Requiem pour L.

FABRIZIO CASSOL Inspired by Wolfgang Amadeus Mozart, conducted by Rodriguez Vangama & staged by Alain Platel

Requiem pour L.

Requiem pour L.

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Requiem æternam Ad Te Kyrie Dies iræ primum Dies iræ secundum Tuba mirum primum Tuba mirum secundum Rex tremendæ Recordare Confutatis primum Confutatis secundum Voca me Lacrimosa Domine Jesu Hostias Sanctus Fuga con Benedictus Agnus Dei Miserere

4’20 1’35 7’52 3’54 5’23 4’33 2’16 3’26 3’26 3’40 3’42 3’07 6’03 5’38 3’36 3’07 3’11 6’31 3’55 Total time : 79’54

Music: Fabrizio Cassol, except track 4 by Fredy Massamba, Rodriguez Vangama & Fabrizio Cassol After W. A. Mozart’s Requiem With the collaboration of: 1. Joao Barradas 2. Owen Metsileng 3. The band 4. Fredy Massamba & Rodriguez Vangama 6. Boule Mpanya & Niels Van Heertum 9. Rodriguez Vangama 10. Kojack Kossakamvwe & Russell Tshiebua 11. Joao Barradas 13. Kojack Kossakamvwe 15. Niels Van Heertum 16. Michel Seba 18. Fredy Massamba & Rodriguez Vangama All the additional lyrics in Lingala, Swahili, Kikongo, Tshiluba & Lari are inspired by the original Requiem and completed by Russell Tshiebua, Boule Mpanya & Fredy Massamba. Photography: © Chris Van der Burght Artwork Design: © RacasseStudio.com English Translation: John Thornley Executive Producer: Julien Lepièce P ublished by 7 Wheels Co -published by Outhere S.A. P 2018 7 Wheels cC 2018 Outhere

Fabrizio Cassol: Musical Direction Rodriguez Vangama: Conductor, Guitar and Electric Bass Joao Barradas: Accordion Fredy Massamba, Russell Tshiebua, Boule Mpanya: Vocals Lhilhi Nobulumko Mngxekeza: Soprano Owen Metsileng: Tenor Stephen Diaz: Countertenor (on all tracks except 2, 9, 10 & 15) Rodrigo Ferreira: Countertenor (on 2, 9, 10, 14 & 15) Kojack Kossakamvwe: Electric Guitar Niels Van Heertum: Euphonium Bouton Kalanda, Erick Ngoya, Silva Makengo: Likembe Michel Seba: Percussions Staged by Alain Platel Carlo Thompson: Live Sound Engineer Maribeth Diggle: Music Assistant Quan Bui Ngoc: Choreographic Assistant Hildegard De Vuyst: Dramaturgy Recording Engineer: Murray Anderson Assisted by: Jethro Harris & Tanner Michell Location: Milestone Studios (Cape Town - South Africa) Additional recordings: Jet Studio & RED H Studio by Michel Andina Track 2 recorded live @ La Monnaie (Brussels - Belgium) by Carlo Thompson Mixing & Mastering Engineer: Michel Andina Location: RED H Studio (Brussels - Belgium) Recordings: January - August 2017 (Milestone Studios), November 2017 (Jet Studio), December 2017 (RED H Studio) & February 2018 (La Monnaie)

Producers: les ballets C de la B, Festival de Marseille, Berliner Festspiele

Co-producers: Opéra de Lille (France), Théâtre National de Chaillot (Paris - France), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Luxembourg), Onassis Cultural Centre (Athens - Greece), Torinodanza (Turin - Italy), Aperto Festival/Fondazione I Teatri (Reggio Emilia - Italy), Kampnagel (Hamburg - Germany), Ludwigsburger Schlossfestspiele (Germany), Festspielhaus St. Pölten (Austria), L’Arsenal (Metz - France), Scène Nationale du Sud-Aquitain (Bayonne - France) & La Ville de Marseille-Opéra (France) With the support of The Camargo Foundation (Cassis - France), Guez Arena (Kinshasa Democratic Republic of the Congo) & Connexion vzw (Brussels - Belgium) Special thanks to Sylvain Cambreling, Katrien van Gysegem, Steve De Schepper, Lisaboa Houbrechts, Lieven Thyrion, Herwig Onghena, Isnelle da Silveira, Nele Dhaese, Julie Chenot, Jan Goossens & Paul Kerstens Sincere gratitude to L. and her family for their candour, deep trust and support for the performance. In dialogue with Dr Marc Cosyns.

Mozart’s Requiem is probably one of the most legendary works in the history of western music, having retained its aura of mystery for more than two centuries. Unfinished at the time of the composer’s death, the score was completed at the request of his widow Constanze, mainly by his disciple Franz Xaver Süssmayr, who gave it the form we know today. Fabrizio Cassol needed several years of research to penetrate this labyrinth and its countless secrets. He began by immersing himself in the manuscript, comparing its various hands in order to identify the elements written by Mozart himself. Then he extracted its essential components, constructing a new framework in the spirit of a different kind of ceremony: an interweaving process that in its radical extremes opens up the work to other modes of communal mourning. Already at the exploratory stage, there were some fundamental questions: how might some sections be replaced by influences from elsewhere? And how to reframe the ritual of the Requiem, so imbued with sadness, in order to incorporate other emotions such as joy, transcended by music and dancing? Confiding his wish to Alain Platel, Fabrizio Cassol immediately sensed Alain’s lively interest, even fascination. It was obvious that both of them had highly personal reasons for embarking on this adventure with unusually intense commitment. The choice of musicians was the cornerstone of the creative process: uppermost was the wish to build on both the Coup Fatal project (with its Congolese artists) and Brett Bailey’s Macbeth (with its South African vocalists). This ensemble, complemented by other strong musical personalities, quickly assumed the key function of a core group: six singers – three of them lyrical vocalists – with three likembes, accordion, guitar, bass, euphonium and percussion, the whole ensemble superbly conducted by Rodriguez Vangama, occasionally assisted by tenor Owen Metsileng. The musical preparation was a virtual jigsaw: there were sectional rehearsals with small ensembles in Kinshasa, Cape Town, Cassis and Ghent, then everyone got together for the staging of the show. The basic narrative and formal scheme of the original Requiem was retained: recognizable fragments from it are quoted in all the sections – with the exception of the final Communion. In the original the music of the Kyrie comes back once again, but for the Requiem pour L. it was felt essential to replace that impression of a return to the beginning with an evolution towards a slow, extremely gentle dissolution.

From the beginning of the Agnus Dei, the music gradually slips closer to Mozart’s Mass in C minor, from the fragments of the ‘Qui tollis’ to the sketches for the ‘Miserere nobis’. After its various developments, each part inexorably returns to an incomplete state, as if to the composer’s manuscript draft. Mozart’s Requiem expresses above all a western idea of the collective, the communal, mainly through its imposing choral passages. In this version, Fabrizio Cassol has underlined the personal relationship with death while maintaining the sense of the collective. Here joy and intense exultation, a shared sense of delight, the power of the ‘groove’, sudden silences and profound incantations, all meet and intermingle with polyphony from many different sources. Each one of the musicians goes beyond the role of an interpreter, assimilating and reinventing the musical space, the songs and dances. Like a proverbial paradigm of diversity, five contemporary African languages criss-cross each other, intertwined with the ancient Latin text. From within this emotional architecture, invocations to the ancestors ring out, creating a unique journey towards the hereafter, a journey open to the reality of the world today.

The stage show Requiem pour L. is dedicated to Lucie. The music is dedicated to Soraya and Ghandji Cheambi, for their loving kindness and infinitely generous support.

Le Requiem de Mozart est probablement l’une des œuvres les plus mythiques de l’histoire de la musique occidentale. Il a entretenu dans son halo un mystère depuis plus de deux siècles. Restée inachevée à la mort du compositeur, la partition a été complétée à la demande de sa veuve Constance, essentiellement par le disciple Franz Xaver Süssmayr, qui lui a donné la forme que nous connaissons aujourd’hui. Il a fallu à Fabrizio Cassol plusieurs années pour pénétrer ce labyrinthe aux mille secrets. Il a commencé par s’imprégner du manuscrit en comparant les différentes écritures afin de distinguer les éléments provenant directement de Mozart. Ensuite, il en a distillé l’essentiel pour construire une trame nouvelle, dans l’esprit d’une cérémonie différente. Un travail de tissage qui, dans l’étendue de ses extrêmes, ouvre la voie à d’autres façons de partager le deuil. Les questions fondamentales se sont posées dès les stades précoces du travail: est-il possible de substituer certaines des parties par des influences venues d’ailleurs ? Comment reconsidérer le rite lié au Requiem, imprégné de tristesse, pour y inclure d’autres émotions, telles que la joie, transcendée par la musique et la danse ? En exprimant cette volonté à Alain Platel, Fabrizio Cassol a d’emblée perçu chez lui un vif intérêt, voire une fascination. Il était évident que les deux hommes avaient chacun des raisons très personnelles d’entamer cette aventure, d’une intensité hors du commun. Le choix des musiciens a constitué une étape primordiale de la création. L’envie de prolonger l’expérience de Coup Fatal avec des interprètes congolais et du Macbeth de Brett Bailey avec des chanteurs sud-africains est apparue comme une évidence. Cet ensemble, complété par d’autres personnalités musicales fortes, a rapidement pris la force d’un groupe soudé. Il se constitue de six chanteurs dont trois voix lyriques, trois likembes, accordéon, guitare, basse, euphonium et percussions, le tout sous la direction exceptionnelle de Rodriguez Vangama, parfois secondé par le ténor Owen Metsileng. La musique s’est élaborée comme un puzzle, au fil de répétitions en petits ensembles à Kinshasa, Cape Town, Cassis et Gand. Tout le monde s’est ensuite retrouvé pour préparer le spectacle dans sa dimension scénographique. L’essentiel du déroulement narratif et formel du Requiem est conservé. Dans chacune des parties sont cités des fragments reconnaissables, à l’exception de la dernière section, la communion. Dans le contexte de Requiem pour L., il fallait éviter la sensation d’un

recommencement (telle que créée avec le retour au Kyrie dans la version originale), pour évoluer vers une évaporation lente, d’une grande douceur. En partant de l’Agnus Dei, la musique glisse petit à petit vers la Messe en ut mineur de Mozart depuis les fragments du « Qui tollis » vers des ébauches du « Miserere nobis ». Chaque partie, après ses développements, revient inexorablement vers l’inachevé, comme un retour aux premières écritures du compositeur. Le Requiem de Mozart exprime avant tout la collectivité occidentale, notamment par ses chœurs imposants. Pour cette version, Fabrizio Cassol a privilégié les rapports personnels à la mort tout en conservant l’impact du collectif. La joie, la ferveur jubilatoire, le plaisir partagé, la force du groove, les silences et la profondeur de certaines incantations se rencontrent et laissent s’entrecroiser des polyphonies aux origines multiples. Chacun des musiciens dépasse le rôle d’interprète, en s’appropriant et en réinventant les espaces, les chants et les danses. Cinq langues africaines modernes se croisent comme des adages métaphoriques et entrelacent le latin ancien. Dans cette architecture émotionnelle se lancent des appels aux ancêtres pour créer un voyage unique vers l’au-delà, ouvert à la réalité du monde d’aujourd’hui.

Le spectacle Requiem pour L. est dédié à Lucie. La musique est dédiée à Soraya et Ghandji Cheambi pour leur amour et leur soutien infinis.

I am going away on a long journey to meet my kindred. Crossing rivers and oceans. Leaving behind me a whole people searching for hope. I’m going a long way, but my spirit will remain here. You are the tiny streams that will become great rivers. My melancholy journey is eternal rest. I thank you for having shared with me the most difficult and most precious moments. Tell my children to keep my loincloths and my jewellery, to pass them on to their own offspring. Tears of grief overcome me. After fighting so many battles, I must leave now. It is all accomplished! Embrace life to the full. Fredy Massamba (Dies irÌ primum)

Je pars pour un long voyage rencontrer les miens. Traverser les fleuves et les océans. J’ai laissé derrière moi tout un peuple en quête d’espoir. Je pars loin mais mon âme reste. Vous êtes ces petits ruisseaux qui deviendront de grandes rivières. Mélancolique, mon voyage est le repos éternel. Merci à vous, d’avoir partagé ensemble les moments les plus durs et les plus précieux. Dites à mes enfants qu’ils conservent mes pagnes et mes bijoux pour les transmettre à leur propre descendance. Le chagrin m’envahit, je suis en pleurs. Moi, combattant de nombreuses luttes, je m’en vais. Tout est accompli ! Embrassez pleinement la vie. Fredy Massamba (Dies iræ primum)

CD ALBUM / OUT 656

DOUBLE CD ALBUM / OUT 657

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BOX 20 CDS / OUT 661

CD ALBUM / OUT 659

CD ALBUM / OUT 662

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OUT 663