ALPHA1240 1 CDTT: 57'16 Through Lost Landscapes - The Strand Settings - Sound Atlas
Anders HILLBORG (1954-)
Lost Landscapes
Ida Falk Winland, soprano - Pekka Kuusisto, violon - Brad LubmanGothenburg Symphony Orchestra
Anders Hillborg est le compositeur suédois le plus en vue : né en 1959, il se consacre entièrement à la composition à partir de 1982 et sa musique est jouée par les plus grands orchestres et chefs de la scène mondiale. Cette parution chez Alpha s’inscrit dans le cadre du partenariat entre le label et l’orchestre symphonique de Göteborg. Elle présente trois œuvres du compositeur. Through Lost Landscapes (créé en 2020) illustre la richesse de son univers : textures sonores spectaculaires, moments de tensions extrêmes, alternance d’ombre et de lumière. « Quand je compose, en particulier pour orchestre, dit Hillborg, j’aime beaucoup créer des sons que l’on ne peut pas vraiment identifier. » L’utilisation d’instruments rares et l’influence de la musique électronique jalonnent Sound Atlas, créé en 2019, qui n’est pas également sans rappeler le monde de Sibelius. Ces deux œuvres, dirigées par Pekka Kuusisto pour la première et par Brad Lubman pour la seconde, sont ici enregistrées pour la première fois. En 2013, à la demande de Renée Flemming, il écrit The Strand Settings, sur des textes du poète canadien Mark Strand… La soprano suédoise Ida Falk Winland en donne une version inspirée, toujours sous la direction de Pekka Kuusisto.
Franz
SCHUBERT
(1797-1828)
Die schöne Müllerin
Georg Nigl, baryton - Alexander Gergelyfi, clavicorde
Georg Nigl et Alexander Gergelyfi présentent La Belle Meunière dans une version très différente de tout ce qu’on a l’habitude d’entendre. Grâce à l’utilisation d’un Tafelklavier (piano carré) fabriqué vers 1810 par Carl Withum, le baryton dit avoir « renouvelé son expérience du chant du Lied », la palette de timbres de ce piano ouvrant de nouvelles perspectives. Depuis la publication du célèbre cycle de Schubert en 1824, la manière dont l’œuvre est interprétée et reçue a énormément changé, à cause de la puissance des pianos à queue moderne et de la taille exponentielle des salles de concerts. Alors qu’à l’époque de Schubert, l’intensité de l’expression et la force des mots eux-mêmes priment, « à tel point qu’on pourrait penser que l’instrument, c’est-àdire l’accompagnement, devient le point de départ du message musical », dit Nigl, qui a décidé d’ajouter et de réciter les textes de Wilhelm Müller non mis en musique, notamment le prologue, l’épilogue et quelques autres poèmes. S’inscrivant ainsi dans la lignée du « Liederspiel » (jeu de Lieder) très en vogue dans les salons berlinois au 19ème siècle, Nigl et Gergelyfi proposent une expérience d’écoute profondément renouvelée.
ALPHA1292 1 CDTT: 67'53
Olli Mustonen : Taivaanvalot - Sonate pour violoncelle - Zoltán Kodály : Sonatine pour violoncelle - Sonate pour violoncelle et piano, op. 4
29/07/2026
21/08/2026
Festival de Menton
Festival de Sablé
A597
2 CDTT: 109'40
Zoltán KODÁLY (1882-1967)
Olli MUSTONEN (1967-) Heavenly Lights
Nicolas Altstaedt, violoncelle - Ian Bostridge, ténor - Olli Mustonen, piano
Pour ce cinquième volume de la série du festival de Lockenhaus, placé sous la direction artistique de Nicolas Altstaedt, le violoncelliste présente deux œuvres du compositeur finlandais Olli Mustonen (né en 1967, élève de Rautavaara), dont Heavenly Lights (Taivaanvalot) pour ténor, violoncelle et piano, interprétée ici par Ian Bostridge, Nicolas Altstaedt et le compositeur au piano. Le ténor anglais a créé l’œuvre en 2016 dans sa version de chambre initiale, enregistrée ici pour la première fois. Mustonen en fera une version orchestrale en 2020, mais la pièce initiale porte toutefois le titre de Symphonie: « cette œuvre a été pour moi une révélation dès que je l’ai découverte. On plonge dans l’époque des bardes finlandais et des poèmes populaires du Kalevala, un monde légendaire et mystique dont les histoires nous touchent tous, quel que soit notre pays d’origine, dit Altstaedt. Une proximité avec l’art populaire comme celle que cherchait et qu’a trouvée Kodály » : sa Sonateopus 4 (1909-1910), sa Sonatine (1920) et la Sonate que Mustonen écrit en 2006 – toutes pour violoncelle et piano – composent également ce programme exaltant et envoûtant.
Johann Sebastian BACH (1685-1750) Dritter Theil der Clavier Übung
Maurizio Croci, orgue
Selon son premier biographe Johann Nikolaus Forkel, Bach possédait une capacité extraordinaire à combiner les jeux de l'orgue de façon tout à fait inhabituelle, surprenant les organistes et les facteurs d'orgues de son époque. Pourtant, très peu de témoignages nous sont parvenus sur la manière dont il réalisait concrètement ces choix de sonorité. Une source précieuse d'information est la Harmonische Seelenlust de Georg Friedrich Kauffmann (1733–36), vaste recueil de préludes de chorals qui présente de frappants points de convergence avec la troisième partie du Clavier-Übung (1739) au point d'en apparaître presque comme un modèle et qui inclut des registrations si originales et audacieuses qu'elles rappellent le style décrit par Forkel.
Déjà distingué par le très remarqué BachMirrored(Preis der Deutschen
A481/1CD
