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1 CD OD85
Franz SCHUBERT (1797-1828) / Franz LISZT(1811-1886)
Wanderer Fantasy
Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY (1840-1893)
Concert Fantasy
Lukas Geniušas, piano - Sinfonieorchester St. Gallen - Modestas Pitrėnas
Le pianiste Lukas Geniušas rend hommage à la Fantaisie, forme synonyme de liberté, chère aux Romantiques. Schubert met en musique la figure du vagabond errant avec son Lied DerWanderer qui, quelques années plus tard, donnera naissance à une œuvre instrumentale de grande envergure : la Fantaisieen utmajeur,D.760(1822), connue plus tard sous le nom de « Wanderer » Fantasy. Sa structure en quatre parties pourrait être celle d'un cycle de sonates en quatre mouvements, mais ces sections se succèdent sans interruption dans un processus continu, comme un voyage ininterrompu. Fasciné par cette œuvre, Liszt en écrit sa transcription pour piano et orchestre en 1851, soit deux ans avant sa fameuse Sonate en si mineur, qui est également monothématique et se déroule comme un seul et vaste mouvement. Plus dans la lignée des Classiques, Tchaïkovski cultive virtuosité et éclat instrumental dans sa Concert Fantasy de 1884. Avec le Sinfonieorchester St. Gallen, sous la direction de Modestas Pitrėnas, Geniušas propose le couplage rare (voire inédit) de ces deux fantaisies, séparées par un peu plus de six décennies.
ALPHA1122/1CD/OD85 (13,15€ HT)
ALPHA997/1CD/OD85 (13,15€ HT)
Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Concertos pour piano n° 1, KV 37 & n° 27, KV 595 Concerto pour clarinette, KV 622
Mishka Rushdie Momen, piano - Blaz Sparovec, clarinette - ORF Radio Symphonieorchester Wien - Howard Griffiths
Dans ce nouveau volume de la série « Next Generation Mozart Soloists », on retrouve le tout premier concerto pour piano (KV 37), composé par Mozart à l’âge de 11 ans et son tout dernier, le Concerto KV 595, terminé le 5 janvier 1791, soit exactement 11 mois avant sa mort. « L’association du premier concerto, encore très naïf et juvénile, et du dernier, tellement plus mûr et qui reflète l’influence de Bach, témoigne du développement extraordinaire d’un esprit génial. », dit la pianiste Mishka Rushdie Momen, qui les interprète sous la direction de Howard Griffiths. Elle a étudié auprès de Joan Havill, Imogen Cooper, Richard Goode et András Schiff à la Kronberg Academy. Blaž Šparovec, clarinettiste solo de l’Orchestre Gürzenich de Cologne, s’attaque quant à lui à l’une des toutes dernières œuvres de Mozart, le fameux Concerto pour clarinette KV 622, « un concerto qui ressemble à un opéra, dans lequel l’instrument soliste joue tous les rôles » dit Šparovec.
HT
73'26 l delirio amoroso, HWV 99 - Sans y penser, HWV 155 - Un’alma innamorata, HWV 173 - Crudel tiranno amor, HWV 97
Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Concertos pour violon (Intégrale)
Ning Feng, violon - Kammerakademie Potsdam - Suyeon Kang - Susanne Von Gutzeit
Le violoniste Ning Feng interprète l'intégrale des concertos pour violon de Mozart avec la Kammerakademie Potsdam chez Channel Classics Records. Ces cinq concertos ont été composés parce que Leopold, le père de Mozart, était frustré à l'idée que Wolfgang, lors de ses voyages, négligeait le violon comme source potentielle de revenus, alors que Mozart savait lui-même jouer magnifiquement du violon et composait de manière brillante pour cet instrument. Composés principalement en 1775, ces concertos témoignent des rebondissements théâtraux qui étaient désormais une seconde nature pour le compositeur de 19 ans, dont les pensées et les rêves étaient perpétuellement tournés vers l'opéra et le théâtre.
George Frideric HANDEL (1685-1759)
Inexorable amour. Cantates virtuoses
Marie Lys, soprano - Gaétan Jarry - Orchestre de l'Opéra Royal
Sous les cieux italiens, le jeune Haendel cisèle l'âme humaine en musique, offrant aux palais romains des cantates profanes d'une virtuosité incandescente. Ce théâtre des passions décline les mille visages de l’amour : des tourments du vertigineux d’Ildelirioamoroso, à la légèreté de Sansypenser, jusqu’aux chaînes d’Un’almainnamorata et aux plaintes de Crudeltirannoamor
La soprano Marie Lys prête son timbre de nacre aux héroïnes du « cher Saxon ». Sous la baguette de Gaétan Jarry, l'Orchestre de l'Opéra Royal ressuscitent cette ardeur baroque avec une élégance souveraine.
CVS143/2CD/OD76x2 (18,98€ HT)
CVS126/3CD/OD79x2 (22,84€ HT)
shiiin12
1 CD OD89 13,87€ HT TT: 65'0
Étude sur le Carré Magique Sonore, op. 40 - Di-ra-te-lo-tu - 3 Pièces, op. 38 - 4 Fragments, op. 5 - Ombres - 2 Préludes, op. 2Préludes de Jeunesse - Entretien d'Ivan Wyschnegradsky sur les Préludes de Jeunesse - Entretiens
CONCERTS
15/05/2026
13/07/2026
Clermont-Ferrand
Saint-Jean-de-Luz
Ivan WYSCHNEGRADSKY (1893-1979)
Œuvres pour piano solo
Martine Joste, piano
Reconnu aujourd’hui comme l’un des pionniers de la musique microtonale et joué à travers le monde, Ivan Wyschnegradsky a pourtant composé tout au long de sa vie des pièces pour piano solo, en demi-ton, instrument qu’il aimait particulièrement. Cet enregistrement est unique : il réunit l’intégralité des œuvres pour piano solo, dit « normal », de ce compositeur. la plupart de ces pièces, jusqu’ici inédites, sont mises au jour pour la première fois.
Le programme propose un parcours à rebours, de l’âge mûr jusqu’aux premières compositions : de l’étude sur le carré magique sonore, op. 40, à des préludes de jeunesse écrits à Petrograd (Saint Pétersbourg) en 1916, peu avant son départ définitif de la Russie pour s’installer à Paris, où il vécut jusqu’en 1979.
La pianiste Martine Joste, qui a bien connu le compositeur, a créé
The Art of Piano Transcription Kotaro Fukuma
Kotaro Fukuma présente une magnifique collection de transcriptions pour piano alliant virtuosité et lyrisme. Outre des pièces populaires telles que l’Ave Maria de Bach/Gounod, Widmung de Schumann/Liszt ou encore la Liebestod d’Isolde de Wagner–Liszt, le programme comprend la propre transcription par Fukuma de Eine kleine Nachtmusik de Mozart ainsi qu’un pot-pourri de chansons françaises, ChansonMedley, très attendu par ses admirateurs.
NYCC-27315/1CD/OD70 (9€ HT)
NYCC27314/1CD/OD70 (9€ HT)
1
05/08/2026
CONCERTS
Notre-Dame de Royan
Festival de Rocamadour août 2026
PROSP0134
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Claude DEBUSSY (1862-1918)
Jean-Louis FLORENTZ (1947-2004)
Rêves
Alexis Grizard, grand orgue de Saint-Eustache
Lorsque j’ai découvert l’orgue il y a une dizaine d’années, c’est avant tout sa dimension orchestrale qui m’a immédiatement fasciné. Il m’a donc semblé naturel, quelques années plus tard, de m’orienter vers l’interprétation de transcriptions d’œuvres symphoniques, jusqu’à en réaliser moi-même. J’ai également constaté que ce répertoire permettait de faire découvrir l’orgue à un public plus large. À la même période, la découverte de la musique de Jean-Louis Florentz a marqué un tournant décisif dans mon parcours. Son écriture pour l’orgue, profondément orchestrale, exploite avec une rare richesse l’ensemble des ressources et des couleurs de l’instrument, et tout particulièrement celles des jeux de mutations. Pour le programme de ce disque, l’idée s’est alors imposée naturellement d’associer Deboutsur leSoleil de Jean-Louis Florentz à des transcriptions d’œuvres orchestrales de Claude Debussy, l’une de ses grandes sources d’inspiration : Prélude à l’après-midi d’unfauneet Nocturnes.
Le choix de l’instrument s’est porté sur l’orgue Van den Heuvel de SaintEustache, pour lequel Debout sur le Soleil a été composé, et que j’ai eu la chance de jouer régulièrement ces dernières années en tant qu’élève de Thomas Ospital. Ainsi la richesse des timbres de cet instrument, associée à l’acoustique exceptionnelle du lieu servent tout aussi admirablement la musique de Florentz que celle Debussy. Enfin, les œuvres réunies sur ce disque partagent un même univers, celui du
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Six Suites
Marc Sabbah
J. S. Bach est connu pour ses collections monumentales d’œuvres, parmi lesquelles les Six Suites pour violoncelle, BWV 1007-1012, comptent parmi ses compositions les plus remarquables et singulières. À la fois évocatrices, captivantes et d’une grande virtuosité, tant dans l’écriture que dans les exigences imposées à l’interprète, elles ont constitué un sommet pour de nombreux musiciens à cordes, de Pablo Casals à Yo-Yo Ma et Rachel Podger, et continuent d’inspirer les interprètes à y apposer leur propre voix. Ici, l’altiste Marc Sabbah en propose une interprétation intégrale : « Bach aimait jouer de l’alto, et j’aime à penser que ces suites auraient pu être conçues pour cet instrument et si ce n’est pas le cas, c’est mon propre souhait. » Profondément spirituel, Bach inscrivait souvent Soli Deo Gloria sur ses manuscrits, et la richesse des émotions de sa musique résonne encore aujourd’hui avec notre propre expérience, comme une passerelle sensible vers le passé ; en interprétant ces suites, Sabbah cherche à en restituer toute la plénitude humaine.