Anonimo Venexian InĂŞs d'Avena recorder
Claudio Ribeiro harpsichord
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Anonimo Venexian Rediscovered Venetian Sonatas for Recorder and Harpsichord Wiederentdeckte Venezianische Sonaten für Blockflöte und Cembalo Sonates vénitiennes redécouvertes pour flûte à bec et clavecin
1–4
ANTONIO VIVALDI (1678–1741) [attributed]
10:44
Sonata per Flauto in F Major (MS Biblioteca del Conservatorio Benedetto Marcello Venice)
1. Andante 2:52 | 2. Allegro 2:49 | 3. Largo 3:03 | 4. Allegro 1:58
5–7
FRANCESCO GASPARINI (1661–1727) [attributed]
4:31
Suonata Per spinetta divetta Per S. I. in A Minor (MS Biblioteca della Fondazione Querini Stampalia Venice)
5. [Moderato] 1:54 | 6. [Allegro] 0:53 | 7. [Allegro] 1:43
8–11
DIOGENIO BIGAGLIA (c.1676–c.1745)
10:07
Sonata V in E Minor (XII Sonate a Violino Solo o Sia Flauto e Violoncello o Basso Continuo, Op. 1, Amsterdam c.1722)
8. Cantabile 2:44 | 9. Allegro 2:34 | 10. Andante 2:57 | 11. Presto 1:50
12–13
ANONYMOUS Suonata in D Major (MS Biblioteca della Fondazione Querini Stampalia Venice)
12. [Andante] 4:42 | 13. [Allegro] 1:53
6:35
14–17
ANONYMOUS
9:59
Sonata per Flauto in B-flat Major (MS Biblioteca del Conservatorio Benedetto Marcello Venice)
14. Largo 1:47 | 15. Presto 2:48 | 16. Adagio 2:35 | 17. Allegro 2:48
18–20
FRANCESCO GASPARINI
5:42
Toccata di spinetta Per Sig:ra Isabella del Sig:or F:co G:ni in D Major (MS Biblioteca della Fondazione Querini Stampalia Venice)
18. [Preludio] 1:06 | 19. [Largo] 2:13 | 20. [Allegro] 2:21
21–24
DIOGENIO BIGAGLIA
11:06
Sonata II in G Major (XII Sonate a Violino Solo o Sia Flauto e Violoncello o Basso Continuo, Op. 1, Amsterdam, c.1722)
21. Andante 3:40 | 22. Allegro 3:12 | 23. Andante 2:59 | 24. Presto 1:14
25–28
ANONYMOUS
8:32
Sinfonia 2 in C Major (MS Biblioteca della Fondazione Querini Stampalia Venice)
25. Largo 3:07 | 26. Presto 2:01 | 27. Larghetto 2:03 | 28. Allegro 1:19
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ANONYMOUS
4:41
3rd movement from the Sonata à Flauto solo in C Major (MS Biblioteca Nazionale Marciana Venice)
29. Adagio TOTAL
72:02
INÊS D’AVENA Alto recorder in G Alto recorder in F Alto recorders in F Voice flute in D
Fumitaka Saito (Amsterdam 2017) Fumitaka Saito (Amsterdam 2013), after N. Castel Fumitaka Saito (Amsterdam 2005 & 2011), after Jacob Denner Fumitaka Saito (Amsterdam 2015), after N. Castel
CLAUDIO RIBEIRO Italian harpsichord
Florindo Gazzola (Padova 1992), after a 17th-century Venetian anonymous instrument
Temperament: 1/6 comma meantone Pitch: A=415 Hz
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www.avenaribeiro.com 5
^menu INÊS D’AVENA and CLAUDIO RIBEIRO have been working together as a duo for over 15 years, captivating audiences all over the world with lively and passionate renditions of early music. As keen researchers and teachers, they combine an active performing career with opportunities to engage a variety of audiences through diverse means: masterclasses, (academic) publications, video recordings, lectures etc. INÊS D’AVENA (Rio de Janeiro, 1983) is a recorder player, teacher and researcher, specializing in Neapolitan Baroque music. Inês is the artistic director of La Cicala and co-founder of New Collegium and AvenaRibeiro. She performs regularly as a soloist and in chamber and orchestral formations throughout Europe, Asia and her native Brazil, with ensembles such as the Amsterdam Baroque Orchestra. Inês has recorded for Passacaille, Challenge Classics, ORF Edition Alte Musik, Channel Classics, Ramée and Sony Classical. She has won solo and chamber music awards in 2010 (International Competition Prince Francesco Maria Ruspoli), 2011 (Premio Bonporti, performing with the duo AvenaRibeiro) and 2016 (Van Wassenaer Competition, performing with New Collegium). Inês holds a PhD in Music from Leiden University and bachelor’s, master’s and teaching diplomas from the Royal Conservatoire in The Hague, where, since 2012, she has been a Guest Teacher and Research Supervisor for the Master Program, and where she is also currently ad interim Educational Coordinator of the Early Music Department. In 2015–16, Inês was a post-doctoral resident academic researcher at the Cini Foundation / Istituto Italiano Antonio Vivaldi in Venice. CLAUDIO RIBEIRO (São Paulo, 1976), based in the Netherlands since 2000, he is a sought-after harpsichordist and conductor in a variety of orchestras and ensembles and a regular guest at the major concert venues and festivals in Europe, recording for labels as Ramée, Ricercar, Ambronay Éditions, ORF, Brilliant and Passacaille. Next to his activities as a duo with recorder player Inês d’Avena, Claudio is the co-founder and artistic director of baroque ensemble New Collegium and member of La Cicala and Radio Antiqua. He has won prizes as both soloist and chamber musician at the Rotary Prize for Young Instrumentalists (1999, soloist), Premio Bonporti (2011, duo AvenaRibeiro) and International Van Wassenaer Competition (2016, New Collegium & Radio Antiqua). Claudio holds bachelor’s and master’s degrees from the Royal Conservatoire in The Hague, having studied with Jacques Ogg, as well as a bachelor degree in Conducting from the State University of Campinas, where he studied harpsichord with Edmundo Hora and conducting with Eduardo Navega and Henrique Gregory. Claudio works as a harpsichord teacher and coach at the School for Young Talent of the Royal Conservatoire The Hague since 2006, and receives regular invitations to teach in festivals in Brazil and Europe.
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Anonimo Venexian
It was very important to us to give ourselves the time (and space) to get to know this large body of music at a leisurely tempo, at first playing it purely for our own enjoyment. The fact that the acoustic surrounding us (high ceilings with wooden beams, terrazzo alla veneziana floors) was so different to what we are used to allowed for a new perception of our instruments, as well as new experiences of various aspects of performance, such as attack, dynamic balance between harpsichord and recorder, tonal color and clarity, and how the sound carried in the space. This experience changed our music making whilst in Venice, and this CD is therefore not only a selection of some of our recent musical discoveries in Venetian libraries, but also a record of our experience and the effect on us of the physical world surrounding the (preparation for this) recording.
La Serenissima’s imposing standing in music history is reaffirmed again and again through the continuous presence of some of its greatest composers and musical works in the programs of festivals and concert halls throughout the world. No less striking is the number of recordings devoted to the various styles, trends, periods and composers that shaped the musical landscape of Venice. So why venture again into these waters? As when photographing any famous vista, the tendency is to replicate the well-known, to rejoice in the familiarity of the subjects and the backdrop. Justly so: taking Venice as a suitable reference, why wouldn’t one take the billionth sunset photo of the entrance to the Canal Grande, from a gondola in front of the Palazzo Ducale? The picture will be gorgeous, and a treasured memory, no matter how commonplace. Nonetheless, looking around, there are a multitude of other possible shots, all equally enticing. We wanted to have a look at the repertoire from some lesser-known angles, discover other less celebrated subjects, and perhaps add a small, new piece to the musical puzzle. It was with this in mind that we set out on a 40-day artistic residency in October 2018: our aim was to discover ‘new’ music for the very commonplace combination of recorder and harpsichord, and place it within the knowledge of its eighteenth-century setting, acoustic, and purpose. Finally, we also wanted to record it in a place of historical musical significance, which was also suitable for chamber music.
Research is not always an activity where results match effort one to one; one often ends up empty handed, however worthwhile the process may be. We were very fortunate: through a network of generous friends worldwide, doors opened and we had the opportunity of discovering a number of treasures – not only musical works, but also instruments and venues. We will now describe what we found. What is now the Venice conservatory, founded in 1876 as the Liceo-Società Musicale Benedetto Marcello, quickly acquired a library, built up from a series of donations from private collections by the Liceo’s aristocratic and bourgeois founding families. These 7
collections are kept in separate fondi today, such as the Fondo Giustiniani, Fondo Torrefranca etc. All of these have been catalogued, and the catalogues printed (most can also be consulted online).
of provisional governments. It was in the Fondo ‘Esposti e provenienze diverse’ that we found the Sonata per Flauto in F Major during our residency in Venice. It is therefore highly probable that this latter work belonged to the repertoire of the Pietà and likely to that of the figlie di coro, the talented (abandoned) girls who were instructed in music to the level of true virtuosos. When first reading this piece, we were immediately struck by how much it recalled Vivaldi in its use of specific melodic motives, in the repetition of measures and of short musical sections, in ascending harmonic sequences combined with arpeggiation, the reaffirmation of the tonality by adding a half bar at the end of a section, the combination of dotted rhythm and triplets in the melodic line, in the use of ‘melodic pedal points’ in the upper part, and in the binary form of the movements. On the latter point, it is interesting to note that the second movement (Allegro) follows the same prototypical sonata form of RV 806 (one of Vivaldi’s sonatas for flauto): the thematic material is presented in sections in the first half of the movement (A), after which the second half (B) begins with the development of the first thematic material presented in A, followed by a recapitulation (A’). We took our newly discovered sonata, along with our strong suspicions about its authorship, to the eminent Vivaldi scholar Michael Talbot, who presented it to the editorial committee of the Istituto Italiano Antonio Vivaldi on our behalf. A fruitful discussion ensued. A final conclusion has yet to be reached, though the aspects of the writing that suggest and recall Vivaldi were covered in detail. We
As detailed by Chiara Pancino in 2012 (“Il fondo musicale Correr nella Biblioteca del Conservatorio di Venezia: un progetto di riordino” in Da Napoli a Napoli: musica e musicologia senza confini), the Liceo was transferred to the jurisdiction of the municipality in 1939. The musical archives that belonged to the municipal Museo Correr joined the library of the conservatory, and came to be housed there. This fondo, for which a catalogue is still to be published, contains c.1.600 manuscripts of various provenances. Within the Fondo Musicale Correr, the manuscripts can be divided into two sets of binders: the first 15 binders contain the fondi Martinengo e Carminati, where we encountered the Sonata per Flauto in B-flat Major. This uplifting anonymous work, with some flavour of the Galant style, is written in a hand that is clearly not that of a professional copyist. On the other hand, the music is not that of an amateur: musical ideas are introduced clearly and then consistently developed, giving the work an elegant character. The remaining 114 binders in the Fondo Musicale Correr comprise the Fondo ‘Esposti e provenienze diverse’, which contain manuscripts stemming from the Ospedale della Pietà, dispersed along with the patrimony of the other three Venetian ospedali following the fall of the Republic in 1797 and the establishment 8
of breast cancer. It was common practice to call them signore, and also fairly common for the figlie to be wellversed in more than one musical function: we see both cases in the sonata RV 779, where Vivaldi assigned the violin part to Signora Prudenza, who was known as Prudenza dal Contralto. If this hypothesis is valid, how this Toccata came into the collection of the Biblioteca della Fondazione Querini Stampalia remains to be discovered. It is possible that it joined the collection with the purchase of the Contarini collection (dispersed c.1765-1770) by Alvise Maria Querini.
are convinced this is a newly discovered work by Vivaldi, and accordingly present it as an attributed Vivaldi sonata in this premiere recording. Only time will tell if an official confirmation of our suspicions will follow in the shape of a newly assigned RV number. A connection with the Pietà also seems to be present in the Toccata di spinetta Per Sig:ra Isabella del Sig:or F:co G:ni, in D Major. The abbreviation in the title gives us the clue that the composer was most likely Francesco Gasparini. Born near Lucca, in 1701 Gasparini was appointed maestro di coro at the Ospedale della Pietà, directing all musical activities; he stayed until 1713. It was under him that music teaching was expanded and became famous there, thanks to the appointment of maestri for winds and strings. Gasparini was known as an expert keyboard teacher. His famous treatise L’Armonico Pratico al Cimbalo was first published in 1708, possibly as a practical rulebook of his teachings at the ospedale.
In the manuscript, the Toccata di spinetta is directly followed by the beautiful Suonata Per spinetta divetta Per S. I. (Signora Isabella), written in the same handwriting. Would the omission of the composer’s name mean that it is also by Gasparini? Stylistically the A Minor Suonata is, however, somewhat different from the D Major Toccata. While the Toccata is written in a more contrapuntal style, with the right hand often sharing thematic material with the left, the A Minor Suonata shows a more linear style, with the left hand working more as an accompaniment for the right. The Suonata in A Minor also goes further in exploring dramatic features such as chromaticism and dissonant leaps. The Toccata has a hint of the Roman and Bolognese musical language of this period whereas the Suonata reminds us of a Vivaldi violin concerto.
It is consequently not too far-fetched to postulate that Gasparini wrote the D Major Toccata for one of the figlie di coro of the Pietà, and it just so happens that there was an Isabella listed as a singer at the Pietà during his time there. Researcher Micky White tells us that she was born on 14 July 1692, and was put into the Pietà on 27 July. By the description of the clothes she was dressed in when she was brought to the Pietà, she was from a good family, who originally called her Caterina Bonaventura (the Pietà always gave them a new name regardless); Isabella died on 30 June 1739
The other Suonata for solo harpsichord, in D Major, is found in a different collection at the same library, together with other two suonate per cembalo. 9
harmonic movement typical of a Handel aria. In each of the following movements the composer seems to wear a different mask, impersonating various characters of the Venetian musical style of the early settecento.
The handwriting is the same for these three pieces and the compositional style is similar but there is absolutely no indication of who the composer could be. The style is certainly representative of the Venetian repertoire of the first half of the eighteenth century.
The Sala della Musica of the Ospedale dei Derelitti, known as the Ospedaletto, was finished in 1777, after the decision to “transform the old kitchens used by the girls into a room big enough for music rehearsals and decorous enough for use if some distinguished guest wishes to be entertained with a concert”. The impetus for the creation of this concert hall and rehearsal space came from the governors, who hoped it would boost the fortunes of the Ospedaletto’s music enterprises. The space was intended to be used as a music room from the start, and care was taken about the acoustic properties of the space (an issue the governors had already expressed interest in when works were done in the church of the Derelitti, simply to improve its acoustic). The oval shaped room was then decorated by Agostino Mengozzi-Colonna, whose virtuoso decorative ‘architecture’ frames the beautiful, musically themed frescoes by Jacopo Guarana. We could not have asked for a more inspiring recording space.
The two sonatas by Diogenio Bigaglia are the only works in this recording to have seen publication in the eighteenth century. Bigaglia entered the Benedictine monastery of San Giorgio Maggiore at the age of eighteen. In 1713 he was given the priorate of the monastery, but not much else is known of his life. The only part of his substantial output that was published were his twelve sonatas, which appeared in print in Amsterdam around 1722. The two sonatas that we recorded show a mature, personal compositional style. Another simpler work by Bigaglia is indirectly connected to the Sinfonia 2 in C Major recorded here. In the library of the Fondazione Querini Stampalia, a miscellaneous bundle of works for recorder from the first decades of the eighteenth century contains a Sonata del Sig~ Big.[aglia] and the very short Vivaldi sonata RV 52 (both written by the same hand), sonatas by Alessandro Santini, and also four charming anonymous Sonate à Flauto solo (all by the same hand, which are later titled Sinfonia on the heading of the second, third and fourth pieces). Of these four, the first three are most likely written by the same composer and in a style which is probably the most versatile among all pieces in this CD. The first movement of the anonymous Sinfonia 2 recalls for example the rhythmic and
Dr. Inês d’Avena & Claudio Ribeiro
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^menu INÊS D’AVENA und CLAUDIO RIBEIRO arbeiten seit über 15 Jahren als Duo zusammen und begeistern das Publikum auf der ganzen Welt durch ihre lebendigen und leidenschaftlichen Interpretationen Alter Musik. Als passionierte Forscher und Dozenten verbinden sie eine aktive Konzerttätigkeit mit der Fähigkeit, verschiedene Zielgruppen auf vielfältige Weise zu erreichen: Meisterkurse, (wissenschaftliche) Publikationen, Videomitschnitte, Vorträge u.ä. INÊS D’AVENA (geboren 1983 in Rio de Janeiro) ist Blockflötistin, Dozentin und Musikwissenschaftlerin mit einem Schwerpunkt auf neapolitanischer Barockmusik. Sie ist künstlerische Leiterin von La Cicala und Mitbegründerin von New Collegium und AvenaRibeiro. Sie tritt regelmäßig als Solistin sowie in Kammermusik- und Orchesterformationen in ganz Europa, Asien und ihrer Heimat Brasilien auf, mit Ensembles wie dem Amsterdam Baroque Orchestra. Inês d’Avena hat CDs für Passacaille, Challenge Classics, ORF Edition Alte Musik, Channel Classics, Ramée und Sony Classical aufgenommen. Sie gewann Solo- und Kammermusikpreise in den Jahren 2010 (Principe Francesco Maria Ruspoli International Competition), 2011 (Premio Bonporti, mit dem Duo AvenaRibeiro) und 2016 (Van Wassenaer Competition, mit New Collegium). Inês d’Avena promovierte in Musik an der Universität Leiden und erwarb Bachelor-, Master- und Dozentendiplome am Königlichen Konservatorium Den Haag. Dort ist sie seit 2012 Gastdozentin und Forschungs-Leiterin für das Masterprogramm und fungiert derzeit auch interimsmäßig als Ausbildungskoordinatorin der Abteilung für Alte Musik. Inês d’Avena war 2015/16 wissenschaftliche Mitarbeiterin bei der Cini Foundation/Istituto Italiano Antonio Vivaldi in Venedig. CLAUDIO RIBEIRO (geboren 1976 in São Paulo) ist seit 2000 in den Niederlanden ansässig und als gefragter Cembalist und Dirigent in einer Vielzahl von Orchestern und Ensembles tätig. Claudio Ribeiro ist ein regelmäßiger Gast bei den wichtigsten Konzertveranstaltern und Festivals in Europa und spielt für Labels wie Ramée, Ricercar, Ambronay Éditions, ORF, Brilliant und Passacaille. Neben seiner Duotätigkeit mit der Blockflötistin Inês d’Avena ist Claudio Ribeiro auch Mitbegründer und künstlerischer Leiter des Barockensembles New Collegium und Mitglied von La Cicala und Radio Antiqua. Er erhielt Preise als Solist und Kammermusiker beim Rotary Prize for Young Instrumentalists (1999, Solist), Premio Bonporti (2011, Duo AvenaRibeiro) und bei der International Van Wassenaer Competition (2016, New Collegium und Radio Antiqua). Er erwarb Bachelor- und Master-Abschlüsse am Königlichen Konservatorium Den Haag, wo er bei Jacques Ogg studierte, sowie einen Bachelor-Abschluss in Dirigieren an der Staatsuniversität von Campinas. Er studierte dort Cembalo bei Edmundo Hora und Dirigieren bei Eduardo Navega und Henrique Gregory. Claudio Ribeiro ist seit 2006 Cembalodozent und Betreuer an der Junge-Talente-Schule am Königlichen Konservatorium Den Haag und wird regelmäßig als Dozent zu Festivals in Brasilien und Europa eingeladen. 11
Zusammenhang herzustellen mit dem, was wir über den Kontext, das akustische Umfeld und die Bestimmung dieser Musik im 18. Jahrhundert wissen. Es war uns außerdem wichtig, diese Werke an einem musikhistorisch bedeutenden Ort aufzunehmen, der auch für Kammermusik geeignet ist.
ANONIMO VENEXIAN Die beeindruckende Stellung der Serenissima in der Musikgeschichte wird immer wieder dadurch bekräftigt, wie häufig die größten Komponisten aus Venedig und ihre bedeutendsten Werke bei Festivals und in Konzertsälen auf der ganzen Welt gespielt werden. Nicht minder auffällig ist die Anzahl der Aufnahmen, die den verschiedenen Stilen, Entwicklungen, Epochen und Komponisten gewidmet sind, die die Musiklandschaft dieser Stadt prägten. Warum also ein weiteres Mal in diese Gewässer vordringen?
Ebenso viel Wert haben wir auf die die Tatsache gelegt, dass wir Zeit (und Raum) hatten, dieses umfangreiche Repertoire in einem geruhsamen Tempo kennenzulernen und es zunächst nur zu unserem eigenen Vergnügen zu spielen. Die Akustik unserer Umgebung (hohe Decken mit Holzbalken, venezianische Terrazzoböden) war vollkommen anders als das, was wir gewohnt sind, und diese Tatsache ermöglichte uns eine neuartige Wahrnehmung unserer Instrumente sowie frische Erfahrungen mit einer Vielzahl verwandter Aspekte, wie dem Ansatz, der dynamischen Balance zwischen den beiden Instrumenten, der Klangfarbe, der Durchhörbarkeit und der Tragfähigkeit des Klangs im Raum. Durch die dort gemachten Erfahrungen hat sich unser Musizieren verändert, und deshalb ist diese CD nicht nur eine Auswahl einiger unserer jüngsten musikalischen Entdeckungen aus venezianischen Bibliotheken, sondern auch ein Zeugnis unserer Erfahrungen und der Auswirkungen der physischen Welt, die uns bei der Vorbereitung und während der Aufnahme umgab.
Wie beim Fotografieren von berühmten Sehenswürdigkeiten neigt man dazu, das Bekannte zu wiederholen und sich über die Vertrautheit der Motive und der Umgebung zu freuen. Zu Recht: Bezogen auf Venedig, warum sollte man denn nicht das milliardste Foto der Einfahrt zum Canal Grande bei Sonnenuntergang oder von einer Gondel vor dem Palazzo Ducale machen? Das Bild wird mit Sicherheit wunderschön und eine wertvolle Erinnerung, völlig unabhängig, wie abgedroschen es sein mag. Doch wenn man sich umsieht, gibt es eine Vielzahl anderer möglicher Bilder, die ebenso reizvoll sind. Wir wollten uns einige weniger bekannte Blickwinkel vornehmen, unbekannte Themen erkunden und möglicherweise ein kleines, neues Teil zum musikalischen Puzzle hinzufügen. Zu diesem Zweck haben wir im Oktober 2018 einen vierzigtägigen Forschungsaufenthalt absolviert: Es war unser Ziel, „neue“ Musik für die äußerst gängige Kombination von Blockflöte und Cembalo zu entdecken und einen
Nicht immer ist die Forschung eine Tätigkeit, bei der die Bemühungen eindeutige Ergebnisse bringen; oft steht man mit leeren Händen da, so lohnend 12
der Prozess auch sein mag. Wir hatten jedoch großes Glück: Durch ein weltweites Netzwerk großzügiger Freunde haben sich Türen aufgetan, und wir hatten die Möglichkeit, eine ganze Reihe von Schätzen zu entdecken – nicht nur musikalische Werke, sondern auch Instrumente und Orte. Im Folgenden werden wir auf unsere musikalischen Forschungsergebnisse eingehen.
Fondo Musicale Correr können die Manuskripte in zwei Gruppen unterteilt werden: Die ersten 15 Schuber enthalten die Sammlungen Martinengo und Carminati; dort stießen wir auf die Sonata per Flauto in B-Dur. Dieses inspirierende anonyme Werk mit Andeutungen des galanten Stils ist in einer Handschrift geschrieben, die eindeutig nicht die eines professionellen Kopisten ist. Die Kompositionsweise ist jedoch nicht das Werk eines Amateurs: Musikalische Ideen werden klar eingeführt und dann konsequent weiterentwickelt, was dem Werk einen eleganten Charakter verleiht.
Im heutigen Konservatorium in Venedig, das 1876 als Liceo-Società Musicale Benedetto Marcello gegründet wurde, wurde rasch eine Bibliothek aufgebaut, die aus verschiedenen Schenkungen privater Sammlungen von aristokratischen und bürgerlichen Gründerfamilien bestand. Diese Musikalien werden heute in separaten Sammlungen aufbewahrt, wie z. B. dem Fondo Giustiniani, dem Fondo Torrefranca usw. Sie alle wurden katalogisiert, und die Kataloge liegen in gedruckter Form vor (und können in den meisten Fällen auch online eingesehen werden).
Die verbleibenden 114 Schuber des Fondo Musicale Correr umfassen den Fondo „Esposti e provenienze diversi“, der Manuskripte aus dem Ospedale della Pietà enthält, die zusammen mit den Beständen der drei anderen venezianischen ospedali nach dem Fall der Republik im Jahr 1797 und den anschließenden provisorischen Regierungen verstreut erhalten sind. Im Fondo „Esposti e provenienze diversi“ fanden wir während unseres Aufenthalts in Venedig die Sonata per Flauto in F-Dur.
Wie von Chiara Pancino 2012 („Il fondo musicale Correr nella Biblioteca del Conservatorio di Venezia: un progetto di riordino“ in Da Napoli a Napoli: musica e musicologia senza confini) dargelegt, wurde das Liceo 1939 in die Zuständigkeit der Stadtverwaltung überführt, und damit wurden auch die Musikarchive, die zum städtischen Museo Correr gehörten, in die Bibliothek des Konservatoriums aufgenommen. So entstand auch der Fondo Musicale Correr, der seinen Platz ebenfalls im Konservatorium fand. Diese Sammlung, zu der noch kein Katalog erschienen ist, enthält ca. 1600 Manuskripte verschiedener Provenienzen. Innerhalb des
Es ist daher anzunehmen, dass dieses letztgenannte Werk zum Repertoire der Pietà und wahrscheinlich auch zum Repertoire der figlie di coro gehörte, jener talentierten (Findel-)Kinder, die musikalisch zu veritablen Virtuosen ausgebildet wurden. Als wir dieses Stück zum ersten Mal durchspielten, waren wir überrascht darüber, wie sehr es an Vivaldi erinnert. Es gibt Ähnlichkeiten bei melodischen Motiven, bei der Wiederholung von Takten und kurzen musikalischen Ab13
G:ni in D-Dur vorhanden zu sein. Die Abkürzung im Titel lässt darauf schließen, dass der Komponist höchstwahrscheinlich Francesco Gasparini war. In der Nähe von Lucca geboren, wurde Gasparini 1701 zum Maestro di coro am Ospedale della Pietà ernannt und leitete sämtliche musikalischen Aktivitäten; er war bis 1713 dort tätig. Unter seiner Leitung wurde der Musikunterricht ausgebaut und erlangte Berühmtheit, dank der Berufung von maestri für Bläser und Streicher. Gasparinis berühmte Abhandlung L’Armonico Pratico al Cimbalo wurde 1708 erstmals veröffentlicht, möglicherweise als praktisches Lehrbuch für seinen Unterricht im Ospedale.
schnitten, bei aufsteigenden harmonischen Sequenzen in Kombination mit Arpeggien, bei der Bekräftigung der Tonart durch das Hinzufügen eines halben Taktes am Ende von Abschnitten, bei der Kombination von punktierten Rhythmen und Triolen in der Melodielinie, beim Einsatz „melodischen Orgelpunkte“ in der Oberstimme und im zweiteiligen Aufbau der Sätze. Bezüglich des letztgenannten Punktes ist die Feststellung aufschlussreich, dass der zweite Satz (Allegro) der prototypischen Form der Sonate RV 806 entspricht (eine von Vivaldis Blockflötensonaten): Das thematische Material wird in der ersten Hälfte des Satzes (A) abschnittsweise präsentiert, dann beginnt die zweite Hälfte (B) mit der Ausarbeitung des im ATeil vorgestellten thematischen Materials, gefolgt von einer Reprise (A’). Wir brachten unsere neuentdeckte Sonate zusammen mit unserem starken Verdacht hinsichtlich ihrer Urheberschaft zu dem renommierten Vivaldi-Forscher Michael Talbot, der sie in unserem Auftrag dem Herausgeberkommitee des Istituto Italiano Antonio Vivaldi vorlegte. Es folgte eine fruchtbare Diskussion. Ein abschließendes Fazit steht noch aus, wenn auch die Aspekte, die Vivaldi als Komponisten nahelegen, im Detail bestätigt wurden. Wir sind davon überzeugt, dass dies ein neuentdecktes Werk Vivaldis ist, und präsentieren es folglich hier als eine ihm zugeschriebene Sonate in Ersteinspielung. Die Zeit wird zeigen, ob unsere Vermutungen mit der Zuweisung einer RV-Nummer offiziell betätigt werden.
Daher ist die Behauptung nicht allzu weit hergeholt, dass Gasparini die D-Dur-Toccata für eine der figlie di coro der Pietà geschrieben hat. Es fügt sich, dass während seiner Zeit dort eine Isabella als Sängerin in der Pietà verzeichnet war: Die Forscherin Micky White berichtet uns, dass sie am 14. Juli 1692 geboren und am 27. Juli 1692 in die Pietà gebracht wurde. Anhand der Beschreibung ihrer Kleidung zum Zeitpunkt ihrer Aufnahme in der Pietà kann man darauf schließen, dass sie aus gutem Hause stammte und ursprünglich Caterina Bonaventura hieß (in der Pietà wurden den Kindern immer neue Namen gegeben). Isabella starb am 30. Juni 1739 an Brustkrebs. Es war gebräuchlich, die Mädchen als signore zu bezeichnen, und oft waren sie in mehr als einer musikalischen Disziplin sehr versiert: Beides trifft im Fall der Sonate RV 779 zu, deren Geigenstimme Vivaldi einer Signora Prudenza zuwies, die auch als Prudenza dal Contralto bekannt war. Wenn
Eine Verbindung zur Pietà scheint auch in der Toccata di spinetta Per Sig:ra Isabella del Sig:or F:co 14
diese Annahme richtig ist, bleibt noch zu erforschen, wie die Toccata in die Sammlung der Biblioteca della Fondazione Querini Stampalia gelangt ist. Möglicherweise geschah dies durch den Kauf der Sammlung Contarini (die zwischen 1765 bis 1770 aufgelöst wurde) durch Alvise Maria Querini.
venezianische Repertoire der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Die zwei Sonaten von Diogenio Bigaglia sind die einzigen Werke dieser Aufnahme, die bereits im 18. Jahrhundert veröffentlicht wurden. Bigaglia trat im Alter von achtzehn Jahren in das Benediktinerkloster San Giorgio Maggiore ein. Im Jahre 1713 wurde er zum Prior des Klosters ernannt, ansonsten ist so gut wie nichts über sein Leben bekannt. Die einzigen veröffentlichten Werke aus seinem umfangreichen Schaffen sind die zwölf Sonaten, die um 1722 in Amsterdam im Druck erschienen. Die beiden Sonaten, die wir eingespielt haben, weisen einen ausgereiften, individuellen Kompositionsstil auf.
Im Manuskript steht direkt nach der Toccata di spinetta die schöne Suonata Per spinetta divetta Per S. I. (Signora Isabella), die in der gleichen Handschrift geschrieben ist. Könnte das Fehlen eines Komponistennamens bedeuten, dass sie ebenfalls von Gasparini stammt? Stilistisch unterscheidet sich die a-Moll-Sonate jedoch etwas von der D-Dur-Toccata. Während die Toccata in einem kontrapunktischeren Stil geschrieben ist, wobei die rechte Hand oft thematisches Material mit der linken Hand gemeinsam hat, weist die a-MollSonate einen linearen Stil auf, bei dem die linke Hand eher als Begleitung für die rechte fungiert. Die Sonate in a-Moll vertieft darüber hinaus dramatische Merkmale wie Chromatik und dissonante Sprünge. Die Toccata weist einen Hauch der Musiksprache dieser Zeit aus Rom und aus Bologna auf, während die Sonate an ein Vivaldi-Violinkonzert erinnert.
Ein weiteres einfacheres Werk Bigaglias steht indirekt in Zusammenhang mit der hier aufgenommenen Sinfonia 2 in C-Dur. In der Bibliothek der Fondazione Querini Stampalia befindet sich eine Zusammenstellung von Miscellanea für Blockflöte aus den ersten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts, darunter eine Sonate del Sig~ Big.[aglia] und die sehr kurze Vivaldi-Sonate RV 52 (beide in der gleichen Handschrift), Sonaten von Alessandro Santini, sowie vier reizvolle anonyme Sonate à Flauto solo (alle vom gleichen Schreiber; in den Überschriften des zweiten, dritten und vierten Stückes werden die Werke als Sinfonia bezeichnet). Die ersten drei dieser vier Werke stammen höchstwahrscheinlich vom gleichen Komponisten und sind stilistisch wohl die vielseitigsten Werke auf dieser CD. Der erste Satz der anonymen Sinfonia 2 erinnert beispielsweise an den
Die zweite Sonate für Cembalo solo in D-Dur stammt aus einer weiteren Sammlung in derselben Bibliothek, zusammen mit zwei weiteren Cembalosonaten. In diesen drei Stücken ist die Handschrift gleich, und auch der Kompositionsstil ist ähnlich, aber es gibt keinerlei Hinweise darauf, wer der Komponist sein könnte. Der Stil ist sicherlich repräsentativ für das 15
Obrigkeit, in der Hoffnung, dass dadurch die musikalischen Aktivitäten des Ospedaletto vorangetrieben würden. Von seiner Konzeption her war der Raum von Anfang an für Musik bestimmt, und man achtete auf seine akustischen Eigenschaften (ein Anliegen, das der Verwaltung bereits bei den Arbeiten in Santa Maria dei Derelitti wichtig war, bei denen es ebenfalls um die Verbesserung der Akustik ging). Der ovale Raum wurde dann von Agostino Mengozzi-Colonna ausgestattet, dessen virtuos dekorative „Architektur“ die schönen, von Musik inspirierten Fresken von Jacopo Guarana umrahmt. Wir hätten uns keinen inspirierenderen Aufnahmeraum wünschen können.
rhythmischen und harmonischen Verlauf, der für eine Händel-Arie typisch ist. Mit jedem der folgenden Sätze scheint der Komponist eine andere Maske aufzusetzen und so unterschiedliche Persönlichkeiten des venezianischen Musikstils aus dem frühen 18. Jahrhundert zu verkörpern. Die Sala della Musica des Ospedale dei Derelitti, bekannt als Ospedaletto, wurde 1777 fertiggestellt, nachdem man beschlossen hatte, „die ehemaligen Küchenräume, die von den Mädchen genutzt wurden, in einen Raum umzuwandeln, der groß genug für Proben ist und so ansehnlich, dass man ihn nutzen kann, wenn ein angesehener Gast mit einem Konzert unterhalten zu werden wünscht.“ Der Anstoß zur Schaffung dieses Konzertsaals bzw. Probenraums kam von der
Dr. Inês d’Avena & Claudio Ribeiro Übersetzung: Susanne Lowien
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^menu INÊS D’AVENA et CLAUDIO RIBEIRO travaillent en duo depuis 15 ans ; ils charment leur public par leurs interprétations vivantes et passionnées. Également chercheurs et enseignants, ils s’attachent à toucher les publics par différents moyens : masterclasses, publications (académiques), enregistrements vidéo, conférences, etc. INÊS D’AVENA, née à Rio de Janeiro en 1983, est flûtiste à bec, enseignante et chercheuse, spécialisée dans la musique baroque napolitaine. Elle est la directrice artistique de La Cicala et la cofondatrice de New Collegium et d’AvenaRibeiro. Elle se produit régulièrement en soliste et au sein de formations de musique de chambre et orchestrales en Europe, en Asie et dans son Brésil natal, avec des ensembles tels que l’Amsterdam Baroque Orchestra. Elle a enregistré pour Passacaille, Challenge Classics, ORF Edition Alte Musik, Channel Classics, Ramée et Sony Classical. Elle a été lauréate de nombreux concours de soliste et de musique de chambre (International Competition Prince Francesco Maria Ruspoli en 2010, Premio Bonporti, avec le duo AvenaRibeiro, en 2011 et Concours Van Wassenaer, avec New Collegium, en 2016). Inês est titulaire d’un PhD en musique de l’Université de Leiden et d’une licence, d’un master et d’un diplôme de pédagogie du Conservatoire royal de La Haye, où elle est professeure invitée et superviseure de recherches pour le programme de master depuis 2012 et où elle est également coordinatrice pédagogique ad interim pour le département de musique ancienne. En 2015/2016, elle a été chercheuse postdoctorale à la Fondation Cini/Istituto Italiano Antonio Vivaldi à Venise. CLAUDIO RIBEIRO est né à São Paulo en 1976. Installé aux Pays-Bas depuis 2000, il collabore en tant que claveciniste et chef d’orchestre avec de nombreux orchestres et ensembles et est régulièrement invité par les plus grandes salles de concert et festivals en Europe ; il a enregistré pour les labels Ramée, Ricercar, Ambronay Éditions, ORF, Brilliant et Passacaille. Outre ses activités en duo avec la flûtiste à bec Inês d’Avena, il est le cofondateur et le directeur artistique de l’ensemble New Collegium et est membre de La Cicala et de Radio Antiqua. Il a été lauréat de concours en tant que soliste et chambriste : Rotary Prize for Young Instrumentalists (1999, soliste), Premio Bonporti (2011, duo AvenaRibeiro) et Concours Van Wassenaer (2016, New Collegium et Radio Antiqua). Il est titulaire d’un bachelier et d’un master du Conservatoire royal de La Haye (classe de Jacques Ogg) ainsi que d’un bachelier de direction d’orchestre de l’Université d’État de Campinas où il a étudié le clavecin avec Edmundo Hora et la direction avec Eduardo Navega et Henrique Gregory. Il est professeur de clavecin et superviseur à l’École pour jeunes talents du Conservatoire royal de La Haye depuis 2006 et est régulièrement invité à enseigner dans le cadre de festivals au Brésil et en Europe.
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Il nous tenait à cœur d’avoir le temps (et l’espace) d’étudier ce large corpus de musique à notre aise, en le jouant d’abord pour notre propre plaisir. Le fait que l’acoustique (hauts plafonds avec poutres en bois, sols en terrazzo alla veneziana ou granito) était si différente de ce à quoi nous étions habitués a permis une nouvelle perception de la sonorité de nos instruments et de faire l’expérience nouvelle d’une série d’aspects connexes, comme les attaques, l’équilibre dynamique entre les deux instruments, la couleur et la clarté sonore ainsi que la portée du son dans l’espace. Tout cela a modifié notre façon de jouer ; ainsi, cet enregistrement n’est pas qu’une sélection parmi nos récentes découvertes dans les bibliothèques vénitiennes, mais restera également une trace de notre expérience et de l’effet sur nous de l’environnement physique dans le cadre de (la préparation de) l’enregistrement.
ANONIMO VENEXIAN La position dominante de la Sérénissime dans l’histoire de la musique est constamment réaffirmée par la présence de certains de ses plus grands compositeurs et œuvres dans les programmations partout dans le monde. Le nombre d’enregistrements consacrés aux différents styles, modes, périodes et compositeurs qui ont façonné le paysage musical de Venise n’est pas moins saisissant. Alors, pourquoi s’aventurer dans ces eaux ? En photographie notamment, la tendance est de réitérer ce qui est connu, de jouir de la familiarité des sujets et des ambiances. Et à juste titre : si l’on prend Venise comme référence, pourquoi ne prendrions-nous pas une énième photo du coucher de soleil sur le Grand Canal depuis une gondole devant le palais des doges ? La photo sera magnifique et restera un merveilleux souvenir, aussi banale soit-elle. Néanmoins, si l’on regarde autour de soi, on s’aperçoit qu’une multitude d’autres angles, tout aussi séduisants, sont possibles. Ce sont ces angles de vue moins courus que nous voulions envisager, découvrir des sujets moins célèbres et peut-être ajouter notre propre petite pièce au puzzle musical. C’est dans cet esprit que, en octobre 2018, dans le cadre d’une résidence artistique de 40 jours, nous nous sommes donné la mission de découvrir de la « nouvelle » musique pour la combinaison très banale de la flûte à bec et du clavecin, et de la placer dans son contexte, son acoustique et sa fonction au XVIIIe siècle. Nous avons aussi voulu l’enregistrer dans un lieu à haute valeur historique et adapté à la musique de chambre.
La recherche n’est pas toujours une activité gratifiante aux efforts récompensés ; souvent, on reste les mains vides, même si le processus en vaut la peine. Nous avons eu beaucoup de chance : grâce à un réseau de généreux amis partout dans le monde, de nombreuses portes se sont ouvertes et nous avons pu découvrir des trésors – des œuvres, bien sûr, mais aussi des instruments et des lieux. Nos trouvailles musicales sont décrites ci-dessous. L’actuel Conservatoire de Venise, fondé en 1876 sous le nom de Liceo-Società musicale Benedetto Marcello, a rapidement rassemblé une bibliothèque grâce à la donation des collections privées des familles 18
nements provisoires subséquents. C’est dans ce fond que nous avons trouvé la Sonata per Flauto en fa majeur pendant notre résidence à Venise.
nobles et bourgeoises fondatrices. Ces collections sont aujourd’hui conservées en fonds séparés, tels que le Fondo Giustiniani, le Fondo Torrefranca, etc. Tous ont été inventoriés et les catalogues imprimés (et, dans la plupart des cas, sont consultables en ligne).
Il est donc fort probable que cette œuvre appartenait au répertoire de la Pietà et sans doute à celui des figlie di coro, ces talentueuses jeunes filles (abandonnées) formées à la musique jusqu’à devenir de véritables virtuoses. À la première lecture de cette pièce, nous avons immédiatement été frappés par ses ressemblances avec la musique de Vivaldi, que ce soit dans les motifs mélodiques, dans la répétition de mesures et de courtes sections, dans les séquences harmoniques ascendantes combinées avec une arpégiation, dans la réaffirmation de la tonalité par l’ajout d’une demi-mesure à la fin d’une section, dans la combinaison de rythmes pointés et de triolets dans la ligne mélodique, dans l’usage de « pédales mélodiques » à la partie supérieure et dans la forme binaire des mouvements. À ce sujet, il est intéressant de noter que le deuxième mouvement (Allegro) suit la même forme sonate propotypique que la sonate RV 806 (l’une des sonates pour flauto de Vivaldi) : le matériau thématique est présenté en sections dans la première moitié du mouvement (A), puis la seconde partie (B) commence avec le développement du premier matériau thématique présenté dans la partie A ; vient ensuite une réexposition (A’). Nous avons soumis notre découverte et nos suspicions de paternité à l’éminent spécialiste de Vivaldi Michael Talbot, qui a présenté la sonate en notre nom au comité de rédaction de l’Istituto Italiano Antonio Vivaldi. Une discussion fructueuse s’en est ensuivie. Une conclusion doit encore être
Comme l’a précisé Chiara Pancino en 2012 (« Il fondo musicale Correr nella Biblioteca del Conservatorio di Venezia: un progetto di riordino », in Da Napoli a Napoli: musica e musicologia senza confini), le Liceo fut transféré en 1939 à la juridiction de la Ville et les archives musicales qui appartenaient au Museo Correr municipal furent intégrées à la bibliothèque du Conservatoire. Ce fond, pour lequel un catalogue doit encore être publié, contient près de 1600 manuscrits de différentes provenances. Au sein du Fondo Musicale Correr, les manuscrits peuvent être divisés en deux séries de cahiers : les quinze premiers constituent les fonds Martinengo et Carminati, où nous avons découvert la Sonata per Flauto en si bémol majeur. Cette charmante œuvre anonyme aux touches galantes est notée dans une écriture qui n’appartient visiblement pas à un copiste professionnel. Mais celle-ci n’est pas non plus celle d’un amateur : de claires idées musicales sont introduites puis développées de manière cohérente, donnant à l’œuvre un caractère élégant. Les 114 autres cahiers constituent le Fondo « Esposti e provenienze diverse », qui contient des manuscrits provenant de l’Ospedale della Pietà, dispersés avec le patrimoine des trois autres ospedali vénitiens à la chute de la République en 1797 et sous les gouver19
donnée, bien que les aspects de l’écriture qui suggèrent ou rappellent Vivaldi ont été examinés en détail. Nous sommes convaincus qu’il s’agit d’une œuvre de Vivaldi, et la présentons donc comme une sonate attribuée au compositeur dans ce premier enregistrement. L’avenir nous dira si nos soupçons sont confirmés par l’attribution d’une nouvelle cote RV.
ses filles) était Caterina Bonaventura ; elle mourut d’un cancer du sein le 30 juin 1739. Il était pratique courante d’appeler ces pensionnaires « signora », et elles maîtrisaient souvent plus d’une pratique musicale : la sonate RV 779 présente les deux cas, Vivaldi attribuant la partie de violon à Signora Prudenza, connue aussi sous le nom de Prudenza dal Contralto. Si cette hypothèse se révèle valide, il reste à découvrir comment la Toccata est entrée dans la collection de la Biblioteca della Fondazione Querini Stampalia. Il est possible que cela se soit passé à l’occasion de l’achat de la collection Contarini (dispersée vers 1765-1770) par Alvise Maria Querini.
La Toccata di spinetta Per Sig:ra Isabella del Sig:or F:co G:ni en ré majeur semble également présenter un lien avec la Pietà. Les abréviations dans le titre laissent penser que le compositeur était probablement Francesco Gasparini. Né à Lucques et maestro di coro à l’Ospedale della Pietà dès 1701, il y dirigeait toutes les activités musicales ; il y resta jusqu’en 1713. C’est sous son impulsion que l’enseignement de la musique se développa et gagna en notoriété, avec l’engagement de maestri pour les vents et pour les cordes. Connu pour être un excellent professeur de clavier, il publia son fameux traité L’Armonico Pratico al Cimbalo pour la première fois en 1708, peut-être comme manuel pratique pour ses cours à l’Ospedale.
Dans le manuscrit, la Toccata di spinetta est directement suivie par la belle Suonata Per spinetta divetta Per S. I. (Signora Isabella), notée par la même main. L’omission du nom du compositeur indique-t-elle qu’il s’agit du même auteur ? Stylistiquement, la Suonata en la mineur est assez différente de la Toccata en ré majeur. Alors que la Toccata est écrite dans un style contrapuntique, la main droite partageant souvent le matériau thématique avec la main gauche, la Suonata en la mineur présente un style plus linéaire, la main gauche assurant plutôt l’accompagnement de la main droite. La Suonata en la mineur va également plus loin dans l’exploration des traits dramatiques, comme le chromatisme et les sauts dissonants. La Toccata évoque le langage musical romain et bolonais de cette époque tandis que la Suonata rappelle les concertos pour violon de Vivaldi.
Il n’est donc pas exagéré de supposer que Gasparini composa la Toccata en ré majeur pour l’une des figlie di coro de la Pietà et il se trouve qu’une Isabella est justement listée parmi les chanteuses de la Pietà à cette époque : selon la chercheuse Micky White, elle naquit le 14 juillet 1692 et entra à la Pietà le 27 juillet de la même année. Les vêtements qu’elle portait à son arrivée indiquent qu’elle était de bonne famille ; son nom de naissance (la Pietà donnait toujours un nouveau nom à
L’autre Suonata pour clavecin solo, en ré majeur, se trouve dans une autre collection de la même biblio20
de Händel. Dans chacun des mouvements qui suivent, le compositeur semble porter un autre masque, se faisant passer pour différents personnages du style musical vénitien du début du settecento.
thèque, avec deux suonate per cembalo. L’écriture des trois pièces est identique et le style de composition similaire, mais on n’y trouve aucune indication quant au compositeur. Le style est certainement représentatif du répertoire vénitien de la première moitié du XVIIIe siècle.
La Sala della Musica de l’Ospedale dei Derelitti, connue sous le nom d’Ospedaletto, fut achevée en 1777, après la décision de « transformer les vieilles cuisines utilisées par les filles en une salle suffisamment grande pour les répétitions musicales et suffisamment décorée pour être utilisée si un invité de marque désire être diverti par un concert ». Les gouverneurs sont à l’origine de la création de cette salle de concert et de répétition, espérant qu’elle puisse rehausser la fortune des entreprises musicales de l’Ospedaletto. Dès sa conception, l’espace fut destiné à être utilisé comme salle de musique et un soin particulier fut apporté aux propriétés acoustiques de l’espace (une préoccupation dont les gouverneurs avaient déjà témoigné lorsque des travaux furent effectués dans l’église des Derelitti simplement pour améliorer son acoustique). La salle de forme ovale fut ensuite décorée par Agostino Mengozzi-Colonna, dont l’« architecture » décorative virtuose encadre les belles fresques inspirées par la musique de Jacopo Guarana. Nous n’aurions pu rêver lieu d’enregistrement plus inspirant.
Les deux sonates de Diogenio Bigaglia sont les seules œuvres de ce disque à avoir été publiées au XVIIIe siècle. Bigaglia entra au monastère bénédictin de San Giorgio Maggiore à l’âge de 18 ans. En 1713, il reçut le priorat du monastère, et nous ne savons rien d’autre à son sujet. Les seules œuvres publiées de sa production substantielle sont ses douze sonates, parues à Amsterdam vers 1722. Les deux sonates enregistrées ici témoignent d’un style mature et personnel. Une autre œuvre de Bigaglia est en lien indirect avec la Sinfonia 2 en do majeur enregistrée ici. Dans la bibliothèque de la Fondazione Querini Stampalia, un cahier d’œuvres pour flûte à bec des premières décennies du XVIIIe siècle contient une Sonata del Sig~ Big. [aglia] et la très courte sonate RV 52 de Vivaldi (toutes deux notées par la même main), des sonates d’Alessandro Santini et quatre charmantes Sonate à Flauto Solo anonymes (toutes notées par la même main et qui prennent le titre de Sinfonia en tête des deuxième, troisième et quatrième pièces). Les trois premières sont assez certainement écrites par le même compositeur dans un style très « polyvalent ». Le premier mouvement de la Sinfonia 2 anonyme rappelle par exemple le mouvement rythmique et harmonique typique d’un air
Inês d’Avena et Claudio Ribeiro Traduction : Catherine Meeùs
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^menu Recorded on October 15–17, 2018 at the Sala della Musica dell’Ospedaletto, Venice (Italy) Production: Inês d’Avena & Claudio Ribeiro Executive production: Rainer Arndt / Outhere Artistic direction, recording & mastering: Rainer Arndt Editing: Marcin Lasia, Rainer Arndt Design & layout: Rainer Arndt Cover: Gondola prow iron in the shape of a doge’s cap, Venice 18th century Photos: © The Metropolitan Museum of Art / Art Resource / Scala, Florence (cover) © Sébastien Smeur (p. 5) © Rainer Arndt (p. 16)
Inês d’Avena and Claudio Ribeiro are grateful for the financial support of Sena.
To the Emily Harvey Foundation and, in particular to Henry Martin and Silvia Scattolin, our gratitude for giving us the chance to dream as artists; our forty days in Venice were truly unforgettable. Our sincere thanks also to Roberta Reeder, Giovanna Clerici, Micky White, Lorenzo Feder, Don Paolo M., Guillaume Serraille, Remi Wacogne and Flavia Lombardo, Biblioteca del Conservatorio Benedetto Marcello (Chiara Pancino), Biblioteca della Fondazione Querini Stampalia Onlus, Biblioteca Nazionale Marciana, Giovanna di Cataldo, Gioielli Nascosti di Venezia/Fondazione Venezia Servizi (Andrea Tosato and Edoardo Rizzi), Antonio Rocca, Francesco Zanotto, Javier Lupiáñez and many others who offered advice and help during this project. We are also grateful to the editorial committee of the Istituto Italiano Antonio Vivaldi (Michael Talbot, Cesare Fertonani, Colin Timms, Alessandro Borin, Fabrizio Ammetto, Antonio Moccia, Francesco Fanna, Paul Everett and Federico Maria Sardelli) for the fruitful discussion around the attribution of the Sonata per Flauto in F Major, which we discovered in October 2018.
PREVIOUSLY RELEASED WITH INÊS D’AVENA AND CLAUDIO RIBEIRO:
G. PH. TELEMANN, Chameleon RAM 1904
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RAM 1905 www.ramee.org Ⓟ 2019 Inês d’Avena & Claudio Ribeiro, under exclusive licence to Outhere Music
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