La Esclava (arr. Thomas Moked Blum et Dan Visconti) - La Kumida (arr. Thomas Moked Blum et Dan Visconti) - Dan Visconti : Native Tongues Baladino / Thomas Moked Blum : Raga Etude - Kenneth Benshoof : Traveling Music : iii. Driving Thomas Moked Blum / Dan Visconti : Tres Ermanikas Eran * Premier enregistrement mondial

Fifth House Ensemble

J  A  Z  Z / W O R L D

M I S E E N V E N T E   D I R E C T E A U 19

21 Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 31, rue du Faubourg Poissonnière - 75 009 PARIS distribution@outhere-music.com • www.outhere-music.com • www.outhere-distribution.com

J  U  I  L L E T

D  I  C  T  I  O  N

M I S E

NI5124 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 19.07.2016

Colin WILSON (1931-2013) The Essential Colin Wilson

Enregistré les 5 et 6 mars 1986 à Wyastone Leys (Angleterre)

Colin Wilson, récitant

Un des plus importants philosophes et auteurs du 20ème siècle, Colin Wilson, lit des extraits d’une des ses œuvres les plus célèbres et suscitant la réflexion avec des commentaires brillants et spontanés délivrés avec la perspicacité du texte écrit. Son premier ouvrage, The Outsider, publié en 1956, a remporté immédiatement un succès international - une étude critique d’hommes qui se sentent trop intelligents ou sensibles pour faire face au « stress quotidien » de la civilisation moderne. Dans The Essential Colin Wilson, il présente ce qu’il considère comme l’essence de ses œuvres et ce CD est réellement attendu pour sélectionner l’essentiel de l’essence.

Introduction - Notes on Abraham Maslow : The Peak Experience - The Self-image Concept : Conclusion

Langue : anglais

E N V E N T E   D I R E C T E A U 1 9 J  U  I  L L E T

22 Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 31, rue du Faubourg Poissonnière - 75 009 PARIS distribution@outhere-music.com • www.outhere-music.com • www.outhere-distribution.com

CKD522 - 2CD OD78x2 - PGHT : 20,88€ Sortie : 19.07.2016

Enregistré le 23 août 2015 au Usher Hall à Edimbourg (Ecosse)

Arthur SULLIVAN (1842–1900) HMS Pinafore; or, The Lass That Loved a Sailor (La Fille qui aimait un marin) Opéra comique en deux actes sur un livret de W.S. Gilbert (1836–1911) Création le 25 mai 1878 à Londres Tim   Brooke-Taylor, narrateur - John Mark Ainsley, ténor (The Rt Hon. Sir Joseph Porter) Elizabeth Watts, soprano (Josephine) - Toby Spence, ténor (Ralph Rackstraw) - Hilary Summers, contralto (Little Buttercup) - Neal Davies, baryton-basse (Dick Deadeye) - Andrew Foster-Williams, baryton-basse (Captain Corcoran) Gavan Ring, baryton (Bill Bobstay) - Barnaby Rea, basse (Bob Becket) - Kitty Whately, mezzo-soprano (Hebe) Scottish Opera Direction Richard Egarr

Cet enregistrement « live » capte bien l’esprit et la joie de HMS Pinafore de Gilbert & Sullivan. L’opéra est riche en burlesque et parodie les conventions théâtrales et opératiques et l’opéra italien de l’époque. L’écriture ironique est mise en évidence dès le chœur d’ouverture et la musique est tout aussi riche en pastiche, « For he is an Englishman » est un coup de maître. A la tête d’un casting de prestige, le chef Richard Egarr met en oeuvre ses connaissances approfondies de l’interprétation historique et recrée le son et le style typique de la fin du 19ème siècle, une première pour un enregistrement de Gilbert & Sullivan.

DV7010 - 1DVD OD720 - PGHT : 13,00€ Sortie : 19.07.2016

Enregistré les 14 et 18 mars 2015 à l’Opéra allemand de Berlin (Allemagne)

Giacomo PUCCINI (1858–1924) La Rondine Dinara Alieva, soprano (Magda) - Charles Castronovo, ténor (Ruggero) Alexandra Hutton, soprano (Lisette) - Alvaro Zambrano, ténor (Prunier) Stephen Bronk, baryton-basse (Rambaldo) - Noel Bouley, baryton (Périchaud) Matthew Newlin, ténor (Gobin) - Thomas Lehman, baryton (Crébillon) Siobhan Stagg, soprano (Yvette) - Elbenita Kajtazi, soprano (Bianca) Stephanie Lauricella, mezzo-soprano (Suzy) - Carlton Ford, baryton (Butler) Orchestre et Chœur de l’Opéra allemand de Berlin Direction Roberto Rizzi Brignoli Mise en scène Rolando Villazón

C’est peut être le moins représenté des opéras arrivés à maturité du maître italien Giacomo Puccini; La Rondine (L’Hirondelle) fut conçue comme la première (et la seule) opérette de Puccini. Mais comme le metteur en scène Rolando Villazón l’a fait remarquer « Puccini est Puccini ». Par conséquent, l’œuvre se révèle être un ingénieux mélange d’opérette et d’opéra avec une ambiance un peu plus légère et une intrigue plus simple que la plupart des chefs d’œuvre les plus importants du compositeur. Mais sa splendide musique le rend « incontournable » pour n’importe quel fan d’opéra. Cette vidéo captivante et parfaitement représentative du récit de La Rondine met en scène dans les rôles principaux la soprano Dinara Alieva qui fut rapidement remarquée et le ténor très acclamé Charles Castronovo. Filmée en direct au sein du très prestigieux Opéra allemand de Berlin, l’action se déroule sous la direction du ténor légendaire et metteur en scène Rolando Villazón et est orchestrée par le célèbre Maestro Roberto bit.ly/La-Rondine Rizzi Brignoli.

C  L  A  S  S  I  Q  U  E

R A P P E L D E N O S P R É C O M M A N D E S D U

DV7011 / 1BLU RAY / OD744 (15,20€ HT)

23 Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 31, rue du Faubourg Poissonnière - 75 009 PARIS distribution@outhere-music.com • www.outhere-music.com • www.outhere-distribution.com

J  U  I  L L E T

C  L  A  S  S  I  Q  U  E

R A P P E L

8.573531- 1CD OD36 - PGHT : 4,35€ Sortie : 19.07.2016

Enregistré les 14, 15 et 17 Juillet 2011 lors de la 23ème édition du festival Rossini in Wildbad à Bad Wildbad (Allemagne)

Gioachino ROSSINI (1792 - 1868) Stabat Mater (1) / Giovanna d’Arco. Cantate (2) Majella Cullagh, soprano (1) - Marianna Pizzolato, mezzo-soprano (2) José Luis Sola, ténor (1) - Mirco Palazzi, basse (1) Camerata Bach Choir / Württemberg Philharmonic Orchestra Direction Antonino Fogliani

Le Stabat Mater de Rossini constitue un élément essentiel du répertoire de la musique sacrée alors que son histoire n’est pas simple. Il l’a composé pour une représentation à Madrid, mais pris par le temps, il demanda l’aide de son ami Giovanni Tadolini. Rossini réalisa six pièces, Tadolini sept. Les œuvres de Tadolini existent maintenant uniquement en tant qu’arrangements pour piano mais le chef d’orchestre Antonino Fogliani les a orchestrées de façon à permettre aux auditeurs d’ entendre l’œuvre originale pour la première fois depuis 1833. L’orchestration de Giovanna d’Arco (Jeanne d’Arc) de Marco Taralli en 2009, une cantate pour voix solo, peut également être entendue sur ce premier enregistrement. Discographie Gioachino ROSSINI / Antonino Fogliani, direction 8.660314-15 / 2CD / OD36x2 (8,70 € HT)

8.660340-42 / 3CD / OD30x3 (11,94€ HT)

8.660363-66 / 4CD / OD30x4 (15,92€ HT)

8.660382-84 / 3CD / OD30x3 (11,94€ HT)

D E N O S P R É C O M M A N D E S

L’occasione fa il ladro

8.573575 - 1CD OD36 - PGHT : 4,35€ Sortie : 19.07.2016

Semiramide

Guillaume Tell

Enregistré du 4 au 6 juillet 2014 dans la Salle de concert du Wellington College à Berkshire (Angleterre)

Il viaggio à Reims

Antoine de LHOYER (1768 -1852) Intégrale des œuvres pour trio et quatuor de guitares. Trio concertant / Trio N°2 / Air varié et dialogue Jørgen Skogmo, Jens Franke, Oskar Werninge, Tim Pells, guitares

Contemporain de Beethoven, Antoine de Lhoyer était un royaliste français et un soldat considéré comme « le meilleur guitariste en Europe », et dont la vie complexe le mena des campagnes anti-révolutionnaires à une position importante à la Cour de Saint Pétersbourg. Cette collection rassemble ses œuvres de musique de chambre élégantes et pleines de virtuosité pour trois ou quatre guitares et caractérisées par un dialogue libre entre les instruments au cœur d’une musique à la fois extrêmement brillante et faisant songer à un certain lyrisme. L’ air varié et dialogue peut être certifié comme étant la toute première œuvre du répertoire pour quatuor de guitares. Les Duos Concertants de Lhoyer peuvent être écoutés sous la référence Naxos 8.570146.

D U

8.570146 / 1CD / OD36 (4,35€ HT)

19 J  U  I  L L E T

Trio concertant en sol majeur, Op.29 (1814) Trio N°2 en do majeur, Op.42 (1826) Air varié et dialogue en sol majeur (1813) Duos Concertants Matteo Mela, Lorenzo Micheli

PTC5186234 - 1SACD OD78 - PGHT : 10,44€ Sortie : 19.07.2016

C  L  A  S  S  I  Q  U  E

Enregistré en juin 1978 au Walthamstow Town Hall à Londres (Royaume-Uni) et remasterisé en avril 2016 à Baarn (Pays-Bas)

Georges BIZET (1838 - 1875) Carmen Suites 1 & 2 / L’Arlésienne Suites 1 & 2* * Suite N°2 arrangée par E.Guiraud (1837-1892)

London Symphony Orchestra Direction Sir Neville Marriner

Georges Bizet, malheureusement pour lui, appartient à ce groupe d’illustres compositeurs comme Mozart, Schubert voire J. S. Bach, qui ne connurent pas un tel succès de leur vivant. Bizet est mort soudainement et prématurément en juin 1875, seulement 3 mois après la première de Carmen à l’Opéra Comique de Paris. Tandis que la création parisienne n’était pas couronnée de succès, la première viennoise en octobre de la même année était un triomphe. Par conséquent, même si quelques mois ont été nécessaires à Carmen pour atteindre le succès, Bizet n’a pas vécu assez longtemps pour savourer sa gloire. Les deux suites de Carmen ont été rassemblées après la mort du compositeur par un de ses anciens élèves, Ernest Guiraud. Ces suites peuvent être facilement considérées comme une collection de « tubes » de Carmen. Pour cet album elles sont couplées avec les Suites de l’Arlésienne, une tragédie d’après l’écrivain français Alphonse Daudet.

R A P P E L D E N O S

PTC5186236 - 1SACD OD78 - PGHT : 10,44€ Sortie : 19.07.2016

Enregistré en septembre 1970 au Wembley Town Hall à Londres (Royaume-Uni) et remasterisé en avril 2016 à Baarn (Pays-Bas)

Wolfgang Amadeus MOZART (1756 - 1791) Concertos pour piano N°12 en la majeur, K.414 et N°17 en sol majeur, K.453 Alfred Brendel, piano Academy of St Martin in the Fields Direction Sir Neville Marriner

Le pianiste autrichien Alfred Brendel était un des plus importants représentants des traditions classique et romantique germanoviennoises, dont la rigueur intellectuelle et l’esprit poétique ont enrichi le public pendant plus de 60 ans. L’axe principal de sa carrière de concertiste et de studio se situait autour de l’interprétation de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann et Brahms. Etant un des fondateurs de la tradition classique germano-viennoise, la contribution de Wolfgang Amadeus Mozart à l’histoire de la musique parle d’ellemême. Plus particulièrement, un de ses plus grands exploits de composition est le Concerto pour piano. En improvisant et expérimentant au clavier, il a mélangé avec brio le style instrumental et le style opératique. Cette interaction entre les éléments instrumentaux et opératiques peut être entendue particulièrement dans le dernier mouvement du Concerto pour piano n° 17, qui est couplé ici avec son Concerto pour piano n° 12.

25 Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 31, rue du Faubourg Poissonnière - 75 009 PARIS distribution@outhere-music.com • www.outhere-music.com • www.outhere-distribution.com

P R É C O M M A N D E S D U 19 J  U  I  L L E T

J  A  Z  Z

HUBROCD2555 - 1CD OD79 - PGHT : 11,42€ Sortie : 19.07.2016

Instruments acoustiques et guitares électriques enregistrés en janvier 2015 dans l’Eglise de Strandebarm (Norvège) Mixage et Mastering en septembre/octobre 2015 au Grotten / Duper Studio à Bergen (Norvège)

R A P P E L D E N O S P R É C O M M A N D E S

Musique de Stein Urheim : 1. Water - part 1 2. Strandebarm 3. Water - part 2 4. Fjellbekken (traditionnel) 5. Oh So Nice 6. Dragene over Tempelhof (paroles de Kurt Vonnegut) 7. Berlin Blues

Stein URHEIM (né en 1979) Strandebarm Stein Urheim, guitares, voix, flûtes, harmonica, tamboura, bouzouki, tanbur, mandoline, langeleik, banjo, cornet de poche, percussions Jørgen Træen, synthétiseur modulaire, effets

Sur son troisième album pour Hubro, Stein Urheim véritable magicien des instruments à cordes basé à Berlin, Bergen et Strandebarm, affine sérieusement la complexité de son langage. Son album précédent avait reçu d’excellentes critiques à l’international, et lui a apporté une notoriété certaine. Urheim joue un grand nombre d’instruments à cordes sur l’album, mais nous pouvons également l’entendre sur plusieurs morceaux chanter, jouer du cornet de poche et expérimenter avec les bandes audios tandis que le producteur Jørgen Træen joue du synthétiseur modulaire. Cela fait longtemps que Stein Urheim s’intéresse à la musique folk norvégienne. Avec Benedicte Maurseth, il a remporté le Premier Prix du Concours national de musique traditionnelle en 2013 et avec Strandebarm il joue du violon Norvégien pour la première fois sur un enregistrement. Stein Urheim s’inspire d’un milieu musical sans frontières, et sur cet album, il présente certaines de ses découvertes les plus excitantes toutes à travers le prisme de son tempérament musical. C’est une musique profondément personnelle. Le point de départ tonal de l’album rappelle la musique française du début du XXème siècle ainsi que les ragtimes et standards américains des années 20. Le paysage sonore combine éléments acoustiques et électroniques pour générer un résultat fascinant. Urheim y est pensif et en état de méditation sans être pour autant en retrait ou sombre. Strandebarm est le troisième album de Stein Urheim en tant qu’artiste solo, et également son troisième album chez Hubro. Il a également sorti trois albums en duo avec le label Jazzland, avec la chanteuse et instrumentiste Mari Kvien Brunvoll. Urheim fait également partie du groupe de Gabriel Fliflet, Åresong, ainsi que du groupe The Last Hurrah.

D U 19 J  U  I  L  L  E  T 26 Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 31, rue du Faubourg Poissonnière - 75 009 PARIS distribution@outhere-music.com • www.outhere-music.com • www.outhere-distribution.com

C  L  A  S  S  I  Q  U  E

ALBUMS RÉCOMPENSÉS PAR LA PRESSE EN JUILLET/AOÛT

ALPHA240 / 2 CD / OD84 (12,90 € HT) BEETHOVEN : Sonates N°9 « Kreutzer », N°4 et N°2 Lorenzo Gatto, violon - Julien Libeer, piano Sortie au 07 juin 2016

MELCD1002312 / 5 CD + 1 DVD / OD47x5 (28,05 € HT) CDs : OEuvres de Schumann, Schubert, Mozart, Scriabine, Rachmaninov, Mozart, Debussy, Prokofiev, Lyadov… DVD : « Geniuses: Vladimir Sofronitsky », film d’ Andrei Konchalovsky Vladimir Sofronitsky, piano Sortie au15 mars 2016

93.338 / 1 CD / OD84 (12,90 € HT) MOSCHELES : Préludes du Clavier Bien Tempéré REINECKE : Bach - Variations pour piano à quatre mains SCHUMANN : Six Fugues on the name BACH , op. 60 Duo d’Accord (Lucia Huang & Sebastian Euler, pianos) Sortie au 13 octobre 2015

R É C  O  M  P  E  N  S  E  S

MELCD1002430 / 9 CD / OD69x9 (79,65 € HT) PROKOFIEV : Ballets - Edition du 125ème anniversaire The USSR Ministry of Culture Symphony Orchestra The Symphony Orchestra of the Bolshoi Theatre The Stage Brass Band of the Bolshoi Theatre The Moscow Philharmonic Orchestra Direction Gennady Rozhdestvensky et Serge Prokofiev

27 Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 31, rue du Faubourg Poissonnière - 75 009 PARIS distribution@outhere-music.com • www.outhere-music.com • www.outhere-distribution.com

C  L  A  S  S  I  Q  U  E

ALBUMS RÉCOMPENSÉS PAR LA PRESSE EN JUILLET/AOÛT

ALPHA223 / 1 CD / OD84 (12,90 € HT) BRAHMS : Sonates pour violoncelle Marie-Elisabeth Hecker, violoncelle - Martin Helmchen, piano Sortie au 10 Mai 2016

Leïla Martial

R É C  O  M  P  E  N  S  E  S

Émile Parisien

ALPHA244 / 1 CD / OD84 (12,90 € HT) Il était une fois… Jodie Devos, soprano - Caroline Meng, mezzo-soprano Quatuor Giardini (Pierre Fouchenneret, violon - Dagmar Ondracek, alto - Pauline Buet, violoncelle - David Violi, piano) Sortie au 21 Juin 2016

28 Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 31, rue du Faubourg Poissonnière - 75 009 PARIS distribution@outhere-music.com • www.outhere-music.com • www.outhere-distribution.com

A l’occasion de la sortie du film Florence Foster Jenkins Au cinéma le 13 juillet 2016

Film de Stephen Frears (réalisateur de « The Queen » avec Helen Mirren et   « Philomena » avec Judi Dench) avec Meryl Streep librement inspiré de l’histoire vraie de Florence Foster Jenkins, héritière new-yorkaise et célèbre mondaine, qui n’a jamais renoncé à son rêve de devenir une grande cantatrice d’opéra. © Constantin Film Verleih

Retrouvez le récital de l’improbable diva chez Naxos Bande annonce

8.120711 / 1CD / OD36 (4,35 € HT)

bit.ly/FlorenceFosterJenkinsBA

Florence Foster Jenkins Air de la Reine de la Nuit (La Flûte enchantée de Wolfgang Amadeus Mozart) - Serenata Mexicana (écrit pour Madame Jenkins par Cosme McMoon) - La tabatière à musique (Anatole Liadov) - Like a Bird (Anonyme) - Air des clochettes (Lakmé de Leo Delibes) - Charmant oiseau (La perle du Brésil de Félicien David) - L’air d’Adèle (La Chauve-Souris de Johann Strauss II) Biassy (J.S. Bach : Prélude XVI) - Valse caressante (Cosme McMoon) Chanteurs contemporains de Florence Foster Jenkins Alexander Kipnis, basse : Little Jack Horner (Arr. de J. Michael Diack, avec des excuses à Händel) John Charles Thomes, baryton : Sing a Song of Sixpence (Albert Hay Malotte) Josephine Tumminia, soprano : Le beau Danube bleu, op.314 (Johann Strauss II) Ezio Pinza, basse : The Little Old State of Texas (Earl K. Brent) Jeanette MacDonald, soprano : The Fireman’s Bride (Sigmond Romberg : Up in Central Park) Jimmy Durante & Helen Traubel, sopranos : The Song’s Gotta Come from your Heart (Jule Styne) Helen Traubel, soprano avec Jimmy Durante (aussi au piano) : A Real Piano Player (Jack Barnett) Lauritz Melchior, ténor : Thrill of a Romance : Please Don’t Say No (Sammy Fain, musique du film « Thrill of a romance »)

29 Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 31, rue du Faubourg Poissonnière - 75 009 PARIS distribution@outhere-music.com • www.outhere-music.com • www.outhere-distribution.com