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PC 08 mai 2026

Page 1


ALPHA1134

1 CD

OD85

13,15€ HT TT: 60'33

Handel : Chaconne, HWV 435 - Schumann : Davidsbündlertänze, op. 6 - Schulz-Evler : Concert Arabesques on Motifs by Johann Strauss ("By the Beautiful Blue Danube")

Robert SCHUMANN (1810-1856)

George Frideric HANDEL (1685-1759)

Adolf SCHULZ-EVLER (1852-1902)

Nelson Goerner, piano

Pour son dixième enregistrement solo pour Alpha Classics et Outhere Music, Nelson Goerner retrouve un compositeur qu’il chérit tout particulièrement : Schumann, ici avec sa confrérie imaginaire de « l’Alliance de David » [Davidsbündler] qui vise à lutter contre les Phillistins, musiciens jugés décoratifs et traditionalistes (comme Rossini, Bellini ou Donizetti). Robert commence les Davidsbündlertänze quelques jours après le 14 août 1837, date de ses fiançailles avec Clara. Entre rêves idylliques et protestations enflammées, Goerner peut développer tout son sens de la narration… Auparavant, il a mis sa sensibilité au service des 21 variations de la Chaconne en solmajeur de Handel, publiée en 1735 sous le titre « Suite n°2 ». Sucrerie viennoise et ivresse virtuose concluent ce récital avec lesArabesquessur « LeBeauDanubebleu» de Johann Strauss fils, écrites par le compositeur polonais Adolf Schulz-Evler (1852/4-1905).

HT)

05/05/2026

Théâtre des Champs-Élysées, Paris

ALPHA1101

1 CD OD85

13,15€ HT

78'22

Joseph HAYDN (1732-1809)

Haydn2032, Vol. 19: Trauer

Giovanni Antonini - Il Giardino Armonico

Ce 19ème volume de l’intégrale des symphonies de Haydn coïncide avec le 40ème anniversaire d’Il Giardino Armonico, ensemble créé et dirigé par Giovanni Antonini, le directeur artistique de la série Haydn2032. Le Giardino a marqué le monde baroque, avec son approche révolutionnaire de Vivaldi, mais Haydn fait partie depuis longtemps de l’histoire du groupe italien et la Symphonien°44 présentée dans ce volume a été la première œuvre de Haydn donnée par l’ensemble et Antonini. Le titre de cette symphonie, dite « funèbre » a inspiré la présence dans ce programme de la Paduana Dolorosade Scheidt, publiée en 1621 au début de la sanglante guerre de Trente Ans, et du Dapacem Domine d’Arvo Pärt, dédié à la mémoire des victimes de l'attentat dans les trains de Madrid en 2004 : « sa fixité contemplative et la triste Pavana dolorosa assument une fonction presque cathartique qui, à mon avis, montre une parfaite intégration entre des musiques si éloignées stylistiquement et chronologiquement. » dit Antonini, qui dirige aussi les Symphonies Nos. 108 (1762) et 52 (1771).

ALPHA1092/1CD/OD85 (13,15€ HT)
ALPHA1146/1CD/OD85 (13,15€ HT)
ALPHA1162/1CD/OD85 (13,15€ HT)
ALPHA1036/1CD/OD85 (13,15€

Œuvres de Carl Czerny, Franz Liszt, Claude Debussy, Igor Stravinsky et Johannes Brahms

Joseph HAYDN (1732-1809)

Haydn2032, Vol.15 : La Reine (LP)

Giovanni Antonini - Kammerorchester Basel

Le quinzième volume du cycle Haydn2032 s'intitule « La Reine ». On pourrait croire que ce surnom fait référence à Marie-Thérèse d’Autriche, reine de nombreux territoires, mais c’est en fait sa fille, Marie Antoinette, qui est mise à l’honneur par la désignation populaire de la Symphonie n°85. On dit que cette partition était la préférée de « LaReinedeFrance», qui est le surnom complet de l’œuvre. Ce nouveau volume inclut également la Symphonie n°50, qui ravit les oreilles de l'Impératrice lors de sa visite au prince Nicolas Esterházy en son « Versailles hongrois » en 1773. La Symphonie n°62, qui date de 1780, année de son quarantième anniversaire sur le trône et aussi dernière année d’une vie aussi mouvementée que glorieuse, complète ce nouvel opus de l’intégrale dirigée par Giovanni Antonini, ici à la tête de l’Orchestre de chambre de Bâle.

Inferno Behzod Abduraimov, piano

Les performances de Behzod Abduraimov combinent grande profondeur musicale et technique phénoménale : “Il a le toucher magique", a écrit The Times. Ce récital est une nouvelle illustration de ses talents multiples : avec d’abord des variations de Carl Czerny, disciple de Beethoven et professeur de Liszt. S'ensuit le fameux Après une lecture de Dante (dont le titre est emprunté à un poème de Victor Hugo) (1859-1861), issue de son Année depèlerinage en Italie. Autre époque, autre inspiration poétique (Verlaine), avec la Suite Bergamasque, allusion aux fêtes de la commedia dell’arte lombardes, que Debussy compose entre 1890 et 1905… Toujours la fête, cette fois à Saint-Pétersbourg, avec « sa foule, ses baraques et son petit théâtre traditionnel, le personnage du magicien prestidigitateur… et l’animation des poupées, Petrouchka, son rival et la ballerine», note Stravinsky, qui signe en 1921 une transcription pour piano de son ballet Petrouchka, composé dix ans plus tôt. Brahms et un apaisé Intermezzo de ses KlavierstückeOp.119conclut ce programme infernal.

ALPHA1124/1CD/OD85 (13,15€
ALPHA1028/1CD/OD85
ALPHA695/2LP/OD82x2 (24€ HT)
ALPHA693/2LP/OD82x2 (24€ HT)

ALPHA1220

1 CD

OD85

13,15€ HT

TT: 72'59

ALPHA1233

1 CD

OD85

13,15€ HT

TT: 63'41

Œuvres de Krzysztof Penderecki, Jean-Yves Daniel-Lesur, Caroline Marçot, Francis Poulenc et Olivier Messiaen

Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827)

Trios avec piano (Volume 2)

Busch Trio

Pour ce deuxième volume de leur intégrale des trios avec piano de Beethoven, le Busch Trio illustre la grande variété que le compositeur était capable de tirer d’un ensemble de trois instruments seulement. Le Trio en sol majeur, commencé en 1793, est le deuxième des trois publiés à Vienne comme opus 1. Le Trioen mibémol,WoO38a été écrit en 1790-1791 à Bonn : il a la particularité d’avoir trois mouvements dans la même tonalité et d’être dépourvu de mouvement lent. Le charmant Allegretto en mi bémol est écrit par un jeune Beethoven en pleine expérimentation. L’Allegretto en sibémol, WoO39 nous fait faire un bond jusqu’en 1812, l’époque du fameux « Trio à l’archiduc ». Enfin, les Variationsenmibémolmajeur,Op.44sont une série de variations sur des airs d’un opéra méconnu de Carl Ditters von Dittersdorf. « En travaillant, en répétant et en jouant les œuvres de Beethoven, nous ne pouvons qu’être submergés par la joie, le courage, l’amour de la vie et de l’humanité », concluent les musiciens du Busch Trio.

Dialogue

NFM Choir - Lionel Sow

Le chœur NFM de Wrocław met en regard Penderecki et des compositeurs français, comme un dialogue entre la musique polonaise et la musique française du 20ème siècle, entre les chanteurs de Wrocław, lieu d’ancrage du chœur, et le Français Lionel Sow, son chef depuis 2021. Ce programme s’ouvre sur Le Chant des chérubins de Krzysztof Penderecki, pièce composée en 1986 sur un texte de la liturgie orthodoxe. Suit une composition du français Yves Daniel-Lesur, un Cantique desCantiques en douze parties composé en 1953. En 1962 Penderecki achèvera un Stabat Mater d’essence purement religieuse, déclaration d'opposition au système communiste et à son athéisme viscéral, mais aussi aux cercles d'avant-garde occidentaux, tout aussi peu intéressés par le sacré. Saut dans les années 2000 avec le Nigra sum de la compositrice et mezzo-soprano Caroline Marçot, qui s’intéresse beaucoup aux musiques de la Renaissance. S’il y a un point commun entre le SalveReginaque Poulenc compose en 1941 et l’Agnus Dei écrit par Penderecki quarante plus tard, c’est la simplicité et une forme de contemplation qu’on retrouve aussi chez Olivier Messiaen, avec son Osacrumconviviumde 1937.

ALPHA1164/1CD/OD85 (13,15€ HT)
ALPHA1002/1CD/OD85 (13,15€ HT)

Johann Sebastian BACH (1685-1750)

Bach on the Edge. A Selection of Harpsichord Works

Cristiano Gaudio, clavecin

L’un des traits essentiels de la pensée musicale de Johann Sebastian Bach est sans aucun doute sa vocation expérimentale. Il s’agit de franchir, à chaque étape, ce qui avait été accompli jusque-là dans un genre ou une forme musicale donnés, en poussant jusqu’à l’extrême les ressources techniques des instruments, de la voix humaine et, par conséquent, des interprètes euxmêmes. Cette quête vise une perfection à la fois esthétique et spirituelle. Cette aspiration permanente cultivée du début jusqu’à la fin de sa vie à franchir les frontières du possible traverse le programme de ce deuxième album en solo du claveciniste Cristiano Gaudio, déjà récompensé par un Diapason d’Or et le Choc de l’Année de Classica pour son premier enregistrement. De l’éblouissante virtuosité de la Fantaisie chromatique à la densité contrapuntique du Ricercarea 6de L’Offrandemusicale; de l’art de la transcription, magnifié dans l’arrangement de la Sonate pour violon n° 2, jusqu’à la fugue finale du Clavier bien tempéré, Livre I dont le sujet, fait exceptionnel, embrasse l’ensemble des douze sons de gamme chromatique toutes ces œuvres incarnent ce dépassement audacieux des limites que la musique de Bach poursuit comme une mission essentielle. Depuis plus de trois siècles, cette musique offre aux interprètes comme aux auditeurs le frisson d’une aventure intellectuelle intense, mais aussi celui d’une expérience presque physique, constamment ontheedge.

Organ Music from the Low Countries Bernard Foccroulle, orgue

Au début du 17e siècle, la cour de Bruxelles attire quelques-uns des plus grands compositeurs et organistes de l’époque, au premier rang desquels Peter Philips, Peeter Cornet, John Bull, et un peu plus tard, Abraham Van den Kerckhoven. Ces compositeurs explorent de nouvelles manières de faire sonner les orgues. Simultanément, les facteurs d’orgues flamands et wallons construisent un peu partout en Europe, et notamment en Espagne et en France, des instruments qui vont profondément influencer la facture de ces pays.

RIC459/16CD/OD100 (35€
RIC435/4CD/OD48x4 (24€ HT)

5

Live at the Queen Elisabeth Competition

Nikola Meeuwsen, piano

Cet album réunit les interprétations grâce auxquelles le pianiste néerlandais Nikola Meeuwsen a remporté le Premier Prix du Concours Reine Elisabeth 2025. Sa maturité artistique s’y révèle dans les Variationssérieusesde Mendelssohn, profondément habitées, la Dante Sonata de Liszt, visionnaire et passionnée, ainsi que dans les Études imaginatives d’Ana Sokolović. Le programme est complété par le Concerto pour piano no 9 « Jeunehomme » de Mozart, avec l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie sous la direction de Vahan Mardirossian. Ces enregistrements témoignent de la clarté, de l’imagination et de la liberté expressive qui font de Meeuwsen l’une des voix les plus marquantes de sa génération.

America/Beautiful

Min Kwon, piano

Conçu, commandé et interprété par la pianiste Min Kwon, le coffret en 5 volumes America/Beautifulcomprend 76 nouvelles œuvres pour piano de compositeurs américains, toutes inspirées de la mélodie « America the Beautiful ». Kwon réunit un éventail de voix singulières qui, bien que différentes, forment une unité musicale et démontrent la vivacité culturelle des États-Unis. Ce portrait sonore d’une nation dans toutes ses complexités est profondément émouvant. La collection, écoutée dans son ensemble, résiste à toute simplification narrative. Au contraire, elle offre différentes perspectives qui, unies par le même credo E pluribus unum, questionnent et réimaginent l’expérience américaine. Comme Kwon l’observe, « malgré les difficultés auxquelles nous faisons face, le beau et l’humanité font encore partie de ce pays ». En partenaire idéal de ce projet ambitieux et audacieux, Delos présente cette collection en célébration du 250ème anniversaire des États-Unis.

Benoît MERNIER (1964-) Ustica

Orchestre Philharmonique Royal de Liège - Sturm und Klang - Tatiana Samouil - David Lively, piano - Gergely Madaras - Sarah Laulan, contralto - Musiques Nouvelles - Jean-Paul Dessy, violoncelle

Le disque Ustica s’inscrit dans une histoire de fidélité et de dialogue entre un compositeur et un label. Depuis vingt-cinq ans, le label Cypres accompagne le cheminement de Benoît Mernier, avec une attention particulière portée aux métamorphoses de son langage et à l’affirmation de son écriture. Il sortira à l'occasion de la création de son nouvel opéra, Bartelby,à l'Opéra Royal de Wallonie.

Ustica marque un jalon de cette collaboration, traçant le portrait d’un compositeur et offrant le témoignage d’un compagnonnage artistique au long cours. Ustica révèle un moment de maturité où s’entrelacent rigueur formelle, poésie et mémoire.

BIS2684 - 1 SACD

OD87 - PGHT: 13,35 €

Sortie : 8/05/2026

Anders HILLBORG (1954-)

Orchestral and Concertante Works I

Tamara Stefanovich, piano - Nicolas Altstaedt, violoncelleSwedish Chamber Orchestra - Christian Karlsen

8.660607-08 - 2 CD

OD741 - PGHT: 14,3 €

Sortie : 8/05/2026

Giacomo PUCCINI (1858-1924) Tosca

Vanessa Goikoetxea - Piero Pretti - Alexey Markov - Gabriele Sagona - Matteo Torcaso - Oronzo D'Urso - Dario GiorgeleCesare Filiberto Tenuta - Spartaco Scaffei - Coro di voci bianche dell'Accademia del Maggio Musicale Fiorentino - Coro e Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino

CLASSIQUE Sortie nationale le 8 mai 2026

900216 - 1 CD

OD89 - PGHT: 13,87 €

Sortie : 8/05/2026

Johannes BRAHMS (1833-1897)

Herbert Blomstedt conducts and rehearses: Johannes Brahms: Variations on a Theme by Haydn, Op. 56a

Herbert Blomstedt - Bavarian Radio Symphony OrchestraFriedrich Schloffer

NC20005 - 1 CD

OD90 - PGHT: 14,17 €

Sortie : 8/05/2026

Clara PONTY

Handel Reimagined

97095 - 3 CD

OD36x3 - PGHT: 13,05 €

Sortie : 8/05/2026

William BABELL (1690-1723)

24 Sonatas for Oboe/Violin/Flute and B.C. Cappella Musicale Enrico Stuart

Jocelyn MIENNIEL (1960-)

Le Chant de la Terre - Pour Mahler

Jocelyn Mienniel, flûte - Jean-Christophe Quenon, narrateur - Fiona Monbet - Marielou Jacquard, mezzo-soprano - Shao-Huan Hung, orgueYaping Wang, yangqin - Roberto Negro, piano - Simon Drappier, contrebasse - Sylvain Lemêtre, percussions - Hélène Maréchaux, violonCécile Roubin, violon - Oriane Pocard Kieny, alto - Arthur Heuel, violoncelle - Chœur d’enfants de l’École Paul Éluard de PersanChanterie du Conservatoire à Rayonnement Communal de Persan

Ce nouveau disque b•records réunit les inclassables Jocelyn Mienniel (composition) et Fiona Monbet (direction musicale) autour d’une relecture résolument hybride du Chant de la Terre de Gustav Mahler, créée en résidence à la Fondation Royaumont. Portée par un texte original d’Olivier Cadiot, elle mêle orchestre de chambre, ensemble de jazz, instruments traditionnels chinois, musiques électroniques, chœur d’enfants et voix dans une écriture qui emprunte à l’improvisation et aux techniques inspirées du cut-up littéraire. Cette transfiguration révèle Le Chant de la Terre comme une œuvre résolument moderne, dont l’humanisme se déploie avec une intensité renouvelée.

Venezuela: Music of the Orinoco Cheo Hurtado

Cheo Hurtado, virtuose du cuatroet de la bandolaguayanesa, présente une partie du vaste répertoire traditionnel vénézuélien principalement issu des musiques hispaniques pré-baroques et baroques : richesse mélodique et vigueur rythmique.

La conquête espagnole pénètre très tôt au Venezuela, où Christophe Colomb aborde près du delta de l’Orénoque dès son troisième voyage en 1498. Proche de Saint-Domingue et de Cuba, par où passait l’essentiel des échanges avec la métropole, le Venezuela reçoit beaucoup d’apports musicaux de l’Europe baroque.

Outre la musique savante ecclésiastique et profane, ce sont aussi les formes populaires espagnoles qui s’acclimatent sur l’ensemble du continent et on peut penser que ces musiques avaient déjà reçu en Espagne même des apports africains et américains. Au fil des siècles, elles se transformèrent en musique traditionnelle.

Cheo Hurtado apprend le cuatro avec son père et se produit très tôt comme soliste, gagnant plusieurs prix. Il joue également de la bandola llanera, de la mandolina et du tres cubain et intégrera différents groupes dont « Gurufío », l’un des plus connus au Venezuela.

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PC 08 mai 2026 by Outhere Music - Issuu