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Mars 2017 Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 31, rue du Faubourg Poissonnière - 75 009 PARIS distribution@outhere-music.com • www.outhere-music.com • www.outhere-distribution.com

Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 31, rue du Faubourg Poissonnière - 75 009 PARIS distribution@outhere-music.com • www.outhere-music.com • www.outhere-distribution.com

ACTUALITÉS OUTHERE DISTRIBUTION FRANCE REPREND LA DISTRIBUTION DE HATHUT RECORDS Outhere Music est fier d’annoncer l’acquisition de HatHut Records, label légendaire de jazz et de musique contemporaine, désormais distribué donc par Outhere Distribution France. Ce prestigieux catalogue comprend plus de 500 CD's et vinyles produits depuis plus de 40 ans par son fondateur visionnaire Werner X. Uehlinger. De grands compositeurs tels que John Cage, Morton Feldman, Giacinto Scelsi, Galina Ustvolskaya et des interprètes de renom comme Paul Bley, Anthony Braxton, Ellery Eskelin, Steve Lacy, Joe McPhee, Cecil Taylor ou the Sun Ra Arkestra font partie du catalogue.

Sortie 24 mars 2017

ART160 / 1CD / OD84 (12,90 € HT)

ART199 / 1CD / OD84 (12,90 € HT)

ART2-204 / 2CD / OD76x2 (18,98 € HT)

Sortie 24 mars 2017

ART197 / 1CD / OD84 (12,90 € HT)

ART198 / 1CD / OD84 (12,90 € HT)

Sortie 24 mars 2017

OGY676 / 1CD / OD79 (11,42 € HT)

OGY723 / 1CD / OD79 (11,42 € HT)

ACTUALITÉS OUTHERE DISTRIBUTION FRANCE REPREND LA DISTRIBUTION DE B RECORDS B Records est un label dédié exclusivement au concert. B Records revendique sa culture : celle d’un spectacle vivant, chaud, inspiré, élan d’explorations exigeantes et de fraternités créatives. Un concert, c’est un lieu, un temps et un public. C’est une musique vivante, risquée, partagée, une mémoire collective et individuelle en marche. Cette épreuve de la scène, deux ingénieurs du son, Florent Derex et Baptiste Chouquet, la prennent aujourd’hui à bras le corps en créant le label B Records. Le principe : « inventer » le disque dans un dialogue constant, pour découvrir, prendre des risques et confirmer ainsi l’intuition initiale : c’est au concert que répertoires et interprètes s’aventurent dans l’existence. L’ambition : donner au concert d’autres vies, le disque en étant une première, suivie de réalisations destinées au réseau. Ce goût du spectacle vivant, Florent Derex et Baptiste Chouquet l’éprouvent depuis leurs débuts d’ingénieurs du son, et, très vite, via une expérience dont Florent est l’un des fondateurs : Le Balcon. Terrain de jeu fabuleux, il conforte l’attachement du binôme pour le spectacle live, et les conduit à créer leur label. Créer un label, c’est lui donner une image. B Records aborde les différents répertoires avec la volonté de ne pas en imposer une vision, mais, au contraire, de l’ouvrir, le faire redécouvrir, le retrouver autrement. Sobre et dynamique, l’identité visuelle fait la part belle à des photos en noir et blanc prises sur les lieuxmême des concerts dont les cadrages inattendus s’attachent à un mouvement, un élan, une évocation de l’atmosphère singulière du concert. Enfin, ultime clin d’œil au live, chaque pochette d’un disque B Records se décachète – en référence au ticket de concert dont on déchire le talon – révélant une autre surprise : un poster. Le recto reprend la photo de la couverture ; le verso offre une citation. Pourquoi ? Pour le plaisir. Créer un label dédié au live, c’est adopter des parti-pris forts et les mettre au service d’une ligne éditoriale. C’est s’adapter et proposer une interprétation originale de l’image stéréophonique de chaque lieu. C’est dialoguer, échanger, travailler en partenariat avec ceux qui concoctent une programmation, et, par conséquent, le programme d’un disque. C’est poursuivre ce dialogue à chaque étape de fabrication : la direction artistique, la prise de son et l’enregistrement jusqu’à la correction des imperfections inhérentes à tout direct. Et encore… Pour le premier enregistrement du label, quelques mouettes traversent le Concertino de Janácek. B Records les a gardées, primauté de l’âme du concert sur l’indéniable perfection du studio.

LBM006 / 1CD / OD78 (10,44 € HT) Sortie 10 mars 2017

LBM001 / 1CD / OD78 (10,44 € HT)

té

Janacek : Quatuor n° 2 - Pohadka - Concertino Quatuor Hermès - Victor Julien-Lafferrière - Jonas Vitaud…

au ve

LBM002 / 1CD / OD78 (10,44 € HT)

Schumann : Myrthen, op. 25 Léa Trommenschlager - Damien Pass - Alphonse Cemin Schubert: Sonate pour piano n° 21 D. 960 - Drei Klavierstücke D. 946 Ismaël Margain, piano

LBM003 / 1CD / OD78 (10,44 € HT)

Mendelssohn : Quatuor n° 3, op. 3 - Sextuor, op. 110 Ismaël Margain - Pierre Fouchenneret - Adrien Boisseau…

LBM004 / 1CD / OD78 (10,44 € HT)

LBM005 / 1CD / OD78 (10,44 € HT)

Beethoven : Quatuors n° 15, op. 132 et n° 16, op. 135 Quatuor Strada

Il Pianto della Madonna Maïlys de Villoutreys - Ensemble Desmarest - Ronan Khalil

ACTUALITÉS 70ÈME ANNIVERSAIRE DE PHILIPPE HERREWEGHE 25ÈME ANNIVERSAIRE DE L’ORCHESTRE DES CHAMPS-ELYSÉES

CONCERTS 9 mars 2017 14, 15, 17 et 18 mars 2017 18, 19 et 20 mai 2017 22 et 23 mai 2017

25 ans : Intégrale Beethoven - Théâtre Auditorium de Poitiers (86) 25 ans : Intégrale Beethoven - Théâtre des Champs-Elysées, Paris (75) Un break à Mozart 1.1 - Les Gémeaux, Sceaux (92) Un break à Mozart 1.1 - La Comète, Châlons-en-Champagne (51)

Sortie 24 mars 2017

2 LPs

LPH025 / 1CD / OD78 (10,44 € HT)

LPH950 / 2 LP / OD82x2 (24,00 € HT)

Sortie mai 2017

LPH026 / 5 CD + Livre

BERNARD FOCCROULLE EN CONCERT 27 mars

Maison de la Radio, Paris (75016) : Bach, Frescobaldi, Boesmans, Couperin, Lacôte, de Grigny, Berio

Sortie 24 mars 2017

RIC348 / 2CD / OD76X2 (18,98 € HT)

RIC289 / 16CD / OD100 (35 €HT)

RIC372 / 1CD / OD84 (12,90€ HT)

Outhere Distribution S.A.R.L 31, rue du Faubourg Poissonnière 75009 Paris SIRET : 800 190 944 00028 / TVA intracomm : FR63 800 190 944 IBAN: BE09 3631 3150 4657 / BIC : BBRUBEBB

TARIF DISQUES ET DVDs au 27 Janvier 2016

T.V.A : 19% (T.V.A allemande) - Franco de port : 175€ H.T

Code ODF

PGHT

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OD 10

0,95€

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9,00€

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9,80€

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125,00€

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2,13€

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135,00€

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2,33€

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10,44€

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225,00€

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2,81€

OD 80

11,67€

OD 20

2,90€

OD 82

12,00€

OD 23

2,99€

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12,38€

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3,50 €

OD 84

12,90€

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3,16€

OD 87

13,35€

OD 710

6,30€

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3,81 €

OD 89

13,87€

OD 711

8,00€

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3,29€

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14,17€

OD 714

11,20€

OD 30

3,98€

OD 92

15,29€

OD 716

12,25€

OD 31

4,73€

OD 93

15,90€

OD 720

13,00 €

OD 32

4,51€

OD 95

25,00€

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21,50€

OD 741

14,30€

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5,10€

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5,61€

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35,00€

OD 754

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OD 48

6,00€

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37,00 €

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19,66€

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6,39€

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45,00€

OD 766

22,00€

OD 57

6,59€

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55,00€

OD 778

24,58€

OD 60

7,00€

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65,00€

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25,60 €

OD 63

7,55€

OD 120

75,00€

OD 780

27,68€

OD 64

8,01€

OD 125

85,00€

OD 785

40,00€

OD 65

8,51€

OD 130

95,00€

OD 790

55,00€

OD 69

8,85 €

OD 135

105,00€

OD 795

60,00€

8.573734 — 1CD OD47 - PGHT 5,61€ Sortie : 17/03/2017

Charles-Auguste de BÉRIOT (1802–1870) Concertos pour violon Ayana Tsuji, violon Czech Chamber Philharmonic Orchestra, Pardubice Direction Michael Halász

Enregistré du 31 octobre au 2 novembre 2016 à Pardubice (République tchèque)

Concertos pour violon : n° 4 en ré mineur, op. 46 - n° 6 en la majeur, op. 70 n° 7 en sol majeur, op. 76 - Air varié n° 4 en si bémol majeur, op. 5 « Montagnard » - Scène de ballet, op. 100

8.573501 - 1CD OD47 - PGHT 5,61€ Sortie : 17/03/2017

Né à Louvain (Belgique), Charles Auguste de Bériot connaît le succès à 9 ans, lors d’une interprétation publique d’un Concerto de Viotti. En 1812, il s’installe à Paris où il se produit en public avec succès. De 1824 à 1826, il est violoniste de Charles X de France. Il effectue alors de nombreuses tournées en Belgique, en Angleterre, en France et en Italie en compagnie de la cantatrice Maria Malibran qu'il épousera en 1836. En 1842, il décline le poste laissé vacant par Baillot au Conservatoire de Paris afin de diriger la classe de violon du Conservatoire de Bruxelles. La cécité qui le guette l'oblige à mettre un terme à ses activités en 1852. Il laisse de nombreux ouvrages pédagogiques, parmi lesquels Méthode de violon (1858) et École transcendante de violon (1867). En 1896 The Strad décrivait Charles Auguste de Bériot, qui avait créé la sensation à Londres et à Paris, comme « le fondateur de l’école moderne [du violon] franco-belge ». Ses Concertos pour violon sont pleins d’innovations techniques qui restent, toutefois, au service de l’expression et l’élégance stylistique. La romantique Scène de ballet est probablement l’œuvre la plus connue de Bériot, tandis que l’Air Varié, op. 5 poursuit la longue tradition des variations sur des thèmes populaires. Giacomo PUCCINI (1858–1924) Mélodies pour soprano et piano Krassimira Stoyanova, soprano Maria Prinz, piano

Enregistré du 4 au 7 janvier 2016 à Munich (Allemagne)

Même si Puccini représente le sommet de la tradition opératique italienne du Romantisme tardif, ses mélodies sont beaucoup moins connues et, avec leur sobre simplicité et leur retenue émotionnelle, sont très différentes de ses œuvres scéniques. Ces mélodies pour soprano (dont deux en duo avec mezzo) et piano couvrent des thèmes typiques de la poésie lyrique - la vie, la mort, l’amour, la nature ou la foi. Le CD propose également de rares pièces de salon et quelques œuvres de jeunesse profanes et sacrées, écrites entre 1875 et 1880. Née en Bulgarie, Krassimira Stoyanova a fait son début à l’Opéra de Sofia en 1995. Elle a commencé sa carrière internationale à l’Opéra de Vienne, où elle est à présent une invitée fréquente. Elle est présente sur les scènes majeures d’Europe, ainsi que à New York Metropolitan Opera et à Chicago Lyric Opera. Elle a collaboré avec de chefs éminents, dont Daniel Barenboim, Riccardo Chailly, Mariss Jansons, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Georges Prêtre etc.

VOIX

8.573627 - 1CD OD47 - PGHT 5,61€ Sortie : 17/03/2017

Enregistré entre 26 et 9 février 2016 à Pardubice (République tchèque)

Canto d’anime - Sole e amore - E l’uccellino - La Primavera - Ave Maria Leopolda - Ad una morta! - Morire? - Salve regina - A te - Casa mia - Sogno d’or - Terra e mare - Inno a Roma Beata Viscera - Avanti, Urania! - Storiella d’amore - Inno a Diana - Mentìa l’avviso - Vexilla Regis prodeunt

Leopold KOŽELUCH (1747–1818) Symphonies (Volume 1) Czech Chamber Philharmonic Orchestra Pardubice Direction Marek Štilec Compositeur prolifique de musique instrumentale, Leopold Koželuch était un des plus célèbres compositeurs de Bohême vivant et travaillant à Vienne à la fin du 18ème et au début du 19ème siècle. Ses meilleures œuvres révèlent une grande maîtrise du langage musical du classicisme viennois et parfois son lyrisme semble présager les œuvres de jeunesse de Schubert. Cet enregistrement, puisant dans les sources originales, corrige un certain nombre d’erreurs présentes dans les versions publiées auparavant.

C L A S S I Q U E

M I S E E N V E N T E D I R E C T E A U 17 M A R S

bit.ly/KozeluchVolume1

Symphonies : La majeur, PosK I: 7 - Ut majeur, PosK I: 6 - Ré majeur, PosK I: 3 - Sol mineur, PosK I: 5

C L A S S I Q U E

8.572320-21 - 2CD OD47x2 - PGHT 11,22€ Sortie : 17/03/2017

Mieczysław WEINBERG (1919–1996) Sonates pour violon et piano (Intégrale) Sonatine pour violon Grigory Kalinovsky, violon Tatiana Goncharova, piano

Enregistré en avril 2010 à New York (Etats Unis)

Mieczysław Weinberg est de nos jours reconnu comme l’un des plus grands compositeurs russes de le seconde moitié du 20ème siècle. Connu pour ses symphonies et ses quatuors à cordes, il a également composé une série de Sonates pour violon essentielles pour le développement de son style musical complexe et unique. L’influence de Chostakovitch est évidente dans la Sonate pour violon n° 3, ainsi que celle de la musique juive, tandis que la Sonate n° 4 est sombre et mouvementée. La Sonate n° 5, son chef-d’œuvre, est d’échelle symphonique, mais d’une forme très subtile et d’une écriture extrêmement émouvante. Sonates pour violon et piano : N° 1, op. 12 (1943) - N° 2, op. 15 (1944) - N° 3, op. 37 (1947) - N° 4, op. 39 (1947) - N° 5, op. 53 (1953) - N° 6, op. 13 bis (1952) - Sonatine pour violon, op. 46

M I S E E N V E N T E

M A R S

8.669037-38 — 2 CD OD47x2 - PGHT 11,22€ Sortie : 17/03/2017

Bernard RANDS (né en 1934) Vincent

Enregistré en « live » en avril 2011 à l’Indiana University Jacobs School of Music, Bloomington, Indiana (Etats-Unis)

Opéra en deux actes sur un livret de J. D. McClatchy Création le 8 avril 2011 à l’Indiana University Jacobs School of Music

Christopher Burchett, baryton (Vincent van Gogh) - Will Perkins, ténor (Théo van Gogh) Jason Eck, baryton-basse (Theodorus van Gogh) - Kelly Kruse, soprano (Sien) Steven Linville, ténor (Toulouse-Lautrec) - Laura Conyers, mezzo-soprano (Agostina Segatori)

Indiana University Philharmonic Orchestra and Opera Chorus Direction Arthur Fagen Premier enregistrement mondial

AMERICAN OPERA CLASSICS

Jennifer Higdon est une des plus éminentes compositrices de nos jours aux Etats-Unis, et sa musique est en parfaite adéquation avec l’Orchestre Symphonique de Nashville, qui maintient depuis de nombreuses années son engagement auprès des plus importantes voix du pays. All Things Majestic est une suite en quatre mouvement qui reflète la beauté époustouflante des paysages américains, et ses Concertos merveilleusement expressifs pour alto et hautbois mettent en valeur les textures et les sonorités de ces instruments souvent sous-estimés en tant que solistes. CONTEMPORAIN

D I R E C T E A U

Jennifer HIGDON (née en 1962) All Things Majestic Concerto pour alto * Concerto pour hautbois * Roberto Díaz, alto - James Button, hautbois Nashville Symphony Direction Giancarlo Guerrero * Premier enregistrement mondial

Enregistré en janvier et mars 2016 à Nashville, Tennessee (Etats-Unis)

AMERICAN CLASSICS

8.559823 - 1 CD OD47 - PGHT 5,61€ Sortie : 17/03/2017

OPÉRA

Lauréat du Prix Pulitzer en 1984, Bernard Rands s’est imposé comme un nom majeur dans la musique contemporaine. Sa musique est décrite comme « un lyrisme mélancolique à l’intensité dramatique », qualités qu’il a développées pendant ses études avec Dallapiccola et Berio. Inspiré dans les années 70 par le nouveau musée Van Gogh à Amsterdam, Rands a documenté et esquissé Vincent pendant les 40 années qui ont suivi. Décrit par le Huffington Post comme la « prouesse suprême » de Rands, Vincent présente une grande partie de la vie du grand peintre, et en particulier les déboires dramatiques de ses dernières années, le contraste entre l’affection de son frère Théo et les fortes luttes intérieures, son violent conflit avec Gauguin, et sa tragique mort prématurée.

8.660388-89 - 2CD OD47x2 - PGHT 11,22€ Sortie : 17/03/2017

Johann Simon MAYR (1763-1845) Telemaco

Enregistré en août/ septembre 2015 à Neuburg (Allemagne)

Dramma per musica en trois actes sur un livret d’Antonio Simeone Sografi

Siri Karoline Thornhill, soprano (Telemaco) - Andrea Lauren Brown, soprano (Calipso) - Jaewon Yun, soprano (Eucari) - Markus Schäfer, ténor (Mentore)

Members of the Bavarian State Opera Chorus - Simon Mayr Choir Concerto de Bassus Direction Franz Hauk Premier enregistrement mondial

OPÉRA

8.573413 - 1 CD OD47 - PGHT 5,61€ Sortie : 17/03/2017

8.573645 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 17/03/2017

Enregistré du 17 au 19 janvier 2012 à Leipzig (Allemagne)

Enregistré en septembre 1995 et Pecs (Hongrie)

Telemaco de Mayr était le fruit de l’époque trouble pour la République de Venise, occupée par les troupes de Napoléon vers la fin de 1796. Les éléments militaires, intégrant des marches, ont une forte présence dans cette partition qui a apporté de nombreux éléments novateurs, en vogue sur les scènes de Paris, au théâtre Vénitien. En s’appuyant sur du matériau issu de la mythologie classique grecque, Mayr a composé un opéra plein de couleurs, entremêlant des interludes instrumentaux et danses dans les arias, les cavatines et les chœurs, et a élaboré sa propre version très personnelle de la nouvelle opera seria italienne.

C L A S S I Q U E

Richard WAGNER (1813-1883) Symphonie en ut majeur Symphonie en mi majeur (extrait) MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra Direction Jun Märkl

M I S E

Même s’il est connu surtout pour ses opéras innovants, Richard Wagner portait un intérêt constant à la composition symphonique tout le long de sa carrière. Composées aux alentours de ses 20 ans, ces deux symphonies s’affichent comme un hommage à la passion de Wagner pour son grand idole Beethoven. La Symphonie en ut majeur absorbe le dynamisme rythmique et la flamme des Symphonies n° 7 et n° 8 de Beethoven, tandis que la Symphonie en mi majeur avec son chaleureux et lyrique Adagio cantabile, est hélas inachevée.

E N V E N T E D I R E C T E

László LAJTHA (1892–1963) Symphonies n° 3 op. 45 et n° 4 op. 52 « Printemps » Suite n° 2, op. 38 Pécs Symphony Orchestra Direction Nicolás Pasquet

L’ardente Symphonie n° 3 de László Lajtha est composée dans une période très productive quand le compositeur vivait à Londres. A son origine se trouve une musique de film pour Murder in the Cathedral de T.S. Eliot, qui était reconnaissant envers le compositeur pour la création d’une partition « qui magnifiait [ses] mots et ses pensées ». La Symphonie n° 4 utilise des idiomes musicaux hongrois avec charme et esprit qui séduisent l’auditeur dès le début, sa lumineuse joie de vivre eclipse les sombres circonstances qui entouraient sa création, tandis que la Seconde Suite est basée sur un ballet satirique qui utilise la mythologie pour se moquer des dictateurs fascistes.

A U 17 M A R S

C L A S S I Q U E

8.573543 - 1CD OD47 - PGHT 5,61€ Sortie : 17/03/2017

Pyotr Ilyich TCHAÏKOVSKI (1840–1893) Musique pour piano Mami Shikimori, piano

Enregistré en mars 2016 à Monmouth, Wales (Royaume-Uni)

Tchaïkovski a écrit de la musique pour piano toute sa vie, de nombreuses pièces sont dédiées aux membres de sa famille ou à des amis proches. Très variés, les Douze morceaux sont très différents, de joyeuses danses à la fondamentale Marche funèbre, ainsi que de joyaux lyriques comme la Chanson triste et une Danse russe qui est reprise dans le ballet Lac des Cygnes. Un contexte d’imbroglio romantique imprègne le Souvenir de Hapsal qui se termine par le célèbre Chant sans paroles, tandis que charme et virtuosité se côtoient dans la Valse-scherzo et le Capriccio.

PIANO

M I S E

8.573709 — 1 CD OD47 - PGHT 5,61€ Sortie : 17/03/2017

Douze morceaux de difficulté moyenne, op. 40 - Souvenir de Hapsal, op. 2 - Valsescherzo n° 1 en la majeur, op. 7 - Valse-scherzo n° 2 en la majeur - Capriccio en sol bémol majeur, op. 8 - Valse-caprice en ré majeur, op. 4

Franz LISZT (1811–1886) Intégrale de la musique pour piano (Volume 45) 12 Grandes études, S137/R2a Wenbin Jin, piano

Enregistré du 9 au 12 juin 2015 à New Haven, Connecticut (Etats-Unis)

La précocité musicale de Liszt peut être mesurée par le fait qu’à l’âge de 13 ans il avait commencé à travailler sur ce qui allait devenir son op. 6, les Etude en douze exercices. Après des révisions ultérieures, l’opus est devenu les Grandes Études de 1837 et, dans une version simplifiée, les Études d’exécution transcendante de 1851. Les monumentales Etudes de 1837 ont été composées après des années de voyage et à un moment où le statut de virtuose du compositeur était au zénith. Il a transformé ses études de jeunesse, à travers le prisme de sa propre technique transcendantale, en des études de difficulté technique étincelante et d’une extraordinaire vivacité.

E N V E N T E PIANO

D I R E C T E A U 17 M A R S

GP753-55 — 3 CD OD31x3 - PGHT 14,19€ Sortie : 17/03/2017

Grand Piano The Key Collection Trois siècles de joyaux rares pour piano Susan Kagan - Michael Tsalka - Kemp English - Michael Tsalka - Mikael Ayrapetyan - Mikael Ayrapetyan - Tatiana Primak-Khoury - Hayk Melikyan Nicolas Horvath - Carl Petersson - Biliana Tzinlikova - Gianluca Luisi - Allison Brewster Franzetti

Pour en savoir plus bit.ly/ TheKeyCollection

Le label Grand Piano a pour mission d’explorer le répertoire pianistique de compositeurs inconnus en réalisant des enregistrements de haute qualité et souvent des premières mondiales par des pianistes virtuoses. Marquant le 5ème anniversaire du label, cette collection est un guide exhaustif à travers l’histoire de la musique pour piano de l’invention du piano-forte aux compositeurs de nos jours.

3 CD

C L A S S I Q U E

CD1 : 18ème et 19ème siècles : L’ère classique et romantique CD 2 : 1900-1950 : Divergence dans le nouveau siècle CD 3 : des années 1960 à nos jours : Tendances actuelles

PIANO

GP724 - 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 17/03/2017

Jean ROGER-DUCASSE (1873-1954) Œuvres pour piano Joel Hastings, piano

Enregistré les 6 et 7 janvier 2016 à Tallahassee, Floride (Etats-Unis)

PIANO Pour en savoir plus bit.ly/RogerDucasse

GP732 — 1 CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 17/03/2017

Œuvres de Christian Gottlob Neefe, Daniel Gottlob Türk, Leopold Kozeluch, Franz Anton Hoffmeister, Ludwig van Beethoven, Ferruccio Busoni, Maria Szymanowska, Mikhail Glinka, Adolf von Henselt, Camille Saint-Saëns, Mily Balakirev, Joachim Raff, Louis Gouvy, Teresa Carreno, Edvard Grieg, Helge Evju, Benjamin Godard, Erik Satie, Josef Hofmann, José Vianna da Motta, Gabriel Fauré, Jean RogerDucasse, Florent Schmitt, Manuel Maria Ponce, George Enescu, Erwin Schulhoff, Henrique Oswald, George Gershwin…

« De tous les classicistes modernes, nul ne sait sans doute mieux allier coloris et solidité que ne le fait Roger-Ducasse. Il réunit toutes les meilleures qualités du musicien français : de l’imagination à profusion, une pensée claire et pénétrante, un savoir-faire gracieux et précis et un goût infaillible. » Voilà ce qu’écrivait Alfred J. Swan dans The Musical Times en 1921 au sujet d’un compositeur dont la notoriété était alors considérable, même s’il nous est moins familier aujourd’hui. Né à Bordeaux, il fut envoyé au Conservatoire de Paris pour se former et en en 1896, il intégra la classe de composition de Gabriel Fauré. Il s’y lia d’amitié avec Ravel, Florent Schmitt, Charles Koechlin, George Enesco, Alfred Cortot et Nadia Boulanger et trouva un puissant défenseur et un chaleureux ami en la personne de Fauré. Il devint aussi très proche de Debussy et se joignit au compositeur pour l’une des toutes premières exécutions de l’ouvrage pour deux pianos En blanc et noir en 1916. Il orchestra plusieurs des pièces de Debussy après le décès de son ami, survenu en 1918. A partir de 1929, il intégra le corps enseignant du Conservatoire et fut nommé professeur de composition en 1935, succédant à Paul Dukas. Compte tenu de ses considérables aptitudes de pianiste, il n’est pas étonnant que Roger-Ducasse ait souvent écrit pour le piano seul. Toutefois, une grande part de sa musique pour piano fut créée ou jouée pour la première fois non pas par le compositeur lui-même, mais par son amie Marguerite Long. Barcarolle n° 1 - Rythmes - Prélude en la mineur - Chant de l’aube - Sonorités - 6 Préludes Barcarolle n° 2 - Impromptu- Romance - Petite Suite (arr. pour piano J. Charlot) * - 4 Etudes Premier enregistrement mondial

* Premier enregistrement mondial

Leopold KOŽELUCH (1747-1818) Sonates pour piano (Intégrale - Volume 8) Kemp English, pianoforte Premier enregistrement mondial

Enregistré du 5 au 10 août 2012 à Golden Bay (Nouvelle-Zélande)

Leopold Koželuch était contemporain de Mozart et jouissait d’une certaine estime : dans de nombreux cercles, on le jugeait même meilleur compositeur. Il fut l’un des premiers défenseurs du piano-forte, et ses Sonates pour clavier constituent un précieux assortiment de pièces dans le style viennois de la fin du XVIIIe siècle, y compris de parfaits exemples de cette forme qui annoncent déjà Beethoven et Schubert. Dans cet enregistrement, première mondiale qui fait date et présentera le cycle intégral des cinquante sonates, Kemp English, joueur de piano-forte néozélandais, utilise des instruments originaux et des répliques d’instruments de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe.

Pour en savoir plus bit.ly/KozeluchVolume8

PIANO

Sonates pour piano : N° 29 en sol majeur, op. 30 n° 2 P. XII: 30 - N° 30 en ut mineur, op. 30 n° 3 P. XII: 31 - N° 31 en fa majeur, op. 35 n° 1 P. XII: 32 - N° 32 en la majeur, op. 35 n° 2 P. XII: 33

M I S E E N V E N T E D I R E C T E A U 17 M A R S

C L A S S I Q U E

GP720 — 1 CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 17/03/2017

KOMITAS (KOMITAS VARDAPET, 1869-1935) Musique pour piano et de chambre Mikael Ayrapetyan, piano Vladimir Sergeev, violon

Enregistré en d é c e m b re 2 0 1 3 à Moscou (Russie)

Soghomon Gevorgi Soghomonian, connu sous le nom de Komitas, était un des premiers musiciens arméniens à suivre des études musicales à Berlin, en plus de son éducation musicale dans son pays. Il a publié des collections de mélodies traditionnelles ainsi que des écrits sur les mélodies arméniennes sacrées, et son œuvre a posé les fondations du développement du style musical national clairement défini. Les Sept Danses Traditionnelles évoquent les timbres spécifiques des instruments arméniens, les Sept mélodies pour piano sont brèves et lyriques, tandis que les Douze pièces pour enfants d’après des thèmes populaires sont délicieusement rafraîchissantes. MshoShoror est une des plus anciennes danses arméniennes. Pour en savoir plus bit.ly/KomitasVardapet

PIANO

7 Danses traditionnelles - 7 Mélodies pour piano * - 12 pièces pour enfants d’après des thèmes populaires - Msho-Shoror - 7 Pièces pour violon et piano * * Premier enregistrement mondial

M I S E

SWR19027CD — 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/03/2017

Concertos pour piano français (Volume 2) Florian Uhlig, piano Deutsche Radio Philharmonie Direction Pablo González

Enregistré en novembre 2015 à Kaiserslautern (Allemagne)

Le Volume 1 des Concertos pour piano français par Florian Uhlig pour SWR de 2013 a reçu d’excellentes critiques dans le monde entier et est devenu un des best-sellers du label. Pour ce second volume, il est de nouveau accompagné par le Deutsche Radio Philharmonie sous la direction de Pablo Gonzales - une collaboration qui a fait du premier volume des Concertos pour piano français un grand succès.

E N V E N T E D I R E C T E

Volume 1

PIANO

Maurice Ravel (1875–1937) : Concerto pour piano et orchestre en ré majeur (pour la main gauche) - Germaine Tailleferre (1892–1983) : Ballade pour piano et orchestre - Nadia Boulanger (1887–1979) : Fantaisie variée pour piano et orchestre - Jean Françaix (1912–1997) : Concerto pour piano et orchestre

93.302 / 1CD / OD84 (12,90 € HT)

A U 17 M A R S

ODE1293-2 — 1 CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 17/03/2017

Enregistré en septembre 2015 à Brême (Allemagne)

Franz SCHUBERT (1797-1828) Quatuor à cordes n° 15 en sol majeur, D 887 Joseph HAYDN (1732-1809) Quatuor à cordes en sol mineur, op. 20 n° 3, Hob.III:33 Tetzlaff Quartett (Christian Tetzlaff et Elisabeth Kufferath, violons - Hanna Weinmeister, alto - Tanja Tetzlaff, violoncelle)

Pour ce nouvel enregistrement le prestigieux Quatuor Tetzlaff présente un programme de Quatuors à cordes de Schubert et Haydn magnifiquement interprétés. Loué par le New York Times pour son « jeu spectaculaire et dynamique très intense », le Quatuor Tetzlaff est un des meilleurs quatuors à cordes de nos jours. En même temps que leurs brillantes carrières individuelles, Christian, Tanja, Hanna et Elisabeth se réunissent chaque saison depuis 1994 pour donner des concerts acclamés par les critiques. Pour la saison 2016/2017 ils seront sur scène à Berlin, Hambourg, Munich, Leipzig, Cologne, Paris, ainsi qu’en Amérique du Nord avec des concerts au Carnegie Hall, à San Francisco et à Vancouver.

C L A S S I Q U E

M I S E CHRISTIAN TETZLAFF EN CONCERT 5 août

E N

Menton (06) : Mozart, Schostakovitch, Janacek, Ravel

V E N T E

ODE1271-2D / 2CD / OD49x2 (12,78 € HT)

ODE1291-2 - 1 CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 17/03/2017

Enregistré en mai et octobre 2015 à Gävle (Suède)

Johannes BRAHMS (1833-1897) Sérénades n° 1 op. 11 et n° 2 op. 16 Gävle Symphony Orchestra Direction Jaime Martín Cet enregistrement est le premier volume d’une série d’enregistrements d’œuvres de Brahms par le Gävle Symphony Orchestra et leur chef Jaime Martín. Ils offrent des interprétations délicieuses de ces deux exemples de l’écriture de jeunesse de Brahms. Composées vers la fin des années 1850, les deux Sérénades, comme le Concerto pour piano n° 1, offrent les premiers exemples de l’écriture orchestrale de Brahms qui nous sont parvenus. Il a révisé la Première Sérénade plusieurs fois, et avait l’intention de « la transformer en symphonie ». L’œuvre en six mouvements, intitulée à l’origine Nachtmusik, est une pièce lyrique impressionnante.

D I R E C T E A U 17 M A R S

C L A S S I Q U E

MELCD1002450 — 1 CD OD63x2- PGHT 15,10€ Sortie : 17/03/2017

Vsevolod ZADERATSKY (1891–1953) 24 Préludes et Fugues Lukas Geniušas, Andrei Gugnin, Nikita Mndoyants, Ksenia Bashmet, Yury Favorin et Andrei Yaroshinsky, piano

Enregistré en 2016 à Moscou (Russie)

PIANO

M I S E

MELCD1002451 — 1 CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 17/03/2017

Enregistré en 2006

E N

Dmitri CHOSTAKOVITCH (1906-1975) Trio avec piano n° 2 en mi mineur, op. 67 Quintette avec piano en sol mineur, op. 57 Alexey Goribol, piano Ilya Ioff, violon Lidiya Kovalenko, violin (Quintette) Andrey Dogadin, alto (Quintette) Alexey Massarsky, violoncelle

Cet album est dédié au 110ème anniversaire de la naissance du compositeur.

V E N T E D I R E C T E

« Tragique » est un mot faible pour décrire le destin de Vsevolod Zaderatsky. Compositeur, pianiste et chef d’orchestre, il a traversé tous les cercles de l’enfer soviétique - arrestations, emprisonnements, Goulag, exil, persécution pour « formalisme »… Toutefois, rien ne pouvait briser sa volonté créative. Il a composé ses œuvres les plus importantes entre 1937 et 1939 dans un camp de prisonniers à Kolyma en utilisant des formulaires à télégrammes comme papier à musique. Représentant de l’école de Taneyev, Zaderatsky était probablement le seul compositeur à se risquer dans la continuation de la tradition polyphonique de son maître. Il a fait revivre la tradition de Bach à sa propre manière, avant que Hindemith et Chostakovitch ne créent leur cycles de ce genre. Ici, la forme historique est associée à une interprétation particulière de la pensée « tonale ». En même temps, le style du compositeur représente une synthèse des prouesses musicales de la première moitié du siècle dernier. Les 24 Préludes et Fugues ont été joués pour la première fois en intégralité en 2014 à Moscou et sont à présent enregistrés par un groupe de jeunes pianistes, lauréats de prix internationaux et éminents représentants de leur génération.

Le Quintette avec piano est composé en 1940 et est devenu la plus grande prouesse du compositeur dans le domaine de la musique de chambre. La première a été un grand succès. Même les critiques jusque là sceptiques ont été enthousiasmés par cette nouvelle œuvre. Le Quintette a été récompensé par le Prix Staline 1er grade. Le Trio avec piano, composé pendant la Deuxième Guerre Mondiale, est dédié à la mémoire d’Ivan Sollertinsky, musicologue et conférencier, homme très érudit et un des plus proches amis de Chostakovitch. Sa mort prématurée a fortement affecté le compositeur, et la douleur de la perte personnelle se fond dans son esprit avec la douleur des millions de personnes ayant perdu leurs proches pendant la guerre.

PTC5186574 - 1 SACD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/03/2017

A U

Enregistré en septembre 2015 et mai 2016 à Houston, Texas (Etats-Unis)

Antonin DVORAK (1841-1904) Symphonie n° 9 en mi mineur , op. 95 « Du Nouveau Monde » Danses slaves Houston Symphony Direction Andrés Orozco-Estrada

La Symphonie « Du Nouveau Monde » fait partie des symphonies les plus connues jamais composées et ne perd ni son attractivité ni son dramatisme malgré qu'elle soit souvent donnée en concert. Inspirée par les spirituals américains et le poème épique Le Chant de Hiawatha de Henry Longfellow, cette œuvre extrêmement mélodieuse avec sa brillante orchestration haute en couleurs puise ses sources dans le mal du pays du compositeur lui-même. Elle a été décrite avec condescendance comme « l’impression du pays d’un compositeur tchèque », mais ses qualités n’ont jamais été mises en cause et son inventivité et son énergie rayonnent à chaque page.

17 M A R S

PTC5186595 — 1 SACD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/03/2017

Enregistré en janvier 2016 à Hanovre (Allemagne)

Felix MENDELSSOHN (1809-1847) Symphonies n° 1 op. 11 et n° 3 op. 56 « Ecossaise » NDR Radiophilharmonie Direction Andrew Manze

Lyrique et évocative, la Symphonie n° 3 « Ecossaise » est couplée avec la Symphonie n° 1 pour entamer une série d’enregistrements surround multicanal pour Pentatone du chef Andrew Manze et le NDR Radiophilharmonie. Il n’est pas étonnant que Schumann avait baptisé Mendelssohn « le Mozart du 19ème siècle », avec son don pour la mélodie et son minutieux savoir-faire, sa musique déborde de spontanéité et exubérance juvéniles, mélangeant des élans oniriques avec des moments d’émouvante tendresse et sérénité. Inspirée par ses voyages en Ecosse et aux Hébrides et par les romans de Sir Walter Scott, la magnifique Symphonie n° 3 « Ecossaise » est une réminiscence des paysages sauvages imprégnés d’histoire, et un hommage affectueux aux fiers habitants rencontrés sur place.

ACC24320 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/03/2017

Enregistré en mai 2016 à Müllheim (Allemagne)

C L A S S I Q U E

M I S E

Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Concerto pour violon en ré majeur, op. 61 Franz Alexander PÖSSINGER (1767-1827) Concerto pour violon en sol majeur, op. 9 Anton Steck, violon L‘arpa festante Direction Matthew Halls Il est incroyable qu’une pièce de répertoire aussi prisée que le Concerto pour violon op. 61 de Beethoven n’ait conquis la salle de concert que trois ou quatre décennies après avoir été composée. L’œuvre est devenue très populaire avec les deux versions révisées publiées à Vienne et à Londres qui révèlent des changements substantiels dans la partie soliste. La recherche de la « version originale « de Beethoven s’avère très compliquée dans la mesure où Beethoven lui-même proposait jusqu’à quatre alternatives aux solistes à certains endroits du manuscrit. Une étude des différents encres et plumes utilisés dans le manuscrit a permis au violoniste Anton Steck de proposer une version nouvelle et inhabituelle qui, grâce à l’usage d’instruments d’époque, représente une interprétation tangible et transparente d’une pièce bien connue.

E N V E N T E D I R E C T E A U 17 M A R S

C L A S S I Q U E

CDS7758 — 2 CD OD75x2 - PGHT 19,60€ Sortie : 17/03/2017

Gaetano DONIZETTI (1797–1848) Olivo e Pasquale Opera buffa en deux actes Livret de Jacopo Ferretti

Enregistré en octobre 2016 à Bergamo (Italie)

Création le 7 janvier 1827 au Teatro Valle de Rome

Bruno Taddia, baryton (Olivo) - Filippo Morace, baryton-basse (Pasquale) Laura Giordano, soprano (Isabella) - Pietro Adaini, ténor (Camillo) Coro Donizetti Opera Orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala Direction Maria Sardelli Mise en scène Ugo Giacomazzi et Luigi Di Gangi Décors et costumes Sara Sarzi Sartori, Daniela Bertuzzi et Arianna Delgado Lumières Luigi Biondi

OPÉRA

M I S E

Ce pétillant opera bouffa, dont le rôle de Pasquale est chanté en dialecte Napolitain, est enregistrée pour la première fois en 2016 lors du Festival Donizetti de Bergame. C’est l’histoire de deux riches frères commerçants de Lisbonne, qui habituellement voient le monde dans sa valuer marchande. Les mariage d’Isabella, fille d’Olivo et nièce de Pasquale, est pour eux également une « affaire » : elle doit épouser un commerçant, de manière à ne pas interrompre la tradition familiale. Les sketchs entre les différents personnages sont hilarants - particulièrement ceux entre les deux frères, qui ont des caractères totalement opposés - et créent une atmosphère presque surréaliste.

E N

V E N T E D I R E C T E

37758 — 1 DVD Toutes zones OD756 - PGHT 19,66€ Sortie : 17/03/2017

57758 — 1 Blu Ray OD778 - PGHT 24,58€ Sortie : 17/03/2017

A U 17 M A R S

Sous-titres en français, anglais, allemand, italien et coréen

CDS7783 — 1 CD OD82 - PGHT 12,00€ Sortie : 17/03/2017

Marin MARAIS (1656–1728) Monsieur de SAINTE-COLOMBE (v.1640v.1700) Viole en bourrasque

Enregistré en octobre 2015 à Loro Ciuffenna (Italie)

Pièces pour basse de viole seule

Paolo Biordi, viole de gambe Rendu célèbre par le film Tous les matins du monde de 1991, Monsieur de Sainte-Colombe demeure un des personnages les plus mystérieux et fascinants de l’histoire de la musique française. Il était sans doute un des plus grands virtuoses de la viole de gambe au 17ème siècle. Un grand nombre de ses élèves ont rendu l’Ecole française de viole de gambe célèbre dans le monde entier. Les compositions de Sainte-Colombe sont toutefois peu connues par les mélomanes. Le CD de Paolo Biordi propose des premières mondiales de pièces d’un manuscrit retrouvé à Tournus en Bourgogne. Le programme offre également des compositions de Marin Marais, un de élèves les plus connus de Sainte-Colombe.

M. de Sainte-Colombe : Pièces en ré mineur M. Marais : Pièces en la majeur - Pièces en sol majeur

AN28790 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/03/2017

Par leur enseignement, leurs enregistrements et surtout leur exemple, le Chœur des moines de l’Abbaye bénédictine de Saint-Benoît-du-Lac demeure depuis plus de 80 ans la référence par excellence pour le chant grégorien au Québec. Appartenant à la congrégation de Solesmes, qui compte 31 monastères répartis sur trois continents, fondé en 1912 dans les Cantons-de-l’Est et animés de l’esprit de Dom Prosper Guéranger, les moines de Saint-Benoît accordent une attention spéciale à la perfection de la prière chantée sous la forme incomparable du chant grégorien. Basé sur les rythmes de la respiration, on retrouve dans le chant grégorien une harmonie qui, tout naturellement, mène vers l’apaisement de l’esprit. Porté par le souffle de ces chants, une impression de calme s’installe, favorisant la méditation et, par le fait même, l’apaisement du stress et l’éloignement des tracas du quotidien. Le parfait remède pour se détendre! CHANT GRÉGORIEN

AN28791 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/03/2017

Enregistré en octobre 2016 à l’Église St-Benoîtde-Mirabel, Québec (Canada)

Montréal Guitare Trio : Glenn Lévesque, et Sébastien Dufour, guitares - Marc Morin, basse acoustique et guitare

M I S E

Méditation Chœur des moines de l’Abbaye de St-Benoît-du-Lac

Enregistré en février 1995 et 1996 à l’Abbaye de Saint-Benoît-du-Lac, Québec (Canada)

C L A S S I Q U E

Salve Mater Misericordiae - Tota Pulchra Es - Memorare - Inviolata - Gloria in excelsis Deo 3 VIII - Salve Mira Creatura - Magnificat - Alleluia: Qui posuit IV - Canticle: Benedictus I - Hymn: Jesu Rex II - Antiphon: In Viam Pacis VII - Alleluia: Post Dies Octo VIII - Agnus Dei 2 I - Introit: Da Pacem I - Introit: Loquetur Dominus III - Clemens et benigna - O Virgo Pulcherrima - O Maria Mater Pia - Hymn: Vita Sanctorum I

Danzas Montréal Guitare Trio Malgré leurs études en musique classique, Sébastien Dufour, Marc Morin et Glenn Lévesque ont plutôt bâti leur carrière autour des musiques du monde et de film, mariant avec adresse les genres et les styles. Pour leur septième album, les trois comparses ont souhaité renouer avec cette musique espagnole qui a marqué leur parcours, à travers des interprétations débordantes de cette énergie brute, de cette brulante passion si caractéristique au flamenco. « Cet album me rappelle mes études à l’Université de Montréal car 90% de la musique qu’on jouait était espagnole, affirme Glen Lévesque. C’est comme renouer avec une belle amitié! » Pour Marc Morin : « C’est du nouveau, car on n’a jamais abordé un album de cette façon, mais c’est aussi d’où l’on vient. » On retrouve sur Danzas une majorité d’œuvres provenant de deux véritables monuments de la musique espagnole du XXe siècle. Tout d’abord, le grand Manuel de Falla qui, en infusant ses compositions de rythmes vifs, comme ceux dans Danza del Molinero, ou de ceux de l’enivrante complainte gypsy Polo, des Siete canciones populares españolas, réussit à les élever au sommet du grand art. Puis, place au maître de la guitare flamenco Paco de Lucia, avec deux pièces où s’entremêlent flamenco et influences jazz : Rio Ancho et Canción de Amor. Al Di Meola (né en 1954)/Paco De Lucía (1947–2014) : Mediterranean Sundance / Río Ancho - Agustín Barrios Mangoré (1885–1944) : La Catedral - Paco De Lucía : Canción de amor - Manuel De Falla (1876– 1946) : Danza del molinero de El sombrero de tres picos - Danza española de La vida breve - Danza ritual del fuego de El amor brujo - Nana, Polo et Asturiana de Siete canciones populares españolas - Charlie Haden (1937–2014) : Our Spanish Love Song

E N V E N T E D I R E C T E A U 17 M A R S

C L A S S I Q U E

ConNotations Mei Yi Foo, piano Ashley Wass, piano Bartosz Woroch, violon Philipp Hutter, trompette Britten Sinfonia Direction Clement Power

ORC100065 — 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 17/03/2017

Dans cet album Mei Yi Foo explore les frontières entre la musique et la cryptographie en cherchant des sens cachés entre les notes et des messages codés entre les lignes. La pianiste malaisienne est très estimée pour son travail avec des musiciens de renom, et est une concertiste acclamée. Elle donne des concerts dans le monde entier dans des salles prestigieuses comme le Royal Festival Hall, le Finlandia Hall, l’Auditorium de Falla à Grenade, le Wigmore Hall, le Théâtre Philarmonique de Varennes ou le Megaron d’Athènes.

bit.ly/ConNotations

M I S E E N

Dmitri Chostakovich (1906-1975) : Concerto pour piano, trompette et orchestre à cordes, op. 35 - Alban Berg (1885-1935) : Concerto de chambre pour piano, violon et 13 instruments à vent - Camille Saint-Saëns (1835-1921) : Carnaval des animaux

Bobby PREVITE (né en 1951) Terminals Quartets NYU Percussion Ensemble Direction Jonathan Haas So Percussion

CA21123 — 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 17/03/2017

La nouvelle œuvre de Bobby Previte célèbre la subtilité, la puissance et la sérénité dans la musique moderne pour percussions. La pièce est une suite naturelle de Terminals (Cinq Concertos pour percussion et soliste), son précédent enregistrement pour Cantaloupe. Dans cette œuvre, So Percussion jouait le rôle d’un orchestre de concert dernière les instruments solistes (harpe, guitare, piano et saxophone), tandis que Terminals Quartets, dédié exclusivement aux percussions, rajoute du matériau nouveau pour créer une œuvre de vaste échelle et d’abstraction mélodique - une entité entièrement nouvelle de son de percussion, avec un écho fantasque de sa source originelle.

V E N T E D I R E C T E

CONTEMPORAIN

Pour en savoir plus bit.ly/TerminalQuartets

A U 17 M A R S

DE3529 — 1CD OD70 - PGHT 9,00€ Sortie : 17/03/2017

DE3492 — 1CD OD70 - PGHT 9,00€ Sortie : 17/03/2017

Enregistré en octobre 2015 à l’Université National de Singapour

Baltic & Beyond Piet Koornhof, violon Thomas Hecht, piano

C L A S S I Q U E

Enregistré en octobre 2013 à Burbank, Californie (Etats-Unis)

M I S E

Musique espagnole pour violoncelle et piano Andrew Smith, violoncelle Alfredo Oyágüez Montero, piano

Balys Dvarionas (1904-1972) : Pezzo elegiaco - Scherzino - Elegia canzonetta - Adagio - Impromptu - Meditation - Giya Kancheli (né en 1935) : Time…and again - Peteris Vasks (né en 1946) : Music for a Summer Evening Arvo Pärt (né en 1935) : Fratres

bit.ly/Fratres

Enrique Granados (1867-1916) : Intermezzo de Goyescas (arr. G. Cassadó) Gaspar Cassadó (1897-1966) : Sonata Nello Stile Antico Spagnuolo - Danse du Diable Vert - Requiebros - Xavier Montsalvatge (1947-2002) : Cinco Caniones Negras - Joaquin Turina (1882-1949) : El Jueves Santo a Medianoche de Suite Pittoresque, Sevilla - Manuel de Falla (1876-1946) : Suite Populair Espagñole de Siete Canciones Populares Espagñolas (arr. arr. M. Marechal) - Traditionnel : El Cant dels Ocells (arr. arr. P. Casals)

DSL92211 — 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 17/03/2017

SLE70008 — 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 17/03/2017

E N V E N T E D I R E C T E A U

CONTEMPORAIN Raindamage Nordic Affect

CONTEMPORAIN Thrive on Routine American Contemporary Music Ensemble (ACME)

Valgeir Sigurðsson (né en 1971) : Raindamage - Antigravity - Úlfur Hansson (né en 1988) : Þýð - Skin continuum - Hlynur Aðils Vilmarsson : noa::ems [:n:]

Caleb Burhans (né en 1980) : Jahrzeit pour quatuor à cordes - Caroline Shaw (née 1982) : in manus tuas pour violoncelle solo - Gustave Le Gray pour piano solo - Timo Andres (né en 1985) : Thrive on Routine pour quatuor à cordes - John Luther Adams (né en 1953) : In a Treeless Place, Only Snow

17 M A R S

C L A S S I Q U E

M I S E E N V E N T E

DSL92212 — 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 17/03/2017

CDR90000169 — 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 17/03/2017

CONTEMPORAIN

Unbound Jasper String Quartet

Sevenfive: The John Corigliano Effect Gaudete Brass

Caroline Shaw (née en 1982) : Valencia - Missy Mazzoli (née en 1980) : Death Valley Junction - Annie Gosfield (née en 1960) : The Blue Horse Walks on the Horizon - Judd Greenstein (né en 1979) : Four on the Floor - David Lang (né en 1957) : almost all the time - Donnacha Dennehy (né en 1970) : Pushpulling - Ted Hearne (né en 1982) : Excerpts from the middle of something de Law of Mosaics

David Sampson (né en 1985) : Entrance - Still - John Corigliano (né en 1938) : Gazebo Dances Overture (arr. Cliff Colnot) - Antiphon - Fanfares to Music Jonathan Newman (né en 1972) : Prayers of Steel - Steven Bryant (né en 1972) : Sevenfive - Jeremy Howard Beck (né en 1985) : Roar - Conrad Wilson (né en 1985) : The Record of a Lost Tribe

OC1853 — 1CD OD65 - PGHT 8,51€ Sortie : 17/03/2017

Enregistré en octobre et novembre 2016 à Munich (Allemagne)

OC1869 — 2CD OD65x2 - PGHT 17,02€ Sortie : 17/03/2017

D I R E C T E A U 17 M A R S

Best of Singer Pur

Sagenhaft! (Fabuleux !) Singer Pur (Claudia Reinhard, soprano - Rüdiger Ballhorn, Markus Zapp et Manuel Warwitz, ténors - Reiner Schneider-Waterberg, baryton - Marcus Schmidl, basse)

(Claudia Reinhard, soprano - Rüdiger Ballhorn, Markus Zapp et Manuel Warwitz, ténors - Reiner Schneider-Waterberg, baryton - Marcus Schmidl, basse)

Œuvres de John Cage, Joseph Renner Junior, Wolf Kerschek, Ivan Moody, Wenzel Heinrich Veit, György Ligeti, David Wikander, Giaches de Wert, Wenzel Heinrich Veit, Veljo Tormis, Raitis Grigalis, Jim Croce, Wolf Kerschek

Fields of Gold - Englishman in New York - Crystal silence - Loreley - When we dance - Every little thing - Io sono amore angelico - Veni electa - Qualis est dilecta mea - Virgo prudentissima - Traumlicht - Salva sancta parens - Memento (A.Pärt) Quare tristis es (O.d.Lasso) - Tristis est anima mea (W.Rihm) - Cantai, hor piango Comme la rose - Goodnight my angel - Oh Du stille Zeit …

25 ÈME ANNIVERSAIRE DES SINGER PUR

OC449 — 1CD OD65 - PGHT 8,51€ Sortie : 17/03/2017

OC658 — 1SACD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 17/03/2017

Enregistré du 7 au 10 mars à Cologne (Allemagne)

C L A S S I Q U E

Enregistré en 2014 et 2016 à Klosterneuburg (Autriche) et à St. Martin, Gabelbach (Allemagne)

PIANO

Johannes BRAHMS (1833–1897) Quatuor avec piano en sol mineur, op. 25 Clara SCHUMANN (1819–1896) Marche en mi bémol majeur Robert SCHUMANN (1810–1856) Bilder aus Osten, op. 66 Anna & Ines Walachowski, duo de pianos

OC965 — 3CD OD65x3 - PGHT 25,53€ Sortie : 17/03/2017

Enregistré en « live » en février et mars 2015 à l ’ O p é r a d e Fr a n c f o r t (Allemagne)

Hans Leo HASSLER (1564–1612) Œuvres pour orgue Joseph Kelemen, orgue Introitus IV. toni - Canzon en ut majeur - Kein grösser frewdt à 8 voix Orgelmesse - Introitus en ré mineur - Ricercar en mi mineur - Canzon en ut majeur - Ach weh der schweren pein - 2. Theil: Und weicht von mir gar ferr Ricercar del secondo tono

PMR0082 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/03/2017

Antonio CESTI (1623–1669) L‘Orontea Opéra en trois actes sur un livret de G. A. Cicognini, révisé par N. Badolato Création le 19 février 1656 à Neues Hoftheater, Innsbruck (Autriche)

Paula Murrihy, mezzo-soprano (Orontea) - Sebastian Geyer, baryton (Creonte) - Juanita Lascarro, soprano (Tibrino, Amore) - Guy de Mey, ténor (Aristea) - Xavier Sabata, contreténor (Alidoro) Frankfurter Opern-und Museumsorchester Monteverdi-Continuo-Ensemble Direction Ivor Bolton

E N V E N T E

Enregistré en mars 2016 à Vienne (Autriche)

OPÉRA

M I S E

CON TEMPO RAIN

Guido MANCUSI (né en 1966) Passio Domini Secundum Joannem Theresa Krügl, soprano (The Angel) - Anna-Katharina Tonauer, mezzosoprano (The Rooster) - David Sitka, ténor (Pontius Pilate) - Lorin Wey, ténor (Evangeliste) - Matthias Liener, basse (Simon Peter) Chorus Duplex Vienna Louie’s Cage Percussion, percussion

D I R E C T E A U 17 M A R S

C L A S S I Q U E

Enregistré en décembre 2016 et janvier 2017 à C o p e n h a g u e (Danemark)

8.226122 — 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 17/03/2017

8.226078 — 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 17/03/2017

Enregistré en août 2015 et juin 2016 au château de Lerchenborg (Danemark)

PIANO

M I S E E N V E N T E

Niels GADE (1817-1890) Œuvres pour piano Marianna Shirinyan, piano

Aquarellen. Kleine Tonbilder, op. 19 - Sonate en mi mineur, op. 28 - Volkstänze. Phantasiestücke, op. 31 - Aquarel - Aquarellen (Neue Folge). Kleine Tonbilder, Op. 57 - Chanson danoise

Poul Rovsing OLSEN (1922–1982) Mélodies Bruun Hyldig Duo (Hetna Regitze Bruun, mezzo-soprano - Kristoffer Hyldig, piano) Steffen Bruun, basse Ulla Miilmann, flûte

Lyse sange, op. 19 - 4 Mélodies, op. 7 - Deux chansons prophétiques, op. 16 Deux chansons allemandes, op. 36 - To Lagerkvist-sange, op. 15 - 2 Mélodies, op. 84 - Aftonsånger, op. 30 - Tre danske sange, op. 39 - Små sange, op. 37

CHR77408 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/03/2017

Enregistré en avril 2016 à Sankt Gerold (Autriche)

PSC1335 — 1CD OD89 - PGHT 13,87€ Sortie : 17/03/2017

D I R E C T E A U 17 M A R S

Sacred Salterio Lamentations pour la Semaine Sainte Miriam Feuersinger, soprano Il Dolce Conforto Direction et psaltérion Franziska Fleischanderl D. Domenico Merola (18ème siècle) : Lezzione Seconda - Anonyme : Lamentazione seconda p(er) Giovedi Santo la Sera - Atto di dolore di Metastasi Gennaro Manna (1715-1779) : Lezzione Terza del Venerdi Santo

Ludvig IRGENS-JENSEN (1894-1969) Sonate pour violon et piano en si bémol majeur Johan HALVORSEN (1864-1935) Capriccio. Allegro de concert, op. 9 Christian SINDING (1856-1941) Suite pour violon solo, op. 123 Jonas Båtstrand, violon Helge Kjekshus, piano

STNS30065 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/03/2017

C L A S S I Q U E

STNS30064 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/03/2017

PIANO

Franz LISZT (1811-1886) Opera and Song for Solo Piano Gábor Farkas, piano

PIANO

Musique cubaine pour piano Alexandre Moutouzkine, piano

Paraphrase sur une valse de Faust de Gounod, S407 - Paraphrase sur des thèmes de Aida de Verdi, S436 - Chants polonais de Chopin, S480 : Frühling - Mein Freuden - Liebestod de l’opéra Tristan de Wagner, S447 - Lieder von Robert und Clara Schumann for Piano, S569 : Warum willst du andre fragen? - Ich hab’in deinem Auge - Geheimes Flüstern hier und dort - Widmung de Schumann pour piano, S566 - Totentanz, S 525

Tomás Buelta y Flores (1791–1844) : La Valentina - Ernán Lopez Nussa (1958) : Niña con violín - César Perez Sentenat (1896–1973) : Palmas reales rubias - Enrique Guerrero (1818– 1887) : La que a ti te gusta - Argeliers Leon (1918–1991) : Invención n° 3 - Roberto Valero (né en 1938) : Cuento sonoro - Léo Brouwer (né en 1939) : Boceto n° 4 “Acosta Leon” José Ardevol Gimbernat (1911–1981) : Danzon - Juan Piñera (né en 1949) : Estudio de concierto - José María Vitier (né en 1954) : Habanera del angel - Nilo Rodriguez Suarez (1921–1997) : Preludio n° 3 : Motivos de danza - Hector Angulo (né en 1932) : Zapatéo Cubano - Amadéo Roldan Gardes (1900–1939) : Mulato - Edgardo Martin Cantero (1915– 2004) : Preludio n° 6 de “Seis preludios - Andrés Alen (né en 1950) : Que confusión de tonos - Alejandro Garcia Caturla (1906–1940) : Comparsa - Juan Piñera (né en 1949) : Y el brillo de la luna te encantaba - Aldo Lopez Gavilan (né en 1979) : Pan con “Timba”

STNS30041 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/03/2017

M I S E E N V E N T E D I R E C T E A U

PIANO

17 William BOLCOM (né en 1938) Piano Rags Spencer Myer, piano

M A R S

Ghost Rags - Classic Rags - Raggin' Rudi - Fields of Flowers -Epithalamium - The Garden of Eden - Knockout - Estela - The Brooklyn Dodge

C L A S S I Q U E

PC10364 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/03/2017

M I S E E N V E N T E

Enregistré du 13 au 15 janvier 2015 à Bergame (Italie)

PC10376 — 1CD OD63x2 - PGHT 15,10€ Sortie : 17/03/2017

Carlo LENZI (1735-1805) Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) Musique sacrée en Lombardie 1770-80 Francesca Lombardi Mazzulli, soprano Ensemble Autarena Direction Marcello Scandelli Carlo Lenzi : Sonata Prima et Sonata Terza de Suonate fatte per la fonzione del Venerdì S.to in Cadice - Lamentazione II per il Giovedì Santo - Lamentazione I per il Venerdì Santo - W.A. Mozart : Sonates K 245 et K 225 de Kirchensonaten - Exsultate jubilate, KV165

TXA15064 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/03/2017

Enregistré en avril 2016 à Neutraubling (Allemagne)

Enregistré en avril 1 9 9 6 à Pa l e r m e (Italie)

Niccolò JOMMELLI (1714-1774) La Passione di Nostro Signore Gesù Cristo Oratorio sur un livret de Pietro Metastasio

Anke Herrmann, soprano (Maddalena) - Debora Beronesi, mezzosoprano (Giovanni) - Jeffrey Francis, ténor - Maurizio Picconi, baryton (Giuseppe d’Arimatea) Berliner Barock Akademie Ensemble Vocale Sigismondo d‘India Ensemble Vocale Eufonia Direction Alessandro De Marchi

TXA16077 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/03/2017

Enregistré en juin 2015 à Ratisbonne (Allemagne)

D I R E C T E A U

PIANO

17 Angela Cholakian, piano

M A R S

Felix DRAESEKE (1835-1913)

Frédéric Chopin (1810–1849) : Andante spianato et Grande Polonaise brillante, op. 22 - Franz Hummel (né en 1939) : Hypnosis, Sonate pour piano n° 2 - Franz Liszt (1811–1886) : Après une Lecture de Dante, Fantasia quasi Sonata - Arno Babajanian (1921–1983) : Sonate polyphonique - Musique atavique : Improvisation

Quintette pour cor, violon, alto, violoncelle et piano en si bémol majeur, op. 48 Romance pour cor et piano en fa majeur, op. 32 Adagio pour cor et piano en la mineur, op. 31 Sonate pour clarinette et piano en si bémol majeur, op. 38

Pascal Moraguès, clarinette - Hervé Joulain, cor - Lisa Schatzman violon Marie Chilemme, alto - David Pia, violoncelle - Oliver Triendl, piano Né à Cobourg (Allemagne) et grand admirateur de Wagner, Felix Draeseke était un des disciples les plus actifs du courant lisztien. Liszt en personne tenait Draeseke en haute estime. Jusqu'à la charnière des 19ème et 20ème siècles, sa musique était fréquemment jouée par les chefs les plus en vue, Arthur Nikisch, Hans von Bülow, Fritz Reiner, Karl Böhm, etc.

ODE1210-2 — 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 17/03/2017

Enregistré en 1995 et 1997 à Helsinki (Finlande)

NI5962 — 2CD OD69x2 - PGHT 17,70€ Sortie : 17/03/2017

Earquake The Loudest Classical Music of All Time Helsinki Philharmonic Orchestra Direction Leif Segerstam Howard Hanson (1896–1981) : Sixième mouvement de la Symphonie n° 6 - Ture Rangström (1884–1947) : Deuxième mouvement de la Symphonie n° 4 - Aram Khachaturian (1903–1978) : Mountaineers de Gayaneh - Sergei Prokofiev (1891-1953) : Ala et Lolly de Suite scythe - Jacob Druckman (1928–1996) : Prism d’After Cavalli Silvestre Revueltas (1899–1940) : Night of the Mayas de Night of Enchantment - Carl Nielsen (1865–1931) : Aladdin de la Suite Aladdin - Alberto Ginastera (1916–1983) : Malambo de la Suite de ballet Estancia - Erwin Schulhoff (1894–1942) : Weapon Dance d’Ogelala - Leif Segerstam (né en 1944) : Nostalgic Thoughts de Nostalgic Thoughts in KAAMOStime…

NI6223 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/03/2017

Enregistré en septembre 1999 à Moscou (Inventions) et en avril 2016 à Monmouth, RoyaumeUni (autres œuvres)

Franz SCHUBERT (1797-1828) Quatuor à cordes n° 14 en ré mineur, D 810 « La Jeune Fille et la Mort » Piotr Ilytch TCHAIKOVSKI (1840–1893) Quatuor à cordes n° 3 en mi bémol mineur, op. 30 Kopelman Quartet (Mikhail Kopelman et Boris Kuschnir, violons - Igor Sulyga, alto - Mikhail Milman, violoncelle)

NI6337 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/03/2017

M I S E E N V E N T E

Enregistré les 22 et 23 juin 2016 à Amsterdam (PaysBas)

D I R E C T E

CON TEMPO RAIN

PIANO

Johann Sebastian BACH (1685-1750) Inventions à deux voix, BWV772-786 Inventions à trois voix, BWV787-801 Petits Préludes, BWV933-938 Duos, BWV802-805 Vladimir Feltsman, piano

C L A S S I Q U E

Enregistré en « live » en août 2003 lors du Festival d’Edimbourg (Ecosse)

Laurence CRANE (né en 1961) 6 Trios, 2 Solos and 1 Quintet Ives Ensemble

Trio for Ros and Peter pour violon, violoncelle et piano - Air pour flûte, violoncelle et piano - Processional pour flûte, violoncelle et piano - Len Valley Us pour piano solo - Quintette avec piano - Hugo Pine pour violon et piano à 3 mains - Jurgen Hip pour violoncelle et piano à 3 mains - 10,000 Green Bottles pour flûte, violoncelle et piano - Klavierstücke opus 84 or 85 « Keith Miller Project » pour piano solo

A U 17 M A R S

C L A S S I Q U E

NI6339 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/03/2017

Enregistré en mai 2016 à Londres (Angleterre)

SRCD360 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/03/2017

Enregistré en janvier 2016 au Domaine Fo rg e t , Q u é b e c

OPÉRA

M I S E E N V E N T E

Sir Nicholas JACKSON (né en 1934) The Rose and The Ring, opéra en deux actes William Morgan, ténor (Prince Giglio) - Edward Grint, baryton ( Prince Bulbo) - Robyn Parton, soprano (Princesse Rosalba) - Katherine Crompton, soprano (Princesse Angelica) - Robyn Parton, soprano (Fairy Blackstick) Concertante of London Direction Sir Nicholas Jackson

Franz REIZENSTEIN (1911-1968) Sonate pour violon en sol dièse majeur, op. 20 * Geoffrey BUSH (1920-1998) Sonate pour violon * John IRELAND (1879-1962) Sonate pour violon n° 2 en la mineur Steinberg Duo (Louisa Stonehill, violon - Nicholas Burns, piano)

* Premier enregistrement mondial

CDA1819 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/03/2017

CDS1105 — 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 17/03/2017

Enregistré en 1982, 1984 et 1986 à Stockholm (Suède)

Enregistré en juin 2014 à San Luis Potosi (Mexique)

D I R E C T E A U 17 M A R S

Chansons poétiques et romantiques Iwa Sörenson, soprano Lennart Hedwall, piano-forte et piano Œuvres de Carl Jonas Love Almqvist (1793–1866), Adolf Fredrik Lindblad (1801–1878), Torbjörn Iwan Lundqvist (1920–2000), Ingemar Liljefors (1906– 1981), Sven-Eric Johanson (1919–1997), Sven-Erik Bäck (1919–1994) et Kerstin Jeppson (née en 1948)

Woldemar BARGIEL (1828-1897) Œuvres orchestrales Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí Direction José Miramontes Zapata Symphonie en ut majeur, op. 30 - Ouverture Médée pour grand orchestre, inspirée de la tragédie d’Euripide, op. 22 - Intermezzo, op. 46 - Ouverture zu einem Trauerspiel für grosses Orchester, inspirée par Roméo et Juliette de Shakespeare, op. 18

C5289 — 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 17/03/2017

Enregistré en juillet 2016 à Berlin (Allemagne)

Hanns EISLER (1898–1962) Hangmen Also Die, musique du film The 400 Million, musique du film 5 Pièces pour orchestre The Grapes of Wrath, musique alternative du film Kleine Symphonie Hörfleißübung Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Direction Johannes Kallitzke

C5296 — 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 17/03/2017

C L A S S I Q U E

Enregistré entre 2007 et 2016 en Catalogne (Espagne)

Franz DOPPLER (1821–1883) Carl DOPPLER (1826–1900) Musique pour flûte (Intégrale - Volume 2) Claudi Arimany, János Bálint, Karl-Heinz Schütz, Shigenori Kudo, flûtes Ingrid Kertesi, soprano - Joan Espina, violon - Alan Branch, piano Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche Direction Leonardo Martínez Andante et Rondo, op. 25 - Pásztorhangok (Shepherd’s Tune) - Morceaux favoris sur La Dame Blanche opéra de F.A. Boieldieu - Duo sur Don Giovanni opéra de W.A.Mozart - Potpourri sur Faust (Margarethe) opéra de Ch.Gounod - Le Désir (Cramer-Doppler) - Souvenir de Prague, Duo Concertant

M I S E E N V E N T E D I R E C T E A U 17 M A R S

M I S E

The Curious World of Hieronymus Bosch Film de David Bickerstaff

SEV196 — 1DVD Toutes zones OD749 - PGHT 16,38€ Sortie : 17/03/2017

Ce DVD célèbre la vie et les chefs-d’œuvres de Hieronymus Bosch rassemblés du monde entier dans sa ville natale aux Pays-Bas pour une exposition exceptionnelle. Avec son accès exclusif à la galerie, ce film explore le monde de ce peintre mystérieux et étrange qui continue à inspirer de nos jours. Jérôme Bosch (1450-1516) passe toute sa vie à Bois-le-Duc, un bourg de Hollande. Ses œuvres, à forte connotation mystique, se caractérisent par la mise en scène de figures satiriques inspirées des bestiaires du Moyen Âge. On connaît peu de choses sur son parcours et son style n’est rattaché à aucune école artistique. Ses premières œuvres auraient été détruites, et celles conservées ne sont pas toutes datées. Probablement d’origine modeste, il entre dans l'aristocratie par son mariage en 1478.

EXHIBITION ON SCREEN

B E A U X A R T S

bit.ly/CuriousWorldHieronymusBosch Sous-titres en français, anglais, allemand, espagnol et néerlandais

E N V E N T E D I R E C T E A U 17 M A R S

RTR4302 - 1CD OD69 - PGHT : 8,85€ Sortie : 17/03/2017

I’ve Heard That Song Before Helen Forrest Centenary Tribute - 1938-1945

Enregistré entre 1938 et 1945

Le 12 avril 2017 marquera le centenaire de la naissance de Helen Forrest, « voice of the name bands » de l’Ere du swing, qui faisait partie des groupes d’ Artie Shaw, Benny Goodman ou encore Harry James. Ce CD propose ses 25 tubes qui se sont hissé au plus haut dans les charts, dont sept numéro 1 : Thanks For Everything et They Say (avec Artie Shaw), Taking A Chance On Love (avec Benny Goodman), et I Don’t Want To Walk Without You, I Had The Craziest Dream, Mister Five-By-Five et son plus grand hit I’ve Heard That Song Before (tous avec Harry James).

J A Z Z

Artie Shaw & His Orchestra : Thanks For Everything - Deep In A Dream - They Say - I Poured My Heart Into A Song - Comes Love - Melancholy Mood - All The Things You Are - Benny Goodman & His Orchestra : How High The Moon - I Can’t Love You Any More - Taking A Chance On Love - Harry James & His Orchestra : I Don’t Want To Walk Without You - He’s My Guy - I Heard You Cried Last Night - Manhattan Serenade - I Had The Craziest Dream - Mister Five-By-Five - I’ve Heard That Song Before - Duos avec Dick Haymes – 18, 20-25 Toots Camarata & His Orchestra : Long Ago And Far Away - Time Waits For No One - Victor Young & His Orchestra : It Had To Be You - Together - I’ll Buy That Dream - Some Sunday Morning Earle Hagen & His Orchestra : I’m Always Chasing Rainbows - Oh, What It Seemed To Be!

RTR4303 - 1CD OD69 - PGHT : 8,85€ Sortie : 17/03/2017

Enregistrements entre 1922 et 1933

Baby, Won’t You Please Come Home? Clarence Williams His 26 Finest - 1923-1933

M I S E

Ce CD présente la carrière de Clarence Williams, un des plus influents personnages du jazz. Il était un phénomène : pianiste, chanteur, arrangeur, compositeur, danseur, producteur, éditeur, entrepreneur… D’une certaine manière il est un des plus grands inconnus du jazz, même s’il a laissé un souvenir durable avec son talent extraordinaire.

E N

Baby, Won’t You Please Come Home? - Gulf Coast Blues - Wild Cat Blues - Kansas City Man Blues - ’Tain’t Nobody’s Bizness If I Do - Texas Moaner Blues - Everybody Loves My Baby - Mandy, Make Up Your Mind - Cake Walking Babies From Home Papa De-Da-Da - Gravier Street Blues - Candy Lips, I’m Stuck On You - Cushion Foot Stomp - Red Hot Flo From Kokomo - Church Street Sobbin’ Blues - Wild Flower Rag West End Blues - Organ Grinder Blues - In The Bottle Blues - Breeze, Blow My Baby Back To Me - Whoop It Up - I’ve Found A New Baby - Worn Out Blues - He Wouldn’t Stop Doin’ It - Shout, Sister, Shout! - Dispossessin’ Me

Savka i Griška East Drive Tamara Lukasheva, voix

DGCD21101 - 1CD OD84 - PGHT : 12,90€ Sortie : 17/03/2017

L’héritage des chansons pour enfants de l’Europe de l’Est offre un trésor presque inépuisable d’histoires gracieuses, imaginatives, mystiques et joyeuses. Les plus belles sont présentes sur ce CD.

V E N T E D I R E C T E A U 17

bit.ly/EastDriveWiegenlied

M A R S

ENFANTS Intro - Savka i Griska - Miała Baba Koguta - Interlude - Julitchka - Yagodka Malinka - Oy hodit son - Funtik - Interlude II - Spiy Moya Radost - Nunaj, Nina, Nena - Jarak - Solnce Svetit

ALPHA967 - 2 CD + Livre OD78x2 - PGHT : 20,88 € Sortie : 10/03/2017

Jean-Baptiste LULLY (1632-1687) Persée 1770 Tragédie en musique en quatre actes sur un poème de Philippe Quinault Version de Versailles (pour le mariage du Dauphin, futur Louis XVI, et de MarieAntoinette d’Autriche), inaugurant l’opéra Royal du Château de Versailles

Enregistré en avril 2016 à l’Opéra Royal du Château de Versailles

Collection Château de Versailles

Mathias Vidal, ténor (Persée) - Hélène Guilmette, soprano (Andromède) Katherine Watson, soprano (Mérope) - Tassis Christoyannis, baryton (Phinée) Jean Teitgen, basse (Céphée) Le Concert Spirituel Direction Hervé Niquet

OPÉRA

bit.ly/ Persee1770

Près d’un siècle après sa composition, le Persée de Lully est recréé en 1770 à l’occasion d’un événement exceptionnel : l’inauguration de l’Opéra royal du Château de Versailles construit pour célébrer les noces du Dauphin (le futur Louis XVI) et de Marie-Antoinette. Pour cette occasion unique, on demande à trois compositeurs (Antoine Dauvergne, François Rebel et Bernard de Bury) de remanier l’œuvre de Lully et de l’adapter aux circonstances et au nouveau lieu, absolument extraordinaire en son temps. Les amoureux de l’œuvre de Lully retrouveront donc leur héros mythologique, mais avec une orchestration plus riche, laissant plus de place au chœur et au ballet… Il y eut seulement deux représentations en 1770 mais elles furent incroyables : 95 choristes, 15 solistes, 80 danseurs, 100 figurants, 80 musiciens, 5 décors, 530 costumes… Revivez cet événement historique grâce à cet enregistrement dirigé par le meilleur connaisseur de ces répertoires, Hervé Niquet, et grâce à un livredisque richement illustré de gravures de l’époque, de photos de l’Opéra royal et de manuscrits de la partition. Enregistré au Château de Versailles en 2016, en collaboration avec le Centre de Musique Baroque de Versailles.

CONCERTS 26 mars 3 avril 9 avril 22 avril 20 mai 23 mai

R A P P E L D E N O S

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Matinale 4 mars

C L A S S I Q U E

P R É C O M M A N D E S

Arsenal de Metz (57) : Plantade, Berlioz, Cherubini Nantes (44) : Fastes des cathédrales sous Louis XIV - Charpentier, Brossard, Bouteiller… Chapelle du Méjan, Arles (13) : Impressions d’Italie - Benevolo, Lorenzani, Charpentier Opéra de Massy (91) : Henry Purcell Opéra de Reims (51) : Lully - Les Amants magnifiques Le Pin Galant, Mérignac (33) : Boismortier - Don Quichotte chez la Duchesse

D U 10

ALPHA251 / 1 CD / OD84 (12,90 € HT)

M A R S

ALPHA222 / 1 CD / OD84 (12,90 € HT)

C L A S S I Q U E

ALPHA674 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 10/03/2017

Franz Joseph HAYDN (1732-1809) Haydn 2032 Volume 4. Il Distratto Symphonie n°60 en ut majeur, Hob.I:60 « Per la commedia intitolata Il Distratto » Symphonie n° 70 en ré majeur, Hob.I:70 Symphonie n° 12 en mi majeur, Hob.I:12 Domenico CIMAROSA (1749-1801) Il maestro di cappella

Enregistré en mars 2016 à Berlin (Allemagne)

Il Giardino Armonico Direction Giovanni Antonini

R A P P E L

Le quatrième volume du projet Haydn2032 rend hommage à un des types les plus importants du théâtre des mots et des sons : le Kapellmeister - le maître de chapelle. Ce sont trois symphonies du « Shakespeare de la musique ». Derrière l’une d’entre elles se dissimule une véritable pièce de théâtre. Elle consiste en une ouverture, quatre entr’actes et un final pour conclure la représentation et porte le titre de « Sinfonia in C. per la commedia intitolata Il distratto » (titre sous lequel elle allait bientôt être connue et jouée). À cela s’ajoute une grande scène bouffe de son collègue Cimarosa éclairant certains moments brillants ou glorieux (et d’autres moins glorieux) de l’activité du Kapellmeister Haydn. (…) Il maestro di cappella (scène composée par Cimarosa pour baryton-basse et orchestre) est une parodie spirituelle et ironique dans laquelle un représentant de l’« ancienne école » essaie d’améliorer le jeu d’ensemble de son orchestre... À son grand déplaisir, ses instrumentistes réagissent avec une complète absence de discipline : ils ne sont pas concentrés, se trompent dans leurs entrées et se querellent en musique… (Extrait du texte de Christian Moritz-Bauer)

D E N O S P R É C O M M A N D E S D U

DÉJÀ PARUS DANS LA COLLECTION ALPHA670 / 1CD / OD84 (12,90€ HT)

Edition luxueuse limitée et numérotée de 1000 exemplaires Code de téléchargement et CD inclus Sortie 24 mars 2017

HAYDN 2032 Volume 1. La Passione

ALPHA672 / 1CD / OD84 (12,90€ HT)

HAYDN 2032 Volume 2. Il Filosofo

ALPHA673 / 2 LP+CD / OD82x2 (24,00€ HT)

2 LP

10 M A R S

ALPHA675 2 LP OD82x2 PGHT : 24,00€ TT : 79’55

ALPHA671 / 1CD / OD84 (12,90€ HT)

HAYDN 2032 Volume 3. Solo e Pensoso HAYDN 2032 Volume 3. Solo e Pensoso

ALPHA274 - 2 CD OD76x2- PGHT : 18,98 € Sortie : 10/03/2017

New York Ensemble Intercontemporain Direction Matthias Pintscher

Enregistré en 2014, 2015 et 2016 à la Philharmonie de Paris

Voici la troisième parution issue de la collaboration entre l’Ensemble Intercontemporain & Alpha. Cette fois c’est la musique américaine qui est mise à l’honneur par les musiciens de l’ensemble et leur chef Matthias Pintscher : Intégrales d’Edgar Varèse (1924), Music for wind instruments de John Cage (1938), Instruments I pour 6 instruments de Morton Feldman (1974), Concerto pour clarinette et ensemble d’Elliott Carter (1996), WTC 9/11 pour quatuor à cordes de Steve Reich (2009-2010), Blur de Sean Shepherd (2011) et Within his bending sickle’s compass come pour cor solo et ensemble de David Fulmer (2014-2015). Plus de 90 ans de créations et de foisonnement musical au cœur de la ville monde que l’Ensemble Intercontemporain célèbre aujourd’hui. Ce double album sort au moment du 40e anniversaire de l’EIC : 40 ans de découvertes et de rayonnement de la musique contemporaine au plus haut niveau d’interprétation.

CD 1 : Edgard Varèse (1883-1965) : Intégrales - Elliott Carter (1908-2012) : Concerto pour clarinette et orchestre - David Fulmer (né en 1981) : Within his Bending Sickle’s Compass Come pour cor et ensemble - Sean Shepherd (né en 1979) : Blur pour ensemble CD 2 : Steve Reich (né en 1936) : WTC 9/11 pour quatuor à cordes, voix préenregistrées et cordes - John Cage (1912-1992) : Musique pour instruments à vent pour flûte, hautbois, clarinette, cor et basson - Morton Feldman (1926-1987) : Instruments I

ALPHA217 / 2CD / OD76x2 (18,98 €

18 mars 30 mars 9 juin

ALPHA277 - 1 CD OD84- PGHT : 12,90 € Sortie : 10/03/2017

R A P P E L

ALPHA218 / 1 CD / OD84 (12,90 € HT)

CONCERTS 17 mars

Philharmonie de Paris (75019) - EIC 40 (Berio, Boulez, Kurtag, Ligeti, Xenakis, Eötvös, Jarrell…) Philharmonie de Paris (75019) - Schönberg, Webern, Boulez Philharmonie de Paris (75019) - Czernowin, Nikodijevic, Bedrossian, Thorvaldsdottir, Gervasoni... Philharmonie de Paris (75019) - Blondeau, Vivier, Schoeller

Alexandre SCRIABIN (1872-1915) Sonate pour piano n° 3 en fa dièse mineur, op. 23 Sonate pour piano n° 10, op. 70 Maurice RAVEL (1875-1937) Miroirs, M 43 Andrew Tyson, piano

Enregistré du 6 au 9 septembre 2016 au Temple Saint-Marcel, Paris

C L A S S I Q U E

Après un premier enregistrement consacré à Chopin (ZZT347) et le Premier Prix du Concours Géza Anda en 2015, qui lui a permis de fortement développer sa carrière, le jeune pianiste américain Andrew Tyson a conçu un nouveau programme sur mesure : deux sonates, une valse de Scriabine et Miroirs de Ravel. Andrew Tyson a choisi de réunir ces deux compositeurs que leur langage semble éloigner mais qui pourtant ont de nombreux points communs, notamment leur usage de la tonalité, de certaines harmonies et des dissonances. Alexandre Scriabine et Maurice Ravel ont aussi vécu dans la même ville, à la même époque, sans jamais se rencontrer : Debussy, Ravel et l’élite musicale française de l’époque considéraient leurs collègues russes comme grossiers et incultes. Pourtant, en écoutant leur musique, même si leur approche du piano et de la composition ne pouvaient être plus différentes, ils utilisent les couleurs de la même façon. Pour Andrew Tyson, « Ravel est un perfectionniste de l’élégance, où chaque détail est calculé et brille comme un cristal ; Scriabine est comme une flamme erratique - passionnée, désordonnée, spontanée et érotique.»

Chopin : Préludes

D E N O S P R É C O M M A N D E S D U 10 M A R S

ZZT347 / 1CD / OD84 (12,90 € HT)

C L A S S I Q U E

RIC372 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 10/03/2017

Girolamo FRESCOBALDI (1583-1643) Œuvres pour orgue Bernard Foccroulle, orgue

Enregistré en avril 2016 à Rome (Italie)

Si l’œuvre d’orgue de Girolamo Frescobaldi puise ses sources dans la tradition polyphonique de la Renaissance, peu de virtuoses du début du XVIIe siècle ont abordé avec autant d’originalité le mouvement expressif qui a ouvert la voie vers ce que nous considérons comme de la « musique baroque ». Il transpose pour le clavier ce sens de l’affect et de la virtuosité qui, dans le domaine de l’opéra, a bouleversé toutes les conventions de la musique vocale. Il prône un jeu souple et libéré de contraintes trop rigoureuses et insiste sur le fait que le musicien doit jouer « con affeti cantabili » (avec les affects du chant).

CONCERT 27 mars

R A P P E L D E

Missa della Madonna (Toccata avanti la Missa della Madonna) - Missa della Madonna (Kyrie della Madonna) - Missa della Madonna (Canzon dopo l’Epistola) Aspice Domine - Missa della Madonna (Recercar dopo il Credo) - Missa della Madonna (Toccata avanti il Recercar) - Missa della Madonna (Recercar con obligo di cantare la quinta parte senza toccarla) - Missa della Madonna (Toccata per l’Elevatione) - Bergamasca - Capriccio sopra la Girolmeta - Capriccio sopra la Bassa Fiamenga - Capriccio di durezze - Deus noster - Partite sopra La Monica - Toccata Quinta sopra i pedali per l’organo, e senza - Recercar quarto, Obligo mi, re, fa, mi Ipsi sum desponsata - Fantasia quarta, sopra doi soggietti - Canzon prima, Primo Tono - Fantasia nona, sopra tre soggietti - Toccata nona

A428 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 10/03/2017

Enregistré en septembre 2014 à Holy Trinity Church, Weston, Hertfordshire (Angleterre)

M A R S

RIC289 / 16CD / OD100 (35 €HT)

Cifras Imaginarias Música para tañer a dos vihuelas Ariel Abramovich et Jacob Heringman, vihuelas Spécialiste de la vihuela, le virtuose argentin Ariel Abramovich a déjà consacré deux albums à l’instrument favori de la Renaissance ibérique, le premier pour Arcana (Esteban Daça, El Parnasso, A316, 2002) et le second pour Carpe Diem (Diego Pisador, Si me llaman, 2009). Pour ce troisième volet, il est rejoint par l’un des plus grands luthistes solistes au monde, Jacob Heringman. Ce projet de duos de vihuelas est le résultat d’années de recherches et d’expérience. Alors qu’il existe un nombre important de publications pour deux luths datant du XVIe siècle, seule l’une des sept collections pour vihuela de mano contient des duos. C’est précisément cette collection qui a été la source d’inspiration principale pour ce projet. Les interprètes, tous deux très expérimentés dans le domaine des intabulations du XVIe siècle, ont décidé de recréer un livre imaginaire de duos pour vihuelas, selon le goût et la pratique des maîtres anciens, qui, par un système de notation de « chiffres », avaient l’habitude d’arranger les œuvres des compositeurs qu’ils écoutaient et jouaient. Cifras Imaginarias est le nom poétique qu’ils ont donné à cette collection imaginaire, qui aurait pu être publiée au milieu du XVIe siècle.

D U 10

RIC348 / 2CD / OD76X2 (18,98 € HT)

bit.ly/ FrescobaldiFoccroulle

N O S P R É C O M M A N D E S

Maison de la Radio, Paris (75016) : Bach, Frescobaldi, Boesmans, Couperin, Lacôte, de Grigny, Berio

Josquin Des Prez (v.1450-55–1521) : Illibata Dei Virgo nutrix - Dulces exuviae - Pater Noster - Ave Maria - Adrian Willaert (v.1490-1562) : Ricercar 7 - Thomas Crequillon (v.1505-15-début 1557) : Mor me a prive Giulio Segni da Modena (1498-1561) : Ricercar - Antonio de Cabezón (1510-1566) : Un gay bergier - Pavana Italiana - Philippe Verdelot (1480-1485–?1530-1532) : Italia mia - Ultimi miei sospiri - Francesco Canova da Milano (1497-1543) : Fantasia (82) - Fantasia (22) - Francisco Fernández Palero (? –1597) : Passeavase el rey moro - Claudin de Sermisy (v.1490-1562) : Dont vient cela - Cancionero de Uppsala : Y con qué la lava - Juan Vasquez (v.1500–v.1560) : Dizen a mí que los amores he - De los álamos vengo, madre

A316 / 1CD / OD83 (12,38 € HT)

OUTHERE DISTRIBUTION FRANCE EST FIER DE DISTRIBUER B RECORDS Franz SCHUBERT (1797-1828) Sonate pour piano n° 21 D. 960 Drei Klavierstücke D. 946 Ismaël Margain, piano

LBM006 - 1 CD OD78 - PGHT : 10,44 € Sortie : 10/03/2017 Le + : un poster à collectionner !

Ismaël Margain, découvert par le grand public au concours Marguerite Long-Thibaud en 2012 et aux Victoires de la musique 2015, est la figure de proue de la prodigieuse nouvelle génération de pianistes français. Après deux disques à quatre mains avec Guillaume Bellom dédiés à Schubert puis Mozart et unanimement salués par la critique, c’est encore à Schubert qu’il consacre son premier enregistrement en solo, distillant avec maestria les ultimes feux de l’un des plus grands compositeurs romantiques.

R A P P E L

Enregistré les 3 et 6 juin 2016 à l’Août musical de Deauville (14)

CONCERT DE LANCEMENT 18 mars 2017

C L A S S I Q U E

Salle Gaveau, Paris (Chopin)

12 mars Le classique du dimanche

B Records est un label dédié exclusivement au concert. B Records revendique sa culture : celle d’un spectacle vivant, chaud, inspiré, élan d’explorations exigeantes et de fraternités créatives

semaine du 13 mars La Récréation

du 1 au 19 mars Classic club En Pistes Carrefour de Lodéon

semaine du 13 mars Le kiosque Le journal du Classique Duault Classique Les petits matins de Radio Classique

N O S P R É C O M M A N D E S

EGALEMENT DISPONIBLES CHEZ B RECORDS LBM001 / 1CD / OD78 (10,44 € HT)

LBM002 / 1CD / OD78 (10,44 € HT)

LBM003 / 1CD / OD78 (10,44 € HT)

Janacek : Quatuor n° 2 - Pohadka - Concertino Quatuor Hermès - Victor Julien-Lafferrière - Jonas

Schumann : Myrthen, op. 25 Léa Trommenschlager - Damien Pass - Alphonse

Mendelssohn : Quatuor n° 3, op. 3 - Sextuor, op. 110 Ismaël Margain - Pierre Fouchenneret - Adrien

LBM004 / 1CD / OD78 (10,44 € HT)

D E

LBM005 / 1CD / OD78 (10,44 € HT)

D U 10

Beethoven : Quatuors n° 15, op. 132 et n° 16, op. 135

Il Pianto della Madonna

M A R S

C L A S S I Q U E

DE3496 - 2 CD OD57x2 - PGHT : 13,18 € Sortie : 10/03/2017

Nadia BOULANGER (1887-1979) Mademoiselle – Première Audience Nicole Cabell, soprano - Alek Shrader, ténor Edwin Crossley-Mercer, baryton - Amit Peled, violoncelle François-Henri Houbart, orgue - Lucy Mauro, piano

Enregistré en 2015 et 2016 à l’université de Vi rg i n i e - O c c i d e n t a l e (Etats-Unis) et à Paris

« Rien n’est meilleur que la musique…elle a fait pour nous plus que nous n’avions le droit d’espérer… » - Nadia Boulanger

bit.ly/ LeBeauNavire

R A P P E L D E N O S P R É C O M M A N D E S

Mélodies : Versailles* - J’ai frappé - Chanson* - Chanson - Heures ternes* Le beau navire* - Mon cœur* - Doute - Un grand sommeil noir* - L’échange Soir d’hiver - Ilda* - Prière - Cantique - Poème d’amour* - Extase* - La mer* Aubade* - Au bord de la route - Le couteau - Soleils couchants - Élégie - O schwöre nicht* - Was will die einsame Thräne? - Ach, die Augen sind es wieder* - Écoutez la chanson bien douce Œuvres pour piano : Vers la vie nouvelle - Trois pièces pour piano Œuvres pour violoncelle et piano : 3 Pièces Œuvres pour orgue : 3 Improvisations - Pièce sur des airs populaires flamands * Premier enregistrement mondial

SWR19407CD - 1 CD OD78 - PGHT : 10,44€ Sortie : 10/03/2017

Enregistré le 30 mai 1993 à Schwetzingen (Allemagne)

D U 10

Delos a l’immense honneur de présenter cet album dédié aux magnifiques compositions de Nadia Boulanger. La compositrice était de loin la plus influente enseignante de composition. Pourtant « Mademoiselle », comme elle était connue dans les milieux musicaux, considérait ses propres compositions comme « nulles », elles sont presque entièrement inconnues pour le public de nos jours. Mais ce ne sera plus le cas désormais. Les mélomanes peuvent à présent accéder à l’intégrale des œuvres de Boulanger, publiées et inédites (dont 13 premières mondiales), de différents genres : mélodies, piano solo, violoncelle et piano, orgue, interprétées par un casting étoilé.

EDWIN CROSSLEY-MERCER SUR SCÈNE 12 septembre -21 octobre

Palais Garnier, Paris (75) : Mozart : Così fan Tutte

Camille SAINT-SAËNS (1835–1921) Concerto pour piano et orchestre n° 5 en fa majeur, op. 103 « L’Égyptien » George GERSHWIN (1898 – 1937) Concerto pour piano et orchestre en fa Svjatoslav Richter, piano Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR Direction Christoph Eschenbach Ce document présente l’unique enregistrement du Concerto en fa de Gershwin par Sviatoslav Richter. Né en 1915 en Ukraine, Sviatoslav Richter commence le piano sous les conseils de son père, professeur de piano à Odessa. Très rapidement, il développe sa technique et son jeu de façon autodidacte, encouragé uniquement par sa mère, son père n’appréciant pas sa façon de jouer. En 1940, au Conservatoire de Moscou, il est pris dans la classe de Heinrich Neuhaus, professeur réputé qui enseigna, entre autres, à Emil Gilels ou Radu Lupu. Suivant une scolarité marginale, il refuse de se plier au programme officiel du parti qui oblige à des cours de politique. Exclu par deux fois du Conservatoire, Heinrich Neuhaus plaide à chaque fois pour sa réintégration. En 1940, Sviatoslav Richter se produit à Moscou dans un récital en présence de Prokofiev, qui le félicite et lui propose de jouer son 5ème Concerto sous sa direction. Par la suite, Sviatoslav Richter va créer plusieurs de ses partitions comme la Sonate n°6, n°7 et n°9 dont il sera le dédicataire. On lui décerne le Prix Staline en 1949. Malgré sa renommée, il n’est pas autorisé à sortir du territoire soviétique pour des raisons politiques. Ce n’est que dans les années 1960 que le pianiste, après une série de concerts en Finlande, part pour les Etats-Unis. A partir des années 1980, Sviatoslav Richter commence à se produire avec partition et dans une quasi-obscurité, où seul le clavier est éclairé. L’effet est saisissant pour le public et cache ses problèmes de santé. C’est à cette même période qu’il commence à annuler des concerts. Il décède le 1er août 1997 et est enterré au cimetière Novodevichy à Moscou.

M A R S 36

AN28780 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 10/03/2017

Antonio VIVALDI (1678-1741) George Frideric HANDEL (1685–1759) Alma Oppressa Julie Boulianne, mezzo-soprano Clavecin en Concert Direction Luc Beauséjour

Enregistré en août 2016 à l’Église St-Mathieu-deBeloeil, Québec (Canada)

Antonio Vivaldi (1678–1741) : La fi da ninfa, RV 714 : Alma oppressa - Dite oimè! Ditelo, al fi ne - Andromeda liberata, RV Anh. 117 : Sovvente il sole Armida al campo d’Egitto, RV 699 : Sinfonia - L’incoronazione di Dario, RV 719 : Sinfonia George Frideric Handel (1685–1759) : Ariodante, HWV 33 : Con l’ali di costanza - Qui d’amor nel suo linguaggio - Rinaldo, HWV 7 : Lascia ch’io pianga - Imeneo, HWV 41 : Se potessero i sospir’ miei - Giulio Cesare, HWV 17 : Cara speme, questo core tu cominci a lusingar - Lotario, HWV 26 : Ouverture (extrait) - Arianna in Creta, HWV 32 : Salda quercia in erta balza

Leur premier album, Handel & Porpora, paru en 2014 sous étiquette Analekta, proposait des airs d’opéra sur fond de lutte entre deux maisons d’opéra londoniennes. À nouveau réunis, la mezzo-soprano Julie Boulianne, le claveciniste et directeur artistique Luc Beauséjour et l’ensemble Clavecin en concert proposent cette fois leurs « coups de cœur » de l’âge baroque, une sélection de quelques-uns des plus grands airs d’opéra de Handel et de Vivaldi, véritables reflets des mouvements exaltés de l’âme humaine. « C’est un périple qui nous mène au cœur des passions, des amours, des malheurs, des espoirs… ou des soupirs des héros que nous offrent ces grands compositeurs de l’âge baroque. » - Luc Beauséjour, clavecin et direction artistique Portée par la splendeur et les émois passionnels des airs regroupés sur l’album, Julie Boulianne se surpasse et impressionne par sa maestria. Sa vaste palette d’émotions sculpte et donne vie aux différents personnages, pour un résultat fascinant. Du célèbre Lascia ch’io pianga à la lumineuse et complexe Con l’ali di costanza de Handel, en passant par la remarquable Alma Oppressa ou encore la poignante Dite oimè! Ditelo al fine de Vivaldi, le tout ponctué de musiques instrumentales choisies avec soin, Vivaldi Handel: Arias est un album tout en finesse et en contraste, un tableau musical des grandes passions humaines.

R A P P E L

JULIE BOULIANNE SUR SCÈNE 9, 11 et 13 avril 3, 7, 9, 11, 14 et 16 juillet

8.573476 - 1 CD OD47 - PGHT : 5,61 € Sortie : 10/03/2017

Opéra de Limoges (87) - Rossini : Cenerentola Festival d’Aix-en-Provence - Boesmans : Pinocchio - Création mondiale

Enregistré les 8 et 9 juin 2015 à Malmö (Suède)

C L A S S I Q U E

D E

AN28764 / 1 CD / OD84 (12,90 € HT)

Camille SAINT-SAËNS (1835-1921) Concertos pour piano n° 1, op. 17 et n° 2, op. 22 Allegro appassionato en ut dièse mineur, op. 70 (version pour piano et orchestre) Romain Descharmes, piano Malmö Symphony Orchestra Direction Marc Soustrot Le caractère des Concertos pour piano de Saint-Saëns varie de manière significative, ce qui n’a rien d’étonnant compte tenu du fait que leur composition court sur près de quatre décennies. S’ils ne présentent sans doute pas le type de développement formel que l’on trouve par exemple dans les concertos pour piano de Brahms (né deux ans seulement avant Saint-Saëns), ils constituent tout de même un jalon important de l’évolution du concerto pour piano français. Les prodigieux talents de pianiste du compositeur sont manifestes dans leur écriture pianistique souvent luxuriante, même si Saint-Saëns se méfiait de la virtuosité gratuite, et en général, le piano et l’orchestre sont traités à part égale dans les cinq ouvrages. Né en 1980, Romain Descharmes se voit décerner en 2006 le Premier Grand Prix lors du Concours International de Dublin. Il se produit alors en récital sur plusieurs scènes prestigieuses : Carnegie Hall à New York, Wigmore Hall à Londres, National Concert Hall à Dublin, Tsuda Hall à Tokyo. Il est invité aux USA, au Canada, en Angleterre, Irlande, Italie, France, Japon, Chine… Il donne également de nombreux concerts dans des festivals aussi réputés que Piano aux Jacobins, le Festival de Radio France et Montpellier, La Roque d’Anthéron, Serres d’Auteuil, Festival de l’Epau, Rencontres Internationales F. Chopin, Festival Agora et à l’étranger : Festivals Arties en Inde et Cervantino au Mexique. Romain Descharmes, recherché en tant que chambriste pour son écoute, sa sensibilité et sa large connaissance du répertoire allant de la sonate aux grandes formations, se produit avec des artistes tels que le Quatuor Ebène, Sarah Nemtanu, Henri Demarquette, le Berliner Philharmoniker Quintett, le quatuor Diotima.

N O S P R É C O M M A N D E S D U 10 M A R S

C L A S S I Q U E

8.573596 - 1 CD OD47 - PGHT : 5,61 € Sortie : 10/03/2017

R A P P E L D E N O S

10 M A R S

Le perfectionnisme intransigeant de Dutilleux fit qu’il ne laissa qu’une production modeste mais extrêmement épurée. Il désavoua la plupart de ses œuvres de jeunesse, et soumit bon nombre de ses partitions de la maturité à des révisions postérieures. En se gardant bien de suivre les modes musicales dominantes et en demeurant farouchement indépendant, Dutilleux sut se forger un langage musical distinctif et personnel d’une poésie et d’une inventivité rares. Raffinées et scrupuleusement travaillées, ses compositions dénotent une parfaite connaissance de divers styles musicaux, y compris la musique de l’ère prébaroque, mais également le jazz dans son utilisation d’une ligne de basse pizzicato et de syncopes. La Symphonie n° 2 « Le Double » fut commandée à Dutilleux par la Fondation Koussevitzky à l’occasion du 75e anniversaire de l’Orchestre symphonique de Boston, qui la créa le 11 décembre 1959 sous la baguette de Charles Munch. Elle fait appel à un ensemble de 12 instrumentistes de chambre qui compte des représentants de chaque famille d’instruments en plus d’un effectif orchestral au complet. Cette formation permet aux deux formations protagonistes, au moment où elles joignent leurs forces, de se livrer à un échange subtil, de se confronter l’une à l’autre et d’offrir des reflets réciproques dans une série d’interrelations fluctuantes. C’est cette personnalité duelle, alliée à l’utilisation d’effets stéréophoniques et polyrythmiques, qui donne son sous-titre de « double » à la symphonie. Comme l’a dit le compositeur, il s’agit d’un jeu musical de miroirs et de couleurs contrastées.

bit.ly/DutilleuxLeDouble

CHR77407 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90€ Sortie : 10/03/2017

P R É C O M M A N D E S D U

Henri DUTILLEUX (1916-2013) Symphonie n° 2 « Le Double » Timbres, espace, mouvement (ou La nuit étoilée) Mystère de l’instant * * Françoise Rivalland, cymbalum Orchestre National de Lille Direction Darrell Ang

Enregistré du 2 au 7 septembre 2015 à l’’Auditorium du Nouveau Siècle de Lille (59)

Samuel CAPRICORNUS (1628-1665) Lieder von dem Leyden und Tode Jesu Theatrum musicum La Chapelle Rhénane Direction Benoît Haller

Enregistré en janvier 2016 à Saint Quirin, Moselle (France)

LA CHAPELLE RHÉNANE EN CONCERT 9 mars 22 juillet 17 septembre 1 octobre 8 décembre 9 décembre 20 - 22 décembre

Strasbourg (67) - Monteverdi Bergheim (68) - Monteverdi Strasbourg (67) - Schütz, Buxtehude, Bach, Selle, Schein Wasselonne (67) - Monteverdi Strasbourg (67) - Les Motets Luthériens Soultz (68) - Les Motets Luthériens Colmar (68) - Schaf

La figure de Samuel Capricornus a été injustement négligée par les historiens de la musique, les éditeurs et les interprètes modernes. Non seulement Capricornus était admiré par ses contemporains au-delà des limites des pays de langue allemande, mais aussi, par l’extraordinaire qualité de ses œuvres comme par l’originalité et la variété de sa production, il est tout simplement l’un des plus grands compositeurs de musique religieuse du XVIIe siècle. C’est ce constat qu’avait déjà fait Sébastien de Brossard au début du XVIIIe siècle, en le décrivant comme « l’un des plus habiles hommes de l’Europe ». Les compositions les plus originales de Capricornus sont les Zwey Lieder von dem Leyden und Tode Jesu et celles du Theatrum musicum. Les premières sont des sortes de leçons des ténèbres en langue allemande. Le dolorisme des textes de Paul Gerhardt y est traité « à la manière d’un concert à 2 voix et 4 violes ». La théâtralisation de la douleur y est atteinte avec une étonnante économie de moyens. L’œuvre, qui se divise en six parties, ne se départit jamais du climat d’adoration du drame qui s’y noue. Quant au recueil intitulé Theatrum musicum, il est constitué de 12 scènes sacrées pour 3 voix (alto, ténor et basse), 4 violes et basse continue. Comme l’indique leur titre, ces pièces sont autant de poèmes sacrés théâtralisés. Leurs textes sont souvent des compilations de psaumes et suscitent des compositions d’un grand lyrisme dans lesquelles les effets rhétoriques donnent au compositeur des occasions de déployer une musique expressive du plus grand effet, malgré la modestie des effectifs. Le recueil du Theatrum musicum est celui dans lequel Capricornus, peu avant sa mort, se rapproche le plus de l’art de Carissimi, prince des musiciens de notre siècle, selon les propres termes du compositeur.

J. S. Bach Passio secundum Johannem

ZZT100301.2 / 2CD /OD63X2 (15,10€ HT)

CYP9619 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90€ Sortie : 10/03/2017 L’Oreille de Mélanie est un intense voyage musical en hommage à Mélanie Defize (1986-2016), disparue tragiquement dans les attentats du métro de Bruxelles le 22 mars 2016

1. Dos estrellas le seguen (romance a 2, 3 & 4) - Manuel Machado (v.1590-1646) Huelgas Ensemble, Paul Van Nevel 2. Morir non può il mio core - Maddalena Casulana (v.1544-1590) Ensemble Laus Concentus 3. Flow my tears, tanhamero demo’i - John Dowland (1563-1626) Clare Wilkinson (mezzo-soprano), Moneim Adwan (oud et voix), Soe Vanden Eynde (luth) 4. Können Tränen - Fabrizio Cassol, inspiré de la Passion selon saint Matthieu de Jean-Sébastien Bach Cristina Zavalloni (mezzo), Magik Malik (voix), Melissa Givens (soprano), Michel Hatzigeorgiou (bass fender), Alexandre Cavalière (violon), Philippe Thuriot (accordéon), Lode Vercampt (violoncelle) 5. Hellucination 1, Drowning girl - Fausto Romitelli (1963-2004) Michel-Dansac (soprano), Ictus, direction Georges-Elie Octors 6. Gnomus - Modeste Moussorgski (1839-1881) Claire Chevallier (piano Becker 1875) 7. Scène 5 d’Au monde - Philippe Boesmans (né en 1936) Stéphane Degout (baryton), Orchestre symphonique de la Monnaie, direction Patrick Davin 8. Lejana tierra mía - Carlos Gardel (1890-1935) José van Dam (baryton-basse), Jean-Philippe Collard-Neven (piano), Jean-Louis Rassinfosse (contrebasse) 9. Les amies de Mélanie - Alain Chamfort 10. Rio Liège - Greg Houben textes Greg Houben, musique/arrangements Greg Houben et Cédric Raymond / inédit 11. Mergulho bom - Anavantou 12. Music from the hotdog stand - Manu Louis 13. Sonate n°2, op.14 : Scherzo, Allegro marcato - S. Prokofiev (1891-1953) Stephane Ginsburgh (piano) 14. Pars III : Et erit post haec : effundam - Guido Morini (né en1959) Accordone 15. La frangipana a due violoni, op.2 - Giovanni Legrenzi (1626-1690) Clematis 16. Les sauvages - Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Béatrice Martin (clavecin) 17. Say Yeah - DJ Grazzhoppa’s DJ Bigband + Aka Moon Monique Harcum (voix) 18. Nikriz Nihavend Taksim Derya Türkan (kemençe), Lâmekân Ensemble 19. Concerto pour violon n°1, op. 6: Adagio espressivo - Niccolò Paganini (1782-1840) Philippe Hirshhorn (violon), Orchestre National de Belgique, direction René Defossez 20. Ostinato vo’seguire - Marco Cara (1479-1527) Accordone, Marco Beasley 21. Le piano de Mélanie - Yves Duteil

L'Oreille de Mélanie Huelgas, Paul Van Nevel, Clare Wilkinson, Moneim Adwan, Sofie Vanden Eynde, Fabrizio Cassol, Aka Moon, Ictus, Claire Chevallier, Stéphane Degout, José van Dam, Jean-Philippe Collard-Neven, Jean-Louis Rassinfosse, Alain Chamfort, Greg Houben, Anavantou, Manu Louis, Stephane Ginsburgh, Accordone, Marco Beasley, Clematis, Béatrice Martin, DJ Grazzhoppa’s DJ BIGBAND, Monique Harcum, Lâmekân Ensemble, ONB, Philippe Hirshhorn, Yves Duteil

Ici-bas, Mélanie Defize n’est plus, disparue dans l’attentat du métro Maelbeek à Bruxelles le 22 mars 2016. Mais sa présence toujours vive, son espièglerie et sa curiosité nous inspirent une promenade musicale au gré de ses coups de cœur et des nôtres, comme pour la surprendre encore. Mélanie travaillait pour le label Cypres depuis 2012. Passionnée de musiques anciennes, elle s’était intéressée à l’émergence d’une conception vocale pour les voix féminines, à travers les madrigaux de Maddalena Casulana, première compositrice occidentale à avoir été publiée. Cette jeune violoniste baroque de 29 ans, musicologue et férue de musicothérapie, restait une chercheuse insatiable et préparait le diplôme universitaire d’Histoire de la médecine à Paris Descartes : au sein de cet institut, elle était une musicologue parmi les cardiologues, une femme parmi les hommes. Ouverte à tous les genres musicaux, soucieuse des interprètes et des compositeurs, Mélanie butinait avec sérieux l’art, la science et la vie. L’Oreille de Mélanie est le premier album de la collection Cypressentiel qui distillera désormais les indispensables du label, les CD qu’on emporterait sur une île déserte, les coffrets d’art et les compilations insolites. Nous le lui dédions avec la même joie, qu’espérons-le, elle aurait eue à le découvrir. À travers cette dédicace, c’est aussi à toutes les victimes de l’ignorance et de la barbarie que nous souhaitons rendre hommage. L’équipe du label Cypres En achetant ce disque vous soutenez la recherche en musicothérapie au sein des Cliniques universitaires Saint-Luc

C L A S S I Q U E

R A P P E L D E N O S P R É C O M M A N D E S D U 10 M A R S

C L A S S I Q U E

ALPHA276 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90€ Sortie : 24/03/2017

Give me your hand Geminiani & the Celtic Earth Les Basses Réunies, Bruno Cocset

Enregistré du 13 au 17 février 2016 à l’Auditorium des Carmes, Vannes (56)

Venus « faire bonne fortune » à Londres, certains musiciens italiens seront marqués par la Terre Celte et sa riche tradition musicale populaire. Ils seront par ailleurs admirés, voire parfois copiés par leurs homologues britanniques. Cet enregistrement est le fruit de cette rencontre. Lorenzo Bocchi sera sans doute le premier violoncelliste italien à s’installer à Edinburg en 1720. Francesco Geminiani (1687-1762) arrive à Dublin en 1733. Présent à Londres depuis 1714 où il s’est produit avec Haendel, sa passion pour le commerce de l’art le conduisit en prison. Le Comte d’Essex le prendra alors sous sa protection à Dublin où il acquerra vite une grande réputation. En 1749 il publie à Londres un recueil de songs et tunes arrangés sous forme de sonates pour plusieurs instruments, doublé d’un traité livrant moult informations sur la manière de jouer cette musique. James Oswald (1710-1769), adulé par Geminiani, est un prolifique compositeur écossais. Turlough O’Carolan (1670-1738), harpiste devenu aveugle à 18 ans, parcourt l’Irlande, barde itinérant au service des familles aristocratiques. Ce programme mêle ces quatre protagonistes musiciens dans une rencontre imaginaire (ou pas !), à Dublin… CONCERTS

R A P P E L D E N O S P R É C O M M A N D E S

Turlough O’Carolan (1670-1738) : Sqr. Woodes’s Lamentation on y refusauall of his half pense - Ruaidri Dáll Ó Catháin (c.1570-c.1650) : Da Mihi Manum (Give me your Hand) - Francesco Geminiani (1687-1762) : Sonate en mi mineur pour violon et basse continue, Op. 1 N°3 - James Oswald (1710-1769) : The Bonny Boat Man / The Banks of Severn - Francesco Geminiani : Concerto grosso, Op. 7 N°2 (Andante) - James Oswald : The Murrays March - Francesco Geminiani : The Broom Of Cowdenknowes / Bonny - Lorenzo Bocchi (début XVIIIème siècle) : Plea Rarkeh Na Rourkough, or a Irish Weding improved with different divisions after an Italian Maner Turlough O’Carolan : Ragg set by a gentleman / Capten Magan / Creamonea / Planksty / John Drury / The seas are deep / Lord Gallaways Lamentation - Francesco Geminiani : O Bessy Bell - James Oswald : The Northern Lass / To Dauntin Me / Barbra Allan / Steer her up & had her gaun / The banks of Sligœ - Turlough O’Carolan : When she cam ben she bobed Francesco Geminiani : Sleepy body - Turlough O’Carolan : John O’Connor / Sheebeg and Sheemore / Colonel John Irwin - Francesco Geminiani : The Inchanted Forrest

bit.ly/GiveMeYourHandCocset

ALPHA267 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90€ Sortie : 24/03/2017

M A R S

Rappels :

Cello Stories - Château de Kerguéhennec, Bignan (56) Programme du disque - Auditorium des Carmes, Vannes (56) Équipée musicale en Bretagne Secrète - Les Musicales d’Arradon (56)

ALPHA890 / Livre+5CDs / OD48x5 (30 € HT)

5 CDs

ALPHA316 / 1CD / OD60 (7 € HT)

Sonates, Chorales et Trios

Cello Stories

Georg Philipp TELEMANN (1681-1767) 12 Fantaisies pour flûte, TWV 40:2-13 François Lazarevitch, flûte « C’est dans les réserves de la Bibliothèque Royale de Bruxelles que se trouve l’unique exemplaire imprimé des 12 Fantaisies pour flûte seule de Telemann. (…) Ces Fantaisies enrichissent considérablement le maigre corpus baroque d’œuvres pour flûte sans basse, aux côtés de deux autres joyaux, la Partita de J.S. Bach et la Sonate en la mineur de C. P. E. Bach. Organisé par tonalités (les 12 plus naturelles à l’instrument), montant progressivement du ton de LA à celui de SOL, un tel cycle pour flûte seule est unique au répertoire. (…) Ayant chacune leur propre climat, ces fantaisies sont des miniatures qui enchaînent 3 ou 4 mouvements de même ton. Elles ont en commun la concision, la brièveté des formes et l’alternance rapide de leurs mouvements. Telemann joue sur les effets de contraste et de surprise par l’alternance de caractères et de tempi opposés. La forme ouverte de la fantaisie offre au compositeur un champ idéal de liberté et d’expression de son imagination inépuisable. Acteur fervent de la réunion des goûts allemand, italien, français et polonais, Telemann couvre tous les genres, les styles nationaux et les styles d’écriture de son temps. » François Lazarevitch

D U 24

19 mars 2017 30 mars 2017 26 mai 2017

Programmé sur Arte le 12.03 ! ALPHA266 / 1CD / OD84 (12,90 € HT)

ALPHA234 / 1CD / OD84 (12,90 € HT)

Noël Baroque

The High Road To Kilkenny

Fantaisies N°1 en la majeur, N°2 en la mineur, N°3 en si mineur, N°4 en si bémol majeur, N°5 en ut majeur, N°6 en ré mineur, N°7 en ré majeur, N°8 en mi mineur, N°9 en mi majeur, N°10 en fa dièse mineur, N°11 en sol majeur, N°12 en sol mineur

À l ’o c c a s i o n d u 7 0 è m e anniversaire de Philippe Herreweghe et des 25 ans de l’Orchestre des ChampsÉlysées !

LPH025 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90€ Sortie : 24/03/2017

Johannes BRAHMS (1833-1897) Symphonie N°4 en mi mineur, Op.98 (1884-5) Rhapsodie, Op.53, « Alt-Rhapsodie » (1869) - Schicksalslied, Op.54 (1868-71) Ann Hallenberg, mezzo-soprano Collegium Vocale Gent - Orchestre des Champs-Élysées Direction Philippe Herreweghe

Enregistré les 27 et 28 avril 2015 au Muziekgebouw Frits Philips (Symphonie N°4) à Eindhoven (Pays-Bas) et du 18 au 20 juillet 2011 au Witold Lutoslawski Studio (AltRhapsodie & Schicksalslied) à Varsovie

« Les quatre symphonies de Brahms sont au cœur de notre patrimoine musical au même titre que les Vêpres de Monteverdi, les Suites pour violoncelle de Bach ou les Variations Diabelli de Beethoven. À l’occasion des vingt-cinq ans de l’Orchestre des Champs Elysées et demi-centenaire (!) du Collegium Vocale de Gand, nous avons conçu le projet de les enregistrer en regard avec des œuvres chorales majeures d’un compositeur dont le monde instrumental et vocal est en essence inextricable. Johannes Brahms était avant tout chanteur dans l’âme. Son œuvre toute entière est sous-tendue de poésie et de texte, voire même de rhétorique, dans le prolongement organique de la musique ancienne, notamment celle de Schütz et Bach, qu’il connaissait à fond, et qu’il entendait continuer au grand dam des modernistes de son temps. Au vingtième siècle, le monde orchestral et celui de la voix ont souvent pris des chemins différents. Tout au contraire, la trajectoire de l’Orchestre des Champs Elysées et celle du Collegium Vocale ont été intimement liées. Tout d’abord, cette complémentarité musicale a permis de produire et d’enregistrer dans une esthétique commune profonde bon nombre de chefs-d’œuvre du répertoire. Mais, surtout, à travers un travail en commun assidu, le chœur du Collegium Vocale s’est appliqué à intégrer dans son approche une précision verticale, rythmique, et une intonation précise non tempérée, parmi les vertus auxquelles aspire l’orchestre, tandis que la prépondérance du texte, le phrasé, l’articulation voire même la prononciation ont marqué profondément le discours de l’orchestre, jusqu’au cœur de sa technique instrumentale. Ce sont les bases d’un travail que nous rêvons de continuer dans le demi-siècle qui suit. » Philippe Herreweghe

CONCERTS

Promo / Marketing : ・6 Interviews Semaine du 13.03

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・Matinale, Saskia de Ville ・Carrefour de Lodéon ・Itw, Bertrand Dermoncourt

LPH950 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90€ Sortie : 24/03/2017

9 mars 2017 14, 15, 17 et 18 mars 2017 18, 19 et 20 mai 2017 22 et 23 mai 2017

En prologue à l’anniversaire de Philippe Herreweghe, l’un de ses enregistrements les plus réussis est remis à l’honneur : les Motetten, BWV 225-230. Enregistrés en 2011 dans l’incroyable acoustique de la Jesus-Christus-Kirche à Berlin, ces motets sont joués sur instruments anciens et ont fait l’objet d’une réflexion intense concernant l’effectif : Philippe Herreweghe fait appel tantôt à un nombre réduit de chanteurs par partie, tantôt à un plus grand effectif en fonction du motet interprété. Il les envisage au sein d’une recherche perpétuelle, dans laquelle « plusieurs approches sont possibles et même nécessaires, si l’on veut faire sonner cette merveilleuse musique de façon optimale, et spécialement pour un enregistrement ». Pour le plus grand plaisir des yeux et des oreilles des amateurs du tourne-disque, ces chefs d’œuvre du Kantor de Leipzig font peau neuve, alliant de manière subtile la ligne moderne du nouveau graphisme du label avec le style indémodable du format vinyle.

Phi sort son premier vinyle !

2 LPs

Rappel :

R A P P E L D E N O S

Johann Sebastian BACH (1685-1750) Motets BWV 225-230 Collegium Vocale Gent, Philippe Herreweghe

Enregistré du 28 au 30 janvier 2011 à la JesusChristus Kirche à Berlin

C L A S S I Q U E

LPH002 / 1CD / OD87 (13,35 € HT)

P R É C O M M A N D E S D U

Face A : Singet dem Herrn ein neues Lied BWV 225 Komm, Jesu komm ! BWV 229 Face B : Jesu, meine Freude BWV 227 Face C : Lobet den Herrn alle Heiden BWV 230 - Fürchte dich nicht, ich bin bei dir BWV 228 Face D : Der Geist hilft unser Schwachheit auf BWV 226

24 M A R S

BACH : Motets BWV 225-230 Collegium Vocale Gent Direction Philippe Herreweghe

C L A S S I Q U E

Rappels - Collection Phi LPH001/1CD/OD87 (13,35 € HT)

MALHER : Symphonie N°4

LPH005/1CD/OD87 (13,35 € HT)

VICTORIA : Officium Defunctorum

LPH009/1CD/OD84 (12,90 € HT)

DVORAK : Stabat Mater

LPH002/1CD/OD87 (13,35 € HT)

LPH003/1CD/OD87 (13,35 € HT)

LPH004/2CDs/OD76x2 (18,98 € HT)

BRAHMS : Œuvres pour chœur et orchestre

BACH : Messe en si mineur

LPH006/1CD/OD84 (12,90 € HT)

LPH007/1CD/OD84 (12,90 € HT)

LPH008/2CDs/OD76x2 (18,98 € HT)

BACH : Ach Süsser Trost ! Leipzig Cantatas

BEETHOVEN : Missa Solemnis

BACH : Sei Solo Sonates et Partitas pour violon

BACH : Motets

LPH010/2CDs/OD76x2 (18,98 €

LPH011/2CDs/OD76x2 (18,98 € HT)LPH012/1CD/OD84 (12,90 € HT)

GESUALDO : Responsoria 1611

MOZART : Dernières Symphonies

BACH : Ich Elender Mensch Leipzig Cantatas

Rappels - Collection Phi LPH013/2CDs/OD76x2 (18,98 € HT) LPH014/1CD/OD84 (12,90 € HT)

HAYDN : Die Jahreszeiten

LPH017/1CD/OD84 (12,90 € HT)

Cantigas de Santa Maria

BYRD : Infelix Ego Messe pour 5 voix - Motets

LPH015/1CD/OD84 (12,90 € HT)

LPH016/2CDs/OD76x2 (18,98 € HT)

SCHUBERT : Octet D 803 Quartettsatz D703

DVORAK : Requiem

LPH018/2CDs/OD76x2 (18,98 € HT) LPH019/2CDs/OD76x2 (18,98 € HT) LPH020/1CD/OD84 (12,90 € HT)

HAYDN : Die Schöpfung

LPH021/1CD/OD84 (12,90 € HT)

BACH : Œuvres pour orgue de Leipzig (1723-1750)

SCHUBERT : Symphonies Nos 1, 3 et 4

LPH023/1CD/OD84 (12,90 € HT)

BEETHOVEN : Quatuor à cordes Grande Fugue - Quintette

STRAVINSKY : Threni Requiem Canticles

LPH024/1CD/OD84 (12,90 € HT)

GESUALDO : O Dolce Mio Tesoro Sesto Libro Di Madrigali (1611)

C L A S S I Q U E

RIC378 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90€ Sortie : 24/03/2017

Alessandro SCARLATTI (1660-1725) Passio Secundum Johannem (La Passion selon Saint Jean) Giuseppina Bridelli, mezzo-soprano (Testo) - Salvo Vitale, basse (Christus) Caroline Weynants, soprano (Ancilla) - Guillaume Houcke, contreténor (Pilatus) Pierre Derhet, ténor (Petrus) - Maxime Melnik, ténor (Judaeus) Millenium Orchestra - Chœur de chambre de Namur Direction Leonardo García Alarcón

Enregistré le 27 mars 2016 au Provinciaal Museum Begijnhofkerk à Saint-Trond (Belgique)

La Passion selon Saint Jean d’Alessandro Scarlatti est la première Passion écrite en Italie au XVIIe siècle. Scarlatti traite le rôle de l’Évangéliste (un registre de mezzo soprano) d’une façon très particulière, accordant à son récit de nombreux accents émouvants. La voix du Christ (basse) est constamment auréolée d’un accompagnement de cordes. La version proposée par Leonardo García Alarcón intercale des méditations confiées au chœur ; cellesci proviennent des répons pour le Semaine Sainte, compositions polyphoniques qui révèlent un genre très peu connu pratiqué par ce compositeur. CONCERTS sous la direction de Leonardo García Alarcón

R A P P E L

28 mars 2017 2 mai 2017 3 mai 2017 9 mai 2017

bit.ly/ScarlattiMilleniumOrchestra

SCARLATTI, AMODEI… : Amore Siciliano - MC Bourges (18) FALVETTI : Nabucco - Opéra de Lille (59) FALVETTI : Nabucco - Opéra de Dijon (21) FALVETTI : Il Diluvio Universale - Auditorium de Lyon (69)

Précédents albums sous la direction de Leonardo García Alarcón :

D E

RIC361 / 2 CDs / OD76x2 (18,98 €)

N O S P R É C O M M A N D E S

ALPHA249 / 1 CD / OD84 (12,90 €)

RIC370 / 1 CD / OD84 (12,90 €)

MONTEVERDI : Les 7 Péchés Capitaux

DE LASSUS : Canticum Canticorum

RIC346 / 2 DVD / OD780 (27,68 €)

RIC359 / 2 CD / OD78x2 (20,88 €)

RIC334 / 1 CD / OD84 (12,90 €)

D U 24 Carmina Latina

M A R S 44

CAVALLI : Elena

CAVALLI : Heroines

A427 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90€ Sortie : 24/03/2017

Le créateur du rôle-titre de Rinaldo et d’Amadigi de Haendel, Nicolò Grimaldi (Naples, 1673-1732), connu sous le nom de Nicolini, était le principal castrato de son époque, un artiste extraordinaire encensé aussi bien pour son jeu d’acteur que pour ses qualités de chanteur. D’une génération plus âgée que Carlo Broschi (Farinelli), Gaetano Majorano (Caffarelli) et Giovanni Carestini, il possédait une agilité et une virtuosité vocale extraordinaires et contribua de façon significative à l’établissement de la légende de la virtuosité des castrats. Le jeune contre-ténor italien Carlo Vistoli, star montante de l’opéra baroque, nous en offre une image parfaite dans cette anthologie retraçant les moments clés de sa carrière, avec des airs d’opéras de Haendel, mais également des extraits du premier opéra de Giovanni Battista Pergolesi, La Salustia, que Nicolino aurait chanté à Naples s’il n’était pas tombé malade pendant les répétitions avant de mourir. Le chanteur est accompagné par Talenti Vulcanici (ensemble nouvellement formé en résidence au Centro di Musica Antica – Fondazione Pietà de’ Turchini à Naples), galvanisé ici par son claveciniste et chef principal Stefano Demicheli, musicien bien connu du label Fuga Libera, chez lequel il a publié trois importants enregistrements avec son ensemble Dolce & Tempesta. Cet album marque le début d’une nouvelle série dédiée à la musique napolitaine, en collaboration avec la fondation nommée plus haut.

Georg Friedrich Haendel : Rinaldo HWV 7a / Amadigi di Gaula HWV 11 - Domenico Natale Sarre : Arsace Alessandro Scarlatti : Il Cambise - Giovanni Battista Pergolesi : La Salustia

MEW1682 - 1 CD OD87 - PGHT : 13,35 € Sortie : 24/03/2017

Georg Friedrich HAENDEL (1685-1759) Domenico Natale SARRE (1679-1744) Alessandro SCARLATTI (1660-1725) Giovanni Battista PERGOLESI (1710-1736) Arias for Nicolino Carlo Vistoli, contreténor Talenti Vulcanici Direction Stefano Demicheli

Enregistré du 30 novembre au 4 décembre 2015 à l’Église de la Missione ai Vergini à Naples (Italie)

La musique de Joseph-Hector Fiocco frappe par sa qualité, sa richesse d’idées et le souffle qui la traverse. Avec une cohérence plutôt troublante, il fusionne les esthétiques française et italienne, tant sur le plan harmonique que mélodique. Ses mélodies accrocheuses donnent souvent l’impression à qui les écoute de déjà les connaître : la vocalité prime toujours, les lignes sont souples, amples et élégantes. Parfois, l’un ou l’autre passage fait penser à Vivaldi, Pergolesi ou Couperin. Et pourtant, d’une plume ferme et inspirée, Fiocco s’affirme comme un compositeur de premier ordre, au langage bien personnel, empli de sensualité et de lumière. Nicolas Achten et son ensemble Scherzi Musicali livrent un deuxième volume consacré aux motets de Fiocco, après l’enregistrement publié en 2011 (MEW1054) et récompensé d’un Diapason d’or Découverte et d’un IRR Outstanding. CONCERT

Salve Regina - Exaudiat te Dominum - O beatissima Virgo Maria - Proferte Cantica - Laudate pueri Dominum - Alma redemptoris mater

7 mai 2017

Bistouris.. Et Folies en Musique ! - Église Saint-Jacques, Marly (59)

N O S P R É C O M M A N D E S D U

MEW1054 / 1 CD

En Rupture de Stock !

R A P P E L D E

Joseph-Hector FIOCCO (1703-1741) Petits Motets, Vol. 2 Scherzi Musicali, Nicolas Achten

Enregistré en janvier 2016 au Provinciaal Museum Begijnhofkerk à Saint-Trond (Belgique)

C L A S S I Q U E

24 M A R S

Petits Motets, Vol. 1

C L A S S I Q U E

R A P P E L D E N O S P R É C O M M A N D E S D U

ALPHA476 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 24/03/2017

Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Resound, Vol. 5 Symphonie N°9 en ré mineur, Op. 125 Laura Aikin, soprano - Michaela Selinger, mezzo-soprano Steve Davislim, ténor - José Antonio López, baryton Chorus Sine Nomine, Johannes Hiemetsberger Orchester Wiener Akademie Direction Martin Haselböck

Enregistré les 26 et 27 s e p t e m b re 2 0 1 5 a u Palais Hofburg à Vienne (Autriche)

L’Orchestre de la Wiener Akademie et son chef Martin Haselböck poursuivent la série RESOUND Beethoven. Le propos de cette série est d’enregistrer l’intégrale des symphonies de Beethoven sur instruments d’époque et dans les lieux même de leurs créations, en respectant scrupuleusement l’implantation de l’orchestre d’il y a 200 ans, et aussi du chœur qui, à l’époque, était devant l’orchestre. Le volume 5 est consacré à la monumentale Neuvième Symphonie et sa fameuse Ode à la Joie. La création de l’œuvre eut lieu en mai 1824 à Vienne dans le Kärntnertortheater, qui n’existe plus aujourd’hui. La Symphonie fut redonnée peu de temps après dans la grande Redoutensaal du Palais Hofburg de Vienne. C’est dans cette salle que le présent enregistrement s’est fait en 2015.

Sous la direction de Martin Haselböck : ALPHA475 / 1 CD / OD84 (12,90 € HT) ALPHA474 / 2 CDs / OD60x2 (14 € HT) ALPHA472 / 2 CDs / OD60x2 (14 € HT)

ALPHA473 / 1CD / OD84 (12,90 € HT) ALPHA471 / 1 CD / OD84 (12,90 € HT) ALPHA470/ 1 CD / OD84 (12,90 € HT)

LISZT : Faust Symphony S.108

Symphonie N°7 en la majeur, Op. 92…

ALPHA675 - 1 LP OD82x2 - PGHT : 24 € Sortie : 24/03/2017

Symphonie N°3, Op. 55 Egmont, musique de scène pour Septuor en mi bémol majeur, Op. 20 la pièce de Gœthe, Op.84

Enregistré du 13 au 17 mars 2016 au Studio Teldex à Berlin

SCHUBERT/LISZT : The Sound of Weimar

Symphonie N°1, op.21 Symphonie N°2, op.36

Franz Joseph HAYDN (1732-1809) Haydn2032 Volume 4. Il Distratto Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini Le programme du quatrième volume du projet Haydn2032 sort en vinyle collector : un double LP de qualité supérieure (180 grammes) qui comprend tout le programme ainsi qu’un livret de 40 pages avec une série de photos de Richard Kalvar, photographe de l’agence Magnum Photos né à New York en 1944, tous les textes de présentation du programme musical, les textes chantés du Maestro di cappella et un texte inédit, intitulé Le Prince et les Pyramides, d’Alain Claude Sulzer, écrivain suisse lauréat du Prix Medicis étranger en 2008 pour son roman Un garçon parfait. Également inclus dans le vinyle : le CD et le code de téléchargement du programme.

2 LPs

Existe également en CD :

Franz Joseph Haydn (1732-1809) : Symphonie N°60 en ut majeur, HOB.1:60 «Per la commedia intitolata Il Distratto » / Symphonie N°70 en ré majeur, HOB.I:70 / Symphonie N°12 en mi majeur, HOB.I:12 - Domenico Cimarosa (1749-1801) : Il maestro di cappella

24 M A R S

ALPHA674/ 1 CD / OD84 (12,90 € HT)

Précédent vinyle dans la collection Haydn2032 :

2 LPs

bit.ly/IlDistrattoAntonini ALPHA673/ 2 LPs / OD82x2 (24 € HT)

CKD552 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 24/03/2017

Enregistré du 24 au 26 février 2016 à Snape Maltings à Snape (Royaume-Uni)

L'Histoire du Soldat Dame Harriet Walter, narrateur Harrison Birtwistle, clarinette (Soldat) - George Benjamin, piano (Démon) Royal Academy of Music (Manson Ensemble) Direction Oliver Knussen Pour ses débuts d’enregistrement avec Linn, le chef d’orchestre Oliver Knussen a rassemblé des compositeurs contemporains autour de L’Histoire du Soldat avec Harrison Birtwistle interprétant le rôle du Soldat, George Benjamin celui du Démon, et l’actrice Harriet Walter endossant le rôle de narratrice. Cet enregistrement, particulièrement intéressant pour la musique contemporaine, est empreint, par moments, d’une réelle simplicité émouvante et, à d’autres moments, d’un esprit sardonique. Il inclut, par ailleurs, les deux premières productions mondiales de Chorale from a Toy Shop de Birtwistle, un somptueux arrangement par Knussen du Canon ad honorem Igor Stravinsky de Maxwell Davies, ainsi que les propres miniatures commémoratives de Stravinsky.

C L A S S I Q U E

Précédents albums de la Royal Academy of Music : CKD442/ 1 SACD / OD89 (13,87 € HT)

Igor Stravinsky (1882-1971) : Fanfare for a New Theatre - Maxwell Davies (1934-2016), arr. Oliver Knussen : Canon ad honorem Igor Stravinsky - Harrison Birtwistle (né en 1934) : Chorale from a Toy Shop for Igor Stravinsky - Igor Stravinsky : L’Histoire du Soldat / Double Canon (en mémoire de Raoul Dufy) /Epitaphium für das Grabmal des Prinzen Max Egon zu Fürstenberg - Harrison Birtwistle : Tombeau (en mémoire d’Igor Stravinsky) - Maxwell Davies : Canon en mémoire d’Igor Stravinsky

BRUCKNER : Symphonie N°2

CKD481/ 1 SACD / OD89 (13,87 € HT)

MAHLER, arr. Schoenberg : Lieder eines Fahrenden Gesellen CKD516/ 1 SACD / OD89 (13,87 € HT)

D E

MOZART : Gran Partita

CKD445 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 24/03/2017

N O S

Johann Sebastian BACH (1685-1750) Bach Reimagines Bach William Carter, luth

Enregistré du 25 au 27 août 2014 à St Martin’s Church à East Woodhay (Royaume-Uni)

La sensibilité musicale exemplaire de William Carter est clairement mise en lumière dans ce nouvel enregistrement des propres transcriptions de Bach pour luth. Certains passages étant extrêmement difficiles à jouer, beaucoup de musiciens interprètent librement cette musique mais Carter a souhaité mener une approche déterminée révélant son authenticité en réalisant ici presque l’impossible : jouer cette musique selon sa composition originale. Carter arrange subtilement la Sonate BWV 1001, composée à l’origine pour violon sans accompagnement, conservant le style de Bach, à savoir avec l’intégration de pas plus d’harmonies que jugées nécessaires. Avec la Sonate BWV 1006 de Bach, Partita pour violon solo à son origine, Carter souligne les propriétés relaxantes et personnelles de la musique. Enfin, la Cinquième Suite pour violoncelle fut transformée par Bach en une œuvre pour luth. C’est, pour Carter, un vrai succès en termes de compréhension de la nature essentielle et des qualités expressives du luth.

Rappels : CKD380/ 1 SACD / OD89 (13,87 € HT)

R A P P E L

CKD343/ 1 SACD / OD89 (13,87 € HT)

P R É C O M M A N D E S D U

Sonate en sol mineur, BWV 1001 - Suite en mi majeur, BWV 1006a - Suite en sol mineur, BWV 995 SOR : Le Calme (Dernières œuvres)

SOR : Premières œuvres

CKD288/ 1 SACD / OD89 (13,87 € HT)

M A R S

MURCIA : La Guitarra Española

C L A S S I Q U E

ART160 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 24/03/2017

Morton FELDMAN (1926-1987) For John Cage (1982) Josje Ter Haar, violon John Snijders, piano

Enregistré les 17 et 18 novembre 1997 à la Sendesaal Hessischer Rundfunk à Francfort-sur-leMain (Allemagne)

Morton Feldman confiait : « Les degrés de stase présents dans un Rothko ou un Guston étaient peut-être les éléments les plus significatifs de la peinture que j’ai transposés dans ma musique. Pour moi, la stase, l’échelle et le motif ont mis en suspens toute question de symétrie et d’asymétrie. » … Sans surprise, comme chez John Cage, Feldman présente un motif (ou séquence) de notes et d’accords qu’il répète un certain nombre de fois, de manière imprévisible et asymétrique, avant l’arrivée d’un nouveau motif – mais sans jamais le développer, le réorganiser ou le manipuler dans un style convenu. Ainsi, des motifs successifs se croisent (ou se tissent) dans une fibre musicale continue, aboutissant à un motif individuel qui paraît statique, inchangé, immobile. Une illusion, en fait, puisque le mouvement est tour à tour mesurable par la vitesse, l’emphase (ou attaque) et la couleur (instrumentale). Art Lange Josje Ter Haar

R A P P E L

bit.ly/FeldmanHaarSnijders

D E N O S

John Snijders DR

ART199 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 24/03/2017

P R É C O M M A N D E S

Katharina ROSENBERGER (née en 1971) Shift WasteLAnd

Enregistré les 14, 15 janvier et 6 mars 2016 au Conrad Prebys Concert Hall à l‘Université de Californie à San Diego (États-Unis)

(Michael Matsuno, flûtes - Claire Chenette, hautbois - Brian Walsh, clarinettes, saxophone ténor Justin DeHart, percussions - Richard Valitutto, piano - Mark Menzies, violon, alto Andrew Tholl, violon - Linnea Powell, alto - Ashley Walters, violoncelle Scott Worthington, contrebasse - Nicholas Deyœ, guitare, direction)

Rage Thormbones

(Matt Barbier, Weston Olencki, trombones)

La musique de Katharina Rosenberger est remarquable à de nombreux égards. Elle produit sans cesse une palette sonore instrumentale fraîche, d’une vigueur nouvelle. Elle crée des structures dont l’improbable force é l a s t i q u e f o r c e l ’a d m i r a t i o n – c o m m e n t u n e p i è c e t e l l e que Modules parvient-elle à former un tout ? Mais ce qui rend sa musique si unique, c’est que Rosenberger n’attend pas de l’auditeur une admiration passive qui le laisserait de marbre, comme le ferait un compositeur de la vieille école (véritable individu, bien qu’anonyme). A la place, elle l’invite à s’impliquer. – Brian Morton DR

D U 24 M A R S

Speed Sputter (improvisation) pour deux trombones (2016) - Shift pour deux trombones et ensemble (2014) - Flutter Gust (improvisation) pour deux trombones (2016) - Gesang an das noch namenlose Land pour trio à cordes (2013) - Reshift 011516-3 pour deux trombones (2016) - Wafts & Drifts (improvisation) pour deux trombones (2016) - Modules pour quatuor amplifié et pédales d’effets (2015) - Postlude (improvisation) pour guitare (2016)

bit.ly/RosenbergerWastelandRageThormbones

Rage Thormbones

ART2-204 - 1 CD OD76x2 - PGHT : 18,98 € Sortie : 24/03/2017

Morton FELDMAN (1926-1987) Patterns In A Chromatic Field (1981) Rohan De Saram, violoncelle Marianne Schrœder, piano

Enregistré les 29, 30 septembre et 1er octobre 1993 à la Westdeutscher Rundfunk (« Radiodiffusion de l’Allemagne de l’Ouest ») à Cologne (Allemagne)

Morton Feldman était l’un des compositeurs les plus énigmatiques du vingtième siècle. A savoir, un être d’une intelligence extrême aux idées très arrêtées, acerbe à l’endroit des personnages historiques et ne ménageant guère ses pairs ; quelqu’un qui aimait tant parler de son travail qu’il a laissé une remarquable collection d’écrits ainsi qu’une constellation d’entretiens nous permettant de mieux comprendre sa musique. Pourtant, ses précisions étaient souvent anecdotiques, de nature philosophique ou métaphorique : de sorte que, finalement, peu de détails ayant attrait à ses méthodes de composition et ses choix esthétiques ont été révélés. Par exemple, il n’a jamais caché son rapport obsessionnel à la peinture, essentiellement consacré – mais non limité – à l’œuvre des peintres de l’expressionnisme abstrait des années 1940, 1950 et 1960, qui étaient ses proches amis. On se rend compte qu’en dépit de ses discours sur l’adéquation entre qualités musicales et artistiques, parmi lesquelles les notions d’échelle, de surface ou d’espace, une grande partie de sa musique (en particulier les œuvres tardives, plus longues, à l’instar de Patterns In A Chromatic Field) relève encore d’une mystérieuse idiosyncrasie, merveilleusement sibylline. – Art Lange

R A P P E L

ROHAN DE SARAM EN CONCERT 4 août 2017

bit.ly/FeldmanSaramSchroeder

C L A S S I Q U E

Le Tout Petit Festival, Saint-Germain-de-Calberte (48)

D E ART197 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 24/03/2017

Enregistré les 25 et 28 février 2015 au Studio Z à Amsterdam (Pays-Bas)

James TENNEY (1924-2006) Bass Works Dario Calderone, contrebasse William Lane, alto - Francesco Dillon, violoncelle

N O S

Le compositeur et musicologue américain James Tenney (1934-2006) occupe une place centrale dans l’histoire de la musique expérimentale américaine. Dans sa quête du développement de la perception auditive, il a cherché par des moyens novateurs à réconcilier les dualités conventionnelles telles que le son et le bruit, la consonance et la dissonance, l’harmonie et le timbre – autant d’élaborations artificielles du langage qui entravent la fluidité et la richesse de l’expérience d’écoute. Fasciné par la rencontre perceptible des dichotomies musicales, Tenney estimait qu’aucune distinction expresse n’opposait ses recherches théoriques et ses explorations compositionnelles. Il a considérablement approfondi le sujet de la perception de la forme musicale d’un point de vue phénoménologique, et les nombreuses œuvres de sa composition soulignent l’élégance et la complexité des relations existant entre les phénomènes acoustiques naturels. – Eric Smigel

P R É C O M M A N D E S

Dario Calderone Beast (1971) - Night (1971) - Glissade pour alto, violoncelle, contrebasse et système de diffusion différée (1982)

D U 24 M A R S

bit.ly/TenneyCalderone

C L A S S I Q U E

ART198 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 24/03/2017

Morton FELDMAN (1926-1987) Three Voices (1982) Juliet Fraser, soprano

Enregistré du 24 au 31 octobre 2015 à la City, Université de Londres (Royaume-Uni)

Dans « Three Voices », la chanteuse fait l’objet de toutes les attentions. L’extrême exigence requise par les partitions instrumentales de Feldman est tout aussi présente dans la musique qu’il lui donne à chanter. Tandis que la voix fait des tours et détours, monte et redescend et se replie sur elle-même en délicates variations et répétitions, on prend conscience à la fois de la complexité des motifs et de la rigueur physique qu’ils nécessitent. – Christopher Fox, décembre 2015 Enregistrer cette pièce est un défi : la délicate tapisserie ne doit pas avoir un rendu trop uniforme, froid, clinique. Elle doit vivre. A tous les niveaux, depuis le texte du poème de Frank O’Hara jusqu’à l’interprétation de la musique de Feldman, il s’agit d’une œuvre sur un effort très humain, celui de tendre la main pour atteindre quelque chose d’intangible. – Juliet Fraser, décembre 2015

R A P P E L

bit.ly/FeldmanFraser

D E

Juliet Fraser

N O S P R É C O M M A N D E S

Juliet Fraser est la soprano principale de l'ensemble vocal EXAUDI qu'elle a fondé en 2002 avec le compositeur James Week. Elle chante régulièrement en soliste avec le Collegium Vocale de Gent, dirigé par Philippe Herreweghe. Comme soliste invitée, Juliet s'est produite dans le répertoire contemporain avec le BBC Scottish Symphony Orchestra, le London Sinfonietta, Plus-Minus, Endymion, l'Ensemble intercontemporain et We Spoke: New Music Company. Elle a créé plus d'une centaine d'œuvres, principalement écrites pour elle, et travaille de façon étroite avec les compositeurs Michael Finnissy, Christopher Fox, Frank Denyer, Stefano Gervasoni, James Weeks, Aaron Cassidy, Larry Goves, Matthew Shlomowitz et Andrew Hamilton.

D U 24 M A R S 50

NAXOS FÊTE SON 30ÈME ANNIVERSAIRE Coffret Anniversaire The Anniversary Collection Helmut Müller-Brühl - Jenő Jandó - Gabriel Schwabe - Idil Biret - Leonard Slatkin - Jun Märkl - Marin Alsop - Maria Kliegel - JoAnn Falletta - Antoni Wit Kodály Quartet - Vasily Petrenko - Patrick Gallois - Boris Giltburg - Gerard Schwarz - Tianwa Yang - Dmitry Yablonsky - Takako Nishizaki

8.503293 - 30 CD OD756 - PGHT : 19,66 € Sortie : 31/03/2017

30 CD

Œuvres de Bach, Beethoven, Brahms, Bruckner, Chopin, Copland, Daugherty, Debussy, Dvorak, Elgar, Glière, Górecki, Grieg, Handel, Haydn, Liszt, Mozart, Rachmaninov, Rimski-Korsakov, Rodrigo, Rossini, Szymanowski, Tallis, Tchaïkovski et Vivaldi

Naxos a été fondé en 1987 considéré comme un label classique à prix doux, proposant des CD au prix du vinyle à une époque où le CD coûtait environ trois fois plus qu’un vinyle. L’idée était d’enregistrer le répertoire standard avec un son digital dernier cri par des artistes et orchestres exceptionnels, fussent-ils inconnus, majoritairement originaires des Pays de l’Est. De ses humbles débuts, Naxos est devenu un des plus grands labels de musique classique du monde, enregistrant un très large répertoire avec des artistes et orchestres de plus de 30 pays. Naxos a plus de 200 sorties par an, offrant de nombreuses premières mondiales ainsi que des projets d’intégrales de grande envergure comme par exemple l’intégrale de la musique pour piano de Liszt et l’intégrale des symphonies de Villa-Lobos. Naxos est fort aujourd’hui de son catalogue de plus de 9000 titres enregistrés par des artistes et orchestres bien connus, des lauréats de concours et autres jeunes étoiles montantes. A l’occasion des événements qui vont célébrer le 30ème anniversaire de Naxos à Munich, Klaus Heymann, son fondateur, recevra le Prix Spécial ICMA le 1 avril 2017. « Klaus Heymann a changé l’industrie de l’enregistrement et sans lui elle n’aurait jamais acquis la dynamique qu’elle possède aujourd’hui, malgré tous les problèmes existants. Grâce à sa forte créativité, son incroyable efficacité et son amour profond pour la musique, il est devenu un personnage majeur de l’industrie. » Remy Franck, président des ICMA

Pour en savoir plus

C L A S S I Q U E

R A P P E L D E N O S

bit.ly/Naxos30thAnniversary

P R É C O M M A N D E S D U 31 M A R S

Klaus Heymann, fondateur de Naxos

C L A S S I Q U E

8.573448 - 1 CD OD47 - PGHT : 5,61 € Sortie : 31/03/2017

Maurice RAVEL (1875–1937) Antar, musique de scène d’après Rimski-Korsakov * Shéhérazade André Dussolier, narrateur (Antar) Isabelle Druet, mezzo-soprano (Shéhérazade) Orchestre National de Lyon Direction Leonard Slatkin * Premier enregistrement mondial

Enregistré en juin 2014 à l’Auditorium de Lyon

L’impact de la culture russe et orientale sur la musique de Ravel est resté tangible durant toute sa vie. Les sélections magnifiquement réorchestrées de la suite symphonique Antar et l’opéra Mlada de Rimski-Korsakov, entremêlés avec sa propre musique pour constituer la musique de scène pour une production théâtrale, sont présentées ici en première mondiale. CONCERTS DE L’ONL SOUS LA DIRECTION DE L. SLATKIN

28 avril 29 avril 16 juin

R A P P E L D E

Lyon (69) : The Art of Conducting Lyon (69) : Adams, Tchaïkovski (avec Hilary Hahn) Lyon (69) : Elgar, Takemitsu, Mendelssohn (avec Anne-Sophie Mutter)

Volume 4

Volume 3

8.573545 / 1CD / OD47 (5,61 € HT)

8.573124 / 1CD / OD47 (5,61 € HT)

N O S P R É C O M M A N D E S

Volume 2

8.660336 / 1CD / OD47 (5,61 € HT)

Volume 1

D U 31

8.572888 / 1CD / OD47 (5,61 € HT)

8.572887 / 1CD / OD47 (5,61 € HT)

8.660337 / 1CD /OD47 (5,61 € HT)

M A R S 52

OTN624 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 10/03/2017

Nature City LABtrio

Enregistré en 2017 à Osnabrück (Allemagne)

(Lander Gyselinck, batterie - Anneleen Boehme, contrebasse - Bram De Looze, piano, Fender Rhodes)

J A Z Z

LABtrio, au sujet de son nouveau projet : « Pour notre album précédent (OTN 623), nous avons exploré le monde de la musique de chambre, avec de nombreuses compositions élaborées et de longues improvisations. Nous savons enfin qui nous sommes devenus, après dix ans de LABtrio ! Au fil des ans, nous avons construit un répertoire varié et acquis un caractère unique, que nous voulons mettre en valeur avec ce nouvel album. Le défi est d’élargir et d’approfondir notre identité et notre histoire en tant que trio, mais aussi de lui insuffler une nouvelle vie. » À cette fin, Lander, Anneleen et Bram ont cherché le lyrisme et le drive, les mélodies et les rythmes qui caractérisent LABtrio. Inspirés par différents genres musicaux allant de la musique classique à la pop et à l’électronique, ils ont sélectionné leurs « plaisirs non coupables » préférés. Une fois tous ces ingrédients mis ensemble, ce troisième album nous offre une série de nouvelles œuvres composées collectivement, mais aussi de plus anciennes compositions inédites, recyclées et rafraîchies par les membres du band.

Elevator - Variation 15 - Lumen - Ihor - Fugue - Inside Now - Mental Floss - Happy Famous Artists - Amnesiac

R A P P E L

bit.ly/LABtrioNatureCity

OTN623 / 1 CD / OD84 (12,90 € HT)

OUT660 - 1 CD OD79 - PGHT : 11,42 € Sortie : 10/03/2017

OTN020 / 1 CD / OD84 (12,90 € HT)

Strange Fruit Fabrizio Cassol

Enregistré entre 2006 e t 2 0 1 0 à Pa r i s , Bruxelles et Bamako

Oumou Sangare - Claron McFadden - Marie Daulne

D E

David Linx - Baba Sissoko - Kris Dane - Melissa Givens La Choraline - Aka Moon - Eric Legnini

COLLECTION INSTINCT

Réédition d’un album Blue Note

Didadi Horns (Cassol, Sissoko) - Soukora (Cassol, Sangare) - Strange Fruit (Allan) - Strange Fruits (Cassol, Allan) - If Jesus... (Cassol, Dane) - I can’t sleep tonight (Cassol, Daulne) - Sehet Jesus (Cassol) - Chœurs Pygmées (Daulne, Cassol) - Some Days (Cassol, Baldwin) - Farka (Cassol) - Duga (D. M. Kouyaté)

Strange Fruit est un projet du compositeur et saxophoniste protéiforme Fabrizio Cassol qui prend la forme d’un album concept que l’on pourrait qualifier d’« Opéra World ». Ce songbook a été élaboré sur une période de plus de quatre ans, en compagnie d’une série de chanteurs de renom qui ont composés ou co-composés chaque pièce dans des traditions expressives et stylistiques propres, toutes très différentes. Le titre Strange Fruit fait référence à la chanson du même nom incarnée majestueusement par Billie Holiday, qui reste un chef-d’œuvre incontournable de la musique autant qu’un symbole humaniste. On retrouve sur l’album une version inspirée de la version originale datant d’avant B. Holiday ainsi qu’une autre, sorte de fresque colorée inspirée par son interprétation ainsi que par les chorals de Bach ou encore les chœurs d’hommes maliens et accompagnée par les voix célestes des quarante jeunes filles de la Choraline. L’association entre Strange Fruit et Some Days, poème de James Baldwin et pièce majeure du sentiment intérieur, du doute et de la possibilité d’une catharsis salvatrice, crée un axe, un « miroir de sens », autour duquel se tressent les autres thématiques telles que la spiritualité (Sehet Jesus, If Jesus...), l’amour passionnel (Soukora), l’appel au rassemblement et à la liberté (Didadi horns), la pauvreté, l’abandon, le délaissement (les enfants de la rue), le rêve et la remise en question (I can’t sleep tonight), la fête et le respect des anciens (Farka). L’album, originellement sorti sur le prestigieux label Blue Note (2012), a été produit par le pianiste Eric Legnini.

N O S P R É C O M M A N D E S

EGALEMENT DISPONIBLES DANS LA COLLECTION INSTINCT

D U 10

OUT658 / 1 CD / OD79 (11,42 € HT)

OUT657 / 2 CD / OD65x2 (17,02 € HT)

OUT656 / 1 CD / OD79 (11,42 € HT)

M A R S

J A Z Z

HUBROCD2581 - 1 CD OD79 - PGHT : 11,42 € Sortie : 10/03/2017

Phosphorescence Dans les arbres

Enregistré en août 2015

(Xavier Charles, clarinette - Ivar Grydeland, guitares électriques et real time sampling Christian Wallumrød, piano préparé amplifié et synthétiseur - Ingar Zach, grosse caisse et percussion) Dans les Arbres est né de la rencontre d’Ivar Grydeland et Ingar Zach, également fondateurs du label Sofa, au début des années 2000. Complété par l’arrivée du français Clément Charles et Christian Wallumrød en 2004, le quartet a déjà enregistré deux albums chez ECM, Dans les arbres en 2008 & Canopee en 2012, tous deux salués par la critique. A quel moment le son devient-il de la musique, et à l’inverse, la musique du son ? Le quartet de musiques improvisées, Dans Les Arbres, explore les relations ambiguës entre ces extrêmes binaires. En brouillant les frontières les séparant, ils trouvent la musique dans le son et vice versa, à travers des compositions spontanées frappantes de beauté et de tactilité. Concrètement, les musiciens passent par différentes combinaisons orchestrales, avec une grande précision, comme s’ils parcouraient une route aventureuse, vers une destination mystérieuse. Leur large éventail de sons personnalisés suggère un renvoi au modernisme du défunt John Cage, ainsi qu’aux vrombissements, bips et autres sons électroniques, rendus possible par les technologies actuelles. Si le répertoire des deux précédents opus était ancré dans un style qu’on pourrait qualifier de musique de chambre improvisée, mettant uniquement à l’honneur les instruments acoustiques, Phosphorescence s’écarte quelque peu de cette esthétique. En effet, l’orchestration plus moderne de ce troisième album est marquée par l’ajout de sonorités électroniques, l’amplification de la guitare et du piano préparé, ainsi que du sampling en temps réel. Bien qu’il soit tentant de considérer Phosphorescence comme une production plus relaxée, voire bucolique, que les précédentes, ce n’est forcément pas le cas. Les quatre compositions improvisées qui constituent l’album sont tout aussi nerveuses et déroutantes qu’elles relèvent de l’ambient. Ici, la clarté du mix et du mastering confèrent profondeur tridimensionnelle et transparence au son, accentuant ainsi la tension entre éléments acoustiques et électroniques.

Sciure - Fluorescent - Luminescent - Phosphorescent

R A P P E L D E

bit.ly/CakewalkIshihara

HUBROCD2558 - 1 CD OD79 - PGHT : 11,42 € Sortie : 10/03/2017

Chromola 1982

E n re g i s t ré à l ’é g l i s e Sandviken de Bergen (Norvège)

(Nils Økland, violon Hardanger et violon - Sigbjørn Apeland, orgue et harmonium Øyvind Skarbø, batterie)

N O S P R É C O M M A N D E S

1. 07:56 2. 06:19 3. 06:37 4. 07:00 5. 04:03 6. 04:45 7. 04:09

Ce qui frappe le plus avec 1982, à part son orchestration invraisemblable (violon Hardanger, harmonium et batterie), c’est l’empathie dont le groupe fait preuve, l’hypersensibilité avec laquelle chaque membre répond aux contributions de chacun en faveur d’un objectif commun. Une telle vivacité dans les subtiles changements d’atmosphères, les nuances ainsi que dans l’évolution constante de la palette sonore de chacune de ces performances improvisées, est chose rare dans n’importe quel style de musique. 1982 en a fait sa marque de fabrique. Unique, la musique de 1982 est ancrée dans la personnalité de chacun des musiciens et dans leur respect pour la primauté du groupe, qui devient une entité en soi. Avec une identité si singulière, les membres de 1982 peuvent faire ce que bon leur semble. Les conventions usuelles de genres et de formats n’ont plus d’importance. Chromola, qui célèbre le dixième anniversaire de l’existence du groupe, marque également un retour à l’identité du trio. Enregistré à l’église Sandviken de Bergen le lendemain d’un concert, l’album inclut des séquences issues de ces deux occasions, assemblées par l’ingénieur du son Davide Bertolini, déjà artisan des 4 premiers opus de 1982.

D U 10 M A R S

HUBROCD2532 / 1 CD / OD89 (13,87 € HT)

HUBROCD2510 / 1 CD / OD89 (13,87 € HT)

HUBROCD2522 / 1 CD / OD89 (13,87 € HT)

OGY676 - 1 CD OD79 - PGHT : 11,42 € Sortie : 24/03/2017

Enregistré le 2 juin 1977 par la Radio DRS à Bâle (Suisse)

Anthony BRAXTON (né en 1945) Quintet (Basel) 1977 Anthony Braxton, saxophone alto, saxophone sopranino, clarinette George Lewis, trombone - Muhal Richard Abrams, piano - Mark Helias, contrebasse Charles "Bobo" Shaw, percussions

J A Z Z

Libre à chacun d’avoir ses épisodes ou concerts préférés. Cependant, gardons à l’esprit que malgré le talent compositionnel de Braxton (facteur formel garantissant l’adhérence et la cohésion d’un tout), sa musique émane d’abord de rencontres particulières entre plusieurs musiciens. George Lewis est l’un des plus fidèles collaborateurs de Braxton ; il suffit de tendre l’oreille pour le comprendre. Muhal Richard Abrams ajoute une présence rare et fascinante au sein du groupe. Et bien que le bassiste Mark Helias et le batteur Charles « Bobo » Shaw n’aient pas acquis une grande notoriété dans ce répertoire, ils ont pourtant contribué ponctuellement à la musique de Braxton ; leur familiarité et leur dévouement ne font pas de doute. Malgré l’aspect éphémère, presque fugace de cet ensemble, il me semble qu’il émane de ces performances un esprit illustrant parfaitement l’aura stimulante de la musique d’Anthony Braxton. On y trouve de nouvelles informations sur le passé qui donnent de l’espoir en l’avenir. – Art Lange DR

Composition 69 J - Composition 69 N/G - Composition 69 M Composition 40 B

R A P P E L

bit.ly/BraxtonBasel1977

D E OGY723 - 1 CD OD79 - PGHT : 11,42 € Sortie : 24/03/2017

Enregistré le 6 septembre 2013 au Studio Lee à Sydney (Australie)

Sintering Jackson Harrison Trio (Jackson Harrison, piano - Ben Waples, contrebasse - James Waples, percussions)

Harrison est un mélodiste qui a su trouver ses propres marques, manifestées via la répétition anxieuse d’un motif en suspens dans l’ouverture « Preludial », par la chaleur profonde et alchimique que suggère « Sintering » ou dans le contraste de la résolution franche de « River Dolphin ». D’un bout à l’autre, Harrison crée son propre langage structurel à travers une musique d’apparence simple qui s’avère, au final, absolument magnifique. – Stuart Broomer, août 2014

N O S P R É C O M M A N D E S D U 24

bit.ly/DayForNightHarrisonTrio

M A R S

J A Z Z / R O C K

R A P P E L D E N O S

HUBROCD2575 - 1 CD OD79 - PGHT : 11,42 € Sortie : 24/03/2017

(Øystein Skar, synthétiseurs - Stephan Meidell, guitare, basse,synthétiseur Ivar Loe Bjørnstad, percussions)

En 1928, le romancier André Breton concluait son œuvre ‘Nadja’ par « La beauté sera CONVULSIVE ou ne sera pas ». Aucune citation ne saurait mieux résumer l’esprit du troisième album de Cakewalk, faisant ainsi suite à Wired (2012) et Transfixed (2014), acclamés par la critique. Dans ce Ishihara, la musique se développe dans un état de convulsion permanent, se contracte, puis se relâche à maintes reprises, comme si elle répondait à un stimulus électrique. On entend à la fois le passé, le présent et le futur. Batterie tonitruante, basse sismique et clavier de l’espace, joués par un trio d’improvisateurs post-jazz ancré dans la musique progressive, sont associés à des sonorités en tous genres; des bruits de jeu vidéo au « scratching » typique du hiphop, en passant par les nuisances quotidiennes de la ville (sirènes, alarmes de voitures …). Le son se met en place vague après vague après vague. C’est aussi fatigant que jubilatoire, et en même temps vertigineusement frais et nouveau. Un peu ROCK comme pour les traditionnels « ragas » indiens ou encore le quartet de John Coltrane, ici, la musique fonctionne sur différents cycles temporels simultanément, offrant la possibilité à l’auditeur de se focaliser sur le niveau de Monkeys - Shrooms - Dome - State - Apostrophe - Rebound son choix. Ishihara est également caractérisé par la variété de son contenu. Avec des influences allant du rock et de la pop au jazz, en passant par la musique classique, les trois membres de Cakewalk sont issus d’univers musicaux relativement disparates. Cette variété d’influences et d’intérêts Rappels : HUBROCD2514 / 1 CD / OD79 (11,42 € HT) HUBROCD2526 / 1 CD / OD79 (11,42 € HT) permet de réunir les trois musiciens sous une entité impressionnante, où l’apport individuel de chacun permet de renforcer une identité collective déjà bien établie. Avec une place importante laissée à l’improvisation, Ishihara rend compte du travail d’un groupe qui s’aventure peut-être vers l’inconnu, mais qui, au moins, sait comment s’y rendre.

HUBROCD2574 - 1 CD OD79 - PGHT : 11,42 € Sortie : 24/03/2017

Stephan MEIDELL (né en 1982) Metrics Stephan Meidell, guitares, boîte à rythmes, synthétiseur Magda Mayas, piano préparé - Erlend Apneseth, violon Hardanger Morten Barrikmo, clarinettes - Hans Knut Sveen, clavecin Stefan Lindvall, violon baroque

Enregistré à Bergen (Norvège) et à Berlin (Allemagne)

P R É C O M M A N D E S D U

Ishihara Cakewalk

Enregistré au Studio Duper à Bergen (Norvège)

JAZZ Baroque I - Baroque II - State I - State II - State III Biotop - Tauchgang

Promotion :

M A R S

Avril : Focus Stephan Meidell

Le guitariste Stephan Meidell s’impose comme l’un des représentants majeurs d’une scène qui n’est pas encore vraiment définie. En effet, on peut considérer Metrics comme une nouvelle forme d’art électroacoustique à mi-chemin entre son et musique, improvisation et composition, qui défie les genres habituels. A la fois via les instruments utilisés et les styles impliqués, s’étendant de la techno à la musique baroque et passant par le rock progressif et la musique concrète, le norvégien parvient à créer une palette de sons unique, et les cadres inhérents à leur utilisation. En conséquence, le fond et la forme semblent s’aligner soigneusement, l’un faisant écho à l’autre. Si on se penche sur le passé discographique du guitariste, on retrouve, ici et là, des éléments qui ont influencé la production de ce Metrics. Pour le premier opus du Erlend Apneseth Trio, reçu favorablement par la critique, les parties de guitares et performances électroniques de Meidell jouent un rôle clé assez similaire. Également, les trois albums qu’il a publiés avec son groupe Cakewalk contribuent également à la compréhension de cet effort en solo, de par l’approche irrévérencieuse de la manipulation du son et l’alliance sauvage de plusieurs genres musicaux résultant en de nouvelles formes mutantes. Dans le duo qu’il forme avec Øyvind Hegg-Lunde, Strings & Timpani, le souci de créer des phases rythmiques « catchy », via une superposition en couches soignée et des répétitions, anticipe cette fascination pour le rythme omniprésente dans Metrics. Finalement, peu importent les influences et les origines puisque Metrics est synonyme d’un nouveau départ, d’une toute nouvelle approche de l’intensité. Cette publication élève Stephan Meidell au rang d’artiste à suivre de très près.

AKD581 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 24/03/2017

Enregistré du 7 au 9 octobre 2001 aux Studios Mark Angel à Acton (Royaume-Uni)

Every Grain of Sand Barb Jungr, voix, harmonica Simon Wallace, Russell Churney, piano - Julie Walkington, contrebasse Sonya Fairburn, violon - Sonia Oakes Stuart, violoncelle - Kim Burton, accordéon Gary Hammond, percussions - Mark Lockheart, saxophone soprano, saxophone ténor

J A Z Z

Every Grain Of Sand de Barb Jungr a, à juste titre, connu un certain succès et a apporté à la chanteuse un réseau de fans dans le monde entier. D’abord sorti en 2002, l’album a placé Jungr parmi les interprètes les plus importantes de Bob Dylan et est entré dans le Top 10 « Album Jazz de l’année » pour The Sunday Times et The Telegraph tandis que le Wall Street Journal le considère, de loin, comme « l’album vocal le plus important du 21ème siècle ». Cet album rassemble davantage qu’une décennie d’interprétations de Bob Dylan. Jungr soutiendra la sortie de cet album à travers une tournée de 10 dates au Royaume-Uni en 2017.

Également disponible en LP :

R A P P E L

AKH630 / 1 LP / OD98 (18,95 € HT) Bob Dylan (né en 1941), arr. Simon Wallace : I’ll be your baby tonight / If not for you - Bob Dylan, arr. James Tomalin : Things have changed - Bob Dylan, arr. Barb Jungr, Russell Churney : Ring them Bells - Bob Dylan, arr. James Tomalin : Not dark yet - Bob Dylan, arr. Simon Wallace : Don’t think twice, it’s all right - Bob Dylan, arr. James Tomalin : Is your love in vain - Bob Dylan, arr. Simon Wallace : It’s all over now, Baby Blue - Bob Dylan, arr. Barb Jungr, Russell Churney, Julie Walkington, Sonia Oakes Stuart : I want you - Bob Dylan, arr. Simon Wallace : Sugar Baby - Bob Dylan, arr. James Tomalin : Born in time - Bob Dylan, arr. Simon Wallace : What good am I ? - Bob Dylan, arr. Barb Jungr, Russell Churney, Julie Walkington, Sonia Oakes Stuart : Tangled up blue - Bob Dylan, arr. James Tomalin : Forever Young - Bob Dylan, arr. James Tomalin : Every grain of sand

D E N O S

P R É C O M M A N D E S D U 24

M A R S

ALBUMS RÉCOMPENSÉS PAR LA PRESSE EN MARS 2017

ALPHA286 / 1 CD / OD84 (12,90€ HT) Landini, Da Firenza, Machaud… : Metamorfosi Trecento La Fonte Musica, Michele Pasotti

ALPHA273 / 1 CD / OD84 (12,90 € HT) Saint-Saëns : Mélodies avec orchestre Yann Beuron, ténor - Tassis Christoyannis, baryton Orchestra Della Svizzera Italiana, Markus Poschner

Sortie au 27 Janvier 2017

Sortie au 24 Février 2017

R É C O M P E N S E S

ACC24328 / 12 CDs / OD23x12 (35,88 € HT) Monteverdi : L’Orfeo - Il ritorno d’Ulisse in patria L’incoronazione di Poppea - Combattimento di Tancredi e Clorinda - Vespro della Beata Vergine - Madrigaux Ensemble Elyma Direction Gabriel Garrido Sortie au 20 Janvier 2017

Avril 2017

ES1026 / Livre + 1 CD / OD98 (18,95 € HT) Méhul : Uthal Karine Deshayes, mezzo-soprano - Jean-Sébastien Bou, Philippe-Nicolas Martin, barytons - Yann Beuron, Sébastien Droy, Reinoud Van Mechelen, Artavazd Sargsyan, ténors - Jacques-Greg Belobo, basse Les Talens Lyriques - Chœur de chambre de Namur Direction Christophe Rousset Sortie au 10 Février 2017

ALBUMS RÉCOMPENSÉS PAR LA PRESSE EN MARS 2017 Sortie au 24 Février 2017

ALPHA218 / 1 CD / OD84 (12,90€ HT) Bereshit Éric-Maria Couturier, violoncelle Dimitri Vassilakis, piano Evan Hughes, baryton E n s e m b l e I n t e rc o n t e m p o ra i n , M att h i a s Pintscher

ALPHA274 / 2 CDs / OD76x2 (18,98€ HT) New York E n s e m b l e I n t e rc o n t e m p o ra i n , M att h i a s Pintscher Sortie au 10 mars 2017

Collection Versailles

ALPHA966 / 1 CD / OD84 (12,90€ HT) Neukomm : Requiem à la mémoire de Louis XVI Clémence Tilquin, soprano - Yasmina Favre, mezzosoprano - Robert Getchell, ténor - Alain Buet, baryton La Grande Ecurie et la Chambre du Roy Chœur de Chambre de Namur Direction Jean-Claude Malgoire Sortie au 13 janvier 2017

R É C O M P E N S E S

ALBUMS RÉCOMPENSÉS PAR LA PRESSE EN AVRIL 2017

8.573464 / 1 CD / OD47 (5,61 € HT) DEVIENNE : Concertos pour flûte N°5 à N°8 Patrick Gallois, flûte Swedish Chamber Orchestra Sortie au 24 février 2017

SWR19019CD / 1 CD / OD78 (10,44€ HT) PAGANINI : Concertos pour violon N°1 et N°2 Salvatore Accardo, violon Maria Bergmann, piano SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, Ernest Bour

Janvier 2017

R É C O M P E N S E S

ALPHA261 / 1CD / OD84 (12,90 € HT) ACHAUT / STRAVINSKY / OHANA… : Azahar Claire Lefilliâtre, soprano - Anna Reinhold, mezzo-soprano Francisco Manalich, ténor - Lisandro Abadie, baryton-basse La Tempête, Simon-Pierre Bestion Sortie au 10 février 2017

RIC376 / Livre+2CDs / OD78x2 (20,88 € HT) Luther et la musique de la Réforme Bart Jacobs, orgue Vox Luminis, Lionel Meunier Sortie au 10 février 2017