CLASSIQUE Mise en vente directe au
8.224747 - 1 CD
OD79 - PGHT: 11,42 €
Sortie : 20/02/2026
Bent SØRENSEN (1958-)
12 Nocturnes - Piano Concerto No. 3 - La sera estatica
Katrine Gislinge - Copenhagen Phil - John Storgårds
RAPPEL DE NOS NOUVEAUTÉS EN PRÉCOMMANDE
ALPHA1199
1 CD
13,15€ HT TT: 73'30
ALPHA1198
1 CD
OD85
13,15€ HT TT: 44'56
Œuvres de Pēteris VASKS, Erkki-Sven TÜÜR & Tõnu KÕRVITS
Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Concertos pour piano n° 6, n° 8 et n° 18
Olga Pashchenko, piano - Il Gardellino
Olga Pashchenko et Il Gardellino consacrent un troisième enregistrement aux Concertos pour piano de Mozart, après deux volumes (Alpha 726 et 942) très bien accueillis par la presse et le public : « Le Mozart « authentique » le plus exaltant que j'aie jamais entendu. », écrivait The Spectator… En janvier 1776, Mozart compose son Concerto pour piano n°6, le Huitième suivra en avril. Alors âgé de 20 ans, il ne veut pas choquer l’aristocratie de Salzbourg et écrit une musique simple, mais qui nous transporte « dans la calme douceur d’un jardin de paradis, à la façon des « ChampsElysées » de Gluck et de Rameau », dira Olivier Messiaen. Achevé le 30 septembre 1784, le Concerto K 465 conserve tout son mystère quant à sa création. On pense que Mozart le donna en février 1785 à Vienne devant son père Leopold qui écrivit à sa fille Maria Anna que Wolfgang avait triomphé et que l’empereur ôta son chapeau pour s’écrier « bravo Mozart » !.… Comme pour tous ses enregistrements, Olga Pashchenko a choisi des instruments adéquats, une copie du pianoforte Anton Walter (ca. 1792) par Paul McNulty et une copie du piano à tangentes Spath & Schmahl (Ratisbonne, 1794) par Chris Maene.
Prophecy
Ksenija Sidorova, accordéon - Paavo Järvi - Estonian Festival Orchestra
Avec ces œuvres pour accordéon et orchestre, Ksenija Sidorova et Paavo Järvi rendent hommage à la musique des pays baltes : la Lettone et l'Estonien, complices depuis plus de 10 ans, ont enregistré à Pärnu avec l’orchestre du festival créé par Paavo, un ensemble de luxe composé des meilleurs musiciens des plus grands orchestres européens. Composé en 2007, le concerto d'Erkki-Sven Tüür, intitulé Prophecy, explore le concept du Devin, cette personne qui voit l'avenir mais qui est souvent méprisée par la société dans laquelle elle vit. Le concerto exploite toute la puissance et toute la gamme de l'orchestre symphonique, en totale interconnexion avec la soliste : « c’est l’œuvre la plus compliquée techniquement que j'ai jamais jouée ! », dit Ksenija. Le concerto Dances de cet autre compositeur estonien, Tõnu Kõrvits, a été écrit pour Sidorova et créée à Pärnu en 2024. Le compositeur a voulu s’imprégner de l’accordéon pour écrire son œuvre, allant même jusqu’à apprendre à en jouer... il en a tiré des sons inédits. The Fruit of Silence, est l'œuvre d'un compatriote de Ksenija, Pēteris Vasks. Il a arrangé l'une de ses pièces pour chœur et piano, sur des paroles de Mère Teresa.
ALPHA1090/1CD/OD85 (13,15€ HT)
ALPHA664/1CD/OD85 (13,15€ HT)
ALPHA1119/1CD/OD85 (13,15€ HT)
ALPHA934/1CD/OD85 (13,15€ HT)
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Mein Geist
Le Banquet Céleste
Après le départ (volontaire) de son fondateur Damien Guillon, le Banquet Céleste se réinvente en un collectif de musiciens et chanteurs, tous attachés à poursuivre l’exploration du répertoire baroque avec la rigueur stylistique qui a fait la réputation de l’ensemble. Pour ce premier enregistrement du « nouveau » Banquet, c’est Bach qui est à l’honneur, avec les Cantates BWV 85 et 115 avec violoncello piccolo obbligato : « de taille plus petite, le violoncelle piccolo possède un timbre vraiment particulier qui peut être grave et chaleureux en même temps que tendu et délicat. Dans les airs où il concerte avec le chant, il incarne le plus souvent la voix de la tendresse et de la consolation, celle de la promesse confiante de l’Au-delà », écrit la musicologue Corinne Schneider. La Sixième suite pour violoncelle BWV 1012 complète ce programme : « radieuse et jubilatoire, elle sonne comme une délivrance, en parfait accord avec les thèmes développés dans ces deux cantates », conclut-elle. Céline Scheen, Alexander Chance, Thomas Hobbs, Benoît Arnould sont les solistes vocaux et Julien Barre joue le violoncelle piccolo.
CONCERTS
06/03/2026
10/03/2026
Opéra de Rennes - programme du disque
Oratoire du Louvre, Paris
ALPHA1200
1 CD
HT
82'10
Gougalōn, Scenes from a Street Theatre - Double Concerto pour piano, Percussion & ensemble - Graffiti pour orchestre de chambre
Unsuk CHIN (1961-)
Ensemble Intercontemporain - Pierre Bleuse
L’ensemble Intercontemporain et son directeur musical Pierre Bleuse poursuivent leurs monographies des grandes figures de la création musicale contemporaine. Après le multirécompensé Ligeti, c’est la compositrice Unsuk Chin qui est célébrée ici. D’origine coréenne, elle s’est installée en Allemagne dans les années 80. Sa musique brille d’une sensualité immédiate et les transformations inépuisables de sa polyphonie instrumentale produisent des constellations sonores inédites. Ce programme présente sa pièce Gougalon (2009/12) qui évoque en six épisodes le souvenir des théâtres amateurs itinérants de son pays natal, avec une instrumentation délibérément décalée. Elle la présente comme une « musique folklorique imaginaire, stylisée, fragmentée et seulement en apparence primitive. » Chin a intitulé Graffiti sa pièce écrite en 2013 pour grand ensemble. Tous les registres sonores sont exploités de manière colorée, vivante et variée. « Le langage musical de Graffiti oscille entre rudesse et raffinement, complexité et transparence. » dit la compositrice. Son double concerto pour piano et percussions complète ce programme.
(18€ HT)
28/01/2026
19/02/2026
Théâtre du Châtelet, Paris
Philharmonie de Paris
(6,59€ HT)
ALPHA993/2CD/OD70x2
ALPHA583/1CD/OD57
ALPHA579/1CD/OD85 (13,15€ HT)
ALPHA725/1CD/OD76 (9,49€ HT)
1 CD
13,15€ HT
Œuvres de Bor Zuljan, John Dowland, Robert Johnson, Peter Warlock...
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Bach on Nine Strings
Mario Brunello, violoncelle - Mauro Valli, violoncelle
Deux violoncelles piccolo, l’un à quatre cordes, l’autre à cinq, pour un total de neuf cordes, formant en quelque sorte un seul instrument, un « orgue à cordes » à la place des tuyaux, pour interpréter dans une sonorité immense et richissime des chefs-d’œuvre de polyphonie et de virtuosité. À partir des transcriptions pour clavier des Suites, Sonatas and Partitas de Gustav Leonhardt, Mario Brunello nous offre une nouvelle dimension sonore de trois solos pour violon et violoncelle « sans accompagnement » de Bach, dévoilant ainsi la polyphonie emprisonnée dans les seules quatre cordes. À ses côtés se trouve l’ami de longue date et spécialiste Mauro Valli, qui s’est déjà illustré sur Arcana dans une relecture personnelle des Suites pour violoncelle (BachinBologna A459, 2019).
A535/1CD/OD85
A490/2CD/OD70x2
Mr Dowland's Dream Clara Brunet, voix - Bor Zuljan, luth
Après son enregistrement primé consacré à Dowland, A Fancy, Bor Zuljan s'inspire une nouvelle fois du compositeur de la Renaissance pour un nouveau programme éclectique comprenant des œuvres du compositeur et de ses contemporains, ainsi que de William Walton et Peter Warlock, Thelonius Monk et Pink Floyd. La nuit tombe et M. Dowland, incapable de dormir, cherche le réconfort auprès de son fidèle orpharion (une alternative au luth créée en 1580). Mais cette nuit n'est pas une nuit comme les autres : Orphée et Arion habitent les profondeurs obscures de son instrument et s'éveillent instantanément lorsque Dowland touche les cordes argentées de ses doigts d'orfèvre. Ils l'emmènent dans un voyage onirique puissant, une rêverie visionnaire pleine de surprises et de paysages sonores avant-gardistes. La musique du XVIIe siècle se transforme progressivement en mondes inattendus avant que Dowland ne sombre finalement dans un sommeil profond. Jouant sur une copie d'un magnifique orpharion à 9 cordes de 1617 et un orpharion électrique à 10 cordes spécialement conçu pour cet enregistrement, Zuljan est rejoint par Clara Brunet pour ce récital imaginatif mixant œuvres solo et vocales, récital qui marque également le 400e anniversaire de la mort de Dowland.
RIC468/1CD+1BOOK/OD85 (13,15€ HT)
(13,15€ HT)
(18€ HT)
RAM2409
1 CD
OD85
13,15€ HT TT: 73'39
FUG853
1 CD
OD85
13,15€ HT TT: 63'48
Juvenilia
Gabriel Smallwood, clavecin
Le programme « Juvenilia » est axé sur les oeuvres de jeunesse de JeanSébastien Bach. Alors que ses oeuvres tardives font l'objet d'une grande attention, ses compositions pour clavier de jeunesse restent largement méconnues, rarement jouées et encore plus rarement enregistrées. Elles témoignent pourtant d'une grande inventivité, d'un esprit jeune et d'une volonté d'expérimentation, tout en préfigurant les caractéristiques compositionnelles de son style mature. L'album contient des pièces de jeunesse de Bach ainsi que des pièces de Dietrich Buxtehude, Johann Adam Reincken et Georg Böhm, qui ont eu une influence significative sur le développement artistique et l'identité musicale de Bach. Le programme est complété par deux pièces anonymes et jamais enregistrées auparavant, tirées du Andreas Bach Buch.
Nikolai MYASKOVSKY (1881-1950)
Alastor, Symphonir n° 7 & The Kremlin by Night Ural Youth Symphony Orchestra - Yekaterinburg Philharmonic ChoirAlexander Rudin
Les œuvres de Nikolai Myaskovsky, l’un des grands compositeurs du XXe siècle, demeurent encore largement méconnues. Le Ural Youth Symphony Orchestra et Alexander Rudin poursuivent leur projet de redécouverte de ces chefs-d’œuvre oubliés : le poème symphonique Alastor, écrit à ses débuts, incarne les aspirations d’un héros romantique solitaire vers un idéal inaccessible ; la Symphonie n°7 est la réflexion d’un artiste accompli sur l’homme et sur le monde ; la cantate The Kremlin by Night, composée à la fin de sa carrière, exprime l’amour de Myaskovsky pour sa patrie et pour sa riche histoire. Il s’agit ici du premier enregistrement en studio de cette cantate.
« Les œuvres de Myaskovsky me sont très proches, explique Alexander
Œuvres de Dietrich Buxtehude, Johann Sebastian Bach, Christian Ritter, Georg Böhm, Johann Adam Reincken & Anonymes
FUG820/1CD/OD85 (13,15€ HT)
FUG714/1CD/OD85 (13,15€ HT)
CKD763
1
70'46
de Gustav Jenner, Robert Schumann, Clara Schumann et Carl Maria von Weber
CCS47726
1 CD OD85
13,15€ HT
65'29
Œuvres de César Franck, Nadia Boulanger, Claude Debussy & Matthijs Vermeulen
Robert SCHUMANN (1810-1856)
Carl Maria von WEBER (1786-1826)
Clara SCHUMANN (1819-1896)
Œuvres pour clarinette et piano
Jean Johnson, clarinette - Steven Osborne, piano
« Rien moins que phénoménal » (Fanfare), la clarinettiste angloaméricaine Jean Johnson fait ses débuts sur Linn avec son mari et partenaire, le pianiste Steven Osborne. En ardente interprète de musique de chambre – elle a joué dans certaines des plus belles salles du monde – Jean a concocté un programme empreint de romantisme voluptueux. Même s’il ne figure pas dans ce récital, Brahms sert de maillon reliant les quatre œuvres présentées ici. Gustav Jenner fut son seul élève officiel ; l’ombre stylistique du professeur se fait sentir dans la Sonate pour clarinette de Jenner, une pièce ambitieuse qui met en lumière la suavité naturelle de l’instrument. Robert et Clara Schumann furent les amis et mentors de Brahms. Jean a enregistré les arrangements de leurs superbes Romances. Weber – Brahms repoussa sa retraite après avoir entendu son concerto pour clarinette – vient clore le programme avec le Grand Duo Concertant.
Œuvres pour violoncelle et piano
Lidy Blijdorp, violoncelle - Tobias Borsboom, piano
La violoncelliste néerlandaise Lidy Blijdorp et le pianiste Tobias Borsboom explorent l'univers de la Société Nationale de Musique dans ce programme consacré à la musique de chambre française de la fin du romantisme et du début du modernisme. La Sonate pour violon et piano de César Franck a été transcrite, avec l'accord du compositeur, par Jules Delsart. Les Trois Pièces pour violoncelle et piano de Nadia Boulanger datent de 1914. Ces œuvres lyriques et virtuoses sont la preuve du talent extraordinaire de la grande pédagogue en matière de composition. La Sonate pour violoncelle et piano de Debussy évoque des images de rencontres nocturnes, dans une forme et des proportions quasiment classiques. Une interprétation de cette sonate à Amsterdam en 1918, après la mort de Debussy, a poussé le compositeur néerlandais Matthijs Vermeulen à écrire sa propre sonate pour violoncelle. Peu après, il s'installe en France, où il travaille comme journaliste et continue à composer jusqu'après la Seconde Guerre mondiale : sept symphonies et un large éventail d'œuvres de musique de chambre sont à son catalogue. Lidy Blijdorp et Tobias Borsboom présentent ici sa Sonatepourvioloncelleetpiano.
Œuvres
As the World Turns - Samantha Sketches - Symbiotica - A Door Opens
JARRY SUR SCÈNE
Salle Gaveau, Paris 05/04/2026
Versailles
Mark ABEL (1948-)
Mark Abel. 4.4.2
Mark Abel - Simone McIntosh, mezzo-soprano - Michael McMahon, piano - Alice K. Dade, flûte - Ieva Jokubaviciute, piano - Jennifer Choi, violon - Jonah Kim, violoncelle - Keisuke Nakagoshi, piano
Mark Abel et Delos collaborent depuis quelques années, en témoigne ce septième album sur le label. Avec un titre très premier degré, 4.4.2 propose les premiers enregistrements mondiaux de quatre œuvres pour (4/for) deux musiciens. Mélangeant musique vocale et instrumentale, cet album offre un aperçu séduisant de l’univers sonore extrêmement varié d’Abel, l’un des compositeurs les plus originaux des États-Unis. Il peut également se targuer de quelques artistes reconnus sur la scène internationale : la mezzo-soprano Simone McIntosh, la flûtiste Alice K. Dade, la violoniste Jennifer Choi, le violoncelliste Jonah Kim et les pianistes Michael McMahon, Ieva Jokubaviciute et Keisuke Nakagoshi, avec Mark Abel à l'orgue 4.4.2 nous fait découvrir « une voix intrigante de la musique contemporaine ».
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Johannes-Passion
Gaétan Jarry - Nicolas Brooymans, basse - Linard Vrielink - Moritz Kallenberg - Halidou Nombre, baryton - Tölzer Knabenchor - Orchestre de l'Opéra Royal
Marquée par une profonde intensité dramatique et spirituelle, la Passion selon Saint Jean est composée par Johann Sebastian Bach en 1724. Basée sur l’Évangile selon Saint Jean, elle retrace les derniers instants de la vie du Christ, depuis son arrestation jusqu’à son ensevelissement au tombeau. Le Cantor signe avec cette passion l’une des oeuvres les plus sublimes de son répertoire, entrainant l’auditeur dans une réflexion mystique et contemplative. Gaétan Jarry dirige l’Orchestre de l’Opéra Royal et les enfants chanteurs du Tölzer Knabenchor pour redonner toutes ses lettres de noblesse à ce trésor de la musique sacrée.
GAÉTAN
George Frideric HANDEL (1685-1759)
Sosarme
Marco Angioloni - Sarah Charles, soprano - Éléonore Pancrazi, mezzo-sopranoRémy Brès-Feuillet, contre-ténor - Nicolò Balducci, contre-ténor - Logan Lopez Gonzalez, contre-ténor - Giacomo Nanni, baryton - Orchestre de l'Opéra Royal
Aux confins de la mythique Lydie, une crise éclate : le prince Melo prend les armes contre son père, le roi Haliate, aveuglé par les calomnies d'un fourbe conseiller qui lui a fait croire qu'il serait déshérité au profit d'un usurpateur. C'est dans ce royaume déchiré que Sosarme, souverain de Médie et futur époux de la princesse Elmira, s'avance en médiateur, résolu à apaiser les fureurs du sang et à rétablir la paix. Reprenant les codes de l’opera seria, Haendel parvient à créer un équilibre subtil entre la puissance du texte d’Antonio Salvi et la richesse de la partition, et fait un pont entre la tradition lulliste et le renouveau apporté par Rameau. Sous la direction de Marco Angioloni, l’Orchestre de l’Opéra Royal offre un Sosarme novateur, empli de vitalité et d’émotions.
Antonín DVOŘÁK (1841-1904)
Concerto pour violoncelle
Raphaël Jouan, violoncelle - Orchestre national de Metz Grand EstDavid Reiland
C’est sur le sol américain qu’Antonín Dvořák entama la composition de son concerto pour violoncelle. Libre de tout préjugé, il s’était vivement intéressé, durant son long séjour aux États-Unis, aux cultures amérindiennes et afro-américaines. Naviguant lui-même entre le classique, l’improvisation et les musiques du monde au sein de son trio ou de son duo avec accordéon, Raphaël Jouan ne pouvait qu’être sensible à l’ouverture d’esprit du compositeur tchèque. Et lorsque, pour ses débuts discographiques avec orchestre, il a décidé de se mesurer à son œuvre emblématique, c’est pour vivre une aventure collective, placée sous le signe du partage, avec des musiciens chers à son cœur.
Promotion
CVS171/1CD/OD87 (13,35€ HT)
CVS123/3CD/OD79x2 (22,84€ HT)
PROSP0123
1
Alex NANTE (1992-)
Souffles I - Anima
Fernando Palomeque - Clara Barbier-Serrano, soprano - Ensemble Écoute
Autour d’un concert à la Fondation Singer-Polignac, l’Ensemble Écoute célèbre dix ans de création avec un premier album monographique consacré à la musique d’Alex Nante. Inaugurant une nouvelle collection b·records, ce disque retrace, entre lyrisme et spiritualité, l’évolution d’un langage musical singulier porté par la complicité de longue date entre le compositeur et l’ensemble, à travers plusieurs formations de musique de chambre reflétant la diversité et la richesse de son écriture.
Henry PURCELL (1659-1695)
George Frideric HANDEL (1685-1759)
If Love’s a sweet Passion
Arianna Savall, soprano - Petter Udland Johansen, ténor - Die Freitagsakademie - Katharina Suske
Avec If Love’s a Sweet Passion, la soprano Arianna Savall, le ténor Petter Udland Johansen et la Freitagsakademiesous la direction de Katharina Suske présentent une sélection minutieusement élaborée d’œuvres vocales et instrumentales de Henry Purcell et Georg Friedrich Händel. L’album met en lumière des aspects essentiels de la théorie des affects baroque, de l’hybridité stylistique et de la rhétorique dramatique. Le programme réunit la langue musicale spécifiquement anglaise de Purcell—marquée par une clarté rhétorique et une chromatique subtile—avec la mélodie plus italienne et opératique de Händel, ainsi que son exceptionnelle maîtrise de la caractérisation musicale.
CD-16333/1CD/OD85 (13,15€
FUG772/1CD/OD85 (13,15€
Mauritius: Tribute to Ti Frère. Séga, Music of Exile
Frère
La voix de Ti Frère s’élève, seule dans le silence. Elle grince et chuinte, elle grimace et se moque, elle crie, racle et gémit, elle menace puis elle se fait très douce et tendre, et voici qu’avec elle arrivent les voix multiples du peuple mauricien, et que commence le balancement des reins des matrones et des jeunes filles, une onde magique qui parcourt les corps, tandis que les pieds battent le sol et que monte l’odeur du feu sur la plage dans la tiédeur de la nuit peuplée d’insectes et d’esprits (…). Jean-Marie Gustave Le Clézio. Là où l’Afrique s’est mêlée au reste du monde, elle a laissé des traces profondes. Ces traces sont orales : les esclaves sont partis les mains vides, avec leur mémoire, leur voix, leur corps, et donc leurs chants, leurs rythmes, leurs danses. Et ces traces, malgré les interdictions des maîtres, ont grandi jusqu’à devenir l’expression musicale originale de nombreux peuples. Cet itinéraire est aussi celui du séga, musique de l’exil, qui est le chant et la danse traditionnelles du peuple de l’Ile Maurice et de Rodrigues, mais aussi d’autres îles de l’Océan Indien, comme les Seychelles et la Réunion.
LODOVICO AGOSTINI
LAGRIME DI SAN PIETRO
DOULCE MÉMOIRE
DENIS RAISIN DADRE
Cet enregistrement est dédié à la mémoire de Denis Raisin Dadre (1956-2025)
ORLANDO DI LASSO (1532-1594)
DEFICIAT IN DOLORE
LAGRIME DI SAN PIETRO
CHI AD UNA AD UNA
VIDE HOMO
LODOVICO AGOSTINI (1534-1590)
LE LAGRIME DEL PECCATORE
ANONYME
AL PIE DEL DURO SASSO
O SACRO SANTO LEGNO
Cet enregistrement, réalisé à l’Abbaye de Noirlac en janvier 2025, est dédié à Denis Raisin Dadre, soudainement disparu le 29 septembre de la même année A la tête de Doulce Mémoire, l’ensemble qu’il a fondé en 1989 et avec lequel il a fait rayonner la musique de la Renaissance dans le monde entier, Denis a dirigé la production de cet album de A à Z. Dans le livret, il écrit : « Les Lagrime di San Pietro et Le Lagrime del peccatore ont en commun de traiter un sujet rarement mis en musique, le reniement de saint Pierre, et d’être le chant du cygne de deux compositeurs Münich 1594 En sa dernière année d’existence, Roland de Lassus compose son chef-d’œuvre, apogée de la science du contrepoint de la Renaissance et de l’éloquence musicale Ferrare 1586 Lodovico Agostini, publie sa dernière œuvre, dont le langage cherche avant tout à émouvoir et à bouleverser l’auditeur en utilisant tous les artifices déjà baroques des chromatismes et des dissonances. »
ALPHA456 / 1 CD+Livre / OD90 (14,17 €)
ALPHA1069 / 2 CD / OD64x2 (16,02 €)
ALPHA456 / 1 CD+1 Livre / OD90 (14,17 €)
1
15/03/2026
31/03/2026
CONCERTS
Théâtre du Châtelet
Philharmonie de Paris - programme du disque
2
François COUPERIN (1668-1733)
Antonio VIVALDI (1678-1741)
Or (Lumière)
Sonia Wieder-Atherton, violoncelle
Pour son nouvel enregistrement qu’elle a nommé « Or » (lumière), la violoncelliste
Sonia Wieder Atherton a imaginé un récit en deux étapes, « comme des arrêts sur image, comme des incursions dans le temps » : d’abord Les leçons de ténèbres de Couperin ou les Lamentations du Prophète Jérémie. Les prophéties, c’est le temps de l’avant. Avant la destruction et les larmes : « on entend le chant du prophète qui se désole mais la possibilité que cela n’advienne pas existe encore. » Puis vient « notre temps » : « avec sa force dramatique, Vivaldi nous met face à notre présent. Il dit « C’est là maintenant ». » Sonia a choisi plusieurs extraits d’opéras ainsi que deux concertos pour violon. Elle a assuré les transcriptions de la plupart des pièces de ce programme, pour violoncelle solo ou pour deux violoncelles, deux voix qu’elle joue elle-même. Elle a aussi imaginé des ponts vers d’autres lumières, celles des percussions de Mahut et de la guitare électrique et du synthétiseur MS20 de Marius Atherton.
François COUPERIN (1668-1733)
Antonio VIVALDI (1678-1741)
Or (Lumière)
Sonia Wieder-Atherton, violoncelle - Marius Atherton
Pour son nouvel enregistrement qu’elle a nommé « Or » (lumière), la violoncelliste Sonia Wieder Atherton a imaginé un récit en deux étapes, « comme des arrêts sur image, comme des incursions dans le temps » : d’abord Les leçons de ténèbres de Couperin ou les Lamentations du Prophète Jérémie. Les prophéties, c’est le temps de l’avant. Avant la destruction et les larmes : « on entend le chant du prophète qui se désole mais la possibilité que cela n’advienne pas existe encore. » Puis vient « notre temps » : « avec sa force dramatique, Vivaldi nous met face à notre présent. Il dit « C’est là maintenant ». » Sonia a choisi plusieurs extraits d’opéras ainsi que deux concertos pour violon. Elle a assuré les transcriptions de la plupart des pièces de ce programme, pour violoncelle solo ou pour deux violoncelles, deux voix qu’elle joue elle-même. Elle a aussi imaginé des ponts vers d’autres lumières, celles des percussions de Mahut et de la guitare électrique et du synthétiseur MS20 de Marius Atherton.
ALPHA667/1CD/OD85
ALPHA666/1CD/OD85
ALPHA1076/1CD/OD85 (13,15€ HT)
ALPHA1009/1CD/OD85 (13,15€ HT)
ALPHA1201
1 CD
OD85
13,15€ HT TT: 65'25
19/02/2026
13/05/2026
BAR AVNI SUR SCÈNE
Opéra National de Bordeaux
Philharmonie de Paris
ALPHA1197
1 CD
OD85
13,15€ HT TT: 60'49
Œuvres de Georg Böhm, Jacques Boyvin, André Campra, JeanBaptiste Lully, Johann Philipp Krieger, Johann Fischer, Johann Sebastian Bach et Anonymes
CONCERTS
04/06/2026
07/07/2026
Festival Singer-Polignac, Paris - programme du disque
Les concerts de Vollore - programme du disque
Carl Philipp Emanuel BACH (1714-1788)
Igor STRAVINSKY (1882-1971)
Darius MILHAUD (1892-1974) Symphonies in 3 Movements
Orchestre National Bordeaux Aquitaine - Bar Avni
Lauréate du concours 2024 de la Maestra à Paris et gagnante de quatre prix additionnels, la cheffe d’orchestre Bar Avni poursuit une carrière très prometteuse. Née en Israël, elle a d’abord étudié la percussion puis s’est dirigée vers la direction. Ses mentors sont Yoav Talmi, Barbara Hannigan et Ayelet Geva. Elle a aussi assisté des chefs comme Dudamel, Mäkelä ou Chung. Elle se caractérise par son envie de chercher des programmes hors des sentiers battus. En témoigne ce premier enregistrement, avec l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, qui mêle les musiques de Charlotte Sohy, dont la symphonie « Grande Guerre », composée en 1914, ne fut créée qu’en 2019, Darius Milhaud et sa première des six Petites Symphonies, qu’il compose en 1917 alors qu’il est secrétaire de Paul Claudel, ambassadeur de France au Brésil, Carl Philipp Emanuel Bach et une pétillante symphonie composée en 1775, et enfin Stravinsky pour sa première œuvre importante composée après son installation en Amérique vers 1940, une Symphonie en trois mouvements… Trois mouvements, le point commun des œuvres de ce voyage symphonique.
Tranquilles Cœurs
Ensemble Théodora
En 2018, quatre amies étudiant à la Royal Academy of Music de Londres décident de former un ensemble qu’elles appellent Théodora. Mariamielle Lamagat (soprano), Louise Ayrton (violon baroque), Lucie Chabard (clavecin) et Alice Trocellier (viole de gambe) explorent la musique baroque française et ses ramifications. Pour leur premier enregistrement, dans le cadre de la série "Baroque Stories" chez Alpha, elles ont décidé de pister le style français en terres germaniques au XVIIIe siècle, où les formes de danses, rythmes pointés, modulations et harmonies en vogue à la cour de Louis XIV inspirèrent aux compositeurs nombre de transcriptions, œuvres et pratiques instrumentales nouvelles… Johann Fischer ou Johann Philipp Krieger ne cachent pas leur admiration pour Campra ou Lully, dont la musique connaît outreRhin un succès considérable. On entend dans ce programme son magnifique « Duo de la paix et de la félicité », dans une version conservée à Berlin, avec la participation de la mezzo Adèle Charvet… Bach n’est bien sûr pas absent : il admirait l’école française d’orgue, notamment Jacques Boyvin, dont Théodora a transcrit pour violon, viole et basse continue le superbe Récit tendre, extrait du Second Livre d’Orgue (1700).
Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827)
Sonates pour violon n° 5 "Printemps", n° 9 "Kreutzer" & n° 3
Alena Baeva, violon - Vadym Kholodenko, piano
Alena Baeva et Vadym Kholodenko inaugurent leur enregistrement de l’intégrale des sonates pour violon et piano de Beethoven. Alena est reconnue comme une violoniste polyvalente à la présence magnétique et se produit désormais avec les plus grands orchestres et chefs, Vadym est l’un des pianistes les plus impressionnants de sa génération depuis sa médaille d’or au concours Van Cliburn 2013. Depuis plus de dix ans, ils forment un duo (à la ville comme à la scène) complice et très recherché. Les trois sonates présentées dans cet enregistrement (op.12 n° 3, op.24 « Printemps » et op. 7 « à Kreutzer ») ont été composées entre 1797 et 1803, période qui a apporté à Beethoven à la fois sa première reconnaissance sur la scène européenne et les premiers signes de sa surdité… Baeva et Kholodenko ont utilisé l’édition 2020 de Bärenreiter et ont effectué un travail de recherche approfondie sur leurs choix interprétatifs : phrasés, ornementations, tempi sont issus de cette recherche et de sources de l’époque.
Johann Michael BACH (1648-1694) Ein Orgelbüchlein
Cindy Castillo, orgue
Parmi les ancêtres de Johann Sebastian Bah, c’est de Johann Michael Bach que nous avons conservé le plus riche patrimoine de musique d’orgue. Il s’agit d’une collection de préludes de chorals qui se répartissent sur l’année litur-gique, sans que l’on puisse définir un projet aussi ambitieux et complet que celui de l’Orgelbüchlein (inachevé !) de Johann Sebastian. La majorité de ces chorals se trouve dans la « collection Neumeister » qui contient également quelques compositions de jeunesse de Johann Sebastian et dont la filiation avec les œuvres de celui qui fut le père de sa première épouse est évidente.
RIC472/1CD/OD85 (13,15€ HT)
ALPHA1021/1CD/OD85 (13,15€ HT)
Igor STRAVINSKY
(1882-1971)
Muses
Camerata Salzburg - Giovanni Guzzo
La Camerata Salzburg démarre une collaboration avec Channel Classics et, avec son premier violon Giovanni Guzzo, présente un premier enregistrement intitulé Muses : l'album comprend trois chefs-d'œuvre néoclassiques pour orchestre de chambre d'Igor Stravinsky.
Le Concerto en mi bémol « Dumbarton Oaks » est un petit concerto dans le style des concertos brandebourgeois. Apollon musagète rend hommage à Apollon et aux muses du mime, de la poésie et de la danse, avec une musique harmoniquement pure et mélodiquement parfaite. Le Concerto en ré utilise toutes les techniques et tous les sons imaginables des cordes, créant une combinaison de mélodies pures, de rythmes entraînants et de merveilleux passages chantants. Dans ces trois œuvres, la Camerata Salzburg fait un travail en profondeur sur le son, une quête rendue possible grâce à l’investissement individuel de chaque musicien pour le bien de l'ensemble, unissant les muses de la musique de chambre, du concert et de l'orchestre.
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Transformations
Alexandra Nepomnyashchaya, clavecin
Jean Sebastien Bach est très certainement le plus grand “recycleur” de matière musicale, comme le démontre Alexandra Nepomnyashchaya dans son deuxième album solo pour Linn. Avec Transformations, la pianiste et claveciniste présente un Bach maître de la réinvention qui parvient constamment à métamorphoser d’anciennes pages en nouvelles œuvres resplendissantes. Ce récital inclut quelques arrangements de Bach, à commencer par le Concerto en ré majeur de Vivaldi et le Concerto pour hautbois en ré mineur de Marcello. Sous la plume de Bach, ces deux pièces prennent de nouvelles couleurs que ni Vivaldi ni Marcello n’auraient pu imaginer. Le programme propose également des arrangements extraordinaires de Bach de sa propre musique (Adagio en sol majeur et Sonate en ré mineur), des pièces initialement conçues pour d’autres instruments (Prélude, Fugue et Allegro en mi bémol majeur) et un concerto sans orchestre (le « Concerto italien »).
CKD757/1CD/OD85 (13,15€ HT)
CKD739/2CD/OD70x2 (18€ HT)
New Jewish Music Vol. 5 - Nobles, Bardanashvili, Klartag, Trigos
Chœur de l'Orchestre symphonique de Montréal - Andrew Megill
Les Prix Azrieli de musique dévoilent leur cinquième album chez Analekta, témoignage vibrant de l’excellence contemporaine en composition. L’enregistrement réunit quatre œuvres inédites, signées par les lauréats 2024. Jordan Nobles propose kanata, une méditation sonore et réparatrice sur le lieu, le paysage et le foyer, inspirée de ses voyages à travers le Canada. La fantaisie chorale Light to My Path, de Josef Bardanashvili, puise à la fois dans l’héritage choral géorgien du compositeur et dans le Livre des Psaumes, pour explorer les états de la foi du doute à l’extase, jusqu’à la gratitude. Chantée en judéo-arabe, The Parable of the Palace, de Yair Klartag, revisite une célèbre parabole du philosophe médiéval Maïmonide, donnant lieu à une méditation musicale sur les limites de la raison face au réel et sur notre quête du divin. Enfin, dans Simetrías Prehispánicas, Juan Trigos rend hommage à l’histoire culturelle de son Mexique natal et en particulier à la cosmologie aztèque, à travers des fragments de textes en espagnol et en nahuatl écrits par des poètes du XVe siècle.
Créés pour la Fondation Azrieli par Sharon Azrieli, CQ, en 2014, les Prix Azrieli de musique, décernés tous les deux ans, s’attachent à découvrir, encourager et promouvoir l’excellence dans l’art de la composition musicale.
Dmitri SHOSTAKOVICH (1906-1975)
Symphonies n° 5 & n° 9
Richard WAGNER (1813-1883)
Prelude de l'Acte III de Lohengrin
Arvīds Jansons - Leningrad Philharmonic Orchestra
Arvids Jansons (1914-1984) est né à Liepāja, sur la côte ouest de la Lettonie. Il étudia le violon de 1929 à 1935 au Conservatoire de Liepāja, puis la composition et la direction d’orchestre (sous la direction de Leo Blech) au Conservatoire de Riga de 1940 à 1944, tout en travaillant comme violoniste à l’Opéra de Riga. En 1944, il fut nommé chef d’orchestre de l’Opéra de Riga, puis de l’Orchestre de la Radio lettone (1947-1952).
En 1952, il devint chef d’orchestre associé de la Philharmonie de Leningrad sous la direction d’Evgueni Mravinski et effectua de nombreuses tournées avec celle-ci, ainsi qu’avec d’autres orchestres russes, au Royaume-Uni et sur le continent européen à partir de 1970. Jansons fut nommé chef invité principal du Hallé Orchestra de Manchester en 1965, à l’invitation personnelle de Sir John Barbirolli, qui le connaissait comme un remarquable chef d’orchestre et un génie du travail en répétition.
C’est à Manchester que Jansons s’effondra et mourut d’une crise cardiaque en 1984, alors qu’il dirigeait un concert avec le Hallé. Arvid était le père de Mariss Jansons (1943-2019).
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Œuvres de Anton WEBERN (1883-1945) , Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) et Erich Wolfgang KORNGOLD (1897-1957)
CONCERTS
01/04/2026
Salle Cortot, Paris
Festival de Pâques de Deauville
26/04/2026 LAU027
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Echoes of Vienna Quatuor Hermès
Vienne est en proie à de graves troubles politiques contraignant à l’exil nombre de ses artistes lorsque Erich Wolfgang Korngold compose, en 1933, son second quatuor à cordes, créé l’année suivante dans la capitale autrichienne. Ainsi célèbre-t-il, avant qu’elle ne s’éteigne, l’effervescence d’une école musicale dont Mozart avait été l’un des instigateurs plus de cent cinquante ans auparavant et que Anton Webern avait contribué à faire entrer dans la modernité. C’est cette filiation que soulignent les musiciens du quatuor Hermès à travers un programme aux accents crépusculaires dont chaque œuvre témoigne d’une fascinante force narrative et pourrait être l’expression d’un adieu.
Promotion
Delizie di Posillipo. Música para el virrey de Nápoles La Grande Chapelle
Le 1er mars 1620, la festa a ballo Delizie di Posillipo fut représentée au Palais royal de Naples pour célébrer le rétablissement du roi Philippe III. Promu par le vice-roi Pedro Girón, IIIe duc d’Osuna, le spectacle bénéficia de la splendide conception scénique de Bartolomeo Cartaro et de la musique de quelques-uns des meilleurs compositeurs napolitains : Pietro Antonio Giramo, Giacomo Spiardo, Andrea Ansalone, et surtout Francesco Lambardi et Giovanni Maria Trabaci, maître de chapelle et organiste de la chapelle vice-royale. À l’instar des grands intermedii de cour, s’y succèdent airs, canzonette et danses, avec alternance entre différentes familles d’instruments. Sur scène, Pan et Vénus, symboles des royaumes terrestre et marin, se disputent Posillipo, mais le conflit se résout dans une danse finale solennelle. La Grande Chapelle restitue fidèlement ce fastueux ballo, inscrit dans la célébration religieuse et musicale organisée par la cour hispanique de Naples, brillant reflet de son pouvoir, de son identité multiculturelle et de sa culture baroque.
LDV85/1CD/OD87 (13,35€ HT)
LDV61/1CD/OD87 (13,35€ HT)
Triptyque Beethoven, Vol. 1
Quatuor Dutilleux
Dans ce premier volume d’une trilogie consacrée à Beethoven, le Quatuor Dutilleux présente la jeunesse du compositeur, quand il « reçoit des mains de Haydn l’esprit de Mozart », selon la formule du comte Waldstein. Le dernier quatuor de Haydn passe le relais au premier quatuor de Beethoven, le monumental Adagio et Fugue de Mozart faisant office de statue du Commandeur…
Josquin DESPREZ (1450-1521)
Missa L’ami Baudichon - Motets milanais
Cut Circle - Jesse Rodin
Sensuelle – c’est sans doute le mot qui décrit le mieux la musique de cet album consacré aux premières œuvres de Josquin des Prés. Âgé d’une trentaine d’années, le compositeur développe déjà un sens unique du son et du mot. Il sait faire vibrer les rythmes, les rendre tantôt enveloppants, tantôt libérateurs. Ses mélodies sont pleines de vie – parfois douces, parfois sinueuses – et ses duos semblent faits de regards échangés entre les voix. Josquin compose avec une grande finesse, jouant sur les contrastes entre l’intime et le rayonnant. Comme dans l’art de son époque, même quand il aborde des sujets religieux, sa musique garde une beauté sensuelle, pleine d’émotion et d’humanité.
MEW1995/2CD/OD70x2
MEW2097/1CD/OD85
le programme ici
North India: Sheila Dhar, Vol. 1
Sheila Dhar
La chanteuse Sheila Dhar, disciple d’Ustad Fayyaz Ahmed Khan (grande figure du chant classique hindousthani), à travers les raga Bhairav et Kaushi Kanhra, trace ici avec sobriété, fidélité et profondeur les multiples facettes de la lignée musicale de la Kirana gharana.
« Raga, concept central de la musique indienne, est un terme sanscrit signifiant passion, couleur et attachement, quelque chose dont l’effet est de colorer le cœur des hommes.
La musique n’est jamais préparée à l’avance, elle est plutôt une communication vivante à la réalité de laquelle l’auditeur contribue à chaque instant. L’idéal du chanteur est de partager chaque phase du processus créateur, à l’image d’une idée développée dans un discours improvisé. (…) Dans le développement trait par trait du raga, le musicien visualise le portrait d’un état d’être supérieur. Les traits, les couleurs et les sentiments qu’offre le raga créent un champ de conscience où l’auditeur prend part à l’évocation recherchée.
Cette chimie vivante de la participation est un facteur vital dans les concerts traditionnels. »
Sheila Dhar
Outhere Music 31, rue du Faubourg Poissonnière
75009 Paris
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TARIF DISQUES ET DVDs au 6 mars 2024
T.V.A : 19% (T.V.A allemande) - Franco de port : 175€ H.T
OD 10 0,95€ OD 76 9,49€ OD 140 115,00€
OD 13 1,81 € OD 77 10,71€ OD 145 125,00€
OD 14 1,61€ OD 78 10,44€ OD 150 135,00€
OD 15 2,13€ OD 79 11,42€ OD 155 145,00€
OD 16 1,99€ OD 80 11,67€ OD170 170,00 €
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OD 20 2,90€ OD 84 12,90€ OD 200 225,00€
OD 21 2,33€ OD
OD 28 3,81 € OD91 14,99 € OD 716 12,25€
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OD 65 8,51€ OD112 62,00 € OD783 32,00 €
OD 68 8,75 € OD 115 65,00€ OD784 28,50 €
OD 69 8,85 € OD 120 75,00€ OD 785 40,00€
OD 70 9,00€ OD 125 85,00€ OD 790 55,00€
OD 71 10,00 € OD 130 95,00€ OD 795 60,00€
OD 75 9,80€ OD 135 105,00€
