oici en quelques mots ce qui me touche dans le cinéma de la Nouvelle Vague. Si, d’abord, le jazz est très présent dans les films (Miles Davis, Martial Solal, ou Michel Legrand), il y a aussi de grandes similitudes entre le cinéma de ces metteurs en scène et la conception que j’ai de cette musique : l’exploration d’univers personnels (l’enfance de Truffaut dans Les Quatre Cents coups , l’amour de Godard pour Anna Karina dans Pierrot le fou , ou Une femme est une femme ), la remise en question des conceptions esthétiques classiques, la revendication de la déconstruction spatiale, mais aussi l’inutilité de certaines scènes, guidées par le simple plaisir de faire du cinéma (comme les musiciens de jazz peuvent être guidés par le simple plaisir de faire sonner leurs instruments)… sont autant de caractéristiques qui m’ont fortement inspiré dans l’écriture de ce disque. Mais comment réunir Godard, Truffaut, Malle ou Demy, alors que leurs styles sont si différents ? Comment réunir les musiques de Michel Legrand, d’Antoine Duhamel, de Georges Delerue ou de Miles Davis dans un même ensemble ? La réponse m’a été donnée par François Truffaut, le seul point commun qui nous rassemble : la liberté. La fuite permanente en voiture de Ferdinand ( Pierrot le fou ) ou la scène finale des Quatre - Cents coups où Antoine Doinel finit par voir la mer, sont autant de symboles d’une recherche permanente de liberté. Ces musiques,
si différentes a priori, sont également toutes unies par la liberté qui fut donnée à chaque compositeur et dans la fonction qu’elles remplissent au sein des films. L’apport de John Taylor, avec lequel j’ai eu la chance d’enregistrer Patience il y a trois ans, a été essentiel : il a contribué à donner une grande profondeur dans l’approche de ces thèmes et dans la sagesse qui entoure toutes ses interventions. Fabrice Moreau et Emile Parisien sont deux musiciens avec lesquels je partage ma route depuis plusieurs années. Ils ont également largement contribué à la réussite de cet enregistrement par leur grande souplesse et leur personnalité. Jeanne Added était la chanteuse qui, pour moi, pouvait incarner le mieux, une nouvelle fois, des chansons de cette époque. J’ai laissé à Jeanne une entière liberté dans le choix et l’interprétation des deux chansons de ce disque. Sa maîtrise vocale et la modernité de son univers ont parfaitement servi une relecture de la Chanson de Maxence et de Jamais je ne t’ai dit… Ce disque a donc été conçu comme une image de ce que j’aime dans ces films : les thèmes qui ont été joués ont été très peu arrangés et considérés comme des matériaux bruts. Une grande part a été laissée à l’improvisation et à l’appropriation de ces thèmes à partir
desquels chacun de ces formidables musiciens a construit une partie de l’édifice, en respectant l’esprit de ces films magiques, c’est-à-dire en gardant la plus grande liberté possible. Stéphane Kerecki
“ Dans Alphaville, les personnages parlent souvent des mondes extérieurs, au lieu de les filmer, j’ai fait entendre leur musique. Ce sont des sons qui ont une valeur d’images...” “ Il me semble que l’on peut entendre les images et voir la musique...” Jean - Luc Godard
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musicians can be guided by the sheer pleasure of playing their instruments) – these are among the characteristics that were a powerful source of inspiration to me as I wrote the music for this disc. But how to bring Godard, Truffaut, Malle, and Demy together, when their styles are so different? How to bring together the music Here in a few words is what touches me in the of Michel Legrand, Antoine Duhamel, Georges cinema of the New Wave. If, in the first place, Delerue, and Miles Davis in a single programme? jazz is very present in the films (Miles Davis, I got my answer from François Truffaut: ‘The Martial Solal, Michel Legrand), there are also only shared element that unites us is freedom.’ significant similarities between the cinema of The constant frenzied car journeys of Ferdinand these directors and my own conception of jazz: (Pierrot le fou), or the closing scene of Les the exploration of personal worlds (Truffaut’s Quatre Cents Coups when Antoine Doinel childhood in Les Quatre Cents Coups, Godard’s finally sees the sea, are both symbols of a love for Anna Karina in Pierrot le fou and Une permanent quest for freedom. These musics,
femme est une femme), the calling into question superficially so different, also have in common of classic aesthetic concepts, the affirmation the freedom that each composer was given of spatial deconstruction, but also the insertion and the freedom of the function they fulfil in of certain irrelevant scenes, guided by the the films. sheer pleasure of movie-making (just as jazz The contribution of John Taylor, with whom 6
I was lucky enough to record Patience
of room for improvisation and appropriation
three years ago, was absolutely essential:
of the themes, on the basis of which each
he brought us great depth in the approach
of these formidable musicians built their part
to these themes and in the wisdom of all
of the edifice, always respecting the spirit of
his interventions. Fabrice Moreau and Émile
these magical films, that is to say, retaining
Parisien are two musicians who have travelled
the greatest possible freedom.
alongside me for several years now. They too
Stéphane Kerecki
made a major contribution to the success of
(Translation: Charles Johnston)
this recording thanks to their great flexibility and their personalities. For me, Jeanne Added was the singer who could best breathe new life into the songs of this period. I gave Jeanne complete freedom to choose and reinterpret
‘In Alphaville, the characters often talk about
the two songs on the disc. Her vocal mastery
worlds exterior to them; instead of filming
and the modernity of her creative universe
them, I let the spectator hear their music.
were the perfect vehicles for a new take on
These are sounds that have the value of
Chanson de Maxence and Jamais je ne t’ai
images...’
dit . . . In short, the disc was conceived as an image
‘I think you can hear the images and see the
of what I love in these films: the themes we
music...’
played were only very slightly arranged and
Jean-Luc Godard
were regarded as raw materials. We left plenty 9
Recording Engineers: Franck Jaffrès & Philippe Teissier du Cros Studio Sequenza (Montreuil – France) January 13, 14 & 15, 2014 Mixing Engineer: Philippe Teissier du Cros Studio Boxson Mastering Engineer: Philippe Teissier du Cros Piano Tuner: Jean-Michel Daudon English Translation: Charles Johnston Photography: Franck Bigotte Cover Photography: Georges Pierre/Sygma/Corbis Cover and CD Design: Gaëlle Löchner Production & Editorial Coordinator: Virgile Hermelin Produced by Franck Jaffrès All tunes arranged by Stéphane Kerecki. John Taylor, piano Émile Parisien, soprano saxophone Fabrice Moreau, drums Stéphane Kerecki, double bass Jeanne Added, vocals (appears courtesy of Naïve) (avec l’aimable autorisation de Naïve) ℗ & © 2014 Outhere Music France
Stéphane Kerecki plays D’ADDARIO Helicore strings More info & tour dates: www.stephanekerecki.com Booking: Laurent Carrier COLORE +336 71 04 97 10 www.colore.fr Many thanks to Franck Jaffrès, Philippe Teissier du Cros, Pascal Dumay, Gaëlle Löchner, Frank Bigotte, Virgile Hermelin and everyone at Outhere Music, Denis Lebas and everyone at Jazz sous les Pommiers, Stéphane Kochoyan and Jazz 70, Frédéric Gimello-Mesplomb, Antonin-Tri Hoang, Josef Dumoulin, Laurent Carrier, Andrea Marini, Jean François Bescond, Jean Bejuy, Antoine Boiron and Béatrice Diouaba, Lionel and Michelle Richard, and Fanny Kerecki. Very special thanks to John, Fabrice, Emile and Jeanne.