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ALPHA1041 - 1 CD
Sortie : 22/05/2026
XX
Récompenses juin 2026
ALPHA1101 - 1 CD
Sortie : 8/05/2026
Justin Taylor, clavecin - Orchestre National de Lille - Chloé Dufresne
ALPHA1213 - 1 CD
Sortie : 10/04/2026
Blackbirds
Nicolas Altstaedt, violoncelle - Swedish Radio Symphony Orchestra - Maxim Emelyanychev
Joseph HAYDN (1732-1809) Haydn2032, Vol. 19: Trauer Giovanni Antonini - Il Giardino Armonico
RIC478 - 1 CD
Sortie : 8/05/2026
Organ Music from the Low Countries
Bernard Foccroulle, orgue
Clavecin
CKD761 - 2
Sortie : 27/03/2026
Récompenses juin 2026
George Frideric HANDEL (1685-1759)
Messiah
Irish Baroque Orchestra - Peter Whelan - Irish Baroque ChoirHilary Cronin, soprano - Helen Charlston, mezzo-sopranoAlexander Chance, contre-ténor - Nathan Mercieca, contreténor - Guy Cutting, ténor - Frederick Long, baryton-basseEdward Grint, basse
La Belle au bois dormant Hungarian National Philharmonic Orchestra - Hungarian National Choir - György Vashegyi - Guylaine Girard, sopranoJulien Dran, ténor - Kate Aldrich, mezzo-soprano - Thomas Dolié, baryton - Matthieu Lécroart, baryton - Clémence Tilquin, soprano - Adrien Fournaison, baryton-basse
Echoes
PTC5187490 - 11 CD
Sortie : 10/04/2026
Récompenses juin 2026
Gustav MAHLER (1860-1911)
Symphonies 1–9
Czech Philharmonic - Semyon Bychkov
BIS2760 - 1 SACD
Sortie : 13/03/2026
Schubert+, Volume 6: Schubert + Schumann All-American Cello Band
BIS2761 - 1 SACD
Sortie : 13/03/2026
Felix MENDELSSOHN (1809-1847) Symphonie n° 2 "Lobgesang"
Bach Collegium Japan - Masaaki Suzuki
BIS2635 - 1 SACD
Sortie : 8/11/2024
Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) Concertos pour cor
Alec Frank-Gemmill, cor - Swedish Chamber OrchestraNicholas McGegan
DAME FELICITY LOTT
1947-2026
Dame Felicity Lott, soprano britannique d’exception, s ’est éteinte le 15 mai 2026 à l’âge de 79 ans Elle a marqué le monde de l’opéra et de la mélodie par l’élégance de sa voix, son raffinement musical et son immense sens du texte Au cours de sa carrière, elle a interprété des dizaines de rôles majeurs et laissé plus d’une centaine d’enregistrements consacrés notamment à Mozart, Strauss, Offenbach et à la mélodie française. Elle a su toucher le public par sa grâce et son humour. Décorée de la Légion d’honneur, elle entretenait un lien privilégié avec la France et la culture française
REW501/ 1 CD AECD0858/ 1 CD 8 557206 / 1 CD 8 557220-21/ 2 CD
Mise en vente directe
Camargo GUARNIERI (1907-1993) Pedro Malazarte, A Serra do Rola-Moca & Quatro Poemas de Macunaima Juliana Taino - Carolina Faria - Atalla Ayan - Leonardo Neiva - Coral Paulistano - Sao Paulo Municipal Symphony Orchestra
HAYDN (1732-1809) Late Symphonies, Vol. 5 Danish Chamber Orchestra - Ádám Fischer
TEIKE (1864-1922) Marches, Vol. 3 The Royal Swedish Navy BandAlexander Hanson
Mise en vente directe
Kjell FLEM (1943-) Concerto pour
Oliver Triendl, piano - Benedict KlöcknerRundfunk-Sinfonieorchester BerlinMarkus L. Frank
Peter
Mise en vente directe au 12 juin 2026
CLASSIQUE Mise en vente directe au
Ottorino RESPIGHI (1879-1936)
Quartetto Dorico - Piano QuintetDoppio Quartet
DaVinci Ensemble
Guido Alberto FANO (1875-1961)
String Quartet - Piano Quintet
Ensemble Mark Rothko - Massimiliano Ferrati - Andrea Ferrati
Sergei RACHMANINOFF (1873-1943)
Piano Concerto No. 3 & Rhapsody on a Theme of Paganini
Idil Biret, piano - Rundfunk-Sinfonieorchester
Berlin - Boston Symphony OrchestraLeningrad Philharmonic Orchestra - Erich Leinsdorf - Pierre Monteux
Mozart: egelstatt Trio and Clarinet Trios by Stiehl, Triebensee and Schumann
Luigi Magistrelli, Matteo Fedeli, Carlo Balzaretti
John FIELD (1782-1837)
Piano Sonatas - Variations - RondoWaltz
Tyler Hay
5063758103596
RAPPEL DE NOS NOUVEAUTÉS EN PRÉCOMMANDE
CDTT: 63'34
Gabriel FAURÉ (1845-1924)
Sonates et transcriptions pour violon et piano
Kerson Leong, violon - Jonathan Fournel, piano
Kerson Leong, premier prix au Concours international de violon Yehudi Menuhin en 2010, et Jonathan Fournel, lauréat du Grand Prix International Reine Élisabeth en 2021, ont chacun enregistré plusieurs albums pour Alpha Classics. Complices et amis de longue date, ils se retrouvent autour de Fauré : « sa musique évoque en moi des images de nuit, d’eau scintillante, de consolation. C’est l’un des compositeurs auxquels je retourne le plus souvent pour chercher du réconfort. », dit Kerson. Jonathan poursuit : « son écriture exprime quelque chose de profondément humain ». Ils ont choisi d’enregistrer ses deux sonates pour violon et piano – écrites aux deux extrémités de sa carrière – ainsi qu’une sélection de transcriptions de mélodies et de pièces brèves, comme les célèbres Berceaux,Clairdelune,Aprèsunrêve,Soir….
Début
Sasha Stychkina, piano
La pianiste gréco-russe Sasha Stychkina, née en décembre 2003 à Moscou dans une famille de musiciens et de cinéastes, est la plus jeune finaliste et lauréate dans l’histoire du Concours international de piano Marguerite Long à Paris en novembre 2019. Elle présente aujourd’hui son premier récital, enregistré au studio Teldex de Berlin sous la direction artistique de son professeur, le charismatique et réputé pianiste Kirill Gerstein. Un programme résolument varié – Weber, Bartók, Ravel, Chopin, Liszt - tour à tour virtuose, dansant et spirituel. Sasha Stychkina nous fait aussi découvrir un compositeur méconnu, Alexei Vladimirovich Stanchinsky (1888-1914), personnage mystique, considéré comme fou - il passa un an en psychiatrie - mort noyé à l’âge de vingt-six ans. Élève de Taneïev, encouragé par Scriabine, présenté à Tolstoï, le compositeur avait pourtant un bel avenir devant lui. Les Cinq Préludes (1907-1912, publiés à titre posthume en 1928), choisis par Sasha, sont particulièrement évocateurs et visionnaires.
Œuvres de Weber, Bartók, Ravel, Chopin, Liszt
ALPHA946/1CD
ALPHA455/1CD
A591
2 CDTT: 91'49
FUG845
1 CDTT: 75'25
Œuvres de Nadia Boulanger, Astor Piazzolla, Alberto Ginastera, Lili Boulanger, Johann Sebastian Bach, Carlos Gardel, Igor Stravinsky et Gabriel Fauré
17/07/2026
18&19/07/2026
Festival du Mont-Blanc
Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827)
Presumed Beethoven. The Six String Quartets, Anh. 2 Quartetto Alla Maniera Italiana
En 1927, à l'occasion du premier centenaire de la mort de Beethoven, le célèbre musicologue français Saint-Foix attira l'attention sur un recueil manuscrit anonyme de six quatuors, qui appartenait autrefois à l'éditeur Domenico (III) Artaria et aujourd'hui conservée à la Staatsbibliothek zu Berlin. Il avançait l'hypothèse que ces pièces pourraient être les premières expériences d'un Beethoven encore adolescent dans un genre qu'il s'appropriera après l'âge de trente ans avec la publication de l'opus 18. Sur la base de cette théorie, le recueil a été inclus dans le catalogue beethovénien, bien que parmi les œuvres d'attribution douteuse, où il demeure, en attendant des recherches musicologiques supplémentaires. Avec le premier enregistrement mondial des Six Quatuors Anh. 2, le Quartetto Alla Maniera Italiana remet en lumière un précieux recueil de musique de chambre encore entouré de mystère, dans une interprétation historiquement informée basée sur l'étude des parties séparées berlinoises, offrant ainsi une contribution originale au bicentenaire imminent de la mort de Beethoven.
Soleils de Septembre
L'Achéron - François Joubert-Caillet, viole de gambe
Astor Piazzolla avait un peu plus de trente ans lorsqu’il se rendit en France pour étudier la composition auprès de Nadia Boulanger au Conservatoire américain de Fontainebleau. Son enseignement marqua profondément sa musique. Alors que Piazzolla cherchait à perfectionner son écriture classique, Boulanger l’encouragea à revendiquer ses racines dans le tango, l’incitant non pas à renoncer à son identité, mais à l’élever. Ce projet célèbre leur rencontre en tissant leurs univers musicaux respectifs : l’héritage argentin de Piazzolla, de Carlos Gardel à Alberto Ginastera, et les influences françaises de Boulanger, notamment Gabriel Fauré et Lili Boulanger, ainsi que son goût pour la musique ancienne, évoqué ici à travers un consort de violes. Le dialogue entre les œuvres classiques et les pièces de la période parisienne de Piazzolla fait revivre cet échange extraordinaire : inattendu, magique et unique.
FUG864 1 CDTT: 72'9
COLINE DUTILLEUL EN CONCERT
14/06/2026
Château de Malmaison (92) - Au salon de Joséphine
RAM2508 1 CDTT: 67'13
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Franz SCHUBERT (1797-1828)
In deinen süßen Händen. Musik für verlorene Seelen Coline Dutilleul, mezzo-soprano - Aurelia Visovan, piano
Schöne Welt, wo bist du ? Ces mots de Friedrich Schiller ouvrent ce nouvel opus, qui interroge l’existence, l’errance et le deuil. Dans ce programme conçu par Coline Dutilleul, les pièces pour clavier de Johann Sebastian Bach et les lieder de Franz Schubert se répondent autour des thèmes de la mélancolie et de la mort, des états intérieurs que la musique rend perceptibles par le temps, la texture et l’harmonie. Ces œuvres dessinent un parcours où agitation, renoncement et apaisement se succèdent comme les étapes d’un cheminement de deuil, marqué par l’absence et la résilience.
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Carl Philipp Emanuel BACH (1714-1788)
Wilhelm Friedemann BACH (1710-1784)
A musical offering
Le Caravansérail - Frank Theuns, flûte traversière - Sophie Gent, violon - Bertrand Cuiller, clavecin
C'est en 1747 que Johann Sebastian Bach reçut une invitation du roi Frédéric II de Prusse. Bach se rendit avec Wilhelm Friedmann, son fils aîné, à Potsdam où Carl Philipp Emanuel, son deuxième fils, était clavenciniste à la cour du roi. Ce fut lors de cette célèbre visite que Johann Sebastian improvisa un ricercar ou une fugue à trois voix sur un thème fourni par le monarque, ce qui le mena plus tard à composer l'Offrande musicale Cet enregistrement présente des extraits de l'Offrande musicale de Bach, notamment la Sonate en trio, ainsi que des trios de Wilhelm Friedemann et Carl Philip Emanuel. L'intention était de mettre en lumière le caractère familial de la visite de Bach à Potsdam et Berlin en 1747 et ses conséquences musicales. L'importance de cette rencontre entre les trois membres les plus célèbres de la famille Bach et son impact sur leurs vies et carrières respectives ne peuvent être surestimés. Pour Johann Sebastian lui-même, cependant, cela devait être de courte durée : il mourut trois ans plus tard, en 1750.
RAM1908/1CD
RAM2403/1CD
RAM2410/1CD
FUG810/1CD
Erbarme dich! Ayres Extemporae
Vainqueur de l’édition 2024 du concours York Early Music International Young Artists, le trio Ayres Extemporae fait ses débuts discographiques sur Linn Records. Leur programme explore toute la palette sonore et texturale qu’offre l’inhabituelle combinaison d’un violon, d’un violoncelle de cinq cordes et d’un violoncelle propre à ce trio. Erbarme dich! évoque un voyage spirituel vers la rédemption en proposant des transcriptions instrumentales d’arias et sonates de J. S. Bach entremêlées de pages de Biber et Locke. Il propose une réflexion sur ces thèmes universels que sont la colère, la culpabilité, l’acceptation et, en fin de compte, la paix. L’aria de la cantate BWV55 prête son nom au programme: un appel à l’indulgence, le début d’un chemin vers l’absolution.
Johannes BRAHMS (1833-1897)
Les trois sonates pour violon et piano Andrew Wan, violon - Charles Richard-Hamelin, piano
Andrew Wan, violon solo de l’Orchestre symphonique de Montréal, et Charles Richard-Hamelin, pianiste de renommée internationale et lauréat du Concours Chopin, unissent leur complicité artistique dans un sommet du répertoire romantique. À travers les trois sonates de Brahms, ils déploient un vaste arc expressif : le lyrisme intime de l’opus 78, la lumière chantante de l’opus 100 et la tension dramatique de l’opus 108. Leur lecture allie profondeur, équilibre architectural et intensité maîtrisée, portée par une prise de son ample et chaleureuse. Un enregistrement de référence, à la fois noble, incandescent et profondément habité.
CDTT: 66'32
Deep River
Miclen LaiPang, violon - Nigel Yandell, piano
Miclen LaiPang fait ses débuts discographiques sur Delos avec un récital très personnel. Comprenant des œuvres qui l’ont accompagné tout au long de sa vie, « Deep River » sillonne différents styles et endroits qui ont marqué le violoniste. Tel une rivière, le programme débute à la source pour ensuite parcourir divers paysages, traverser plusieurs frontières et ouvrir de nouveaux horizons. Il reflète une vie faite de mouvements, de pays, de cultures et de mondes sonores différents. Des pages comme Deep River et Nobody knows de trouble I’ve seen font écho à l’enfance de Miclen et aux États-Unis. Widmung, Liebesleid et Der Rosenkavalier Waltzes sont davantage associés à l’Allemagne et l’Autriche où Miclen poursuivit ses études. La Sonate no. 2 de Ravel est un hommage à sa nouvelle vie en France. Avec le pianiste Nigel Yandell, Miclen joue le Stradivarius « Charles Castleman, ex-Marquis de Champeaux » généreusement prêté par la Chapelle Musicale Reine Elisabeth.
30/05/2026
Paris
Manigod (74)
20/07/2026 MV016
Great 20th-Century Spanish Pianists
Esteban Sánchez, Cristina Bruno, Joaquín Soriano, Manuel Carra, Pedro Espinosa
En 1975, parallèlement à l’inauguration de son nouveau siège à Madrid, la Fondation Juan March lançait ses Récitals pour Jeunes, une série de concerts commentés par un animateur, destinés aux élèves de l’enseignement secondaire et donnés par des artistes nationaux de premier plan. Lors de sa première édition, cinq pianistes espagnols d’exception – tous anciens boursiers de la Fondation – ont accompagné les adolescents au fil d’un parcours du piano européen, de Mozart à Debussy. La présente remastérisation redonne vie à l’enregistrement historique de plusieurs prestations de cette première saison. La sélection qui figurait sur le pressage vinyle original de 1976 intitulé « Concerts pour les jeunes. Récital de piano romantique » constitue un précieux témoignage auditif de la scène pianistique espagnole de l’époque, qui ressort aujourd’hui au terme d’un minutieux processus de restauration sonore.
Œuvres de Felix Borowski, Clarence Cameron White, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Robert Schumann, Fritz Kreisler, Richard Strauss, Amy Beach, Maurice Ravel et Igor Frolov
MICLEN LAIPANG EN CONCERT
Œuvres de Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, Franz Liszt, Robert Schumann et ohannes Brahms
CLASSIQUE Sortie nationale le 5 juin 2026
C561025 1 CDTT: 68'41
Iran: The Masters of Music, Vol. 2
Mohammad Karimi - Mohammad Musavi
Le maître de chant Mohammad Karimi a su puiser à la source la plus authentique du radif (répertoire classique), pour une expression intime loin de tout artifice, en accord parfait avec la flûte ney de Mohammad Musavi – simple roseau au souffle immense. Karimi présente ainsi le mode qu’il a choisi de chanter : « Navâ possède une beauté spécifique. C’est un mode doux, fin et subtil, qui plonge l’auditeur dans un état de méditation. Les airs qui le constituent sont parmi les plus traditionnels et ont été transmis depuis trois cents ans au moins de maître à élève jusqu’à mes propres maîtres, Davâmi et Hâjji Aqâ ».
La flûte de roseau (ney) de Mohammad Musavi, signifie aussi le calame du calligraphe. Il y a en effet une manière de souligner le chant d’une seule note comme d’un trait, d’en reprendre un fragment en écho, de s’emparer d’un motif pour le dérouler en arabesque, d’en organiser la ponctuation, qui évoque calligraphie et enluminure.
À ce point, demeurent deux souffles ineffables : celui d’un homme, celui d’une flûte. Mais, comme le suggère Mowlânâ Rumi, ne sont-ils pas un seul et même être ?
ALPHA1225 1 CDTT: 51'16
ALPHA1236 1 CDTT: 77'42
Franz SCHUBERT (1797-1828) / Franz LISZT(1811-1886)
Wanderer Fantasy
Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY (1840-1893)
Concert Fantasy
Lukas Geniušas, piano - Sinfonieorchester St. Gallen - Modestas Pitrėnas
Le pianiste Lukas Geniušas rend hommage à la Fantaisie, forme synonyme de liberté, chère aux Romantiques. Schubert met en musique la figure du vagabond errant avec son Lied Der Wanderer qui, quelques années plus tard, donnera naissance à une œuvre instrumentale de grande envergure : la Fantaisie en ut majeur, D. 760 (1822), connue plus tard sous le nom de « Wanderer » Fantasy. Sa structure en quatre parties pourrait être celle d'un cycle de sonates en quatre mouvements, mais ces sections se succèdent sans interruption dans un processus continu, comme un voyage ininterrompu. Fasciné par cette œuvre, Liszt en écrit sa transcription pour piano et orchestre en 1851, soit deux ans avant sa fameuse Sonate en si mineur, qui est également monothématique et se déroule comme un seul et vaste mouvement. Plus dans la lignée des Classiques, Tchaïkovski cultive virtuosité et éclat instrumental dans sa Concert Fantasy de 1884. Avec le Sinfonieorchester St. Gallen, sous la direction de Modestas Pitrėnas, Geniušas propose le couplage rare (voire inédit) de ces deux fantaisies, séparées par un peu plus de six décennies.
Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Concertos pour piano n° 1, KV 37 & n° 27, KV 595 Concerto pour clarinette, KV 622
Mishka Rushdie Momen, piano - Blaz Sparovec, clarinette - ORF Radio Symphonieorchester Wien - Howard Griffiths
Dans ce nouveau volume de la série « Next Generation Mozart Soloists », on retrouve le tout premier concerto pour piano (KV 37), composé par Mozart à l’âge de 11 ans et son tout dernier, le Concerto KV 595, terminé le 5 janvier 1791, soit exactement 11 mois avant sa mort. « L’association du premier concerto, encore très naïf et juvénile, et du dernier, tellement plus mûr et qui reflète l’influence de Bach, témoigne du développement extraordinaire d’un esprit génial. », dit la pianiste Mishka Rushdie Momen, qui les interprète sous la direction de Howard Griffiths. Elle a étudié auprès de Joan Havill, Imogen Cooper, Richard Goode et András Schiff à la Kronberg Academy. Blaž Šparovec, clarinettiste solo de l’Orchestre Gürzenich de Cologne, s’attaque quant à lui à l’une des toutes dernières œuvres de Mozart, le fameux Concerto pour clarinette KV 622, « un concerto qui ressemble à un opéra, dans lequel l’instrument soliste joue tous les rôles » dit Šparovec.
ALPHA1184/1CD
ALPHA1160/1CD
ALPHA1122/1CD
ALPHA997/1CD
CCS48126 2 CDTT: 142'30
CVS168 1 CDTT: 73'26
l delirio amoroso, HWV 99 - Sans y penser, HWV 155 - Un’alma innamorata, HWV 173 - Crudel tiranno amor, HWV 97
Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Concertos pour violon (Intégrale)
Ning Feng, violon - Kammerakademie Potsdam - Suyeon Kang - Susanne Von Gutzeit
Le violoniste Ning Feng interprète l'intégrale des concertos pour violon de Mozart avec la Kammerakademie Potsdam chez Channel Classics Records. Ces cinq concertos ont été composés parce que Leopold, le père de Mozart, était frustré à l'idée que Wolfgang, lors de ses voyages, négligeait le violon comme source potentielle de revenus, alors que Mozart savait lui-même jouer magnifiquement du violon et composait de manière brillante pour cet instrument. Composés principalement en 1775, ces concertos témoignent des rebondissements théâtraux qui étaient désormais une seconde nature pour le compositeur de 19 ans, dont les pensées et les rêves étaient perpétuellement tournés vers l'opéra et le théâtre.
CCS46225/1CD
CCS45924/1CD
George Frideric HANDEL (1685-1759)
Inexorable amour. Cantates virtuoses Marie Lys, soprano - Gaétan Jarry - Orchestre de l'Opéra Royal
Sous les cieux italiens, le jeune Haendel cisèle l'âme humaine en musique, offrant aux palais romains des cantates profanes d'une virtuosité incandescente. Ce théâtre des passions décline les mille visages de l’amour : des tourments du vertigineux d’Il delirio amoroso, à la légèreté de Sans y penser, jusqu’aux chaînes d’Un’alma innamorata et aux plaintes de Crudel tiranno amor
La soprano Marie Lys prête son timbre de nacre aux héroïnes du « cher Saxon ». Sous la baguette de Gaétan Jarry, l'Orchestre de l'Opéra Royal ressuscitent cette ardeur baroque avec une élégance souveraine.
MARIE LYS SUR SCÈNE
CVS143/2CD
CVS126/3CD
shiiin12 1 CDTT: 65'0
Étude sur le Carré Magique Sonore, op. 40 - Di-ra-te-lo-tu - 3 Pièces, op. 38 - 4 Fragments, op. 5 - Ombres - 2 Préludes, op. 2Préludes de Jeunesse - Entretien d'Ivan Wyschnegradsky sur les Préludes de Jeunesse - Entretiens
NYCC-27316 1 CDTT: '
CONCERTS
15/05/2026
13/07/2026
Clermont-Ferrand
Saint-Jean-de-Luz
Ivan WYSCHNEGRADSKY (1893-1979)
Œuvres pour piano solo
Martine Joste, piano
Reconnu aujourd’hui comme l’un des pionniers de la musique microtonale et joué à travers le monde, Ivan Wyschnegradsky a pourtant composé tout au long de sa vie des pièces pour piano solo, en demi-ton, instrument qu’il aimait particulièrement. Cet enregistrement est unique : il réunit l’intégralité des œuvres pour piano solo, dit « normal », de ce compositeur. la plupart de ces pièces, jusqu’ici inédites, sont mises au jour pour la première fois.
Le programme propose un parcours à rebours, de l’âge mûr jusqu’aux premières compositions : de l’étude sur le carré magique sonore, op. 40, à des préludes de jeunesse écrits à Petrograd (Saint Pétersbourg) en 1916, peu avant son départ définitif de la Russie pour s’installer à Paris, où il vécut jusqu’en 1979.
La pianiste Martine Joste, qui a bien connu le compositeur, a créé
shiiin10/1CD
shiiin4/1CD
The Art of Piano Transcription Kotaro Fukuma
Kotaro Fukuma présente une magnifique collection de transcriptions pour piano alliant virtuosité et lyrisme. Outre des pièces populaires telles que l’Ave Maria de Bach/Gounod, Widmung de Schumann/Liszt ou encore la Liebestod d’Isolde de Wagner–Liszt, le programme comprend la propre transcription par Fukuma de Eine kleine Nachtmusik de Mozart ainsi qu’un pot-pourri de chansons françaises, ChansonMedley , très attendu par ses admirateurs.
NYCC-27315/1CD
NYCC27314/1CD
Claude DEBUSSY (1862-1918)
Jean-Louis FLORENTZ (1947-2004)
Rêves
Alexis Grizard, grand orgue de Saint-Eustache
Lorsque j’ai découvert l’orgue il y a une dizaine d’années, c’est avant tout sa dimension orchestrale qui m’a immédiatement fasciné. Il m’a donc semblé naturel, quelques années plus tard, de m’orienter vers l’interprétation de transcriptions d’œuvres symphoniques, jusqu’à en réaliser moi-même. J’ai également constaté que ce répertoire permettait de faire découvrir l’orgue à un public plus large. À la même période, la découverte de la musique de Jean-Louis Florentz a marqué un tournant décisif dans mon parcours. Son écriture pour l’orgue, profondément orchestrale, exploite avec une rare richesse l’ensemble des ressources et des couleurs de l’instrument, et tout particulièrement celles des jeux de mutations. Pour le programme de ce disque, l’idée s’est alors imposée naturellement d’associer Debout sur le Soleil de Jean-Louis Florentz à des transcriptions d’œuvres orchestrales de Claude Debussy, l’une de ses grandes sources d’inspiration : Prélude à l’après-midi d’un faune et Nocturnes.
CONCERTS
05/08/2026
Notre-Dame de Royan
Festival de Rocamadour août 2026
PROSP0134 2 CDTT: '
Le choix de l’instrument s’est porté sur l’orgue Van den Heuvel de SaintEustache, pour lequel Debout sur le Soleil a été composé, et que j’ai eu la chance de jouer régulièrement ces dernières années en tant qu’élève de Thomas Ospital. Ainsi la richesse des timbres de cet instrument, associée à l’acoustique exceptionnelle du lieu servent tout aussi admirablement la musique de Florentz que celle Debussy.
Enfin, les œuvres réunies sur ce disque partagent un même univers, celui du
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Six Suites Marc Sabbah
J. S. Bach est connu pour ses collections monumentales d’œuvres, parmi lesquelles les Six Suites pour violoncelle, BWV 1007-1012, comptent parmi ses compositions les plus remarquables et singulières. À la fois évocatrices, captivantes et d’une grande virtuosité, tant dans l’écriture que dans les exigences imposées à l’interprète, elles ont constitué un sommet pour de nombreux musiciens à cordes, de Pablo Casals à Yo-Yo Ma et Rachel Podger, et continuent d’inspirer les interprètes à y apposer leur propre voix. Ici, l’altiste Marc Sabbah en propose une interprétation intégrale : « Bach aimait jouer de l’alto, et j’aime à penser que ces suites auraient pu être conçues pour cet instrument et si ce n’est pas le cas, c’est mon propre souhait. » Profondément spirituel, Bach inscrivait souvent Soli Deo Gloria sur ses manuscrits, et la richesse des émotions de sa musique résonne encore aujourd’hui avec notre propre expérience, comme une passerelle sensible vers le passé ; en interprétant ces suites, Sabbah cherche à en restituer toute la plénitude humaine.
